Тевтонское трио в лице Джека Б. Менцеля (бас-гитара, вокал), Михаэля Дертшени (гитара, вокал) и Клеменса Мюллера (ударные, перкуссия) - нетипичные представители немецкой рок-сцены 1970-х. Выпущенный самиздатом единственный альбом Elfenbein мощным вступительным треком ("Tired Anyway") обозначил ориентацию на хард-блюз англо-американского образца. Однако, все здесь не столь однопланово, как мнится на первый взгляд. Что доказывает идущая вторым номером композиция "Witch is Burning". Акустическое фолковое интро и открывающие вокальные структуры отчасти напоминают прославленный дуэт Simon and Garfunkel, хард-н-артовые гармонии местами вызывают ассоциации с Rushевской "Xanadu", так что намеки на прогрессивность имеются. И дабы утвердить слушателя в этой мысли, бравая троица выдает интересную вещицу "Stranger to Myself", начало которой оформленно в балладном ключе. Однако сама тема развивается уже по иным канонам, с уклоном в энергичную тяжесть и некоторую инструментальную гипнотичность содержимого. Далее вполне традиционный 12-тактовый "Паучий блюз" с весьма характерным для жанра затянутым гитарным соло. "Lazy Daisy" строится по рок-н-ролльным стандартам ранних шестидесятых и в контексте звучит довольно забавно. Вообще, вторая половина пластинки по сути отмечена эдаким креном в консервативность. При желании можно уловить нотки Yardbirds, усмотреть отсылки к ранним денькам Led Zeppelin, да и, собственно, узрить определенную преемственность от множества британских ансамблей, достигших расцвета на рубеже шестидесятых-семидесятых. Из наиболее интересных песен этой части релиза отмечу мягкую мелодичную "Can't Find My Way Home" и прекрасный замыкающий этюд в пасторальных тонах "One More...Little Song", акустическая атмосфера и шикарные хоровые распевки которого явно заимствованы у The Moody Blues. Очень душевный мотив, наполненный светлой мечтательной грустью. Итог: не прогрессив, конечно, но в целом интересная, продуманная работа, рекомендуемая в первую очередь поклонникам старого доброго хард-рока.
Отправлено: 10.09.08 07:21. Заголовок: Из раритетов (+)
Mirror "Daybreak" (1976)
Голландия. Вторая половина 1970-х. Вчерашние школьники Филип де Гоэй (гобой, саксофон, флейта), Пола Мемен (фортепиано, орган, струнные, синтезатор, вокал), Йохан Саарен (бас-гитара, вокал), Кеес Валриверс (гитара) и Петер Франсон (ударные) объединяются в ансамбль Mirror с вполне конкретной целью: поиграть эпический симфонический прогрессив. Уже отшумели первопроходцы фламандского арт-рока Focus, популяризаторы классики Exception и Trace, представители тамошней Кентерберийской сцены Supersister, на самом пике творческой формы пребывают мастера симфо-фьюжн Finch. И в этой разреженной музыкальной атмосфере пятеро молодых ребят силятся занять свою нишу. Стремление похвальное, но композиторского опыта для создания развернутых звуковых полотен пока явно недостает. В полнометражных (два по десять минут, один - на пятнадцать), преимущественно инструментальных опусах, из которых состоит "Daybreak" (исключение – песенка "Dear Boy" на три с половиной минуты), участники коллектива "плавают". Это отнюдь не значит, что материал плох. Просто нырок в высшую математику, минуя начала алгебраического анализа, должен быть максимально оправдан. Тут же на первом месте имеется горячее желание быть "как большие", и лишь потом - набирающие обороты профессиональные навыки. Тем не менее, звучит пластинка симпатично. Радуют ухо изысканные пассажи духовика де Гоэя, скоростные слэповые проходы басиста Саарена. Фоновый женский вокализ Полы Мемен приятен своей ненавязчивостью и почему-то навевает воспоминания о саундтреках из французских кинолент шестидесятых. Гитарная манера Кееса Валриверса еще не сложилась. Фразировка четкая, но реакции для быстрой ритмичной игры не хватает. Однако, к моменту создания великолепной прог-группы Lethe, ядро которой составит конгломерат де Гоэй-Саарен-Валриверс, он достигнет крепкого зрелого уровня. Что касается дебютной (и единственной) работы Mirror, то ее можно рекомендовать в ознакомительных целях любителям симфо-артовых команд типа England и, разумеется, поклонникам Lethe. Дабы иметь представление, с чего начиналась легенда, а заодно почувствовать разницу. N.B. Запись произведена с винила.
Отправлено: 11.09.08 08:17. Заголовок: To Sagael & All: Нашел в сети и перевел для всех вот такую, +
надеюсь, любопытную статью:
АНТИПРОГРЕСИФНЫЙ МАНИФЕСТ Войцех Капала (Wojcech Kapała) ("Прогресифный" – это не ошибка. В польском молодежном сленге слово "syf" ("сифилис") можно перевести как "западло" (пардон, из песни слов не выкинешь – переводчик).
Тридцать лет тому назад дебютировала последняя из великих прогрессивных групп – UK, двадцать пять лет назад появился первый альбом прог-рокового откровения восьмидеся¬тых лет, то есть "Marillon". Кроме указаного, с того времени в этой музыке ничего особо большего и не происходило. Правда, по пути как-то случились "Porcupine Tree", изменив¬шие прогрессивный рок (вот только не известно, в лучшую ли сторону) и "Dream Theater" – ансамбль с крепким положением на музыкальном рынке, продавший множество дисков, но среди широкой публики функционирующий в качестве металлической группы.
Недавно двое моих коллег покончили со своими длившимися по два десятка лет браками. И подумал, а не пойти ли по их следам и не покончить ли с продолжающимся вот уже четверть века союзом, который к настоящему времени начинает походить на эмоциональ¬ную пустыню. Я и современный прог-рок вот уже несколько лет ведем параллельное су¬ществование, и у нас все меньше общего Наши пути потихоньку расходятся. Никогда (или почти что никогда) не бывает так, чтобы виновной была только одна сторона. У меня тоже не слишком легкий характер, и со мной не слишком-то легко выдержать. Вот только в данном случае, я несу наименьшую ответственность за это. Вполне возможно, я стал бо¬лее требовательным. Но ведь это, по-моему, не грех? Вот уже несколько раз в моей музы¬кальной жизни бывали такие периоды, когда я избегал пластинок с прогрессивным роком, как черт ладана, за исключением тех, которым было лет под тридцать. Тогда у мня шел металл, поп, вся новая волна во всех ее оттенках, немножечко джаза. Продолжалось такое несколько недель, самое большее – месяц, и как-то проходило. Но теперь это затянулось уже на дольше, и признаки проявляются все так же. Одним из них этот текст как раз и яв¬ляется. Мне кажется, что моя нехоть к прог-року переходит в хроническую стадию. Весь этот жанр на моих глазах скис, съежился, сделался более глупым и ограниченным.
Нет, я вовсе не засушенный старикан, который с умилением вспоминает старые добрые времена и по причине того же умиления идеализирует музыку того периода. Как и боль¬шинство читателей нашего портала, вся классика меня обошла, и я познакомился с ней посредством "консервов". Первой прог-роковой пластинкой, на которую я "запал" была "Broadsword And The Beast" Jethro Tull. Так что золотые годки прог-рока (и вообще рока) для меня проехали, и у меня нет абсолютно никаких причин, чтобы идеализировать ту му¬зыку. У меня вооще не было понятия, что существует нечто подобное, как прог-рок. Я слушал тогда "Слэйд", "АББА, "Раббетс" и Сюзи Кватро. Таким образом, вопрос с умиле¬нием мы, наверное, закрыли.
Все время нас засыпают новыми дисками. В воздухе просвистывают эпитеты: "револю¬ционно", "великолепно" и даже "гениально". Однако, по сравнению с классическими пла¬стинками жанра, более современные достижения выглядят весьма бледненько. Рядом с давними мастерами современные прог-герои выглядят сущими карликами. Лилипутами! Самые крупные из современных звезд с классиками могли бы выступать разве что в ка¬честве разогрева, а может – только таскать колонки. Не тот класс. Новые диски, поскольку имеются – получше, похуже, но, как правило, им далеко до изданий тридцати, тридцати-с-лишним-летней давности. Трудно сравнивать даже самые лучшие современные диски с теми – давними. En mass, уровень снизился. "Средние достижения" тридцатилетней дав¬ности находятся на более высоком уровне, чем "средние достижения" современности. А нынешние "шедевры" ну никак не дотягивают до шедевров тех лет. Отсутствие воображе¬ния, отсутствие духа, отсутствие полета, отсутствие идей, замкнутость в тесных стилисти¬ческих клетках. Под дулом пистолета я бы упомянул пару названий – "Sky Moves Side¬ways" Porcupine Tree и "Unfolded Like Staircase" Discipline. Первый диск – это цезура, до¬рожный указатель и поворотный пункт современного прог-рока. А вот уже "Unfolded…" – это такой альбом, который был в состоянии сравниться с давними размахом, компози¬циями и уровнем эмоций.
Почему же те великие были великими, а нынешние – уже нет? Потому что светят отра¬женным светом. Прогрессивный рок рождался сорок лет назад из соединения рока, джаза, блюза и классической музыки (в зависимости от исполнителя, пропорции этих составных были самыми разными). Идея была ясная – переломать межвидовые барьеры, порвать со стереотипом треминутной песенки: запев, припев, запев… И эти давние, великие группы все это так и создавали, от самых основ. И это вовсе не было так, что несколько голо¬вастых типов – Хейуорд, Брукер и Эмерсон, попивая пивко, решили создать новый музы¬кальный жанр и назвать его прогрессивным роком. Само название выдумали музыкальные журналисты, абсолютно беспомощные в отношении целой волны замечательных групп, играющих нечто совершенно новое. Современные исполнители уже не черпают из источ¬ников, а останавливаются на полпути, беря уже преобразованные, переделанные формы. А таким способом лучшим не станешь! Другое дело – Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Genesis, Moody Blues, ELP, Procol Harum – это из наиболее великих и знаменитых; VDGG и Gentle Giant – тоже важные, но несколько недооцененные. Camel, Barclay James Harvest, Hawk¬wind, Curved Air, Family, Caravan, Strawbs, Renaissance – не такие великие, не такие знаме¬нитые, возможно, их меньше помнят, но нередко они сравнивались по форме с самыми великими. Пара десятков ведущих прог-роковых ансамблей (о ком-то я мог позабыть, но это легко можно исправить). Пара десятков сильных, выразительных художественных личностей. Британских, потому что там все началось. Полностью оригинальных, неповто¬римых. Их единственной общей чертой было то, что они не имели друг с другом ничего об¬щего. И сколько подобных исполнителей мы можем найти сейчас? Возможно, Sigur Rós (только это, по-моему, из другой оперы) и… собственно. Кто еще? Porcupine Tree? Не очень – Ozric Tentacles, Pink Floyd, Steve Hillage. Dream Theater? – Marillion, Iron Maiden, Metallica, Rush, Mars Volta? – ну, здесь выбор богатый – начиная с американского гараж¬ного рока конца конца шестидесятых, Santana, King Crimson, один Бог знает зачем. Но в этих случаях видна хотя бы выразительная артистическая личность. Понятно, всегда мо¬жет найтись кто-то, кто скажет: а вот я знаю группу Х, так вот он ваааще ох, ах, чудо, ра¬хат-лукум, и вааще – оригинальный и новаторский. Нормально! Вот только знаешь ее ты, еще пара ребят – а остальные ни гу-гу, потому что ее (группы) поражающая способность ничтожна, и она еще не дошла до более широкого круга слушателей. А это, к сожалению, основа деятельности.
ЗНАЕТ ЛИ КТО-НИБУДЬ, КУДА ЕДЕТ? В современном прогрессивном роке можно, более-менее, выделить два направления. Первый можно назвать "передовым", а второй – "традиционным". Почитатели "передового" направления любой ценой пытаются склепать чего-нибудь свое, новое и неповторимое. Обычно, это походит на повторное изобретение пороха и поиски квадратных яиц – и смысл, обычно, тот же самый. Страстное стремление к оригинальности перестает быть средством, а становится целью самой в себе. В результате же мы получаем "болтунец" (если уже оставаться со связанной с яйцами терминологией), который невозможно слушать. Да и неповторимостью нечего перегибать палку, поскольку, обычно, она и так заражена пятном Porcupine Tree или Dream Theater. От одних берут бессмысленное блеяние, от других же – возможность наделать побольше шума – и то же бессмысленного.
Второе направление – "традиционалистов" – черпает, а как же, из всего богатейшего наследия прог-рока. Функционируют они, в основном, на переработке чужих замыслов, очень часто, более старых по возрасту, чем они сами. Слушается это миленько, только из этого мало чего следует. К счастью, многие из таких групп прекрасно это понимают и концентрируются на содержании – пускай вторичном и совершенно не оригинальном, зато слушать приятно. Такой подход мне уже значительно ближе. Вот только, опять же без перегибов. Это не очень хорошо уж слишком тщательно копировать своих идолов, поскольку невольно получаются кавер-бэнды – зачем слушать Magenta, если Renaissance играл то же самое, только лучше?
Иногда такой музыке пригодилась бы коммерческая отделка – то есть, кто-то, кто сказал бы – из этого половину на фиг, а из этого делаем радио-формат на 3:45, или погнал группу к черту, чтобы дело не портили – и вообще, приблизил бы такую музыку к слушателю, чтобы она не была такой герметичной. Но, может, это прогрессивная идеология герметична, а не музыка? Может, сами исполнители преднамеренно запираются в башне из слоновой кости, не делая каких-либо усилий, чтобы дойти до слушателя?
НАИБОЛЬШИЕ "ВРЕДИТЕЛИ" (нечто вроде продолжения предыдущего абзаца) – то есть, Porcupine Tree и Dream Theater – почему они, и почему в кавычках. Хотя обе эти компании наилучшие годы, видимо, уже пережили, тем не менее, они являются наиболее влиятельными группами прог-рока. И как раз эти влияния и наделали кучу вреда. Понятно, что не их вина, что у них такие глупые копиисты, которые имитируют самые поверхностные черты их творчества и никак не в состоянии проанализировать их получше. Они не замечают того, как Porcupine Tree в средине 90-х годов полностью изменили обязательную тогда философию прогрессивного рока и показали, что его можно играть иначе. Но иначе, означает по-своему, а не точно так же, как Уилсон со своей командой. Зато Dream Theater был одним из немногих ансамблей, которым и вправду удавалось соединить размах прогрессивного рока с силой heavy metal. А теперь кое-кому кажется, что если он более-менее шустро перебирает пальцами по грифу, то уже сделался Петруччи, а если бухает быстро и без особого смысла по кастрюлям – то уже и Портной. А хором – почти так же хороши, как и их идолы. Далее идет версия для более продвинутых, поскольку, чтобы пробовать играть как ДТ, нужно, все-таки, хоть что-то уметь. Значительно легче быть вторым (или сто шашнадцатым) Porcupine Tree – достаточно анемично помяукать в микрофон и несколько минут без особого смысла полагать, опять же, чего-нибудь. К сожалению, можно заметить, что именно это и есть наиболее распространенная дорога развития современного прогрессивного рока. Немелодичные, технически пере закрученные, бездушные комарики – за такие "произведения" спасибо не скажу. Уж лучше снять с полки чего-нибудь более приятственное для уха, например, Magma.
(Продолжение следует)
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 458
Отправлено: 11.09.08 08:20. Заголовок: (Второе продолжение статьи) +
ПРОГ-МЕТАЛЛ (тоже можно подтянуть под заголовок "НАИБОЛЬШИЕ ВРЕДИТЕЛИ") – который многие насмешники (и я тоже) называют "прог-метилом". О Боже… неисчерпаемый источник насмешек и издевок для множества более подкованных фанов. Программные основы – соединение наилучших отличительных черт металла и прог-рока – такие же привлекательные, как коммунизм. А выходит из этого, приблизительно, то же самое. В прадавние времена, в начале девяностых, это называлось heavy-progressive, и несколько осмысленных банд даже весьма интересно на эту тему вопило: американские Magellan, Shadow Gallery, Dream Theater или же британские Threshold. Потом все это хозяйство переименовали в прог-металл. Теперь… а вот теперь у меня, видимо, невезуча, потому что практически все диски из под этого знака, которые попадают ко мне, малоинтересны, в самом лучшем случае – банальны: во всех царит штамп и схематизм. Рифф джи-джи, и бласты ударника. Да и вообще, а существует ли нечто подобное, как прог-металл? Большинство из этих банд играет хард-рок "с улучшенной породой" или же классический металл с клавишами. Только до уровня Dio, Raibow, Ozzy Osbourne или Queensryche им как до Киева раком! Одна из самых курьезных пластинок, которые я в последнее время слышал, была продукцией Evergrey – "Monday Morning Apocalypse". Мелодия отштампована прямо из американского хэви-алюминия (и вовсе даже неплохая), а "приодета" в аранжировку в соответствии с прог-металлической схемой – задиристый, крикливый, до боли серьезный вокал и тяжеленные риффы. Все вышло так, будто бы девица, танцующая у шеста в топлесс-клубе пыталась всех уболтать, что танцует в академическом балетном ансамбле, и что на выступление надевает именно такой костюмчик. Прог-металл – это общество еще более стилистически замкнутое и закрытое для каких-либо внешних влияний, чем обычные проггеры. А преувеличенная забота о чистоте жанра приводит к результатам, характерным для внутреннего разведения – дегенерации и измельчению. Что и слышно.
ПОЛЬСКИЙ ПРОГ-РОК – все то, что я написал выше, относится и к польской прог-роковой сцене. Но здесь имеются и наши специфические, национальные черты. Во-первых, вокалисты, поющие на "ленглыдже" – то есть, по-английски с польским акцентом. Это невезуча, что английский язык со славянским акцентом звучит так безнадежно. Западноевропейским народам повезло несколько больше, потому что английский с их акцентами не выходит так паршиво. Но вот английский с ретороманским "запевом" настолько специфичен, что мне всегда кажется, будто бы в швейцарских командах поет один и тот же вокалист. Проблему можно решить тремя путями – петь по-польски, получше выучить английский язык, записывать инструментальные диски. К счастью, наши "экспортные" группы имеют неплохих "англичан" за микрофонами. И я был бы несправедлив, если бы не признал, что в последнее время ситуация улучшается.
Другое дело – как все записано и как сыграно. С точки зрения музыкальной культуры – все ужасно. Польские музыканты, в большинстве своем, с технической точки зрения приличны, зато с музыкальным воспитанием у них паршиво. Им не хватает замысла, чтобы выйти за рамки схемы – клавиши, ритм-секция, вокалист и гитара, им не хватает знаний, и они мало чего слышали, чтобы знать: имеются различные возможности сыграть или аранжировать данное произведение. А самое паршивое это то, что пластинки, как правило, плохо произведены или, в лучшем случае, они просто банальны. Ведь частенько случается, что сами музыканты берутся за производство, и вместо того, чтобы выставить так, чтобы было хорошо слышно, они начинают комбинировать – эффект же таков, как на "Second Life Syndrome" Riverside . Ведь никто же не скажет, будто бы пластинка эта звучит сенсационно. Опять же, вроде бы есть и хорошие диски, прилично сыгранные, но по сравнению с последним альбомом украинского проекта Karfagen – их, вроде бы, и не существует. Не дождусь я, видно, такой польской прог-роковой пластинки, как "Space Between Us" . В музыкальном плане – ничего особенного, но как реализовано! Какое хрустальное звучание, какие аранжировки, как все старательно проработано. За те десять с лишним лет со времен ранних дисков Lizard, Abraxas или Collage трудно в этом плане заметить особый прогресс. Обычно же все так, что мы имеем дело с достаточно приличным музыкальным материалом, который кто-то убил с помощью микшерского пульта. Конечно, имеются исключения – знаем – Indukti, Gargantua – их нельзя обвинить в отсутствии музыкального воображения, продюсинг исполнителей из конюшни Lynx Music находится на неплохом уровне. Только этого все же маловато.
Сами музыканты – мне кажется, что их чувство собственной ценности обратно пропорционально умению и достижениям. Записали одну демку на 20 минут и уже считают себя Бог весть какими исполнителями. Знаю случай, что ансамбль, даже достаточно обещающая, записавшая всего пару демок, разбежалась, поскольку музыканты поссорились из-за бабла. За какое такое бабло? За те несколько злотых? Или же, когда кто-то пытается поучать, как следует интерпретировать его музыку. Как будто ему не известно, что в тот самый момент, когда она – музыка – пойдет в народ, творец полностью теряет над ней контроль. Про обиды на отрицательные отзывы или же недостаточно льстивые мнения о группе я не стану и вспоминать. И вообще, временами мне кажется, что музыканты желают, чтобы к ним относились как к недоразвитым детям: гладить по головке, не дай Боже, не кричать. Ведь если они обидятся, то уйдут. И скатертью дорожка! Ведь они для нас – слушателей. Это мы им платим: за пластинки, за концерты. Когда до них дойдет, что шоу-бизнес – это гнилая трясина с "русской рулеткой" в придачу, что выживают там самые стойкие, что еще не раз на них выльют ведро помоев – по делу или нет – тогда еще у них еще имеется шанс на выживание.
Другая беспокоящая проблема – это взаимное похлопывание по спине издателей, журналистов и музыкантов. Ничего хорошего из этого не следует, поскольку издатель или музыканты, которые поставили журналисту несколько литров "светлого" или "темного", требуют от него положительного отзыва о своей музыке. И некоторые писаки поддаются. Из всего же этого получаются какие-то болезненные "защитники". Страдает потенциальный слушатель, которому подсовывают лажу под видом якобы тщательно проработанной рецензии. Отражается это и на самом пишущем, поскольку он теряет доверие. Впоследствии к его писанине относятся так: а, нечего ему верить, ведь он никогда ничего плохого про тех-то и тех-то никогда не напишет.
Last but not least - мы, слушатели – большинство из нас, это члены "Клуба Амбициозного Слушателя 128 kbps", мало чего знаем, воспринимаем слова различных гуру из средств массовой информации словно истину в последней инстанции, словно откровение, не проявляя никакого желания, чтобы иметь собственное мнение. Для большинства, до "Sky Moves Sideways" прог-рок не существовал, мы знаем по несколько дисков Marillion, Porcupine Tree, Riverside, Dream Theater и то, что услышим по радио . Это все равно, что восхищаться вкусом так называемых шокололадоподобных изделий, никогда не попробовав вкус настоящего шоколада . Прог-рок – это такая музыка, которая требует от слушателя определенного знакомства. Канонические диски жанра необходимо, в обязательном порядке следует знать. По крайней мере, знать – никто же силой не заставляет обожать "Red" или "Темную Сторону". Но знать их необходимо. Без этого нет и речи, чтобы вообще понять, а чем же вообще был прогрессивный рок. Во времена глобальной деревни, подключенной к Интернет, ознакомление с 50-60 альбомами не должно представлять особой проблемы – два-три месяца, и дело сделано. Опять же, ведь не в пустыне живем, у каждого есть старшие родичи, тетки, дядья, родители – там тоже поискать можно. Ведь не просто так "Тройка" долгие годы была в музыкальном смысле самой воспитывающей вкусы польской радиопрограммой, чтобы от этого сейчас ничего не осталось.
Понятное дело, нет у меня охоты, чтобы все написанное выше трактовали как откровения. Скорее уже, в качестве повода для дискуссии – а как оно сейчас? Неужели все так плохо, как я пишу, или, возможно, все даже неплохо и вообще зашибись? Лично я считаю, что причин для радости нет. 06-04-2008
(Статья взята с польского сайта http://artrock.pl. Рекомендую: очень интересные рецензии на диски, старые и новые; статьи, сообщения. Правда, к сожалению, на польском языке.) Перевел: MW
В статье упоминается украинская группа "Карфаген". С удовольствием даю линк на этот хороший альбом (320 kbps). Link: http://www.load.to/?d=zsIELQeXl4
Интересно будет узнать мнение общества. С уважением, MW
Juergen
Пост N: 189
Отправлено: 11.09.08 09:31. Заголовок: вот что я думаю по этому поводу (+)
Как многие могли заметить, я слушаю не только блюз :-), но и увлекаюсь этим самым прогрессивом еще года с 74-го, когда до меня дошел великий Thick as a Brick, сразивший меня наповал, а сразу за ним был Relayer, а там и Кримсоны подтянулись :-) Это я к тому, что могу говорить аргументированно, как большой специалист в данном жанре :-)
В переведенной статье есть много того, с чем трудно не согласиться, ибо тенденция налицо. Тем не менее кое-где автор явно передергивает - либо от недостатка знаний (например, современный скандинавский прогрессив дал ряд достойных групп и альбомов), либо просто для сгущения красок.
Мне современная ситуация видится следствием одного простого факта, который почему-то крайне редко принимается во внимание: в 70-е годы (расцвет прогрессивного рока) процесс записи и издания музыки был совсем другим, нежели сейчас. Поясняю: - во-первых, музыканты были ограничены объемом одной винилки - т.е. 40 - 50 минут, и были вынуждены ОТБИРАТЬ ЛУЧШЕЕ из своего материала, и это самое лучшее записывать на пластинку. (Сейчас на КД легко загнать 80 минут, и многие группы туда чуть ли не все саундчеки подряд пишут). Если диск играет 40 минут, и все 40 минут хорошей музыки, это намного лучше, нежели 80-минутный диск с теми же 40 минутами хорошей музыки - не так ли? - во-вторых, сама процедура записи стоила заметно дороже, и группам была не по карману. Вследствие этого запись делали студийные специалисты высшего класса (вспомним того же Парсонса или Эдди Оффорда, не говоря уже о Дине Мартине) с прекрасным музыкальным образованием, которые могли привносить в звучание группы что-то дополнительное (а в прогрессивном роке это часто давало дополнительный положительный ньюанс). Сейчас же каждая группа может записаться дома - достаточно компьютера да нескольких программ (поэтому многие группы и звучат как калька друг с друга). Такая самодеятельная запись позволяет: а) записаться кому угодно, и на рынок выходит продукт, который никогда бы не был выпущен в 70-е по причине полной неконкурентоспособности, и б) не заморачиваться с качеством. - в третьих, появилась возможность самостоятельной записи и распространения своей музыки для ЛЮБОГО коллектива, вне зависимости от его музыкальных способностей - и на КД, и в виде интернет-файлов. Поэтому конкуренции за право записать и распространить свою музыку практически нет, а отсюда мы и получаем не только лучших представителей жанра, но и всех подряд - и в итоге средний уровень резко снижается. - в четвертых, достижения технологии позволяют сегодня практически всем желающим получать любые звуки, эффекты и тп. - сегодня каждый, располагающий несколькими тысячами уе сам себе Жан Мишель Жарр, ибо может (при наличии сноровки и опыта владения музыкальными гаджетами) легко копировать и звучание, и стиль, и манеру великих музыкантов 70-х, причем не одного, а всей группы сразу (а в конце 60-х - начале 70-х количество меллотронов и мугов в Англии измерялось единицами, и стоили они, естественно, немерянные фунты).
Как обычно, у любого явления есть и положительные стороны - сегодня каждый музыкант при желании может пробиться на рынок и найти своего слушателя, но есть и отрицательные моменты - общий уровень современного прогрессива заметно снизился, а новички начали копировать уже не родоначальников жанра, а их дубликаторов. Тем не менее и сегодня находятся исполнители, которые умудряются создавать великие альбомы в данном жанре - причем это и старая гвардия с их новыми работами (New Trolls 2007), и сравнительно новые коллективы (Anglagard, Taal, Isildur's Bane и др.).
Но поскольку технологический прогресс не остановить, ситуация будет только ухудшаться: если раньше для того, чтобы пробиться на сцену, требовалось как правило и наличие хорошей техники владения инструментом, и какого-никакого музыкального образования (по крайней мере в прогрессиве), и новых конкурентоспособных идей, то сегодня можно обойтись без всего этого - записался на компьютере и начал себя рассылать всем подряд :-)
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 460
Отправлено: 11.09.08 10:31. Заголовок: To Juergen: Спасибо за отклик. Статью я поместил в качестве +
затравки (Вы это поняли правильно). Естественоо, автор сгущает краски - но это и свойственно публицистике. Опять же, он не рассчитывает на знатоков и давних любителей жанра (я сам узнал и полюбил прогрессив-рок с начала 1970-х годов, только для меня все началось с Чеслава Немена, а потом подкатил Рик Уэйкман, которого люблю до сих пор...), а на людей, которые услыхали про прог чуть ли не "здесь и сейчас". Естественно, кое-о чем автор не говорит (к скандинавам я бы прибавил огромный пласт итальянского прога и, в настоящее время, прог-рока из Латинской Америки, в Польше тоже любопытные банды, есть - хотя и не очень много - таковые в России, Украине и странах СНГ; вот, правда, найти их сложновато - не формат), но это тоже, видимо, "для запалу"... А в отношении технологий и доступности выхода, я с Вами полностью согласен. Но не будем ворчать, мол "раньше и бублики вкуснее были". Кое-что появляется и сейчас (тут Вы правы, и пример с "Новыми Троллями" удачен!), хотя... Вы правы и в том, что раньше нужно было уметь играть, иметь идеи, да и везение тоже было нужно с продюсером, звукоинженером, автором обложки (Роджер Дин для "Йес" ой как много сделал)... Зато остались великие альбомы. Хулить все современное или возносить на пьедестал "старичков"? Это глупо. Время само расставит все по местам. А за отзывчивость - спасибо! С уважением, MW
критический обзор на такое глобальное на сегодняшний день явление как PROGRESSIVE ROCK. Но не более того. Автор выражает именно Свою точку зрения на данное явление,хотя видно,что он не новичок в этой области и знает о ком и о чём пишет. Лично я "болен" этим направлением где-то с конца 70-х (тогда это чаще называли ART ROCK или Sympho Rock). Пожалуй,одними из первых я услышал Pink Floyd, Genesis, Yes, Jethro Tull, чуть позже King Crimson,Genle Giant, Magma и т.д. Впрочем,в те времена и не было такой армады групп в Этом направлении. Но в те времена музыкального дефицита в СССР эти родоначальники жанра воспринимались всеми как Боги! Мне,в каком-то смысле повезло,что я попал в "интеллектуальную" компанию ,где собирались у кого-нибудь на квартире, приносились фирменные виниловые диски и всё это бесконечно прослушивалось,переписывалось на бобины и обсуждалось . Затем,где-то с конца 80-х удалось собрать настоящую арт-рок группу и даже выступить на небольшом фестивале в ЛДМ (в Ленинграде)! Но нас никто не понял и не воспринял,т.к. мы играли странные композиции в "сложных" размерах в стиле Genesis, а в то время во всю процветал нью-вэйв и синти-поп... Прошли годы и после ещё нескольких попыток воссоздать подобный коллектив,мне всё-таки удалось найти одну группу единомышленников, записать приличное демо,но до сих пор до серьёзных концертов и раскрутки дело не дошло из-за финансовых причин ,а самое главное из-за Невостребованности данного жанра в России в целом (так как отечественные прог-группы сейчас можно по пальцам пересчитать , а фестивали такого рода вообще не проводятся). Но надежда всегда остаётся! И вот пример http://flashrange.com - смотрите клип! (ребятам удалось записать на проф. студии в Англии мини-альбом,который скоро выйдет,с участием John Mitchell (ex-Arena,Kino,vocals/guitars),John Jowitt (ex-IQ,bass) & Andy Edwards (ex-Robert Plant Band,drums). Эти музыканты только помогали в записи альбома, в "живом" проекте группы будут участвовать только русские,в т.ч. и я :)... Что касается обсуждения известных групп мировой прог-сцены,то это дело неблагодарное,т.к. о вкусах не спорят, хотя ,в последнее время действительно много "клонов" и "проходных" групп данного жанра,которые не хочется слушать уже после первого трека... Тем не менее нашёл в этой теме много достаточно шедевральных групп, из последних ,например,рекомендую шведскую BEARDFISH & две финские(англоязычные)группы - HIDRIA SPACEFOLK и KHATSATURJAN, которые просто потрясли разнообразием стилистики и уровнем исполнения! Думаю,имеет смысл в очередной раз поблагодарить SAGAEL-a за великолепные (и разнообразные!) раритеты в стиле Progreessive, а также принести извинения за небольшое "словесное засорение" темы ...
sagael
Пост N: 449
Отправлено: 11.09.08 22:04. Заголовок: to mw_1954: Владимир, спасибо за перевод, действительно, интересно (+)
В то же время это, конечно, же крайне субъективный взгляд на проблему. По-моему, говорить о гибели или стагнации жанра в планетарном (или почти планетарном) масштабе может лишь тот, кто прослушал хотя бы 60 % команд всех стран и континентов, работающих в прогрессивном ключе. Сомневаюсь, что подобное вообще осуществимо (даже при наличии массы свободного времени и дикого желания иметь представление обо всем сразу). Так что автор статьи явно поторопился с выводами. Другое дело, что несмотря на изначально некоммерческий посыл прог-рока как такового, сегодня имеется когорта вполне успешных "раскрученных" ансамблей, имена которых у всех на слуху. Активно действуют монструозные лейблы, "заточенные" под музыку подобного рода, весьма грамотно делающие рекламу своим клиентам и периодически зажигающие новых "звезд" (яркий пример - корпорация Inside Out, начинавшая довольно скромно, но со временем обскакавшая даже всемирно известный оплот арт-рока - компанию Musea). Однако, то лишь вершина айсберга. В тени новоявленных "гигантов" (не будем оглашать список, он хорошо знаком каждому, кто "в теме") творят локальные коллективы, пусть и не пробившиеся на фирмы-мэйджоры (и слава Богу!), но благодаря современным технологиям, имеющие выход на транснациональную аудиторию. Да и в художественном отношении они зачастую гораздо интереснее грешащих самокопированием артистов. Так что все не столь плохо и однобоко, как оно кому-то кажется. Конечно, доля "вечной музыки" в сегодняшнем мире ничтожно мала, тем не менее, она по-прежнему есть. А нам остается лишь перебирать звуки в поиске "утраченного аккорда истины". Будем рыть глубже...
sagael
Пост N: 450
Отправлено: 12.09.08 07:41. Заголовок: Ex-members of The Enid (+)
Nick May "Whimwise" (2005)
"Все, что я завещаю миру, по сути - причуда". Такими словами предваряет знакомство слушателя со своим сольным творением английский мультиинструменталист Ник Мэй. Его долгий путь в роке начался на заре восьмидесятых. Ник играл в командах Tamarisk, Dagaband, Captain Sensible, Gemini. Как басист, участвовал в турне по Франции и Германии возрожденных неопроггеров Jadis. А в 1993 году получил предложение из разряда безотказных, и занял вакантное место гитариста в новой инкарнации воскресшей из пепла легенды британского симфо-арта The Enid. При его непосредственном участии был записан альбом "Tripping the Light Fantastic" (1994) и несколько свежих версий старых треков команды. Тесное сотрудничество с Робертом Дж. Годфри, лидером The Enid, кардинально повлияло на пересмотр музыкальных ориентиров Мэя. И первый самостоятельный диск артиста вполне закономерно выдержан в ключе инструментального оркестрового прогрессива. Сообщником при этом стал давний знакомый – ударник Стив Хьюз. До высот The Enid "Whimwise" очевидно не дотягивает. Зато прослеживаются аналогии с другими отщепенцами из того же лагеря – трио Craft и их одноименной пластинкой 1984-го года. В первых двух номерах трудяга Мэй несколько переборщил с бравурным «фанфаронским» звуком, да и композиционно здесь царит небольшой сумбур. К началу эпической “Scurry Flurries” положение, слава богу, выравнивается, в структурах появляются упорядоченность и цельность. Многослойный саунд программы обеспечивается богатым клавишным арсеналом, явно продублированным с инструментария наставника Годфри. Живописуемые сонические ландшафты по мере движения выглядят все более убедительно. Местами маэстро пускается в откровенные эксперименты, добиваясь сочетания электронных "фишек" с синтезированными хоральными подкладками, объемными симфоническими картинами и продвинутым рок-гитаризмом (финальная вещь "Innocence"). Бравый парень Ник демонстрирует собственную самодостаточность, и, в общем-то, ему веришь. За плечами хорошая школа, а впереди, бог даст, великие свершения. Пока же весьма и весьма недурственно.
Отправлено: 12.09.08 08:18. Заголовок: To Sagael: Спасибо за отзыв. Смотрю, статья задела за живое. +
Но, как все правильно замечают, она и призвана была "всколыхнуть". Автор (видимо, намеренно) пропускает достижение национальных школ прог-рока (Италия, Скандинавия, Латинская Америка, а в последнее время - даже Азия), которые по своим базовым принципам отличаются от прародителей. Да что там далеко ходить, прог-рок Великобритании (в котором имеются локальные "школы", например "кентерберийский саунд") значительно отличается от прог-рока США. Так что будем копать глубже, как правильно заметил Sagael. А если что-то попадется любопытное из статей еще - обязательно переведу и выставлю. Всем большое спасибо! С уважением, MW
EVGEN
Пост N: 1045
Отправлено: 12.09.08 18:49. Заголовок: Я хочу заметить (хотя слегка опоздал к столу))),
как человек проработавший 15 лет в СМИ и учавствующий в создании 3-х разных музыкальных изданий с 1996 года, (кстати, первые и до сих пор единственные на Дальнем Востоке), но продавались они по всей нашей коммунальной квартире - России. Может кому и попадались: Пост Рок (если чё - задолго до Ин Рока), Фронт и Хатросс. Это так - предыстория))) Други не верьте журналистам - первые рок-журналы создали фаны, а разьве они могут быть объективны?! Много лет я слышал что арт-рок 70-х зашел в тупик (так визжала пресса), но слушая сейчас музыку тех лет я понимаю что она подходила к своему мощнейшему витку, а читая интервью с музыкантами тех лет - я вижу что на самом деле все лейблы (на тот момент) отказались сотрудничать с ними дальше. Пропала или зависла куча материала, в мир пришел ПАНК! Но сам ли он пришел или его пришли? До сих пор любой профессиональный музыкант того периода с ненавистью отзывается об этом времени. С трудом выжили мощнейшие "динозавры". И то их жизнь в период времени скорее была похожа на простейшую борьбу за выживание. Таже самая история произошла в начале 90-х, когда на огромной волне развития трэш и других ответвлений металла (на тот момент это была самая прогрессивная музыка) за уши вытаскивают из Сиэтла молодого паренька Курта Ко. и все студии опять рвут контракты с популярнейшеми группами того времени, из которых не выжило и половины к нашему периоду. Высосанная из пальца волна альтернативы не просуществовала достойно и 4 года, а музыкальный застой затянулся в мире больше 10 лет. Как вы видите - всё дело в том, что лэйблам нужен был новый товар. Все эти музыкально-деградирующие псевдореволюции были высосаны из пальца торгашами для которых без разницы что продавать: мыло, корм для собак или музыку. Как говорят классики - Дэньги нэ пахнут! Но самое ужасное ждало всех впереди, как говориться "дважды в одну реку не войдешь". Когда начались сплошные возрождения классических составов все с разочарованием обнаружили, что таких шедевров, как в 70-х мы уже не услышим. Всё - поезд ушел и его уже не догонишь, это раз. И арт стал такой же классикой, как блюз, джаз и прочая, прогрессивная когда-то музыка - это два. А в этих жанрах уже давно играют по классическим канонам и никто не возмущается. С этим надо смириться. Тем более что всё равно существует масса уматных банд, которые продолжают творить симпатичную, интеллегентную и своеобразную музыку. Тоже самое обстоит в металле - возрождение классических составов и добротные (но уже не сносящие крышу) материалы. Свет с небес, как и бомба, дважды в одно и тоже место и время не падает, увы. Но музыки столько сыграно на планете, что нам всем на свой век хватит))) Это моё субьективное мнение и я ничего не хочу доказать и не скем спорить. P.S. К сожалению надо признать что итальянский (кстати один из моих любимых, особенно Ле Орме) и прочий переферийный или демократовский прог, на тот момент в мире никакого влияния не имел. Это всё равно что сказать что в Советском Союзе лабали нехилые команды, а автор той статьи о них не упомянул. Просто зашибись что он был (хоть есть что нам сейчас качать) и всё.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 462
Отправлено: 13.09.08 10:41. Заголовок: To Evgen: Большое спасибо за собственное слово. Вы правы, +
в спорах о МУЗЫКЕ (тут надо потянуть голосом и завести глаза) мы часто забываем, что это товар (хотя и специфический), и музыканты продавали его, чтобы содержать семьи ил покупать инструменты и т.д. И фирмы этим хорошо попользовались. Сейчас выплывает масса материала, записанного, но не изданного в конце 60-х, начале 70-х. Обалденная музыка! Но ее было много, поэтому некоторые бвнды... попридержали, чтобы не снижать цену. Но и теперь за нее получают денежки, а вот авторов... либо уже нет на этом свете, либо они бросили это занятие. Согласен и с вашим замечанием относительно нашего рока: одна "Мелодия" всех окучить не могла, а время "магнитофонной культуры" не пришло, да и разве можно было бы слушать третью-пятую перезапись арт-роковой команды? Но ведь что-то было и осталось, например "Горизонт"!!! А насчет Вашего замечания, что "периферийный или демократовский прог на тот момент никакого влияния не имел", согласен частично. Да, мы в СССР мало знали "западный" прог, но вот демократический как раз ой как слушали - польские, ГДР-овские, чешские команды осались в памяти до сих пор. С уважением, MW
sagael
Пост N: 451
Отправлено: 13.09.08 11:14. Заголовок: Ладно, товарищи, дискуссии - это хорошо. А я все ж таки предлагаю... (+)
...вернуться к основам - собственно к музыке.
Craft "Craft" (1984)
Craft - своего рода внебрачное дитя The Enid. Рулевые этого английского инструментального проекта Уильям Гилмор (клавишные) и Мартин Расселл (бас-гитара, клавишные), отмежевавшись от вышеозначенных столпов жанра в начале 1980-х, недолго сидели без дела. В конце концов, призвание художника - творить. Посему, взяв в сообщники Гранта МакКея Гилмора (ударные, перкуссия), новоявленное трио занялось сочинением репертуара. В музыкальном отношении Craft последовали по стопам первопроходцев – Роберта Джона Годфри сотоварищи, то есть выбрали ориентиром оркестровый, преимущественно клавишный прогрессив-рок. Дабы придать материалу солидный концептуальный вид, треки поименовали латинскими названиями знаков Зодиака. Правда, из двенадцати созвездий классической линейки гороскопа удалось охватить лишь шесть. Остальные предполагалось воплотить позднее, но - увы - не сложилось. Итак, единственное произведение Craft, памятник канувшему в Лету ансамблю, представил на суд слушателя помпезный симфонический арт-рок с претензией на серьезность и глубину. Основной композитор Уилл Гилмор по-хорошему амбициозен. В бытность свою участником The Enid, он всегда выступал своеобразным альтер-эго Р.Дж. Годфри, исповедуя более напористый, энергичный авторский стиль в противовес романтичным пассажам наставника. В рамках собственного коллектива маэстро Гилмор наконец-то обрел возможность реализоваться сполна. Мощные оркестровки, чистое фоно, астральные синтезаторные проекции, масштабность и драйв - таков общий фундамент музыки Craft. За рок-составляющую отвечают ударник Грант Гилмор и Мартин Расселл, выжимающий из баса марки Aria S.B. 900 посредством педального процессора мясистые сугубо гитарные риффы. Идущие бонусами мечтательные опусы "Branislana" и "And So To Sleep" с характерным преобладанием фортепианных партий - явная дань уважения учителю Годфри; особенности сочинительской манеры мастера (несмотря на то, что обе вещи принадлежат перу Расселла) здесь весьма узнаваемы. Словом, отменная пластинка. Одна из последних жемчужин прогрессивной эпохи, поглощенной легковесностью восьмидесятых.
Музыка эти французских парней при желании взбодрит любого. Каскад задорных мелодий, густо замешанных на элементах кельтского фольклора, арт-джаз-рока с вкраплениями хард-блюза и отголосками рэгги, способен напрочь снять хандру, побороть апатию и развеять сонливость осенних сумерек. На протяжении семи лет с момента основания (1972 г.) команда под управлением гитариста и менеджера Жана-Мари Ренара делала ставку на обработки народных мотивов. Так что четвертый альбом Gwendal можно считать в каком-то смысле переходным, ибо здесь уже доминируют собственные вещи участников ансамбля (из семи представленных на диске композиций лишь три являются переложениями старинных бретонских и ирландских песен). Относительно недлинные треки сочатся искрометными аранжировками, сменами ритмического рисунка, и в основе своей несут мощнейший полифонический заряд. Клавишные оркестровки Поля Форе крайне удачно и деликатно оттеняют виртуозные солрующие партии электроскрипки Робера Лё Галля, дают развернуться во всю ширь разнообразным духовым (рожки, флейты, волынка, саксофон), за которые отвечает Юэн Лё Бер. Гитарист Франсуа Овид привносит в общий стихийный разгул джазовую изящность, тем самым давая повод классифицировать творчество замечательного секстета как "фолк-фьюжн". Помимо зажигательных игровых моментов имеются тонкие, прекрасно аранжированные средневековые баллады. Вокал отсутствует. Местами прослеживается отдаленное сходство с первым альбомом англичан Gryphon, однако по сравнению с ними Gwendal не столь академичны и более склонны к замысловатым мегастилистическим экспериментам. Мастерство музыкантов выше всяких похвал, а сама пластинка – эдакий звуковой фейерверк, содержащий в себе гигантский заряд позитива. Очень рекомендую.
Отправлено: 15.09.08 23:00. Заголовок: Кое-что совсем необычное (+)
Tom Newman "Ozymandias" (1988) / "The Hound of Ulster" (1997)
Музыкальной общественности Том Ньюмен (р. 1943) в большей степени известен как продюсер, открывший миру многоликого Майка Олдфилда ("Tubular Bells", "Islands", "Amarok" и другие альбомы артиста записаны под чутким руководством дяди Тома). Однако свою карьеру мистер Ньюмен начинал в качестве певца и ритм-гитариста поп-психоделической банды July, где, среди прочих, играли два будущих корифея британского прога - Тони Дьюхиг и Джон Филд, отцы-основатели культовых Jade Warrior. Выпустив пару пластинок в 1968 г., команда распалась, но бывший вокалист "Июля" уже вращался на нужной орбите, активно раскручивая творческие маховики. Семидесятые ознаменовались для него совместной работой с Олдфилдом и Hatfield & the North; выходом первого сольного диска, без обиняков озаглавленного "Старый добрый Том" (1975). В 1976 г. воплотилась в жизнь мечта о собственной студии, каковой стала Argonaut. И здесь же была запечатлена на мастер-ленту воздушная артовая сюита "Faerie Symphony", над которой неуемный Ньюмен трудился с давним приятелем Джоном Филдом и массой приглашенных музыкантов. За это время маэстро вырос в настоящего мультиинструменталиста, чем и пользовался на протяжении 1980-х - крайне гибельного периода для представителей интеллектуальных жанров...
"Ozymandias" (1988) - любопытная глава в биографии старины Тома. Это самобытное, совершенно некоммерческое по характеру полотно, издано в CD-формате только в 1996 г. 35-минутное, почти всецело бессловесное произведение инспирировано юношеским сонетом знаменитого английского поэта Перси Биши Шелли "Озимандия". Упертый консерватор Ньюмен не стал уповать на возможности новомодных синтезаторов. Окружившись стеной из аналоговых клавишных, он заперся в студии, где и сваял в одиночку короткометражный по нынешним меркам опус без определенной стилевой принадлежности. Неоклассические мотивы, насыщающие альбом, пропущены сквозь сито этнического эмбиент-плана. Клейкая электрогитара служит балансиром этой, устремленной в небеса конструкции (трек "Dying Civilization"). Монотематический эпик "Cycle for Moving Dunes" - явная дань уважения Морису Равелю, ибо перед нами ни что иное, как изобретательный парафраз болеро. Заглавная "Ozymandias - The Song" - уникальная и гармоничная смесь из Вангелиса, Брайна Иноу и Фреда Фрита. Весьма хороша воздушно-элегическая симфоньетка "The Song Abstracted". Жарким колоритом Ближнего Востока обдает "The Missing Peace" - единственный песенный номер релиза. Замыкает действо астральная "Реприза", так и не дающая раскусить загадку "Озимандии". В общем, шедевр, да и только.
При создании 29-минутной сюиты "The Hound of Ulster" Том руководствовался уже несколько иными принципами. По-прежнему никого не привлекая к проекту (если не считать эпизодического женского вокализа Клэр Хэммилл), доверившись голосу крови, он решил обратиться к своим полу-ирландским (по материнской линии) корням (отец Ньюмена - еврей-эмигрант из России). Получилось странно и занимательно. Ярко выраженные фольклорные темы то мелькают резвыми плясовыми на живописных валлийских лугах, то вязнут в смурном гитарно-клавишном психоделическом болоте, растворенном в мрачнейших непролазных чащобах. Добиваясь воцарения необходимой атмосферы, композитор-исполнитель прибегает к использованию традиционных деревянных духовых наряду с полноценным рок-инструментарием (влючая барабаны и перкуссию). Несомненно интересная, невзирая на малый хронометраж, программа в чем-то созвучна новаторскому дебюту шведского многостаночника Бо Ханссона "Sagan om ringen (Lord of the Rings)" (1970). Кажется, будто и здесь тебя не оставляет в покое пристальный взгляд прозорливого Гэндальфа Серого. Определенные взаимосвязи прослеживаются и с ранним творчеством самого Ньюмена (той же "Faerie Symphony"), но в целом это лишенное ненужных аналогий авторское сочинение оригинального типа. Всем, кто жаждет расширить умственный кругозор, мои настоятельные рекомендации.
Торжество классики или триумф музыки фьюжн? Вопрос. Одно ясно наверняка: у этих направлений общего куда как больше, нежели различий. Что убедительно демонстрируют американские ветераны Oregon в содружестве с Московским симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского. Исторический концерт состоялся в июне 1999 года и был запечатлен на пленку в 5-й студии Государственного дома радиозаписи (Москва). Отрадно, что профессионализм отечественных звукоинженеров впоследствии оценили и за рубежом (номинация на премию "Грэмми" в категории "Лучшая звукорежиссура", 2001 г.). Но, ближе к теме, как говаривал Мопассан. Лидер коллектива – виртуозный гитарист/пианист Ральф Таунер на данном альбоме раскрывается в качестве композитора с довольно серьезными амбициями (большинство вещей с обоих дисков принадлежат его перу), мастерски синтезирующего тенденции джазовой акустики с традиционными оркестровыми формами. CD № 1 являет собою девять этюдов в минорных тонах. Нельзя не отметить одухотворенную тонкость, местами – хрупкость гармоний. Из запоминающегося: "Beneath the Evening Sky" – возвышенно-красивая фантазия с чудесными партиями английского рожка от Пола МакКэндлесса; напоенная печалью величественная фреска "Acis and Galatea"; "All the Mornings Bring" напоминает поздние опыты Пэта Метени в схожем ключе симфо-фьюжн; двухминутный экзерсис "Arianna" – бенефис Глена Мура, терзающего смычком струны акустического баса; завершающая "Icarus" воистину окрыляет светлой прозрачной мелодикой. Впрочем, жемчужиной первой части программы знатоки жанра признали "Round Robin" (в 2001 г. вместе с еще одной орегоновской вещицей "The Templars" она номинировалась на "Грэмми" в категории "Лучшая инструментальная композиция", а также - "Лучшая инструментальная аранжировка"). Вторая половина альбома воплощает собою рефлективные черты заокеанского квартета. Каждому из треков здесь присущ легкий привкус эксперимента: "Waterwheel" с ее расслабленной псевдо-этнической фокусировкой в духе современных Shadowfax; строгая по рисунку "Spanish Stairs", возможно, и сошедшая за академический опус, кабы не наличие джазовой перкуссии; в 11-минутной "Firebat" ударник Марк Уокер отрывается по полной, устраивая перекрестную дуэль с рафинированными консерваторскими деятелями; а венчает пиршество "Zephyr" – звуковая иллюстрация на тему сугубо человеческой привилегии сомневаться во всем. Особо хочу подчеркнуть удивительную спаянность оркестра и группы. Исполнители обоих миров действуют точно единый, ровно дышащий организм, предельно естественный в любом своем проявлении. И это по-настоящему восхитительно. Что ж, господа, за новую классику! Виват, Орегон!
Отправлено: 17.09.08 13:02. Заголовок: Другая сторона прога (+)
Ravana "Common Daze" (1996)
Воистину причудливое явление, рожденное под синим небом Норвегии и получившее имя царя демонов-ракшасов из индуистской мифологии. Чтобы «выстрелить» по-настоящему, ребятам не хватило самой малости. Музыканты этой необычной команды тяготели к полистилистике, стремлению уравнять в своем творчестве такие, несовместимые, на первый взгляд, течения как прогрессив-металл, арт-рок 1990-х а-ля Anekdoten, джаз-рок в духе Return to Forever, а также альтернативу и пост-рок, инспирированный ранними Radiohead (правда, после появления на мировой сцене британцев Muse подобным жанровым коктейлем навряд ли кого удивишь). Уникальное сочетание разнополярных элементов просто обязано было сделать данный альбом бестселлером, а самих Ravana - объектом нового культа, однако подкачал центр внимания – вокалист. Голос Сверра Олава Родсета удовлетворит разве что заядлых фэнов гранджа и поклонников убогого MTV-формата. Весьма средний диапазон, отсутствие выразительности и артистизма певца смазывают впечатление от непростой (местами довольно лихо закрученной) музыки. Если сосредоточиться на достоинствах диска (а их весьма и весьма немало!), то здесь особо хочется выделить работу органиста Андерса Хюнстада, грамотно распоряжающегося богатой клавишной палитрой (меллотрон, Rhodes-пиано и т. д.). Его великолепная, чисто джазовая манера импровизации на фоно, тонкие оркестровые аранжировки, полная нюансов игра на синтезаторах – все это облагораживает атмосферу альбома. Стоит также отметить ритм-секцию – бас-гитариста Руне Карлссона и драммера/перкуссиониста Кнута Финсруда – в равной степени владеющих как фьюжн-техникой, так и приемами из области металла. Гитарист Андерс Малт чересчур увлечен грязноватым дисторшированным звукоизвлечением, диссонирующим с точными партиями клавишных, но, видимо, так оно и задумывалось изначально. В записи приняли эпизодическое участие виолончелистка Вивиан Суннарвик (ее двухминутное меланхоличное интро "Good Grief" задает тон всей пластинке в целом) и флейтист Торун Торбо, внесший элемент одухотворенной утонченности в композицию "When They Cry". Обобщая сказанное: представленный материал в высшей степени оригинален и явно заслуживает внимания любителей экспериментов на благодатной почве прогрессива.
- Время для настоящего шоу, дамы и господа! Встречайте: гвоздь программы, шведский человек-бурлеск Хассе Брюньюссон с новым аттракционом "Цирк порхающей жратвы"! И вот он появляется в окружении коллег, сражающий наповал своей восхитительной красной с золотом униформой. Шутовские тараканьи усики смешно топорщатся в стороны. Лукавые глазки обводят затаившуюся в полумраке публику. Ну что, готовы к представлению? Отлично. Хассе машет палочкой, дует в свисток, и забавные оркестранты оглушают присутствующих ударной полькой... Итак, сольный альбом ветерана шведского прог-движения, участника культовых Samla Mammas Manna и не менее культовых The Flower Kings. Последние представлены также в лице своего лидера Ройне Стольта, насытившего данный опус как всегда разнообразной, но мгновенно узнаваемой гитарой. Соответственно, в альбоме сильны отголоски влияний обоих коллективов (а в композиции "Collect Relapses" содержатся прямые цитаты из Самлы времен альбома "Klossa Knapitatet"). Вокал (если не считать манерного бормотания, дурашливых лозунгов, шумного зевания и прочей безобидной околесицы) отсутствует. Аналоговые оркестровки (ответственный Стольт) крайне деликатны и очень к месту. Общая юморная атмосфера съезжающего с катушек шапито насыщена вариативными перкуссионными шумами, довольно много маримбы, резвые пробежки которой воскрешают в памяти лучшие деньки Gentle Giant. Несмотря на мнимую несерьезность релиза, все инструментальные пассажи исполняются суперпрофессионалами. Достойную партию вышеозначенным мастодонтам сцены составляет клавишник/аккордеонист Матс Оберг с его джаз-роковой техникой. Хакан Альмквист (Ensemble Nimbus), давний приятель Хассе и Ройне, при помощи ситара наглядно показывает, что у индийской раги и скандинавского фолкового наигрыша очень много общего. Продолжение банкета умело поддерживают кларнетист Йохан Люнд Андерссон + любители сообразить на троих Боссе Хюлперс, Ханс и Фритц (все с аккордеонами). Слушателю постоянно внушают, что кнут - лучший друг дрессировщика, а человек без принципов - тоже человек, имеющий право на отдых. И при всем при этом пластинке присущ значительный оттенок созерцательности. Сознание меломана постоянно балансирует на грани, то присутствуя на затейливом «раздолбайстве» маэстро Хассе, то окунаясь в темное пространство закулисья, где в мрачной тиши пребывает размышляющий о жизни одинокий философ-клоун. На фоне монументальных прогрессивных работ последних лет оная выглядит достаточно скромно, но ведь подлинное золото как раз и не блестит... Напоследок маленький совет: разовым посещением Цирка ограничиваться не стоит, ибо полностью его очарование раскрывается при повторном знакомстве. А посему: show must go on.
Отправлено: 18.09.08 20:58. Заголовок: Совершенно роскошный диск (+)
Uzva "Tammikuinen Tammela" (2000)
В час, когда недолгое северное солнце опускается над гладью дальних озер, можжевеловая глушь наполняется бесконечно удивительными созвучиями. Бархатистые тембры устремляются сквозь густые еловые ветви к окаймленному тонкой полоской заката горизонту. И смолкают болотные жабы, уязвленно затихают пернатые, ибо невозможно противостоять очарованию этих плавно кружащихся нот... Дебютный выстрел финского инструментального ансамбля Uzva получился на редкость сильным. И никакого секрета тут нет. Все дело в грамотно выстроенной стратегии: оригинальность саунда (скандинавские фольклорные темы + роковый драйв + привлечение классических исполнителей), ностальгические отголоски семидесятых и равноправное взаимодействие акустического инструментария с электрическими агрегатами. Единоличный автор материала гитарист/аккордеонист Хейкки Пуска замахнулся на цельную сюиту в пяти частях с интродукцией. Тематически все завязано на выпуклой прорисовке пейзажной основы: показать миру красоту местности Таммела, погруженной в сказочную изморозь января. Затея удалась. Не в последнюю очередь благодаря крайне внушительному составу музыкантов. Ведь помимо собственно участников Uzva (не считая вышеозначенного господина Пуску это: Ларри Латвала - скрипка, Хейкки Рита - кларнет, Пекко Самс - бас-гитара, Олли Кари - ударные, Лаури Кайандер - гитара) к делу подключились коллеги из дружественных РИО-проектов Alamaailman Vasarat и Höyry-kone, привнесшие отнюдь не зубодробительный авангардный сумбур, но утонченное камерное благородство самой высокой пробы (тут вам и французский рожок, и виолончель с флейтой, тромбон и прочие духовые). Результат великолепный. Мелодические структуры как на подбор - красивы и тщательно сбалансированны. И хоть речь идет о зиме, места холоду в палитре не нашлось. Напротив, треки искрятся какой-то давно забытой радужностью, обдают ретрообразной теплотой и виртуозностью. Мягкая гитарная риффовка и джаз-роковая перкуссия вкупе с озорными переливами струнных и воркованием кларнета оживляют душу, даря ей по-детски непосредственное ощущение праздника, навевая воспоминания о дивной эпохе, когда люди открыто улыбались друг другу, и все у всех было хорошо. Итог: изумительная работа и отличное прибавление в коллекцию настоящего меломана.
Отправлено: 18.09.08 21:02. Заголовок: Дорогие друзья, небольшое объявление (+)
С завтрашнего дня уезжаю в отпуск. Ориентировочно - до 10 октября. Ежели найдутся желающие продолжить тему в период моего отсутствия и не дать ей сгинуть восвояси - буду крайне признателен. С бесконечным уважением ко всем Вам, Сергей aka Sagael
Juergen
Пост N: 204
Отправлено: 20.09.08 16:40. Заголовок: Ange - Au-dela du Delire (+)
Ange - Au-dela du Delire - 1974
Французская группа Ange - одна из наиболее известных представителей арт- и симфо-рока не только Франции, но и всей Европы. Основанная братьями Кристианом (вокал, лирика) и Францисом (клавиши) Декамп в 1970 году, она записала ряд сильных альбомов в период 70-х, но не прекратила свое существование, и периодически радовала поклонников и в 80-е, и в 90-е. За театрализованные представления и помпезный вокал Кристиана группу иногда называли французским Генезисом, но музыка группы вполне самобытна и интересна сама по себе - этакий эмоциональный арт-рок с долей французского фолка. Третий альбом группы является лучшим в ее каталоге; в музыкальном плане - он самый сложный и наиболее интересный, ибо тут наконец все характерные для группы ранее отдельные элементы слились в единое целое. Многие считают этот альбом лучшим французским симфоническим прогрессивным альбомом 70-х, но я бы, пожалуй, все таки отдал пальму первенства Clearlight'y (но о нем позже). Как бы то ни было, отличная пластинка, а компакт диск дополнен рядом концертных версий в качестве бонус треков.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
1. Kuoriutuminen, part 1 (2:10) 2. Kuoriutuminen, part 2 (6:17) 3. Kuoriutuminen, part 3 (5:08) 4. Different Realities (11:14) 5. Chinese Daydream, part 1 (3:12) 6. Chinese Daydream, part 2 (5:43) 7. Arabian Ran-Ta (9:59) 8. Vesikko, part 1 (4:00) 9. Vesikko, part 2 (6:14) 10. Vesikko, part 3 (12:56) 11. Lullaby (4:22)
Total Time: 71:21
Line-up/Musicians - Heikki Puska / guitar, piano (5, 6), bass (5, 6, 9), percussion (5-10) - Olli Kari / vibes, marimba, percussions - Heikki Rita / clarinet - Antti Lauronen / saxophones, flutes - Lauri Kajander / guitar - Veikka Pohto / bass - Ville Väätäinen / drums
Отправлено: 21.09.08 21:14. Заголовок: Clearlight - Symphony II (+)
Clearlight - Symphony II - 1990
Clearlight - проект французского композитора и клавишника Сирила Вердо, который с 1973 по 1978 год с привлечением приглашенных музыкантов записал 4 отличных прогрессивных альбома, ставших классикой европейского арт-рока.
Первую версию Симфонии он записал в 1973 году, и она стала одним из лучших экспериментальных арт-роковых альбомов Франции. Поскольку этот диск уже выкладывался на форуме (если кто еще не скачал, настоятельно рекомендую это сделать!), предлагаю вторую расширенную и дополненную переработанную версию Симфонии, записанную Сирилом в 1990 году. Для участия в этом монументалном симфо и спейс-роковом полотне он вновь пригласил всю ту же гонговскую троицу, которая принимала участие и при записи пластинки 1973 года - Steve Hillage, Didier Malherbe и Tim Blake. Симфония 2 звучит более мощно, она уже не воспринимается как некий экспериментальный альбом. На мой взгляд, обе симфонии очень хороши - просто они разные, и тем и интересны. Отличный иструментальный альбом - мощный и виртуозно сыгранный, рекомендуется всем любителям прогрессивной музыки.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 476
Отправлено: 22.09.08 08:28. Заголовок: To All: Познакомьтесь с интересной группой с Ближнего Востока. +
Коллеги, бродя по бескрайним просторам Паутины, нашел совершенно замечательный ансамбль из Бахрейна (!). Казалось, должна быть музыка родом из "1001 ночи" - ан нет, прекрасный симфо-прогрессив в лучших традициях европейской школы, с небольшой толикой восточных пряностей. Рекомендую. Внутри файлов есть небольшая информация на английском языке. Osiris - 1982 - Osiris Link: http://www.load.to/?d=pCUDcjocUG Osiris - 1984 - Myths & Legends Link: http://www.load.to/?d=roM5AuJeir Osiris - 1989 - Reflections Link: http://www.load.to/?d=vmFDuhwPNo Osiris - 2007 - Visions From The Past Link: http://www.load.to/?d=FJNS2z46dM
Приятного прослушивания, MW
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 477
Отправлено: 22.09.08 08:32. Заголовок: To Juergen: Спасибо Вам большое за Uzva - 2006, а вот теперь +
за "Clearlight" - 1990. Считаю, что французский прог (к сожалению) у нас недооценен. С уважением, MW
Juergen
Пост N: 209
Отправлено: 22.09.08 09:12. Заголовок: ну насчет Uzva это не ко мне (+)
это VicDali расстарался, а вот за Ange и Clearlight - пожалуйста
Благо я Clearlight практически весь в свое время закупил, так что выложу еще альбомчик-другой. А потом еще что-нибудь из французского прога подкину.
Кстати, первый Озирис у меня тоже где-то лежит на полочке - неплохая пластинка, хотя, конечно же, это не первый и даже не второй эшелон прогрессива.
Это четвертый и последний альбом под именем Clearlight. Музыка на нем существенно отличается от спейс-рока предыдущих пластинок. На этом альбоме Сирил добавляет к классическим и рОковым пассажам джазовые элементы, сплетая их также с элементами индийской культуры, тем самым существенно расширяя музыкальную палитру. На диске готовые композиторские решения соединяются с элегантными импровизациями, ситар и табла добавляют индийский колорит, в результате чего получился в большей степени джазовый и даже нью-эйджевый альбом (хотя в 1978 году еще такого термина не существовало), нежели симфо-роковый. Правильный термин для этой музыки - фьюжн, ибо тут классика, рок, джаз и индийская музыка сливаются в единое целое. Тем не менее это очень элегантная и сильная пластинка, а с учетом года выпуска еще и в изрядной степени новаторская. Кстати, звучит она сегодня столь же современно, как и 30 лет назад.
Помогали в записи: джазовый скрипач Didier Lockwood (Magma, Zao), саксофонист и флейтист Didier Malherbe (Gong), гитарист Christian Boule (Lard Free) и др. На CD содержится весь альбом 78 года плюс ряд бонус треков.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
CYRILLE VERDEAUX, native of France, was born July 31, 1949 in Paris. In 1963 at the age of 14, he entered the prestigious French National Conservatory of Music in Paris studying composition, harmony, and piano. From 1966 to 1968 he won first place in student composition three successive times. During the student uprisings of 1968 he decided to leave Paris. He then attended the Nice Conservatory earning a Masters diploma, returning to Paris to form the band Babylone with guitarist Christian Boule.
In 1973 Virgin Records released the first album of Cyrille Verdeaux compositions titled CLEARLIGHT SYMPHONY. Clearlight became the first French progressive rock band signed to a major British record label. Gathering accolades for its unique compositions and keyboard stylings, the music spanned from classical romanticism to lush experimentation. Cyrille Verdeaux and CLEARLIGHT toured England and Europe with the legendary band "GONG".
Virgin Records released the second Clearlight album, FOREVER BLOWING BUBBLES in 1975. Featuring an ensemble cast of stellar players the album added jazzy touches to the heady mix of Rock, classical and psychedelic sound paintings. Simultaneously, Cyrille Verdeaux composed and recorded the musical score to the film VISA DE CENSURE # X by Pierre Clementi. EMI Records subsequently released the resulting soundtrack album entitled DELIRED CAMELEON FAMILY. The movie and its score were considered important artwork. They were purchased by the French Museum of Modern Art and were often shown.
In 1977 RCA Records in Europe released the CLEARLIGHT album, LES CONTES DU SINGE FOU also known as the "mad monkey" record. Psychedelic and visionary currents explode with visionary lyrics throughout courtesy of British vocalist Ian Bellamy. Once again the pure sound of Cyrille Verdeaux's piano is accompanied by an army of synthesizers to create a work that is considered a progressive rock masterpiece, thanks also to the part played by the incredible but real violinist Didier Lockwood.
The fourth CLEARLIGHT album, CLEARLIGHT VISIONS was released in 1978 by Polydor Records. Featuring virtuoso Didier Lockwood on violin, Cyrille Verdeaux took the reins of production for the first time, fusing his classical and rock strains with the Sitar and Tabla. CLEARLIGHT VISIONS with successful tours of England and Europe, appearing in prestigious concert halls such as the Olympia Music Hall and the Cathedralof Saint Etienne du Mont in Paris.
The tragic death of his 4-year-old son, Jonathan became a catalyst for Cyrille to study and travel the World. He visited India where he studied indian music, yoga and meditation in various ashrams. The practice of these disciplines has had a large influence on his life and his music since then.
In 1980 Cyrille traveled to the United States and released the albums OFFRANDES and NOCTURNE DIGITALES on Fortuna Records. He spent the next eighteen months in India perfecting his studies of yoga and music. When he returned, he released PROPHECY on Fortuna Records with Bernard Xolotl and also the albums MOEBIUS and SHAMBALA on the Record Company "Soundings of the Planet".
In 1982 Cyrille teamed up with producer/engineer/manager Josh Goldstein to help reenergize his musical career. In 1983 the albums FLOWERS FROM HEAVEN, PIANO FOR THE THIRD EAR, MESSENGER of the SON and JOURNEY TO TANTRALAND were born.
In 1984, these albums were used to create the KUNDALINI OPERA, released only on cassette tape by Eurock.
In 1985 the album MESSENGER OF THE SON was released on Catero Records, an independent label of the famed CBS producer and engineer Fred Catero. The record company declared bankruptcy four months after the release, preventing it from getting proper distribution and promotion. One track from this album did receive wider exposure, a piano solo composed by Cyrille as a Requiem for his son Jonathan. Released by Windham Hill Records on their PIANO SAMPLER album, it also was part of the video WINTER.
In 1987 Cyrille returned to France, embarking on a career teaching music while continuing to compose and produce music. RHAPSODIES POUR LA PLANETE BLEUE was released on Emen Records in 1988.
In 1994, Cyrille returned in California, especially in Santa Cruz, the native town of his children. During the summer 1994, he recorded with Santa Cruz based singer-keyboardist Gunnar Amundson a modern remake of LES CONTES DU SINGE FOU, entitled IN YOUR HANDS. Legend R record in Europe released the resulting Clearlight record.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 478
Отправлено: 23.09.08 09:08. Заголовок: Спасибо большое за в..
Спасибо большое за выкладки Clearlight! Просьба: нельзя ли их перезалить на какой-нибудь другой обменник? Если раньше хоть как-то удавалось на работе стащить с narod.ru (дома - совершенно никак), то сейчас рвется на 30-40% и все. Не сочтите за нахальство... С уважением, MW
Juergen
Пост N: 213
Отправлено: 23.09.08 09:42. Заголовок: теоретически - перезалить возможно (+)
но надо выбрать альтернативный обменник, который бы позволял выкладывать до 200 мБ 1 файлом. Есть у Вас такой на примете?
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 479
Отправлено: 23.09.08 10:05. Заголовок: To Juergen: Спасибо за отзывчивость. В принципе, Рапида сейчас позволяет +
заливать до 200 МБ, сам я неоднократно пользовался www.load.to (там можно "заливать" до 300 МБ). Так что, если Вам не сложно... Заранее благодарен, MW
bva
Пост N: 51
Отправлено: 23.09.08 10:06. Заголовок: обменник, который бы позволял выкладывать до 200 мБ 1+
Рапида сейчас позволяет. Сам вчера закачивал.
Juergen
Пост N: 215
Отправлено: 23.09.08 11:22. Заголовок: ZAO - Shekina (+)
ZAO - Shekina - 1975
Французская группа ZAO была создана в 1973 году двумя участниками легендарной Магмы – саксофонистом Йочко Сеффером и клавишником Франсуа Каеном, и именно этот творческий тандем музыкантов придавал музыке группы ее оригинальность и сделал эту группу выдающейся на французской прогрессивной сцене 70-х. В музыкальном отношении ЗАО играли авангардно-прогрессивную смесь джаза, рока, венгерской народной музыки с некоторым влиянием современных композиторов (Бартока, Стравинского и др.).
Шекина – третий и наиболее сильный и прогрессивный альбом группы, на котором четверка музыкантов ЗАО объединили усилия со струнным квартетом, стремясь соединить их авангардный джаз с псевдо-классической музыкой. В качестве струнного квартета был выбран полностью женский состав Quatuor Margand, которому пришлось изрядно потрудиться, чтобы полностью усвоить джазовые ритмы группы, которые зачастую просто невозможно было записать средствами обычной нотной грамоты. Тем не менее альбом в конце концов состоялся, и даже более того – группа гастролировала с этой программой и струнным квартетом, включая концерт в Олимпии!
Однако проблемы с необходимостью применения дополнительного оборудования для усиления звука всех многочисленных инструментов (в особенности для квартета) привели к существенному росту стоимости выступлений, и в конце концов группа вновь стала играть самостоятельно. Следующий альбом – Kawana – стал наиболее простым и, если угодно, "доходчивым" из их работ – но о нем завтра.
Mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Vic Dali
Пост N: 248
Отправлено: 23.09.08 20:44. Заголовок: Tony Levin - Stick Man - 2007 +
Tony Levin - Stick Man - 2007 ------------------------------------ Надеюсь,что этот бесподобный "человек-стик" в комментариях не нуждается... Его последний альбом подтверждает,что маэстро бас гитары как всегда неподражаем!
Track Listings 1. Welcome (4:12) 2. Gut String Theory (3:27) 3. Speedbump (2:46) 4. Slow Glide (4:00) 5. Shraag (4:25) 6. Not Just Another Pretty Bass (3:22) 7. El Mercado (2:27) 8. Orange Alert (2:32) 9. In Her Locket (3:56) 10. Rising Waters (3:16) 11. Metro (4:21) 12. Zeros to Disk (3:33) 13. Sticky Fingers (2:27) 14. Rivers of Light (4:24) 15. Chop Shop (2:53) 16. The Gorgon Sisters Have a Chat (2:31) 17. Dark Blues (3:39)
Total Time: 58:15
Line-up/Musicians - Tony Levin / stick, basses, cello, vocals, and misc. - Pat Mastelotto / drums & percussion - Scott Schorr / keyboards, drums, percussion - Chris Albers / guitar - Tim Dow / drums Releases information Lazy Bones Recordings (2007)
Отправлено: 13.10.08 08:04. Заголовок: Слышал разные отзывы про этот альбом,
но лично мне вкатил очень. Редко бывает что-бы я слушал одного исполнителя несколько раз подряд. Но с этим альбомом было так )))
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 482
Отправлено: 24.09.08 07:56. Заголовок: To Juergen: Спасибо за "перезалив". MW
Juergen
Пост N: 217
Отправлено: 24.09.08 13:10. Заголовок: ZAO - Kawana (+)
ZAO - Kawana - 1976
Итак, обещанный альбом 1976 года - последний в классическом составе. На этой пластинке квартет музыкантов усилен их старым коллегой по Магме - скрипачем Дидье Локвудом. Получившийся альбом был положительно оценен критиками, ибо он был более доступным для восприятия, содержал относительно простые темы и не столь заумные аранжировки, и в результате стал самым коммерчески успешным для ЗАО. Американцы также оценили альбом, и издали его у себя.
За выпуском альбома последовало успешное турне. Но, как это часто бывает, когда все идет слишком хорошо, события стали развиваться слишком быстро, и группа оказалась неготова к такому успеху. Один из ее основателей - Йочко Сеффер, который стремился заработать себе славу в первую очередь как композитор, покинул группу и начал двигаться в своем собственном направлении. Это был смертельный удар для коллектива - половина творческого тандема отсутствовала, и хотя группа еще выпустила альбом typhareth, музыка на нем была уже совсем другой.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 15
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума