Plasmatics & Wendy O.Williams Plasmatics - Put Your Love in Me: Love Songs for the Apocalypse Plasmatics - Final Days: Anthems for the Apocalypse Plasmatics - New Hope For The Wretched (1980) Plasmatics - Beyond The Valley Of 1984 (1981) Wendy O. Williams - Kommander Of Kaos (1986)
Отправлено: 18.07.08 22:23. Заголовок: Там вообще есть в чём покопаться,любителям женского рока+
Valder
moderator
Пост N: 3701
Отправлено: 18.07.08 22:31. Заголовок: А что за альбом тако..
А что за альбом такой Blondie - Course of Blondie? Не знаешь??
monk1963
moderator
Пост N: 755
Отправлено: 18.07.08 22:37. Заголовок: Не знаю,Володя+
Я в её творчестве не очень силён
А здесь есть ещё Wendy O.Williams Wendy O. Williams - Deffest! and Baddest! (1988) Wendy O. Williams - W.O.W. (1984)
Valder
moderator
Пост N: 3704
Отправлено: 18.07.08 23:20. Заголовок: Эти есть.....
Эти есть...
Juergen
Пост N: 112
Отправлено: 19.07.08 09:40. Заголовок: The Curse of Blondie (+)
Альбом нового материала, записан в 2004 году, выходил на КД и dual-disk (с одной стороны - обычный КД, с другой - ДВД-Аудио со звуком 5.1 + клип, шестиканальный микс очень приличный).
01.) Above Heaven, Below Heaven 02.) Sins For The Gods 03.) Nature Of Mortality 04.) On The Way To Eternity 05.) Seek The Light 06.) Hands Of Might 07.) Sinners For False Lights 08.) Way To The One 09.) Don't Be Afraid 10.) Birthright 11.) Song For Delight 12.) Heaven Above, Heaven Below
Tracklist: 01. Summertime [04:04] 02. Cry Baby [04:02] 03. Piece of My Heart [04:16] 04. Try [03:59] 05. Me and Bobby McGee [04:37] 06. Down on Me [03:10] 07. Mercedes Benz [01:49] 08. A Woman Left Lonely [03:33] 09. Move Over [03:46] 10. Ball and Chain [08:01] 11. Bye, Bye Baby [02:39] 12. Half Moon [03:58] 13. My Baby [03:49] 14. Buried Alive in the Blues [02:32] 15. Trust Me [03:21] 16. Get It While You Can [03:29] 17. Little Girl Blues [03:53] 18. Time [04:25] 19. My Own Tears [01:46] 20. Come Back [03:06]
Американская певица из Техаса Janis Joplin родилась 19 января 1943 года в городе Порт-Артур. На техаских просторах детство Janis проходило в достатке, но в некотором одиночестве. Ее любимой музыкой были записи блюзовой певицы Бесси Смит, и поэтому неудивительно, что в начале 60-х годов она начала свои выступления с оркестром, исполнявшим блюзы, вестерн и кантри. Наконец, собрав достаточно денег, чтобы покинуть родной штат Техас, она поехала автостопом в Калифорнию. Там она кочевала из университета в университет и выступала в ночных клубах и кафе.
Поиски смысла жизни привели 18-летнюю Janis в Лос-Анджелес, где она присоединилась к битникам. Не к хиппи, а к битникам. Хиппи, по словам Janis верят в то, что мир может стать лучше. Битники же считают, что дела лучше не станут, а поэтому черт с ним, с этим миром! "Пусть в нас бросают камнями, а мы будем хорошо проводить время...!" Но ей стало ясно, что все это ни к чему хорошему не приведет, и через некоторое время Janis вернулась в Техас. Одноко вскоре она снова уезжает, на этот раз в Сан-Франциско, и в 1966 году начинает петь с популярной группой "Big Brothers & Holding Company" ("Большой Брат и Компания Держателей Акций"). А вскоре оркестр и певица записывают свою первую пластинку. Критики сравнивали звучание группы с визгом лесопилки.
До этого Janis не исполняла песен в стиле рок, но этот жанр давал ей возможность изливать всю мятежность своего характера. Как писал один музыкальный критик по поводу выступления Janis Joplin: "Это не пение - это взрыв!" Janis буквально ревела в микрофон. На выступлениях перед публикой она танцевала, встряхивала головой и скакала по сцене. После каждого концерта все ее силы были истощены. Некоторые считают что именно эти переутомления привели певицу к тому, что она стала употреблять наркотики. В редкие вечера, не занятые концертами, Janis Joplin рисовала, читала стихи и слушала своих любимых певцов - Одетту, Лидбелли, Билли Холлидей.
Janis Joplin - типичный пример воплощения философии нового рока: жить и петь "на полную катушку", не задумываясь что будет завтра. Она не щадила ни своих голосовых связок, ни саму себя. Ее пение, напоминающее то надрывный крик, то грубое хрипение в микрофон, привлекало массы людей.
Люди, которые знали ее, говорят, что за свои 28 лет Janis пережила больше, чем многие переживают за 40. Следы тяжелой жизни не были заметны - на сцене у нее был вид чувствительной, молоденькой наивной девушки, но присматриваясь ближе нельзя было не заметить изнеможенности и изнуренности, которые отражались на ее лице. В мятежный период американской истории Janis Joplin была сверхмятежницей, она ненавидела все формальное и условное. От словечек, которые она бросала в публику, вяли уши, но петь она умела, ее низкий голос был большого диапозона и свободно охватывал три октавы.
"Звезда" Janis начала подниматься с выступления вместе с группой на монтерейском фестивале в 1967 году. На этот самом фестивале, который сделал известными Джимми Хендрикса и Отиса Реддинга. Печальным совпадением стало и то, что все три быстро взошедшие звезды через несколько лет погибли.
Музыкальный критик газеты "Сан Франциско Экземинер" Фил Илвуд после фестиваля в Монтерей назвал Janis Joplin "самой лучшей белой исполнительницей блюзов", которую ему кода-нибудь доводилось слышать.
Через год на фестивале в Ньюпорте ей бешенно аплодировала и требовала повторения взвинченная до экстаза многотосячная толпа.
Janis Joplin стремилась - и ей это удалось - растратить себя всю, без остатка. Музыка была для нее всем. Бешенный ритм биг-бита, бешенный ритмжизни, наркотики... "Быть думающим человеком, - говорила Janis Joplin, - значит задавать себе много вопросов, на которые нет ответов. Можно наполнить свою жизнь мыслями и все же возвращаться домой в одиночестве. Единственное, что действительно достойно внимания - это чувства. Это то, чем стала для меня музыка."
Однажды после концерта в Мичигане Janis спросила своего приятеля: "Тебя любили когда-нибудь? Меня - нет. Только когда я пою, я ощущаю внутри теплоту и любовь."
В январе 1968 года Janis Joplin подписывает контракт с известным импресарио Альбертом Тросельманом. Группа "Big Brothers & Holding Company" и Janis Joplin записыают пластинку "Cheap Trills", которая уже к сентябрю 1968 года расходится тиражем более миллиона экземпляров. Однако уже к концу года становится очевидно, что певица и оркестр находятся на разных уровнях популярности. И как следствие безжалостного закона спроса и потребления, сотрудничество Janis Joplin с группой заканчивается.
Однажды отвечая на вопрос о том, не боится ли она потерять голос, который не щадит, Janis сказала: "Может быть я не буду столь долговечной, как другие певцы, но я считаю, что можно разрушить себя сегодня, не беспокоясь о завтрешнем дне. Если я буду сдерживать себя, не буду хороша сейчас. Уж лучше я буду хороша какое-то время, чем сдерживать себя и беречь все время. Я, как и другие представители моего поколения, и даже те, кто помоложе меня, - все мы смотрим на наших родителей и видим, как они уступали и шли на компромисы и в конце концов это кончилось ничем: дети хотят всего сейчас, а не размазанного по всей жизни до70 лет."
Многие критики считают, что, возможно, "восхождение" Janis Joplin на музыкальном небосклоне было черезчур головокружительным. Например: количество записанных ей песенок совсем не соответствовало ее популярности.
С вновь собранной группой Janis Joplin приступает к записи новой пластинки "Pearl" - это было ее прозвище среди музыкантов. Одиннадцать песен новой пластинки было уже записаны и вдруг... утром 4 октября 1970 года Janis Joplin была найдена мертвой в своем номере гостинницы в Голливуде. Причина смерти - большая доза героина. Ясно, что это было самоубийство. Она отравилась в годовщину трагической гибели своей любимой негритянской певицы "императрицы блюзов" Бесси Смит, погибшей в 1970 году.
Пластинка "Pearl" вышла посмертно. В нее вошло все то, что успели записать, и то, что было еще не совсем доделано. В 1974 году из документальных записей был сделан фильм "Janis". Вскоре вышли две книги - биографии о Janis Joplin: "Погребенные заживо", написанная ее подругой-писательницей Мирой Фридман, вторую книгу - "Опускаясь вместе с Janis" - написала Донни Кассета.
В 1982 году вышел сборник старых записей Janis Joplin под названием "Прощальная песня". Интересно, что ни одна песня не была ранее опубликована. (Информация взята из нета).
Отправлено: 14.09.08 15:32. Заголовок: The Pleasure Seekers+
В 60-е Сьюзи вместе с сестрами (их у нее было ровным счетом три: Арлен, Нэнси и Пэтти) и братом Майклом организовала группу Suzi Soul and The Pleasure Seekers (позже переименованы в Cradle), выступавшую в многочисленных клубах Соединенных Штатов. The Pleasure Seekers даже выпустили несколько синглов. Сьюзи-это конечно же моя любимая Suzi Quatro.
Вот 2 песни The Pleasure Seekers
"What a Way to Die" "Never Thought You'd Leave Me"
Если кто-то имеет ещё их песни или песни Cradle,прошу поделиться.
vital's psychedelic
Пост N: 1336
Отправлено: 14.09.08 16:22. Заголовок: FANNY June Milling..
FANNY
June Millington (vocals, guitar) Nickey Barclay (vocals, keyboards) Jean Millington (vocals, bass) Alice de Buhr (vocals, drums)
Первая женская группа, игравшая хард-рок, "Fanny" в первой половине 70-х добилась расположения слушателей и уважения критики, что было не так просто и для мужчин — представителей этого стиля. Основательницы этой американской команды сестры Джун и Джин Миллингтон родились в 1949 и 1950 годах соответственно, в филиппинской столице Маниле. Их отец был военный и в начале 60-х годов его подразделение было переведено в Сакраменто, где девчонки познали все прелести хипповского бытия. В 1966 году еще в школе сестренки организовали квартет "The sveltes". Пару лет спустя, сменив двух вокалисток на одну барабанщицу, ансамбль превратился в трио "Wild honey". Состав его был таков: Джун Миллингтон (лидер-гитара, вокал), Джин Миллингтон (бас, вокал) и Элис Де Бер (p. 1950, Мэйсон-Сити, США; ударные). На подержанном микроавтобусе девчата колесили по клубам западного побережья Америки, поначалу привлекая внимание публики не столько музыкой, сколько фактом своего существования как рок-группы. Осенью 1969-го, когда они выступали в лос-анжелесских клубах, их приметил продюсер "Captain Beefheart" и Эллы Фицджеральд Ричард Перри, который помог девушкам получить контракт с "Reprise records". Во время записи дебютного альбома к "Wild honey" присоединилась четвертая участница, клавишница Николь Барклай (p. 21 апреля 1951, Вашингтон). С ее приходом по рекомендации Перри команда сменила название на "Fanny". Кроме того Ричард оказался продюсером трех первых альбомов группы. В 1970-м вышел дебютный лонгплей "Fanny", ставший пробой сил и поиском своего стиля. Следующий альбом, "Charity Ball" оказался достаточно зрелой работой. Заглавная композиция, изданная также синглом, попала в Топ 40 "Billboard". Успех также сопровождал "Fanny" во время их британского турне вместе с "Jethro Tull" и "Humble Pie". В 1971 году группа приняла участие в записи альбома Барбары Стрейзанд, а Ники Барклай, в свою очередь, записывалась с блюзовым гитаристом Джессом Эдом Дэвисом. Диск 1972 года "Fanny Hill", записанный в Лондоне, на принадлежавшей "Beatles" студии "Apple", стал вершиной всего творчества "Fanny". В конце 1973-го вышел четвертый, наиболее тяжелый по звучанию альбом "Mother's Pride", тоже записанный в Лондоне, однако, на этот раз в "Olympic Studios" и с новым продюсером, Тоддом Рандгреном. Весной 1974-го в группе произошел первый конфликт, в результате чего ее покинула Джун Миллингтон. На ее месте оказалась Патти Куатро (p. октябрь 1948, Детройт; гитара, бас), сестра легендарной Сюзи Куатро. Месяц спустя за Джун последовала и Элис, которую сменила Брай Ховард. Последняя недолго продержалась в составе и место за ударными заняла Кэм Дэвис. В этом составе "Fanny" заключили новый контракт с "Casablanca records" и записали посредственный альбом "Rock And Roll Survivors". После этого группа практически развалилась. Правда весной 1975 года прощальный сингл, "Butter boy" попал на 29-ю строчку американских чартов. Бывшие участницы коллектива занимались сольными работами и участвовали в проектах других музыкантов, но особого успеха не добились. В 1978 сестры Миллингтон объединялись для записи альбома "Ladies On The Stage", изданном на "United Artists". Рок-энциклопедия. Дискография Fanny (1970) http://www.mediafire.com/?mmoztvmdeia Charity Ball (1971) http://www.filesend.net/download.php?f=4df4241cef8e98f6411b4b0cbacef5fb Fanny Hill (1972) http://www.filesend.net/download.php?f=760c71229a364bd01b4c40e2c26c7b85 Mothers Pride - 1973 http://sharebee.com/ccb926b0 Rock And Roll Survivors (1974) http://www.mediafire.com/?hltzbxyxnxn Спасибо за помощь с ссылками-Dannick
Valder
moderator
Пост N: 3898
Отправлено: 15.09.08 02:28. Заголовок: Suzi Quatro Record P..
Suzi Quatro
Record Plant Sausalito, CA 03/25/1975
Introduction 0:13 All Shook Up 4:33 I Bit Off More Than I Could Chew 4:21 Your Mama Won't Like Me 3:51 Michael 4:22 You Can Make Me Want You 4:06 Glycerine Queen 4:10 Shakin' All Over (One For The Kid) 6:16 Outro Jam 7:30
Suzi Quatro - lead vocals, bass Len Tuckey - guitar, vocals Dave Neal - drums Alastair McKenzie - keyboards
Отправлено: 29.09.08 10:07. Заголовок: Mothers Pride - 1973 - размер файла 193 байта. Наверное, надо бы перезалить...
А группа понравилась, спасибо!
WAWAN
Пост N: 22
Отправлено: 29.09.08 14:02. Заголовок: The 3rd And The Mortal
Возможно не совсем по теме но проект интересный " Трудно поверить, но дремучие леса Норвегии способны родить не только несметные полчища выкрашенных в корпспэйнт блэкеров, но и нечто поистине оригинальное.The 3rd and the Mortal можно охарактеризовать так - немногие её знают,но те, кому посчастливилось хоть раз услышать музыку этой группы, уже никогдаеё не забудут. Собственно, эту "незабываемость" группе придаёт или лучше сказать "придавал", голос Кари Руеслаттен.Просто заслушайте хотя бы песню "Sorrow"с одноимённого альбома и вы всё поймёте сами. В группе нет вокалиста, и все вокальные партии в прошлом исполняла Кари, а теперь её замена - ! Моника Эдвардсен !. Сама Кари ушла в группу STORM к таким приятным пассажирам как SATYR и FENRIZ. Эта троица решила поэкспериментировать с фольклором, и все желающие могут оценить их эксперименты на дебютном альбоме группы STORM - "Nordawind".Но вернёмся к The 3rd and the Mortal и интервью с их лидером и гитаристом Финн-Олафом Холте. Сначала о наболевшем - уходе Кари: ожидала ли группа её ухода? "Нет, мы не были готовы к этому.Он стал для нас своеобразным шоком. Восприняли мы его довольно спокойно,и, к слову, сегодня мы прослушивали новую вокалистку и думаю, она подходитдля нас". Как я уже говорил, имя новой вокалистки - Моника, и её мы можемуслышать на mini "Nightswan". Ходили слухи, распущенные одним парнем из фирмы Arctic Serenades, о причинах ухода Кари. Что думает об этом Финн-Олаф? "Да он придурок! Он напустил слухи что мы выгнали Кари из-за её наци/фашистских взглядов на вещи. Это всё враньё, она никогда ничем таким не занималась. Мы даже готовы выступить в её защиту в СМИ, если понадобится". Музыка группы представляет собой гремучую смесь разных музыкальных стилей, таких как doom, folk, gothic,metal, rock. Можно ли сказать, что звучание группы - это коллекция любимых музыкальных стилей группы? "Мы стараемся смешивать все жанры. Каждый из нас вырос на совершенно разной музыке, поэтому, в конце концов, всё так напутано. Мы мешаем всё своё самое любимое в одну большую кучу". Так что же повлияло на группу? "На нас повлияло многое, начиная со старого metal до PINK FLOYD, KING KRIMSON, David Sylvian и Sting. Довольно богатый список,не так ли?" Что повлекло за собой решение взять в группу только вокалистку?"Нам казалось, что она смягчит наше звучание. Сделает его более чувственными мистическим. Мы и дальше собираемся делать то же". Слушая музыку группы ты попадаешь в мир грёз. Эта музыка несёт с собой чувство нереальности и загадочности. Группа специально хотела достичь этого? "Да, вы верно заметили.Мы хотели добиться своей музыкой того, чтобы слушатель отдохнул и наполнился хорошим настроением. Мы не любители погреметь, круто поорать. Мы больше предпочитаем полумрак свечей, романтику". The 3rd and the Mortal интересна ещё и тем, что в ней три гитариста - Гейр Нилссен, Тронд Энгум и Финн-Олаф.Помогает ли это им в создании более насыщенного музыкального полотна? "Мы все - очень разные гитаристы. Каждый из нас всё время играет по своему,поэтому то, что мы создаём, всё время разное. Мы играем то, что чувствуем,и когда это срабатывает, то видно сразу. Также мы любим поэкспериментировать с гитарами, разные эффекты, паузы и т.д. Один из нас гитарист более классического уклона, другой - больше в doom и мы пытаемя смешивать всё это". Говоря об экспериментах, то их больше в альбоме "Tears Laid In Earth", чем в "Sorrow", который более gothic/metal с налётом фольклора. Это случилось само собой или всё заранее предусмотрели? "Немного,но многие песни с "Tears..." у нас уже были написаны до альбома "Sorrow".Когда мы подписали контракт, мы записали четыре свои лучшие песни того времени. А когда мы записывали "Tears..." у нас уже был выбор. На нашем следующем альбоме у нас будет ещё больше всяких экспериментов. Мы собираемся использовать синтезаторы и всякие крутые навороты к ним". Группа не имеетникаких связей с норвежской black metal сценой за исключением того, чтоподписана на Head Not Found. Их страна известна в основном blackmetal командами, почему же The 3rd and Mortal стали популярными в Норвегии."Я думаю, люди устали от всего этого однообразного звучания рок'н'ролла,хэви-метала, и поэтому они ищут что-то новое". Ну и напоследок: Что же обозначает The 3rd and Mortal? "Это довольно абстрактное название. Мы ещё не придумали никакой истории про это. Но оно не из того, что можно объяснить.Это лишь название, к которому всегда можно провести какие-то параллели,то есть придти к тому заключению, которое бы вам нравилось"." Первый сингл "Sorrow" 1994
01. Everything Is The Same 02. From The Other Side 03. I Spy (Girlschool Mix) 04. Spend Spend Spend 05. Whole New World 06. Just Another Day 07. Legend 08. Still Waters 09. Metropolis 10. Dont Mess Around 11. Zeitgeist 12. Don't Talk To Me (with Lemmy on vocals) 13. I Spy (Dio Mix)(vocal Dio,lead guitar Tony Iommi) 14. Emergency 15. London Рапида
beam
Пост N: 3
Отправлено: 15.10.08 11:00. Заголовок: Nina Hagen
Мне очень хочется найти её песенку про Zieh die Schuhe aus Kind (кажется так), ещё лучше весь альбом с этой песней, я честно просмотрела всю предыдущую ветку про женщин в роке, но ссылки на эту песню по-моему там нет. Если у кого-нибудь она имеется, поделитесь, пожалуйста!
Состав: Sherry Hagler - keyboards Shele Pinizzotto - guitar Rosemary Butler - bass, vocals Liver (Olivia Favela) - drums, lead vocals [реклама вместо картинки] Лос-анжелесская группа Birtha существовала уже 4 года и была довольна известна на Западном побережье, когда 6 ноября 1971 года другая женская рок-группа, Fanny, попала в ТОП-40 с песней "Charity Ball". Музыкальная индустрия того времени была настроена больше на повторение и имитацию, а дельцы от музыки мигом смекнули, какой коммерческий успех это может принести. Сразу несколько ведущих фирм звукозаписи принялись за поиски женских рок-групп, играющих живьем, в результате чего группа Birtha - команда уже опытных женщин-музыкантов с двумя очень талантливыми вокалистками - неожиданно оказалась в большом спросе. Девушки из этой группы подписывают контракт с одной из самых известных звукозаписывающих фирм того времени - ABC-Dunhill. Долгие годы работы над собой и известный профессионализм группы, казалось бы, обещали ей шумный успех, но два последующих альбома Бирты не удовлетворили ABC-Dunhill по уровню продаж (о качестве музыки никто не говорил, это никого не волновало). Поэтому, контракт был разорван и группа забыта. Но музыка осталась. И даже сейчас оба альбома Бирты (Смотри рецензию) все еще великолепно звучат и слушаются на одном дыхании, несмотря на то, что прошло более 30 лет после их первых выпусков. Их весьма искренние и проникновенные песни до сих пор считаются одним из лучших примеров рок-музыки 70-х, несмотря на то, что коммерческий успех вроде бы ускользнул от женщин Бирты. Розмари Батлер (Rosemary Butler) и Шелли Пинисотто (Shele Pinizzotto) - бас и гитара, соответственно, были друзьями еще с детства и обе очень любили рок-музыку. Когда началось восхождение Битлз в 1964, Розмари и Шелли, которые в то время ходили еще в среднюю школу, создали свою первую группу, под названием Rapunzels. Затем они обединились с другой женской рок-группой - LadyBirds и вместе "разогревали" публику на местном концертe Rolling Stones в 1965. Результатом этого выступления для Шелли стало то, что её пригласили на работу в качестве аранжировщика в местную студию звукозаписи. В 1967 обе девушки вновь встречаются. Теперь к ним присоединяется клавишница Шерри Хэндлер (Sherry Hagler) из Нью-Мехико, а чуть позднее девушка-ударник и феноменальная вокалистка Оливия (Olivia "Liver" Favela). Так возникла группа "Бирта", которая в течение четырёх последующих лет будет выступать в местных клубах и дискотеках. Опыт "живого" исполнения очень пригодится девушкам в дальнейшем, но... Birtha была второй полностью женской командой, которой удалось выпустить альбом на главной звукозаписывающей студии страны. Но работа на таком уровне, конечно, не могла ни накладывать своего отпечатка. Хотя группа по-прежнему не желала быть такой, «как надо». Девушки нередко устраивали скандалы и продолжали свои прежние выходки, за что подвергались многочисленной критике. В свое время даже журнал "Плэйбой" отказывался печатать фотографии и статьи о них по «этическим соображениям» :!!! Несмотря на это, другие музыканты, критики и просто слушатели неизменно поддерживали "Бирту" всякий раз, как только им представлялась такая возможность. Так же, как и женские группы Goldie and the Gingerbreads и Fanny в свое время, девушки из Birtha неизменно вызывали восторг публики своими живыми концертами. На фестивале рока в 1972 в Рокинхэме, Северная Каролина почти все музыканты вышли на сцену в майках со слоганами из альбома Birtha. Оба альбома Birtha вызвали шквал эмоций, но не принесли коммерческого упеха. Студия ABC/Dunhill подписала с ними контракт в надежде на большой сбыт, но просчиталась. Ни тот, ни другой альбом не был чересчур продаваемый. Последней работой студии был выпуск сингла Birtha "Dirty Work" (Грязная работа). Однако, эта песня была весьма "подкорректирована" помощниками директора студии Уолтером Бекером и Дональдом Фадженом. Оригинальная версия не была опубликована ни на одном из дисков, впрочем, и "коммерческий" вариант тоже не принес желаемого результата. После этого ABC/Dunhill разрывает контракт с Birtha, а вскоре и сама группа распадается. Продолжение карьеры удалось лишь одной Розмари Батлер (Rosemary Butler), которая еще долго исполняла бэк-вокалы для таких музыкантов, как Eagles, Bruce Springsteen, Jackson Browne, Neil Young, James Taylor, Bonnie Raitt, Linda Ronstadt, Joe Cocker, Neil Diamond, Michael McDonald, Roseanne Cash, Trisha Yearwood и многие другие. Однако путь полностью женской группы уже был пройден. 1972--Birtha 1973-Cant Stop the Madness ЛС
Valder
moderator
Пост N: 4117
Отправлено: 17.10.08 15:39. Заголовок: SUZI QUATRO - SINGLE..
SUZI QUATRO - SINGLES & RARITIES
1. Brain Confusion (For All The Lonely People) (Suzi Quatro) 1972 2. Rolling Stone (P.Dennis/Brown) 1972 3. 48 Crash (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1973 4. Ain't Ya Somethin' Honey (Suzi Quatro) 1973 5. All Shook Up (Blackwell/Presley) 1973 6. Can The Can (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1973 7. Daytona Demon (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1973 8. Little Bitch Blue (Suzi Quatro/Tuckey) 1973 9. Roman Fingers (Suzi Quatro/Tuckey) 1973 10. Devil Gate Drive (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1974 11. I Wanna Be Free (Suzi Quatro/Tuckey) 1974 12. In The Morning (Suzi Quatro/Tuckey) 1974 13. Keep A Knockin (Penniman) 1974 14. Shake My Shugar C4 15. The Wild One (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1974 16. Too Big (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1974 17. I Bit Off More That I Could Chew (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1975 18. I May Be Too Young (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1975 19. Peter, Peter (Suzi Quatro/Tuckey) 1975 20. Tear Me Apart (Alternate Version) (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1976 21. Your Mama Won't Like Me (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1975 22.Don't Break My Heart (Suzi Quatro/Tuckey) 1975 23. Heartbreak Hotel (Axton/Durden/Presley) 1976 24. Wake Up Little Susie (Bryant/Bryant) 1976 25. If You Can't Give Me Love (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1978 26. The Race Is On (Nicky Chinn/Mike Chapman) 1978 27. I've Never Be In Love (A.Connell) 1979 28. Love Hurts (Suzi Quatro/Tuckey) 1979 29. Mama's Boy (Suzi Quatro/Tuckey) 1979 30. Ain't Got No Home (Clarence Henry) 2004 31. Kids Of Tragedy (Mike Chapman) 2004 32. Angel Flight (Suzi Quatro/Tuckey) 2004
Знаешь чем порадовать!!! И за поддержание моей любимой темы!!!
Sash
Пост N: 804
Отправлено: 17.10.08 23:14. Заголовок: Suzi с другом+
Угадайте с кем?
mamine
Пост N: 239
Отправлено: 18.10.08 05:06. Заголовок: С Алисом?..
С Алисом?
Sash
Пост N: 806
Отправлено: 18.10.08 16:40. Заголовок: Ага. С Купером..
Ага. С Купером
efv
Пост N: 7
Отправлено: 29.10.08 21:40. Заголовок: to Jacomo - а может я чего-нибудь добавлю к Janis Joplin+
может у кого нет ещё- Big Brother And Holding Company "The Lost Tapes"-http://rapidshare.com/files/158752378/BigBrother.rar.html первый диск.Можно и второй.А можно и вообще старинные записи.
Впечатление, которое складывается после первого прослушивания альбома - довольно-таки неплохая смесь Lacuna Coil и Evanescence. Музыкальный план - это хорошо отработанные и проверенные ходы Эми Ли и команды, только клавиш явно меньше (потому что у них клавишник просто-напросто отсутствует), а в плане вокального исполнения ну уж очень напоминает Кристину из Lacuna Coil. Мужского голоса на альбоме нет совсем. Почти все песни исполнены на французском языке. Особо интересно смотрится и заслуживает внимания на этом альбоме трек №10 - кавер на известную русскую песню "Позвони мне" из фильма "Карнавал". Честно говоря, весьма недурно – классический советский текст на альтернативную метал-музыку… Фэнам Lacuna Coil, в особенности поклонникам их альбома "Comalies", должно понравиться.
Вот тут выложена музыка киевской исполнительницы Анжелики Черняховской, которая начинала лет 14 назад авторскими концертами в театре "Бенефис", кто помнит, был такой на Крещатике, звезда киевских бард и рок-фестов того времени. Тут появилась ее музыка разных лет и музыка ее группы "Эльф": Анжелика Черняховская и группа "Эльф", музыка
speedport
Пост N: 23
Отправлено: 20.11.08 15:08. Заголовок: Evy of Belle Epoque-Rocking on!(2007)
Категория: Альбом Исполнитель: Evelyne Lenton Название диска: Rocking on! Жанр: Pop Год выпуска: 2007 Количество треков: 9 Время звучания: 37:27 Формат | Качество: mp3 |320 Размер файла: 87mb+3% Количество партов: 1
Залито на: rapidshare.com
Солистка популярной в 70е группы Belle Epoque . С сольным проектом. Не стареют душой ветераны!
Треклист:
01-I was fine Result 02-Rain Result 02-rain Result 03-Lose My Man Result 04-Dont you go Result 05-Why Result 06-Bugging me Result 07-Pain Result 08-Gimme time Result 09-On my mind Result
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Знаешь чем порадовать!!! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума