Musicians: Ian Anderson (vocals) John Evans (organ) Bo Ward (bass) Ritchie Dharma (drums) Neil Smith (guitar) Tony Wilkinson (sax) Neil Valentine (sax) Chris Riley (guitar on "Straight No Chaser")
Йэн Андерсон (Ian Anderson) родился 10 августа 1947. К 1963 Йэн увлёкся музыкой и организовал свою первую группу THE BLADES, в которую вошели Джеффри Хэммонд-Хэммонд (Jeffrey Hammond-Hammond), бас и Джон Эванс (John Evans).Джон Эван (англ. John Evan), в рождении John Spencer Evans, первый клавишник Jethro Tull, игравший в группе с апреля 1970 по июнь 1980 года. Он укоротил свою фамилию когда его первая группа The Blades сменила свое название на John Evan Band, мотивируя тем что такое название звучит лучше чем The John Evans Band.В 1965 они сменили имя на John EVAN BAND, а затем на John EVAN SMASH. К осени 1966 John EVAN SMASH превратились в секстет: Андерсон пел и играл на флейте, а Эван переключился на клавишные; новыми участниками группы стали Чик Мюррей (Chick Murray), гитара, Гленн Корник (Glenn Cornick, p.24.04.47), бас, который сменил Хэммонд-Хэммонда, Тони Уилкинсон (Tony Wilkinson), тенор-сакс и Бэрримор Барлоу (Barriemore Barlow, p.10.09.49), барабаны. В ноябре 1967 группа перебралась в пригороды Лондона, где на их пути встретился земляк, барабанщик Клайв Банкер (Clive Bunker, p.12.12.46, McGREGOR'S ENGINE). Там же играл гитарист и певец Мик Эйбрахамс (Mick Abrahams, p.7.04.43, ех-ТНЕ HUSTLERS, THE CRUSADERS, TOGGERY 5). После дюжины клубных выступлений под случайными названиями - NAVY BLUE, BAG OF BLUES и т.п. - Андерсон обнаружил в библиотеке Эллиса труд некого Джетро Таллла, специалиста по сельскому хозяйству XVIII в. и изобретателя сеялки, и решил - оно может подойти. В феврале 1968 MGM по разовому контракту издала первый сингл группы, на яблоке которого они были ошибочно названы JETHRO TOE. В итоге группа получила контракт с самой престижной на тот момент независимой компанией Island Records, а в начале ноября уже вышел дебютный альбом Jethro Tull "This Was". Дискография Live '66 (A New Day Records) Recording location/date: October, 1966 at Casterton, and Summer '66 at John Evans' house ("Straight No Chaser" only) Production: Neil Smith and Adrian Wagner Cover Concept by: Dave Rees 1 Twine Time 4:11 2 Hold On I'm Coming 3:57 3 Let The Good Times Roll 3:25 4 Don't Fight It 3:29 5 Respect 3:09 6 Water 4:00 7 Everything's Gonna Be Alright 3:23 8 Mr. Pitiful 3:17 9 Boot-Leg 2:59 10 Stupidity 2:55 11 Pink Champagne 4:41 12 I Want You 2:00 13 Wade In The Water 3:37 14 Work Song 3:49 15 Shake 3:34 16 Twine Time 4:12 17 Last Night 0:50 18 Straight No Chaser 1:18 http://musicmp3.spb.ru/mp3/9949/the_john_evans_band.htm
Отправлено: 21.08.08 12:46. Заголовок: PEPS AND BLUES QUALI..
PEPS AND BLUES QUALITY
Peps Persson - vocals, harmonica, guitar Lars Ove Welander - guitars Mats Olof Stromberg - keyboards Pär-David Johnson - bass Magnus Tingberg - sax Bosse Skoglund - drums
В Англии был Джон Мэйолл, в Дании - Питер Торуп, а в Швеции - Пепс Перссон. Так же, как и Торуп, он играл и записывался с легендарными британскими и американскими блюзменами Blues Quality появились в середине 60-х в городке Эребро, но вскоре перебрались в Стокгольм. Перссон пришел в группу в 1969 году и очень сильно повлиял на единственный альбом. Его сочный блюзовый голос напоминал вокал Tony McPhee и даже черных чикагских блюзменов. Две вещи были каверами Little Walter Jacobs и Lightnin' Hopkins, остальные пять написаны Перссоном. Skoglund и Tingberg делали джазовый бэкграунд, позволяя группе импровизировать в блюзовом формате. В результате получился мощный инструментал с драйвовой гармошкой, резкой гитарой, сочными органными аккордами, соул-джазовым саксом и взрывными трубами, немного стаккатного пиано и свинговая ритм-секция. По уровню это можно сравнить с ранними работами Fleetwood Mac. Первый вариант обложки альбома, где ребята сидят в кустах марихуаны (намек на название!), вскоре был заменен на более нейтральный. В 1970 году Перссон серьёзно заболел и не смог больше играть с группой. Когда он вновь к ним присоединитлся, оказалось, чсто теперь они движутся в разных музыкальных направлениях. Тогда Перссон отправился в Чикаго и записал альбом с черными блюзменами Sunnyland Slim и Jimmy Dawkins. Очень рекомендуется фанатам блюза. Более поздние записи продолжили линию блюз-рока, но менее интересны. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] SWEET MARY JANE 1969 http://sharebee.com/28adc81a
vital's psychedelic
Пост N: 1155
Отправлено: 23.08.08 07:34. Заголовок: SIR LORD BALTIMORE ..
SIR LORD BALTIMORE
John Garner - lead vocals/drums Louis Dambra - guitar Joey Dambra - guitar Gary Justin – bass
SIR LORD BALTIMORE – пионеры американского хэви-метала из Бруклина, основанные в 1968 году вокалистом-барабанщиком Джоном Гарднером, гитаристом Луисом Дамбра и басистом Гари Джастином. Их первый альбом Kingdom Come, был записан на Vantone Studios, West Orange, New Jersey, в сопродюсерстве с Джимом Кретекосом. На нем было множество наложенных партий, которые микшировались в нью-йоркской студии Джимми Хендрикса Electric Ladyland легендарным звукоинженером Эдди Крамером. Рассказывают, что сами Pink Floyd слушали SIR LORD BALTIMORE во время этих сессий и были весьма впечатлены. Изданный на Mercury Records в 1970 в результате этих усилий альбом KINGDOM COME продемонстрировал очень драйвовый рок-н-ролл с высоким уровнем дисторшна на гитаре и иногда даже на басу, а также усиленное мультитрековое наложение для еще большего расширения гитарного звука. Хотя такой стиль рок-н-ролла станет популярным в будущем, он весьма отличался он большинства рок-музыки тех лет. 20-21 ФЕВРАЛЯ 1971 года SIR LORD BALTIMORE выступают в Нью-Йоркском Fillmore East, открывая программу, в которой также играли The J. Geils Band и Black Sabbath (в рамках Paranoid Tour). После концерта SIR LORD BALTIMORE и далее выступал с саббатовцами на протяжении их тура. Фото группы, помещенное на программке концерта в Fillmore East, было впоследствии использовано на обложке их реюньон-альбома 2006 года Sir Lord Baltimore III Raw. В МАЕ 1971 года Майк Саундерс написал примечательную статью для журнала Creem об альбоме KINGDOM COME. Для истории важно утверждение Саундерса, что «…SIR LORD BALTIMORE очень удачно использовали, кажется, все хэви-металлические трюки…» Это первое печатное употребление термина heavy metal применительно к музыкальному жанру. ИЗДАННЫЙ в этом же году, и снова на Mercury Records, второй альбом был отмечен сменой направления. Исступление KINGDOM COME уступило место более медленным вещам, ближе к музыке, производимой тогдашними хард-рок-группами. SIR LORD BALTIMORE на этом альбоме расширился до квартета, где брат Луиса Дамбра – Джо, стал вторым гитаристом. Альбом также содержит единственную официальную живую запись группы. ПОСЛЕ этого альбома их карьера пошла вниз, и вскоре Mercury Records отказалась от них. Музыканты публично обвинили наркотики в своём распаде, но плохие продажи дисков были тоже немаловажным фактором. Группа снова начала работать в середине 70х над третьим альбомов, который должен быть выпущен в 1975 году, но музыка, написанная для него, была использована лишь в 2006-м при записи Sir Lord Baltimore III Raw.
Unicorn — британская рок-группа, основанная в 1963 году школьными друзьями Пэтом Мартином (гитара), Кеном Бейкером (гитара, клавишные) и Питом Перье (ударные, вокал), к которым через некоторое время присоединился бас-гитарист Тревор Ми. После окончания участниками школы группа начала выступать в небольших английских клубах, исполняя преимущественно чужой репертуар. Затем группа в течение некоторого времени выступала в качестве аккомпанирующего состава популярного в середине 60-х певца Билли Крамера.В 1971 году Unicorn выпустили свой первый альбом Uphill All The Way, не пользовавшийся особым коммерческим успехом. Через некоторое время из группы ушел Тревор Ми. Новым бас-гитаристом стал Кевин Смит. В последующие два года группа довольно успешно гастролировала в Европе и продолжала работать над новым материалом.В 1973 году музыканты познакомились с Дэвидом Гилмором из Pink Floyd, который несколько раз приглашал их записываться в своей домашней студии. В том же году Перье и Мартин были приглашены Гилмором принять участие в записи демо-ленты юной Кейт Буш, которой гитарист Pink Floyd покровительствовал в то время. Дэвид Гилмор стал также продюсером двух следующих альбомов Unicorn, выпущенных в 1974 и 1976 годах. Эти альбомы считаются лучшими в дискографии группы, но добиться коммерческого успеха Unicorn так и не удалось, вследствие чего группа распалась к середине 1977 года, успев до этого записать еще один альбом (также частично спродюсированный Гилмором) и побывать в турне в США. Википедия Дискография Uphill All The Way (1971) http://sharebee.com/ac66ffa8 Blue Pine Trees (1974) http://rapidshare.com/files/123820152/Unicorn_-_Blue_Pine_Trees_1974.por_Mustang.rar Too Many Crooks (1976) Unicorn 2 (1976) — американская версия альбома Too Many Crooks One More Tomorrow (1977) The Best Of Unicorn (2000) — сборник лучших композиций [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
vital's psychedelic
Пост N: 1165
Отправлено: 25.08.08 09:32. Заголовок: EPISODE SIX Graham..
EPISODE SIX
Graham Carter (gtr); Sheila Carter-Dimmock (kbr/vcl); Ian Gillan (vcl); Roger Glover (bss); Tony Lander (gtr); Harvey Shields (drm).
Episode Six английский поп-бит-секстет. Был сформирован в июле 1964. В его состав вошли: Шейла Картер (вокал, орган), Грэм Диммок (вокал, ритм-гитара), Ян Гиллан (ведущий вокал), Роджер Гловер (вокал, бас), Тони Лэндер (ведущая гитара) и Харви Филдс (барабаны). В конце 60-х годов группа распалась после ухода Гловера и Гиллана, которые образовали знаменитую группу DEEP PURPLE. Ян Гиллан родился 19 августа 1945 года в графстве Миддл-Секс, недалеко от Лондона в музыкальной семье. Дед его по матери был профессиональным оперным певцом и даже шлифовал свой баритон у миланских профессоров. Ян обучался в актонской школе, той самой, которую закончили Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle - участники группы "The Who" и как многие молодые люди, Ян Гиллан пристрастился к рок'н'роллу, слушая Элвиса Пресли. В шестнадцать лет Ян решил стать кинозвездой и по примеру Элвиса Пресли (Elvis Presley) и Клиффа Ричарда (Cliff Richard), которые попали на большой экран, став популярными певцами, Гиллан решил попытать счастья в музыке. В один из выходных он пригласил к себе домой всех ребят из своей школы, которые умели на чем-нибудь играть. Пришло двенадцать человек с акустическими гитарами. У кого на гитаре были все струны играли соло или ритм, а у кого струн не хватало изображали бас. Через час терпение домашних лопнуло и незадачливых рокеров выставили на улицу. Но таким образом появилась первая группа Яна Гиллана "The Moonshiners"(Самогонщики), которая играла раз в неделю в местном клубе. Вместо оплаты клуб предоставлял им помещение для репетиций. Ян Гиллан называл себя тогда 'Gars Rocket'. Вместо усилителей он использовал старый магнитофон. Сам же Ян играл на барабанах, правда палочка была всего одна, в другой руке была щетка. Большой барабан был позаимствован из духового оркестра армии спасения, а у хай-хета не было нижней тарелки. "Когда я пел, - вспоминает Гиллан, - то в группе не было барабанов, когда играл на барабанах - не было солиста." После нескольких недель выступлений в клубе к Гиллану подошла группа ребят и предложила играть с ними. Группа эта называлась "The Javelins" (Копья). В составе этой группы Гиллан пел с 1961 по 1964 год, все это время работая техником по гарантийному ремонту холодильников. Хотя группа "The Javelins" была непрофессиональной, участники ее относились к делу вполне серьезно. У музыкантов были хорошие инструменты, а сам Гиллан, называвший себя тогда 'Jes The Thunder' (Джес Громовержец), купил себе настоящую усилительную аппаратуру с колонками. В 1964 году группа "The Javelins" распалась и Ян Гиллан после кратковременного участия еще в двух группах вошел в состав профессионального коллектива "Episode Six" и отправился на два месяца на гастроли в Бейрут. Басистом в этой группе был Роджер Гловер. Роджер Дэвид Гловер родился 30 ноября 1945 года в Южном Уэльсе. Когда ему было девять лет родители решили стать держателями паба (небольшого питейного заведения) и пока они кончали годичные курсы в Лондоне, Роджер жил у тетки в Ливерпуле. Через год его родители приняли паб в лондонском районе Эрлскорт и Роджер поселился вместе с ними на верхних этажах над пабом. Во многих английских пабах по вечерам выступают музыканты и интерес у маленького Роджера зародился именно тогда, когда по вечерам он тихо выползал из постели и спускался по лестнице на цыпочках, чтобы послушать какой-нибудь ансамбль в составе банджо и двух стиральных досок. В 12 лет Роджер купил себе первую гитару, начал увлекаться блюзом и роком, но на гитаре ему было играть трудно, поэтому он снял первые две струны и стал таким образом бас-гитаристом. Деньги на первую настоящую бас гитару ему одолжил дядя, и чтобы выплатить долг Роджер несколько месяцев рано утром, перед школой, разносил газеты в своем районе. Первая школьная группа Гловера называлась "Medisons". У этой группы были соперники, другая школьная группа под названием "The Lightnings" (Молнии). Со временем обе эти группы обьединились в одну. В 1963 году, когда Роджер закончил школу и поступил в художественное училище, "The Lightnings" переименовали себя в "Episode Six". В мае 1965 года, когда Ян Гиллан вошел в ее состав, группа "Episode Six" стала профессиональной. По стилю "Episode Six" были типичной поп-группой с упором на ансамблеевое пение аккордом типа "Beach Boys". Группа могла играть в общем в любом стиле и именно из-за этого собственного стиля не имела. К 1968 году Роджер Гловер и Ян Гиллан стали пробовать писать собственные песни. Ян писал стихи частушечного типа. И когда Роджер Гловер предложил ему написать стихи к музыке, то Гиллан гордо отказался, заявив, что это занятие для маменьких сынков. Состав "Episode Six" оставался, в общем, неизменным, но барабанщики в нем регулярно менялись. Один из них, зачарованный в Бейруте чувственным танцем живота, остался на ближнем востоке с этой танцовщицей. Пришедший вслед за ним ударник тоже удержался не надолго. Но наконец летом 1968 года в группу пришел Mick Underwood, барабанщик, который ранее играл с Ричи Блэкмором в одной группе. Именно Underwood годом спустя встретил Ричи Блэкмора и порекомендовал ему Яна Гиллана. Происходило все это весной 1969 года. К этому времени в "Episode Six" наметился застой и Ян Гиллан поговаривал с товарищами о создании новой группы. Но получилось все иначе. На одно из выступлений "Episode Six" пришли Ричи Блэкмор и Джон Лорд. На следующий день Джон Лорд позвонил Гиллану и предложил ему стать участником DEEP PURPLE. Гиллан пригласил своего приятеля Роджера Гловера показать диппепловцам свои песни. На встрече выяснилось, что по стилю они для группы DEEP PURPLE не подходят. И вот тут Роджер Гловер предложили пойти в студию на запись пластинки. После записи ему было предложено место басиста. "Спасибо, - ответил Роджер, - но я свою группу покинуть не могу, достаточно того, что уходит певец, а если еще и я уйду, то группа развалится и все остальные ее участники останутся без работы." Следующая ночь для Роджера Гловера была мучительной, он провел ее в размышлениях и глаз не сомкнул до рассвета. С одной стороны он был под впечатлением от виртуозности участников DEEP PURPLE, от свежести их музыки и в то же время он не хотел оставлять друзей, с которыми прошел немало дорог. В конце концов он пришел к выводу, что группа "Episode Six", так сказать морально устарела, и что она не выживет даже если он в ней останется. Переход Яна Гиллана и Роджера Гловера в DEEP PURPLE вызвал административную войну между менеджерами обеих групп. На перебежчиков подали в суд за нарушение условий контракта, но в конце концов менеджеры все уладили в пользу DEEP PURPLE за компенсацию без суда. Группа "Episode Six" набрала новых людей, но, как и предполагал Роджер Гловер, через три месяца распалась окончательно. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] CORNFLAKES AND CRAZYFOAM (64-69) http://rapidshare.com/files/138138474/Episode_Six_-_Cornflakes_And_Crazyfoam__64-69_.part1.rar http://rapidshare.com/files/138207221/Episode_Six_-_Cornflakes_And_Crazyfoam__64-69_.part2.rar Pass: Sheila Carter
vital's psychedelic
Пост N: 1181
Отправлено: 27.08.08 07:43. Заголовок: LOVE SCULPTURE Blu..
LOVE SCULPTURE
Blues-Rock, Prog-Rock
Dave Edmunds - vocals, guitars, keyboards John Williams - bass, keyboards Tommy Riley - drums (1966-1967) Bob 'Congo' Jones - drums (1968-1970) Mickey Gee - guitars (1970) Terry Williams - drums (1970)
Эта британская группа появилась в Кардиффе в 1966 году и просуществовала всего четыре года (до 1968 года группа носила название Human Beans). Лидером ее был Дэйв Эдмундс, ныне более известный по своей сольной карьере, которая до сих пор продолжается - Дэйв по-прежнему дает концерты не только на родине, но и за рубежом. Самым известным номером группы стал "Танец с саблями" (1968), сочиненный Арамом Хачатуряном и технично исполненный на гитаре Эдмундсом. А если учесть, что в недалеком будущем Эдмунс станет королем роккабилли, с которым водили дружбу Джорж Харрисон, Эрик Клэптон и многие авторитетные музыканты, Скульптуру Любви очень даже интересно слушать. В исполнении Эдмундса знаменитая Summertime Гершвина звучит потрясающе, я бы сказал, что эта лучшая версия в рок-обработке. Группа ориентировалась на исполнении блюз-рока и за четыре года своего существования выпустила два студийных альбома и несколько синглов. В 1970 Эдмундс распустил группу и занялся сольной карьерой. Альбомы (LP) The Love Sculpture: 1968 Blues Helping 1970 Forms And Feelings http://rapidshare.de/files/39441988/SCULPTURE_VenenosdoRock.rar.html sixties.ru [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Blues Helping (1968) 1- Stumble 2- 3 O'Clock Blues 3- I Believe To My Soul 4- So Unkind 5- Summertime 6- On The Road Again :!: :!: 7- Don't Answer The Door 8- Wand-Dang-Doodle 9- Come Back Baby 10- Shake Your Hips 11- Blues Helping http://sharebee.com/5a8a6213
vital's psychedelic
Пост N: 1200
Отправлено: 29.08.08 06:27. Заголовок: ART Personnel Luthe..
ART(Pre-Spooky Tooth)
Personnel Luther Grosvenor – guitars Mike Harrison – vocals, keyboards Mike Kellie – drums, percussion Greg Ridley – bass, guitar
Art - это фактически будущие Spooky Tooth. В составе только не хватает Гэри Райта. Группе в таком виде удалось записать всего один альбом, Supernatural Fairy Tale. По стилю это психоделия. Честно сказать, я ожидал от этого альбома большего. К сожалению, сейчас он практически не имеет ценности, за исключением того что это пре-Spooky Tooth, в отличие от главных психоделических альбомов - Piper at the Gates of Dawn Пинк Флойд, Ogden's Nut Gone Flake Small Faces, битловских Сержанта и Револьвера, Disraeli Gears Cream и еще пары дисков. Эти альбомы были определяющими для своего времени, на них равнялись и им подражали. Именно этим и занимаются музыканты на этой пластинке. Иногда, правда, это им удается неплохо. Встречаются и интересные мелодии. Но альбом гораздо слабее первой пластинки Spooky Tooth.Коллектив представляли: Майк Харрисон (3.9.1945, Карлайл) - вокал, клавишные,Лютер Гросвенор (23.12.1949, Нью-Джерси, США) - соло-гитара,Майк Келли (24.3.1947, Бирмингем) - ударные, Грег Ридли (23.10.1947) - бас-гитара. Обновленный состав группы V.I.P.s переименованный в ART, стал одним из первых коллективов, одновременно со SPENCER DAVIS GROUP, NIRVANA и TRAFFIC подписавших контракт на выпуск альбомов с фирмой Криса Блэкуэлла (Chris Blackwell) Island Records. "Лебединой песней" ансамбля стала собственная версия "For What It's Worth" американской группы BUFFALO SPRINGFIELD. Единственный альбом ART, запечатлел уникальный в своем роде психоделический рок, сильно раздвинувший рамки этого течения благодаря использованию целого ряда различных музыкальных инструментов и множества студийных эффектов. Особенно выделяется на альбоме прекрасная "Love Is Real", напетая неподражаемым гнусавым голосом Майка Харрисона. В октябре 1967 года по настоянию Блэкуэлла к ансамблю присоединился вокалист Гэри Райт, и ART превратились в SPOOKY TOOTH +Рок-архивы. [реклама вместо картинки] Supernatural Fairy Tales 1967 Tracks 1. I Think I'm Going Weird 2. What's that Sound 3. African Thing 4. Room With a View 5. Flying Anchors 6. Supernatural Fairy Tale 7. Love Is Real 8. Come on Up 9. Brothers, Dads and Mothers 10. Talkin' to Myself 11. Alive Not Dead 12. Rome Take Away Three http://sharebee.com/5f651b47
vital's psychedelic
Пост N: 1211
Отправлено: 31.08.08 07:10. Заголовок: GURU GURU Prog-Rock..
GURU GURU
Prog-Rock/ Art Rock Kraut Rock Space Rock Experimental Rock
Guru Guru — один из наиболее значимых и успешных германских музыкальных коллективов, играющих краут-рок. Группа существует с конца 1960-х по сей день. Лидер — Мани Ноймайер. За почти 40 лет существования Guru Guru выпустили свыше 20 альбомов. Cумма проданных экземпляров всех релизов вместе взятых превышает 500 000. Группа отыграла множество концертов, появлялась в фильмах, на радио и телевидении. В 1976 году Guru Guru были первой немецкой группой в известной музыкальной телепередаче Германии «Rockpalast». Музыка Группа Guru Guru была основана в 1968 году под названием The Guru Guru Groove Мани Ноймайером (нем. Mani Neumeier, ударные) и Ули Трепте (нем. Uli Trepte, бас). Оба музыканта принадлежали к фри-джазовой сцене и оба работали со швейцарской пианисткой Irène Schweizer. На музыку группы оказала влияние рок-музыка, в частности такие группы и исполнители, как Джими Хендрикс, Фрэнк Заппа, The Who, Rolling Stones и ранние Pink Floyd. Guru Guru стали играть то, что вскоре получило название краут-рок. В их музыке соеднились драйвовый рок и полная творческая свобода фри-джазовых импровизаций. У Ноймайера свой особенный стиль игры на ударных, и он также известен в европейской джаз-роковой сцене. Среди друзей Guru Guru такие классики жанра, как Amon Düül, Can и Xhol Caravan, с которыми Guru Guru играли джем-сейшны. В конце 1960-х — начале 1970-х годов группа придерживалась левых политических взглядов, что отражалось на концертных выступлениях. Википедия [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] UFO (1970) http://sharebee.com/0e2aea92 1973, Guru Guru http://sharebee.com/06a694d3 http://lix.in/-28c09f GURU GURU - ESSEN 1970 Guru Guru - Hinten (1971) http://sharebee.com/d64503e7 Guru Guru - Känguru (1972) http://sharebee.com/ef69d997 Guru Guru - Don't Call Us (We Call You)(1973) http://sharebee.com/9b438f9e In the Guru Lounge (2005) http://anonym.to/?http://sharebee.com/eb5c18ff http://anonym.to/?http://sharebee.com/5d64590f Спасибо за помощь с ссылками-vtooz
vtooz
Пост N: 312
Отправлено: 02.09.08 17:01. Заголовок: Guru Guru на torrens.ru
Три альбома (1973-1997) - WAVPack (image+.cue), lossless Don't Call Us We Call You 1973 Wah Wah 1995 Moshi Moshi 1997
Германо-британский состав, игравший высокотехничный прог-рок с основой в виде фольклора и тяжелых гитарных риффов и соляков. Ребятами занимались Дитер Диркс и Петер Хауке (Bacillus Records), а на первом альбоме «погостил» с гитарой и вокалом Тафф Фримен из Nektar. Из-за того, что лидерами в группе были британцы (лишь ритм-секция - дойчи), музыка Message больше других команд походила на английский мелодичный прог (тот же Nektar или Camel). Послушайте лучшие композиции ("The Dawn Anew Is Coming", "When I'm Home") и, думаю, вы со мной согласитесь. Второй альбом шел немного дальше в плане оригинальности и содержал такие психоделик-треки, как "Dreams And Nightmares", поражающие необычной гитарной работой, более характерной для hard rock или heavy metal. Зато другие вещи склонялись к софт-арту. К третьему диску команда сменила не только состав, но и «хозяев», а продюсерские функции взяла на себя. "Message" из-за давления новой конторы был более «удобоваримым» по звуку, к тому же малоэнергичным, а сами композиции превратились в песни, где инструменталу уделялось нетак много внимания. И хотя на следующем диске музыканты попытались вернуться к богатым аранжировкам, пригласив в группу саксофониста Тони Гривиса, эксперимент со скрещиванием джаза и харда не удался. Ну а приближавшиеся 80-е завершили скорбное дело. Рок-архивы "The Dawn Anew Is Coming" 1972 "From Books & Dreams" 1973 "Message" 1975 "Synapse" 1976 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] From Books and Dreams 1973 http://rapidshare.com/files/139803499/Message_Venenos.rar
MAINHORSE Англо-швейцарский арт-роковый состав. Органист Патрик Мораз родился 24 июля 1948 года. Окончил консерваторию в Лозанне. В 1968 году, когда основал свою первую группу "Mainhorse" вместе с Питером Коккеттом (гитара, скрипка, вокал), Брайсоном Грэмом (ударные) и Джином Ристоном (бас-гитара, виолончель, вокал). С 1969 по 1971 год группа усиленно выступала с концертами в Англии, Западной Европе и Ближнем Востоке. Рассказывает Патрик Мораз: "Моим первым профессиональным опытом в рок-музыке стала группа MAINHORSE. Мы достаточно плотно гастролировали по Швейцарии, Германии и Франции. В итоге отправились в Великобританию и записали там наш единственный альбом. Запись заняла всего около недели. В основном группа играла на этой пластинке мои композиции. Они были достаточно сложны и прогрессивны для тех времён. В аранжировках много динамики и виртуозных пассажей, а также некоторое влияние классики". Это был качественный арт-рок, очень близкий по стилю к Yes (даже вокальные гармонии весьма схожи). Имхо, настоящей жемчужиной, которая могла бы претендовать на звание эвергрина, могла бы стать волшебная инструменталка More Tea Vicar, запоминающаяся с первых нот. Однако альбом, получив высокие оценки среди любителей прогрессива, коммерческого успеха не имел, и группа распалась. Грэхэм ушел в Spooky Tooth. Мораз и Ристори гастролировали по Японии и Дальнему Востоку с бразильским балетом большую часть 1972 года. В дальнейшем Мораз продолжил успешную работу в группах Refugee (ex-Nice), Yes и The Moody Blues, а также выпуская многочисленные сольные работы. В альбоме 1984 года Time Code принимали участие его бывшие коллеги по MAINHORSE, поэтому в некоторых дискографиях он ошибочно указан как второй альбом группы. MAINHORSE (Polydor 1971) 1. Introduction 2. Passing Years 3. Such A Beautiful Day 4. Pale Sky 5. Basia 6. More Tea Vicar 7. God http://musicmp3.spb.ru/mp3/8414/mainhorse.htm
A teenaged Daryl Hall formed this group with close friend Tim Moore back in the late 60's. They were heavily influenced by gospel and doo-wop but it didn't really show in this album, the only one they ever made. Daryl had the stronger lead voice but ironically, Tim sang most of the tracks including the sad "Angelina" which is about a blind girl who posed for the artist in the song. Go out and track down this weird Hall & Oats bootleg lp called "Early Years" (it has an all-brown cover, you can't miss it), it has the alternate version of "Angelina" with Daryl's lead vocal! It's superior to the lp version. The other tracks on the album are mostly blues rockers, nothing much to holler about but it is enjoyable. Tim Moore went on to do a bunch of very good solo lps and wrote the brilliant "Rock 'N' Roll Love Letter" for the Bay City Rollers! He also did a version himself on one of his own lps! (Kupa99 RYM)
Tracklist: 1.Every Day's A Lovely Day 2.I'm Really Smokin' 3.Christine 4.Rose Come Home 5.Enough/Over The Mountain 6.Angelina 7.Flogene 8.Lemon Song 9.Seventy 10.A Truly Good Song
Отправлено: 06.09.08 07:08. Заголовок: VINEGAR JOE Robert ..
VINEGAR JOE
Robert Palmer & Elkie Brooks - Vocals Jim Mullen & Pete Gage (Ex Dada) - Guitars Steve York - Bass Mike DEacon - Keyboards John Woods - Drums
Алан Палмер родился 19 января 1949 года в Бэтли, Англия. Большую часть своего детства он провел на онстрове Мальта, где жил со своими родителями. В 19-летнем возрасте уехал на родину, чтобы петь в the lan Bown Set. Год спустя Палмер присоединился к Dada - соуловой группе, которая скоро изменила название на Vinegar Joe. После трех альбомов Vinegar Joe (1972), Rock'n'Roll Gypsies (1972) и Six Star General (1973) он решил попробовать себя в сольной карьере и покинул группу, выпустив первый диск Sneakin' Sally Through the Alley, под сценическим псевдонимом Роберт Палмер,записанный с членами группы Little Feat and the Meters. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] VINEGAR JOE 1972 http://rapidshare.de/files/39477464/VINEGAR_JOE.rar.html Six Star Gypsies 72 http://rapidshare.com/files/140818514/Vinegar_Joe_-_Rock__n_Roll_Gypsies.rar
vital's psychedelic
Пост N: 1281
Отправлено: 08.09.08 06:39. Заголовок: THE WICKED LADY Гр..
THE WICKED LADY
Группа образовалась в Великобритании в 1968 году.
Состав:
Мартин Вивер – гитара, вокал. Боб Джеффрис – бас гитара. «Сумасшедший» Дик Смит – ударные.
В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком “Les Paul”. Именно в таких условиях, какнезаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady. Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем «Сумасшедший» Дик Смит, который утверждал, что играл на бонго. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации «могущественного трио», был приглашен Боб «Автомобилист» Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки «Ангелы Ада». Еще раньше Вивер состоял в организациях “Kill’em Dead” and “Death Flower”. Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах «Ангелов Ада», в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме. Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании “EMI” предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне “Fuck”em All Ophelias Lament” (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в «карьере» музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали «фирменным блюдом» этой, в общем-то, способной команды. На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося «Сумасшедшего» Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: «Pink Fairies – [...]!». Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу. Им запретили въезд в городок Пезонвилль после «призыва толпы к бунту». Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах «отдыхали» трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез «Сумасшедший» Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме “Easy Rider”. В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку. Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя. По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – “Witch Hunt”, с которой он занимался репетициями и записью нового материала. Alice-Уголок коллекционера Диск Blow Your Mind (рип с винила, изданного на привате в 1972 в кол-ве 500 шт.). На самом деле это практически тот же Psychotic Overkill, за вычетом Voodoo Chile и Passion. Время звучания немного отличается, так что, возможно, это разные исполнения (специально не сравнивал, но у Why Don't You Let Me Try разница в 15 сек). Порядок треков тоже другой. На обложке довольно вульгарного вида голая тетка с гитарой наперевес на фоне Харлея. daydreamer Дискография: 1. The Axeman Cometh – 1968 – 72 (записано в подвале). http://tinyurl.com/6laf5l http://tinyurl.com/6pobzq 2. Psychotic Overkill – 1972 http://tinyurl.com/6boqqh http://tinyurl.com/6rx4fq Password -> sakalli [реклама вместо картинки] Blow Your Mind (1972) http://www.megaupload.com/ru/?d=2RY0A31F Спасибо за ссылки vtooz.
Kieran White - vocal/guitar/harmonica Martin Pugh - guitar Michael Quittenton - guitar Steve Davy - bass Michael Rushton - drums
Коллектив STEAMHAMMER представлял собой одних из наиболее видных участников Британского блюзового бума второй половины 60х годов. Но в отличие от большинства героев того периода, которые с приходом "царства прогрессива и харда" не смогли реализовать себя в новом жанре, данная группа не просто нашла своего слушателя. Музыкантам STEAMHAMMER удалось органично соединить в своей музыке блюз и джаз с прогрессивными элементами. И совсем другие причины не позволили коллективу записать в своей дискографии более четырех студийных альбомом и просуществовать дольше пяти лет. У истоков STEAMHAMMER стояли два музыканта - вокалист и гитарист Киран Уайт (Kieran White) и гитарист Мартин Паг (Martin Pugh), которые в течение 60х годов исполняли блюзовые стандарты в английских коллективах разной руки. В 1968 году очертания новой группы стали принимать более четкие линии. В составновоиспеченного ансамбля вошли также Майкл Квитентон (Michael Quittenton - гитара), Стив Дейви (Steve Davy - бас) и барабанщик Майкл Раштон (Michael Rushton). В записи их дебютного альбома им помогалклавишник/басист Пит Сирз (Peat Sears). Steamhammer" a.k.a. "Reflections" вышел в начале 69го и сильно выделялся из основной массы продукции того периода. На альбоме было всего две кавер-версии классических блюзов, а собственные стандарты звучали отнюдь не стандартно. Стоит выделить их первый ударный боевик-сингл Junior's wailing (позже прославленный группой STATUS QUO), необычно звучащие номера с зажигательной соло-гитарой She is the fire и You'll never know и, особенно, акустическую пьесу On your road. После выхода пластинки Квитентон оказался в сложной ситуации и, почувствовав себя лишним в группе, вскоре покинул STEAMHAMMER. Ушел он к Роду Стюарту, для которого стал не только гитаристом, но соавтором по части создания материала. Основной причиной его ухода, скорее всего, стал тот факт, что лидер группы - Киран Уайт - все больше тянул на себя роль второго соло исполнителя, а три лид-гитариста уживались довольно тяжело. Заменил его будущая звезда TANGERINE DREAM (да, да, именно, из блюза парень потом ударился в электронику) Стив Джолиф (Steve Jollife), взваливший на себя обязанности клавишника и духовика. Правда, в большей степени он использовал саксофон, нежели флейту и клавесин. В конце 69го появляется их второй альбом "MK II", который радикально отличался от своего предшественника. Музыканты практически полностью отошли от блюз-рока и предпочли записать на диске как блюзовые номера, так и чистой воды прогрессив с изрядной долей джазовых элементов. Из первой категории отдельно стоит отметить Contemporary chick con song и 16-минутный джем Another traveling tune. А из второй - Supposed to be free и Passing through. Эмоциональным центром пластинки стала арт-роковая баллада Джолифа с шикарной партией клавесина Turn around. Параллельно с выходом пластинки появился и второй сингл - Autumn song/Blues for passing people. Лицевая сторона была занята композицией Уайта/Джолифа, написанная в стиле работ JETHRO TULL фолкового периода (то есть середина 70х годов) и звучавшая по тем временам очень свежо и необычно. Но Mark II просуществовал не долго. Джолиф в поисках новых музыкальных направлений покинул STRAMHAMMER, и группа, наконец, перешла к оптимальному для нее составу - квартету. Именно квартет в составе Уайт, Паг, Дейви и новый барабанщик Мик Бредли (Mick Bradly - он присоединился пеед началом работы над второй пластинкой) записали один из лучших альбомов 1970 года "Mountains". Музыка стала стилистически единой (то, что им не удавалось достичь на предыдущих работах) и представляла собой замес из ритм-энд-блюза, джаза и прогрессива. Жемчужинами студийной части альбома стали композиции Уайта Levinia и Leader of the ring. А записанный живьем сдвоенный номер Riding on the L&N/Hold that train показал невероятную экспрессивность их концертных выступлений. Тяжелейшие графики гастролей накалили отношения в группе до предела, и в середине 1971 года квартет превратился в дуэт. Киран Уайт и Стив Дейви решили не продолжать совместную деятельность с Пагом и Бредли. Последние, пригласив бывшего участника RENAISSANSE басиста Луиса Ченамо (Louis Cennamo), приступили к записи 4го и последнего диска группы. Новую работу продюсировал бывший вокалист YARDBIRDS и первого состава RENAISSANSE Кит Рельф (Keith Relf). "Speech" вышел в начале 1972 годуи имел вполне умеренный успех лишь в Германии (там группу любили несравнимо больше чем на Родине). Пластинка продемонстрировала новые грани таланта Мартина Пага как композитора и гитариста. С помощью Ченамо и певца Гарта Ватт-Роя (Garth Watt-Roy ex-GREATEST SHOW ON EARTH, FUZZY DUCK) STEAMHAMMER предложили слушателям своей вариант тяжелого прогрессивного рока. Всего три долгие композиции строились вокруг мощных гитарный рифов и почти джазовых партий ритм секции. Редкий вокал и лишь добавлял в этот невероятно интригующий коктейль изюминку. Но буквально в момент выхода альбома после тяжелой болезни скончался Мик Бредли. "После того как Мик (Бредли) умер, в группе просто не было искренности. Той зимой мы все пережили ужасные времена, и продолжать как STEAMHAMMER мы не могли. Это был конец группы" - вспоминает позже Луис Ченамо. Дальнейшая деятельность участников группы вызывает не малый интерес. Киран Уайт записал один сольный альбом, создал концертную группу JO WINDOW ,а затем оставил шоу бизнес. Мартин Паг совместно с Ченамо, бывшим вокалистом YARDBIRDS Китом Рельфом (Keith Relf) и барабанщиком легендарных CAPTAIN BEYOND Бобби Колдуэлом (Bobby Caldwell) в середине 70х собрали многообещающую группуARMAGEDDON (не путать с немецкой одноименной командой), которая выпустила один альбом. Но трагическая гибель Кита Рельфа в 1976 году остановила развитие и этого проекта. Рок-энциклопедия ДИСКОГРАФИЯ 1969 Steamhammer a.k.a. Reflection http://sharebee.com/d595c2b7 1969 Mk II http://sharebee.com/9fbf69c0 Junior's Wailing 69-70 part1 http://rapidshare.com/files/75395757/St99Jw.part1.rar part2 http://rapidshare.com/files/75386695/St99Jw.part2.rar Password: awangarda 1971 Mountains 1972 Speech Steamhammer - Reflection (1969) :!: :!: http://sharebee.com/d595c2b7 [реклама вместо картинки] Mountains (1970) http://sharebee.com/c9f9d5e7 [реклама вместо картинки]
vital's psychedelic
Пост N: 1317
Отправлено: 12.09.08 06:34. Заголовок: THE SOPWITH CAMEL P..
THE SOPWITH CAMEL
Peter Kraemer - вокал Terry MacNeil - гитара Martin Beard - бас-гитара Norman Mayell - ударные, перкуссия Jimmy Stringfellow - фортепиано, гитара
Сформированная в 1966 году, группа "Sopwith Camel" была первой командой из Сан-Франциско, добившейся мирового успеха, но, однако, не сумевшей продержаться на волне своей популярности больше пары месяцев. Главная заслуга "Sopwith Camel" - песня "Hello Hello", которая стала первым национальным хитом, рожденным во Фриско и предвосхитившим будущий успех психоделических групп западного побережья США. Основали команду Терри МакНил и Питер Крамер, которых свела судьба в одном из книжных магазинов города. Терри был в то время студентом Института Искусств, где изучал графику и попутно пробовал писать стихи. Кроме того, он играл на фортепиано и классической гитаре, а в различных группах выступал с 16 лет. Питер, ставший вокалистом, приехал в Сан-Франциско из пригорода в поисках хорошей школы. Спустя месяц после знакомства парни устроили прослушивание и подобрали для своей группы гитариста и ударника. Ими соответственно стали Уильям Сиверс и Норман Мэйелл, игравший до этого какое-то время с будущей легендой белого блюза Майком Блумфилдом. Для полного набора в коллективе не хватало лишь бас-гитариста, которого тоже быстро нашли. Им оказался уроженец Лондона, давний знакомый Мэйелла и потомственный басист (его отец работал в Сан-Францисском Симфоническом Оркестре), Мартин Бирд. После долгих раздумий группа выбрала название "Sopwith Camel" (в честь легендарного самолета времен Первой Мировой войны), предложенное Крамером. Поскольку команда имела одного продюсера и один лейбл ("Kama Sutra") с "Loving Spoonful" (а также схожий стиль), многие думали, что "Sopwith Camel" были из Нью-Йорка, а не из Сан-Франциско. Настоящий успех к коллективу пришел с выходом песни "Hello Hello" (начало 1967 года), с ходу угодившей в горячую десятку. За ней последовали еще два сингла (правда, не имевших такого же успеха, как и первый) и неплохой дебютный альбом, вызвавший массу противоречивых рецензий. На волне успеха "Sopwith Camel" много гастролировали, деля площадки с "Young rascals", "Rolling stones", "Who" и, конечно же, "Lovin' spoonful". Были даже случаи, что у них на разогреве играли "Jefferson Airplane" и "Grateful Dead". Однако внутреннее напряжение в коллективе быстро накалилось до предела, и группа фактически распалась, так и не сумев толком поживиться на популярности "Hello Hello". Несколько лет прошли без всяких реюнионов: Мартин играл во всяких второсортных командах, Норман делал студийную работу для продюсера Якобсена, Питер прозябал в полной нищете, Терри отважился на путешествие в Индию, а Вильям под псевдонимом Тракэвэй записал сольник. Спустя два года состоялось возрождение "Sopwith Camel", а поводом послужил интерес одной коммерческой фирмы к песне "Hello hello", из которой должен был получиться рекламный джингл. Заключив контракт с "Warner Bros", группа отправилась в студию записывать второй альбом.Уильям Сиверс не принимал участия в реюнионе, но зато к концу сессий в коллективе объявился Джимми Стрингфеллоу, игравший на клавишных, рожках и гитаре. Результатом работы стал альбом "The Miraculous Hump Returns from the Moon", выпущенный в 1972 году. Он имел мало общего с первой пластинкой, и представлял собой весьма странный приджазованный рок-н-ролл. Диск пользовался некоторым успехом, но после гастролей в его поддержку группа распалась во второй раз и теперь уже окончательно. Рок знциклопедия. Дискография Sopwith Camel - 1967 http://www.mediafire.com/?8yzqfmiojip The Miraculous Hump Returns From The Moon - 1972 http://www.badongo.com/pt/file/5221433 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
JURSSS
Пост N: 28
Отправлено: 12.09.08 22:30. Заголовок: Когда то давным давн..
Когда то давным давно, во второй половине 70-х,слушая программу "Популярная музыка 2" по Голосу Америки я услышал несколько композиций одной команды. Группа насколько помню на половину состояла из наших соотечественников-эмигрантов. Достать хоть,что-то из репертуара этой команды, пока не предоставилось возможным. Коллектив этот назывался SASHA & YURI. Если у кого есть какая инфа, а тем более музыка , буду благодарен.
Отличная блюз-роковая команда из Уолтемстоу в восточном предместье Лондона.Несмотря на то, что выпуск альбома был шагом вперед для группы, их сильной стороной были «живые» выступления, они и подтвердили это, великолепно выступив на первом Фестивале Гластонбери в 1970 году. Что касается альбома, то это очень добротный материал, десять дорожек сыграны вблюзовом «квадрате», местами сделаны отступления в хард-рок. Выделяется 7-минутная композиция Winter Of My Love со звуком стилл-гитары, вставками саксофона и тревожным саундом. Хороша красивая романтическая баллада Annabelle, прошитая нежным фортепьяно и пронзительной гитарой, а так же добротным распевом, что не свойственно выбранному жанру. SAP прожила до 1978 года, записав еще один диск, поменяв при этом гитариста и барабанщика. До недавнего времени существовала только пиратская копия первого альбома, пока в 2003 немецкая Repertoire Records легализовала запись на компакте, добавив бонусом сингл группы 1969 года. Рок архивы [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Sam Apple Pie (1st Album1969) http://rapidshare.com/files/144296801/Sam_Apple_Pie.part1.rar.html http://rapidshare.com/files/144296793/Sam_Apple_Pie.part2.rar.html
Мало замеченная широкой музыкальной «общественностью» при жизни, Gomorrha была оригинальным составом, осваивавшим неизведанные пространства прог-рока в начале 70-х и, как ни странно, оказавшим влияние на многие более поздние германские группы. Над первым альбомом, круто замешанном на традициях джаза и хард-рока, работал продюсер Конрад Планк. Вокальные гармонии первого альбома, да и музыка в целом полны мелодизма сродни поп-року, но гораздо сложнее и богаче. Уже второй диск "Trauma", сработанный тем же Планком, показал рост команды, ее желание экспериментировать. Прозрачные композиции с опорой на звенящие гитарные соло и невесомый орган полны джазовых ритмов, задумчивы по настроению, но всегда готовы взорваться от избытка напряжения. Интересен низкий голос Петера Оттена и басовая работа, пространные психоделические «запилы» гитары. Текстурность музыки "Trauma" и продолжительные инструментальные отрезки (поиграть-то тогда любили!) - главная сила альбома. Успехи Gomorrha заинтересовали солидный лейбл Brain Records, музыканты получили денежную поддержку, свободу действия и некоторый промоушн. Это более чем положительно сказалось на музыке третьего диска (вновь Конни Планк): настроение и эффект, достигнутые на "Trauma", доведены до логического предела, это настоящий прог, от которого выпадает челюсть и начинают дрожать колени. С одной стороны, хард-роковые (даже металлические) элементы здесь еще акцентированнее, но на них накладываются сложнейшие аранжировки, превращая альбом в настоящий шедевр. Гитарные риффы, фанковый ритм, интенсивные клавишные соло, этнические мотивы - всему нашлось место на этом диске, как не нашлось места хотя бы одному слабому моменту. Тем не менее, группа разделила судьбу многих краут-формаций, так и не получивших известность и сгинувших после пары отличных альбомов. Никто из состава Gomorrha так и не стал профессиональным музыкантом, но вклад ее в развитие прогрессивной музыки 70-х трудно переоценить. Рок архивы. "Gomorrha" 1969 "I Turned To See Whose Voice It Was" 1971 http://www.megaupload.com/ru/?d=Q5ETHKVN Pass: sam1957 "Trauma" 1972 http://rapidshare.com/files/44606244/Gomorrha_-_trauma_1972.rar [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
Первоначальный состав: Dave Morris - keyboards/vocal John Challenger - woodwinds Terry Williams - guitar Jeff Watts - bass Chris Martin - drums
Английская команда прогрессивного рока STEEL MILL - группа-загадка. Записав в начале 70х годов гениальную работу, музыканты исчезли из поля зрения музыкальной прессы. А их труд появился на прилавках Великобритании лишь спустя четыре долгих года. Так кто же они, эти герои рока? В 1970 году квинтет собрался вокруг Morris'а и Challenger'а, оба были не только отличными исполнителями, но и великолепными композиторами. Причем именно их дуэт сотворил будущий шедевр. Первоначально они записали два сингла для Penny Farthing, в 1971 году. Все четыре композиции (Green eyed god/Zang Will; Get on the line/ Summer's child) продемонстрировали смесь фолка, психоделии и хард-рока. Особенно выделялись Green eyed god с восточными мотивами и чувственная артовая баллада Summer's child. Обе композиции появились на последующем альбоме. Но в связи с тем, что английская студия отказалась выпускать уже готовую пластинку, музыканты решили попробовать силы за границей. Для этого они оправились в Германию, где их приняли теплее, и уже в 1972 году на Bellaphon вышел их шедевр "Green eyed god". Продолжив развивать направление тяжелого прогрессивного рока, музыканты все больше добавляли в коктейль элементы восточной музыки и фолк-рока. Саксофоны и флейты особенно здорово звучали на протяжении 8 минут в джазовой пьесе Mijo and the laying of the witch. Психоделическое начало Treadmill, лишь готовило слушателя к продолжению в духе тяжелого блюза. Кульминации пластинка достигает на предпоследней песне с наиболее сильным восточным ароматом - Black jewel of the forest. И завершил этот абсолютный шедевр акустический кусочек Har fleur. Как ни странно, но на домашнем лейбле опомнились, правда, лишь к 1975 году. Тогда на Penny Farthing выпустили пластинку на Родине музыкантов. И все бы ничего, пустить солидную рекламу, пригласить профессионального продюсера, отправить в турне с известными командами, и, возможно, STEEL MILL добились бы заслуженной славы и успеха. Но к моменту выхода "Green eyed god" в Англии группу уже распалась, а музыканты разбежались по своим углам. Это тот случай, года принцип "лучше поздно, чем никогда" не работает. Так закончилась история одной из интереснейших групп 70х годов, великих и трагичных STEEL MILL. (Perry)-old-rock [реклама вместо картинки] Green Eyed God ( UK - 1972 ) http://sharebee.com/52fb183a
Valder
moderator
Пост N: 3914
Отправлено: 16.09.08 15:38. Заголовок: А где отгадка? Кстати группа отличная +
vital's psychedelic пишет:
цитата:
STEEL MILL - группа-загадка
У меня есть один ихний диск, прекрасно.
Два бонуса отличных к нему:
9. Get on the line 10. Zang will
Кому надо, выложу.
giga-56
постоянный участник
Пост N: 368
Отправлено: 16.09.08 17:07. Заголовок: Володя, было бы неплохо... Спасибо!
vital's psychedelic
Пост N: 1352
Отправлено: 16.09.08 17:53. Заголовок: Valder пишет: У мен..
Valder пишет:
цитата:
У меня есть один ихний диск
Этот-же альбом?А то у них ещё есть-The Dead Sea Chronicles.Непонятно какого года и нигде не попадается.
Valder
moderator
Пост N: 3919
Отправлено: 16.09.08 18:55. Заголовок: Альбом такой же, плю..
Альбом такой же, плюс два редких бонуса. Выкладывать целиком или только бонусы?
Отправлено: 18.09.08 04:58. Заголовок: SAMSON Mike Delane..
SAMSON
Mike Delaney- Drums Norman Findley- Organ Paul Ford- Trumpet Les Jones- Guitar Ian Kewley- French Horn Les Olbinson -Percussion
Один из малоизвестных проектов продюсера Эндрю Луга Олдэма. Группа родом из Манчестера в середине 60-х она называлась Big City Soul Band, а летом 67 была переименована в Samson (задолго до образования одноименной хэви-металлической команды). Шестерка музыкантов долгое время экспериментировала со звуком и считалась авангардным и не коммерческим коллективом. Все участники были опытными музыкантами, а Иен Кьюли (играл на валторне) даже учился в Королевском музыкальном колледже. Перебравшись в Лондон, секстет попал под покровительство менеджера Дона Ардена и был приписан к лейблу Immediate Records. Приобретение Samson стало последним для Immediate, поскольку компания приказала долго жить и обанкротилась. Успев сделать запись и выпустив альбом на филиале Instant, коллектив попал под пресс кризиса. Понятно, что должной поддержки альбом не получил и, естественно, остался незамеченным. Отцам-основателям Ардену и Олдэму стало не до малоперспективной группы (надо было спасать «дойных коров» Small Faces и Amen Corner). Одним словом, ребята попали на бабки и стали никому не нужны. Через год на Parlaphone вышел единственный сингл. Итак, сам диск. Исключительно интересные девять треков, не попадающих под определенную классификацию. Альбом подчинен концепции и полон прекрасных мелодий. Инструментальная основа очень интересна и многообразна в частности из-за нетрадиционных пассажей валторны Кьюли, а также классического звучания органа Норманна Финдли. Портят впечатление отдельные затянутости и эксцентричные переходы. Типично британская манера исполнения: распевное многоголосье, твердая мелодическая линия и характерный ритмический рисунок. Но, повторюсь, определить стиль трудно: их сочинения с одинаковым успехом попадали под позднюю психоделию наподобие Pretty Things. Имелось немало прогрессивных элементов под ранний Caravan, мелодичных битовых элементов Кinks, эксцентрики Small Faces. Однозначно недооцененная работа была восстановлена и записана на цифровой носитель в 2001 году Sanctuary Records. Лейбл добавил в качестве бонуса единственный трек из сорокопятки 70-го года не вошедший в основной материал.Рок архивы.В.Яловецкий. Are You Samson? (UK Psych Prog 1969) Tracks : 01. Traffic (3:27) 02. Sleep (2:20) 03. Journey (3:10) 04. Fair (8:44) 05. The End Song (4:44) 06. Mars (4:46) 07. Venus (2:56) 08. Saturn (3:49) 09. Poem for Sam (4:25) 10. Wool and Water - Bonus Track (4:24) http://sharebee.com/49054673
Valder
moderator
Пост N: 3937
Отправлено: 18.09.08 14:55. Заголовок: Syd Barrett-2007-07-..
Syd Barrett-2007-07-21-The Thing About Syd (Radio Broadcast)
1. Intro 2. Growing Up 3. Mike Leonard's House 4. Summer '65 5. 1966 6. 1967 7. Unravelling 8. Syd Gets Left Behind 9. The Madcap Laughs 10. Barrett 11. Syd Returns To Cambridge 12. Shine On You Crazy Diamond 13. Back Home For Good 14. Remembering Syd 15. Radio 2
1) Lucy Leave, 10/65, acetate 2) King Bee, 10/65, acetate 3) Interstellar Overdrive, 10/31/66, demo 4) Mike Leonard interview w/Floyd beneath, 12/17/67 5) Interstellar Overdrive, (Love In London Soundtrack), edit/mix used in film, 1/12/67 6) Nick's Boogie (Love In London Soundtrack), 1/12/67, stereo enhanced 7) Interstellar Overdrive, (Love In London Soundtrack), LP edit, 1/12/67 8) Matilda Mother, Live at UFO, 1/20/67, TV w/voiceover 9) Interstellar Overdrive, Live at UFO, TV (McCartney interview afterward) 10) Let's Roll Another One, 1/22/67, rehearsal 11) Instrumental, 1/22/67, rehearsal 12) Arnold Layne, 1/28/67, acetate 13) Candy And A Currant Bun, 1/28/67, acetate 14) Interstellar Overdrive, 2/27/67, French "Arnold Layne" EP mix 15) Row R Toc H and commentary, 5/14/67, BBC TV 16) Astronomy Domine, 5/14/67, BBC TV 17) See Emily Play, 5/23/67, stereo enhanced
1) Arnold Layne, 2/27/67?, stereo enhanced 2) Candy And A Currant Bun, 2/27/67?, stereo enhanced 3) Remember A Day, 5/9/67, mono 4) See Emily Play, 5/21/67, acetate, alt. ending 5) Flaming, 6/29/67, mono single mix 6) Instrumental (aka Beechwoods), 9/4/67? 7) Set The Controls... concl. 8/7/67 (Syd's part) 8) Scream Thy Last Scream, 8/7/67, Peter Jenner 1974 mix 9) Scream coda ("Dark Side Of The Moo" boot, dubious authenticity) 10) Vegetable Man, 10/67, Peter Jenner 1974 mix 11) Flaming, 9/25/67 BBC 12) Scarecrow, 9/25/67 BBC 13) The Gnome, 9/25/67 BBC 14) Matilda Mother, 9/25/67 BBC 15) Reaction In G, 9/25/67 BBC 16) Set The Controls, 9/25/67 BBC 17) Jugband Blues, 10/24/67, mono 18) Scream Thy Last Scream, 8/7/67, Malcolm Jones 1987 mix 19) Vegetable Man, 10/67, Malcolm Jones 1987 mix 20) Apples And Oranges, 11/15/67, stereo, "Masters of Rock" LP 21) Paint Box, 11/12/67, stereo 22) Vegetable Man, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 23) Pow R Toc H, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 24) Scream Thy Last Scream, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 25) Jugband Blues, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 26) Julia Dream, 2/13/68, "Masters of Rock" LP mix (echoed vocals, louder backing track), stereo enhanced 27) It Would Be So Nice, 3/21/68 stereo enhanced 28) Julia Dream, 2/13/68, stereo
Star Club, Copenhagen, 9/13/67, clone of 1st gen audience tape
1) Reaction In G 06:19 2) Arnold Layne 03:15 3) One In A Million 06:03 4) Matilda Mother 06:03 5) Scream Thy Last Scream 05:21 6) Astronomy Domine 07:29
Hippy Happy Fair, Oude Ahoy, Rotterdam, 11/13/67, clone of 1st gen audience tape
7) Reaction In G 04:12 8) Pow R Toc H 11:37 9) Scream Thy Last Scream 04:44 10) Set The Controls 09:02 11) Interstellar Overdrive 14:21
1) In The Beechwoods backing track 1967 (1st gen from 3/69 Mason interview, digitally enhanced) 04:49 2) Vegetable Man 1967 mix (1st gen from 3/69 Mason interview, digitally enhanced) 02:35 3) Vegetable Man 1967 rehearsal (1st gen from 3/69 Mason interview, digitally enhanced) 02:47 4) Silas Lang backing track 5/6/68 02:52 5) Lanky, Part II (aka Rhamadan) 5/14/68 01:37 6) Golden Hair instrumental, 1988 Gareth Cousins mix 5/28/68 01:58 7) Swan Lee backing track, Malcolm Jones alt mix 6/8/68 00:56 8) Swan Lee backing track 6/20/68 02:44 9) Clowns and Jugglers take I, alt mix w/studio chat 7/20/68 02:46 10) Swan Lee fragment, with vocal 4/10/69 00:45 11) Opel studio chatter 4/11/69 00:27 12) Love You take II 4/11/69 01:21 13) Clowns and Jugglers take II, keyboard mix 5/3/69 01:35 14) Long Gone take II 7/26/69 01:50 15) Dark Globe choral version 7/27/69 Jenner 1974 echo mix 02:59 16) Dark Globe choral version 7/27/69 Jones 1987 clean mix 02:58 17) Maisie take I, false start 2/26/70 00:24 18) Maisie take II, alt mix, extra vocals 2/26/70 03:00 19) Rats take I, false start w/studio chatter 6/5/70 01:08 20) Wined and Dined takes I & II edit w/studio chatter 6/5/70 01:40 21) Terrapin (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 04:09 22) Gigolo Aunt (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 05:19 23) Effervescing Elephant (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 01:17 24) Octopus (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 05:13 25) Baby Lemonade (BBC) 2/16/71 02:15 26) Dominoes (BBC) 2/16/71 02:51 27) Love Song (BBC) 2/16/71 01:29 28) "Boogie" 8/13/74 01:32 29) If You Go, Don't Be Slow 8/13/74 02:34 30) "Ballad incomplete" 8/13/74 00:24 31) fragment 8/13/74 00:05 32) "Slow Boogie" 8/12/74 02:59 33) John Lee Hooker 8/12/74 03:53 34) "Fast Boogie" 8/12/74 01:21 35) "Boogie #2 (More Echo)" from Darryl Read EP 8/13/74 00:20 36) Was That OK? 8/74 00:04
01 Corporal Clegg (Belgian vid mix, 31Jan68) 2:53 02 Paintbox (Belgian vid mix) 3:29 03 Set the Controls (Belgian vid mix) 4:53 04 It Would Be So Nice (promo single edit, 21Mar68) 3:15 05 Julia Dream (echo mix, 13Feb68) 2:32 06 Let There Be More Light (promo single edit, mono) 3:01 07 Remember A Day (promo single edit, mono) 2:42 08 Vegetable Man (mono mix, 11Oct67?) 2:32 09 It Would Be So Nice (stereo enhanced) 3:41 10 Relics LP, radio ad #1 1:03 11 Relics LP, radio ad #2 1:03 12 No Man's Land (spoken, semi-audible) 17Apr69 1:06 13 Octopus (Malcom Jones fragment, 13Jun69) 0:25 14 Octopus (Left channel mix, unplugged version) 3:45 15 Love You (Right channel mix, with synth) 2:28 16 Rats (Right channel mix, more guitar) 2:57 17 Gigolo Aunt (Left channel mix, more guitar) 5:47 18 Wined And Dined (Left channel mix, unplugged) 2:59 19 Wolfpack (Right channel mix, more guitar) 3:45 20 Let's Split (edit, minus the "mistakes", 14Jul70) 1:37 21 soesimoD (the solo as Syd played it, 14Jul70) 3:35 22 eltiT oN (04Sep67) 1:17 23 eeL nawS (Malcolm Jones fragment, 08Jun68) 0:32 24 secapS ytpmE (The Wall secret message, 1979) 0:21 25 My Little Red Book riff (Love, 1966 -- inspired IO) 0:15 26 Steptoe & Son/Old Ned (TV theme, also inspired IO) 2:29 27 Interstellar Overdrive ("Love In London" edit/mix, 12Jan67) 9:43 28 Scream Thy Last @ 16rpm (chipmunks become Syd) 1:21 29 AMMusic - Later During A Flaming Riviera Sunset (edit, AMM Jun66) 3:56
Отправлено: 18.09.08 17:05. Заголовок: Syd Barrett - You Go..
Syd Barrett - You Got It Now (Studio) FLAC - 1974.
Syd Barrett - You Got It Now (SODA 62), ST/BT/LP
Very rare Euro bootleg LP. This record will cost you up to $40.00 on Ebay plus airmail postage from the EU (if you can find it).
Most all of Side 1 is previously released and included on the Have You Got It Yet? 1.0 version. Much of Side 2 is previously unreleased and unheard material from the David Bowie sponsored 1973 sessions. No lead guitar or vocal tracks were ever recorded for these sessions. Two versions of the Kevin Ayers song are on this release. For you Puritans, the second version is the one that is actually on the LP, but due to misidentification on the original Kevin Ayers CD, it is not the version of the song that actually has Syd. Although it sounds better, it only has Kevin Ayers sounding very Syd-like. For you Syd fans, the FIRST version of the song on this torrent is the one believed by Laughing Madcaps cognoscenti to have Syd-- you can hear him mixed down in the right channel.
01. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) - Take 1 (1987 Malcolm Jones Mix) 02. She Took A Long Cold Look At Me - Take 5 (1987 Malcolm Jones Mix) 03. Wined And Dined - Takes 1 & 2 04. Golden Hair - Instrumental Version #2 05. Bob Dylan Blues 06a. Kevin Ayers - Singing A Song In The Morning (Actual track with Syd on guitar in Right Channel) 06. Kevin Ayers - Religious Experience (Singing A Song In The Morning) - Take 10 (Track on LP incorrectly included due to misidentification on the original Kevin Ayers CD)
1974-08-12, EMI Studios: 07. Boogie #1 08. Boogie #2 09. Boogie #3 10. If You Go #1 11. Ballad (Unfinished) 12. Chooka-Chooka Chug Chug 13. If You Go #2 14. Untitled 15. Slow Boogie 16. John Lee Hooker 17. Fast Boogie
Отправлено: 19.09.08 22:47. Заголовок: DIRTY BLUES BAND Gl..
DIRTY BLUES BAND
Glenn Ross Campbell- Guitar John Milliken -Drums Paddy Moloney- Keyboards Les Morrison -Bass Rod Piazza -Harmonica, Vocals Robert Sandell -Guitar (Steel)
Четверо из шести музыкантов первоначального состава группы, включая лидера – вокалиста и исполнителя на губной гармонике Рода Пьяццу, были из города Риверсайд, расположенного в шестидесяти милях восточнее Лос-Анджелеса. Собственно говоря, ее предтечей была группа "Mystic", образованная еще в 1965г., в которой Род Пьяцца и начинал свой творческий путь. Это была типичная гаражная команда с репертуаром, заимствованным у британских ритм-энд-блюзовых групп, таких как "Rolling Stones", "Yardbirds" и "Animals". На следующий год группа меняет свое название на более подходящее исполнявшейся ею музыке – "House of DBS" ("DBS" расшифровывалось как "Dirty Blues Sound"). Сначала группа перебазировалось в Лос-Анджелес, но не найдя там коммерческого успеха, была вынуждена вернуться обратно в Риверсайд. Там в марте 1967г. к ней присоединился незаурядный гитарист Гленн Кэмпбелл, только что покинувший ряды легендарной психоделической группы "Misunderstood". С его приходом рейтинг "House of DBS" значительно повысился, а концертное звучание группы обогатилось неординарными гитарными импровизациями. В августе об их концерте вышла восторженная статья одного из лос-анджелесских журналистов, после чего на группу обратил внимание продюсер Lee Madrid, обеспечивший подписание контракта на звукозапись с лейблом ABC. Дебютный альбом, озаглавленный "Dirty Blues Band", был записан в сентябре 1967 г. за две четырехчасовые сессии. В это время всем участникам состава было от 18 до 21 года. Кроме уже упоминавшихся Пьяццы и Кэмпбелла в группе играли, начинавшие еще в "Mystic", ритм-гитарист Robert Sandell, органист Pat Maloney, басист Les Morrison и ударник John Milliken. Руководство лейбла ABC, записывавшего таких гигантов блюза, как Ти-Боун Уолкер и Джон Ли Хукер, заинтересовалось группой в надежде расширить рынок сбыта за счет привлечения белой молодежной аудитории, в первую очередь, хиппи. По настоянию продюсера название группы было изменено на более компактное – "Dirty Blues Band". На диск были записаны 11 композиций, четверть из которых была авторским материалом Рода Пьяццы, а остальные – блюзовыми стандартами из репертуара Сонни Боя Уильямсона, "Большой Мамы" Торнтон, Хаулин Вулфа и других классиков жанра. Как и у большинства других блюз-роковых групп, дебютный альбом "Dirty Blues Band", по существу, являлся не какой-то концептуальной работой, а записанной студийно концертной программой. На записи заметно выделяются губная гармоника Пьяццы и стальная гитара Кэмпбелла, составляющие основу саунда группы. Для Кэмпбелла исполнявшаяся им музыка и собственный жизненный опыт были неотделимы. Он считал, что нельзя сыграть что-то, не прочувствовав это. Безусловно, его игра была весьма далека от классических канонов, но именно эта самобытность и "непричесанность" и обеспечили группе узнаваемое индивидуальное звучание, выделившее ее из множества коллективов подобного рода. Альбом вышел в январе 1968 г. на Bluesway – подразделении компании ABC. К этому времени идиллия "Dirty Blues Band" подошла к концу. Во-первых, вернувшись с горнолыжного курорта, где они выступали зимой, Milliken, Morrison и Sandell обнаружили у себя дома повестки из военкомата. Видя, что здесь повторяется та же ситуация, что и в "Misunderstood", Кэмпбелл перестал уделять группе внимание, большую часть времени посвящая езде на мотоцикле и употреблению героина. Тем не менее, Пьяцца не хотел терять достигнутое и вместе с органистом Pat Maloney весной 1968 г. возродил группу, пригласив в нее местных музыкантов – гитариста Rick Lunetta, басиста Gregg Anderson и ударника Dave Miter. В этом составе с привлечением духовой секции 23 апреля 1968 г. за одну сессию группа записала свой второй альбом "Stone Dirt". Второй альбом был построен по тому же принципу, что и первый – сочетание авторских вещей Пьяццы с кавер-версиями блюзов Джона Ли Хукера и Уилли Диксона. Как и его предшественник, диск был оформлен в психоделическом ключе, ориентируясь на молодежную аудиторию. Этому служила и помещенная на конверте пластинки аннотация, в которой прямо говорилось, что старшие участники группы достигли призывного возраста. Однако не стоит думать, что здесь были записаны песни протеста. Это был все тот же крепкий блюз-рок в чикагском стиле. С фактическим уходом Кэмпбелла никто больше не затмевал исполнительские способности Пьяццы, которые он здесь проявил в полном объеме. Уровень его игры не уступал куда более раскрученному Полу Баттерфилду, да и группа играла грамотно, однако альбом оказался более предсказуемым, чем первый. Данный состав группы продержался вместе еще меньше, чем его предшественник, и вскоре распался. В том же 1968 г. Пьяцца объединяется со своим кумиром – черным гармошечником Джорджем Смитом, создав группу "The Southside Blues Band". Что касается Кэмпбелла, то в марте 1969 г. он уезжает в Англию, где в августе того же года входит в состав блюз-роковой "Juicy Lucy". БлюзФорум.ру Dirty Blues Band (1967) Stone Dirt 1968
Ссылки через ЛС и только зарегистрированным участникам форума!
vital's psychedelic
Пост N: 1384
Отправлено: 21.09.08 09:08. Заголовок: LEGS DIAMOND Рик Се..
LEGS DIAMOND
Рик Сенфорд — вокал Роджер Ромео — гитара Майкл Принс — клавишные Майкл Даймонд — бас-гитара Джефф Пул — ударные
Образована в 1974 году в США.Группа, назвавшая себя в честь гангстера 30-х годов, выступала в небольших калифорнийских залах и исполняла традиционный для своего времени хард-рок, который сегодня мы назвали бы коммерческим. Однако творческий потенциал музыкантов рос, композиции становились более разноплановыми, и в 1977 году группа подписала контракт с Mercury Records. Дебютный альбом получил резонанс в музыкальной прессе, а группу пригласили открывать свои концерты сами Kiss, — последнее обстоятельство способствовало стремительной популярности Legs Diamond в США. Вторая пластинка была не менее удачной, хотя стилистически группа уже ушла от стандартной риффовой основы, в ее почерке все явственнее прослушиваются элементы AOR (рок, ориентированный на альбомы). После записи следующего диска в автомобильной катастрофе гибнет менеджер группы, и примерно на год Legs Diamond приостанавливают работу В 1982 году Legs Diamond возобновляют выступления в клубах, подписывают контракт с фирмой Target Records, и после ряда изменений состава выходит новый альбом, он получает отличные отклики и в Европе В середине 1989 года музыканты вновь изменили состав и подготовили материал для новой пластинки Работа 1990 года «Town Bad Girl» успехом не пользовалась, как, впрочем, и два следующих диска группы. vacationse [реклама вместо картинки] Legs Diamond (1977) 1 - It's Not The Music 2 - Stage Fright 3 - Satin Peacock 4 - Rock And Roll Man 5 - Deadly Dancer 6 - Rat Race 7 - Can't Find Love 8 - Come With Me http://www.mediafire.com/?qm3qqsisoej A Diamond Is A Hard Rock (1977) [реклама вместо картинки] 1 - A Diamond Is A Hard Rock 2 - Waiting 3 - Long Shot 4 - Woman 5 - Jailbait 6 - I Think I Got It 7 - Evil 8 - Live A Little 9 - Tryin' Too High 10 - High School Queen http://www.mediafire.com/?o3jvxvjmkf1 Fire Power (1979) [реклама вместо картинки] 1 - Underworld King 2 - More Than Meets The Eye 03 - You've Lost That Love Feelin' 04 - Remember My Name 5 - Chicago 6 - Midnight Lady 7 - Wanted 8 - Come With Me 9 - Tragedy 10 - Man At The Top 11 - Teaser 12 - Takes More Soul (To Rock And Roll) http://www.mediafire.com/?qubss7ucjwx
vital's psychedelic
Пост N: 1391
Отправлено: 23.09.08 05:29. Заголовок: ELECTRIC SANDWICH Г..
ELECTRIC SANDWICH
Германия Стиль - Progressive-rock, kraut-rock
Первоначальный состав: Klaus Lormann - bass Jorg Ohlert - guitar Wolf Fabian - drums Jochen "Archie" Carthaus - vocal
Легендарный лейбл Brain появился в 1971 году как дочерняя контора гамбургского филиала компании Metronome. Немецкая рок-музыка к тому времени сильно сэволюционировала и главной целью Brain было продвижение местных талантов в этой музыкальной области. Кроме супер-популярных групп, компания подписывала контракты и с менее известными командами, но которые были своего рода выдающимися и знаковыми коллективами того времени. Одна из них была джаз-роковая группа Electric Sandwich из Бонна, которые выпустили только один альбом (одноименный) в 1973 году (номер 1018 в каталоге Brain). Группа Electric Sandwich была основана в конце 1969 года как объединение свободных сессионных музыкантов. Вместо того, чтобы привычно разрабатывать репертуар коллектива, они решили играть все, что придет в голову. "Получать удовольствие" - таков был их девиз. Вскоре стабильный состав группы наработал несколько аранжированных композиций, в которых оставалось полно места для импровизации и которые отлично иллюстрировали высокий уровень энергетики, особенно на сцене. Группа начиналась как квартет. Каждый из музыкантов где-то до этого играл. Басист Клаус Лорманн - студент юридического факультета выступал вместе с "Chaotic Trust"; гитарист Йорг Олерт - студент-физик играл в "Slaves of Fire"; барабанщик Вульф Фабиан - основатель группы, гастролировал с группой "Muli and the Misfits", а певец Йохен "Арчи" Картхаус пел до этого в "Flashbacks". Фабиан признался: "Нам быстро наскучило играть чужие вещи и мы решили исполнять собственный материал. Йохен и Йорг взяли на себя тексты и композиции, но наша музыка в результате становилось тем, как мы играли ее все вместе. Если кого-то из нас не было, мы не выходили на сцену". Обнаружил группу менеджер лейбла Brain Гюнтер Корбер. Он же и пригласил их на национальный фестиваль талантов "Hor Zu", организованный немецким телевидением, который проходил в Нидерзакзенхалле в Ганновере. Electric Sandwich приняли участие в этом конкурсе, хотя в финал так и не попали. Озлобленные музыканты все-таки чудом уговорили организаторов пропустить их на сцену и дать выступить и... жюри присудило им в результате второе место! В тот же вечер Олерт, Фабиан, Лорманн и Картхаус подписали контракт с Brain для пробных сессий. Людям с Metronome очень понравилось то, что Electric Sandwich им представили и в 1972 году они дали добро на подписание с музыкантами контракта. Те поехали в студию Дитера Диркса в Штоммельне и там записали свой дебютный альбом, который вышел в начале 1973 года и состоял из семи композиций, стиль которых разбросан между джазом, блюзом, роком и психоделическим роком. Например, трек "China" (который вышел не только на этом альбоме, но и в качестве второй стороны сингла "On My Mind") иллюстрирует явное увлечение музыкантов такими немецкими суперзвездами рок-фьюжна как Xhol или Kollektiv и поражает своим чудным саксофоном. Певец Йохен Картхаус спел в блюзовой манере, что придало песням их уникальных оттенок. Что больше всего впечатляет в "Electric Sandwich" - это тот факт, что каждая из семи композиций совершенно не похожа на остальные, но при этом все вместе выдержаны в одном духе, одной концепции. На вопрос о таком стилистическом разнообразии, Олерт ответил: "Electric Sandwich не ограничены одним конкретным музыкальным стилем. Мы их меняем иногда даже посредине композиции, так как хотим, чтобы наша музыка жила". Чтобы достичь этой цели, группа не только целыми днями репетировала, но и выделяла раз в неделю вечер, чтобы обсудить свое видение творческого процесса. Стихи группы охватывали полный лирический цикл от жизни к смерти. Так, в композиции "Nervous Creek" поется о реке, которая впадает в море, а "Material Darkness" вещает о жизни горожанина. Вульф Фабиан прокомментировал эту сторону творчества: "Мы осознанно стараемся придать интеллектуальный облик нашим текстам, к тому же мы пишем наши стихи так, чтобы каждый, кто имеет хотя бы слабые знания английского языка могли их понять". После выпуска альбома, Electric Sandwich отправились в запланированное турне по стране. Они выступили в "Saturday Show" на канале BFBS, а также поучаствовали в специальной передаче телеканала ARD. Затем к группе присоединился органист Ральф Крочек, ученик Кельнского Музыкального Колледжа и вместе они отправились на гастроли с британскими рок-звездами из Uriah Heep. Крочек был призван заполнить пробел, который появился после того, как саксофониста Картхауса забрали в армию. Начиная с конца 1973 года Electric Sandwich начали работать над вторым альбомом, но, увы, он так и не был окончен. Группа развалилась, терзаемая страстными желаниям музыкантов поскорее начать сольную карьеру и разногласиями по поводу будущей стилистики группы (Фабиан хотел играть рок-музыку, в то время как Йорга Олерта тянуло к более джазовым областям). Сегодня барабанщик Вульф Фабиан управляет компанией и звукозаписывающей студией в Бонне, а также подрабатывает учителем. Певец Картхаус живет на ферме в Айффеле, где разводит лошадей. Басист Клаус Лорманн государственный чиновник в Келне. Гитарист Йорг Олерт работает главным консультантом и живет недалеко от Лейк Констенс, а органист Раль Кросчек все еще учитель музыки. progmusic.ru ДИСКОГРАФИЯ 1972 - Electric Sandwich Tracklist : 1. China (8:07) 2. Devil's Dream (6:20) 3. Nervous Creek (5:07) 4. It's No Use to Run (4:03) 5. I Want You (5:27) 6. Archie's Blues (4:55) 7. Material Darkness (5:04) 8. On My Mind (3:24) "Bonus track" 9. China (single edit) (3:05) "Bonus track"
Ссылки через ЛС и только зарегистрированным участникам форума!
vital's psychedelic
Пост N: 1406
Отправлено: 25.09.08 12:30. Заголовок: THE GRASS ROOTS Ист..
THE GRASS ROOTS
История американской группы The Grass Roots началась в 1965 году в Лос-Анжелесе, когда двое талантливых композиторов-песенников Стив Барри (он известен слушателям прежде всего благодаря песням Eve Of Destruction, You Baby, Secret Agent Man, которые исполняли различные музыканты от Барри МакГвайера и группы The Turtles до Джонни Риверса) и П.Ф. Слоун, работавшие на Dunhill Records, владельцем которой был Лу Адлер (в 1967 году он вместе с Джоном Филлипсом организовал фестиваль в Монтерее), получили заказ о на написание ряда песен в стиле фолк-рок. Барри и Слоун вскоре сочинили их и сделали несколько демо-записей при содействии студийных музыкантов. Получив одобрение боссов компании Dunhill, Барри и Слоун объявили о наборе музыкантов в новую группу под названием The Grass Roots. Прослушивание проходило в клубе Whisky-A-Go-Go, что в Сан-Франциско. Конкурс выиграла группа The Bedouins, которая и стала первым составом «Корней травы». В состав группы входили Дэнни Эллис (ритм-гитара), Вилли Фултон (лидер-гитара и вокал), Джоэл Ларсон (ударные) и Дэвид Стенсен (бас). Все музыканты профессионально росли в Сан-Франциско; группе даже удалось выиграть конкурс Battle Of The Bands. К моменту подписания контракта всем четверым еще не исполнилось восемнадцати лет, поэтому подписи под документом поставили их матери. Перебравшись в Лос-Анжелес по требованию звукозаписывающей компании, квартет записал свой первый сингл, на первой стороне которого звучала песня, сочиненная Бобом Диланом, – Mr. Jones (Ballad Of A Thin Man), а на второй – номер Барри и Слоуна You’re A Lonely Girl. Сингл был разослан по местным радиостанциям и стал хитом в Калифорнии. В это же время Dunhill Records запатентовала права на название группы, так как под таким же названием выступала другая местная группа, ведомая Артуром Ли, будущим лидером группы Love.Музыканты жили в апартаментах в Голливуде, часто выступали, попутно навещая студию, чтобы сделать очередные записи. В репертуаре были песни Барри и Слоуна, а также Rolling Stones и Саймона и Гарфункеля. В 1966 году свет увидел дебютный альбом квартета – Where Were You When I Needed You. В то же время между музыкантами и компанией возникли трения: последняя хотела, чтобы группа продолжала играть фолк-рок, а сами музыканты хотели сменить направление. После долгих споров группу покинули все участники за исключением Ларсона. Ему было предложено в краткие сроки набрать новых музыкантов, но он этого так и не сделал, так как получил предложение поработать с Джином Кларком из The Byrds. В итоге в группе не осталось никого.Впрочем, проблема вскоре была решена. Новых музыкантов для Grass Roots нашли в местной группе The 13th Floor (не путать с The 13th Floor Elevators). Музыканты этой группы уже успели проявить себя и сами писали песни. Второй состав Grass Roots выглядел следующим образом: Крид Браттон играл на лидер-гитаре, Рик Кунс сидел за ударной установкой, Уоррен Энтнер пел и играл на ритм-гитаре, а Кенни Фукомото играл на басу. Однако вскоре Фукомото забрали в армию, а его место занял Роб Грилл.Не теряя времени, новый состав отправился в студию, где записал новый сингл Let’s Live For Today/Depressed Feeling. Несколькими днями позже квартет вылетел на Аляску, чтобы там дать свой первый концерт. Сингл между тем занял 8-е место в хит-параде. Вскоре после этого был выпущен и «долгоиграющий» альбом Let’s Live For Today. Последовавший за ним сингл с заглавной Things I Should Have Said добрался до 28-й строчки чартов.В 1968 году группа выпустила самый удачный свой альбом – Feelings. Несмотря на то, что он не оправдал коммерческих ожиданий звукозаписывающей компании, он оказался, пожалуй, самым интересным в немаленькой дискографии коллектива. Большинство песен было написано членами группы, одна – Фукомото, несколько – Барри и Слоуном. Сразу после выпуска с группой простился Слоун, решивший заняться собственной карьерой.Период 1969–1971 годов оказался для группы очень напряженным и самым успешным. Музыканты постоянно находились на гастролях, а в перерывах работали в студии. Многие записи этого времени достигали хороших позиций в хит-парадах, так что музыкантам удалось зарекомендовать себя в качестве неплохих хит-мейкеров. Сотрудничество с Барри и Слоуном окончилось, и место штатного композитора-песенника занял Прайс Уолш, хотя в нем особой необходимости не было. Этот же период охарактеризовался небольшими перестановками в составе группы, что в принципе неудивительно для искусственно созданной группы. Однако в 1971 году коллектив покинули сразу четверо участников. Тогда в группу вернулся Ларсон, который успел поработать с Джином Кларком, группой The Turtles и др. Также на подмогу пришли студийные музыканты, с которыми в 1972 году был выпущен альбом Move Along. Теперь группа играла поп-музыку и ничего больше. Официально группа была распущена в 1975 году, однако спустя несколько лет она была возрождена Робом Гриллом и гастролирует по сей день. Напоследок обратимся к статистике. The Grass Roots – единственная группа, синглы которой более 29 раз попадали в TOP-100 хит-парада «Биллбоард». Больше 20 миллионов экземпляров записей группы было продано по всему миру. Концерт группы 4 июля 1982 года в Вашингтоне посетило более 600 тысяч зрителей. Группа приняла участие в более чем 50 разных телевизионных шоу. livejournal-Фил The Tiger Резников [реклама вместо картинки] 1967 and 1972--The Best Of Where Were You When I Needed You Lets Live For Today Things I Should Have Said Midnight Confessions Bella Linda The River Is Wide Wait A Million Years Heaven Knows Baby Hold On Temptation Eyes Sooner Or Later Two Divided By Love
Ссылки через ЛС и только зарегистрированным участникам форума!
Valder
moderator
Пост N: 3978
Отправлено: 25.09.08 23:39. Заголовок: Володя! Есть два в одном диск 1967 года с бонусами +
Отправлено: 26.09.08 12:00. Заголовок: THE GRASS ROOTS - 1967 (+)
1.Things i should have said 2.Wake up, wake up 3.Tip on my tongue 4.Is it any wonder 5.Let's live for today 6.Beatin' round the bush 7.Out of touch 8.Want you see me 9.Where were you when i needed you 10.No exit 11.This precious time 12.House of stone 13.Feelings 14.Here where you belong 15.The sins of a family fall of the daughter 16.Melody for you 17.Who will you be tomorrow 18.You might as well go my way 19.All good things come to an end 20.Hot bright light 21.Hey friend 22.You and love are the same 23.Dinner for eight 24.Feelings.Reprise
ADDITIONAL TRACKS:
25.Depressed feeling 26.Midnight confessions 27.Bella linda
1.Mr.Jones (Ballad of thin man) 2.You're a lonely girl 3.Where were you when i needed you 4.Only when you're lonely 5.This is what i was made for 6.Lollipop train 7.Tip of my tongue 8.Let's live for today 9.Things i should have said 10.Out of touch 11.Is it any wonder 12.Wake up, wake up 13.Melody for you 14.Feelings 15.Here vwhere you bellong 16.Midnight confessions 17.Bella Linda 18.Lady pleasure
CD - 2:
1.Lovin' things 2.The river is wide 3.City women 4.I can't help but wonder, Elizabeth 5.I'd wait a million years 6.Heaven knows 7.Out of this world 8.Walkin' through the country 9.Baby hold on 10.Come on and say it 11.Temptation eyes 12.Sooner of latter 13.Two divided by love 14.Glory bound 15.The runaway 16.Anyway the wind blows 17.Love is what you make it
Ссылки у vital's psychedelic
vital's psychedelic
Пост N: 1420
Отправлено: 27.09.08 06:34. Заголовок: BOOMERANG Mark Ste..
BOOMERANG
Mark Stein - keyboards, vocals Richard Rameriz - guitar Jo Casmir - bass James Fallizi- drums, percussion
Мощный хард-рок и хэви-блюз с элементами фанка группы бывшего клавишника Vanilla Fudge Марка Стайна. Тяжелые риффы, визжащие соло, типичный хэви-проговый хэммонд, соответствующий вокал (весьма похож, кстати, на Ковердэйла “пепловских” времен) – вот такое звучание у альбома. В целом мне показались близкими к Trapeze и DP mark 3 (не только вокалом). Есть пара баллад (Fisherman и Brother's Coming Home), но все остальное – напряженный хард-рок. progmusic.ru Еще один перепев известной темы, как из одной великой группы образовалось две, и первая cтала легендой, а вторая канула в небытие, хоть была не менее интересна. Когда ритм-секция Vanilla Fudge в составе Тима Богерта и Кэрмина Эпписа покинула группу, сформировав в 1970м хард-блюзовый квартет Cactus, клавишник Ваниллы Марк Штайн вначале пытался сохранить группу с различными быстро меняющимися музыкантами, но затем решил собрать свой проект. Отвергнув предложение босса Atlantic Records Ахмета Эртегуна записать сольный альбом, Штайн организовал Boomerang. Барабанщик Джеймс Галлуци и поющий басист Джо Кэсмир были фанами Ваниллы из городка Poughkeepsie (название какое дурацкое, хрен выговоришь, вроде Пуфкипси - в окрестностях Нью-Йорка. С приходом юного гитарного кудесника Рики Рамиреса Boomerang окунулись в написание и репетиции тяжелых блюзов, которые были намного прямолинейнее материала Vanilla Fudge. Подписав контракт с RCA, Boomerang издали свой дебютный альбом в 1971м, но вскоре запутались в череде дешевых концертов и отсутствии мотивации у Марка Штайна. Вынужденное деление менеджмента с заметно более успешными экс-коллегами из Cactus создавало Boomerang дискомфортную политику, и,хотя был записан и второй альбом, более джаз-блюзовый, чем хардовый,разочарованный и потерявший интерес к проекту Штайн решил забросить этот проект. В дальнейшем он записывался с такими звездами как Томми Болин и Дэйв Мэйсон, а в середине 80х примкнул к возрожденной Vanilla Fudge. Рик Рамирес играл со Striker, The Pamela Moore Band, Ruffians и Bruzer, а в 1998 году он поучаствовал в группе экс-гитариста все той же Ваниллы Винса Мартелла Vince Martell Band. [реклама вместо картинки] Boomerang (1971) 1- Juke It 2- Fisherman 3- Hard Times 4- Mockingbird 5- Cynthia Fever 6- Brother's Comin' Home 7- The Peddler
Two (1972) 1. Gepeto Intro 2. Battle 3. Blues For 5 4. Living In The City 5. Montreal Jail 6. Mothers Blues 7. Red House 8. 99 And A Half 9. Gepeto Outro 10. Seawolf
Ссылки через ЛС зарегистрированным участникам форума!
chessov275
Пост N: 2
Отправлено: 24.10.08 14:31. Заголовок: просьба
vital's psychedelic будьте так любезны - надо ссылочку на Boomerang (1971)
Гитарист, певец и композитор Крис Фарлоу (настоящее имя Джон Генри Дейтон) родился 13 октября 1940 года в Великобритании. Карьера этого талантливого музыканта началась в 50-е годы в скиффл-группе John Henry Skiffle Group, которая выиграла конкурс британского телевидения на лучшую песню. Затем в 1962 году исполнитель взял псевдоним Крис Фарлоу и собрал группу The Thunderbirds — коллектив много выступал в известном в те годы лондонском клубе «Фламинго» (дебютная пластинка Фарлоу записывалась именно там, «живьем»). Считается, что первой песней, с которой фактически началась карьера Фарлоу-музыканта, была «Air Travel», однако впервые его заметили в 1966 году, когда был выпущен сингл «Out Of Time» — эта песня из репертуара The Rolling Stones и продюсировал сингл Фарлоу лично Мик Джеггер. Композиция возглавила национальный хит-парад; музыкант записал еще несколько вещей, в частности «Ride On Baby» и «Handbags And Gladrags», но повторить успех «Out Of Time» так и не сумел. Ориетированные на поп-соул альбомы Фарлоу успехом также не пользовались, но музыкант руки не опустил: пластинки The Thunderbirds представляли собой редкий по тем временам пример английского прочтения ритм-энд-блюза, и потому некоторые специалисты были склонны рассматривать эту сторону творчества Фарлоу едва ли не как «живую классику». В 1968 году в составе The Thunderbirds появился барабанщик Карл Палмер, но Фарлоу не разглядел в нем выдающегося инструменталиста и, распрощавшись с коллективом, организовал новую группу The Hill, с которой записал единственный альбом «From Here To Mama Rosa». Пластинка эта также успеха не имела, и вскоре Фарлоу присоединился к своим бывшим коллегам по The Thunderbirds, которые к тому времени в полном составе играли в группе Colosseum. В 1971 году этот сильнейший джаз-роковый коллектив распался, и некоторое время часть его музыкантов играли в группе Atomic Rooster. В этот период, по словам друзей Фарлоу, музыкант потерял интерес к року и серьезно занялся исследованием военной амуниции (тогда же Фарлоу начал собирать нацистские регалии). В 1975 году он снова всплыл с новой группой Chris Farlow Band, но и этот его проект был обречен на неудачу. В 80-е годы он неоднократно участвовал в студийных проектах Джимми Пейджа, записал несколько интересных альбомов, но широкая публика уже списала Фарлоу со счетов, и сегодня его творчество представляет интерес разве что для специалистов, которые убеждены, что сильнейший вокал Фарлоу не имеет аналогов. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ [реклама вместо картинки][реклама вместо картинки] 24 Things to Think About (UK Blue-Eyed Soul 1966)
Ссылки через ЛС зарегистрированным участникам форума!
Daddy
Пост N: 41
Отправлено: 29.09.08 21:09. Заголовок: Спасибо
Очень оперативно. Уже качаю. Спасибо!!!
vital's psychedelic
Пост N: 1437
Отправлено: 01.10.08 05:28. Заголовок: THE SONS OF CHAMPLIN..
Группа образована в 1965 году в США. Начав выступать под названием Masterbeats, эта сан-францисская психоделическая группа затем пере-именовалась в Sons Of Father Champlin, а в 1966 году остановилась на названии Sons Of Champlin. Дебю-тировав с синглом «Sing Me A Rainbow», группа вписалась в модную тогда эстетику эйсид-рока, а в 1969 году вышел альбом «Loosen Up Naturally» (это один из немногих при-меров, когда коллектив дебютирует двойным альбомом). Несмотря на ряд удачных пластинок в первой половине 70-х, Sons Of Champlin так и не доби-лись заметного коммерческого успе-ха, что сами музыканты пытались объ-яснить из рук вон плохим менеджмен-том. В конце 70-х Билл Чемплин начал сольную карьеру, несколько раз в ка-честве бэк-вокалиста записывался и выступал на концертах с Earth, Wind And Fire. После двух сольных дисков «Single» и «Runaway» он в 1982 году вошел в состав Chicago. vacationse [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Fat City Best 1999 ЛС
vital's psychedelic пожалуйста ссылку на THE SONS OF CHAMPLIN
vital's psychedelic
Пост N: 1443
Отправлено: 02.10.08 12:15. Заголовок: THE DEVIANTS Mick F..
THE DEVIANTS
Mick Farren – Vocals Paul Rudolph – Guitar and Vocals Duncan Sanderson – Bass Russell Hunter – Drums
Мик Фаррен, культовая фигура британского андерграунда и обладатель множества талантов - журналист, рок-критик, писатель, композитор и лидер прото-панк группы The Deviants, родился в Челтенхеме в 1947 году. Поступив в художественный колледж, он попал под сильное влияние битников и увлекся джазом.В 1966 году его радикальные взгляды привели его в компанию Барри Майлза и Джо Бойда - основателей андерграундного журнала International Times и клуба UFO. Поработав в клубе, Фаррен присоединился к пишущему сообществу подпольных журналистов, а в то же время возникла идея создать группу на базе осевшей в его квартире тусовки: Сид Бишоп (гитара), Рассел Хантер (ударные), Дункан Сандерсон (бас, вокал) и сам Фаррен на вокале.По идеологии группа, первоначально носившая название The Social Deviants, была близка американским коллегам Velvet Underground, Mothers of Invention и отчасти Fugs. Ее концепция заключалась в том, чтобы обратиться к мрачной стороне контр-культуры, выжать максимум шума и агрессии из инструментов, а также создать новое средство выражения политических взглядов Фаррена.Не отличаясь компетентностью серьезных инструменталистов, Deviants, тем не менее, приобрели культовый статус, сумев успешно синтезировать свои многочисленные музыкальные влияния и революционную идеологию. Их первый альбом, Ptooff, оказался чересчур бунтарским для корпораций и благодаря спонсорству молодого собутыльника-миллионера Найджела Сэмюэла вышел в свет на маленьком независимом лейбле Underground Impresarios.Неожиданно для всех, альбом получился весьма интересным: хаотическая смесь хипповских баллад и атонального авангарда, классического ритм-энд-блюза и социальной сатиры под соусов из амфетаминов и ЛСД. Многие рассматривают его как первый альбом в стиле панк, что отчасти верно, однако его направленность несколько шире: видны следы и блюза, и комедии, и готики - чего там только нет.К моменту выхода второго альбома, Deviants почувствовали себя профессионалами и, по словам Фаррена, "прекратили новаторство и превратились в очередную паршивую группу. Это был повод впасть в депрессию, хотя в тот же время некоторые концерты приносили настоящее удовлетворение".В этот период Deviants регулярно выступали не только в клубах, но и на многочисленных студенческих забастовок и часто вступали в конфронтацию с полицией. Фаррен считал, что так и должно быть, однако остальные хотели играть рок-н-ролл и стать вторыми Led Zeppelin, особенно новый гитарист Пол Рудольф, постоянные конфронтации которого с Фарреном стали одной из причин развала группы.С Рудольфом Deviants записали еще один альбом - для лейбла Transatlantic. Фаррен безжалостно сообщает, что группа была настолько творчески истощена, что даже не смогла придумать диску названия. Однако, несмотря на явную недорепетированность некоторых песен, альбом получился более связным и цельным, нежели предыдущие, и звучит вполне актуально, хотя и несколько по-запповски.Через некоторое время Deviants отправились в турне по Штатам, где Фаррен фактически был уволен из группы и вернулся в Англию в полной депрессии. Однако два месяца спустя он объединил усилия с двумя старыми друзьями из района Лэдброук-Гроув: Стивом Туком и Твинком. Этот, по выражению Твинка, "мобильный клуб алкоголиков" называл себя Pink Fairies Motorcycle Club and All Star Rock'n'Roll Band.Вместе с ними он записал свой великолепный сольный альбом Mona, шедевр параноидального рок-н-ролла - коллаж из слов и безумных звуков,положенный на фрагментированную музыку, транслируемую прямиком из бездны травмированных амфетаминами и алкоголем душ.После Mona и кратковременного участия в проекте Тука Shagrat Фаррен сосредоточился на журналистике, продолжая писать для IT, а также для омолодившегося New Musical Express. Только через восемь лет он выпустил свой очередной гедонистический сольник Vampires Stole My Lunch Money, идеально вписавшийся в волну панк-движения. При поддержке Уилко Джонсона (Dr. Feelgood), Крисси Хайнд и Сони Кристины, Фаррен произвел на свет подборку кристально честных песен о саморазрушении, прожигании жизни, депрессии и разочаровании.В 1984 Фаррен объединился с экс-гитаристом MC5 Уэйном Креймером. В сопровождении Дункана Сандерсона и Ларри Уоллиса они записали один концерт от имени Deviants, который появился на виниле под названием Human Garbage; сет-лист в основном включал в себя сольный материал участников этого состава. Выпустив в 90-х еще ряд музыкальных проектов - с Tijuana Bible и с Джеком Ланкастером, в 2003 Фаррен неожиданно вернул миру Deviants в новом составе, записав в лучших традициях альбом Dr. Crow. Возможно, очередное обращение к истокам контр-культуры связано с тами же причинами, что и публикация автобиографии Give Anarchist A Cigarette в 2002 году: "Я не считаю, что шестидесятые были такими, какими их представляют сейчас, фальшивой психоделикой в духе "Остина Пауэрса". Шестидесятые были очень бурным десятилетием. Начиная с падения правительства Гарольда Макмиллана или убийства президента Кеннеди и кончая войной во Вьетнаме, не оставалось ни одного стимула смирно сидеть на месте. И я вовсе не был одинок". NoNaMe »джаз.фолк - рок от 70 -х до. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] On Your Knees Earthlings ( 1967-2001) ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1451
Отправлено: 03.10.08 05:28. Заголовок: DR.JOHN Когда тебя ..
DR.JOHN
Когда тебя зовут Малколм Ребеннак, ты родился в Новом Орлеане и любишь играть на пианино, тебя нипочем не удержать дома. Собственно, Мака никто и не удерживал - его отец был хозяином магазина грампластинок, а мать танцовщицей и фотомоделью, так что по части богемного времяпрепровождения препятствий не было. Да и география располагала: Новый Орлеан - плавильный котел почище нашей Одессы (не случайно переводчик культового нью-орлеанского романа Д.К.Тула "Сговор Остолопов", чтобы передать тамошнюю манеру общения, выбрал именно одесский говор!), феноменальное смешение культур, рас и характеров. С одной стороны, это - дельта Миссисиппи, то бишь - родина блюза. С другой, всем известно: Новый Орлеан - родина джаза, и все эти похоронные процесси с радостной и бравурной духовой музыкой проходили, проходят и будут проходить именно по этим улицам. Но Новый Орлеан - это еще и штат Луизиана, это креолы, разговаривающие на своем, особом языке, в котором сильно французское влияние, это ритуалы вуду, привезенные с Гаити - кровь зарезанного петуха, экстатические танцы, все, что вы видели в "Сердце ангела" - все это здесь. Здесь проходит самый красочный карнавал Америки, Марди Гра, сюда, к дому Уильяма Берроуза стремились персонажи Керуака, плюс к тому именно здесь происходит действие песенки про дом восходящего солнца - так что понятно: Мак Ребеннак не мог выбрать места лучше, чтобы родиться. Он играл в барах с четырнадцати; потом стал подрабатывать в местной студии грамзаписи, познакомился со всей музыкальной элитой города, включая легендарного Профессора Лонгхэйра и Алена Тюссо, начал сочинять песни. В 60-е одна из них вошла в американскую двадцатку, после чего Мак стал задумываться о сольной карьере. Поработав в студии Фила Спектора и поучаствовав в создании знаменитой спекторовской "стены звука", Ребеннак выпустил в 1968-м свой первый альбом Gris-Gris. Именно на этой пластинке он представился как Доктор Джон, Ночной путник (Dr. John The Night Tripper). Доктор Джон Монтень - так звали одного из жителей Нового Орлеана, который прославился во второй половине XIX века как народный целитель и оккультист (помимо того, что был наследным принцем африканского племени бамбарра), и Ребеннак, увлекавшийся вудуизмом, присвоил себе его имя. Этот псевдоним приклеился к нему навсегда. Музыка Доктора Джона представляла собой смесь креольского фольклора, традиционного блюза и набиравшей силы психоделии - в его трактовке куда более убедительной, поскольку Доктор знал, о чем петь. Он одевался в причудливые костюмы и головные уборы, крашенные разноцаетными перьями, он пел про тех же магов вуду - но врожденное чувство юмора не позволячло ему относится кк оккультизму чересчур уж всерьезно, и потому в песнях Ребеннака вуду кажется не более чем страшной сказкой. Первые три альбома Доктора стали известны среди музыкантов; в число его поклонников попали Эрик Клэптон и Мик Джаггер, что и привело к их участию в альбоме-1971 The Sun, The Moon & The Herbs. На следующий год Доктор Джон записывает Gumbo, один из лучших своих альбомов, недостающее звено между эсид-роком, блюзом и ранним рок-н-роллом, щедро приправленное нью-орлеанскими специями. В 1973-м он принимает участие в записи совместного альбома с Майклом Блумфилдом и Джоном Хэммондом-младшим; диск, названный Triumvirate, произвел на свет один хит, но более ничем интересен не был - по отдельности все трое участников оказались куда интереснее. В семидесятые популярность Доктора Джона была стабильной, но за рамки ритм-н-блюзового круга не выходила. Он много сотрудничал с другими музыкантами, как сайдмен, играл нью-орлеанские стандарты, но ничем не выделялся. Прорывом стали 80-е, и начались они с фортепианного альбома Dr. John Plays Mac Rebennack - а завершились альбомом популярных джазовых стандартов In A Sentimental Mood. За дуэт с этого альбома Makin' Whoopee, записанный с певицей Рикки Ли Джонс, Доктор получил свой первый "Грэмми>. В 90-х Доктор проявлял все больше интереса к двум вещам - джазу и собственным корням. Он записал небесспорный, хотя и любопытный альбом Bluesiana Triangle вместе с гениальным барабанщиком Артом Блэйки и саксофонистом Дэвидом Ньюменом, а к записи альбома Anutha Zone привлек музыкантов, казалось бы, совсем других поколений и ориентации - Пола Уэллера, участников Supergrass, Spiritualized, Primal Scream и даже Portishead! И доказал этим альбомом, что новоролеанские штучки (на обложке он, уже постаревший, но не утративший своей фантастической грузной элегантности, снова восседает в том же невероятном головном уборе, что носил двадцать пять лет назад) и британская молодежь отнюдь не противоречат друг другу: Новый век начался для Доктора великолепным альбомом Duke Elegant - посвящением памяти Дюка Эллингтона. Не впервые обратившись к наследию одной из икон классического джаза, Доктор здесь словно заново открыл мелодии Эллингтона, ставшие, на невзыскательный вкус, классически-банальными. И подзаголовок альбома - The Doc Meets The Duke - абсолютно правомерен: если это и соавторство, то по крайней мере рукопожатие двух Музыкантов. Доктор Джон - живое доказательство тезису: ремесло и искусство отделяет тонкая грань, но без ремесла искусства нет. Его ремеслу отдавали должное Джек Брюс, Марианна Фэйтфулл, Эрита Фрэнклин, Йен Гиллан и Роджер Гловер, Питер Грин, Вэн Моррисон, Би Би Кинг и Леон Редбоун, Ринго Старр и Карли Саймон: Кому-то он записывал партии клавишных, кому-то делал аранжировки, с Ринго и его All Starr Band даже ездил в турне - и все это он делал с удовольствием. Именно поэтому его ремесло становится искусством даже на чужих альбомах. А еще Доктор Джон - человек-музей, хранитель традиций родного города. И ему есть что хранить - своим новым альбомом с непроизносимым даже для носителей английского языка названием он открывает для нас еще одну грань Нового Орлеана - города-легенды, города, неподалеку от которого находится тот самый Дом Восходящего Солнца. Музыканты: Dr. John : AMG [реклама вместо картинки][реклама вместо картинки] Gris-gris (1968) Gris-Gris Gumbo Ya Ya Danse Kalinda Ba Doom Mam Roux Danse Fambeaux Croker Courtbullion Jump Sturdy I Walk On Guided Splinters ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1459
Отправлено: 04.10.08 06:14. Заголовок: IAN HUNTER Певец и..
IAN HUNTER
Певец и композитор Иэн Хантер родился 3 июня 1946 года в Великобритании. Получил известность и международное признание в качестве вокалиста и лидера группы Mott The Hoople. Сольная карьера Иэна Хантера оказалась менее успешной, чем можно было бы предположить. Вероятно, положение певца было не столь прочным, чтобы он мог позволить себе свободно экспериментировать с музыкой, забыв о коммерческой стороне своего бизнеса. Поэтому целый ряд альбомов Хантера остались незамеченными широкой публикой, хотя специалисты и музыкальная критка оценили их очень высоко («Overnight Angels», «You're Never Alone With A Schizophrenic», 1979, и «YUI Orta», 1990). В 1992 году музыкант выступил на концерте, посвященном памяти Фредди Меркьюри, и с тех пор свою студийную работу не афиширует (до сих пор пользуется популярностью его книга 1974 года «Дневник рок-звезды»). В 1997 году Иэн Хантер записал новый студийный альбом, который заинтересовал своими гармоническими находками прежде всего коллег-музыкантов, хотя и поклонники Хантера, и его прежней группы Mott The Hoople приняли эту работу очень благожелательно. lan Hunter — 1975 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1480
Отправлено: 06.10.08 06:37. Заголовок: THE FLAMIN’ GROOVIES..
THE FLAMIN’ GROOVIES
Группа образована в 1965 году в США.
Сайрил Джордан - гитара, меллотрон, вокал Крис Уилсон - гитара, вокал Рой Лони - вокал, гитара Джордж Александр - бас-гитара, гармоника, вокал Тим Линч - гитара Рон Греко - ударные
The Flamin' Groovies образовались в тот период, когда волна «британского вторжения» пошла на убыль, а в моду начали входить психоделические группы - трехминутные поп-песни, которые играли англичане, проникшие на рынок США, оказали чуть ли гипнотическое воздействие на музыкантов The Flamin' Groovies (вначале группа называлась Chosen Few, потом переименовалась в The Lost And Found, и только после этого стала The Flamin' Groovies), которые продолжали придерживаться этой формулы, невзирая на моду и веяния своего времени. Такая преданность идее увенчалась триумфом в 1969 году, когда альбом группы «Sneakers» достиг рекордного тиража 2 миллиона (позднее права на него перекупила фирма Epic и переиздала под названием «Supers-nazz»). В начале 70-х музыканты перебрались в Нью-Йорк, где записали очень сильные концептуальные альбомы «Flamingo» и «Тееnаgе Head», после чего лидер группы Линч был арестован за хранение наркотиков. Пройдя через серию изменений состава, The Flamin' Groovies в 1972 году переехали в Англию, однако вскоре вернулись в Штаты (в Сан-Франциско). В 1976 году Дэйв Эдмундс участвовал в подготовке альбома-возвращения «Shake Some Асtiоп», который после промоушн-тура по Европе вошел в американский хит-парад. The Flamin' Groovies несколько раз распадались, вновь собирались, но успеха дебютного диска повторить так и не сумели. Мировые рок-звезды Supersnazz 1969 Flamingo 1970 Teenage Head 1971 Shake Some Action - 1976 Yesterday's Numbers 1998 ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1489
Отправлено: 08.10.08 05:27. Заголовок: ANT TRIP CEREMONY S..
ANT TRIP CEREMONY
Steve Detray – Соло гитара; George Galt – Гитара; Вокал; Губная гармошка; Бас; Roger Goodman – Вокал; Gary Rosen – Бас; Гитара; Вокал; Mark Stein – Соло гитара; Флейта; Бас; Jeff Williams – Барабаны;
Группа Ant Trip Ceremony была сформирована Стивом Детреем, студентом Оберлинского колледжа из штата Огайо. В период с 1966 по 1967 год он был в академическом отпуске, во время которого находился в городе Logan штата Юта у своего брата. Свое название группа получила после предложения местного профессора английского языка, который увидел данную фразу в романе (Термин – “Ant Trip Ceremony” описывает современное общество). Когда Detray вернулся в Oberlin на 1967-1968 учебный год, он распустил группу, сохранив ее название.Позже, все еще являясь студентом Оберлинского колледжа он сформировал новую группу в состав которой вошли: Gary Rosen, George Galt, и Mark Stein до этого игравшие в блюзовой группе. В Оберлине Mark Stein специализировался на флейте, Roger Goodman также получал музыкальное образование. Единственным членом группы не обучавшимся в Оберлине был 16-летний барабанщик Jeff Williams. В основном выступления группы проходили в стенах колледжа (в то время группа была знаменита своими длинными импровизационными вставками). В 1968 году группа решила записаться, поровну разделив расходы на запись. Всего 300! Копий было выпущено, 100 из них было продано, дабы окупить издержки по записи альбома. Альбом, получивший название 24 Hours, был записан в течении двух сессий(первая в феврале 1968 года и вторая проходила несколькими месяцами позже). Во время первой сессии Detray записывал все сам т.к. весной 1968 года ушел из колледжа, в то время как остальные продолжали свое обучение. Из-за “голимого” сведения или технических неполадок (точно не известно) вокал на записи звучал немного раньше, чем планировалось изначально. Продюсером Ant Trip Ceremony был David Crosby (не имеет ни какого отношения к David`y Crosby из Byrds – ПРОСТО ОДНОФАМИЛЕЦ!!!). Группа распалась после того, как все ее участники закончили колледж. Данный альбом является сочетанием фолка, блюза, джаза и восточной психоделии. Всю свою мощь альбом показывает на треках несущих восточно-экспериментальную направленность таких как: "Pale Shades of Gray" – со своей тягучей мелодией; "What's the Matter Now?" и "Elaborations" с довольно продолжительной инструментальной вставкой (а-ля рагга) и триповой флейтой. Альбом также содержит также несколько каверов: "Get Out of My Life" и "Violets of Dawn"(песня Eric`a Andersen`a) которые звучат довольно стандартно. “Hey Joe” – ПРОСТО ПОТРЯСАЕТ!!! GaragE_UnknowN [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] 24 Hours (Superb Psychedelia US 1968) ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1501
Отправлено: 10.10.08 05:00. Заголовок: JOSEFUS Pete Bailey..
JOSEFUS
Pete Bailey - вокал Dave Mitchell - гитара Ray Turner - бас Doug Tull - ударные
Недолговечная карьера "Josefus" послужила связующим звеном между хард-роком конца 60-х и ранним металлом 70-х. Оба альбома, выпущенные в 1970 году, были сделаны под большим влиянием и с некоторыми заимствованиями у других британских и американских команд тогдашнего времени. В конце 60-х Рэй Тернер, Филлип Уайт и Дэйв Митчелл учились в одной и той же школе славного города Хьюстона, но при этом играли в разных командах. Со временем музыкальные дорожки ребят стали пересекаться: сначала Рэй и Дэйв провели ряд сессий в составе группы "Rip West", затем Дэйв и Филлип сколотили какую-то кавер-банду, а еще немного погодя Рэй пригласил Дэйва на лидер-гитару в свежеиспеченный проект "United Gas". Барабанил у "газовиков" Дуг Талл, а пел второй гитарист Рэй Хиллберн. Впрочем, микрофоном владел он недолго, да и вообще находился в команде непродолжительное время. Сперва Хиллберна потеснил приехавший из Колорадо Пит Бэйли, обладавший голосищем а-ля Роберт Плант, а затем на гитару пришел Уайт, и Рэю пришлось окончательно ретироваться. Кадровые перестановки на этом завершились, и коллектив отметил наступление порядка сменой вывески на "Josefus". В то время команда являлась резидентом клуба "Love Street", однако однажды Талл дорвался до микрофона и ляпнул что-то не понравившееся владельцам заведения, и ребят выставили на улицу. Надо сказать что парни не растерялись и начали давать бесплатные концерты на свежем воздухе, что в конечном итоге пошло им на пользу. Во-первых, они хорошенько отработали свой материал, а во-вторых, умудрились попасться на глаза промоутеру Бобу Гэйтли, который организовал им мини-тур по городам Техаса на разогреве у Grand Funk Railroad. По окончании гастролей Филлип неожиданно запросился в отставку, и его пришлось отпустить. Между тем Гэйтли познакомил парней с одним продюсером из Феникса, который согласился поработать над дебютным альбомом "Josefus". Джим Мьюсил был славный малый но ему взбрела в голову идея переименовать команду в "Come", а музыкантов такой вариант не сильно радовал. Так или иначе, сессии состоялись, но вместо запланированного лонгплея на свет появилась сорокапятка, изданная все же под маркой "Come". Отыграв серию концертов, "Josefus" поняли что с контрактом к ним никто не спешит и взяли дело в свои руки. Ребята распотрошили семейный бюджет, смотались в ту же студию, перезаписали материал начисто и издали его на своем лейбле "Hookah". Песни с "Dead Man" подхватила в ротацию одна из местных радиостанций, и это помогло команде дать ряд крупных концертов. В конце концов коллектив заполучил контракт от "Mainstream Records", но тут возникла новая проблема. Лейбл потребовал срочной записи альбома со свежим материалом, а заготовок у ребят еще не было. В результате вторая пластинка "Josefus" получилась состряпанной наспех и страдала от недостатка энергетики. Диск появился в продаже в конце года, однако его звучание никому из участников проекта не понравилось. В команде начались разброд и шатания и уже спустя пару месяцев группа распалась. Кратковременные реюнионы "Josefus" происходили в 1978-м и 1989-м. Первый раз коллектив оставил после себя парочку синглов, а во второй разродился альбомом под названием "Son Of Dead Man". В 1993-м на свет были извлечены оригинальные мастер-пленки 1969 года, изданные на виниле как "Get Off My Case". Интерес к творчеству казалось бы давно пропавшей команды по прежнему не угасал и в третьем тысячелетии. В 2002-м из пыльных сундуков "Hookah Records" материализовались всякие студийные и концертные анрелизы, получившие ярлык "Dead Man aLive", а на следующий год появился бокс-сет, в котором нашли пристанище все ранее выходившие диски. В 2004-м команда опять воссоединилась для пары концертов, по итогам которых был сделан малотиражный лайв "Halloween 2004". hardrockcafe Get Off My Case - 1969 Dead Man - 1969 Josefus - 1970 Son Of Dead Man - 1989 Dead Man Alive - 2002 Halloween 2004 Live - 2005 (1969) Dead Man [реклама вместо картинки] (1970) Josefus [реклама вместо картинки] ЛС
Отправлено: 11.10.08 06:09. Заголовок: THE KNOWBODY ELSE (P..
THE KNOWBODY ELSE (Pre-Black Oak Arkansas)
Бескомпромиссные и шумные рокеры с американского Юга, пик популярности которых пришелся на середину 1970-х гг., BLACK OAK ARKANSAS играли динамичный и жесткий гитарный рок с блюзовой основой и интонациями соул, добились признания аудитории ценой бесконечных гастролей и оказались связующим звеном между традициями южного буги THE ALLMAN BROTHERS BAND или LYNYRD SKYNYRD и металлом 80-х годов, а их биография может служить иллюстрацией к любимому американскому сюжету о взлете «из грязи в князи». Все будущие участники оригинального состава группы родились и выросли в сельских районах Арканзаса и вместе ходили в школу городка Блэк Оук, где вскоре приобрели сомнительную известность как участники уличной шайки, наводившей страх на соседей и прохожих. В 1964 ее главарь, Джим Мэнграм, предпочитавший называться Дэнди (Jim Dandy Mangrum, p. 30 марта 1948, Блэк Оук) — пижонское прозвище происходило от модной в 50-х годах песенки и объяснялось стилем его жизни — предложил своим соратникам сделать группу, для которой заранее придумал название THE KNOWBODY ELSE. В составе: Дэнди (вокал, стиральная доска, поначалу заменявшая им бас), Рик «Рикошет» Рейнолдс (Rick Ricochet Reynolds, p. 29 октября 1948, Мэнилан; соло-гитара, вокал), Стэн «Губер» Найт (Stan Goober Knight, p.12 февраля 1949, Литл-Рок; гитара, скрипка, тенор-саксофон), Харви Джетт (Harvey Jett; ритм-гитара) и Пат «Дерти» Догерти (Pat Dirty Daugherty, p.11 ноября 1947, Джонсборо; барабаны, вокал) — они начали выступать в кафе и на ближайших танцплощадках с репертуаром из текущих хитов и старых рок-н-роллов. Качество оставляло желать лучшего и служило препятствием для доступа на более престижные площадки, поэтому Дэнди с Рикошетом, подначиваемые менеджером (и одноклассником) Барри Смитом, украли усилители и колонки в Monette High School в Блэк Оуке. В январе 1966 полиция нашла преступников, и троицу ожидали суровые приговоры, но тут в дело вмешались родители: за технику и моральный ущерб было сполна заплачено и воры были отпущены на поруки. (В 1976 группа опубликовала пресс-релиз, в котором эта история была предана гласности, правда, в весьма приукрашенном виде.) Годом позже в группе появился новый барабанщик Уэйн Эванс (Wayne Evans). Догерти купил бас-гитару, а Дэнди освободил руки для микрофона. Группа продолжала покорять Арканзас, но с ростом репутации и профессионализма отваживалась и на вылазки в Мемфис и Новый Орлеан. В 1969 они записали альбом для располагавшейся в Мемфисе фирмы Stax, но интерес к нему был крайне невелик (а ориентированная преимущественно на черную музыку компания даже не пыталась рекламировать его), поэтому в том же году THE KNOWBODY ELSE покинули Юг и перебрались в Лос-Анджелес, где не мудрствуя лукаво назвались BLACK OAK ARKANSAS и без особых усилий подписали контракт с Atco. beatlesclub-Jao-da The Knowbody Else (1969) ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1515
Отправлено: 13.10.08 05:09. Заголовок: THE CREATION Kenny ..
THE CREATION
Kenny Pickett - vocals (1963-1967 и в 1968) Eddie Philipps - lead guitar (до 1967) Bob Garner (ex-Tony Sheridan и Merseybeats) - bass, vocals (до 1967) Jack Jones - drums Kim Gardner (ex-The Birds) - bass (1967-1968) (позже - в Ashton, Gardner & Dyke) Ron Wood (ex-The Birds) - guitars (1968) (позже - у Джеффа Бека, в группах The Small Faces, The Faces, Rolling Stones)
Группа Creation стартовала в 1963 году под названием Mark Four. В ее состав входили: вокалист Кенни Пиккетт, гитарист Эдди Филлипс, басист Боб Гарнер и барабанщик Джек Джонс. Надо сразу отметить, что такой состав сформировался к тому времени, когда группа приобрела название Creation (случилось это в 1966), до этого на некоторых позициях числились другие музыканты (с самого начала в ней играли Пиккетт и Джонс). Басист Гарнер до присоединения к Creation успел поиграть у небезызвестного Тони Шеридана (Tony Sheridan), а также в группе The Merseybeats.Поиграв в разных клубах, группа заключила контракт с Шелом Талми, продюсером групп The Kinks и The Who, взявшим опекунство и над ними. За два года концертных выступлений в Лондоне группа приобрела некоторую популярность, так что выход в 1966 году первых двух синглов команды Making Time и Painter Man оказался весьма успешным. Критики не преминули сравнить Creation с группой The Who и похвалили их, отметив, что по энергетике они нисколько не уступают своим старшим товарищам. Гитарист Филлипс оказался весьма незаурядным музыкантом: так, например, он играл на гитаре при помощи... скрипичного смычка! Позже то же самое повторял Джимми Пэйдж из Led Zeppelin. Первые синглы не заняли высоких мест в британском хит-параде, однако на континенте они оказались на первых строчках.В 1967 году группу неожиданно покинул вокалист Пиккетт, но никто из музыкантов не растерялся, и басист Гарнер взял на себя обязанность петь, а на место басиста был приглашен Ким Гарднер, до этого поигравший в группе The Birds (не путать с The Byrds). Вслед за этими событиями последовал выпуск нескольких новых синглов - How Does It Feel To Feel и Life Is Just Beginning, например. В песне Life Is Just Beginning повествовалось о некоей очень старой женщине с очень морщинистым и страшным лицом. Консервативная британская публика не могла стерпеть такого текста (!) и разразился самый настоящий скандал, в результате которого, к сожалению, популярность группы перестала расти и даже стала стремительно падать. Ситуация кажется смешной и нелепой, однако не стоит судить о ней с точки зрения настоящего времени. Вслед за скандалом на прилавках появился полноценный альбом We Are Paintermen, но на него не стали обращать внимания. Разочаровавшись, группу покинули лидеры - Филлипс и Гарнер, первый неоднократно вел переговоры с Питом Тауншендом (Pete Townsend), чтобы присоединиться к The Who в качестве второго гитариста. Как мы знаем, они не увенчались успехом. В 1968 году группа была реорганизована: присоединился гитарист Ронни Вуд из тех же The Birds, на некоторое вернулся Кенни Пиккетт - с ним был записан сингл Midway Down. Однако, несмотря на все попытки сохранить коллектив, группа Creation распалась в апреле 1968 года. Гитарист Эдди Филлипс успел поиграть в группе П.П. Арнольд (P.P. Arnold), перед тем как переквалифицироваться в водителя автобуса. Ким Гарднер вошел в состав известного трио Ashton, Gardner & Dyke. Кенни Пиккетт работал дорожным менеджером Led Zeppelin.В 1993 году усилиями Пиккетта, Гарнера и Филлипса группа была реорганизована: на протяжении девяностых она выпустила несколько синглов и пару альбомов, оцененных критиками по достоинству. Кенни Пиккетт скончался 10 января 1997 года от инфаркта. Четыре года спустя, в октябре 2001 в Лос-Анжелесе умер от рака Ким Гарднер. Безусловно, творческое наследие группы The Creation заслуживает внимания не только меломанов и любителей раритетов, но и широкого круга слушателей. sixties.ru-Фил Резников. [реклама вместо картинки] We Are Paintermen (1967) 01 - Cool Jerk 02 - Making Time 03 - Through My Eyes 04 - Like A Rolling Stone 05 - Can I Join Your Band 06 - Tom Tom 07 - Try And Stop Me 08 - If I Stay Too Long 09 - Biff Bang Pow 10 - Nightamres 11 - Hey Joe 12 - Painter Man 13 - How Does It Feel to Feel 14 - Sylvette 15 - I Am The Walker 16 - Ostrich Man 17 - Sweet Helen 18 - Life Is Just The Beginning 19 - For All That I Am 20 - Midway Down 21 - Hurt If You Will 22 - I'm Leaving 23 - Work All Day (Sleep All Night) 24 - Going Down Fast ЛС
Датское трио, сформированное барабанщиком Терье Барнхольдтом, его двоюродным братом Йеспером Шмидтом (гитара, клавиши, вокал) и бас-гитаристом Йоахимом Уссингом еще в 1965 году как школьная группа под названием The Unknown. Всем троим тогда было по 13 лет, и начали музицировать они под влиянием учителя музыки Адриана Бентцона, который руководил джазовым оркестром и ввел в учебный курс джаз и бит-музыку. В 1968 году году группа уже определилась со своим стилем, вдохновленная успехами знаменитых пауэр-трио тех лет – Jimi Hendrix Experience, Cream и Blue Cheer. Именно последние лично у меня являются ближайшей ассоциацией к музыке единственного альбома этого датского образования: такой же раздолбайский блюз-рок, агрессивный и громкий, разве что у датчан он получился чуть более психоделическим. Диск не очень ровный, наряду с интересными треками (забойная Ricochet или среднетемповая All Through The Day с саксофоном), есть и откровенно слабые (Between The Shields), а также имеющие явные заимствования (We Got To Leave). progmusic.ru [реклама вместо картинки] Terje, Jesper and Joachim (1970) 01 - We got to leave 02 - Like my sister 03 - Between the shields 04 - Ricochet 05 - Free 06 - If I needed someone 07 - Sorry it's the end 08 - Cheer 09 - All through the day ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1530
Отправлено: 16.10.08 05:19. Заголовок: THE PARLOUR BAND C..
THE PARLOUR BAND
Craig Anders-Guitar Mark Ashley-Guitar Peter Filleul-Keyboards, Vocals Pix-Guitar Jerry Robbins-Percussion, Drums
Действительно «Салонная команда». Именно так подают свое творчество эти английские музыканты: чуть манерно, изыскано и очень красиво. Квинтет во главе с композитором и клавишником Питером Филье очень органично сочетал в своем творчестве и «пасторальную» психоделию и мотивы американского Западного побережья и структуры прогрессивного рока. Причем, все это украшено яркими мелодиями и красивым вокальным многоголосьем. Первая песня Forgotten Dreams слегка выделяется из общего ряда, видимо это старая заготовка со времен первой группы Филье - Jersey. Данная композиция изобилует тяжелыми хард-роковыми проходами и даже элементами хеви, но значительно смягченна вокалами. А вот дальше, в Pretty Haired Girl, слышатся отголоски американской сцены, и если бы кто сказал, что эту песню сочинили Birds или Crosby, Still, Nash & Young, я бы ничуть не удивился. Обязательно послушайте Spring's Sweet Comfort, это то, что я в начале рецензии назвал «пасторальной» психоделией. Впрочем, спорный момент, авторы окрасили композицию фолковыми интонациями и характерным жалобным, «ноющим» вокалом. Мне очень нравится! Тот же настрой наблюдается в следующем треке, Early Morning Eyes - еще больше национального колорита, но построение прогрессивное. Интересные отступления, жесткие гитарные вставки, смены темпа, классные «стелющиеся» распевы. Трек под названием Follow Me не шибко отличается от предыдущего, но авторам показалась мало собственного вокала и они взяли на подпевки сразу трех вокалисток. В финале разворачивается настоящая голосовая дуэль и лишь спустя несколько минут, после многократных реприз, сходит на нет - не самый оригинальный ход, как и сам номер. Зато в следующей композиции Evening группа исправилась и показала потрясающий музыкальный материал - мелодия, вокал и главное, мрачноватый и органичный фон органа и гитары, раздираемый барабанными дробями. Я также буду нахваливать 7-й трек Don't Be Sad - изумительная баллада, которая опять же выигрывает не за счет кучерявой мелодии, а проникновенных голосов Филье и Джонатана Пикфорда (Пикса) - второго гитариста группы. В каждой песне Parlour Band обязательно есть своя изюминка, например в Little Goldie вставки слайд-гитары Крэйга Андерса и эффекты «вау-вау» исполненные Пиксом на «Гибсоне». Финальная композиция Home (а всего на альбоме 10 дорожек) - драгоценный камень в коллекции раннего английского прогрессива. Я бы выразился так: эта тема вобрала в себя лиризм Fantasy, динамику и распевность Rare Bird. Несмотря на то что, композиция не изобилует многоходовками и музыкальными выкрутасами, она покоряет драматической наполненностью, внутренней силой, сердечной печалью и еще черт знает чем. Обычно в таких случаях говоря: резонанс в душе и это относится ко всему альбому! Достойный финал. И тем обидней дальнейшая карьера группы, когда она спустя год взяла название A Band Called O, и с новым барабанщиком попыталась повторить опыт Parlour Band. Увы, на этот раз отход в сторону американского рока выглядел очень неубедительно. Первоначально единственный альбом Parlour Band переиздали корейцы на LP и CD, причем винил был исполнен в сиреневом цвете. В 2006 году компакт вышел в Европе на Mason Records, причем с неточной датой выпуска (пластинка записывалась под Рождество 1971 года, релиз появился в 72-м). Рок архивы [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Is a Friend (UK Progressive 1971) ЛС
Johnny Fickert - vocals, percussion, flutes, alto-sax Axel Linstädt - vocals, guitar, keyboards, mellotron Uli Ruppert – bass, vocals Rolf Gröschner - drums Bernd Linstadt - words Frank Baum - pedal steel guitar Ralph Nowy - tenor sax Geoffrey Richardson – viola
Группа Improved Sound Limited выделилась не только на музыкальном поприще, её хорошо знают любители фильмов времён 60-х – 70-х прошлого столетия. Именно за счёт параллельного участия в киноиндустрии команда записала два дебютных альбома. Официально считается первой пластинка 1971 года, ставшая "визитной карточкой группы".Основные альбомы команда выпустила в 70-х годах, однако некоторые появились намного позже (в начале двадцать первого столетия), в их перечень входили не изданные ранее сочинения, саундтреки и множество других композиций. Поэтому творчество команды можно разделить на две части: период развития и становления и период продолжения выпуска номерных альбомов. Развитие и становление В начале-середине 60-х годов двадцатого столетия четверо немецких подростков стали играть вместе – возможно ребята не встретились, будь они учениками разных гимназий.В 1961 году, подрастающие музыканты, создают свой первый ансамбль "Pyjamas Skiffle Group". Название сменилось, начиная с 1964 года на "The Blizzards", и, в конце концов, группу из города Нюрнберга (Nurnberg) переименовали на " Improved Sound Limited " - название под которым её узнали не только на родине, но и во многих других странах мира. Творчество музыкантов не ограничивалось концертами и выпуском альбомов – группа успешно сочиняла отдельные композиции к разным фильмам (soundtracks), многие из которых впоследствии издавались на пластинках. Нельзя сказать, что каждая имела ошеломляющий успех, однако многие спустя годы стали большой редкостью и предметом "охоты" коллекционеров.В 1971 году выходит “визитная карточка группы” - лучший альбом команды (дебютный, двойной и одноимённый). Причина создания столь удачной работы кроется изначально в понимании музыкантами друг друга со школьных лет. Участники коллектива даже родились в один год (1947). Стиль игры команды можно охарактеризовать как Krautrock/Prog Rock/Folk. Необходимо отметить, группа на протяжении своего творчества пользовалась услугами приглашённого поэта, которого звали Bernd Linstadt. "Перелистывая" классиков прогрессивного рока легко обратить внимание, что мало кто сотрудничал с поэтами со стороны. Яркими примерами являются: King Crimson (Peter Sinfield, Richard Palmer-James), Procol Harum (Keith Reid), Cream (Pete Brown) и Emerson, Lake & Palmer (ELP). Тексты дополняют прогрессивные композиции команды, создавая одно музыкально-поэтическое целое. Непременно стоит отметить песни, с помощью которых слушатель почувствует красоту каждой минуты, прослушивая дебютный альбом: “Doctor Bob Dylan”, “Pink Hawthorn”, “Johanna”, “To My Son”, “Shining Brightly In The Sun”, “I Am The Wolf”… Объединяя усилия, талантливые музыканты (Johnny Fickert, Axel Linstadt, Uli Ruppert, Rolf Groschner) затягивали простого слушателя "в сети" краутрока, предлагая ему вкусить дух эпохи начала 70х. Весь диск проникнут плавным переходом из 60-х в 70-е: основы жанра заложенные в одном десятилетии и развившееся до неузнаваемости в другом, меняя стили и звучание, доказали сложность переходного этапа на примере множества рок-групп того времени. Возможно именно это производит дополнительное впечатление на многих знатоков и коллекционеров.Особенно коллектив заинтриговал немецкого рок-слушателя после появления второго альбома, который не отставал от дебютного и обладал собственной внутренней драматургией. Мягкий саунд, поющие гитары (акустическая и электрическая), ласкающие слух клавиши (руками пианиста выдающие красивые и трогательные мелодии), элегантно вливающийся страстный вокал (в независимости от исполнителя) и интеллектуальные тексты песен. Альбом 1973 года получил название "Catch a Singing Bird on the Road". Выделить главенствующие композиции диска не составляет труда: “Humphrey Bogart”, “A Poetґs Conversation”, “Catch A Singing Bird On The Road”, “Rio Bravo 59”. Выпустив второй альбом, группа ещё раз подтвердила, что вполне заслуженно носит статус “Rock Legend”. Необходимо отметить, записывая композиции, размещённые на диске, команда воспользовалась услугами двух внешних музыкантов. Имена их отмечены на обложке пластики: Frank Baum (pedal steel guitar) и Ralph Nowy (tenor sax). После записи один из приглашённых музыкантов (Frank Baum) остался работать дальше, а второго заменил Geoffrey Richardson (viola). Добившись серьёзного успеха, коллектив расслабился - каждый из музыкантов на время занялся решением личных проблем. Однако в 1976 году увидел свет новый альбом команды "Rathbone Hotel". Прошло немало времени после выхода предыдущей пластинки "Catch a Singing Bird on the Road" (1973). Три года… за это время предпринимались попытки переименовать группу с Improved Sound Limited на Condor (своеобразные маркетинговые ходы), в результате чего данный альбом вышел дважды, в том числе и как Condor "Rathbone Hotel" (1976). Потом музыканты всё-таки добились своего и ансамбль вернулся к изначальному названию. Коллектив, пытаясь вернуть группе привычное имя, акцентировал внимание на составе: зачем переименовывать группу, если состав не изменился, а стиль игры (Krautrock/Prog Rock/Folk), хотя это уже вторично, остался прежним?Группа Improved Sound Limited стала известна не только в кругах любителей немецкого рока… Её название приносит удачу составу команды в целом, тексты заставляют задуматься, а музыка, "корнями вцепившаяся" во времена The Beatles и The Byrds, вдохновляет многих на создание великих произведений искусства. Альбом 1976 года, саунд которого был отмечен мягкостью, предлагает слушателю оценить великолепную балладу именуемую "If I Could Read Her Mind", время звучания которой более четырёх минут (4:45). Музыканты духовно раскрепощены, их композиции красивы, интеллектуальны и открыты для слушателя - во время прокручивания пластинки свободно можно "увидеть" все скрывающиеся на ней цвета радуги: "Old Mexico", "Little Sue", "Bound For Spain", "Sonora"… Следует отметить, что группа стала важной частью немецкой рок-музыки, а альбом "Rathbone Hotel" 1976 года оказался последним, но только для 70-х… Эмоции 60х - 70х-kirillss 1971 -Improved Sound Limited 1973 - Catch a Singing Bird on the Road 1976 - Rathbone Hotel Давно не делал таких мощных открытий!Первый альбом слушал три раза подряд и ещё хочу! ЛС
Valder
moderator
Пост N: 4110
Отправлено: 17.10.08 10:28. Заголовок: Подтверждаю, отличная немецкая группа! +
LINDISFARNE Основателями ансамбля в 1966 году были Клементс и Лэйдлоу. Группа несколько раз меняла название - Downtown Faction Blues Band, The Aristocrats, The Impact и The Druids. На своем пути в Лондон они подобрали в Ньюкастле местного сочинителя и певца Алана Халла, ранее работавшего в коллективах Brethern и Alan Hall & The Brethern и подрабатывавшего санитаром в психиатрической больнице. Окончательное название они приобрели вместе с контрактом с фирмой Charisma в 1968 году. По слухам, босс этой фирмы Тони Стрэттон-Смит подписал этот контракт только потому, что ему понравилась игра Джексона на гармонике. Название они позаимствовали у острова в Нортумберленде, одного из первых центров христианства в Англии. Вместе с переменой названия пришли и изменения в стиле: вместо прежних блюзов зазвучал северо-британский фольклор. Lindisfarne быстро завоевали поклонников среди учащихся колледжей, но особенно хорошую репутацию им принесло участие в фестивалях - в Линкольне, Ридинге и на острове Уайт. Дебютный альбом был очень хорошо встречен критиками, многие из которых долго еще считали его "звездным часом" ансамбля. Тогда же синглами были изданы песни Clear White Light и Lady Eleanor, но особого успеха они не имели. Однако вскоре группе удалось сделать коммерчески удачный сингл - песню Мееt Me On The Corner Рода Клементса. Вскоре они пригласили для продюсерской работы знаменитого американца Боба Джонстона и записали альбом, который возглавил английские альбомные списки и в 1971 году стал коммерчески самым успешным лонгплеем в Англии. Упомянутая песня Клементса достигла пятой позиции в сингловых списках, и тогда фирма Charisma решила переиздать их стартовую песню Lady Eleanor, которая на этот раз вошла в тройку призеров. В следующем году изданиями Melody Maker, Record Rotailer и Disk Magazine ансамбль был единодушно признан лучшей английской новой группой, а в читательской анкете Melody Maker песня Lady Eleanor была признана лучшим синглом года. Критик Майкл Уоттс назвал фолк-рок квинтета "дуновением ранних Beatles" и превознес их "ясные мелодии, изобретательные тексты и музыку, не оставляющую сомнений в компетентности ее исполнителей".С этого момента группу начинает лихорадить, возможно, потому, что иссякла свежесть их музыкального видения - ведь весь материал, из которого были составлены два первых альбома, был сочинен до того, как группа стала знаменитой. Диск, продюсером которого вновь был Джонстон, был скомпонован уже из свежих композиций и вызвал неодобрение критики.В 1973 году состав, включавший в это время Халла, Джексона, ударника Рэя Лэйдлоу, басиста и скрипача Рода Клементса и гитариста Саймона Коу, распался. Lindisfarne еще успели записать диск, но творческий дух группы уже улетел, и во времена быстро меняющейся музыкальной моды произведения ансамбля казались уже устаревшими. Деятельность коллектива была свернута до лучших времен.В это время Клементс, Лэйдлоу и Коу вместе с певцом Билли Митчеллом, Йеном Фэаберном (скрипка, мандолина, гитара) составили коллектив Jack The Lad, который набрал себе репутацию в клубах и привлек когорту стойких поклонников. Потенциально сильный, но малопродуктивный сочинитель Клементс покинул состав после первых двух альбомов.Халл выпустил сольный альбом с обложкой, сделанной известным художником Маргиттом - альбом этот подтвердил его репутацию текстовика, но следующий диск,местами весьма приятный и развлекательный, в целом потерпел неудачу в попытке вернуть себе внимание публики.Лучший состав Lindisfarne собирался еще несколько раз для эпизодических выступлений. После концерта на Рождество '77 был выпущен "живой" альбом,воссоздающий магию прежних работ ансамбля. Он отлично передает "живую" атмосферу и в то же время поражает тщательностью отделки (продюсер Гюс Даджен).Широкая аудитория группы начала 70-х годов к концу десятилетия совершенно рассеялась. Быстрый взлет и не менее быстрое падение высококлассного музыкального коллектива остается одной из загадок британского рока. Празднуя годовщину своего образования, Lindisfarne вновь сошлись на Рождество '80, сделав подобное выступление традиционным. Одним из десяти выступлений была детская телепрограмма. Довольно часто выступали на фолковых фестивалях. А в ноябре 1990 года совершенно неожиданно для всех попали на вторую позицию британских списков с переделкой песни Fog on the Tyne, выполненной вместе со старым приятелем, знаменитым футболистом Полом Гаскойном. Энциклопедия прогрессивного рока. Nicely Out Of Time (CRM 1969) Fog On The Tyne (CRM 1970) Dingly Dell (CRM 1972) Roll On Ruby (CRM 1973) Happy Daze (WB 1974) Magic On The Air (MRR 1979) The News (1979) Best Of Lindisfarne 1989 Любой перечисленный альбом на выбор! ЛС
bibaboo
Пост N: 5
Отправлено: 24.10.08 12:28. Заголовок: Прошу ссылки на Michael QUATRO
vital's psychedelic Ссылки на Michael QUATRO, please
(Великобритания) Стиль - Progressive Первоначальный состав:
Пол Григгс – гитара. Найджел Григгс – бас гитара. Брайан Глассок – ударные. Рик Вильямс – гитара.
Многие группы «прогрессивной эры» остались за бортом. Среди них, такие, как Fuzzy Duck, Clear Blue Sky and Andromeda. К сожалению, музыка этих групп навсегда осталась в тени. Octopus можно отнести к этой же категории. Группа была основана в 1963 году братьями Полом и Найджелом Григгсами (гитара и бас гитара). Сначала, команда была известна под именем Cortinas. Поначалу, в ней постоянно происходили смены состава. Группа имела репутацию одной из лучших бит команд Хэтфилда (город, находящийся в 30 милях от Лондона). Выступления, в основном, происходили вместе с “Hi- Numbers” and “The Juniors”. В последней выступал 15-летний Мик Тэйлор. Молодой гитарист выступал и в The Gods (наиболее популярной группе региона тех лет). Прежде, чем начать успешную соло карьеру, Мик очень недолгое время был в Cortinas. Впоследствии, Тэйлор заменил Питера Грина в Bluesbreakers Джона Мейолла. Пиком карьеры Тэйлора стало его участие в The Rolling Stones. Братья Григгсы поменяли состав Cortinas, взяв двух музыкантов из The Gods – барабанщика Брайана Глассока и гитариста Рика Вильямса. Образовавшийся квартет начал профессионально выступать в 1967 году. В этом же году был подписан контракт с компанией “Polydor” на выпуск сингла “Phoebe’s Flower Shop”, который успеха (в том числе и коммерческого) не имел. В 1969 году музыканты решили изменить название группы и стиль. Так появилось название Octopus. Группа разогревала Yes, во время выступления последних в “Marquee”. Новая группа выступала перед Humble Pie, Status Quo and Airforce Джинджера Бейкера. В скором времени, был подписан контракт с компанией “Penny Farthing”, принадлежавшей продюсеру Ларри Пейджу. Пейдж хотел работать на перспективу, поэтому он создает «прогрессивный» филиал компании и присваивает ему название “Nepentha”. Пейдж подписывает контракты с музыкантами, выступающими в различных жанрах – Даниэлем Буном (бабблгам), Steel Mill (психоделический рок). Продюсер попытался как-то сбалансировать звучание попа и «прогрессива». Тони Мюррей – басист The Troggs (протеже Пейджа) и бывший участник группы Plastic Penny, взял на себя ответственность за выпуск дебютного сингла Octopus “Laugh At The Poor Man”. Ни эта, ни другая композиция сингла – “Girlfriend” не вошли в дебютный альбом группы.Затем, Octopus приступил к записи своего большого альбома. К сожалению, работа была прервана из-за неожиданного ухода Вильямса и Глассока прямо в разгар сессионной работы. «Музыкальные разногласия» – основная причина такого бегства. Эти музыканты так и не сделали головокружительной карьеры. Первый примкнул к Кену Хенсли (бывшему участнику The Gods), а второй выступал в Toe Fat – хард-роковой команде с вокалистом Клиффом Беннеттом. Данная группа распалась во время крайне неудачного турне по Америке 1970 года. Позднее, он примкнул к группе The Motels. Братья Григгс возродили Octopus, пригласив Джона Кука (клавишные) и Малькольма Грина (ударные). Последний, также выступал в качестве композитора и вместе с Найджелом Григгсом писал слова. Выпущенный в 1970 году, альбом хорошо продавался в местных музыкальных магазинах. Однако, большого интереса в Британии он не вызвал. Наибольшей популярностью пользовалась композиция “The River”, выпущенная отдельно на сорокапятке. Альбом, однако, пользовался некоторой популярностью на материке, особенно в Германии, Италии и Испании. Но такой успех не позволил группе долго оставаться на плаву. В 1972 году Octopus распался.Пол Григгс стал участником группы Guys and Dolls, которая в течение 70-х выпустила целый букет хитов. Джон Кук стал работать с Mungo Jerry. Позднее, Найджел Григгс и Малькольм Грин примкнули к Split Enz – новозеландской группе, выступавшей в Британии в период с 77-го по 78-й. После того, как группа переехала в Австралию, Григгс последовал за ними. Бас гитарист участвовал в выпуске таких альбомов, как “Dizrythmai”, “Frenzy” and “True Colors”. После распада группы, он организовал команду Schnell Fenster с барабанщиком Майклом Ден Эльзеном, а также с бывшими музыкантами Enz – Эдди Рэйнер, Ноэль Кромби, Фил Джадд. Одновременно, он продвигает молодые таланты. old-rock- палеонтология ДИСКОГРАФИЯ Restless Night 1970. ЛС
mamine
Пост N: 242
Отправлено: 21.10.08 05:25. Заголовок: У меня в английском ..
У меня в английском каталоге за 97 год эта пластинка стоит 150 фунтов,сейчас наверное дороже, а эта обложка впечаталась на всю жизнь.Пришлите ссылку пожалуйста что бы оценить это творение.Спасибо.
Juergen
Пост N: 281
Отправлено: 21.10.08 08:41. Заголовок: про Octopus (+)
Пластинка-то может быть и редкая, а вот сидюк - отнюдь :-)
У меня было две версии - фирменный на See for Miles лет 10 назад, потом пираты наши клепали года 4 назад (а еще 2 года назад американы переиздали). На мой взгляд, внимания заслуживает только обложка - в музыкальном отношении это типичный мэйнстримовый поп конца 60-х с элементами психоделии. Таких групп в то время было просто море. Тем не менее для любителей жанра однократное прослушивание не повредит
vital's psychedelic
Пост N: 1562
Отправлено: 22.10.08 05:50. Заголовок: BEAR USA Artie Tr..
BEAR
USA
Artie Traum - Acoustic Guitar Eric Kaz - Keyboards, Vocals on track 7, 9 Steve Soles - Vocals on track on 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 John Herald - Vocal on track 10 Skip Boone - Bass Darius Davenport - Drums
Группа, созданная из участников Children Of Paradise и Autosalvage, использует несколько разных течений психоделии: тут и битлообразные So Loose And So Slow и Don't Say A Word, и фолк-роковые, в духе Lovin' Spoonful, песни Like Cats и Hungry Dogs Of New Mexico, и имеющие ретро-привкус Happy Days и Don't You Ever Want To Think About Them, и приджазованные What Difference? и I Won't Be Hangin' Round... При этом во многих треках используется довольно жесткая блюзовая гитара, в частности в риффовой It's Getting Very Cold Outside и той же What Difference? – самом длинном треке альбома, на шесть с лишним минут. Может, каких-то новых идей на диске и нет, но работа очень приятная. progmusic.ru 1968 - Greetings, Children of Paradis 01 Greetings (2:30) 02 So Loose and So Slow (2:17) 03 Like Cats (3:37) 04 Happy Days (2:12) 05 What Difference? (6:24) 06 It's Getting Very Cold Outside (3:08) 07 I Won't Be Hangin' Round (3:00) 08 Don't Say a Word (2:32) 09 Don't You Ever Want to Think About Them? (3:24) 10 Hungry Dogs of New Mexico (3:56) ЛС
Valder
moderator
Пост N: 4139
Отправлено: 23.10.08 19:09. Заголовок: MICHAEL QUATRO JAM B..
MICHAEL QUATRO JAM BAND - 1972 - PAINTINGS
1.Paintings 2.Time spent in dreams 3.Circus (What i am) 4.Each day i want you more 5.Life 6.Rachmaninoff's prelude 7.Detroit city blues 8.Court of the crimson king
Ссылка у vital's psychedelic
Valder
moderator
Пост N: 4141
Отправлено: 23.10.08 20:29. Заголовок: MICHAEL QUATRO - 197..
MICHAEL QUATRO - 1976 - DANCERS, ROMANCERS, DREAMERS & SCHEMERS
1.Children of tomorrow 2.Stripper 3.One bye one 4.Rollerbach 5.Circus (What i am) 6.Ancient Chopin' 7.Adagio 8.Touch of class
Ссылка у vital's psychedelic
Valder
moderator
Пост N: 4142
Отправлено: 24.10.08 13:15. Заголовок: MICHAEL QUATRO - 198..
MICHAEL QUATRO - 1980 - S/T
SIDE ROCK:
1.Can't leave you alone 2.Give me a chance 3.Heart bandit 4.Detroit city blues
SIDE ROLL:
5.Jucy lucy 6.Easy street 7.Tighter tighter 8.Hold you 9.Space strut
Ссылки у vital's psychedelic
bibaboo
Пост N: 6
Отправлено: 24.10.08 21:43. Заголовок: Прошу ссылки на Michel QUATRO
Peter Lee Stirling (vocals) Alan Hawkshaw (keyboards) Alan Parker (guitar) Clem Cattini (drums) Herbie Flowers (bass)
История британского проекта RUMPLESTILTSKIN началась в 1970 году, когда был образован джаз-роковый коллектив HUNGRY WOLF, в который вошли: вокалист Питер Ли Стирлинг (Peter Lee Stirling, aka Peter Charles Greene, aka Daniel Boone), ударник Клем Каттини (Clem Cattini), бас-гитарист Херби Флауэрз (Herbie Flowers), клавишник Алан Хаукшау (Alan Hawkshaw), гитарист Алан Паркер (Alan Parker) и духовая секция в составе: John Edwards (trombone), Tony Fisher (trumpet), Ken Gouldie (trombone), Cliff Hardy (trombone), Bobby Haughey (trumpet), Derek Watkins (trumpet).В этом составе и в том же 1970 году коллектив записал всего лишь один-единственный одноименный альбом, после чего основной костяк группы, освободившись от духовых инструментов и решив играть более жесткую рок-музыку, образовал проект RUMPLESTILTSKIN, в котором его участники под вымышленными именами: Peter Charles Greene (Peter Lee Stirling) - вокал, Jeremy Eagles (Alan Hawkshaw) - клавишные, Andrew Balmaln (Alan Parker) - гитара, Rupert Baer (Clem Cattini) - ударные, Jackson Primrose (Herbie Flowers) - бас, в 1970 году записали альбомы "Rumplestiltskin"и ''Black Magician”. Название, о которое «язык сломаешь» - имя карлика из сказки братьев Гримм. В проекте участвовала пятерка английских музыкантов. У них за плечами имелся опыт в нескольких группах, а самым заслуженным являлся барабанщик Руперт Байер, стаж которого исчислялся с 1959 года. Первый альбом (8 треков) вышел на родине музыкантов и представлял собой восемь тяжелых блюз-хард-роковых композиций в стиле Savoy Brown, May Blitz. Вторая пластинка - Black Magician (11 треков), реализовывалась в Германии, где по контрактным обязательствам члены команды взяли псевдонимы. На этом альбоме музыкальный материал потерял «тяжесть» и выглядел заметно разнообразнее. Рок-архивы. Rumplestiltskin (1970) 1.Make Me Makeyou 6:08 2.Poor Billy Brown 8:10 3.Knock on My Door 2:46 4.No One to Turn To 3:35 5.Mr Joe (Witness for the Defence) 6:43 6.Pate de Foie Gras 2:58 7.Rumplestiltskin 3:20 8.Squadron Leader Johnson BLACK MAGICIAN – 1971 [реклама вместо картинки] 1 Lord Of The Heaven And The Earth 2 Can't You Feel It 3 Evil Woman 4 I Am The Last Man 5 Lonliness Is What My Life's All About 6 Trough My Looking Glass 7 Black Magician's Daughter 8 I'm So Afraid I'll Leave Unsaid 9 I Am Alone 10 I've Had Enough Of The Army 11 Wimoweh ЛС
vital's psychedelic
Пост N: 1582
Отправлено: 26.10.08 09:18. Заголовок: LUCIFER WAS http://..
LUCIFER WAS [реклама вместо картинки] Jon Ruder - Vocal Thore Engen - Guitar Dag Steneng - Flute, vocal Anders Sevaldson - Flute Jon-Willy Rydningen - Mellotron Knut Johannessen - Mellotron Einar Bruu - Bass Kai Frilseth - Drums
Эта норвежская группа просуществовала с 1969 по 1973 год, записав два альбома, причем качество записи оставляло желать лучшего. В 1997 году, музыканты, в разное время игравшие в группе, собрались вместе и переписали заново материал дебютного альбома, а в 2000 году проделали то же самое со второй пластинкой. Причем, использовали они те же самые инструменты и аппаратуру, что и в начале семидесятых. Работая в студии, они очень ответственно подошли к процессу, и на запись и сведение второй пластинки у них ушло аж 400 часов. Результат получился впечатляющий. Обе пластинки записаны с отменным качеством звука, и, что самое главное, музыкантам вполне удалось воссоздать атмосферу тех лет. Музыку можно описать как утяжеленную смесь JETHRO TULL и BLACK SABBATH, причем ассоциации с последними возникают в основном по поводу концепции и какого-то типично "саббатовского" обаяния группы. Говорить о плагиате в данном случае нельзя, так как материал был написан еще в самом начале семидесятых. Несмотря на то, что в музыке присутствуют элементы прогрессива, она очень доходчива, и даже несколько наивно-прямолинейна, но это ее только украшает. Довольно-таки смешные включения из классики не стоит рассматривать всерьез - наверное, это просто шутка. Очень необычно прописан меллотрон, а у гитары звук какой-то рвано-металлический. Голос у вокалиста не очень сильный, зато оригинальный, и отлично гармонирует с музыкой. В целом, группа звучит чрезвычайно тяжело и жестко (характер нордический, стойкий), если оценивать по меркам начала семидесятых. Рок-музыка 60-70 Основу Blues From Hellah, третьего по счету студийного релиза, составили песни, в черновых вариантах записанные в 1983/84 году. С 1999 по 2002 год весь материал был перезаписан с большим числом приглашенных музыкантов - бас, клавишные, меллотрон, духовые, струнная секция симфонического оркестра и пр. В 2007 году был выпущен новый альбом THE DIVINE TREE . Четвертый и пока последний альбом (6 треков) норвежских хард-рокеров. Как предыдущая работа блистает яркими мелодиями, тяжелым и насыщенным звуком, где уже как устоявшийся фирменный знак - жесткая гитара соседствует с флейтой. На этот раз возникают ассоциации не только с Black Sabbath, но с лучшими работами Deep Purple, чему немало способствует характерный вокал Jon Ruden. Последний трек Crosseyed: хэви - проговая композиция, как напоминание с чего начинала группа в начале 70-х. Прекрасный альбом классического хард-рока! Рок-архивы. By hardrockcafe.narod.ru: Нордический прогрессив, взращенный в 70-х, с тяжелыми гитарами, обильным вокализом, флейтами и меллотронами – вот что такое "Lucifer Was". По другому музыку этой команды можно также представить как помесь "Black Sabbath", "Jethro Tull" и ранних "East Of Eden". История ее началась в самом конце 60-х, когда Кай Фрильсет, Тор Лангбратен и Арильд Ларсен работали вместе в группах "Empty Coffin" и "Autumn Serenade". В 1970-м к ним в партнеры напросилась еще троица парнишек (Тор Энген, Кнут Энган и Эйнар Брюу), а образовавшийся секстет получил имя "Ezra West". Вскоре после старта обнаружилась первая проблема – басистов оказалось двое (Арильд и Эйнар), и поэтому первый из них попробовал переключиться на перкуссию, а потом вообще перешел в осветители. К 1972 году группу также покинули Энган и Лангбратен, а вместо них состав пополнился Андерсом Севальдсоном (флейта), Дагом Стенсенгом (вокал, флейта) и Яном Одегардом (орган).На данном этапе музыканты решили сменить вывеску на "Lucifer", но поскольку "Люциферов" оказалось уже предостаточно, то название слегка подредактировали, и команда стала именоваться "Lucifer Was". Несколько лет коллектив давал клубные концерты в окрестностях Осло, а однажды даже выиграл конкурс под названием "Ragnarock".К сожалению, большего в то время группа не достигла и уже в 1974-м сошла с дистанции. В середине 70-х предпринимались жалкие попытки возродить проект, но они быстро прекратились, а реальное возвращение "люциферов" состоялось лишь 20 лет спустя. В 1995 году Эйнар обнаружил старые записи "Lucifer Was" и понял, что они не утеряли актуальности. Вскоре он собрал своих бывших коллег (за исключением Яна), и старая гвардия приступила к репетициям. Игрались в основном древние вещи (периода начала 70-х), которые и составили основу дебютного альбома "Underground And Beyond", вышедшего в 1997 году. Несмотря на "доисторическое" происхождение, коктейль "sabbath-tull" пришелся публике по вкусу и потому раскупался весьма неплохо.Музыкантов сей факт, конечно же, порадовал и, отыграв несколько фестивальных концертов, они отправились в студию готовить свежий материал. Если дебютную пластинку они продюсировали сами, то на запись второго альбома был приглашен их старый знакомый Рольф Кьернет. Изначально планировалось выдержать "In Anadi's Bower" в том же ключе что и "Underground And Beyond", однако Рольф предложил пойти вперед и добавить в саунд больше клавишных и меллотронов. Изменения коснулись не только звучания "Lucifer Was", но также и состава группы. Так, на альбоме был представлен новый вокалист Джон Рудер, обладавший мощным и чистым голосищем, а в середине сессий бэнд лишился флейты Андерса Севальдсона. Уже после релиза Стенсенг тоже начал подумывать об отставке и, в конце концов, его заменил Мортен Сейфарт. В основу третьей люциферовской полнометражки легли записи 1982 года, которые Тор Энген готовил для своего сольника. Работа, выполненная с участием струнного квартета, включала в себя девять оригинальных треков и кавер "Captain Beyond" "Armworth". При записи четвертого альбома "Lucifer Was" уже не стали копаться в архивах, однако "The Divine Tree" мог вполне именоваться как "Blues From Hellah Part Two". Состав к тому времени значительно изменился, и в команде появилось еще два Энгена, а вот официальных флейтистов не осталось, поэтому для сохранения фирменного стиля духовую секцию пришлось приглашать со стороны. In Anadi´s Bower- 1972!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! [реклама вместо картинки] The Divine Tree (2007) [реклама вместо картинки] "Blues from Hellah (1983)" [реклама вместо картинки] Underground And Beyond--1997 [реклама вместо картинки] ЛС
Valder
moderator
Пост N: 4145
Отправлено: 26.10.08 11:07. Заголовок: Володя, а поздние ал..
Володя, а поздние альбомы как? У меня только два первых, 1971, 1972...
Володя, а поздние альбомы как? У меня только два первых, 1971, 1972...
vital's psychedelic
Пост N: 1598
Отправлено: 27.10.08 08:23. Заголовок: NINE DAY'S WONDE..
NINE DAY'S WONDER (Германия) Стиль - progressive-rock "Мы не хотели быть группой одного хита., Мы на самом деле желали привнести что-то в этот мир". Уолтер Сейффер (Walter Seyffer)
Первоначальный состав:
Walter Seyffer - lead vocal/drums/percussion John Earle - sax/flute/vocal Rolf Henning - guitar Karl Mutschlechner - bass Martin Roscoe - drums
Среди огромного количества немецких групп 70х годов коллектив NINE DAYS WONDER занимает привилегированное положение. С одной стороны они начинали, как и большинство команд того времени: с жесткого, бескомпромиссного варианта хеви-прога с сильным влиянием психоделии. С другой, ближе к концу своей карьеры они пришли чуть ли не к глэм року и поп року. Но при этом на каждом из этапов своей карьеры музыканты, под предводительством Уолтера Сейффера (Walter Seyffer), исповедовали честный подход к своему творчеству. Они не желали быть "героями одного хита". Манера исполнения иногда напоминала самого Питера Хеммилла (Peter Hammill), а о лучшем комплименте не стоит и мечтать. Им довелось вкусить сладкий плод мирового успеха, но вкус оставался на устах очень не долго. Не пытаясь переписать историю легендарного коллектива, обратимся лучше непосредственно к человеку, который и начал это дело. Слово лидеру и основателю NINE DAY'S WONDER Уолтеру Сейфферу.
Ниже приведен перевод интервью с Уолтером Сейффером, которое взял Frank Gingelei в январе 2002 года. ФГ: Вы помните свою первую группу? УС: Она называлась GRAVES и была организована в 1966 году. В состав входили три парня и девушка, которая играла на басу. Я же играл на барабанах и был ведущим вокалистом. В то время, каждую среду, ночью я постоянно слушал еженедельное радио шоу TOP 10 на Radio Luxemburg. Нашей целью было исполнение новейших хитов из Англии и США, причем ранее, чем пластинки бы появились в магазинах. Начинали мы в городе Mannheim, и кроме нас на местной сцене был коллектив THUNDERBIRDS, который позже стал известен как KIN PING MEH. Обе группы тогда только начинали свой путь к успеху, поэтому мы пытались выдержать конкуренцию. Причем это касалось не только того, кто из нас будет выступать на самых больших танцплощадках, но также важным был вопрос музыкальных пристрастий. Музыкантам из THUNDERBIRDS была близка музыке таких групп как BEATLES и SHADOWS, мы же старались играть в духе ROLLING STONES и YARDBIRDS. Оказывается деление на два лагеря - BEATLES и ROLLING STONES - присуще практически всем, в том числе и немцам. В свете этой информации любопытно проследить к чему привело увлечение такими "разными" коллективами, каким образом музыка англичан повлияла на дальнейшую стилистику немецких команд. Собственно, уже первые дебютные пластинки и показали результат - когда KIN PING MEH пытались играть прогрессивный рок, они делали ставку в первую очередь на мелодию, в тоже время NINE DAYS WONDER брали эмоциональным зарядом. Коллектив Уолтера Сейффера исполнял, пожалуй, самую насыщенную чувствами музыку. Страсть, ярость, ураганный напор - вот лучшие эпитеты для NINE DYAS WONDER образца 1971го. ФГ: Как была организована группа NINE DAYS WONDER? УС: Переход от GRAVES к NINE DAYS WONDER произошел на рубеже 1967/1968 годов. Причем на тот момент NINE DAYS WONDER исполняли все тот же бит рок. Лишь треть нашего репертуара были композиции собственного сочинения. ФГ: Как люди обратили внимание на NINE DAYS WONDER? УС: Случилось это однажды вечером. Мы участвовали в конкурсе бит групп и заняли там только седьмое или восьмое место, так как жюри не понравилась игра нашего гитариста. В композиции "My friend Jack" он играл в другой тональности, нежели следовало. Но такое решение жюри привело в ярость аудиторию, которая буквально начала в зале мятеж. На следующий день этому инциденту была посвящена огромная статья в газете, и нас стали воспринимать как самую тяжелую группу в округе. Все случилось совершенно внезапно. ФГ: Откуда появилось название NINE DAYS WONDER и что оно означает? УС: Насколько я понимаю, это эфемерное событие, так называемая, ускользающая фантазия, яркая, но короткая вспышка. В словаре британской прессы под этим понимают событие, о котором стоит поговорить дней девять, но затем - все забыто. В армейском лексиконе это также сержант, который прошел очень короткий курс испытания. ФГ: Каким образом произошел переход от NINE DAYS WONDER бит группы к NINE DAYS WONDER, которые записали в 1971 году одноименный альбом? УС: Дух времени изменился. С развитием рок сцены перед каждым из участников коллектива встал вопрос, что же мы ожидаем от нашего увлечения музыкой. Большинство сошлось на том, что музыка в их жизни играет второстепенную роль. Для меня же все было иначе - я хотел, чтобы музыка стала неотъемлемой частью моей жизни, пусть и со всеми вытекающими отсюда последствиями. Таким образом, новыми членами NINE DAYS WONDER, то есть теми людьми, которых привлекал рок-н-рольный стиль жизни, стали - Bernd Unger (bass), Winfried Schmitt (drums), Rolf Henning (guitar). Нам посчастливилось жить и работать вместе в одном из баров в городе Mannheim, который мы арендовали. Со стороны это выглядело как коммуна. В тот момент я был ведущим вокалистом в группе, а так же вторым барабанщиком. Репертуар группы тогда в полней мере попадал в категорию "краут рок". Первое значительное выступление пришлось на фестиваль в Burg Herzberg, а затем последовали бесчисленные гастроли за пределами Mannheim, где порой количество слушателей достигало нескольких тысяч человек. В тот момент мы осознали, что необходимо работать над собой и своей музыкой - мы не хотели быть "группой одного хита". Мы на самом деле рассчитывали привнести что-то в этот мир. И решающим фактором на этом пути стал приход в группу саксофониста Джона Эрла по прозвищу "Ирландец" (John "Irish" Earle). Он был, да и по-прежнему является выдающимся музыкантом. Когда Schmitt покинул состав, именно Джон предложил кандидатуру Мартина Роско (Martin Roscoe). Проблема была лишь в том, что мы не знали, как с ним связаться. Так однажды мы сидели и рассуждали, как бы на него выйти, как дверь в комнату отворилась, и вошел Роско… ФГ: Как вы уже сказали "Bayrisch Zell" не была коммуной в полном смысле этого слова, но с другой стороны, не было ли это больше, нежели просто бар с прилегающими апартаментами? УС: Вы правы. Двери "Bayrisch Zell" были открыты для каждого - любой мог прийти и его ждал теплый прием. По начала местное отделение департамента по ювенальным преступлениям находилось в нашем доме, которое заботилось о юных беглецах, а также помогало решать их проблемы с наркотиками. Все знали, что перед домом наркотики свободно продавались и употреблялись. Для нас, музыкантов, было важно, чтобы наркотики не оказывали решающего влияния на нашу музыку и жизнь. ФГ: В этой атмосфере родился дебютный диск группы, который не потерял своей уникальности и актуальности и по сей день. Почему вы не продолжили в том же направлении? УС: Скажу больше того, я по-прежнему считаю, что первый альбом явил собой "блестящее проявление гения". Что касается музыки, необходимо заметить, мы никогда не подходили к ней с теоретической точки зрения, просто играли и все. Мы относились к музыке, как к требованию эпохи. На этом этапе существования группы, с тех пор как к нам присоединился Джон Эрл, мы не ощущали себя частью "краут рок" движения. Мне кажется, многие музыканты той сцены слишком зависели от наркотиков, к тому же были слишком ленивы в вопросе репетиций. Мы же, в свою очередь, репетировали словно маньяки. Даже за завтраком мы разучивали рифы и мелодии. Все композиции на первом альбоме имели сложную структуру, но мы совмещали кусочки путем коллажа, то есть тем образом, который нам всем было хорошо понятен. Мы знали музыку полностью, даже партии соло гитары были написаны и мы могли легко повторить их с точностью до ноты. Для нас не было разницы между репетицией и не репетицией. Но такое состояние не могло длиться вечно.Дебютная пластинка NINE DAYS WONDER состояла всего из четырех композиций. Открывает альбом 16-минутный трек Fermillon. Начинается песня с мощного гитарного рифа, который дублируется диким саксофоном. Затем на протяжении всех 15 минут музыканты просто поражают самыми разными темами и переходами, причем мелодичные (но невероятно тяжелые и мощные) отрывки соседствуют с различными шутками, звуковыми эффектами и прочими "фрик-элементами". Композиция Moss had gone слегка отдает джазовым привкусом, но два заключительных трека - Apple tree и Drag dilemma - выполнены на манер первого опуса. Все тот же неистовый саксофон, приджазованная гитара и вокальные пируэта Сейффера. Пластинка просто переполнена интереснейшими музыкальными приемами и темами, что делает ее все более интересной с каждым очередным прослушиванием. ФГ: Смена стилистики по отношению к дебютной пластинке была совершенно очевидна. Многие фанаты первого альбома так и не захотели принять это. Таким образом, спрошу вас снова: что побудило вас изменить стилистику столь радикально? УС: Сегодня я глубоко убежден, что такая музыка могла быть сотворена лишь в определенный короткий промежуток времени, то есть тогда, когда альбом и был записан. Так называемы проект "Bayrisch zell" провалился вскоре по выходу пластинки, к тому же обнаружились проблемы с нашим менеджером. Парень оказался просто помешанным на деньгах, и вскоре у нас появилось множество финансовых проблем. Аренда нашего дома закончилась, и мы перебазировались за город. Мы рассчитывали, что это поможет нам решить проблемы с деньгами, но как раз в тот момент наш продюсер Peter Hauke был объявлен банкротом. Таким образом, это был конец для группы. Мы пострадали от сильнейшего давления со стороны и множества препятствий самого разного характера, которые поджидали NINE DAYS WONDER на том этапе. ФГ: Что произошло потом? УС: Участники того состава оказались разбросаны по самым разным уголкам страны. Джон Эрл вернулся в Англии и стал известным музыкантом (В 1972 году Эрл вошел в состав легендарной британской команды GNIDROLOG и участвовал в записи ныне классической работы группы "Lady lake"). Я окончил школу дизайна и по-прежнему вовлечен в этот бизнес. Потребовалось некоторое время, чтобы Майкл Бандт и Питер Хок вновь объявились. К тому времени Питер Хок устроился продюсером на Bellaphone records, и вместе с ним мы записали второй альбом "We never lost control". В результате я был разочарован. Пластинка получилась в стиле Девида Боуи (David Bowie) и MOTT THE HOOPLE, а на обложке пластинки мы предстали сильно загримированными, и нас была одета яркая одежда. Майкл посчитал, что это лучший способ обратить внимание прессы на нас. Пожалуй, в случае с альбомом "We never lost control" Уолтер Сейффер чересчур самокритичен. Да и его собственные сравнения с Боуи и MOTT THE HOOPLE откровенно удивляют. Стилистически пластинку можно охарактеризовать как мелодичный прогрессив-рок с элементами хард-рока. По сравнению с дебютом доминирующую роль заняли клавишные инструменты (постарался новый член коллектива Freddie Muenster) и, как ни странно, бас гитара. Фирменным знаком пластинки стали эпизоды, когда музыкальную тему ведет бас Майкла Бандта параллельно с резким и экспрессивным вокалом Сейффера. Собственно с этого начинается альбом - композиция Days in bright light. Далее следует изумительная по красоте баллада Fisherman's dream, отдаленно напоминающая лирические вещи CAMEL. Следующие пять композиций выполнены в стиле хеви-прога с активным саксофоном. Среди прочих особенно выделяются треки Andromeda nomads, Angels due to arrive. Последняя начинается с довольно обычной роковой темы, но на второй минуте перекличка гитары и саксофона начинает новый музыкальный рисунок, где в полной мере раскрывается эксцентричный вокал Сейффера. УС: Третья пластинка была также записана вместе с Питером Хоком, но на этот раз работа велась в Англии в Chipping Norton Studio. В группу вернулся первый гитарист NINE DAYS WONDER Rolf Henning, а за барабаны сел новичок Sidhatta Gautama. В качестве гостей нам удалось привлечь Девида Джексона (David Jackson, from VAN DER GRAAF GENERATOR) и клавишника 2066 & THEN Стива Робинсона (Steve Robinson). На этой пластинке мы попытались вернуться к драйву и динамике первого альбома, при этом работа получилась песенно-ориентированной, а отнюдь не экспериментальной и прогрессивной, как мы играли ранее.Если и можно верить словам Сейффера о возврате к корням, то делать это следует осторожно. Восемь композиций отлично вписывались в формулу мелодичного прогрессивного рока без изысков, но количество экспериментов было сведено почти к нулю. Да и динамика, которая, безусловно, слышна на пластинке, в разы слабее, чем на дебюте. Вообще при прослушивании временами испытываешь невероятное удовольствие, а порой чувствуешь скуку и безразличие. Идеально для примера первая вещь Long distance line. Начинается она как рядовая рок баллада, даже вокал Сейффера непривычно скуден на эмоции, но уже на второй минуте плавно меняется ритм, рисуется совершенно иная атмосфера, атмосфера ярости и страсти, а голос Уолтера уносит слушателя в иной мир, мир под названием NINE DYAS WONDER… И так на протяжении всех 40 минут - то безумно холодно, то жарко настолько, словно эмоции закипят с минуты на минуту. Однако общее впечатление сплошь положительное! УС: Четвертая и последняя пластинка - "Sonnet to Billy Frost" - стала новым этапом нашего пути. Bernd Unger (guitar), игравший в группе еще в 60х, вернулся в состав. В то время я слушал несколько иную музыку, нежели ранее, в основном Jackson Browne и Bruce Springsteen. Копировать их не было моей целью, но я хотел, чтобы влияние этой музыки естественным образом сказалось на моей. Бернд в то время был под впечатлением West Coast Sound - 10 CC, CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, к тому же он мог писать сложные вокальные партии. Мы хотели создать однозначно мудрое музыкальное произведение. Мы акцентировали наше внимание на написании интересных и проницательных текстов, в чем нам помог Ray Opper. В одиночку мне бы было это не под силу, а его поддержка была для нас чрезвычайно важна. Поэтому мы и поместили его на обложку вместе с нами. Продюсировал пластинку Christian Kolonovits. Мы связывали большие надежды с ее выходом, однако нас разочаровали не только цифры продаж, которые были подстать нашим предыдущим релизам. В этот раз нам также сильно досталось от критиков, для которых "Sonnet to Billy Frost" звучал слишком "по-английски" и был совершенно лишен духа эксперимента.Вот здесь Сейффер попал в самую точку по поводу своей пластинки. Музыканты явно перемудрили с концепцией, уделив основное внимание текстам. Музыка же получилась довольно таки вторичной. При этом первые три трека - Alchemist, I need a rest и In memory of sir Hillary - звучат довольно свежо, полны идей и эмоций. Но вот продолжение, целых 8 песен, получилось настолько вялым, что трудно поверить в название на коробке CD - NINE DAYS WONDER. Однако последняя глава в жизни этого коллектива довольно типична для своего времени, многие группы во второй половине 70х испытывали проблемы с репертуаром, да и кризиса жанра дал знать о себе. ФГ: Эти события и привели к окончательному распаду группы? УС: Эти и многие другие. С одной стороны мы оказались в столь плачевном финансовом положении, что не могли прокормить себя за счет продаж пластинок. Но это была не наша финна, а компании звукозаписи. На Bellaphone Records все были настолько безразличны и некомпетентны, что порой наши пластинки нельзя было достать даже в магазинах города, где мы играли! Та же история произошла и после переиздания пластинок на CD, их просто напросто нет в магазинах. Со стороны может, конечно, показаться, что все в порядке, однако это со всем не так. По идее мы должны получать 2 процента от общих продаж, но, по сути, это ничто. Мы были счастливы сотрудничать с Peter Hauke, но Bellaphone Records была мертвой компанией, которая жила за счет старого репертуара. С другой стороны проблемой стало то, что на тот момент состав NINE DAYS WONDER состоял из Bernd Unger и меня. Поддержки от других участников не было, поэтому, посовещавшись друг с другом, мы решили, что стоит начать новую главу в своей жизни. Так возник проект WINTERGARDEN, но это уже совсем другая история. Палеонтология ДИСКОГРАФИЯ 1971 Nine days wonder 1973 We Never Lost Control 1974 Only the dancers 1976 Sonnet to Billy Frost The Best Years Of Your Life? - 1971-1975 ЛС
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 19
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума