Отправлено: 09.02.08 19:41. Заголовок: Прогрессив-рок и другая хорошая музыка на файлообменниках + (продолжение)

Старые ветки по теме:
click here
click here
click here

Блог для поклонников прогрессивного рока:
http://soundvoyager.blogspot.com/

 Отправлено: 07.07.08 00:20. Заголовок: В качестве иформации...

Специальный сайт по прогроку. Обсолютно всё об этом музыкальном стиле. Новинки, раритеты, малоизвестные группы и т.д и т.п.

http://www.progarchives.com/

 Отправлено: 07.07.08 08:04. Заголовок: To Sagael: Сергей, БОЛЬШОЕ СПАСИБО ВАМ! Остальные проекты +

журнала "Колоссус" как-то удалось собрать: "Семь самураев", "Однажды на западе", "Прог-Колосс", "Одиссея", а вот "Калевала" "ускальзывала". Еще раз - СПАСИБО! Всего Вам доброго!
С уважением, MW

 Отправлено: 07.07.08 21:43. Заголовок: На здоровье, Владимир. Музыка в запасе еще есть, надеюсь, хватит надолго (+)

Swedish Family "Vintage Prog - The Best of SF" (2004)



История, в том числе и музыкальная история, знает множество примеров стилистических мистификаций – удачных, не очень удачных и откровенно провальных. Чего стоит хотя бы мифическая американская группа Spinal Tap (если кто слышал), выросшая из шутки, «прикола» и вылившаяся в реальный проект. Однако те играли музыку, созвучную духу своей эпохи. В данном случае речь о шведской прогрессивной банде 1970-х Swedish Family с вполне реальным альбомом “Vintage Prog – The Best of SF”. 12 недлинных инструментальных композиций, стилистически покрывающих пространство от прото-прога и скандинавского фолка до симфо-арта и психоделии. Сыграно все очень вкусно, по звуку – абсолютные семидесятые.
Состав группы:
Bo Dean—Hammond Organ
Veke Berg – Bass
Algot Davi – Accordion/Flute/Vibraphone
Redar Gitsdorf – Guitar
Inge Naning – Rhodes Piano/Minimoog
Britt Marie – Percussion
Hadde Wattnåt – Drums
Alf Willberg – Soprano Saxophone
В чем подвох, спросите?
Ну, во-первых, «шведская семья» состоит не из восьми, как указано, а из четырех человек, имена которых, без сомнения, знакомы большинству любителей современного прогрессив-рока.
Tomas Bodin - Hammond Organ, Rhodes Piano/Minimoog, Accordion
Roine Stolt - Bass, Guitar
Hasse Bruniusson – Drums, Percussion, Vibraphone
Ulf Wallander – Soprano Saxophone, Flute
Во-вторых, записана эта радость не в первой половине 1970-х, как можно было бы подумать, наслаждаясь альбомом, а в 2004 году.
И в-третьих, ничего от собственно The Flower Kings на диске вы не услышите, разве что десятисекундную клавишную реминисценцию из Humanizzimo на 11-м треке, служащую ключом-подсказкой к разгадке этой прогрессивной шуточки. Если говорить о заметных музыкальных влияниях, то следует упомянуть Kebenekajse, Hansson & Carlsson, Trettioariga Kriget, Fläsket Brinner, Wobbler, ранних Isildurs Bane и сольное творчество Ларса Холлмера. Замечу, что сделано все чертовски талантливо – комар носу не подточит. И если повезет достать диск – удовольствие гарантировано.

http://narod.ru/disk/1334056000/Swedish%20Family.zip.html

 Отправлено: 08.07.08 01:47. Заголовок: Прошу прощения +

Я так понял, что рапиды больше не будет? Если да, то очень жаль...

 Отправлено: 08.07.08 06:21. Заголовок: Вообще-то, практика показала, что с Народа можно качать всем, даже иностранцам (+)

Принцип там проще, чем на Рапиде, объем файла не ограничивается 100 мб., что удобно (нет нужды делить архив на части). Но если у Вас по каким-то причинам не получается, дайте знать, перезалью на Shareonall. А если устроит Depositfiles, еще лучше.

 Отправлено: 08.07.08 10:21. Заголовок: 2 Sagael: В очередной раз Огромное Спасибо за раритеты! +

А также Спасибо за удобный файлообменник,не требующий длительных перерывов!
Большая просьба - продолжайте заливать на "Народ",т.к. это действительно очень удобный вариант !!!

 Отправлено: 08.07.08 12:31. Заголовок: Спасибо за поддержку, будем работать с Народом (+)

Кстати, я снова обновил каталог. Так что, если есть какие-то пожелания - высказывайте.

 Отправлено: 08.07.08 13:03. Заголовок: Покопаюсь подробнее,а пока прошу немного из "новинок" +

Kopecky USA "Sunset Gun" 2003 progressive fusion

Manning UK "Anser's Tree" 2006 sympho-prog / art folk rock

Thieves’ Kitchen UK "Argot" 2001 progressive rock
"Shibboleth" 2003 progressive fusion

Tempus Fugit Brazil "The Dawn After the Storm" 2001 symphonic progressive

Winds Norway "Prominence and Demise" 2007 symphonic progressive metal


Заранее Thanks!

 Отправлено: 08.07.08 14:09. Заголовок: To Sagael: Сергей, то ли я туплю, то ли "Народ" не признает +

Украину, но файл "не дается, хотя я даже зарегистрировался...
Если Вам не сложно, перезалейте "Шведскую Семью" на Shareonall.
Заранее благодарствую!
MW

 Отправлено: 08.07.08 14:15. Заголовок: Любопытно получается, Владимир (+)

Вы же, вроде бы, качали Калевалу. А она тожн на Народе. Да и один португалец позавчера брал оттуда, а потом рассыпался в благодарностях. Странно. Ладно, перезалью. Может, все-таки лучше на Депозит? Там хоть объем архива неограниченный.

 Отправлено: 08.07.08 16:30. Заголовок: Спасибо за ответ, Сергей. Завтра попробую на работе, может удастся +

А уж если нет, тогда снова обращусь к Вам.
А "калевала" - и вправду - срисовалась без каких-либо проблем. Странно!...
Всего доброго.
MW

 Отправлено: 08.07.08 20:13. Заголовок: Приступаю к концерту по заявкам (+)

Winds "Prominence and Demise" (2007)



Перемудрили братья-норвеги. Видать, не объяснили им вовремя умные люди, что "сложно" не всегда означает "хорошо". Два предыдущих альбома оригинального квартета были свежи, чисты и очаровательны в своем возвышенном целомудрии. Сочетание скоростных гитарных запилов, неоклассических клавишных арпеджио и умопомрачительной работы ударника Хеллхаммера со звучанием академического струнного квартета рождало на свет нечто близкое к истине. Winds не стеснялись увязывать воедино философию, романтику и агрессию, таким образом создавая присущие лишь им саунд-ландшафты. Но все течет, все изменяется. Последний на сегодня "ветреный" релиз подтвеждает сие. "Prominence and Demise" сродни лозунгу "назад в пампасы". Некое движение к стандартам прог-металла. Не подумайте, что парни, забыв про собственные наработки, рванули играть музыку в ключе Dream Theater и Fates Warning (хотя отдельные "фишки", заложенные корифеями на пороге 1990-х, тут все же встречаются). Winds, говоря образно, курсируют другим маршрутом. Однако изредка их таки заносит на территории американских апологетов жанра. Открывающий диск опус "Universal Creation Array" своеобразный мастер-класс для начинающего прогрессив-металлера. Никакой тебе романтической красоты дебютного "Reflections of the I", заслуженно собравшего урожай хвалебных отзывов международных рок-обозревателей. Лихо расстреливает пространство риффами и соло Карл-Август Тайдеманн, бешеным зверем мечется за барабанной стойкой Ян Аксель фон Бломберг, сурьезным голосом вещает нечто замороченное певец/басист Ларс Эрик Си. И только органист Энди Винтер своими пианиссимо пытается сдерживать взвихряющуюся центробежность коллег. Далее, правда, картина выравнивается засчет включения в действо струнной группы и четверки разнотембровых бэк-вокалистов, в состав коих неожиданно затесался знатный дэт-варяг Дэн Сванё (Edge of Sanity, Nightingale, соло), отвечающий за партии тенора (однако!). И временами мы слышим знакомые отолоски прежних "Ветров". Да вот беда, негде развернуться тем полузабытым настроениям юности. Профессионализм подмял под себя ранние устои скандинавов и не сказать, что оно на руку команде, а следовательно и ее поклонникам. Мрачновато-безысходная, удушливо-плотная атмосфера диска оставляет странное ощущение. Вроде бы, в целом неплохо, но что-то важное теряется под толщей технических наворотов. Надеюсь, в последующем Winds сумеют добиться оптимального баланса меж "физикой" и "лирикой". Предпосылки имеются. Главное - оставаться в душе детьми, и все придет.

http://narod.ru/disk/1354174000/Winds.zip.html

 Отправлено: 09.07.08 02:00. Заголовок: Я знаю про Народ, но мы с ним не дружим :) +

Закачка в основном происходит без моего присутствия, а народ не позволяет накидать в даунлодер ссылочек ибо через некоторое время они уже не действуют... и времени на это уходит значительно больше. Да и не всегда он безропотно отдает в Украину ссылки... :) А депозит без премиум аккаунта в скорости существенно ограничивает. USD скорее всего мог бы решить проблему народа, но мне не удобно работать с двумя даунлодерами, а USD не хранит хистори.
Это ни в коей мере не упрек вам. Это мои личные проблемы, которые могут быть решены мной. Многим Народ удобнее, так что я все прекрасно понимаю. Просто я поинтересовался и получил ответ.
Дима

 Отправлено: 09.07.08 06:29. Заголовок: Да, Дима, как-то все сложно получается (+)

Я, признаться, не пользуюсь даунлоадером. То есть, пользовался раньше довольно активно. Но потом сменил браузер. Вместо Оперы поставил Netscape Navigator. А у него встроенная система закачки работает с приличной скоростью, так что проблема подключения дополнительной загрузочной программы фактически отпала. В общем, путь наименьшего сопротивления себя вполне оправдывает. Как правильно заметил дядечка Уилл Оккам еще в 14 веке, "не следует приумножать сущности без необходимости". Прав был старикашка

 Отправлено: 10.07.08 07:11. Заголовок: Kopecky (+)

Kopecky "Sunset Gun" (2003)



Рецензия (автор - Виталий Меньшиков: http://www.progressor.net/):
Не секрет, что довольно часто при прослушивании программ тех или иных проггрупп, мы отмечаем для себя их стилистическое сходство с тем, что было создано предшественниками последних. В случае с "Sunset Gun", третьим альбомом американского проекта Kopecky, это абсолютно невозможно по причине исключительной оригинальности и неповторимости музыкального мышления всех участников трио. Виртуозное владение инструментами, аналитический подход к созданию композиций в сочетании с эмоциональностью позволили музыкантам создать совершенно уникальную атмосферу, единое, монолитное полотно. Наряду с использованием академических канонов (композиция Ascension) участники группы изрядно приправляют свои произведения экзотическим фолком, то китайским, то индийским, своевременно перемещая слушателя из напряжённо-сумрачного состояния в нирвану (The Divine Art of Flying). В некоторых композициях прослеживается довольно мощное развитие от интонаций грусти и печали до драматических, почти истеричных моментов в финале (Temptation's Screaming-Ground). Скоростные гитарные проходы умело подсвечиваются эффектными клавишными (Sunset Gun). Очень положительное в целом впечатление от альбома, к сожалению, несколько омрачается двумя эпизодами. Десятиминутная Creation's Brief Gift чрезмерно растянута: в начале, на протяжении трёх с половиной минут, с незначительными вариациями звучит одна и та же малоинтересная музыкальная фраза, а в финале композиции, хотя и оригинальном, плач ребёнка также пролонгирован без меры. Спокойный, эмоционально уравновешенный опус Departure в своём развитии мог бы быть значительно интереснее, тем более, что это завершающая программу вещь . В заключении нельзя не отметить очень качественное звучание альбома, мощную, объёмную прописку всех без исключения инструментов . Диск настоятельно рекомендуется тем , кто в Прогрессиве не ищет Rhapsody-образных стандартов .

http://narod.ru/disk/1382684000/Kopecky.zip.html

 Отправлено: 11.07.08 08:33. Заголовок: Thieves' Kitchen (+)

Thieves' Kitchen "Argot" (2001)



Марк Роботэм играл на ударных в британской неопроговой группе Grey Lady Down. И то ли амбиции со временем выросли, то ли музыкальный курс, коим двигалась вышеозначенная "леди", его не устраивал... В общем, ушел Марк. Ушел с высоко поднятой головой, в которой уже вызревала мысль о собственном коллективе. Таковым стал Thieves' Kitchen.
"Argot" - второй альбом группы. Четыре полнометражных трека, сущий бальзам на душу любителей громоздких эпиков. Открывающий 20-минутный опус "John Doe Number One" демонстрирует определенную зрелость идей и грамотное их воплощение. Инструменталисты действуют на славу. Клавишник Вольфганг Киндл пользуется исключительно синтезаторами, однако звучание оных "Протеусов", "Ямах", "Коргов" и прочих "Роландов" крепко "заточено" под старые культовые "Хаммонд" и меллотрон. В этом отношении налицо некоторая схожесть с Tangent, также обожающими развернутые полотна с ретро-окраской. Гитарист Фил Мерси - стойкий поклонник Аллана Холдсуорта. Сочетание его изысканных джаз-роковых ходов с псевдо-симфоническими партиями Киндла рождает атмосферу ностальгического толка: невозможно отделаться от мысли, что во многом вся эта благодать обязана своим существованием легендарным UK времен первого состава. Мастермайнд ансамбля свое дело знает: барабанные партии Марка лаконично-отрывисты и четки, нареканий не вызывают. Чего не скажешь о певце Саймоне Бойзе. Вокалисты - всегда проблема. С этим Thieves' Kitchen не повезло. Когда человек с весьма посредственными голосовыми данными становится фронтменом по-настоящему хорошей в музыкальном плане группы, оно воспринимается несуразностью (хотя в заключительной композиции, надо заметить, работает старательно). Их бы певуну поучиться у того же Питера Гэйбриела акцентировке, умению адекватно донести до аудитории драматическое наполнение песен. А так... имеем, что имеем.
Подытожим: диск интересный, материал по большому счету оригинальный (что редкость) и умный (что еще большая редкость). Твердая четверка с плюсом. Еще бы вокалиста подтянуть - и тогда: даешь шедевры!

http://narod.ru/disk/1402512000/Thieves'%20Kitchen.zip.html

 Отправлено: 11.07.08 09:37. Заголовок: 2Sagael: Проверьте пож-ста ссылку на Thieves' Kitchen +

Там явная ошибка (% !).

 Отправлено: 11.07.08 09:43. Заголовок: Да нет здесь ошибки. Просто ссылка не желает... (+)

... выделяться до конца при размещении текста в теме. Такое уже бывало и раньше. Поэтому копируйте ее полностью из сообщения, забивайте в поисковую систему и щелкайте готовый результат. Или, чтоб не возиться, дуйте на http://soundvoyager.blogspot.com . И просто кликните заглавие аналогичного поста - сработает без проблем.

 Отправлено: 11.07.08 10:08. Заголовок: 2Sagael: Спасибо за подсказку! У Вас оказывается есть +

классный блог !

 Отправлено: 12.07.08 09:38. Заголовок: Спасибо за оценку, стараемся :) (+)

Thieves' Kitchen "Shibboleth" (2003)



Шибболет (ивр. שבולת‎, «колос» или «течение», ударение на «о») — характерная речевая особенность, по которой можно опознать группу людей (в частности, этническую), своеобразный «речевой пароль». Это слово на иврите упоминается в русском переводе Библии в рассказе о применении лингвистической дискриминации во время одной из древних усобиц. Между тем, в церковнославянском переводе Библии это слово отсутствует и переведено словом «класъ» (колос).
В английском языке применение слова shibboleth известно с XVII в. (интернет-энциклопедия Википедия).
Таким образом, третий альбом Thieves' Kitchen, озаглавленный древним еврейским словом, своего рода звуковой пароль для посвященных. Мастермайнд ансамбля Марк Роботэм после выхода предыдущего диска "Argot" сумел сделать правильные выводы. Певец Саймон Бойз получил отставку, а на вакантное место взяли вокалистку Эми Дарби. Прямым следствием такого шага явилась кардинальная смена стилистики. Ежели ранее Thieves' Kitchen играли прогрессив с элементами джаза, то на "Shibboleth" звучит натуральный джаз-рок с примесью арта. Поступок вполне оправданный, ибо голос у Эми достаточно камерный, интимный, в противовес экс-крикуну Бойзу совершенно ненавязчивый. Он с какой-то кошачьей гуттаперчевостью грациозно огибает инструментальные наслоения, подчас невесомо растворяясь в кружеве мудреных аранжировок. А уж насколько самим участникам группы в кайф исполнять подобный репертуар, думаю, ясно и так. Оно ощущается в каждой вдохновенно искрящейся ноте. Остается лишь поблагодарить Марка Роботэма - смелого человека и новатора, не убоявшегося растерять нажитую прежде аудиторию. Поклонникам неопрога тут ловить нечего. Эта музыка любителям "сиропных" жанров покажется собранием логарифмических уравнений. Однако тем, кто воспитан на джаз-арт-роке 1970-х, я рекомендую послушать и оценить данное, весьма оригинальное творение TK.

http://narod.ru/disk/1421393000/Thieves'%20Kitchen%20(copy%202).zip.html

 Отправлено: 12.07.08 11:24. Заголовок: По просьбам трудящихся (+)

Kaizen "Gargula" (1994)



Странные ребята эти бразильцы. Казалось бы, жара, тропики, какой тут арт рок? Однако, имеется. Самый что ни на есть прогрессивный и симфонический.
Инструментальный проект Kaizen основан в 1992 году. Создатель - композитор/исполнитель Клибер Вогель, человек с богатым прошлым. Выпускник престижной музыкальной школы имени Эйтора Вилла-Лобос, где предметами его штудий числились гитара, мандолина и скрипка; участник серьезных академических коллективов (среди них - Бразильский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Рио де Жанейро и Камерный оркестр Федерального университета Рио да Жанейро). В 1990 году Вогель отметился на дебютном альбоме симфо-прогового ансамбля Quaterna Requiem. Симбиоз классики с роком оказался ему по душе. Таким образом, в рамках собственной группы Клибер решил развивать аналогичную линию. В сравнении с бывшими коллегами из Quaterna Requiem, а также жанрово близкими соотечественниками Sagrado Coração Da Terra, бойцы клана Kaizen играют более эффектную и продуманную с композиционной точки зрения музыку, причем без всякого намека на свое экзотическое происхождение. Оркестровые партии выстроены на совесть, чувствуется умелая рука мастера. Мастермайнд ансамбля, в чьем распоряжении широкий арсенал скрипок - от традиционных акустических до электрических и MIDI-разновидностей, смешивает ингредиенты в нужных пропорциях. Помогают ему единомышленники с обычной для прога инструментальной раскладкой (гитара-клавишные-ударные-бас), а также специально приглашенный квартет классических исполнителей (флейта, гобой, фагот, виолончель). Сочетание здорового пафоса, тонкого романтизма и напористого рокового звучания производит самое положительное впечатление. Релиз хорош целиком и полностью (если, конечно, вы в состоянии выдержать почти час тотального симфо без признаков джаза, блюза, авангарда и электроники). Особенно замечательна вещица под названием "Noturno", своим настроением напоминающая о почивших в бозе таинственных словено-итальянцах Devil Doll. Думаю, если бы Kaizen не ограничились лишь этой пластинкой, сегодня они уместно смотрелись бы в обойме с такими грандами, как After Crying, Isildurs Bane и The Enid. Но провидение рассудило иначе. А жаль.

http://narod.ru/disk/1422476000/Kaizen.zip.html

 Отправлено: 12.07.08 14:26. Заголовок: To Sagael: Сергей, Вы снова поражаете редкими исполнителями. +

И это здорово, потому что прог-рок (надеюсь) неисчерпаем.
Всего Вам доброго.
MW

 Отправлено: 12.07.08 20:21. Заголовок: Знаете, Владимир, в том, что прогрессив неисчерпаем... (+)

... я с каждым днем убеждаюсь все больше. На наш век раскопок хватит - это уж вне всякого сомнения. А там... Кто знает, какой она будет, музыка грядущего. Дай бог, чтоб оставалась действительно МУЗЫКОЙ.

Ну и еще один подарок на сегодня.

Fantasy “Beyond the Beyond” (1974)



Записанный в 1974 году "Beyond the Beyond" добрался до слушателя лишь четверть века спустя. Пленки раскопали в аудиоархивах, почистили, оцифровали - и вот он, забытый богом альбом, лишь сейчас обретший свою аудиторию. Бравая пятерка фантазеров, так не ко времени распавшаяся (во многом по вине кретина-продюсера с лейбла Polydor, открыто заявившего членам ансамбля, что ему совершенно неинтересны их "мотивчики"), восстала из пепла забвения. Немного о самом релизе. Он выдержан в стилистике предыдущего творения "Paint the Pucture". Тот же теплый и местами драматический вокал Пола Лоуренса, меллотроновые красоты вкупе с гарцующим органом, электрогитарная хрипотца – то задумчиво-протяжная, то озорная, выпуклые басовые партии, пара акустических баллад, призванных внести элемент простоты в инструментальное пиршество семидесятников. Мелодическое чутье не оставило ребят и здесь, песни сотканы из красивых возвышенных тем, небесных голосовых гармоний, динамических каскадов, сменяющих друг дружку. Правда, по степени легкокрылой вдохновенности "Beyond..." заметно уступает первенцу, однако сие не отменяет общего магического притяжения диска. Точно этот сверкающий радугой лазерный кружочек скрепляет незримая печать волшебства, наподобие той, что покоится на ранних пластинках Uriah Heep (чего стоит хотя бы чистейшая, прозрачная "Church Clock" с ее барочными аккордами в финале). По сравнению с дебютом звук кажется более плотным, прибавилось тяжести, но оно лишь пошло на пользу группе. При этом все композиции пронизаны оттенком светлой, легчайшей, почти неуловимой, но все таки грусти. Словно догадывались замечательные музыканты о своей незавидной участи... Саунд-палитра содержит широкую гамму полистилистических элементов: ритм-н-блюз, поп, фолк, оркестровая классика, хард… К основному материалу компания Audio Archives приплюсовала пять бонус-треков, четыре из которых - демо-записи, оформленные в 1970 году, на заре туманной юности Fantasy (тогда команда, ведомая иным певцом, нарезала любопытный хард-блюз-рок). И данный спектр разноликих настроений благополучно сложился в чарующее полотно, к которому периодически тянет вернуться.

http://narod.ru/disk/1428307000/Fantasy.zip.html

 Отправлено: 14.07.08 08:09. Заголовок: Re: Fantasy

Подмывало написать раньше, но специально прождал пару суток, дабы лишний раз убедиться в отсутствии интереса уважаемой аудитории. Еще четыре года назад, когда я опубликовал статью про Fantasy, обратил внимание на полное равнодушие меломанов. Такая история повторилась с уникальными группами Cirkus, Tritonus, Ragnarok, и создается устойчивое впечатление, что подобные экзерсисы никому не нужны. Оттого стало обидно за Сергея, у которого прекрасный и изысканный литературный стиль в таком редком жанре, как рецензирование прогрессив-рока, стиле по определению очень непростом и многогранном. Я бы не удивился, если бы попал на сайт любителей животных, но здесь написано форум меломанов! Рейтинг у подфорума отсутствует, а это только подтверждает мою правоту. Притягивать народ за уши к невкусной и непонятной пи.., простите музыке, дело ох какое неблагодарное! Я надеюсь, что у Sagael есть свои читатели (к которым принадлежу и я), вот жалко только, что они в абсолютном большинстве очень скромные, а может, в школе плохо учились… Сознательно провоцирую читателей, может я неправ? Убедите в своем неуемном и страстном желании познать такой чарующий мир прогрессив-рока, который вам так талантливо и бескорыстно предлагает Сергей.

 Отправлено: 14.07.08 22:00. Заголовок: Дорогой Guest, спасибо за столь высокую оценку моих деяний (+)

Однако хочу заметить, что понятие "меломан" - весьма емкое, и предполагает под собой массу вариантов. Каждый выбирает для себя тот стиль музыки, к которому лежит душа. И не обязан человек слушать арт, джаз, авант, симфо, если оно ему не интересно и никак внутри не аукается. Кесарю кесарево.
А Вам я бесконечно благодарен за то, что читаете. Значит, старания не напрасны. Будем продолжать.

 Отправлено: 15.07.08 05:42. Заголовок: Кесарю - кесарево!

Однако, успехов!

 Отправлено: 13.07.08 20:18. Заголовок: Manning (+)

Manning "Anser's Tree" (2006)



Менестрельские традиции в арт-роке по-прежнему живы. Их славный продолжатель - мультиинструменталист Гай Мэннинг, одиозная фигура в мире прогрессива. Основав некогда на пару с Энди Тиллисоном (ныне лидер The Tangent) культовую команду Parallel or 90 Degrees, мистер Мэннинг пробыл в ее составе недолго. Сказалась природная тяга к иным сюжетам. Если Тиллисона привлекали замороченные тенденции современного мира с его передовыми технологиями, то ретроград и консерватор Гай стойко придерживался принципа "back to roots", то бишь, назад к корням. Так что по-дружески разминувшись с Энди, маэстро вплотную занялся собственным проектом. И небезуспешно. "Anser's Tree" - девятая по счету работа упитанного крепыша Мэннинга, превосходный синтез акустического арт-фолка с электрическим прог-роком. С первой же композиции на авансцену врываются озорные тени великих Jethro Tull, вызванные к жизни сочетанием виртуозной флейты Стивена Дандона, гитарных партий от самого Гая в содружестве с Дэйвом Милльоном и всесильного органа "Хаммонд", за который отвечает вышеупомянутый Энди Тиллисон (на совести последнего также синтезатор Муга и Rhodes-пиано). Вообще, звуковые структуры выстроены на славу. Есть здесь и старинные ирландские рожки Иена "Уолтера" Фэйрбэйрна, и саксофон Лауры Фаулз, фортепиано и семидесятнический синтезатор ARP Нила Харриса. Ударные, бас, мандолину и оркестровые сэмплы мастермайнд коллектива взвалил на себя, и в итоге крайне удачно справился со столь внушительным инструментальным набором. Атмосфера на диске по-хорошему ретрообразная. Банда современных трубадуров повествует затейливые истории, вырванные из контекста биографий вымышленных деятелей прошлого и будущего наподобие Маргарет Монтгомери (1581-?) или профессора Адама Логана (2001-2094). Как видите, сквозная концепция альбома весьма нестандартна, да к тому же воплощена блестяще. Во второй части программы жанровый калейдоскоп пополняется блюзовыми и джазовыми интонациями, отнюдь не противоречащими генеральной линии. Трагическая сущность бытия прорастает в финальной композиции "Dr. Jonathan Anser (2089-?)", маскируясь под грозными маршевыми нотами. Отличный релиз, рекомендую.

http://narod.ru/disk/1442531000/Manning.zip.html

 Отправлено: 14.07.08 22:03. Заголовок: Tempus Fugit (+)

Tempus Fugit "The Dawn After the Storm" (2000)



Редкий прогрессивный лейбл может похвастаться разборчивостью, какую демонстрирует руководство бразильской компании звукозаписи Rock Symphony. Музыкальную политику этих эстетствующих молодцов можно обозначить так: "лучше сказать мало, но хорошо". И данный постулат уверенно подкрепляется релизами, которые выдают подписанные дальновидными продюсерами артисты. Tempus Fugit в этом отношении своего рода элитное рок-подразделение, пример для подражания молодняку, только начинающему путь в арт-роке.
Уже дебютное творение "Tales From a Forgotten World" (1997) славных бразильерос очаровывало изысканной элегантостью и, несмотря на сказочную лирику (рыцари, драконы да гоблины), дышало зрелостью и мощью. Согласитесь, не всякому новичку удается первой же пластинкой заявить о себе, как о достойном продолжателе дела классиков - Рика Уэйкмана, Genesis и т. д. В общем, планка изначально была задрана на приличную высоту. И надлежало дальше стремиться в стратосферу...
Вторая студийная работа Tempus Fugit "The Dawn After the Storm" - гимн мелодизму. Из девяти треков лишь три содержат вокальные партии. Все остальное - торжество инструментальной чистоты и гармонии. Возвышенно-нежные, нетронутые агрессией композиции сродни акварельным штрихам, постепенно проявляемым на мольберте. Почти что хэккетовские гитарные пассажи Хенрике Симуиса обрамляются клавишными оркестровками и тонким журчанием синтезаторов лидера ансамбля Андре Мелло, оттеняются предельно аккуратной работой ритм-секции в лице басиста Андре Луиза и ударника Эри Моуры. Ажурные паутинки звуков таят в себе подлинную интеллигентность и благородство душ создателей всего этого великолепия. Есть здесь и элегическая грусть, и рвущаяся наружу страстность, и пастельные тона небес, переживших ночную грозу, а теперь совершающих омовение в лазоревых волнах рассвета... Удивительный альбом, надолго дарящий ощущение красоты и какого-то очень скромного счастья.

http://narod.ru/disk/1465263000/Tempus%20Fugit.zip.html

 Отправлено: 16.07.08 20:04. Заголовок: Изумительная музыка! Слушаю уже 7-й раз. Спасибо!!!

 Отправлено: 15.07.08 21:24. Заголовок: Каталог обновлен (см. 1-й пост темы) (+)

Жду пожеланий, идей и предложений.

 Отправлено: 16.07.08 01:50. Заголовок: 2 Sagael: Большое Спасибо! Просьба выложить все новинки+

отмеченные лиловым цветом в удобном для Вас порядке ,т.к. из новых раритетов интересует всё!

 Отправлено: 16.07.08 06:17. Заголовок: to Vic Dali: могу сказать, что из отмеченного...(+)

...сам пока не успел ознакомиться с Iona, Alphataurus и Glass Hammer. Но это не суть важно. Уже наловчился оформлять рецензии параллельно с прослушиванием и заливкой, так что на будущее - можете давать заявки в произвольном порядке

 Отправлено: 16.07.08 19:29. Заголовок: Он сказал "поехали" и запил водой... (+)

M.I.A. "Transparencias" (1976)



"О, сколько нам открытий чудных..." Прав был Александр Сергеевич. Итак, очередное открытие музыкально-географического толка. Знакомьтесь, представители Аргентины M.I.A. Не просто ансамбль, но нечто большее. Под заглавной аббревиатурой, означающей Músicos Independientes Asociados, скрывалось основанное в середине 1970-х содружество творческих лиц, объединявшее собственно музыкантов, художников и технарствующих изобретателей. Центром могучей кучки являлись брат с сестрой по фамилии Витале, Лито (ударные, флейта, синтезаторы, клавишные, вокал) и Лилиана (флейта, перкуссия, ударные, вокал). С их подачи и была записана дебютная пластинка "Transparencias". Помогали ребятам басист Ноно Белвис, гитарист Даниэль Курто, а также органист (по совместительству ударник) Хуан Дель Баррио. Этим релизом молодые аргентинские гении продемонстрировали, что могут сочинять и исполнять арт-рок в лучших традициях жанра, не слабее, чем англичане или же голландцы. Не побоюсь сказать, что "Transparencias" - квинтэссенция наиболее интересных и значимых находок из сферы симфонического прогрессива. Тотально-инструментальный (если не считать красивых бессловесных вокализов в титульной вещи) диск базируется на перекличке разнообразных клавишных. С первого трека латиноамериканские амигос преподносят себя в качестве последователей ELP, Trace и где-то даже Focus. Проклассические композиционные изыски удачно разбавляются ненавязчивыми элементами местечкового фольклора. Лирическая направленность большинства опусов очевидна. Романтическая грусть будет сопровождать слушателя фактически до конца замечательного звукового путешествия. Особенно хорош 20-минутный эпик "Transparencias" с его тонкими кружевами флейты, симпатичной гитарой, атмосферными клавишами и устойчивыми аналогиями (во второй части произведения) с Camelовской "Lady Fantasy". Отдельной похвалы заслуживают бонусы, взятые с пластинки "Conciertos" (1978): трехчастная фортепианная сюита авторства Лито Витале, решенная в традициях камерной академической музыки, и финальный импровизационный эксперимент "El joven almendro", в котором приемы джазового авангарда неведомым манером спаяны с элементами более привычного симфо-прога. Абсолютно чудесная находка, искренне рекомендую всем без исключения.

http://narod.ru/disk/1503506000/Mia.zip.html

 Отправлено: 17.07.08 20:17. Заголовок: Хорошо забытое старое (+)

Elder Kindred "Kindred Spirits" (1973)



Сотрудники лейбла Audio Archives напоминают ловцов жемчуга: каждое погружение в пучину прошлого - шанс на добычу ценного раритета. И ежели оно происходит, очищенным от шелухи десятилетий богатством, как правило, щедро делятся с охочим до открытий меломаном. Elder Kindred - еще один повод для маленькой радости.
Этот интересный ансамбль возник летом 1970 года в английском городке Хантингдон. Костяк его сформировали выходцы из команды Slow Dog. На протяжении нескольких лет ребята давали концерты по британским клубам и колледжам. Зачастую выступали на разогреве у восходящих звезд - Uriah Heep, ELO, Renaissance и др. Параллельно набирались опыта. После некоторых пертурбаций в рядах колектива наконец-то выкристализовался состав, которым и были записаны все основные треки данной пластинки. Позвольте огласить список: Ник Химери (вокал, гитара; единоличный автор текстов и музыки), Джефф Ниббс (бас, акустическая гитара, вокал), Айвен Уорд (альт-саксофон, флейта, перкуссия), Винсент Лоакс (ударные), Саймон Джадд (клавишные). С первых же тактов открывающей диск песни "Playing to You" становится ясно: перед нами хранители славных традиций The Moody Blues. Характерная ритм-н-блюзовая основа, мелодичность и легкий фолковый флер вызывают вполне четкие ассоциации. Чередование бодрых заводных композиций с проникновенными балладами - из той же серии. Однако воспринимать Elder Kindred в качестве подражателей было бы в корне неверно. Они - дети своего времени, достойно делившие сцену с такими коллегами по жанру, как Cressida и Spring (в сравнении с первыми, быть может, не столь искусные в исполнительском мастерстве, но уж и не менее душевные, чем вторые). Звуковая картина релиза примерно следующая: активное использование напевного многоголосия, мягкие "разлапистые" партии органа серии Vox Continental и электрического пиано, электроакустические переборы гитары, трели флейты - то шаловливой, напоминающей весенний ветерок, то рефлексивно-задумчивой. Из восьми представленных номеров лишь четыре относятся к 1973 году. Оставшаяся половина демонстрирует деятельность группы в их начальный период: тогда на басу играл Крис Кёртис, а на правах ведущего духового инструмента вместе с флейтой использовался сакс. Впрочем, ранний репертуар стилистически выдержан в вышеозначенной манере, а значит, целостность пластинки не нарушается.
Так что, дорогие любители прото-прогрессива, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с "Kindred Spirits". Ручаюсь: получите несказанное удовольствие.

http://narod.ru/disk/1521833000/Elder%20Kindred.zip.html

 Отправлено: 18.07.08 10:13. Заголовок: Iona (+)

Iona "Beyond These Shores" (1993)



За тысячу лет до Колумба могучие воды Атлантического океана пересекла группа ирландских монахов под началом Святого Брендана. Вверив себя Божественному провидению, бесстрашные подвижники на деревянных, выстланных кожей суденышках отправились в неведомое. Так гласит старинное гаэльское предание. Именно этот вояж, обозначенный в литературе термином "navigatio", вдохновил команду Дэйва Бэйнбриджа на создание концептуального альбома. Подобные работы всегда требуют соответствующего размаха. И несмотря на то обстоятельство, что каждый из участников Iona по сути является мультиинструменталистом, в процессе создания диска засветилась масса специально приглашенных гостей, включая гениального Роберта Фриппа (гитара, фриппертроника), исполнительницу на кельтской арфе Фиону Дэвидсон, сестру мастермайнда ансамбля Дэбби Бэйнбридж (гобой), струнный секстет и еще целый ряд талантливых артистов. Однако звукового "столпотворения" здесь нет и в помине. Основную нагрузку пятерка членов Iona распределила между собой. Задача-максимум при воплощении материала - воссоздание атмосферы, "настройка" слушателя на высокие идеалы, без которых невозможен истинный духовный прорыв. Ткань произведения неоднородна. В панорамном ракурсе "Beyond These Shores" - это прозрачные этюды, обогащенные традиционными мотивами Британских островов (тут ключевая роль принадлежит духовым - рожкам, дудкам и флейтам), и чередуемые с песнями, носящими поп-оттенок в хорошем смысле слова. Разумеется, в данном жанре Iona отнюдь не новаторы. Достаточно вспомнить Steeleye Span, Clannad, раннее творчество Enya. Тем не менее, коллектив маэстро Бэйнбриджа в нынешней интеллектуальной рок-иерархии занимает особое место. Причем, совершенно справедливо: свой почерк, оригинальное композиционное строение, свойственные лишь им средства выражения... Плюс козыри, главный из которых - голос Джоанны Хогг (ему можно посвятить отдельную оду, но делать этого я не буду). Да и в профессиональном отношении ребята при желании дадут прикурить многим (послушайте хотя бы пронзительные гитарные соло Дэйва в "Bird of Heaven" или взвихряющиеся эскапады саксофона Майка Хатона в "Beachy Head").
Резюмируем: любителям сложностей на "Beyond These Shores" ловить, в принципе, нечего, зато ценителям красивых мелодий и утонченных аранжировок эстетическое наслаждение гарантировано.

http://narod.ru/disk/1532039000/Iona.zip.html

 Отправлено: 19.07.08 10:45. Заголовок: Haikara (+)

Haikara "Haikara" (1972)



Начало 1970-х. Входит в пору расцвета британский арт-рок, первыми шедеврами потчуют слушателя гранды жанра. Однако и в озерной скандинавской глуши не дремлют. Имеющая богатые музыкальные традиции Финляндия довольно-таки быстро ориентируется в новых веяниях. Набирает обороты местная прогрессивная сцена, ширится число отличных команд, исповедующих оригинальный подход к композиции. Haikara - одни из таких героев. Этот финский "Аист" с самого начала взлетел на приличную высоту. Первым же безымянным альбомом квинтет под управлением мультиинструменталиста Весы Латтунена выдал более чем достойный "ответ Чемберлену". Взяв за основу рожденные в непролазных чащобах родного края фольклорные мотивы, изобретательные парни из Суоми сплавили их с жесткими гитарными риффами, пронзительными соло саксофона и типичным для той эпохи аналоговым саундом клавишных. Более того, не убоявшись прослыть излишне сложными, эти смельчаки ввели в палитру классический инструментарий - флейту, скрипку, виолончель. Да к тому же изрядно увеличили среднюю продолжительность треков на пластинке (из пяти представленных лишь один сравнительно короткий - на пять с половиной минут, остальные являют собой развернутые эпические полотна). Своеобразные реверансы в сторону первопроходцев-англичан тут, естественно, встречаются. Скажем, манера игры Латунена на гитаре отдаленно напоминает маэстро Фриппа времен "In the Court of the Crimson King". Отсюда же легкая шизоидность духовых. А вот басовые проходы сродни джазовым. Иногда повествование насыщается приемами из области академического симфонизма ("Yksi Maa & Yksi Kansa"). Тем не менее, общая полифония релиза не исключает яркой мелодичности отдельных эпизодов. Так, вступительная часть финальной вещи "Manala" - верх лиризма: печальная флейта, аккуратные струнные переборы, почти шепчущий голос певца... И все это гибнет в один присест под громовыми раскатами авант-роковых децибеллов; словно адский оркестр исполняет польку на раскаленной жаровне.
Подводя итог: весьма неординарная и самобытная работа, явно заслуживающая внимания.

http://narod.ru/disk/1549181000/Haikara.zip.html

 Отправлено: 20.07.08 14:02. Заголовок: Воплощенная в звуке сущность философского камня (+)

Emeraude "Geoffroy" (1981)



В своей предыдущей инкарнации под названием Temple Ghost эти французские ребята играли фолк-рок. Однако с возникновением собственно Emeraude (на рубеже 1979-80 годов) жанровые ориентиры претерпели значительные изменения. Фольклорные интонации почти исчезли, на передний план вышла симфоническая составляющая музыки. Причем, в не лишенном изыска полу-атмосферном варианте. Открывающая пластинку композиция "Boule de Plume" - меланхоличный номер замедленного толка. Фортепианные наигрыши и фоновые вокализы Бернадетт Симонэ обрамляются астральной гитарой с налетом флойдизма, детский голос что-то неспешно вещает на своем языке, и все это пропитано легчайшим артистическим ароматом. Далее следует короткий акустический этюд классического образца, прелюдия к 12-минутной "Viking" - эпической истории, повествуемой гитаристом-басистом Жилем Бау речитативом по-английски с заметным акцентом. Несколько психоделичное начало трека с закольцованным фоно и повторяющимися басовыми пассажами вскоре вступает в фазу развития. То и дело ломается ритм, трансформируется мелодический рисунок - редкие мажорные нотки с оттенком кабаре погружаются в мертвенную пучину холодного моря. Весьма нестандартное по характеру сочинение предваряет другой пролонгированный опус - заглавное 16-минутное творение. Простецкие аккорды и франкоязычное пение в традициях трубадуров времен Гийома де Машо прямо-таки захлестываются волнами мировой скорби. Здесь балом правит настроение: невесомые синтезаторные пролеты, деликатное вождение медиатором по струнам и ровно льющийся вокал обреченного на вечное одиночество человека. Под занавес наконец прорезается электрогитара, плетущая гилморообразные околоблюзовые кружева. Надо признать, что и такая нарочито незамысловатая минималистичность оказывается весьма действенным средством, затягивая слушателя вглубь невеселых пейзажей. В финале звучит еще одна бессловесная интролюдия "Duo" - вариация на тему барокко. А затем гаснет мерцающий луч проектора, зал погружается в пыльную темноту...
Любопытный альбом, странный и притягательный. Обладающий собственной неяркой магией. Советую приобщиться.

http://narod.ru/disk/1561027000/Emeraude.zip.html

 Отправлено: 20.07.08 22:09. Заголовок: Еще один незапланированный релиз (+)

Metaphor "Starfooted" (1999)



В 1993 году на страницах одного из номеров журнала "BAM", издаваемого в Сан-Франциско, появилось объявление следующего содержания: "Хэккетту требуются Бэнкс, Рутерфорд, Гэйбриел, Коллинз. Пароль: Suppers Ready". Автор столь милого чудачества - гитарист Малкольм Смит. Как ни странно, на шутку откликнулись. Конечно же, не вышеперечисленные персоны, но люди, выросшие на классическом британском арт-роке: клавишник Марк Спунер, ударник Боб Кёхлер и братья Монтиа - Винс (бас-гитара) и Роберт (вокал). Вот так на свет божий появились Metaphor, изначально являвшие собой трибьют-команду, исполнявшую репертуар легендарных Genesis периода 1970-74 годов. Продолжалось сие безобразие вплоть до 1996 года, когда мастермайнд ансамбля наконец-то созрел до написания собственных произведений. Тогда же последовали передряги в составе: ушли братья Монтиа, на их место были приняты новые басист и вокалист. Работа над материалом кипела вовсю. В 1999 году Metaphor арендовали студию в калифорнийском местечке Саннивэйл, где в результате и записали полнометражный дебютный диск "Starfooted", реализованный в апреле 2000 г. силами небольшого швейцарского лейбла Galileo. И вот уже прогрессивные рецензенты, захлебываясь от восторга, провозглашают второе пришествие на нашу грешную Землю новых Genesis. Да, ориентиры никуда не делись. Но назвать Metaphor клоном не решусь. Ну, пользуются они проверенными приемами, известно кем изобретенными. И что? Музыка американцев имеет свое лицо, пусть и со знакомым выражением. Голос Джона Мабри тембрально не очень-то напоминает гениального Питера Гэйбриела, разве что артистическая подача "слизана" у маститого коллеги. Цифровое происхождение синтезаторов Марка Спунера в целом удачно маскируется под аналоговую теплоту, однако тягаться игровым мастерством с Тони Бэнксом ему, пожалуй, нет смысла. Инициатор проекта Малкольм Смит тоже, при всем уважении, не Хэккетт: не достает ему тонкости в расстановке акцентов и виртуозной точности штриха, чем в совершенстве владеет маэстро Стив. Скажете, критикую? Отнюдь. Просто стараюсь быть объективным. Альбом неплохой, без слащавости, которой грешат многие нео-прогрессивисты. И лицам, склонным к ностальгии по старым добрым временам, вполне может понравиться. Так что, приятного прослушивания.

http://narod.ru/disk/1566800000/Metaphor.zip.html

 Отправлено: 21.07.08 08:07. Заголовок: Mike Batt (+)

Mike Batt With The London Symphony Orchestra "Schizophonia" (1978)



Майк Бэтт, без преувеличения, уникальная личность. Не получив систематического музыкального образования, самостоятельно освоив нотную грамоту и игру на нескольких инструментах, он сумел стать одной из самых уважаемых персон в Великобритании. Охват его многогранен: композитор, поэт, исполнитель, дирижер, продюсер... Дважды удостаивался престижной премии Ivor Novello в номинации "Лучшая музыка к кинофильму". На счету Бэтта сотрудничество с оркестрами разных стран и континентов, работа с Артом Гарфанкелом, Клиффом Ричардом, Барбарой Диксон, Эндрю Ллойд Уэббером - список можно продолжить. Однако, ближе к теме.
"Шизофония" - весьма любопытная арт-рок сюита, скроенная по канонам, заложенным в 1970-е. К ее воплощению Майк привлек значительное количество инструменталистов, включая именитых - известного гитариста Криса Спеддинга, мастера стил-гитары Би Джей Коула, перкуссиониста Рэя Купера, басиста Херби Флауэрса, позднее прославившегося в составе Sky, и многих других. Еще один полноправный участник этих звуковых сессий - Лондонский Симфонический Оркестр, в данном случае выступающий под управлением самого маэстро. Отменный мелодист Бэтт в порыве вдохновения написал целый ряд ярких вещей - потенциальных хитов, не уступающих по своим характеристикам отдельным опусам Electric Light Orchestra или The Alan Parsons Project. Но это отнюдь не легкомысленное заигрывание с поп-музыкой. У Майка все серьезно, даже незатейливые с виду мотивы. Достаточно вслушаться в оркестровые аранжировки, дабы понять: перед нами зрелый Мастер с задатками перфекциониста, привыкший доводить до полного блеска любое дело, за которое берется. Детальная, вплоть до мельчайших оттенков проработка структуры альбома, предельное внимание к нюансам - не у всякого автора это встретишь. Дополнительная "изюминка" - ненавязчивый ближневосточный колорит, сопровождающий повествование.
Для истинного таланта границ нет. Творчество Майка Бэтта - лучшее тому доказательство. Вне зависимости от жанра, он выкладывается по максимуму с единственной целью - подарить миру радость, радость от соприкосновения с настоящей музыкой. Профессионал-самоучка, подлинный художник, чистый гений с лицом ребенка - пожалуй, таков по сути своей этот бесконечно одаренный мистер Бэтт.

http://narod.ru/disk/1561591000/Mike%20Batt.zip.html

 Отправлено: 22.07.08 06:55. Заголовок: Стеклянный молот из Чаттануги (+)

Glass Hammer "Culture of Ascent" (2007)



Группу YES любят многие. Например, американские проггеры Glass Hammer. Правда, до недавнего времени это пристрастие заокеанских граждан выражалось, скорее, в фетишистского толка штучках: так, логотип команды придумал и изобразил не кто-нибудь, а сам Роджер Дин - старейшина художественного цеха мирового арт-рока. В музыкальном же отношении эта привязанность GH была как-то не слишком заметна. Однако их десятый студийный альбом "Culture of Ascent" все расставил по местам. Заручившись согласием легендарного фронтмена YES Джона Андерсона, художественные руководители этого ансамбля из Чаттануги (штат Теннесси) Стив Бэбб (бас-гитара, орган, меллотрон, арфа, Мини-Муг, перкуссия) и Фред Шиндел (фортепиано, орган, меллотрон, синтезаторы, акустическая гитара) решили вскрыть карты. Таким образом, первое, с чем встречается слушатель на данном диске, аккуратная кавер-версия йесовской композиции "South Side of the Sky", исполненная певицей Сьюзи Богданович при бэк-вокальной поддержке самого маэстро Андерсона (кстати, старина Джон украсил своим вокализом еще один из номеров Glass Hammer - "Life by Light"; на сей раз - вещь авторская, но явно берущая истоки в творчестве грандов). Разумеется, сравнивать оный вариант с оригиналом особого смысла нет. Но, как своеобразное прочтение классики, вполне заслуживает внимания. За комплексность и симфоническую направленность музыки коллектива, помимо вышеозначенных персон, отвечают гитарист Дэвид Уоллиманн, лидер-вокалист Карл Грувз, ударник Мэтт Мендинс, а также струнное трио The Adonia (Ребекка Джеймс - скрипка, Сьюзан Уайтэкр - альт, Рэйчел Бекхэм - виолончель). В общем, полифония гарантирована. Ретро-направленность релиза проистекает из использования преимущественно аналогового инструментария, однако звук при этом все равно остается модерновым. Лидеры проекта (те же Бэбб с Шинделом) демонстрируют умение сочинять достаточно интересные, пролонгированные опусы, наводненные реминисценциями из массивной копилки английского прогрессива 1970-х. Ну, а зачем, спрашивается, изобретать велосипед, если основные ингредиенты давно уже открыты. Главное - смешивать в нужных пропорциях, чтобы коктейль вышел в меру вкусным и освежающим. С задачей Glass Hammer успешно справляются. И, судя по всему, пороха в пороховницах у ребят хватит надолго. Дай то бог.
Приятного прослушивания.

http://narod.ru/disk/1563586000/Glass%20Hammer.zip.html

 Отправлено: 24.07.08 10:19. Заголовок: Очередное обновление каталога (+)

См. первый пост темы.

 Отправлено: 25.07.08 22:08. Заголовок: Еще немного музыки (+)

David Lanz & Paul Speer "Natural States" (1985)



"Одна голова - хорошо, а две - еще лучше". Тысячу раз права народная мудрость. И лишнее ей подтверждение - конгломерат Дэвид Ланц—Пол Спир. На момент знакомства в 1981 году каждый из них уже имел определенную репутацию. Дэвид - блестящий пианист с классическим образованием и весьма широким музыкальным кругозором, Пол - гитарист, окончивший музыкальную школу при Университете Айдахо, успевший варягом переиграть в различных местечковых составах. Историческая встреча будущих друзей случилась в Сиэттле. Оба были молоды, задорны и полны свежих идей. Однако, несмотря на совместные джемы, первые альбомы выпускались ими сольно. Но это до поры. В 1983 г. маэстро Спир повстречал Яна Никмана, энергичного режиссера и оператора телекомпании NBC, задумавшего проект музыкальных видеоинсталляций. Ангажировав Пола на правах аудиопродюсера в свою команду, Никман реализовал серию зарисовок под общим названием "REV", впоследствии удостоенную премии "Эмми". Удачное начало предполагало дальнейшее развитие. Посовещавшись со Спиром, Ян позвал в компанию Дэвида Ланца...
"Natural States" - соническое инструментальное путешествие на северо-запад США. Мистика заповедных уголков американской природы получила новое измерение благодаря композиционно-исполнительским талантам творческого тандема. Нежнейшие краски фортепиано и синтезаторов, нью-эйджевая чистота и гармония сменяются колоритными и не менее утонченными арт-роковыми эпизодами, где безбрежную высь пронзают флойдообразные электрогитарные стрелы (особенно показательна в этом отношении вторая часть программы). Чарующая красота звука парит над лесами и водопадами, возносится к горным кряжам и растворяется в предрассветных всполохах... Художественный уровень "Natural States" по достоинству оценило руководство лейбла Miramar. В результате содержание пластинки плавно трансформировалось в саундтрек к одноименному пейзажному фильму, снятому Яном Никманом. И вряд ли создатели волшебного релиза могли представить себе, что их детище по итогам продаж достигнет мультиплатинового статуса. Тем не менее, оно случилось. И совершенно заслуженно.
Ну, а я в свою очередь предлагаю Вам окунуться в мягкую магию Дэвида Ланца и Пола Спира.

http://narod.ru/disk/1665235000/David%20Lanz%20with%20Paul%20Speer.zip.html

 Отправлено: 26.07.08 00:57. Заголовок: Ничего себе! Я думала, самая красивая музыка подобного стиля +

у Oysteina Sevaga. Оказывается, есть еще такое чудо... Просто шок! Спасибо огромное, Sagael, за это открытие!

 Отправлено: 26.07.08 08:19. Заголовок: to Nata-od: всегда пожалуйста (+)

У этого дуэта имеются еще два подобных альбома - один лучше другого. В ближайшее время выложу.

 Отправлено: 26.07.08 08:39. Заголовок: Отлично! Буду ждать... Заранее спасибо!+

Ваши рецензии абсолютно точно отражают содержание музыки, я ориентируюсь в этом море неизвестных имен только по ним.

 Отправлено: 26.07.08 18:00. Заголовок: Спасибо за оценку, буду и впредь стараться соответствовать (+)

David Lanz & Paul Speer "Desert Vision" (1987)



Второй совместный альбом двух великолепных художников звука получился еще более ярким, нежели и без того отменный дебют. По признанию Пола Спира, это его любимый проект из числа сотворенных с Дэвидом Ланцем. И слушая "Desert Vision", наслаждаясь кристально отточенными партиями каждого инструмента, вполне понимаешь, отчего оно так. На сей раз проницательный взгляд Спира и Ланца обращен к природе юго-запада Америки. Пустыни Аризоны с их белым песком и редкими дождями, каменные идолы, оставленые индейскими племенами, предгрозовые вспышки молний, поражающие воображение картины великих каньонов... Насыщенный рок-саунд, сопряженный с клавишной прозрачностью; в итоге - совершенно уникальная атмосфера со своими индивидуальными чертами. Этот притягательный симбиоз в полной мере проявляется сходу, в открывающей диск композиции "Eagle's Path". Ткань пластинки расцвечена замысловатыми узорами, чему в немалой степени способствует привлечение ряда профессиональных музыкантов: Нил Спир (ударные), Джеймс Рейнольдс (программирование, электронная перкуссия), Дитер (флейта, тибетские колокольчики), Ричард Уорнер (бамбуковая флейта, альт-саксофон), Джон Серри (вспомогательные синтезаторы), Стив Аллен (бас-гитара). Тонкая нью-эйджевая мелодика, идущая от Дэвида Ланца, делит пространство с экспериментального характера эпизодами, на которые такой мастер Пол Спир (в этом отношении выделяется гипнотический номер "Sculptures"). Альбом буквально пронизан стойким ощущением вечности, что царит в нетронутых цивилизацией, сокрытых от любопытных взоров диких уголках планеты. Образную "кинематографичность" треков не преминули отметить и продюсеры с Miramar. Таким образом, творческий актив славного дуэта пополнился еще одной пейзажной видеопрограммой, отснятой и срежиссированной старым знакомым Яном Никманом (как и "Natural States", "Desert Vision" изначально выпускалась на VHS-кассетах, однако сейчас обе работы доступны в формате DVD).
Итог: чудесный релиз, горячо рекомендуемый всем ценителям прекрасного.

http://narod.ru/disk/1670517000/Desert%20Vision.zip.html

 Отправлено: 27.07.08 07:59. Заголовок: Cпасибо, sagael! Пе..

Cпасибо, sagael!
Первый альбом Маримбы плюс давно искал. И нашел! Нашел много хорошей музыки.
Добавляю адрес в "Избранные страницы" :)

 Отправлено: 27.07.08 09:13. Заголовок: to ZvAndr: спасибо, приятно слышать. Появляйтесь чаще, впереди еще много интересного (+)

David Lanz & Paul Speer "Bridge of Dreams" (1993)



"Bridge of Dreams" - последнее полноценное студийное творение двух гранд-мастеров "имагинативной" музыки. Альбом, вдохновленный исследованиями американского мифолога Джозефа Кэмпбелла, по мысли создателей, должен помочь слушателю протянуть незримую нить к его личностной, персональной мифологии, наполненной универсальной символами, берущими начало в современных реалиях. В отличие от предыдущих пластинок, автором большинства композиций на сей раз выступает Дэвид Ланц. И отсюда - неповторимая элегическая атмосфера, основной лейтмотив "Мостика Грез". Перу Пола Спира принадлежат всего две вещи - "Walking with Alfredo" и "Out of the Shadows", выделяющиеся оригинальным сочетанием фьюжн-элементов с классическими пианиссимо. Начало релиза - напоминание о двух гениальнейших мелодистах ХХ века. Инструментальная версия "A Day in the Life" Дж. Леннона и П. МакКартни звучит свежо и мощно. Вообще, тех, кто уже успел "прикипеть" к саунду прошлых работ дуэта, ждет много нового. Впервые появляются треки с вокалом, причем, довольно приятственные и совсем не выпадающие из контекста. Состав вспомогательных музыкантов также существенно увеличен: помимо уже знакомых басиста Стивена Рэя Аллена и ударника Нила Спира здесь представлены разномастные бэк-вокалисты, перкусионист Стив Рэйд, исполнитель на табла Тор Дитрихсон, а также - новинка! - Сиэттльский симфонический оркестр, обеспечивающий пусть и фоновую, но весьма существенную поддержку. В ряде случаев барабанит специально приглашенный Скотт Рокенфилд, ударник культовой прог-металлической группы Queensryche (кстати сказать, его разнообразные таланты были по достоинству оценены Полом Спиром, в 2000 году предложившим Рокенфилду равноправное сотрудничество в своем новом, уже целиком арт-роковом проекте; но об этом как-нибудь позже). Жемчужина диска - "Ode to a Dark Star", бессловесная баллада с отчетливым симфоническим рисунком, фактически номер-бенефис для Дэвида Ланца (не случайно в буклете он подробно останавливается на идейной подоплеке "Оды к Темной Звезде"). Впрочем, и остальные произведения ничуть не слабее.
Итог: шикарный подарок всем поклонникам по-настоящему красивых мелодий. Наслаждайтесь.

http://narod.ru/disk/1671182000/Bridge%20of%20Dreams.zip.html

 Отправлено: 27.07.08 18:38. Заголовок: Supersister (+)

Supersister "Iskander" (1973)



Искандер Зулькарнайн или Искандер Двурогий - именно так величали на мусульманском Востоке легендарного завоевателя Александра Македонского (356—323 гг. до н. э.). Деяния бесстрашного полководца вдохновляли не одно поколение художников, поэтов и музыкантов. Вот и голландские "кентерберийцы" Supersister на своем пятом альбоме решили воскресить "преданье старины глубокой".
Команда под управлением органиста/вокалиста Роберта Яна Стипса знатокам раннего арт-рока 1970-х, как правило, известна прежде всего своей шутовской (а местами и вовсе пародийной) подачей материала; эдакие фламандские Samla Mammas Manna. Однако "Iskander" в определенной степени воспринимается отступлением от традиционного карнавального веселья "суперсестер". Перед нами классически структурированное концептуальное полотно, опирающееся, с одной стороны, на каноны симфонического прогрессивного рока, а с другой, -несущее в себе черты джаз-рокового плана, приправленные легким ориентальным оттенком. В отсутствие гитары основная нагрузка ложится на клавишные маэстро Стипса и духовые саксофониста/флейтиста Чарли Марьяно, чьи партии задают настроение пластинке в целом (от щемящих пассажей до полного бурлеска и громоподобных раскатов в отдельных эпизодах). Мастермайнд ансамбля демонстрирует совершенно потрясающие композиторские способности, выстраивая номера таким образом, что искристая "несерьезная" легкость сочетается в них чуть ли не с академической глубиной (к слову, трек "Confrontation of the armies" и вовсе перекликается со знаменитой темой Алексея Рыбникова из кинофильма "Приключения Буратино"). Фееричный симбиоз виртуозного фоно с бархатным рокотом органа "Хаммонд", вкрадчивыми поползновениями электропиано, залихватскими соло сакса и умопомрачительной работой ритм-секции в лице Рона ван Экка (бас-гитара) и Германа ван Бойена (ударные, перкуссия) не может не радовать взыскательное ухо. Несмотря на природный артистический дар Роберта, проявляемый им в певческих моментах, здесь упор делается на инструментальную составляющую, что позволяет слушателю оценить недюжинный потенциал Supersister. При минимуме средств максимум эффекта, пожалуй, так. И эта негласная формула в голландском варианте оправдывает себя на сто процентов.
Отличный релиз, рекомендуемый любителям оригинальной рок-музыки 1970-х.

http://narod.ru/disk/1682915000/Supersister.zip.html

 Отправлено: 28.07.08 07:08. Заголовок: А теперь кое-что совершенно иное (+)

Anti-Depressive Delivery "Feel. Melt. Release. Escape" (2004)




В первой половине 1990-х на просторах заснеженного норвежского городка Трондхейм творила команда под названием Fig Leaf. Опираясь на традиции классического рока, парни играли комплексный прогрессив, в котором явственно читались влияния Van Der Graaf Generator, Pink Floyd, King Crimson, Gentle Giant... Короче, путь по стопам гигантов. Надо сказать, их заметили. Дебютный диск Fig Leaf "Plays Bob W. and Other Selections" (1995), благодаря дистрибьюторам с Musea, разошелся по миру и собрал неплохие отзывы в прессе. Потом были еще два альбома, но в итоге что-то там не срослось. В общем, на обломках коллектива и возникли Anti-Depressive Delivery.
Уникальную манеру этих бойцов я бы определил как Wobbler наоборот. Причудливое и достаточно оригинальное смешение «меллотрон-рока» 1970-х и жесткого прогрессив-металла скандинавской школы. Парадоксальное, на первый взгляд, стилевое ассорти в умелых руках закаленных концертами профессионалов оказывается весьма действенным. Полная аналоговая линейка клавишных (органист Хакан-Мариус Петерсен помимо меллотрона использует "Хаммонд", Rhodes-пиано, Мини-Муг и синтезатор String Ensemble) благородно оттеняет колючие, а порой и вовсе брутальные гитарные риффы. Вокал Пита Бека (он же Пер Флаа) сильный и чистый, но немного стандартный, характерный, скорее, для хардовых команд. В ряде треков ему помогает Моника Эдвардсен из культовых 3rd And The Mortal. Основной упор делается все же не на технику (она, как и следовало ожидать, на вполне достойном уровне), а на композицию. Иногда ритм-секция и гитара работают в приятном для слуха джаз-роковом ключе, местами едва уловимы отголоски блюза, однако целостная картина, повторюсь, являет нам металлизированный вариант ретро-прога (бласт-биты ударных на фоне типично семидесятнических тембров - это, знаете ли...). Отменно хорош замыкающий симфо-артовый пятнадцатиминутный эпик, в котором клавишник выдает нечто близкое по духу не то Патрику Морацу, не то Энтони Бэнксу. Впрочем, чтобы насладиться этой красотой, прежде необходимо одолеть стальное "молотилово" идущего предпоследним опуса, созвучного названию группы.
Словом, еще одно примечательное музыкальное знакомство, хотя борцам за чистоту жанра рекомендовать "Feel. Melt. Release. Escape" поостерегусь. Уж больно забористый вышел коктейль.

http://narod.ru/disk/1695474000/Anti-Depressive%20Delivery.zip.html

 Отправлено: 28.07.08 09:55. Заголовок: Спасибо за Anti-Depressive Delivery! Классная новость

Фиг Лиф мне очень нравится. В свое время удалось купить эти диски на фирмЕ. Справедливости ради - они вышли на Мунчайл Рекордз, а после гибели их руководителя - Музея выкупила все их релизы: Сонус Умбру, Фиг Лиф, Азазелло и др.

 Отправлено: 28.07.08 21:10. Заголовок: Еще одни уникумы, на сей раз из Штатов (+)

Maxwell’s Demon “Prometheus” (2001)



Мифы для арт-рока - вещь благодатная. Старожилы в этой связи могут вспомнить предтечу легендарных соотечественников Автограф - ансамбль Високосное Лето, в чьем репертуаре значилась сюита "Прометей прикованный". Вероятно, сегодня она звучала бы наивно, но тогда это был подлинный прогрессив! И вот очередная вариация на тему. Хотя музыкальные источники влияния здесь, конечно, иные.
“More thanks goes to… Änglagård for inspiring this project”. Вообще-то, слышно. И аналогии неизбежны, в частности с альбомом “Epilog”. И не совсем уместны. Поскольку копнули эти американские ребята на удивление глубоко. Не менее глубоко, чем вдохновившие их шведы. Трио в составе: Крэйг Биби (клавишные), Джон Гэлбрайт (гитара, бас, флейта) и Доу Дрэйпер (ударные) решило не размениваться по мелочам. На диске представлена лишь одна композиция – «Прометей». Бескомпромиссная пьеса длиной в 39 минут при полном отсутствии вокальных партий. Разыгранная на аналоговых инструментах, она изначально распространялась на компакт-кассетах среди друзей участников проекта. Вскоре Демоном Максвелла заинтересовались люди с Wayside Music, стараниями которых “Prometheus” наконец-то увидел свет, причем в двух форматах одновременно - LP и CD. Саунд-палитра старательно копирует звучание команд середины семидесятых. Очень важный момент, ибо "агонизирующие" структуры «Прометея» по зубам окажутся не многим. РИО (R.I.O. - Rock in Opposition) с человеческим лицом, если угодно. Скрашенное теплыми тембрами меллотрона, органа, «гибсонов» и «фендеров» с «рикенбэкерами», приправленное обманчиво-воздушными трелями флейты. В западных каталогах их характеризуют как «симфо-прог». Черта с два! Это больше похоже на камерный академический авангард, исполненный по нотам рок-музыкантами (на ум приходят гении советского арта Горизонт). Абсолютно завернутая штуковина, с кучей атональностей и хитроумных мелодических ходов. Упорядоченная основа имеется, но настолько завуалированная, что местами возникает ощущение причастности к акту хорошо контролируемого безумия. К авангарду, признаться, отношусь с прохладцей. Однако слушал от сих до сих, и не секундой не пожалел. Своего рода шедевр. Дикий, но симпатичный.

http://narod.ru/disk/1711796000/Maxwell's%20Demon.zip.html

ссылка не хочет выделяться полностью, так что копируйте вручную

 Отправлено: 30.07.08 07:04. Заголовок: Rockenfield & Speer (+)

Scott Rockenfield & Paul Speer "Hells Canyon" (2000)



Адский каньон - географическое наименование глубочайшего ущелья в Северной Америке. Именно его мрачная красота вдохновила музыкальных "колористов" Спира и Рокенфилда на создание этого инструментального опуса.
Пол и Скотт познакомились в 1991 году. Затем была совместная работа с пианистом Дэвидом Ланцем, а в 1998 г. вышел первый альбом новообразованного творческого тандема - проект "TeleVoid", имевший успех у слушателя и удостоенный престижной премии "Эмми". Настроившись на нужную волну, ребята по инерции за короткий срок сумели оформить саундтрек к анимированной компьютерной ленте, после чего решили "расслабиться" и записать что-то в свое удовольствие. "Hells Canyon" подарил такую возможность. По признанию Пола Спира, ему всегда хотелось создать полноценный рок-альбом. Поскольку в дуэте с маэстро Ланцем большую часть музыки сочинял Дэвид - человек нью-эйджевой направленности, его компаньону приходилось существенно менять манеру гитарной фразировки, подчиняясь задаваемым жанрово-тематическим параметрам. На сей раз сдерживающие факторы отсутствовали. Была лишь студия, настоящий металлический ударник Скотт Роккенфилд, привыкший "бомбить" в родной команде Queensryche, неплохой арсенал инструментов и полная свобода действий. Результат - 46 минут отличного прогрессив-рока, прочно спаянного с тенденциями электронной эмбиент-стилистики. Особенно радует тот факт, что на "Hells Canyon" никто не узурпирует звуковое поле, не тянет одеяло на себя. Сложившийся гармоничный симбиоз - итог равноправного партнерства. Пол позволил Скотту раскрыться как композитору, чем последний не преминул воспользоваться. Помимо "клейкой" гитарной игры и ударных, диапазон которых поистине невероятен, мы слышим атмосферные клавишные (партии синтезаторов поделили поровну) и небесные фоновые хоралы вокальной группы "Симфония голосов". Сравнить эту "вещь в себе" с кем-то еще непросто. Отдаленные аналогии возникают с Djam Karet, но если брать в целом, "Адский каньон" - самобытный образец современного рок-импрессионизма. Настоящее соническое приключение. Рекомендую.

http://narod.ru/disk/1737348000/Rockenfield%20%26%20Speer.zip.html

 Отправлено: 30.07.08 10:12. Заголовок: Ура! Слава богу, кто-то еще придерживается+

красивых гармоний, использует возбуждающе-живые барабаны и вкладывает положительную энергетику в свою музыку. Талант - он и в Африке талант. А в каньоне Северной Америки - уж тем более !

 Отправлено: 30.07.08 10:18. Заголовок: To Sagael: Сергей, большое спасибо Вам за последние выкладки. +

Не могу сказать, что я большой поклонник такой "расслабляющей" музыки, но, глядишь, и послушаешь в другой-третий раз.
Всего Вам доброго.
С уважением, MW

 Отправлено: 30.07.08 18:56. Заголовок: Говоря начистоту, Владимир, я тоже не любитель музыки для релаксаций (+)

Но в данном случае, на мой взгляд, имеют место работы пограничного характера: с одной стороны красоты пейзажного нью-эйдж-жанра, с другой - арт-рок в его мелодическом проявлении. И то, что это не "фоновые" релизы, по-моему, очевидно. Хотя, могу ошибаться. Но в конце концов, не все ли равно, к какой стилевой принадлежности относится релиз, если имеет место быть настоящая МУЗЫКА?
Уж не обессудьте, но такова моя точка зрения по данному вопросу.
С уважением, Сергей

 Отправлено: 30.07.08 21:51. Заголовок: Сергей, абсолютно не ошибаетесь...+

Это никакая не релаксационная музыка. Она действует абсолютно противоположно. Зависит от внутреннего состояния - кому что нужно... Честно говоря, встречала ОЧЕНЬ мало ценителей такой музыки, особенно среди мужчин. Говорят - скучно, нудно, повеселее бы чего-нибудь, чтоб не уснуть...

 Отправлено: 31.07.08 09:38. Заголовок: To Sagael + nata-od: Вопрос релаксационной музыки считаю весьма +

и весьма широким. Один отдыхает (и расслабляется) под "нью эйдж", а другому подавай "нео-классикал металл" а-ля Ингви Мальмстин. "Адский каньон" мне понравился, хотя и заставил вспомнить мастеров гитары со стальными струнами, таких как Грег Чакито - вроде бы все и на месте, а чего-то (соли, перцу?) не хватает. Зато порадовал "Демон Максвелла" - продирает...
Но, можно ли назвать это прогрессивным роком? Может быть, стоит вернуться к такому понятию как "арт-рок". С другой стороны, рассовывать все по коробочкам - дело совершенно неблагодарное. Здесь уже неоднократно отмечалось: важно, чтобы присутствовала МУЗЫКА.
С превеликим уважением к деятельности Сергея и замечаниям всех остальных меломанов в данной ветке, MW
И пускай будет больше МУЗЫКИ!!!

 Отправлено: 31.07.08 21:32. Заголовок: Подписываюсь под Вашими словами, Владимир: музыки больше хорошей и разной (+)

McKendree Spring "Spring Suite" (1973)



"Один из лучших всемирно неизвестных ансамблей" - так отзывался о своих подопечных менеджер Билл Грэм. Что ж, в каждой шутке есть доля истины.
Этот звучащий в английском стиле коллектив образовался отнюдь не в Британии. McKendree Spring возникли в 1969 году на просторах Нового Света по инициативе певца и гитариста Фрэна МакКендри. В соратниках его значились гитарист Мартин Слутски, электроскрипач и клавишник Майкл Дрейфусс, а также басист/пианист Кристофер Бишоп. От услуг ударника господа артисты решительно отказались, сделав ставку на камерность саунда, берущего истоки прежде всего в фолк-музыке с оттенком кантри, традиционном ритм-н-блюзе и новомодном (на тот момент) арт-роке. И вот, "Весенняя сюита", - их пятый по счету релиз. Рассмотрим по пунктам.
Интролюдия "Equinox" - любопытная инструментальная зарисовка, в рамках которой уживаются драйв, вносимый гитарой с "wah-wah" эффектом, и элегическое наполнение, обеспечиваемое партиями скрипки на фоне "космизмов" синтезатора Муга. Искусно выставленный полифонический ракурс не сразу дает заметить отсутствие барабанов, что говорит о мастерстве и зрелости исполнителей. Классического свойства композиция "Winter", перетекает в драматический фолк-блюзовый номер "I Was Born", устремляясь дальше, к прекрасной артовой балладе "The Madman", своим рисунком слегка напоминающей произведения творивших по ту сторону Атлантики ребят из Fantasy. Лиричный экскурс "The Girl" - своеобразная дань уважения Бобу Дилану и Нилу Янгу, за которым следует другой спокойный этюд "Today's the Day" (великолепные вокалы и пыльный привкус дорог среднего Запада). "The Storm" - акустическое смешение всех ингредиентов в единое целое. "Growing" заставляет снова обратить взор к Туманному Альбиону, ибо мелодические гармонии данной вещи сродни тем, что встречаются у гениального Ника Дрейка. А венчает картину "Spring" - щемящий этюд в английских тонах с ажурными симфоническими виньетками (между прочим, редкостной красоты песня).
Вердикт: крайне приятная работа, рекомендуемая к прослушиванию представителям всех рас, возрастов и конфессий.

http://narod.ru/disk/1769242000/McKendree%20Spring.zip.html

 Отправлено: 07.08.08 03:16. Заголовок: Спасибо Сергей ещё раз за Anti-Depressive Delivery!

Очень понравился альбом, не подкачалили. Сейчас качаю McKendree Spring "Spring Suite" (1973) - похоже что оформление альбома делал Роджер Дин.

 Отправлено: 07.08.08 06:47. Заголовок: Вы абсолютно правы, Евгений (+)

Оформлял пластинку легендарный Роджер Дин. Как же я забыл об этом упомянуть раньше?

 Отправлено: 02.08.08 10:35. Заголовок: Neil Campbell & Nicole Collarbone (+)

Neil Campbell & Nicole Collarbone "Fall" (2006)




Музыка стремительных облаков и желтеющих листьев, остывающей земли и равнодушных ко всему рек. Что это, нью-эйдж? Отнюдь. Произведения несколько иного сорта.
"Осень" - альбом одного из наиболее интересных гитаристов современной Британии Нила Кэмпбелла, записанный в содружестве с виолончелисткой Николь Колларбон - его коллегой по ансамблю The Neil Campbell Collective. Истоки творчества маэстро коренятся в классическом прогрессивном роке 1970-х, английском песенном фольклоре, а также джазе, краут-роке и целом ряде сугубо академических направлений (минимализм, пост-минимализм, тотализм). Все эти элементы успешно воплощаются на пластинках основной группы Нила. Данный диск - нечто совсем иное. Собрание лирических композиций для гитары и виолончели. То есть, исключительно акустический проект, суть которого в отдохновении от электронной тьмы, возврате к камерной чистоте и прозрачности. В мастерски живописуемых этюдах, пронизанных осенней меланхолией, чувствуется истинная поэзия - та, что успешно обходится и без слов (хотя в паре вещей Нил все-таки поет, но его голос, подобно лунному отражению в озере, лишь усиливает колорит, прибавляя пейзажу необходимую завершенность). Гитарные арпеджио Кэмпбелла многолики: они то струятся неспешно, полные внутреннего достоинства, то, напротив, срываются с места в карьер, описывая головокружительные пируэты (как, например, в изумительной "Delay Tactics", большая часть которой - демонстрация скоростного и в то же время крайне тщательного звукоизвлечения, по своим характеристикам способного тягаться с закольцованными цифровыми сэмплами). Размеренные пассажи Николь Колларбон служат внушительным обрамлением легкокрылых аккордов Нила, придавая глубину и многозначительность даже таким романтическим эпизодам, как балладная "November Song" (здесь очень кстати задействованы гармонические фоновые вокалы Стюарта Тодда и Клэр Джонс)...
Резюмирую: этот великолепный струнный дуэт, без сомнения, придется по вкусу тем, кто ждет от музыки тонкой красоты звучащих образов.

http://narod.ru/disk/1792897000/Neil%20Campbell%20%26%20Nicole%20Collarbone.zip.html

 Отправлено: 02.08.08 17:09. Заголовок: Diablo Swing Orchestra (+)

Diablo Swing Orchestra "The Butcher’s Ballroom" (2006)



Слушая их, невольно вспоминаешь оксюморон "комедия ужасов". Собственно, творческая "кухня" Diablo Swing Orchestra как раз таки и зиждется на тождестве противоречий (чего стоит одно лишь название диска - "Бальный зал мясника"!).
История этого оригинального шведского коллектива начинается в 16 веке. По легенде, существовал в то время оркестр, чьи сочинения вызывали нарекания со стороны власть имущих. В конце концов, музыкантов оклеветали, ложно обвинив в серии ритуальных убийств (тогда судебные процессы над чернокнижниками приобретали стихийный характер), и приговорили к смерти через повешение. Однако, незадолго до казни каждый из оркестрантов успел составить завещание, в коем обязал потомков по прошествии 500 лет возродить неугодное правителям детище. Воля предков - закон. Реинкарнация ансамбля состоялась в 2003 году, благодаря инициативе гитариста/вокалиста Даниэля Хаканссона (он же - единоличный автор материала). Но не стоит думать, будто восставшие из пепла Diablo Swing Orchestra ринулись исполнять аутентичный репертуар бог весть какой давности. Напротив, дебютная пластинка шведов поражает свежестью и крайним разнообразием соединяемых в целое элементов. Не имеющий аналогов жанровый калейдоскоп содержит многое: благородство неоклассики (скрипка, виолончель, флейта, фортепьяно, труба) и экстремально-металлические гитарные риффы; пряный аромат фламенко и стилизованный под ретро джазовый свинг; изобретательные микрохроматические арабески и электронные спецэффекты из области "техно" (ответственный- второй гитарист, по совместительству клавишник Понтус Мантефорс). Главное украшение альбома - настоящая оперная дива Аннлуис Лёглунд. Ее сильный пластичный голос практически не умолкает на протяжении всего действа, окрашивая в академические тона царящее вокруг шутовское безумие. По признанию лидера Diablo Swing Orchestra маэстро Хаканссона, основной замысел "The Butcher’s Ballroom" в том, чтобы подарить слушателю иллюзию яркого театрализованного шоу. Если так, то затея удалась на славу. Мрачноватый "висельный" юмор Дьявольски Свингующего Оркестра, быть может, понравится не каждому, но ознакомиться с ним я все же рекомендую.

http://narod.ru/disk/1798199000/Diablo%20Swing%20Orchestra.zip.html

 Отправлено: 02.08.08 17:33. Заголовок: Не могу не поддержать уважаемого Sagael :-) (+)

Это один из немногих современных релизов в сфере прогрессивной музыки, который не оставил меня равнодушным - диск периодически вновь попадает в проигрыватель :-)

Однако данная музыка требует определенной подготовки и, если угодно, смелости и широты музыкальных взглядов. Любителям красивых мелодий она вряд ли окажется по душе.

 Отправлено: 03.08.08 18:33. Заголовок: Вниманию эстетов: Esperanto (+)

Esperanto "Danse Macabre" (1974) / "Last Tango" (1975)



Этот разношерстный по национальному составу конгломерат исполнителей обязан своим появлением бельгийскому скрипачу Раймонду Винсенту. На протяжении лет последний вынашивал мысль о создании полноценного рок-оркестра. После встречи с концертирующим пианистом из Брюсселя Бруно Либертом затея начала обретать физические контуры. Энтузиазм - штука заразительная. И в скором времени на зов бельгийцев откликнулись профессиональные исполнители из Австралии, Новой Зеландии, Англии, Италии, Франции и даже с острова Мэн.
Первый "блин", претенциозно озаглавленный "Rock Orchestra" (1973), как и положено, вышел "комом". Несмотря на внушительный арсенал средств, итоговый продукт напоминал лоскутное одеяло: по отдельности компоненты смотрелись привлекательно, но вместе срастаться им - увы! - что-то мешало. Тем не менее, в дебюте Esperanto явственно ощущался приличный потенциал. И слава богу, он не замедил раскрыться.
Альбом "Danse Macabre" (1974) - блистательный образчик настоящего симфо-рока. Хитроумная композиционная основа, оформленная по всем правилам академической музыки, обрела поистине феерическое воплощение, благодаря органичному взаимодействию классического консерваторского инструментария с электрическими аналоговыми клавишными и мощной ритм-секцией. В этом отношении весьма показательна открывающая пластинку вещь "The Journey", во многом предвосхитившая более поздние "прозрения" шведов Isildurs Bane. За вычетом гитары (не считая нескольких треков, где без специально приглашенного рок-гитариста не обошлось) основная нагрузка ложится на струнные. Помимо лидера проекта, за виртуозное скрипичное и виолончельное наполнение отвечают Тони Харрис, Тимоти Кремер и Годфри Солмон. Фрагментарно возникающие вокальные партии варьируются от фоновых оперных до балладных, пространно-драматических и эстрадных (в духе The Alan Parsons Project). Удивительно, как авторам материала Винсенту, Либерту, а также поэтам Гленну Шорроку и легендарному Питу Синфилду (King Crimson, ELP) в рамках одной программы удалось соединить такое количество стилевых наслоений: прогрессив, оркестровая классика, камерный авангард, элементы поп-музыки... И все это спаяно в нерасторжимое целое. Отдельных слов заслуживает атмосфера диска. Буквально за несколько дней до записи участники Esperanto посетили с экскурсиями ряд старых усадебных имений в окрестностях Лондона и древних замков Уэлльса, дабы проникнуться духом мрачного величия прошлого. И это замечательно повлияло на конечный результат. Словно каждый звуковой закоулок "Danse Macabre" населен своим собственным призраком. Отменная работа, претендующая на право называться шедевром.
Финальный релиз Esperanto "Last Tango" (1975) поначалу писался в лондонской студии, а затем - в шато Геровилль близ Парижа, где до них уже бывали Jethro Tull, Элтон Джон и другие артисты. Прощальный подарок Раймонда Винсента и К° поклонникам получился поистине королевским. Шесть продолжительных опусов во главе с совершенно изумительной кавер-версией битловской "Eleanor Rigby". Знакомый сызмальства любому меломану мотив спрятался в глубине симфонических аранжировок, обладающих центробежной яростной энергетикой. И если бы не канонический текст песни, вложенный в уста вокалисток Ким Мур и Брижитт Дюдо, узнать эту милую песню было бы сложновато. Номер "Still Life" пышет первородной силой рок-н-ролла, преломляемой сквозь оркестровую призму; здесь же довольно отчетливо проглядывают признаки еще не вошедшего в моду диско. "Painted Lady" - эдакий прог-поп в манере раннего творчества голландцев Earth & Fire. Красивейшая баллада "Obsession", сочетающая мелодическую яркость с изысканным полифоническим обрамлением, будто бы специально предназначена почитателям Electric Light Orchestra. "The Rape" - шикарный эксперимент по скрещиванию футуристического саунда синтезаторов, прекрасных женских голосов (чьи тембры заключают в себе как космическую отрешенность, так и земную страсть) с прогрессивными филармоническими тенденциями. Венчающая пластинку заглавная композиция - очередной микрошедевр, действительно решенный в стилистике танго. Характерные фортепианные аккорды, знойные эскапады струнных, обильная перкуссия и, конечно же, вокальный дуэт Ким и Брижитт...
В общем, друзья мои, такое надо слушать. Желательно, не раз. И наслаждаться. Потому как перед нами доподлинно благородное искусство, коему имя МУЗЫКА.

http://narod.ru/disk/1811199000/Esperanto.zip.html

 Отправлено: 04.08.08 12:24. Заголовок: Благодарность

Многоуважаемый Sagael! Давно Вас читаю и слушаю Вашу замечательную коллекцию. Будучи меломаном с более чем 30-летним стажем не ожидал, что смогу открыть для себя столько настоящей музыки. Последнее мое открытие (с Вашей легкой руки) - Beardfish вновь пробудило интерес к разным могучим шведам. Был бы крайне признателен, если бы выложили Pain of Salvation (кроме последнего), Opeth (кроме 2-х последних), Änglagård, Anekdoten. Может еще кого-то присоветуете из ранее не представленных в Ваших ветках.

 Отправлено: 04.08.08 14:45. Заголовок: to iii: Большое спасибо за Ваш теплый отзыв (+)

Что касается Pain of Salvation и Opeth - найти их в сети на бесплатных mp3 сайтах совершенно не проблема. Обе группы достаточно "раскручены". PoS, наверняка, в полном объеме представлены на NoNaMe (там лишь надо зарегистрироваться). Да и Opeth, скорее всего, тоже. Впрочем, последних можно скачать отсюда: http://www.grammy.ru/music/mcatalog.php?act=list&singer=Opeth. Но если Вам по каким-либо причинам не захочется пользоваться услугами данных порталов, я, так и быть, готов взять на себя труд по выкладке означенных товарищей.
С уважением,
Сергей

 Отправлено: 04.08.08 15:29. Заголовок: Еще много Opeth есть..

Еще много Opeth есть на http://lectro.ru/

 Отправлено: 04.08.08 15:35. Заголовок: Спасибо!

Кое-что я уже нашел в Вашем блоге. Проблем со скачиванием у меня нет. Хотя, слушать такие вещи на mp3, если и имеет какой-то смысл, то только до покупки CD. Однако, если будет время и желание выложить что-нибудь с рецензией, буду весьма благодарен.

 Отправлено: 04.08.08 18:47. Заголовок: Что касается Anekdoten и Anglagard... (+)

..., то обе группы также имеются в свободном доступе на Грэмми.ру. Соответственно, ссылки:
http://www.grammy.ru/music/mcatalog.php?act=list&singer=Anekdoten
http://www.grammy.ru/music/mcatalog.php?act=list&singer=Anglagard
Может, когда-нибудь и дойдут руки до оформления рецензий на творчество этих великолепных коллективов, но не сейчас :) Пока имеются другие, не менее интересные команды, ожидающие своей очереди. Так что, не судите строго. Просто об этих "монстрах" уже столько всего написано, в том числе и на русском языке; повторяться не очень хочется.
С уважением и наилучшими пожеланиями,
Сергей

 Отправлено: 04.08.08 22:25. Заголовок: Из новинок: Khatsaturjan (+)

Khatsaturjan "Aramed Forces of Simantipak" (2006)



"Как вы лодку назовете, так она и поплывет". Не уверен, что финским музыкантам знакома данная формула, однако, выбирая имя группе, мелочиться они не стали. В результате симфо-проговая бригантина с гордым логотипом Хачатурян (да-да, в честь незабвенного Арама Ильича) в 2000 году взяла курс в открытое море современного арт-рока. Поскольку амбициозные представители Суоми были всерьез "повернуты" на классике, их первый релиз в виде мини-альбома "Aramsome Sums" (2002), помимо оригинального материала, содержал обработки бессмертного произведения Модеста Петровича Мусоргского "Ночь на Лысой горе" и "A March to the Scaffold" Гектора Берлиоза. К июню 2004 года отчаянные скандинавские ребята созрели для записи полноформатного диска. И буквально пару лет спустя "Вооруженные силы Симантипака" увидели свет благодаря руководству французского лейбла Musea.
Пластинка демонстрирует определенную верность традиции: влияние "серьезных" академических жанров в творчестве финнов по-прежнему имеет место быть. Это прослеживается и в клавишных партиях, сочетающих звучание чистого фоно с синтезаторными "пролетами", и в использовании виолончели с альт рекордером (чего стоит одна лишь неоклассическая "Advent Rise", в которой псевдо-барочное интро в клавесинно-органных тонах, оттеняемое оркестровкой, перемежается с ломаной прогрессивной ритмикой и торжественными хоралами). Композиционное строение зачастую выглядит довольно эклектичным. Возведенный в догму симфонизм растворяется то в мимолетных джазовых элементах, то в энергетических сгустках хард-рока, сопровождаемых распевным многоголосием (не как у Queen, но что-то вроде), а то и вовсе погружается в пространные акустические переборы, заставляющие вспомнить разом и Пэта Мэтини, и Аллана Холдсуорта. В виду отсутствия свободных вокалистов, трое участников квартета, примеряя на себя маски певцов, стараются осуществлять голосовую подачу в драматическом ключе. Иногда такое увлечение приводит к курьезному (с моей точки зрения) сходству с американцами Shadow Gallery времен "Tyranny". Но это эпизодически, да к тому же субъективно. В целом же Khatsaturjan - умная и самобытная команда, успевшая занять свою нишу в эшелоне прог-движения нового тысячелетия. Шансы "выстрелить по-настоящему" у них, очевидно, есть. Главное - не спасовать в дальнейшем и продолжать гнуть собственную линию. Удачи вам, "хачатуряне".

http://narod.ru/disk/1834196000/Khatsaturjan.zip.html

 Отправлено: 06.08.08 09:51. Заголовок: Хорошо забытое старое в новом виде (+)

John G. Perry "Sunset Wading" (1976)



Прежде, чем приступить к обзору релиза, хотелось бы выразить благодарность британской фирме Esoteric Recordings - дочернему подразделению лейбла Cherry Red Records, за переиздание (2008 г.) этой чудесной пластинки. Ремастированный с мастер-лент, восстановленный в своем исконном художественном оформлении CD "Sunset Wading" - превосходный подарок для настоящих меломанов. Моя мечта услышать его в отличном качестве наконец-то исполнилась, за что еще раз огромное спасибо ребятам с Esoteric. А теперь к теме.
Джон Джи Перри - легендарная фигура на Кентерберийской арт-роковой сцене. В 1970-е он являлся одним из самых востребованных в Англии сессионных бас-гитаристов. В активе маэстро совместные работы с Caravan, Энтони Филлипсом, Curved Air, массой других артистов. С 1978 - участник основанного Миком Роджерсом (Manfred Mann's Earth Band) коллектива Aviator. Однако лучше всего Джон проявил себя в составе великолепного арт-фанкового ансамбля Quantum Jump, с которым записал два достойных альбома. Сольное творчество Перри (по крайней мере дебютный релиз) отличается от всего, сделанного им "на стороне". Максимум оригинальности, минимум сравнений с кем бы то ни было. "Sunset Wading" невозможно охарактеризовать одним-двумя терминами. Это некий водораздел жанров, звуковое поле, сотканное из различных элементов по законам, ведомым лишь его создателю. К работе над пластинкой Джон привлек старых друзей и коллег: ударника Майкла Джайлза (ex-King Crimson), органиста Руперта Хайна (Quantum Jump, соло), перкуссиониста Морриса Пирта (Brand X), альтиста/флейтиста Джеффри Ричардсона, духовика Элио Д'Энна, гитариста Каррадо Рустиччи, а также камерный арт-роковый квинтет Penguine Cafe Orchestra под управлением Саймона Джеффса. Гостевым присутствием отметился здесь и многоуважаемый Роджер Гловер (Deep Purple, Rainbow), сыгравший в композиции "A Rhythmic Stroll" на синтезаторе A.R.P. 2600.
О музыке. Это не похоже на сольник басиста, это вообще ни на что не похоже. Прозрачные натурфилософские зарисовки, множество саунд-эффектов, трели струнных, воздушные наслоения клавишных, деликатная гитара, неброская атмосферная психоделия, пара резвых треков в манере игрового прогрессив-рока... Эдакий микс из мотивационных настроений конца 1960-х—первой половины 1970-х, образующий целостную, прелестную в своей глубине и ненавязчивости картину. Пример удивительной прозорливости, ибо Джону Джи Перри, одновременно с Jade Warrior (я не случайно называю это имя в контексте данного опуса; "Sunset Wading" вызывает определенный резонанс с творениями означенных экспериментаторов), в чем-то удалось предугадать черты только еще зарождающейся стилистики new age. Очень симпатичный, полный образных нюансов альбом, рекомендуемый всем без исключения.

http://narod.ru/disk/1866477000/John%20G%20Perry.zip.html

 Отправлено: 06.08.08 12:19. Заголовок: ПРоблемка

Не открываются ссылки на сольники Steven Wilson в Вашем блоге. Можно ли ожидать их появления на этой ветке?

 Отправлено: 06.08.08 12:25. Заголовок: Да, там временное затруднение с сервером(+)

Через некоторое время (какое точно - сказать пока не могу) проблема должна разрешиться. У меня эти записи были в MP3 качестве на CD-R. Если отыщу, обязательно перезалью на файлообменник. Если возникнут конкретные пожелания - не стесняйтесь, всегда к Вашим услугам.
С уважением,
Сергей
P.S. Каталог я слегка подновил, правда, забыл внести выделения цветом. Откуда качать, надеюсь, все и так помнят.

 Отправлено: 06.08.08 19:21. Заголовок: По Вашим просьбам (+)

Steven Wilson "Cover Version I,II,III,IV" (2002—2006)



Стив Уилсон напоминает царя Мидаса. Кажется, все, к чему прикасается этот человек, автоматически превращается в золото (будь то сверхуспешный прогрессивный ансамбль Porcupine Tree, поп-артовый проект Blackfield, эклектичный дуэт No-Man или откровенно экспериментальные затеи типа Bass Communion и Incredible Expanding Mindfuck). Однако, за мнимой легкостью созидания - годы упорнейшей работы. Истинный self made man, без устали шлифующий собственные композиционно-исполнительские таланты, он вполне заслуженно добился мирового признания и обожания сотен тысяч поклонников, в глазах которых Уилсон - гений. Наряду с гигантской занятостью в своих многочисленных авторских предприятиях (не считая продюсерской деятельности, начиная от Opeth и заканчивая Аней Гарбарек), неугомонный маэстро успевает мимоходом записывать песни для души. "Кавер-версии" - достаточно любопытная грань его творчества. Своеобразная компиляция музыкальных откровений Стивена, оформленных за период с 2002 по 2006 гг. Подобные ипостаси в той же Британии принято обозначать термином singer/songwriter.
Так что же скрывается под вывеской "Cover Version I,II,III,IV"? Прежде всего, атмосфера. Доверительно-интимная, обманчиво безыскусная, но в то же время проникнутая чем-то особенным. При минимуме средств "одинокий волк" Уилсон достигает максимального эффекта, демонстрируя нам безграничный космос души. Неистребимая пространная меланхолия и редкостный мелодизм, так хорошо знакомые почитателям ранних PT, и здесь имеют место быть. Восемь песен длиною от 3 до 7 минут тяготеют к камерному формату. Звучание, в основном, акустическое - фортепиано и гитара. Электричество в строго дозированных порциях, лишь там, где необходимо. Исключения - треки "Cover Version III" и "The Unquiet Grave". Первый из них эдакий вокальноориентированный транс-эмбиент, эпизодически воскрешающий манеру другого уилсоновского проекта - I.E.M. Что касается "Неспокойной могилы", то ее уникальные медитативно-электронные рефлексии скроены по принципам рок-сонористики, преследующей "имагинативность" саунда. По-домашнему теплый голос Стивена на фоне пульсирующей темной бездны, в которой плещется неопределенная гамма, создает совершенно определенное НАСТРОЕНИЕ. Оно-то и есть главная ценность релиза, идеального для прослушивания дождливым осенним вечером. Рекомендую.

http://narod.ru/disk/1877005000/Steven%20Wilson.zip.html

 Отправлено: 07.08.08 12:08. Заголовок: FOX – TAILS OF ILLUSION – 1975 (UK) progressive rock

Fox - Tales Of Illusion (1975)

Noosha Fox (vocals)
Herbie Armstrong (guitar, vocals)
Kenny Young (guitar, percussion, vocals)
Pete Solley (keyboards)
Jim Gannon (guitar)
Gary Taylor (bass)
Jim Frank (drums, percussion)
Звучание группы было построено на женском вокале Noosha Fox, американки, начавшей сольную карьеру после раскола группы.
Группа имела коммерческий успех после выхода двух своих сорокопяток: Only You Can и S-ssingle Bed.
Noosha Fox, обладательница сексульного голоса, покинула группу в 1977 гоу, начав сольную карьеру. Удивительно, но в ее карьере был всего один успешный хит. Тем не менее, ее отъезд не разрушил группу, выпустившую посредственный альбом Blue Album. Ирландец Herbie Armstrong (ex Wheels гитарист) и Kenny Young играли позже в Yellow Dog. Herbie Armstrong работал с Van Morrison до конца семидесятых - начала 80-х.

Треклист:
1. Yuli Yuli
2. Survival
3. Strange Ships
4. For Whatever It's Worth
5. Little Brown Box
6. Minor Therapy
7. Lily Sing
8. Kupu Kupu
9. Howdja
10. Me Without You

Во второй альбом Fox входит песня Kenny Young'а ранее написанная для его альбома "Clever Dogs Chase The Sun". Песня называется "For whatever its worth". Позже она станет синглом Yellow Dog. Больше хитовых вещей в этом альбоме не было, вокальные партии исполняли сами участники группы.
На обложке картинка художника из Бали.
(по материалам orexisofdeath.blogspot.com)
CBR 256 kbps 75 Mb
Ссылка на Rapidshare

 Отправлено: 07.08.08 15:02. Заголовок: Спасибо огромное за Уилсона!

Работа оказалась даже лучше, чем можно было ожидать. Идеальная музыка для зимнего вечера у камина. Видимо, примерно в таких условиях она и сочинялась

 Отправлено: 08.08.08 09:09. Заголовок: to iii: на здоровье. Рад, что Вам понравилось. А теперь кое-что еще (+)

Druid "Toward The Sun / Fluid Druid" (1975 / 1976)



К этому английскому коллективу признание пришло запоздало, спустя десятилетия после распада. Но, как известно, лучше поздно, чем...
А начиналось многообещающе. В 1971 году старые школьные друзья Дэйн Стивенс и Седрик Шарпли, объединившись с бас-гитаристом Нилом Брюэром, сколотили трио Druid. Несколько лет кряду ребята активно выступали в лондонских клубах, и в итоге, по опросам читателей газеты Melody Maker, победили в номинации "лучшая неподписанная на лейблы группа". В то же самое время к троице присоединился выпускник Лондонского Колледжа Музыки органист Эндрю МакКрори-Шэнд. И это было очень кстати, поскольку приз от Melody Maker включал в себя не только возможность получения новых музыкальных инструментов, но и контракт на запись альбома, чем, конечно же, парни воспользовались. В июле 1975 г. первенец Druid, озаглавленный "Toward the Sun", вышел в свет.
Во всех отношениях крепкая и профессиональная работа, под завязку наполненная отличными мелодиями, мастерски скроенными аранжировками, мощной и уверенной игрой дебютантов. Однако, многие слушатели не преминули отметить тот факт, что звучанием "Toward the Sun" подозрительно смахивает на YES. Справедливости ради скажу: касается сие в основном вокальных гармоний. Высокий контр-тенор гитариста Дэйна и впрямь напоминает Джона Андерсона (местами - один в один), да и красивое хоральное многоголосие навевает ассоциации с грандами. Впрочем, подобным сходством, на мой взгляд, можно и нужно гордиться. Тем более, что большинство композиций с альбома - вещи вполне фирменные, сугубо Друидовские (особенно замечательна связка "Red Carpet for an Autumn"/"Dawn of Evening" с ее возвышенно-хрупкой балладностью, прозрачными оркестровками и солидным тематическим развитием, сквозь нежнейшие элегические пасторали подводящим к бравурному рок-финалу). Превосходный релиз, одна из жемчужин золотой эпохи прогрессива.
Второй полноформатный опус "Fluid Druid" (1976) продолжил заданный курс, но, странное дело, - в открывающей песне "Razor Truth" голосовая подача Дэйна Стивенса практически до мельчайших нюансов дублирует оную у Гедди Ли (Rush). Вероятно, случайность, поскольку канадские монстры хард-н-арта на тот момент еще не успели прогреметь. В остальном Druid остаются друидами и ворожат в собственной уникальной манере. Правда, волшебство, достигнутое на "Toward The Sun", заметно потускнело. Отдельные сочинения и вовсе воспринимаются, как нечто надуманное (инструментал "FM 145" и пафосно-попсово-сумбурная "Crusade"). В саунде добавилось жесткости и напору, но вот на пользу ли оно - вопрос. Есть и по-своему забавные эксперименты: так, "похмельная" вещица "Barnaby" - вывернутое наизнанку рэгги, в котором вместо солнечных бликов сквозят мрачные тени. Типично йесовские интонации проклевываются в прогрессивно-драйвовой "Kestrel", а идущая следом светлая и драматичная одновременно "Left to Find" (лучший номер на диске) решена в Genesisоподобном ключе. Небезынтересный арт-роковый акт, достойный ознакомления.
Итог: для любителей прога 1970-х - a must have. Да и прочим тоже рекомендую. В наш век суррогата настоящая музыка всегда в цене. Так что не упустите шанс прикоснуться к ней.

http://narod.ru/disk/1819582000/Druid.zip.html

 Отправлено: 08.08.08 17:04. Заголовок: Sagael(+)

Сергей, огромное спасибо за вновь открытые( для меня) тобой команды.
Сейчас только и захожу на форум, дабы увидеть твои новости - не интересно стало, атмосфера подзасорилась, жаль, но факт, всё имеет свойство портиться - энтропия неизбежна. НО! К удивлению, тебя это не затрагивает, ты как всегда удивляешь, поражаешь и радуешь. Молодчина.
Спасибо и Удачки

 Отправлено: 09.08.08 09:12. Заголовок: Спасибо на добром слове, постараюсь радовать Вас и дальше (+)

Эдуард Артемьев "Тепло Земли" (1980)



Утверждать, что "Тепло Земли" - сольный альбом Эдуарда Артемьева, не совсем справедливо. Все-таки музыкальный материал писался им на заказ, специально для певицы Жанны Рождественской (ведущие женские партии в рок-операх Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось»), одной из самых неординарных вокалисток в истории отечественной музыки. Так что пластинка эта - своего рода двойной бенефис - композитора и исполнительницы. Лирической основой диска послужил стихотворный цикл «Кто я» известного чукотского писателя Юрия Рытхэу. Что касается главного - инструментальной части, то ее воплощать доверили ансамблю Бумеранг: Ю. Богданов (синтезатор "Синти 100", электрическая и акустическая гитары), А. Закиров (бас-гитара), С. Богданов (ударные), И. Лен и С. Савельев (клавишные). Такая, как говорится, петрушка. Но бог с ней, с подоплекой творения. Обратимся непосредственно к музыке.
В содержательном отношении это по-настоящему прогрессивный рок, гармонично впитавший различные веяния. Тут вам и собственно арт, и модная тогда электроника (в наилучшем смысле термина), и джаз-роковые решения Кентерберийской направленности, и даже легкие эстрадные вкрапления (те же «Рэккены» – чем не чукотское диско?). Синтезаторные космизмы раннего Артемьева удачно взаимодействуют с присущей Ж. Рождественской эмоциональностью (филигранное мастерство, с которым эта женщина поет открытые ноты, достойно отдельной рецензии) и полноценной рок-составляющей от ансамбля Бумеранг под управлением Ю. Богданова. Густо замешанный сплав настроений: ambientобразный холод Севера, сквозь который пробивается акустическая нежность; мечтательные, устремленные к звездам созвучия; стремительные хардовые ветры и деликатно-отстраненный space fusion. Сонический эксперимент, в итоге оправданный на тысячу процентов. Уникальная штука, ни с чем не сравнимая; самобытный образец советского прогрессива. Made in USSR.

http://narod.ru/disk/1921877000/Edward%20Artemiev.zip.html

 Отправлено: 09.08.08 16:58. Заголовок: Советую обратить внимание (+)

No-Man "Schoolyard Ghosts" (2008)



Редкий пример чистого искусства. Единение музыки и текстов. Удивительное сопряжение загадочно-романтического названия альбома ("Призраки школьного двора") с не менее интригующим содержимым диска. Плюс практически совершенная целостность и законченность звукового полотна...
Дуэт No-Man - это Тим Боунесс (вокал, лирика) и многостаночник Стивен Уилсон (гитара, клавишные, программирование) - специалист по Дикобразоподобным деревьям и прочим странностям. За время своего существования (без малого двадцать лет) ребята успели выпустить множество разнообразных по качеству релизов, в которых экспериментировали с жанрами и мелодической подачей; мешали компоненты в различных пропорциях, пытаясь добиться идеальной сбалансированности всех элементов. И тут, похоже, они вплотную приблизились к искомому "золотому сечению".
Без помощников No-Man, как правило, не обходятся. В прежние годы с ними сотрудничали такие "монстры", как Роберт Фрипп (King Crimson), Мел Коллинз (ex-Circus, King Crimson, Camel etc.), неразлучные товарищи Стив Дженсен и Мик Карн (оба - ex-Japan)... На сей раз к процессу совместного музицирования Стив Уилсон привлек проверенных бойцов из стана Porcupine Tree - басиста Колина Эдвина, ударника Гэйвина Харрисона, а также уважаемого в арт-роковых кругах духовика Тео Трэвиса (Gong, The Tangent и др.), виртуозного барабанщика Пэта Мастелотто (King Crimson), ну, и для солидности пригласил Лондонский Сессионный Оркестр во главе с Дэйвом Стюартом. В общем, неплохая подобралась компания. Однако, те, кто ждут от сборища вышеозначенных достопочтенных джентльменов взрывов энергии, будут разочарованы. No-Man - это все-таки не PT с их склонностью к металлизации саунда. Здесь иная расстановка акцентов. Изысканность и лаконичная мудрость, где каждое слово и каждый звук на вес золота. Невесомо-чистый голос Тима воспаряет в разреженной атмосфере, творимой кудесником Уилсоном. Меланхоличные обертоны наполнены ожиданием видения незамутненной красоты небес. Любой электронный шорох, всякое перкуссионное движение или перезвон колокольцев продуманы до мелочей, заряжены смыслом. "Schoolyard Ghosts" - это зрелая красота осени, игра светотени в парке викторианской эпохи, летящие к горизонту птицы и тонкая вязь заката. Крайне привлекательная с точки зрения колорита картина, оформленная с недюжинным мастерством.
Один из лучших релизов 2008 года.

http://narod.ru/disk/1926214000/No-Man.rar.html

P.S. Клип на песню "Truenorth" (сокращенный вариант, radio-edit version) можно посмотреть здесь: http://ru.youtube.com/watch?v=PkDOXuGtB_o

 Отправлено: 10.08.08 21:21. Заголовок: Lito Vitale Quinteto (+)

Lito Vitale Quinteto "Un Solo Destino" (2003)



Аргентинский музыкант Лито Витале (р. 1961) - весьма уважаемая персона у себя на родине. В 14-летнем возрасте вместе с сестрой Лилианой он создал симфо-артовую команду M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), чье наследие ныне по праву входит в "золотой фонд" латиноамериканского прогрессив-рока. Сольная дискография Лито довольно обширна. Блестящий и разносторонний пианист, одаренный композитор, этот человек не замыкается в рамках какого-либо жанра, непрерывно двигаясь вперед, решая задачи различной степени сложности. В итоге "копилка" его работ насчитывает как спокойные нью-эйджевые пластинки, так и эксперименты с фольклором, джазом, роком, неоклассикой...
"Un Solo Destino" - первый альбом формации Lito Vitale Quinteto, в которой, помимо самого маэстро, участвуют гитарист Эрнесто Снайер, басист Гвидо Мартинез, ударник Даниэль "Пипи" Пьяццолла (внук знаменитого Астора Пьяццоллы), перкуссионист Мартин Гонзалес и духовик Диего Клементе. Полностью инструментальный (если не брать в расчет эпизодические бессловесные вокализы Лито), необычайно яркий, насыщенный нюансами диск исполнен в манере, обычно обозначаемой размытым термином "world music" (согласно общепринятой международной классификации). На деле синьор Витале с поразительной пластичностью соединил наиболее удачные находки прошлых работ, смешал многое из того, что сам он любит в музыке. И в результате получилось изысканное кружево, тончайшее по рисунку, но вместе с тем удивительно прочное. К глубинной комплексности арт-рока Лито добавил мощный фолк-фьюжн (на переднем плане флейта и клавишные), приправил щепоткой страстного аргентинского танго (а как иначе, если у тебя в составе играет Пьяццолла!), ввел фламенкообразные позывные гитары, нанес легчайшие оркестровые мазки и ... Закрутился радужный калейдоскоп, словно отсвет волшебного фонаря. По степени эмоционального воздействия "Un Solo Destino" не слабее "The Grande Passion" (2000) великолепного Эла Ди Меолы, по красоте и элегантности образов сопоставим разве что с "Secret Story" (1992) Пэта Мэтини. Словом, перед нами чертовски роскошное полотно, сотворенное подлинным Мастером. Так что, дорогие господа меломаны, не теряйте времени понапрасну. Просто прибавьте громкость и окунитесь в захватывающую звуковую вселенную Квинтета Лито Витале.

http://narod.ru/disk/1937234000/Lito%20Vitale.rar.html

 Отправлено: 12.08.08 07:56. Заголовок: 4/3 de Trio (+)

4/3 de Trio "Ers4t3" (2004)



С первых же тактов - ощущение дежа-вю. До боли знакомый минорный «напев» меллотрона... Не иначе, Änglagård перебрались во Францию, решил я, разглядывая сумбурное оформление компакта. И действительно, начальная композиция на втором по счету альбоме «гарных лягушатников» - косвенная отсылка к творениям стокгольмских классиков жанра. Впрочем, ничего удивительного тут нет. Просто и скандинавы, и четверка мультиинструменталистов из Гренобля одинаково обожают ранних King Crimson. И это, несомненно, им в зачет, равно как и насыщенный аналоговый саунд, придающий определенную теплоту весьма заковыристым сочинениям 4/3 de Trio. В двух словах, перед нами современное переосмысление канонов симфо-рока, джаз-рока и, в незначительной степени, прогметалла, выраженное средствами ретро-прогрессива (сам не понял, что написал). Удачно задействовав струнную группу на вступительном треке "Solimhinärm" (а название-то шведское!), и тем самым зацепив слушателя на крючок, ребята начинают разруливать ситуацию по полной. Идущий следом номер "Ers4t3" объединяет проклассические элементы с ядреным арт-роком эталонного качества. "Bleu Cerise" - сочетание авант-джазовых мотивов (к делу подключается саксофонист Рафаэль Картелье) с мелодической конкретикой. На "Ayahusca" элегический посыл чудным образом перетекает в терпкий фьюжн высшей пробы. Все до крайности виртуозно, написано и исполнено с чертовски хорошим вкусом, тактично и аккуратно. Белой вороной смотрится лишь фламенкообразный акустический этюд “Ocean”, сыгранный в традициях Эла Ди Меолы. На почти 17-минутном эпике "Kossmokardak" разнокалиберные линии сходятся в одной точке: тут вам и яркий гитарно-органный драйв в духе Finch, и практически цирковая инструментальная эквилибристика, и много чего еще. Меланхоличный "La Blonde" - единственный опус на диске, содержащий вокальные партии, причем, сдвоенного образца: вместе с гитаристом Гийомом Феноем поет специально приглашенная Эльза Клайнберг. Особняком стоят два бонуса, представляющих безбашенное прогрессив-металлическое наяривание драммера-мультиинструменталиста Дидье Пежерона, трагически погибшего незадолго до выхода релиза в свет...
Дивная, увлекательная работа, за прослушиванием которой совершенно не замечаешь времени. Хочется выразить отдельную благодарность компании MALS, издавшей в России по лицензии один из несомненных шедевров нового тысячелетия.

http://narod.ru/disk/1967759000/4-3%20de%20Trio.rar.html

 Отправлено: 12.08.08 10:45. Заголовок: 2Sagael: Cпасибо,что напомнили про 4/3 de Trio ! +

Эту группу впервые услышал еще года 3 назад на CD-R и понял,что это круто и самобытно! Кроме этого есть ещё их более ранний альбом "Faiblesse" - 1999 (Musea Records).
Ccылка на инфо об альбоме: http://www.musearecords.com/ext_re_new_catselect.php?np=4253

 Отправлено: 13.08.08 08:30. Заголовок: 4/3 de Trio "Faiblesse" (+)

Этот дебютный диск группы также был издан по лицензии Михаилом Ланиным (или, если угодно, фирмой MALS:-)) - помню, покупал его у него пару лет назад.
При желании можете тоже купить его - тираж еще не распродан (в отличие от выложенного Эрзатца, который давно разошелся).

 Отправлено: 12.08.08 14:10. Заголовок: To Sagael: Сергей, новое СПАСИБО за новые имена! MW

 Отправлено: 13.08.08 07:44. Заголовок: Narrow Pass (+)

Narrow Pass "A Room of Fairy Queen's" (2006)



Марко Монтоббио свою музыкальную карьеру начал на заре 1980-х. Именно тогда и был созван первый состав Narrow Pass, в силу обстоятельств распавшийся, не реализовав ни одной пластинки. Сам же мастермайнд влился в ряды славного (и ныне уже легендарного) ансамбля Eris Pluvia. Однако, покинул его до записи "Rings of Earthly Light" - альбома, увековечившего имя этой итальянской формации в истории мирового прогрессив-рока. Тем не менее, творческие разногласия не отразились на личных отношениях с экс-коллегами. Посему, когда перед Марко обозначилась возможность возродить собственное детище, он без колебаний обратился за помощью к двум бывшим соратникам по Eris Pluvia - духовику Эдмондо Романо (также The Ancient Veil, Höstsonaten, соло) и певице Валерии Каучино. Несмотря на тот факт, что синьор Монтоббио - мультиинструменталист-многостаночник, проект Narrow Pass по своим характеристикам является полноценным составом. Помимо вышеозначенных персон, в числе его участников фигурируют: бас-гитарист Роберта Коста (в конце 1970-х играл в команде Orchestra Njervudarov), певец Алессандро Корвалья (La Maschera Di Cera, Höstsonaten), ударники Альфредо Вандреси и Саверио Маласпина.
Итак, "A Room of Fairy Queen's" - то есть "Комната королевы эльфов". Волшебная тематика диска предполагает наличие красивых тематических решений. Таковых хватает. Как композитор Марко отлично чувствует мелодию. Воплощенные под его руководством мотивы отличают, с одной стороны воздушность и деликатность, а с другой - полифоническая комплексность (иными словами, "оркестровость звучания"). Клавишные партии, ведомые маэстро, как бы растворены в общей богатой палитре, но в то же время именно они цементируют соническое пространство всей работы в целом. В плане гитарной техники Монтоббио выступает явным последователем Стива Хэккетта и Энди Лэтимера: здесь его подача варьируется от лаконично-ненавязчивой до выразительных соло-проходов. Отсюда и легкие реминисценции с Camel периода 1990-х. Флейтово-саксофонные пассажи Романо, как и ожидалось, безукоризненны: мастерство, отшлифованное до скромного блеска. Вокалосодержащая часть хоть погоды и не делает, но и картины, слава богу, не портит: возвышенный и нежный голос Валерии очень хорош; что до хрипловатых тембров Алессандро, то они навевают некоторые ассоциации с представителями эстрадных жанров. Впрочем, бессловесных пьес тут все равно больше.
Итог: приятный альбом. Без претензий на шедевральность и "прогрессивность", без новаторских открытий. Но приятный. Рекомендую поклонникам мелодического арт-рока и прочим любителям изысканно-утонченной музыки.

http://narod.ru/disk/1986673000/Narrow%20Pass.rar.html

 Отправлено: 15.08.08 09:15. Заголовок: Для тех, кто любит погорячее (+)

Coste Apetrea "Rites Of Passage" (2006)



Этот человек, внешне похожий на Фрэнка Заппу, по сути своей является не меньшим экспериментатором, нежели легендарный создатель The Mothers of Invention. Румын по происхождению, Костэ обрел мировую известность в середине семидесятых как гитарист культовых шведских прог-рокеров Samla Mammas Manna. Однако то лишь вершина айсберга. В творческом активе маэстро Апетреа по меньшей мере дюжина проектов разной стилевой направленности. Но сейчас речь пойдет не о них.
"Rites Of Passage" - пятый на сегодняшний день сольный альбом удивительного музыканта. Семь по большому счету инструментальных треков, в головоломно-напористое содержание которых вряд ли получится "въехать" при первом знакомстве. Трудно поверить, что разменявший шестой десяток лет Костэ способен на подобное. И тем не менее: горячий, атакующий, заковыристый прогрессивный фьюжн обрушивает ударную мощь на голову меломана без лишних экивоков. Виртуозная гитара стремительно пересекает границы жанров, то вторгаясь на территории джаз-роковых богов Mahavishnu Orchestra (характерные дуэли со скрипкой и звукоизвлечение а-ля Джон МакЛафлин в композициях "Romana Lucia" и "Conversation with Santiago"), а то и вовсе осуществляет набеги в области, традиционно закрепленные за прогрессив-металлическими кумирами Dream Theater. При этом всю основную работу Апетреа проделывает самостоятельно, также отвечая за партии бас-гитары, клавишных, ударных и перкуссию. Периодически к действу подключаются и другие профессиональные исполнители: скрипач Сантьяго Хименес, басист Роберт Эй, саксофонист Андерс Полссон, духовик и пианист Бобби, ударники Аке Эрикссон и Петер Эйре. До предела насыщенное нюансами полотно "Rites Of Passage" по своим ритмико-мелодическим структурам напоминает творения заокеанских молодчиков Planet X. Впрочем, к гипотетическому слушателю Костэ относится не в пример более гуманно. Его музыка, невзирая на гиперкомплексность, остается эмоционально окрашенной, с завуалированной толикой юмора и оттенком лиризма в редких акустических эпизодах.
Итог: любителям спокойных мотивов рекомендовать этот диск я не буду. Тем же, кто не прочь окунуться в стремнину, советую приобщиться. Есть шанс получить удовольствие.

http://narod.ru/disk/2006159000/Coste%20Apetrea.rar.html

 Отправлено: 16.08.08 21:22. Заголовок: Chance (+)

Chance "Dunes" (1994)



Видимо, Лорану Симоннэ на роду было написано стать художником. Творцом образов, воплощаемых в жизнь с помощью звуков.
И в этом он преуспел.
Инструментальный проект Chance - любимое детище композитора/исполнителя Симоннэ. Будучи импрессионистом по душевному складу, да к тому же романтиком по натуре своей, Лоран и в помощники старался подбирать похожих на него мечтателей. В итоге единомышленники подобрались что надо: басист Жан-Люк Фабр, ударник Игорь Молчанов, три гитариста - Патрик Амар, Кристиан Лагард, а также лидер бельгийской прог-команды Now Винсент Фис. Некоммерческий характер музыки Chance вполне очевиден. Шесть пролонгированных треков, от семи до тринадцати минут длиной, являют собой арт-рок в его наиболее мелодическом варианте. Мотивы гаснущих огней и далеких дюн, морских пейзажей и выплывающих из тумана маяков... Отсутствие вокала компенсируется тематическими диалогами, разыгрываемыми гитарой и клавишными. Синтезаторные структуры Лорана тяготеют к теплой атмосферности саунда, как бы омывающей конкретику звучащих струн. В определенной степени его подход близок к артистам нью-эйджевого толка, однако остальные участники коллектива все-таки принадлежат к рок-лагерю. Композиционные линии строятся достаточно деликатно. Догмой выступают два основных пункта: тембральная красота и кинематографическая выпуклость, "осязаемость" каждой ноты. Подобная элегантность манер роднит французов с ансамблями южноамериканского звена, при желании можно даже провести некоторые аналогии с бразильцами Tempus Fugit. Ворожба над мельчайшими элементами сонических ландшафтов вызывает ассоциации с Camel начала 1980-х. Впрочем, это все детали. Творчество Chance в целом самодостаточно и каким бы то ни было сравнениям не подлежит.
Не ищите здесь концептуальных глубин, замысловатых пассажей, технически изощренных партий... Музыка Симоннэ для людей с воображением, уставших от разрушительно-негативных будничных реалий. Так что делайте выводы.

http://narod.ru/disk/2051448000/Chance.rar.html

 Отправлено: 17.08.08 19:36. Заголовок: Отличная новость для поклонников легендарного... (+)

...английского ансамбля Jade Warrior. После долгого молчания вышел в свет их новый альбом "Now". Оценить современное звучание ветеранов британского этно-психоделического арт-рока можно здесь: http://www.myspace.com/jadewarriormusic

 Отправлено: 17.08.08 20:42. Заголовок: Восходящие звезды латинского прога (+)

Jaén Kief "Las Hadas No Vuelan Mas - I. Vagas Nubes" (2006)



География арт-рока прирастает новыми территориями. К делу создания музыкально-интеллектуальной мифологии подключились колумбийские сказочники Jaén Kief. Образовавшись в начале 1990-х, эти бойцы долгое время существовали как некий творческий конгломерат исключительно сценического свойства, да к тому же без названия. Материал у ребят имелся собственный, и в процессе его шлифовки стала вырисовываться претензия на концептуальность замысла. После всех пертурбаций состава определились, наконец, и с именем коллектива (по признанию гитариста Хуана Карлоса, наименование отыскали чуть ли не методом "тыка" при помощи малого энциклопедического словаря Larousse: словом "Jaén" обозначается один из сортов винограда, выращиваемого в Испании, в то время как термин "Kief" выражает популярную в Древнем Востоке идею "абсолютного счастья"; отсюда, кстати, и распространенное у нас жаргонное "кайф"). Дебютная работа "Райской ягоды" (прошу прощения за вольный перевод) представляет собой неожиданно интересный и довольно самобытный симфонический прогрессив. Альбом, по мысли участников группы, первая часть волшебной истории про то, что "Феям больше не летать". Оставив в покое текстовую подоплеку, обратимся к музыке. Здесь все очень и очень неплохо. Соединение фольклорных мотивов с заимствованиями из области оркестровой классики и собственно рок-конструкциями в целом себя оправдало. Насыщенное полифоническое звучание поддерживается за счет аж трех гитар, духовых, клавишных, ритм-секции, дуэта вокалистов противоположного пола и эпизодического включения хора. Синтезаторные мелодические линии тяготеют к псевдо-барочным виньеткам, выразительные флейтовые пассажи кому-то, быть может, напомнят Jethro Tull, но лично мне на ум приходят более близкие по духу нашим героям испанцы Gotic. Что касается электрогитарных соло, то их истоки явно лежат в наследии корифеев жанра типа Pink Floyd. Певцы воспринимаются как типичные "эстрадники" (особенно, в момент совместного вокалирования в заключительной фазе трехчастной композиции "Duerme bien", где диско-ритм соседствует с брасс- и рок-секциями). Хорош замыкающий 9-минутный номер "Brujo negro", монотематизм которого обыгрывается различными стилевыми приемами - от фолка до фанка, джаза и симфо-арта. Большинство используемых Jaén Kief ходов по-своему оригинально и в драматургическом контексте пластинки выглядит по меньшей мере свежо.
В общем, потенциал у ребят есть, и остается пожелать им дальнейших успехов на избранном поприще.

http://narod.ru/disk/2050908000/Jaen%20Kief.rar.html

 Отправлено: 18.08.08 22:34. Заголовок: Шанс №2 (+)

Chance "Escape to Horizon" (2000)



Все течет, все изменяется: люди, времена, технологии... А полку мечтателей, как и прежде, не убывает.
Спустя шесть лет с момента записи "Dunes", Лоран Симоннэ решил вновь напомнить слушателям о себе. Если дебютный альбом маэстро с друзьями реализовывал собственными силами и фактически самиздатом, то с началом Миллениума ситуация для Лорана значительно улучшилась. "Escape to Horizon" писался в студии, принадлежащей редактору фэнзина "Harmonie" Жан-Клоду Граньону. Выпускающий лейбл - обитель мирового прогрессива компания Musea - учтя пожелания мсье Симоннэ, любезно предоставила в его распоряжение четырех гитаристов, двое из которых хорошо известны любому современному арт-рокеру: лидер шведских симфо-ретро-прогрессивистов The Flower Kings Ройне Стольт и ведущий музыкант проекта Minimum Vital Жан-Люк Пейссан. Остальные мастера струнных дел - Патрис Барре и акустический гитарреро Джордж Пинилла. Партии клавишных, ударных и баса Лоран взял на себя. Морская тематика "Dunes" по старой памяти сквозит лишь в первом треке "Aquatic Fiction", сыгранном на пару с верховным Цветочным Королем "всея земнаго шара". Следующий за ним нежный этюд "Ilona" заботливый муж и любящий отец Симоннэ посвятил дочурке Илоне. Возвышенный лиризм, навеваемый синтезаторно-фортепианными пасторалями и рефлектирующими соло-проходами электрогитары Ройне, эмоционально окрашивает одиннадцатиминутную "From Here to Infinity". До предела мелодические построения обоих исполнителей и впрямь кажутся устремленными в бесконечность. "The Dreaming Zone" - сольный номер мастермайнда проекта с фиксацией на многоликом саунде клавишных. Сменяет его трехчастный опус "The Time Human Machine" с весьма узнаваемыми менестрельскими переборами Жан-Люка Пейссана, чуть резковатым саундом инструмента Патриса Барре, красивыми мотивационными линиями и полифоническим обрамлением от самого Лорана...
Заключение: на мой взгляд, "Escape to Horizon" вышел целостным и где-то даже более романтичным, нежели "Дюны". Остается лишь удивляться той юной чистоте души, какую демонстрирует зрелый волшебник Симоннэ, продолжающий вдохновенно творить в свое удовольствие. Маленький шанс на чудо для избранных. Не упустите.

http://narod.ru/disk/2083603000/Chance%20(copy%202).rar.html

N.B. Ссылка полностью не выделяется, копируйте вручную

 Отправлено: 19.08.08 00:02. Заголовок: Cергей, я правильно скопировала ссылку?+

http://narod.ru/disk/2083603000/Chance%202.rar.html
У меня большие сомнения в этом, потому что такой страницы нет.

 Отправлено: 19.08.08 05:54. Заголовок: to Nata-od: такой, конечно, нет, потому что скопировали...(+)

...неверно. Выделите ее целиком, как есть, вместе со скобками. Или, чтобы не возиться, переместитесь в соответствующий пост в моем блоге: http://soundvoyager.blogspot.com/search?q=Escape+to и просто кликните по заголовку; страница загрузится автоматически.
С уважением,
Сергей

 Отправлено: 19.08.08 08:21. Заголовок: Спасибо, все получилось!

 Отправлено: 19.08.08 08:19. Заголовок: Из новинок (+)

Thieves Kitcnen "The Water Road" (2008)



Лидер TK Марк Роботэм как всякий хороший стратег умеет вовремя выявить собственные слабые места, дабы в последующем не наступать на те же грабли. С момента выхода диска "Shibboleth" минула пятилетка. Тогда, если помните, Thieves Kitchen, изначально причисляемые рецензентами к непрогрессивному движению, ударились в замысловатый арт-фьюжн. Оставалось только догадываться, какие шаги предпримут в будущем бравые экспериментаторы. Но вряд ли кто верил, что Роботэму достанет смелости на кардинальную смену имиджа группы. Просчитались. Марк перехитрил всех и совершил ход конем. Место выбывшего клавишника Вольфганга Киндла, доселе верой и правдой служившего ансамблю, занял не кто-нибудь, а сам Томас Джонсон, органист легендарных шведских симфо-проггеров Änglagård. Однако дальновидному руководителю TK и этого показалось недостаточно. Из той же Скандинавии он выписал пару флейтисток - коллегу Джонсона по Änglagård Анну Хольмгрен и Стину Петтерссен. За компанию позвал старого знакомого, духовика Пола Бичэма (гобой, саксофон). Остальные члены команды - гитарист Фил Мерси, басист Энди Бонэм и певица Эми Дарби - свои посты сохранили. В таком вот усиленном составе Thieves Kitchen и отправились в студию.
С первых же мгновений становится ясно: "The Water Road" перекрывает прошлые достижения коллектива. Приток "свежей крови", несомненно, пошел на пользу. Благодаря приверженцу аналогового ретро-звучания Томасу слушатель имеет возможность погрузиться в хаммондно-меллотроновую истому, украшаемую минорным придыханием флейты. Получается весьма любопытный симбиоз типа U.K. + Änglagård: прогрессивно-джазовые структуры гитары и ритм-секции англичан наслаиваются на проклассический базис, прикрываясь типично нордической атмосферой в ее исконном меланхолическом воплощении. Голос вокалистки виртуозно подстраивается под непростую композиционную основу. Если в открывающем 21-минутном эпике "The Long Fianchetto" академическая манера Эми слегка напоминает Энни Хаслам (Renaissance), то далее она возвращается к свободной интимно-камерной подаче, свойственной предыдущей работе TK "Shibboleth" (2003). Жемчужина релиза - волшебная "When the Moon is in the River of Heaven" с неспешным развертыванием мелодической картины, где все зиждется на полутонах. Короткая, репризного свойства "Plaint" - бенефис мисс Дарби; здесь она не только поет, но и играет на арфе. А вообще слабых эпизодов на "The Water Road" попросту нет. Маэстро Роботэм и К°, быть может, того не подозревая, изваяли шедевр - тонкий, настроенческий, полный тихого, скромного очарования. Рекомендую.

http://narod.ru/disk/2090761000/Thieves'%20Kitchen.rar.html

N.B. Та же ерунда с ссылкой. Копируйте вручную или через блог:
http://soundvoyager.blogspot.com/search?q=The+water+road

 Отправлено: 21.08.08 07:38. Заголовок: Прекрасный подарок из Нидерландов (+)

Trion "Pilgrim" (2007)



Семидесятые forever! Так, пожалуй, можно охарактеризовать вкратце творчество голландцев Trion. По признанию музыкантов, их оформление в виде самостоятельного проекта - случайность. Эдо Спаннинга (орган, меллотрон, фортепиано), Менно Бумсма (ударные, перкуссия) и Эдди Малдер (гитара, бас-гитара) вполне вольготно чувствовали себя, играя в родных командах: ударник - в интересном инструментальном ансамбле Odyssice, а клавишник с гитаристом - в известной неопроговой группе Flamborough Head. Однако, божественные пути музыки неисповедимы. И вот уже новоявленное трио на всех порах записывает диск "Tortoise" (2003) - сказочную оду аналоговой эпохе. К несказанному удивлению трионовцев, их дебютное творение вызвало приличный резонанс в международной арт-роковой аудитории. Cтраницы печатных изданий и сайтов запестрели хвалебными рецензиями, меломаны из различных уголков планеты атаковали вопросами о концертах. Даже финское прогрессивное сообщество Colossus, пробудившись от зимней спячки, пригласило фламандское трио к сотрудничеству над очередным тематическим "блокбастером" (это ли не свидетельство успешного старта?), и те с радостью приняли предложение, сочинив бессловесную пьесу "Frank" для концептуального cборника "The Spaghetti Epic". Словом, после такого ожидание второго полнометражного опуса от Trion казалось делом вполне закономерным. И парни не подкачали. "Pilgrim" (2007) - очередное ретроспективное обращение к прог-истокам. Тринадцать треков, включая бонусы ("Out There Somewhere" + свежая 23-минутная версия вышеупомянутой вещицы "Frank"). По сравнению с предшественником в звуковой палитре усилилась роль акустических красок. Причем, манера исполнения Эдди Малдера на классической гитаре довольно многолика: от пространно-фоновой, подчеркивающей колоритное клавишное великолепие маэстро Спаннинги, до барочных интерлюдий ("How We Used to Go") в духе Яна Аккермана (ex-Focus). В структурном отношении нельзя не отметить один существенный момент: Trion обрел собственное лицо. Если "Tortoise", при всем его вдохновенном блеске, воспринимался по большому счету как некий дежа вю-коктейль, содеянный по старинным рецептам (возьмем Camelоподобную основу, добавим щепотку Genesis, немного Pink Floyd, чуть сдобрим эссенцией из King Crimson, остальное по вкусу), то "Пилигрим" - произведение целостное и в общем-то оригинальное. Каноны, вероятно, остались прежними, но вот переосмыслены они в довольно любопытной форме. По характеру эта пластинка вышла куда более спокойной, размеренно-умудренной. В саунде много воздуха, балом правит трогательная, ностальгическая по сути мелодика. "Плесните волшебства в хрустальный мрак бокала"... Оно и есть. Зрелый романтизм обыкновенного чуда, дошедшего из Страны тюльпанов. Наслаждайтесь.

http://narod.ru/disk/2132912000/Trion.rar.html

 Отправлено: 22.08.08 23:28. Заголовок: Откровенно говоря, нижеследующий альбом заливать не собирался (+)

... но из-за настойчивых просьб посетителей блога Soundvoyager пришлось пойти на встречу. Заранее хочу сказать, что мое собственное восприятие диска может в корне отличаться от вашего. Посему обзор релиза прошу расценивать как исключительно субъективный (впрочем, это относится к любым рецензиям).

The Colossus of Rhodes "The Seventh Progressive Rock Wonder" (2004)



Вдохновившись успехом международного рок-акта “Kalevala” (2003), финская ассоциация прогрессивной музыки Colossus при поддержке французской компании Musea замутила очередной проект из той же серии. Сюжетной канвой послужила история Колосса Родосского, точнее – одноименная кинолента 1961-го года, снятая режиссером Серджо Леоне, крестным отцом «спагетти-вестернов». Шесть арт-роковых составов, по большому счету – итальянцы. Результат оглашу позднее. Покамест двинем по нумерации.
Идущие первыми Leviathan благостных впечатлений по себе не оставили. Из всей 27-минутной сюиты прилично звучит лишь прозрачно-симфоническое интро с лирической флейтой. Италоязычный вокал и явный «закос» под Genesis – не самый удачный расклад.
Соотечественники вышеозначенных деятелей Greenwall попытались оформить свой “The Secret Passage” в некое подобие мини-оперы. Несмотря на привлечение струнно-духовой секций, органные пробежки и экзерсисы саксофониста, вынести полчаса такого музицирования крайне проблематично.
Положение спасают шведы Sinkadus. Лаконичность в вокальном плане, сумрачная звуковая составляющая. Вызванный ими к жизни “God of Silence” разительно отличается от солнечно-жизнерадостных гимнов жителей Апеннин. Тем и хорош. Лирика на английском – лишний плюс в активе.
Еще одни «макаронники» Mad Crayon сварганили довольно вялую помесь: симфо-джазовые поползновения клавишных, почти хард-роковая ритм-секция и абсолютно никой певец. Словом, зеленая тоска в каждой ноте.
Молодые депрессивные финны Velvet Desperados явили собою оркестр из девяти человек. Их среднетемповый минорный прогрессив с довольно своеобразными инструментальными решениями и весьма недурственной игрой на Хаммонде в сравнении с предыдущими товарищами воспринимается верхом совершенства.
К сожалению, граждане из Revelation также не сумели прибавить баллов в зачет итальянской сборной. Вымученно по форме и третьестепенно по замыслу. В общем, как говорят на Руси, замах на рубль – удар на копейку. Даже на заказ следует писать с вдохновением. Увы, его-то здесь и не хватает. Колосс пал жертвою банальной скуки.

http://narod.ru/disk/2169390000/Various%20Artists.rar.html

 Отправлено: 24.08.08 14:44. Заголовок: Новые герои старого жанра (+)

RA "Wake" (2007)



RA - совместный проект англичан Роберта Эндрюса и Стива Хиллмена. Оба этих артиста, представляющих лейбл Cyclops Records, доселе творили сольно, каждый в своей уникальной манере. Клавишных дел мастер Хиллмен снискал известность развернутыми научно-фантастическими опусами в диапазоне от пространной краут-стилистики до прогрессива. Что до Роберта, то его всегда тянуло к более традиционным проявлениям арт-рока, - мелодическим пасторалям в духе Стива Хэккетта. И хотя на собственных альбомах мистер Эндрюс выступает прежде всего как первоклассный гитарист, в рамках RA ему пришлось переключиться на бас, поскольку за гитарные партии здесь несет ответственность его коллега Дэвид Гроувз. Усадив за ударную стойку Дэя Риса, участники ансамбля пустились в свободное плавание по волнам инструментальной музыки.
"Wake" - очередная дань эпохе семидесятых. Модерновые элементы в саунде сведены к минимуму. Мягко рокочущие "хаммондные" пассажи маэстро Хиллмена выдают в нем убежденного поклонника Джона Лорда (Deep Purple, соло), Тийса ван Лира (Focus) и Пита Барденса (Camel, соло). Наряду с органом Стив использует синтезаторные сэмплы, копирующие звук меллотрона и муга. Напевные басовые проходы Роберта красноречиво свидетельствуют: исполняющий их человек - гитарист по призванию. Яркая лирическая подача Дэйва Гроувза напоминает Энди Лэтимера (Camel) - лишний повод для радости поклонникам симфо-прога. Вообще, ткань альбома неоднородна. Особенно это касается первой половины пластинки, пять или шесть треков которой являют чередование классически ориентированных арт-композиций с вещами, структурно близкими хард-року (однако, ходульные рефрены последних лишены свойственной жанру жесткости, из-за чего и воспринимаются, как нечто оригинальное). Прибавьте сюда факт раздельного авторства (коллективных произведений на диске немного), что, впрочем, нисколько не портит картины в целом. Вторая часть программы содержит более единообразные, утонченно-проникновенные пьесы. Дополнительный колорит вносит гостевое присутствие скрипача Фила Моргана. Настроение релиза приобретает легкий элегический оттенок. Грозовые шумы, открывающие финальный этюд "At Last", отдаляются, уступая место птичьим трелям. И на этой возвышенно-чистой ноте действо постепенно сворачивается...
Итог: хороший альбом. Рекомендую.

http://narod.ru/disk/2186028000/Ra.rar.html

 Отправлено: 25.08.08 22:40. Заголовок: Нечто любопытное (+)

Parallel or 90 Degrees "Afterlifecycle" (1997)



"Питер Хэмилл новой эры". Именно так нарекли критики мастермайнда Po90 Энди Тиллисона после выхода этого диска. И не без оснований.
Своим существованием Parallel or 90 Degrees обязаны экспериментальному проекту Gold Frankincense & Disk Drive, которым на заре девяностых заправляли два закадычных друга - Гай Мэннинг и Энди Тиллисон. Тягу к интеллектуализации собственного творчества этот дуэт выразил трибьют-альбомом эпохальным Van Der Graaf Generator под заглавием "No More Travelling Chess". Реализованный в 1992 году на компакт-кассете материал переиздали в формате CD в 1999 году под вывеской теперь уже основного детища неугомонного мультиинструменталиста Тиллисона. Однако, прежде, чем сие произошло, новообразованный конгломерат единомышленников претворил в жизнь амбициозную работу "Afterlifecycle". К тому моменту сооснователь Po90 Гай Мэннинг покинул боевого товарища ради создания группы имени себя. Энди с пониманием отнесся к финтовым маневрам коллеги и продолжил кипучую творческую деятельность в компании не менее приятных людей, а именно: Саманта "Сэм" Бэйн - клавишные, ритм-гитара, голосовые вставки; Грэм Янг - гитары; Джонатан Барретт - бас; Ли Данкан - ударные. Сам же маэстро, выступая в роли основного композитора и автора лирики, исполнял партии клавишных, стучал на электронных барабанах, отвечал за дополнительные гитарные экзерсисы и вдобавок ко всему пел.
Тематическая концепция полностью соответствует названию: действие начинается с банальной (в духе голливудских триллеров) смерти героя на одном из уровней автостоянки, и далее по схеме: свет в конце тоннеля, чувство освобожденного сознания, переживание неведомого (он-то думал, за гранью - вечное ничто, а оказалось совсем наоборот), и поиск ответов на вопросы, что исконно тревожат человечество. Таким образом, внешняя сюжетная привязка - лишь повод для тонких психологических решений, где иносказательность вполне рискует обернуться драматическим конфликтом. И аналогии с Хэмиллом отнюдь не случайны.
В музыкальной части Тиллисон + компания исповедуют "движение по касательной и ломку стереотипов". Электронные секвенции мешаются с традиционным звучанием Хаммонд-органа, жесткие лезвия гитар кромсают теплый аналоговый бархат, вокодированные измышления вязнут в пульсирующей спейс-роковой тьме... В общем, скучать не приходится. На закуску - кавер-версия старинной вещицы "Flower king of flies", принадлежащей симфо-рокерам The Nice (альбом "Five Bridges", 1970), и прогрессив-эмбиентный номер "The Third Person", в оригинале открывающий дебютную пластинку Po90 "The Corner of My Room" (1996), давно уже ставшую филофонической редкостью. Одним словом, приобщайтесь, господа эстеты. Оно того стоит.

http://narod.ru/disk/2182450000/Parallel%20or%2090%20Degrees.rar.html

 Отправлено: 26.08.08 20:57. Заголовок: Безумные скандинавские инопланетяне (+)

Hidria Spacefolk "Symbiosis" (2002)



Хоть Гидрия - народец космический, прописка у них очень даже финская. Впрочем, на музыку это не распространяется. Ибо ураганный инструментальный коктейль, который предлагает нам квинтет под управлением клавишника Янне Лоунатвуори, начисто лишен географической привязки. Жанр? В целом, прогрессивный спейс-рок. С одним большим НО. Их творчество заведомо шире любых стандартов. И поименовав альбом словом "симбиоз", ребята попали в яблочко. Абсолютно колдовские космизмы синтезаторов, недюжинный драйв, творимый ритм-секцией, хитросплетение гитар - где тягучих, а где и залихватски-риффующих - с проворными наигрышами флейты. Арабские мотивы наслаиваются на шаманящие гортанные звуки диджериду (духовой причиндал австралийских аборигенов), сквозь закольцованные электронные сэмплы просачиваются дурманящие гибкие петли ситара и не менее экзотические арпеджио яванской арфы. Стремительный водоворот мелодий сродни многократно ускоренному дрейфу материков, что неизбежно влечет за собой смену стилевых полюсов, а значит, сонический апокалипсис не за горами. Несмотря на определенную модерновость саунда Hidria Spacefolk, их корни по большому счету в семидесятых. Gong, Khan, Стив Хилледж - яркие новаторы, начинавшие на пороге "золотой эры" интеллектуального рока. Вот они-то и проторили дорожку уникумам из грядущего поколения. Не случайно наряду с цифровыми клавишными изобретательный малый Янне использует чистое фоно, орган и электропиано. Ну, и конечно, близкие по манере исполнения Ozric Tentacles и Korai Öröm, хотя в сравнении с теми же "озриками" финны выглядят более разнопланово, вводя в палитру помимо вышеперечисленного арсенала мандолину, вибрафон и маримбу. В финале эпического трека "Pangaia" бешеные техногенные пульсации окончательно уходят в сторону, уступая авансцену представителям сугубо академических направлений. Гипернасыщенная ритмика сдается на милость акустических рулад скрипки с виолончелью, меланхолично вальсирующих в околоземном пространстве...
Итог: отличная пластинка, заражающая своим вдохновенным задором, неуемным мастерством и живыми искрами куража. Горячо рекомендую всем без исключения.

http://narod.ru/disk/2242071000/Hidria%20Spacefolk.rar.html

 Отправлено: 05.09.08 11:48. Заголовок: Просто фантастическая группа! В последние годы фины +

( и шведы )удивляют появлением интересных прогрессив ( и не только!) групп. Сравнение с Korai Öröm, Gong & Steve Hillage подтверждаю, ритм секция и синтезаторы бесподобны!

HIDRIA SPACEFOLK - Symbiosis
--------------------------------------------------------------------------------
Studio Album, released in 2002

Track Listings
1. Terra Hidria (7:03)
2. Reversion (1:39)
3. Kaneh Bosm (5:13)
4. Kaikados (6:18)
5. Nasha Universo (5:15)
6. Jahwarp (5:48)
7. Agents Entropos (3:13)
8. I-Mantra (5:14)
9. Pangaia (11:42)
Total Time: 51:25
Line-up/Musicians
- Kimmo Dammert / bass
- Mikko Happo / electric guitar, digeridoo, harp
- Teemu Kilponen / drums, percussion, voice
- Janne Lounatvuori / synthesizers, electric and acoustic piano, organ
- Sami Wirkkala / electric, acoustic and midi guitar, mandolin, sitar, jawharp, synthesizers
Guest musicians:
- Teemu Vaisanen / flute
- Olli Kari / marimba, vibraphone, percussion
- Tuure Paalanen / cello
- Mikko Rajala / violin
- Sabrina / voice

Вот ссылка на концертный видеоклип: http://www.progarchives.com/media.asp?id=1069

 Отправлено: 28.08.08 07:57. Заголовок: Маленькое привидение из Вазастана, дикое, но симпатичное (+)

Channel Light Vessel “Excellent Spirits” (1996)



Эклектичная целостность. Такое вот парадоксальное, казалось бы, определение приходит на ум при знакомстве с музыкой Channel Light Vessel. Этот интернациональный конгломерат исполнителей возник по воле клавишника Роджера Иноу - брата знаменитого эскпериментатора, родоначальника стилистики ambient Брайана Иноу. К сотрудничеству инициатор затеи привлек не менее достойных людей: лидера арт-роковой команды Be Bop Deluxe Билла Нельсона (гитары, бас, лупы, перкуссия, пиано), участницу интересной лондонской группы The Dream Academy Кейт Сент-Джон (вокал, гобой, саксофон, фортепиано), американского этнического артиста Ларааджи (он же Эдвард Ларри Гордон, он же Ларааджи Нанананда; вокал, калимба, ситар, гитара), басиста Йена Лиза, ударника Джона Спенса и японского виолончелиста Маюми Тачибану. Дебютный релиз проекта - "Automatic" (1994) - был издан как сольный альбом Роджера (сказался коммерческий фактор: имя-то раскрученное). В случае с "Excellent Spirits" все оформлено должным образом, однако сама пластинка, к сожалению, явилась финальным аккордом в дискографии Channel Light Vessel. Обидно, поскольку их творчество по-настоящему любопытно и многопланово. Вероятно, в предстартовой стадии мистер Иноу нацеливался на жанр world music, но результат получился гораздо объемнее. Каждый из новобранцев привнес в композиционную ткань что-то свое. В итоге мозаичная по сути структура обрела образную, "кинематографическую" выпуклость. Электронные элементы то ли техно, то ли трип-хопа плавно соединились с звучанием рок-гитары Нельсона, характерные для индо-японской этники мотивы влились в атмосферный дрим-поп, расслабленный романтический лаундж-фон замысловатым образом состыковался с явной пародией на эстрадный джаз. Пара бонус-треков ("Decode Me Baby" и "Clear Controls Confirmed") уместно дополняет общую картину. Если первый из них - своеобразная насмешка над рокабилли, то второй - эдакая пейзажно-секвенсорная псевдо-восточная рефлексия, служащая неплохой концовкой для диска.
Итог: крайне самобытный материал. Может понравиться и любителям прога, и поклонникам этно-эмбиента, и всем, кому по душе хорошая оригинальная музыка.

http://narod.ru/disk/2269976000/Channel%20Light%20Vessel.rar.html

 Отправлено: 31.08.08 10:14. Заголовок: Образчик советского фьюжн-арт-рока (+)

СВ "Московское Время" (1984)



На протяжении восьмидесятых СВ являли собой музыкальную лабораторию, в составе которой профессионалы своего дела записывали абсолютно нестандартные по советским меркам пластинки, отличные друг от друга как в стилистическом, так и в смысловом отношении. Фьюжн, фанк, неоклассика, арт-рок – всякий раз эксперимент, вечный вызов себе.
«Московское время» – сюита в джаз-роковых тонах на стихи Юрия Левитанского, Арсения Тарковского, Григория Поженяна, Алексея Романова. Оговорюсь: любителю так называемого «русского рока» здесь ловить практически нечего, ибо музыкальная составляющая диска требует от слушателя определенной подкованности. Гитарист-виртуоз Вадим Голутвин, прошедший хорошую школу в рядах ансамбля Аракс, сумел композиционно объединить довольно необычную лирику с еще более непростой мелодикой. Мало того, в структуре сюиты задействован и столь редко встречающийся у наших исполнителей прием как мелодекламация. Открывающая альбом вещь «Вот начало» выдержана в ключе Canterbury art rock и местами напоминает спокойные гармонии Camelовского “Rain Dances”. Однако далее следует полный джаз («Лето») с трубой А. Чиненкова и мастерскими гитарными эскападами маэстро Голутвина. Известные стихи Арсения Тарковского «Вот и лето прошло», в свое время озвученные с экрана Сталкером (А. Кайдановским) и легшие в основу эстрадного хита С. Ротару, спеты Алексеем Романовым (Воскресение) на фоне озорных фанковых ритмов. И снова джаз – то сумрачный, то прозрачно-изнеженный, то залихватски-хмельной… Романовская «Спешит моя радость», включенная в репертуар его основной команды, подается в обертке фьюжн с прифанкованной ритм-секцией. Замыкающая «Беглец», принадлежащая перу Майлза Дэвиса, своего рода бенефис Александра Чиненкова, демонстрирующего яркий талант духовика.
Уникальная по замыслу, великолепно исполненная и аранжированная пластинка; один из весьма немногочисленных шедевров отечественного интеллектуального рока.

http://narod.ru/disk/2324473000/%D0%A1%D0%92.rar.html

 Отправлено: 31.08.08 11:16. Заголовок: To Sagael: Ну, Сергей, удивили!!!! Спасибо!!! А чем удивить Вас? MW

 Отправлено: 31.08.08 16:01. Заголовок: Даже не знаю, Владимир (+)

За последнее время на мою голову свалилось столько музыки, что сейчас пытаюсь провести хоть какую-то селекцию в этом водовороте. Так что Вы что-нибудь навскидку, спонтанно организуйте. К чему у Вас самого душа лежит.
С уважением,
Сергей

 Отправлено: 31.08.08 11:16. Заголовок: В продолжение темы (+)

СВ "До свидания" (1993)



Россия начала 1990-х. Время во всех отношениях смутное, неудобное. "Не дай Вам бог жить в эпоху перемен", увещевали древние китайцы. А уж творить в эту самую эпоху - занятие крайне неблагодарное. Однако отцы-основатели рок-лаборатории СВ, закаленные долгим противоборством с изменчивой фортуной, невзирая на трудности, продолжали действовать, открывая для себя новые горизонты в рамках нестареющих жанров.
Музыкальный материал альбома «До свидания», полностью сочиненный Александром Чиненковым на стихи различных авторов (в том числе писателя Варлама Шаламова и философа Владимира Соловьева), удивляет не столько профессионализмом воплощения (тут уж грех сомневаться), сколько чистотой и проникновенной мудростью. Многоопытный и разносторонне талантливый Чиня, как его называют друзья, сумел гармонично объединить сокровенную лаконичность текстов с изысканным полифоническим звучанием, чему поспособствовали коллеги из основной группы, а также давние знакомцы из Аракса и Воскресения. Композиционное поле искрится вариативными, зачастую несхожими элементами: тут и религиозная глубина православной литургии («Молитва» вступительная), и битловские интонации, звучащие своеобразным парафразом знаменитой “Eleanor Rigby” («Скрипач»), и экзистенциональная арт-н-блюзовая драма («Степной волк»), и минорно-созерцательная пьеса, вполне сгодившаяся бы в качестве саундтрека к экспериментальным видео-инсталляциям гениального Збигнева Рыбчиньски («Милый друг»). На поразительной по красоте «День лугов» отметился уникальный певец Александр Виста (к слову сказать, в 1995 г. он попал в финальную тройку претендентов на вакантное место вокалиста в составе Genesis). Загадочный опус «Роса» в исполнении самого Чиненкова – еще одна ярчайшая жемчужина диска. А венчает это великолепие совершенно ирреальная кода («Молитва» заключительная), замечательная прежде всего дуэтом голосов Андрея Сапунова и Николая Парфенюка. Достойный образец таланта, вдохновения и мастерства, заслуживающий быть услышанным.

http://narod.ru/disk/2325235000/SW.rar.html

 Отправлено: 31.08.08 15:20. Заголовок: To Sagael: Ай Спасибо!!!!!! MW

 Отправлено: 01.09.08 22:08. Заголовок: Еще один небанальный отечественный коллектив (+)

Сезон Дождей "Возвращение" (1992)



"Возвращение" – альбом-загадка. Начиная от концепции (неспешно развертываемая натурфилософия, умозрительно неявные ассоциации с "Улиткой на склоне" братьев Стругацких) и заканчивая характером самой музыки, жанровую принадлежность которой выявить крайне непросто. Три полномасштабных трека экологической, если так можно выразиться, направленности. Открывающая 7-минутая "Запахи Леса" воскрешает в душе почти забытое детское ощущение прикосновения к тайне грандиозного мира природы. Инструментально сие выражается в сочетании звуков флейты Алексея Зубарева с отрывисто-резковатой гитарой Макса Пшеничного и аморфными электронными подкладками. Однако в мнимой расслабленности отчетливо сквозят тревожные нотки сонливой кафкианской трагедийности бытия. Эдакий прогрессивный этно-эмбиент а-ля Jade Warrior, или транс-фолк в наилучшем своем проявлении. «К чистой воде» продолжает психоделическую линию, усугубляя действо воздушными слайд-гитарными наслоениями, что впоследствии позволило многим зарубежным рецензентам усмотреть аналогии с Pink Floyd (интонации и впрямь близки гилморовским). Отстраненный мистический вокализ укрывается за толщей почти симфонических клавишных (Макс использует синтезаторы Yamaha DX 100 и Korg M1) и стройными рядами перкуссии (барабаны, треугольник, колокольчики; ответственный – Алексей Петров), подчеркивая ирреальность происходящего. Завершается диск величественным эпосом "Красная ночь", где к процессу нагнетания атмосферы подключаются Ринальда (голос) и Максим Кузнецов из группы Присутствие, отвечающий за свободную гитару. Воздух обретает тугую душную плотность, краски мрачнеют, нарастает необъяснимо беспокойное чувство. Диссонирующие струнные пиццикато во второй части трека елозят по нервам слушателя, без особого труда достигая нужного воздействия. Размытость зрелой психоделии и авангардная детальная конкретика Rock In Opposition в слиянии дают любопытный эффект. Невероятно образная композиция, вполне бы сгодившаяся для какого-нибудь психологического триллера.
Заключение: крайне интересная пластинка с оригинальным колоритом и весьма индивидуальным настроением.

http://narod.ru/disk/2355036000/Return.rar.html

 Отправлено: 02.09.08 07:22. Заголовок: Сезон продолжается (+)

Сезон Дождей "Ностальгия" (1997)



Один из самых загадочно-неординарных коллективов на нашей рок-сцене. Диск, изданный компанией SoLYD records в 1997 г., запечатлел пять продолжительных инструментальных номеров (наименьший длится порядка 9 мин.), записанных в 1988 г. на концерте во Владивостоке и в 1989 г. на выступлениях в Таллинне и Питере. Обо всем по порядку.
"Черное крыло Ангела" - импровизационный минималистский психоделик-рок, центральная роль в котором отводится гитаре Максима Пшеничного – лидера команды (ныне гражданин Швеции). Временами возникают отсылки к Pink Floyd периода "Meddle", однако в целом перед нами совершенно уникальное произведение с довольно самобытным композиционным строем.
В сумрачной заглавной вещи туманно-атмосферные структуры сменяются яростным натиском в духе R.I.O.-составов. На фоне упорядоченной ритм-секции бесчинствуют гитара и клавишные. Ведавший последними Борис Бардаш вместе с бас-гитаристом группы Андреем Лавриненко позже составили костяк фолк-транс-артового ансамбля Оле Луккойе.
"Царь Песка" - причудливое смешение этнических и джазовых мотивов. Вкрадчивая флейта, мастерски сыгранные гитарные фьюжн-партии, буйное неистовство в центральной и заключительной частях, характерные ритмические сбивки. Эдакая фантазия на тему гипотетического джема Jade Warrior и NeBeLNeSt.
"Четвертая Империя" поначалу смахивает на авангардный блюз, где уравновешенный гитарный рисунок взаимодействует с апокалиптически звучащей связкой ударные-бас, а после все перерастает в виртуозное музицирование – помесь скоростных запилов с элементами холодного рассудочного авант-рока. Идеальный саундтрек к "Последнему дню Помпеи".
Замыкающая композиция "Пепел" на первых порах воскрешает в памяти скандинавских меланхоликов Anekdoten. Гитара Макса Пшеничного настроена лирично и мягко. Никаких тебе диссонансов. Спокойное парение в клубящемся над землей осеннем тумане. Лишь к завершению инструментала пробуждается струнный крик боли, тщетно взывающий к небесам. И снова тишь, подернутая тонким слоем льда...
В сравнении с последующими студийными пластинками Сезона Дождей «Возвращение» (1992) и «Альбом трав» (1993) "Ностальгия" выглядит самой "заковыристой" как в формальном, так и в содержательном аспекте. Непростая музыка, требующая от слушателя включения фантазии, дабы почувствовать себя сопричастным к акту творения. Рекомендуется тонким эстетам, знатокам и ценителям необычного.

http://narod.ru/disk/2358620000/Rainy%20Season.rar.html

 Отправлено: 03.09.08 13:47. Заголовок: 2sagael: Большое спасибо за "Сезон Дождей"! +

В конце 80-90-е гг. был на их концертах,но записей в те годы было не найти... Группа действительно интересная и необычная!

 Отправлено: 04.09.08 07:16. Заголовок: На здоровье. В будущем выложу и третий их альбом (+)

King Eider "Somateria Spectabilis" (2006)




История арктической уточки – довольно нестандартная тема для концептуального арт-рокового альбома. Хотя... Ведь прошелестел же некогда крыльями снежный гусь. Так почему бы не пуститься в полет еще одному представителю пернатых?
King Eider – конгломерат органиста/ударника Дирка-Эверта Ваалкенса и гитариста/басиста Ханса Герритса, временно оставившего ради этой затеи небезынтересный ансамбль Nice Beaver. Симфонический прогрессив-рок ребят из Нидерландов сочинен и сыгран в лучших традициях Camel (причем, как образца 1970-х, так и 1990-х). Однако, в отличие от французских эпигонов – команды Mirage, музыка голландцев отнюдь не клонирует грандов, а потому и воспринимается на ура. Впрочем, реминисценций тут при всем желании избежать не удастся. Гитарреро Герритс, по сути, брат-близнец Энди Лэтимера, – и в отношении техники, и в плане композиционных гармоний. Его разнообразная, но одинаково «вкусная» звуковая подача сочится эмоциями, непроизвольно воскрешая в памяти мелодические красивости альбомов "Nude", "Stationary Traveller" и "Dust and Dreams". Клавишник наряду с синтезаторами изредка использует Hammond-орган, создавая живописные сонические ландшафты. Самый показательный номер на диске - заглавный 10-минутный эпик "Somateria Spectabilis". Здесь источники влияния как на ладони: знакомые мотивационные ходы, напрямую отсылающие к "верблюжьей" лирике "Long Goodbyes", величественная монументальность меллотрона, характерная для Genesisовского шедевра "Foxtrot". Несколько опрометчивым решением, на мой взгляд, было привлечение двух вокалистов – Рини Хюгена (Cliffhanger, Novox, Knight Area) и Эрика Хольдтмана. Голос последнего удивительно схож с все тем же Лэтимером, однако засветился г-н Хольдтман лишь на одном из 9-ти треков. Что касается другого певуна – по тембру полной противоположности своему коллеге – ему на растерзание отдали три вещи. В итоге песенные экскурсы с участием Хюгена напоминают о где-то подзабытых уже Kayak - еще одной легенде семидесятых. Остальное, слава Богу, инструменталы, льющиеся теплым бальзамом на уставшую от фальшивых современных поп-ритмов душу.
В общем, молодцы, парни, не подкачали. Теперь дело за продолжением.

http://narod.ru/disk/2400768000/King%20Eider.rar.html

 Отправлено: 05.09.08 12:42. Заголовок: Последний альбом HIDRIA SPACEFOLK - Symetria - 2007 ! +

HIDRIA SPACEFOLK - Symetria - Studio Album, released in 2007
--------------------------------------------------------------------------------

1. Symetria (6:57)
2. Futur Ixiom (7:28)
3. 322 (6:30)
4. Flora/Fauna (6:50)
5. Radien (8:32)
6. Sine (11:28)

Total Time: 47:45

Line-up/Musicians
- Kimmo Dammert / bass
- Mikko Happo / electric & acoustic guitars, didgeridoo
- Teemu Kilponen / drums, percussion
- Janne Lounatvuori / synthesizers, electric piano
- Sami Wirkkala / electric, acoustic & midi guitars, Jawharp, synthesizers
- Olli Rautiainen / trumpet (3), accordion (4)
- Heikki Tuhkanen / trombone (3 & 6)
- G.O.D / harmonium (1)
- Annea / cello (6)

http://rapidshare.com/files/29668814/HIDRIA_SPACEFOLK_-_Symetria__2007__a_320_kbps.rar.html
или
http://ifolder.ru/1913899

Ccылки не мои,при распаковке с Рапиды битрейт оказался 256 kbps...

P.S. Ищу альбом HIDRIA SPACEFOLK - Hidria Spacefolk (into the Hidria) [EP] 2001 + концертные !

 Отправлено: 05.09.08 13:36. Заголовок: Ещё один найденный HIDRIA SPACEFOLK - Balansia - 2004 +

HIDRIA SPACEFOLK - Balansia - 2004
--------------------------------------------------------------------------------
Studio Album, released in 2004

Track Listings
1. Kokkola (6:34)
2. Modus operand hermetik (7:54)
3. Astroban (7:01)
4. Pajas (7:20)
5. Pako originaux (7:05)
6. Tarapita (14:10)

Total Time: 50:04

Line-up/Musicians
- Sami Wirkkala / guitar
- Kimmo Dammert / bass
- Teemu Kilponen / drums, percussion
- Mikko Happo / guitar
- Janne Lounatvuori / synthesizers, electric piano

Guest musicians:
- Olli Kari / vibraphone, marimba on track 3
- Samuli Peltoniemi / trumpet on tracks 2 & 6
- Annea / cello on track 2
- Andy McCoy / slide on track 4

Releases information
CD Silence (SLC-020)

Ссылка: 320 kbps
http://www.megaupload.com/?d=0AHLPWYR (проверил лично, скачалось без проблем!)

 Отправлено: 07.09.08 10:16. Заголовок: Иван Смирнов (+)

Иван Смирнов "Страна, где ночует Солнце" (2003; 2 CD)



Когда сжигают золотые листья, а черная бабочка ночи, покинув Долину эха, простирает крылья над спящими городами, когда смолкают пустопорожние голоса, наступает время для Музыки. Неповторимой вереницы звуков, способных разбудить любое воображение. В завораживающих мелодиях распахиваются обширные этнические пространства. И вот уже истаял за спиной загадочный край монастырей и пустынников Скетис, теряющийся в промежутке меж Каиром и Александрией. Зоркое око фантазии устремляется дальше, к болгарской базарной площади, на которой спорят "Два дурака"; к ярмарочным гуляньям старой Руси, где под неуемные трели балалайки сзывает люд на веселье балагуристый "Карусельный дед". Но не все душе развлечения, стоит порою задуматься о прекрасном. И тогда мелькнет впереди, сквозь буйную поросль дубрав, чистотой своею "Долгое озеро", и оживут вековечные певучие мотивы обширного "Дикого поля", и наполнится воздух переливами, что присущи издревле цепко-могучему славянскому "Наигрышу"...
Запечатленный на двух дисках концерт состоялся в московском Ле-Клубе 30 января 2002 года. С полным правом его можно назвать эталонным, как по качеству записи, так и в отношении бесподобного мастерства музыкантов. Помимо самого Ивана Смирнова, это второй гитарист Дмитрий Сафонов, клавишник/аккордеонист/перкуссионист Михаил Смирнов и исполнитель на деревянных духовых (по совместительству - волынщик) Сергей Клевенский. Сила живого звучания, помноженная на уютную камерность клубных стен, - в итоге необходимая атмосфера, дарящая эффект присутствия и возможность насладиться мельчайшими нюансами изумительной инструментальной палитры. Этнографические изыски музыки маэстро охватывают широкий спектр традиций - от душевного томления, столь характерного для обитателя бескрайних среднерусских равнин, до пленительных образов старинных ирландских замков и знойной испанской страсти, навеянной поэзией Габриэля Гарсии Лорки.
Абсолютно волшебный релиз - настоящий подарок поклонникам замечательного исполнителя-виртуоза Ивана Смирнова, а также всем ценителям "осязаемых" композиций фольклорного свойства.

http://narod.ru/disk/2436772000/Ivan%20Smirnov.rar.html

 Отправлено: 07.09.08 23:00. Заголовок: Нечто вне стилей (+)

Terje Rypdal "Lux Aeterna" (2002)



Гениальность, по определению, штука тонкая. Рассуждать об этом - прерогатива потомков, ибо один из немаловажных ее аспектов - проверка временем. Но случаются исключения, когда современники, демонстрируя редкостное единодушие, сходятся во мнении: вот он, гений. В отношении Терье Рюпдаля подобное заключение уместно. Его формирование, как творческой единицы, началось в 1960-е. Мастер фьюжн, виртуозный джазист, экспериментатор-авангардист, электронщик и, наконец, создатель симфонической неоклассики.
По признанию маэстро, идея "Вечного Света" - некоего сакрального символа, неотъемлемой части любой религиозной системы, волновала его давно. Попытки приблизиться к музыкальному выражению оного Терье предпринимал и ранее. Хотя здесь он не оригинален: достаточно вспомнить одноименное сочинение для хора венгерского классика Дьердя Лигети (1923-2006); кстати, Рюпдаль упоминает и его в числе вдохновителей. Первые шаги в нужном направлении сверхталантливый норвежец сделал аккурат на пороге Миллениума, записав на пару с лидером хард-роковой формации TNT Ронни ЛеТекро "Double Concerto" для двух электрогитар и оркестра. Тогда в общем "нойзовом" характере произведения белой вороной промелькнула лирико-трагическая тема, озаглавленная "Movement II". Вот она-то и послужила фундаментом будущего магнум-опуса, раздвигающего пределы формальных рамок.
Исполнение "Lux Aeterna" на джазовом фестивале в норвежском городке Молде приурочили к завершению установки органа в местном церковном соборе. По мысли композитора Терье, его величественное творение должно было стать настоящим "Triple Concerto", то есть бенефисом для трех солистов. Так и вышло. Три стихии - авант-джазовая (трубач Палле Миккельборг), симфоническая (органист Ивер Клейве) и роковая в лице самого маэстро (электрогитара) - слились в едином мощном порыве, чтобы породить нечто, не имеющее аналогов. Cкандинавскому гению в этом грандиозном полотне удалось продемонстрировать извечное стремление человека к сияющим вершинам духа сквозь кровавую пелену истории. И внушительная поддержка Бергенского камерного оркестра под управлением Кьелля Сейма, и удивительное оперное сопрано в финале от специально приглашенной дивы Ашильд Стубё Гундерсен - всего лишь фон для выступающих друг за другом героев. Нервические метания духовых сменяются громоподобно-мелодичными органными раскатами, и вслед за этим максимально накаленная гитара Терье – точно одинокий глас истерзанной души. Слушая, невольно таишь дыхание, боясь шевельнуться. Все внутри напряженно замирает, дабы оборваться с финальным аккордом. Бесконечную драму бытия земного проживаешь почти физически. Абсолютная обнаженность нейронов, безграничная искренность - такова невероятная сила свершаемой музыки. Древнее откровение на новый лад.
"Вечный Свет", растворенный в нотах.

http://narod.ru/disk/2460902000/Terje%20Rypdal.rar.html

 Отправлено: 30.10.08 21:40. Заголовок: Новая просьба

Уважаемый Sagael!Знаете лы Вы,что носите имя одного из Архангелов?Но это так,к слову.Ваши рецензии на диски читать очень интересно.Я убежден,что именно так и надо подавать и пропагандировать прог-арт рок музыку, непростую даже для ценителей.Без специальной музыкальной подготовки сложно,и все же...Недавно открыл для себя с Вашей помощью Сезон дождей,и уже через них зацепился на каком-то сайте за сольник Алексея Зубарева *Записки международного лейтенанта*,сейчас вот слушаю и думаю,что это хорошо и достойно быть представленным здесь,на форуме.Не могли бы Вы выложить что-нибудь еще из Зубарева?Знаю,что в Вашем каталоге вроде нет,но все же...И еще хочется попросить насчет Steve Hillage,нигде не могу найти.Последний-один из основателей такой замечательной команды,как Khan.Спасибо!