Тевтонское трио в лице Джека Б. Менцеля (бас-гитара, вокал), Михаэля Дертшени (гитара, вокал) и Клеменса Мюллера (ударные, перкуссия) - нетипичные представители немецкой рок-сцены 1970-х. Выпущенный самиздатом единственный альбом Elfenbein мощным вступительным треком ("Tired Anyway") обозначил ориентацию на хард-блюз англо-американского образца. Однако, все здесь не столь однопланово, как мнится на первый взгляд. Что доказывает идущая вторым номером композиция "Witch is Burning". Акустическое фолковое интро и открывающие вокальные структуры отчасти напоминают прославленный дуэт Simon and Garfunkel, хард-н-артовые гармонии местами вызывают ассоциации с Rushевской "Xanadu", так что намеки на прогрессивность имеются. И дабы утвердить слушателя в этой мысли, бравая троица выдает интересную вещицу "Stranger to Myself", начало которой оформленно в балладном ключе. Однако сама тема развивается уже по иным канонам, с уклоном в энергичную тяжесть и некоторую инструментальную гипнотичность содержимого. Далее вполне традиционный 12-тактовый "Паучий блюз" с весьма характерным для жанра затянутым гитарным соло. "Lazy Daisy" строится по рок-н-ролльным стандартам ранних шестидесятых и в контексте звучит довольно забавно. Вообще, вторая половина пластинки по сути отмечена эдаким креном в консервативность. При желании можно уловить нотки Yardbirds, усмотреть отсылки к ранним денькам Led Zeppelin, да и, собственно, узрить определенную преемственность от множества британских ансамблей, достигших расцвета на рубеже шестидесятых-семидесятых. Из наиболее интересных песен этой части релиза отмечу мягкую мелодичную "Can't Find My Way Home" и прекрасный замыкающий этюд в пасторальных тонах "One More...Little Song", акустическая атмосфера и шикарные хоровые распевки которого явно заимствованы у The Moody Blues. Очень душевный мотив, наполненный светлой мечтательной грустью. Итог: не прогрессив, конечно, но в целом интересная, продуманная работа, рекомендуемая в первую очередь поклонникам старого доброго хард-рока.
Отправлено: 10.09.08 07:21. Заголовок: Из раритетов (+)
Mirror "Daybreak" (1976)
Голландия. Вторая половина 1970-х. Вчерашние школьники Филип де Гоэй (гобой, саксофон, флейта), Пола Мемен (фортепиано, орган, струнные, синтезатор, вокал), Йохан Саарен (бас-гитара, вокал), Кеес Валриверс (гитара) и Петер Франсон (ударные) объединяются в ансамбль Mirror с вполне конкретной целью: поиграть эпический симфонический прогрессив. Уже отшумели первопроходцы фламандского арт-рока Focus, популяризаторы классики Exception и Trace, представители тамошней Кентерберийской сцены Supersister, на самом пике творческой формы пребывают мастера симфо-фьюжн Finch. И в этой разреженной музыкальной атмосфере пятеро молодых ребят силятся занять свою нишу. Стремление похвальное, но композиторского опыта для создания развернутых звуковых полотен пока явно недостает. В полнометражных (два по десять минут, один - на пятнадцать), преимущественно инструментальных опусах, из которых состоит "Daybreak" (исключение – песенка "Dear Boy" на три с половиной минуты), участники коллектива "плавают". Это отнюдь не значит, что материал плох. Просто нырок в высшую математику, минуя начала алгебраического анализа, должен быть максимально оправдан. Тут же на первом месте имеется горячее желание быть "как большие", и лишь потом - набирающие обороты профессиональные навыки. Тем не менее, звучит пластинка симпатично. Радуют ухо изысканные пассажи духовика де Гоэя, скоростные слэповые проходы басиста Саарена. Фоновый женский вокализ Полы Мемен приятен своей ненавязчивостью и почему-то навевает воспоминания о саундтреках из французских кинолент шестидесятых. Гитарная манера Кееса Валриверса еще не сложилась. Фразировка четкая, но реакции для быстрой ритмичной игры не хватает. Однако, к моменту создания великолепной прог-группы Lethe, ядро которой составит конгломерат де Гоэй-Саарен-Валриверс, он достигнет крепкого зрелого уровня. Что касается дебютной (и единственной) работы Mirror, то ее можно рекомендовать в ознакомительных целях любителям симфо-артовых команд типа England и, разумеется, поклонникам Lethe. Дабы иметь представление, с чего начиналась легенда, а заодно почувствовать разницу. N.B. Запись произведена с винила.
Отправлено: 11.09.08 08:17. Заголовок: To Sagael & All: Нашел в сети и перевел для всех вот такую, +
надеюсь, любопытную статью:
АНТИПРОГРЕСИФНЫЙ МАНИФЕСТ Войцех Капала (Wojcech Kapała) ("Прогресифный" – это не ошибка. В польском молодежном сленге слово "syf" ("сифилис") можно перевести как "западло" (пардон, из песни слов не выкинешь – переводчик).
Тридцать лет тому назад дебютировала последняя из великих прогрессивных групп – UK, двадцать пять лет назад появился первый альбом прог-рокового откровения восьмидеся¬тых лет, то есть "Marillon". Кроме указаного, с того времени в этой музыке ничего особо большего и не происходило. Правда, по пути как-то случились "Porcupine Tree", изменив¬шие прогрессивный рок (вот только не известно, в лучшую ли сторону) и "Dream Theater" – ансамбль с крепким положением на музыкальном рынке, продавший множество дисков, но среди широкой публики функционирующий в качестве металлической группы.
Недавно двое моих коллег покончили со своими длившимися по два десятка лет браками. И подумал, а не пойти ли по их следам и не покончить ли с продолжающимся вот уже четверть века союзом, который к настоящему времени начинает походить на эмоциональ¬ную пустыню. Я и современный прог-рок вот уже несколько лет ведем параллельное су¬ществование, и у нас все меньше общего Наши пути потихоньку расходятся. Никогда (или почти что никогда) не бывает так, чтобы виновной была только одна сторона. У меня тоже не слишком легкий характер, и со мной не слишком-то легко выдержать. Вот только в данном случае, я несу наименьшую ответственность за это. Вполне возможно, я стал бо¬лее требовательным. Но ведь это, по-моему, не грех? Вот уже несколько раз в моей музы¬кальной жизни бывали такие периоды, когда я избегал пластинок с прогрессивным роком, как черт ладана, за исключением тех, которым было лет под тридцать. Тогда у мня шел металл, поп, вся новая волна во всех ее оттенках, немножечко джаза. Продолжалось такое несколько недель, самое большее – месяц, и как-то проходило. Но теперь это затянулось уже на дольше, и признаки проявляются все так же. Одним из них этот текст как раз и яв¬ляется. Мне кажется, что моя нехоть к прог-року переходит в хроническую стадию. Весь этот жанр на моих глазах скис, съежился, сделался более глупым и ограниченным.
Нет, я вовсе не засушенный старикан, который с умилением вспоминает старые добрые времена и по причине того же умиления идеализирует музыку того периода. Как и боль¬шинство читателей нашего портала, вся классика меня обошла, и я познакомился с ней посредством "консервов". Первой прог-роковой пластинкой, на которую я "запал" была "Broadsword And The Beast" Jethro Tull. Так что золотые годки прог-рока (и вообще рока) для меня проехали, и у меня нет абсолютно никаких причин, чтобы идеализировать ту му¬зыку. У меня вооще не было понятия, что существует нечто подобное, как прог-рок. Я слушал тогда "Слэйд", "АББА, "Раббетс" и Сюзи Кватро. Таким образом, вопрос с умиле¬нием мы, наверное, закрыли.
Все время нас засыпают новыми дисками. В воздухе просвистывают эпитеты: "револю¬ционно", "великолепно" и даже "гениально". Однако, по сравнению с классическими пла¬стинками жанра, более современные достижения выглядят весьма бледненько. Рядом с давними мастерами современные прог-герои выглядят сущими карликами. Лилипутами! Самые крупные из современных звезд с классиками могли бы выступать разве что в ка¬честве разогрева, а может – только таскать колонки. Не тот класс. Новые диски, поскольку имеются – получше, похуже, но, как правило, им далеко до изданий тридцати, тридцати-с-лишним-летней давности. Трудно сравнивать даже самые лучшие современные диски с теми – давними. En mass, уровень снизился. "Средние достижения" тридцатилетней дав¬ности находятся на более высоком уровне, чем "средние достижения" современности. А нынешние "шедевры" ну никак не дотягивают до шедевров тех лет. Отсутствие воображе¬ния, отсутствие духа, отсутствие полета, отсутствие идей, замкнутость в тесных стилисти¬ческих клетках. Под дулом пистолета я бы упомянул пару названий – "Sky Moves Side¬ways" Porcupine Tree и "Unfolded Like Staircase" Discipline. Первый диск – это цезура, до¬рожный указатель и поворотный пункт современного прог-рока. А вот уже "Unfolded…" – это такой альбом, который был в состоянии сравниться с давними размахом, компози¬циями и уровнем эмоций.
Почему же те великие были великими, а нынешние – уже нет? Потому что светят отра¬женным светом. Прогрессивный рок рождался сорок лет назад из соединения рока, джаза, блюза и классической музыки (в зависимости от исполнителя, пропорции этих составных были самыми разными). Идея была ясная – переломать межвидовые барьеры, порвать со стереотипом треминутной песенки: запев, припев, запев… И эти давние, великие группы все это так и создавали, от самых основ. И это вовсе не было так, что несколько голо¬вастых типов – Хейуорд, Брукер и Эмерсон, попивая пивко, решили создать новый музы¬кальный жанр и назвать его прогрессивным роком. Само название выдумали музыкальные журналисты, абсолютно беспомощные в отношении целой волны замечательных групп, играющих нечто совершенно новое. Современные исполнители уже не черпают из источ¬ников, а останавливаются на полпути, беря уже преобразованные, переделанные формы. А таким способом лучшим не станешь! Другое дело – Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Genesis, Moody Blues, ELP, Procol Harum – это из наиболее великих и знаменитых; VDGG и Gentle Giant – тоже важные, но несколько недооцененные. Camel, Barclay James Harvest, Hawk¬wind, Curved Air, Family, Caravan, Strawbs, Renaissance – не такие великие, не такие знаме¬нитые, возможно, их меньше помнят, но нередко они сравнивались по форме с самыми великими. Пара десятков ведущих прог-роковых ансамблей (о ком-то я мог позабыть, но это легко можно исправить). Пара десятков сильных, выразительных художественных личностей. Британских, потому что там все началось. Полностью оригинальных, неповто¬римых. Их единственной общей чертой было то, что они не имели друг с другом ничего об¬щего. И сколько подобных исполнителей мы можем найти сейчас? Возможно, Sigur Rós (только это, по-моему, из другой оперы) и… собственно. Кто еще? Porcupine Tree? Не очень – Ozric Tentacles, Pink Floyd, Steve Hillage. Dream Theater? – Marillion, Iron Maiden, Metallica, Rush, Mars Volta? – ну, здесь выбор богатый – начиная с американского гараж¬ного рока конца конца шестидесятых, Santana, King Crimson, один Бог знает зачем. Но в этих случаях видна хотя бы выразительная артистическая личность. Понятно, всегда мо¬жет найтись кто-то, кто скажет: а вот я знаю группу Х, так вот он ваааще ох, ах, чудо, ра¬хат-лукум, и вааще – оригинальный и новаторский. Нормально! Вот только знаешь ее ты, еще пара ребят – а остальные ни гу-гу, потому что ее (группы) поражающая способность ничтожна, и она еще не дошла до более широкого круга слушателей. А это, к сожалению, основа деятельности.
ЗНАЕТ ЛИ КТО-НИБУДЬ, КУДА ЕДЕТ? В современном прогрессивном роке можно, более-менее, выделить два направления. Первый можно назвать "передовым", а второй – "традиционным". Почитатели "передового" направления любой ценой пытаются склепать чего-нибудь свое, новое и неповторимое. Обычно, это походит на повторное изобретение пороха и поиски квадратных яиц – и смысл, обычно, тот же самый. Страстное стремление к оригинальности перестает быть средством, а становится целью самой в себе. В результате же мы получаем "болтунец" (если уже оставаться со связанной с яйцами терминологией), который невозможно слушать. Да и неповторимостью нечего перегибать палку, поскольку, обычно, она и так заражена пятном Porcupine Tree или Dream Theater. От одних берут бессмысленное блеяние, от других же – возможность наделать побольше шума – и то же бессмысленного.
Второе направление – "традиционалистов" – черпает, а как же, из всего богатейшего наследия прог-рока. Функционируют они, в основном, на переработке чужих замыслов, очень часто, более старых по возрасту, чем они сами. Слушается это миленько, только из этого мало чего следует. К счастью, многие из таких групп прекрасно это понимают и концентрируются на содержании – пускай вторичном и совершенно не оригинальном, зато слушать приятно. Такой подход мне уже значительно ближе. Вот только, опять же без перегибов. Это не очень хорошо уж слишком тщательно копировать своих идолов, поскольку невольно получаются кавер-бэнды – зачем слушать Magenta, если Renaissance играл то же самое, только лучше?
Иногда такой музыке пригодилась бы коммерческая отделка – то есть, кто-то, кто сказал бы – из этого половину на фиг, а из этого делаем радио-формат на 3:45, или погнал группу к черту, чтобы дело не портили – и вообще, приблизил бы такую музыку к слушателю, чтобы она не была такой герметичной. Но, может, это прогрессивная идеология герметична, а не музыка? Может, сами исполнители преднамеренно запираются в башне из слоновой кости, не делая каких-либо усилий, чтобы дойти до слушателя?
НАИБОЛЬШИЕ "ВРЕДИТЕЛИ" (нечто вроде продолжения предыдущего абзаца) – то есть, Porcupine Tree и Dream Theater – почему они, и почему в кавычках. Хотя обе эти компании наилучшие годы, видимо, уже пережили, тем не менее, они являются наиболее влиятельными группами прог-рока. И как раз эти влияния и наделали кучу вреда. Понятно, что не их вина, что у них такие глупые копиисты, которые имитируют самые поверхностные черты их творчества и никак не в состоянии проанализировать их получше. Они не замечают того, как Porcupine Tree в средине 90-х годов полностью изменили обязательную тогда философию прогрессивного рока и показали, что его можно играть иначе. Но иначе, означает по-своему, а не точно так же, как Уилсон со своей командой. Зато Dream Theater был одним из немногих ансамблей, которым и вправду удавалось соединить размах прогрессивного рока с силой heavy metal. А теперь кое-кому кажется, что если он более-менее шустро перебирает пальцами по грифу, то уже сделался Петруччи, а если бухает быстро и без особого смысла по кастрюлям – то уже и Портной. А хором – почти так же хороши, как и их идолы. Далее идет версия для более продвинутых, поскольку, чтобы пробовать играть как ДТ, нужно, все-таки, хоть что-то уметь. Значительно легче быть вторым (или сто шашнадцатым) Porcupine Tree – достаточно анемично помяукать в микрофон и несколько минут без особого смысла полагать, опять же, чего-нибудь. К сожалению, можно заметить, что именно это и есть наиболее распространенная дорога развития современного прогрессивного рока. Немелодичные, технически пере закрученные, бездушные комарики – за такие "произведения" спасибо не скажу. Уж лучше снять с полки чего-нибудь более приятственное для уха, например, Magma.
(Продолжение следует)
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 458
Отправлено: 11.09.08 08:20. Заголовок: (Второе продолжение статьи) +
ПРОГ-МЕТАЛЛ (тоже можно подтянуть под заголовок "НАИБОЛЬШИЕ ВРЕДИТЕЛИ") – который многие насмешники (и я тоже) называют "прог-метилом". О Боже… неисчерпаемый источник насмешек и издевок для множества более подкованных фанов. Программные основы – соединение наилучших отличительных черт металла и прог-рока – такие же привлекательные, как коммунизм. А выходит из этого, приблизительно, то же самое. В прадавние времена, в начале девяностых, это называлось heavy-progressive, и несколько осмысленных банд даже весьма интересно на эту тему вопило: американские Magellan, Shadow Gallery, Dream Theater или же британские Threshold. Потом все это хозяйство переименовали в прог-металл. Теперь… а вот теперь у меня, видимо, невезуча, потому что практически все диски из под этого знака, которые попадают ко мне, малоинтересны, в самом лучшем случае – банальны: во всех царит штамп и схематизм. Рифф джи-джи, и бласты ударника. Да и вообще, а существует ли нечто подобное, как прог-металл? Большинство из этих банд играет хард-рок "с улучшенной породой" или же классический металл с клавишами. Только до уровня Dio, Raibow, Ozzy Osbourne или Queensryche им как до Киева раком! Одна из самых курьезных пластинок, которые я в последнее время слышал, была продукцией Evergrey – "Monday Morning Apocalypse". Мелодия отштампована прямо из американского хэви-алюминия (и вовсе даже неплохая), а "приодета" в аранжировку в соответствии с прог-металлической схемой – задиристый, крикливый, до боли серьезный вокал и тяжеленные риффы. Все вышло так, будто бы девица, танцующая у шеста в топлесс-клубе пыталась всех уболтать, что танцует в академическом балетном ансамбле, и что на выступление надевает именно такой костюмчик. Прог-металл – это общество еще более стилистически замкнутое и закрытое для каких-либо внешних влияний, чем обычные проггеры. А преувеличенная забота о чистоте жанра приводит к результатам, характерным для внутреннего разведения – дегенерации и измельчению. Что и слышно.
ПОЛЬСКИЙ ПРОГ-РОК – все то, что я написал выше, относится и к польской прог-роковой сцене. Но здесь имеются и наши специфические, национальные черты. Во-первых, вокалисты, поющие на "ленглыдже" – то есть, по-английски с польским акцентом. Это невезуча, что английский язык со славянским акцентом звучит так безнадежно. Западноевропейским народам повезло несколько больше, потому что английский с их акцентами не выходит так паршиво. Но вот английский с ретороманским "запевом" настолько специфичен, что мне всегда кажется, будто бы в швейцарских командах поет один и тот же вокалист. Проблему можно решить тремя путями – петь по-польски, получше выучить английский язык, записывать инструментальные диски. К счастью, наши "экспортные" группы имеют неплохих "англичан" за микрофонами. И я был бы несправедлив, если бы не признал, что в последнее время ситуация улучшается.
Другое дело – как все записано и как сыграно. С точки зрения музыкальной культуры – все ужасно. Польские музыканты, в большинстве своем, с технической точки зрения приличны, зато с музыкальным воспитанием у них паршиво. Им не хватает замысла, чтобы выйти за рамки схемы – клавиши, ритм-секция, вокалист и гитара, им не хватает знаний, и они мало чего слышали, чтобы знать: имеются различные возможности сыграть или аранжировать данное произведение. А самое паршивое это то, что пластинки, как правило, плохо произведены или, в лучшем случае, они просто банальны. Ведь частенько случается, что сами музыканты берутся за производство, и вместо того, чтобы выставить так, чтобы было хорошо слышно, они начинают комбинировать – эффект же таков, как на "Second Life Syndrome" Riverside . Ведь никто же не скажет, будто бы пластинка эта звучит сенсационно. Опять же, вроде бы есть и хорошие диски, прилично сыгранные, но по сравнению с последним альбомом украинского проекта Karfagen – их, вроде бы, и не существует. Не дождусь я, видно, такой польской прог-роковой пластинки, как "Space Between Us" . В музыкальном плане – ничего особенного, но как реализовано! Какое хрустальное звучание, какие аранжировки, как все старательно проработано. За те десять с лишним лет со времен ранних дисков Lizard, Abraxas или Collage трудно в этом плане заметить особый прогресс. Обычно же все так, что мы имеем дело с достаточно приличным музыкальным материалом, который кто-то убил с помощью микшерского пульта. Конечно, имеются исключения – знаем – Indukti, Gargantua – их нельзя обвинить в отсутствии музыкального воображения, продюсинг исполнителей из конюшни Lynx Music находится на неплохом уровне. Только этого все же маловато.
Сами музыканты – мне кажется, что их чувство собственной ценности обратно пропорционально умению и достижениям. Записали одну демку на 20 минут и уже считают себя Бог весть какими исполнителями. Знаю случай, что ансамбль, даже достаточно обещающая, записавшая всего пару демок, разбежалась, поскольку музыканты поссорились из-за бабла. За какое такое бабло? За те несколько злотых? Или же, когда кто-то пытается поучать, как следует интерпретировать его музыку. Как будто ему не известно, что в тот самый момент, когда она – музыка – пойдет в народ, творец полностью теряет над ней контроль. Про обиды на отрицательные отзывы или же недостаточно льстивые мнения о группе я не стану и вспоминать. И вообще, временами мне кажется, что музыканты желают, чтобы к ним относились как к недоразвитым детям: гладить по головке, не дай Боже, не кричать. Ведь если они обидятся, то уйдут. И скатертью дорожка! Ведь они для нас – слушателей. Это мы им платим: за пластинки, за концерты. Когда до них дойдет, что шоу-бизнес – это гнилая трясина с "русской рулеткой" в придачу, что выживают там самые стойкие, что еще не раз на них выльют ведро помоев – по делу или нет – тогда еще у них еще имеется шанс на выживание.
Другая беспокоящая проблема – это взаимное похлопывание по спине издателей, журналистов и музыкантов. Ничего хорошего из этого не следует, поскольку издатель или музыканты, которые поставили журналисту несколько литров "светлого" или "темного", требуют от него положительного отзыва о своей музыке. И некоторые писаки поддаются. Из всего же этого получаются какие-то болезненные "защитники". Страдает потенциальный слушатель, которому подсовывают лажу под видом якобы тщательно проработанной рецензии. Отражается это и на самом пишущем, поскольку он теряет доверие. Впоследствии к его писанине относятся так: а, нечего ему верить, ведь он никогда ничего плохого про тех-то и тех-то никогда не напишет.
Last but not least - мы, слушатели – большинство из нас, это члены "Клуба Амбициозного Слушателя 128 kbps", мало чего знаем, воспринимаем слова различных гуру из средств массовой информации словно истину в последней инстанции, словно откровение, не проявляя никакого желания, чтобы иметь собственное мнение. Для большинства, до "Sky Moves Sideways" прог-рок не существовал, мы знаем по несколько дисков Marillion, Porcupine Tree, Riverside, Dream Theater и то, что услышим по радио . Это все равно, что восхищаться вкусом так называемых шокололадоподобных изделий, никогда не попробовав вкус настоящего шоколада . Прог-рок – это такая музыка, которая требует от слушателя определенного знакомства. Канонические диски жанра необходимо, в обязательном порядке следует знать. По крайней мере, знать – никто же силой не заставляет обожать "Red" или "Темную Сторону". Но знать их необходимо. Без этого нет и речи, чтобы вообще понять, а чем же вообще был прогрессивный рок. Во времена глобальной деревни, подключенной к Интернет, ознакомление с 50-60 альбомами не должно представлять особой проблемы – два-три месяца, и дело сделано. Опять же, ведь не в пустыне живем, у каждого есть старшие родичи, тетки, дядья, родители – там тоже поискать можно. Ведь не просто так "Тройка" долгие годы была в музыкальном смысле самой воспитывающей вкусы польской радиопрограммой, чтобы от этого сейчас ничего не осталось.
Понятное дело, нет у меня охоты, чтобы все написанное выше трактовали как откровения. Скорее уже, в качестве повода для дискуссии – а как оно сейчас? Неужели все так плохо, как я пишу, или, возможно, все даже неплохо и вообще зашибись? Лично я считаю, что причин для радости нет. 06-04-2008
(Статья взята с польского сайта http://artrock.pl. Рекомендую: очень интересные рецензии на диски, старые и новые; статьи, сообщения. Правда, к сожалению, на польском языке.) Перевел: MW
В статье упоминается украинская группа "Карфаген". С удовольствием даю линк на этот хороший альбом (320 kbps). Link: http://www.load.to/?d=zsIELQeXl4
Интересно будет узнать мнение общества. С уважением, MW
Juergen
Пост N: 189
Отправлено: 11.09.08 09:31. Заголовок: вот что я думаю по этому поводу (+)
Как многие могли заметить, я слушаю не только блюз :-), но и увлекаюсь этим самым прогрессивом еще года с 74-го, когда до меня дошел великий Thick as a Brick, сразивший меня наповал, а сразу за ним был Relayer, а там и Кримсоны подтянулись :-) Это я к тому, что могу говорить аргументированно, как большой специалист в данном жанре :-)
В переведенной статье есть много того, с чем трудно не согласиться, ибо тенденция налицо. Тем не менее кое-где автор явно передергивает - либо от недостатка знаний (например, современный скандинавский прогрессив дал ряд достойных групп и альбомов), либо просто для сгущения красок.
Мне современная ситуация видится следствием одного простого факта, который почему-то крайне редко принимается во внимание: в 70-е годы (расцвет прогрессивного рока) процесс записи и издания музыки был совсем другим, нежели сейчас. Поясняю: - во-первых, музыканты были ограничены объемом одной винилки - т.е. 40 - 50 минут, и были вынуждены ОТБИРАТЬ ЛУЧШЕЕ из своего материала, и это самое лучшее записывать на пластинку. (Сейчас на КД легко загнать 80 минут, и многие группы туда чуть ли не все саундчеки подряд пишут). Если диск играет 40 минут, и все 40 минут хорошей музыки, это намного лучше, нежели 80-минутный диск с теми же 40 минутами хорошей музыки - не так ли? - во-вторых, сама процедура записи стоила заметно дороже, и группам была не по карману. Вследствие этого запись делали студийные специалисты высшего класса (вспомним того же Парсонса или Эдди Оффорда, не говоря уже о Дине Мартине) с прекрасным музыкальным образованием, которые могли привносить в звучание группы что-то дополнительное (а в прогрессивном роке это часто давало дополнительный положительный ньюанс). Сейчас же каждая группа может записаться дома - достаточно компьютера да нескольких программ (поэтому многие группы и звучат как калька друг с друга). Такая самодеятельная запись позволяет: а) записаться кому угодно, и на рынок выходит продукт, который никогда бы не был выпущен в 70-е по причине полной неконкурентоспособности, и б) не заморачиваться с качеством. - в третьих, появилась возможность самостоятельной записи и распространения своей музыки для ЛЮБОГО коллектива, вне зависимости от его музыкальных способностей - и на КД, и в виде интернет-файлов. Поэтому конкуренции за право записать и распространить свою музыку практически нет, а отсюда мы и получаем не только лучших представителей жанра, но и всех подряд - и в итоге средний уровень резко снижается. - в четвертых, достижения технологии позволяют сегодня практически всем желающим получать любые звуки, эффекты и тп. - сегодня каждый, располагающий несколькими тысячами уе сам себе Жан Мишель Жарр, ибо может (при наличии сноровки и опыта владения музыкальными гаджетами) легко копировать и звучание, и стиль, и манеру великих музыкантов 70-х, причем не одного, а всей группы сразу (а в конце 60-х - начале 70-х количество меллотронов и мугов в Англии измерялось единицами, и стоили они, естественно, немерянные фунты).
Как обычно, у любого явления есть и положительные стороны - сегодня каждый музыкант при желании может пробиться на рынок и найти своего слушателя, но есть и отрицательные моменты - общий уровень современного прогрессива заметно снизился, а новички начали копировать уже не родоначальников жанра, а их дубликаторов. Тем не менее и сегодня находятся исполнители, которые умудряются создавать великие альбомы в данном жанре - причем это и старая гвардия с их новыми работами (New Trolls 2007), и сравнительно новые коллективы (Anglagard, Taal, Isildur's Bane и др.).
Но поскольку технологический прогресс не остановить, ситуация будет только ухудшаться: если раньше для того, чтобы пробиться на сцену, требовалось как правило и наличие хорошей техники владения инструментом, и какого-никакого музыкального образования (по крайней мере в прогрессиве), и новых конкурентоспособных идей, то сегодня можно обойтись без всего этого - записался на компьютере и начал себя рассылать всем подряд :-)
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 460
Отправлено: 11.09.08 10:31. Заголовок: To Juergen: Спасибо за отклик. Статью я поместил в качестве +
затравки (Вы это поняли правильно). Естественоо, автор сгущает краски - но это и свойственно публицистике. Опять же, он не рассчитывает на знатоков и давних любителей жанра (я сам узнал и полюбил прогрессив-рок с начала 1970-х годов, только для меня все началось с Чеслава Немена, а потом подкатил Рик Уэйкман, которого люблю до сих пор...), а на людей, которые услыхали про прог чуть ли не "здесь и сейчас". Естественно, кое-о чем автор не говорит (к скандинавам я бы прибавил огромный пласт итальянского прога и, в настоящее время, прог-рока из Латинской Америки, в Польше тоже любопытные банды, есть - хотя и не очень много - таковые в России, Украине и странах СНГ; вот, правда, найти их сложновато - не формат), но это тоже, видимо, "для запалу"... А в отношении технологий и доступности выхода, я с Вами полностью согласен. Но не будем ворчать, мол "раньше и бублики вкуснее были". Кое-что появляется и сейчас (тут Вы правы, и пример с "Новыми Троллями" удачен!), хотя... Вы правы и в том, что раньше нужно было уметь играть, иметь идеи, да и везение тоже было нужно с продюсером, звукоинженером, автором обложки (Роджер Дин для "Йес" ой как много сделал)... Зато остались великие альбомы. Хулить все современное или возносить на пьедестал "старичков"? Это глупо. Время само расставит все по местам. А за отзывчивость - спасибо! С уважением, MW
критический обзор на такое глобальное на сегодняшний день явление как PROGRESSIVE ROCK. Но не более того. Автор выражает именно Свою точку зрения на данное явление,хотя видно,что он не новичок в этой области и знает о ком и о чём пишет. Лично я "болен" этим направлением где-то с конца 70-х (тогда это чаще называли ART ROCK или Sympho Rock). Пожалуй,одними из первых я услышал Pink Floyd, Genesis, Yes, Jethro Tull, чуть позже King Crimson,Genle Giant, Magma и т.д. Впрочем,в те времена и не было такой армады групп в Этом направлении. Но в те времена музыкального дефицита в СССР эти родоначальники жанра воспринимались всеми как Боги! Мне,в каком-то смысле повезло,что я попал в "интеллектуальную" компанию ,где собирались у кого-нибудь на квартире, приносились фирменные виниловые диски и всё это бесконечно прослушивалось,переписывалось на бобины и обсуждалось . Затем,где-то с конца 80-х удалось собрать настоящую арт-рок группу и даже выступить на небольшом фестивале в ЛДМ (в Ленинграде)! Но нас никто не понял и не воспринял,т.к. мы играли странные композиции в "сложных" размерах в стиле Genesis, а в то время во всю процветал нью-вэйв и синти-поп... Прошли годы и после ещё нескольких попыток воссоздать подобный коллектив,мне всё-таки удалось найти одну группу единомышленников, записать приличное демо,но до сих пор до серьёзных концертов и раскрутки дело не дошло из-за финансовых причин ,а самое главное из-за Невостребованности данного жанра в России в целом (так как отечественные прог-группы сейчас можно по пальцам пересчитать , а фестивали такого рода вообще не проводятся). Но надежда всегда остаётся! И вот пример http://flashrange.com - смотрите клип! (ребятам удалось записать на проф. студии в Англии мини-альбом,который скоро выйдет,с участием John Mitchell (ex-Arena,Kino,vocals/guitars),John Jowitt (ex-IQ,bass) & Andy Edwards (ex-Robert Plant Band,drums). Эти музыканты только помогали в записи альбома, в "живом" проекте группы будут участвовать только русские,в т.ч. и я :)... Что касается обсуждения известных групп мировой прог-сцены,то это дело неблагодарное,т.к. о вкусах не спорят, хотя ,в последнее время действительно много "клонов" и "проходных" групп данного жанра,которые не хочется слушать уже после первого трека... Тем не менее нашёл в этой теме много достаточно шедевральных групп, из последних ,например,рекомендую шведскую BEARDFISH & две финские(англоязычные)группы - HIDRIA SPACEFOLK и KHATSATURJAN, которые просто потрясли разнообразием стилистики и уровнем исполнения! Думаю,имеет смысл в очередной раз поблагодарить SAGAEL-a за великолепные (и разнообразные!) раритеты в стиле Progreessive, а также принести извинения за небольшое "словесное засорение" темы ...
sagael
Пост N: 449
Отправлено: 11.09.08 22:04. Заголовок: to mw_1954: Владимир, спасибо за перевод, действительно, интересно (+)
В то же время это, конечно, же крайне субъективный взгляд на проблему. По-моему, говорить о гибели или стагнации жанра в планетарном (или почти планетарном) масштабе может лишь тот, кто прослушал хотя бы 60 % команд всех стран и континентов, работающих в прогрессивном ключе. Сомневаюсь, что подобное вообще осуществимо (даже при наличии массы свободного времени и дикого желания иметь представление обо всем сразу). Так что автор статьи явно поторопился с выводами. Другое дело, что несмотря на изначально некоммерческий посыл прог-рока как такового, сегодня имеется когорта вполне успешных "раскрученных" ансамблей, имена которых у всех на слуху. Активно действуют монструозные лейблы, "заточенные" под музыку подобного рода, весьма грамотно делающие рекламу своим клиентам и периодически зажигающие новых "звезд" (яркий пример - корпорация Inside Out, начинавшая довольно скромно, но со временем обскакавшая даже всемирно известный оплот арт-рока - компанию Musea). Однако, то лишь вершина айсберга. В тени новоявленных "гигантов" (не будем оглашать список, он хорошо знаком каждому, кто "в теме") творят локальные коллективы, пусть и не пробившиеся на фирмы-мэйджоры (и слава Богу!), но благодаря современным технологиям, имеющие выход на транснациональную аудиторию. Да и в художественном отношении они зачастую гораздо интереснее грешащих самокопированием артистов. Так что все не столь плохо и однобоко, как оно кому-то кажется. Конечно, доля "вечной музыки" в сегодняшнем мире ничтожно мала, тем не менее, она по-прежнему есть. А нам остается лишь перебирать звуки в поиске "утраченного аккорда истины". Будем рыть глубже...
sagael
Пост N: 450
Отправлено: 12.09.08 07:41. Заголовок: Ex-members of The Enid (+)
Nick May "Whimwise" (2005)
"Все, что я завещаю миру, по сути - причуда". Такими словами предваряет знакомство слушателя со своим сольным творением английский мультиинструменталист Ник Мэй. Его долгий путь в роке начался на заре восьмидесятых. Ник играл в командах Tamarisk, Dagaband, Captain Sensible, Gemini. Как басист, участвовал в турне по Франции и Германии возрожденных неопроггеров Jadis. А в 1993 году получил предложение из разряда безотказных, и занял вакантное место гитариста в новой инкарнации воскресшей из пепла легенды британского симфо-арта The Enid. При его непосредственном участии был записан альбом "Tripping the Light Fantastic" (1994) и несколько свежих версий старых треков команды. Тесное сотрудничество с Робертом Дж. Годфри, лидером The Enid, кардинально повлияло на пересмотр музыкальных ориентиров Мэя. И первый самостоятельный диск артиста вполне закономерно выдержан в ключе инструментального оркестрового прогрессива. Сообщником при этом стал давний знакомый – ударник Стив Хьюз. До высот The Enid "Whimwise" очевидно не дотягивает. Зато прослеживаются аналогии с другими отщепенцами из того же лагеря – трио Craft и их одноименной пластинкой 1984-го года. В первых двух номерах трудяга Мэй несколько переборщил с бравурным «фанфаронским» звуком, да и композиционно здесь царит небольшой сумбур. К началу эпической “Scurry Flurries” положение, слава богу, выравнивается, в структурах появляются упорядоченность и цельность. Многослойный саунд программы обеспечивается богатым клавишным арсеналом, явно продублированным с инструментария наставника Годфри. Живописуемые сонические ландшафты по мере движения выглядят все более убедительно. Местами маэстро пускается в откровенные эксперименты, добиваясь сочетания электронных "фишек" с синтезированными хоральными подкладками, объемными симфоническими картинами и продвинутым рок-гитаризмом (финальная вещь "Innocence"). Бравый парень Ник демонстрирует собственную самодостаточность, и, в общем-то, ему веришь. За плечами хорошая школа, а впереди, бог даст, великие свершения. Пока же весьма и весьма недурственно.
Отправлено: 12.09.08 08:18. Заголовок: To Sagael: Спасибо за отзыв. Смотрю, статья задела за живое. +
Но, как все правильно замечают, она и призвана была "всколыхнуть". Автор (видимо, намеренно) пропускает достижение национальных школ прог-рока (Италия, Скандинавия, Латинская Америка, а в последнее время - даже Азия), которые по своим базовым принципам отличаются от прародителей. Да что там далеко ходить, прог-рок Великобритании (в котором имеются локальные "школы", например "кентерберийский саунд") значительно отличается от прог-рока США. Так что будем копать глубже, как правильно заметил Sagael. А если что-то попадется любопытное из статей еще - обязательно переведу и выставлю. Всем большое спасибо! С уважением, MW
EVGEN
Пост N: 1045
Отправлено: 12.09.08 18:49. Заголовок: Я хочу заметить (хотя слегка опоздал к столу))),
как человек проработавший 15 лет в СМИ и учавствующий в создании 3-х разных музыкальных изданий с 1996 года, (кстати, первые и до сих пор единственные на Дальнем Востоке), но продавались они по всей нашей коммунальной квартире - России. Может кому и попадались: Пост Рок (если чё - задолго до Ин Рока), Фронт и Хатросс. Это так - предыстория))) Други не верьте журналистам - первые рок-журналы создали фаны, а разьве они могут быть объективны?! Много лет я слышал что арт-рок 70-х зашел в тупик (так визжала пресса), но слушая сейчас музыку тех лет я понимаю что она подходила к своему мощнейшему витку, а читая интервью с музыкантами тех лет - я вижу что на самом деле все лейблы (на тот момент) отказались сотрудничать с ними дальше. Пропала или зависла куча материала, в мир пришел ПАНК! Но сам ли он пришел или его пришли? До сих пор любой профессиональный музыкант того периода с ненавистью отзывается об этом времени. С трудом выжили мощнейшие "динозавры". И то их жизнь в период времени скорее была похожа на простейшую борьбу за выживание. Таже самая история произошла в начале 90-х, когда на огромной волне развития трэш и других ответвлений металла (на тот момент это была самая прогрессивная музыка) за уши вытаскивают из Сиэтла молодого паренька Курта Ко. и все студии опять рвут контракты с популярнейшеми группами того времени, из которых не выжило и половины к нашему периоду. Высосанная из пальца волна альтернативы не просуществовала достойно и 4 года, а музыкальный застой затянулся в мире больше 10 лет. Как вы видите - всё дело в том, что лэйблам нужен был новый товар. Все эти музыкально-деградирующие псевдореволюции были высосаны из пальца торгашами для которых без разницы что продавать: мыло, корм для собак или музыку. Как говорят классики - Дэньги нэ пахнут! Но самое ужасное ждало всех впереди, как говориться "дважды в одну реку не войдешь". Когда начались сплошные возрождения классических составов все с разочарованием обнаружили, что таких шедевров, как в 70-х мы уже не услышим. Всё - поезд ушел и его уже не догонишь, это раз. И арт стал такой же классикой, как блюз, джаз и прочая, прогрессивная когда-то музыка - это два. А в этих жанрах уже давно играют по классическим канонам и никто не возмущается. С этим надо смириться. Тем более что всё равно существует масса уматных банд, которые продолжают творить симпатичную, интеллегентную и своеобразную музыку. Тоже самое обстоит в металле - возрождение классических составов и добротные (но уже не сносящие крышу) материалы. Свет с небес, как и бомба, дважды в одно и тоже место и время не падает, увы. Но музыки столько сыграно на планете, что нам всем на свой век хватит))) Это моё субьективное мнение и я ничего не хочу доказать и не скем спорить. P.S. К сожалению надо признать что итальянский (кстати один из моих любимых, особенно Ле Орме) и прочий переферийный или демократовский прог, на тот момент в мире никакого влияния не имел. Это всё равно что сказать что в Советском Союзе лабали нехилые команды, а автор той статьи о них не упомянул. Просто зашибись что он был (хоть есть что нам сейчас качать) и всё.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 462
Отправлено: 13.09.08 10:41. Заголовок: To Evgen: Большое спасибо за собственное слово. Вы правы, +
в спорах о МУЗЫКЕ (тут надо потянуть голосом и завести глаза) мы часто забываем, что это товар (хотя и специфический), и музыканты продавали его, чтобы содержать семьи ил покупать инструменты и т.д. И фирмы этим хорошо попользовались. Сейчас выплывает масса материала, записанного, но не изданного в конце 60-х, начале 70-х. Обалденная музыка! Но ее было много, поэтому некоторые бвнды... попридержали, чтобы не снижать цену. Но и теперь за нее получают денежки, а вот авторов... либо уже нет на этом свете, либо они бросили это занятие. Согласен и с вашим замечанием относительно нашего рока: одна "Мелодия" всех окучить не могла, а время "магнитофонной культуры" не пришло, да и разве можно было бы слушать третью-пятую перезапись арт-роковой команды? Но ведь что-то было и осталось, например "Горизонт"!!! А насчет Вашего замечания, что "периферийный или демократовский прог на тот момент никакого влияния не имел", согласен частично. Да, мы в СССР мало знали "западный" прог, но вот демократический как раз ой как слушали - польские, ГДР-овские, чешские команды осались в памяти до сих пор. С уважением, MW
sagael
Пост N: 451
Отправлено: 13.09.08 11:14. Заголовок: Ладно, товарищи, дискуссии - это хорошо. А я все ж таки предлагаю... (+)
...вернуться к основам - собственно к музыке.
Craft "Craft" (1984)
Craft - своего рода внебрачное дитя The Enid. Рулевые этого английского инструментального проекта Уильям Гилмор (клавишные) и Мартин Расселл (бас-гитара, клавишные), отмежевавшись от вышеозначенных столпов жанра в начале 1980-х, недолго сидели без дела. В конце концов, призвание художника - творить. Посему, взяв в сообщники Гранта МакКея Гилмора (ударные, перкуссия), новоявленное трио занялось сочинением репертуара. В музыкальном отношении Craft последовали по стопам первопроходцев – Роберта Джона Годфри сотоварищи, то есть выбрали ориентиром оркестровый, преимущественно клавишный прогрессив-рок. Дабы придать материалу солидный концептуальный вид, треки поименовали латинскими названиями знаков Зодиака. Правда, из двенадцати созвездий классической линейки гороскопа удалось охватить лишь шесть. Остальные предполагалось воплотить позднее, но - увы - не сложилось. Итак, единственное произведение Craft, памятник канувшему в Лету ансамблю, представил на суд слушателя помпезный симфонический арт-рок с претензией на серьезность и глубину. Основной композитор Уилл Гилмор по-хорошему амбициозен. В бытность свою участником The Enid, он всегда выступал своеобразным альтер-эго Р.Дж. Годфри, исповедуя более напористый, энергичный авторский стиль в противовес романтичным пассажам наставника. В рамках собственного коллектива маэстро Гилмор наконец-то обрел возможность реализоваться сполна. Мощные оркестровки, чистое фоно, астральные синтезаторные проекции, масштабность и драйв - таков общий фундамент музыки Craft. За рок-составляющую отвечают ударник Грант Гилмор и Мартин Расселл, выжимающий из баса марки Aria S.B. 900 посредством педального процессора мясистые сугубо гитарные риффы. Идущие бонусами мечтательные опусы "Branislana" и "And So To Sleep" с характерным преобладанием фортепианных партий - явная дань уважения учителю Годфри; особенности сочинительской манеры мастера (несмотря на то, что обе вещи принадлежат перу Расселла) здесь весьма узнаваемы. Словом, отменная пластинка. Одна из последних жемчужин прогрессивной эпохи, поглощенной легковесностью восьмидесятых.
Музыка эти французских парней при желании взбодрит любого. Каскад задорных мелодий, густо замешанных на элементах кельтского фольклора, арт-джаз-рока с вкраплениями хард-блюза и отголосками рэгги, способен напрочь снять хандру, побороть апатию и развеять сонливость осенних сумерек. На протяжении семи лет с момента основания (1972 г.) команда под управлением гитариста и менеджера Жана-Мари Ренара делала ставку на обработки народных мотивов. Так что четвертый альбом Gwendal можно считать в каком-то смысле переходным, ибо здесь уже доминируют собственные вещи участников ансамбля (из семи представленных на диске композиций лишь три являются переложениями старинных бретонских и ирландских песен). Относительно недлинные треки сочатся искрометными аранжировками, сменами ритмического рисунка, и в основе своей несут мощнейший полифонический заряд. Клавишные оркестровки Поля Форе крайне удачно и деликатно оттеняют виртуозные солрующие партии электроскрипки Робера Лё Галля, дают развернуться во всю ширь разнообразным духовым (рожки, флейты, волынка, саксофон), за которые отвечает Юэн Лё Бер. Гитарист Франсуа Овид привносит в общий стихийный разгул джазовую изящность, тем самым давая повод классифицировать творчество замечательного секстета как "фолк-фьюжн". Помимо зажигательных игровых моментов имеются тонкие, прекрасно аранжированные средневековые баллады. Вокал отсутствует. Местами прослеживается отдаленное сходство с первым альбомом англичан Gryphon, однако по сравнению с ними Gwendal не столь академичны и более склонны к замысловатым мегастилистическим экспериментам. Мастерство музыкантов выше всяких похвал, а сама пластинка – эдакий звуковой фейерверк, содержащий в себе гигантский заряд позитива. Очень рекомендую.
Отправлено: 15.09.08 23:00. Заголовок: Кое-что совсем необычное (+)
Tom Newman "Ozymandias" (1988) / "The Hound of Ulster" (1997)
Музыкальной общественности Том Ньюмен (р. 1943) в большей степени известен как продюсер, открывший миру многоликого Майка Олдфилда ("Tubular Bells", "Islands", "Amarok" и другие альбомы артиста записаны под чутким руководством дяди Тома). Однако свою карьеру мистер Ньюмен начинал в качестве певца и ритм-гитариста поп-психоделической банды July, где, среди прочих, играли два будущих корифея британского прога - Тони Дьюхиг и Джон Филд, отцы-основатели культовых Jade Warrior. Выпустив пару пластинок в 1968 г., команда распалась, но бывший вокалист "Июля" уже вращался на нужной орбите, активно раскручивая творческие маховики. Семидесятые ознаменовались для него совместной работой с Олдфилдом и Hatfield & the North; выходом первого сольного диска, без обиняков озаглавленного "Старый добрый Том" (1975). В 1976 г. воплотилась в жизнь мечта о собственной студии, каковой стала Argonaut. И здесь же была запечатлена на мастер-ленту воздушная артовая сюита "Faerie Symphony", над которой неуемный Ньюмен трудился с давним приятелем Джоном Филдом и массой приглашенных музыкантов. За это время маэстро вырос в настоящего мультиинструменталиста, чем и пользовался на протяжении 1980-х - крайне гибельного периода для представителей интеллектуальных жанров...
"Ozymandias" (1988) - любопытная глава в биографии старины Тома. Это самобытное, совершенно некоммерческое по характеру полотно, издано в CD-формате только в 1996 г. 35-минутное, почти всецело бессловесное произведение инспирировано юношеским сонетом знаменитого английского поэта Перси Биши Шелли "Озимандия". Упертый консерватор Ньюмен не стал уповать на возможности новомодных синтезаторов. Окружившись стеной из аналоговых клавишных, он заперся в студии, где и сваял в одиночку короткометражный по нынешним меркам опус без определенной стилевой принадлежности. Неоклассические мотивы, насыщающие альбом, пропущены сквозь сито этнического эмбиент-плана. Клейкая электрогитара служит балансиром этой, устремленной в небеса конструкции (трек "Dying Civilization"). Монотематический эпик "Cycle for Moving Dunes" - явная дань уважения Морису Равелю, ибо перед нами ни что иное, как изобретательный парафраз болеро. Заглавная "Ozymandias - The Song" - уникальная и гармоничная смесь из Вангелиса, Брайна Иноу и Фреда Фрита. Весьма хороша воздушно-элегическая симфоньетка "The Song Abstracted". Жарким колоритом Ближнего Востока обдает "The Missing Peace" - единственный песенный номер релиза. Замыкает действо астральная "Реприза", так и не дающая раскусить загадку "Озимандии". В общем, шедевр, да и только.
При создании 29-минутной сюиты "The Hound of Ulster" Том руководствовался уже несколько иными принципами. По-прежнему никого не привлекая к проекту (если не считать эпизодического женского вокализа Клэр Хэммилл), доверившись голосу крови, он решил обратиться к своим полу-ирландским (по материнской линии) корням (отец Ньюмена - еврей-эмигрант из России). Получилось странно и занимательно. Ярко выраженные фольклорные темы то мелькают резвыми плясовыми на живописных валлийских лугах, то вязнут в смурном гитарно-клавишном психоделическом болоте, растворенном в мрачнейших непролазных чащобах. Добиваясь воцарения необходимой атмосферы, композитор-исполнитель прибегает к использованию традиционных деревянных духовых наряду с полноценным рок-инструментарием (влючая барабаны и перкуссию). Несомненно интересная, невзирая на малый хронометраж, программа в чем-то созвучна новаторскому дебюту шведского многостаночника Бо Ханссона "Sagan om ringen (Lord of the Rings)" (1970). Кажется, будто и здесь тебя не оставляет в покое пристальный взгляд прозорливого Гэндальфа Серого. Определенные взаимосвязи прослеживаются и с ранним творчеством самого Ньюмена (той же "Faerie Symphony"), но в целом это лишенное ненужных аналогий авторское сочинение оригинального типа. Всем, кто жаждет расширить умственный кругозор, мои настоятельные рекомендации.
Торжество классики или триумф музыки фьюжн? Вопрос. Одно ясно наверняка: у этих направлений общего куда как больше, нежели различий. Что убедительно демонстрируют американские ветераны Oregon в содружестве с Московским симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского. Исторический концерт состоялся в июне 1999 года и был запечатлен на пленку в 5-й студии Государственного дома радиозаписи (Москва). Отрадно, что профессионализм отечественных звукоинженеров впоследствии оценили и за рубежом (номинация на премию "Грэмми" в категории "Лучшая звукорежиссура", 2001 г.). Но, ближе к теме, как говаривал Мопассан. Лидер коллектива – виртуозный гитарист/пианист Ральф Таунер на данном альбоме раскрывается в качестве композитора с довольно серьезными амбициями (большинство вещей с обоих дисков принадлежат его перу), мастерски синтезирующего тенденции джазовой акустики с традиционными оркестровыми формами. CD № 1 являет собою девять этюдов в минорных тонах. Нельзя не отметить одухотворенную тонкость, местами – хрупкость гармоний. Из запоминающегося: "Beneath the Evening Sky" – возвышенно-красивая фантазия с чудесными партиями английского рожка от Пола МакКэндлесса; напоенная печалью величественная фреска "Acis and Galatea"; "All the Mornings Bring" напоминает поздние опыты Пэта Метени в схожем ключе симфо-фьюжн; двухминутный экзерсис "Arianna" – бенефис Глена Мура, терзающего смычком струны акустического баса; завершающая "Icarus" воистину окрыляет светлой прозрачной мелодикой. Впрочем, жемчужиной первой части программы знатоки жанра признали "Round Robin" (в 2001 г. вместе с еще одной орегоновской вещицей "The Templars" она номинировалась на "Грэмми" в категории "Лучшая инструментальная композиция", а также - "Лучшая инструментальная аранжировка"). Вторая половина альбома воплощает собою рефлективные черты заокеанского квартета. Каждому из треков здесь присущ легкий привкус эксперимента: "Waterwheel" с ее расслабленной псевдо-этнической фокусировкой в духе современных Shadowfax; строгая по рисунку "Spanish Stairs", возможно, и сошедшая за академический опус, кабы не наличие джазовой перкуссии; в 11-минутной "Firebat" ударник Марк Уокер отрывается по полной, устраивая перекрестную дуэль с рафинированными консерваторскими деятелями; а венчает пиршество "Zephyr" – звуковая иллюстрация на тему сугубо человеческой привилегии сомневаться во всем. Особо хочу подчеркнуть удивительную спаянность оркестра и группы. Исполнители обоих миров действуют точно единый, ровно дышащий организм, предельно естественный в любом своем проявлении. И это по-настоящему восхитительно. Что ж, господа, за новую классику! Виват, Орегон!
Отправлено: 17.09.08 13:02. Заголовок: Другая сторона прога (+)
Ravana "Common Daze" (1996)
Воистину причудливое явление, рожденное под синим небом Норвегии и получившее имя царя демонов-ракшасов из индуистской мифологии. Чтобы «выстрелить» по-настоящему, ребятам не хватило самой малости. Музыканты этой необычной команды тяготели к полистилистике, стремлению уравнять в своем творчестве такие, несовместимые, на первый взгляд, течения как прогрессив-металл, арт-рок 1990-х а-ля Anekdoten, джаз-рок в духе Return to Forever, а также альтернативу и пост-рок, инспирированный ранними Radiohead (правда, после появления на мировой сцене британцев Muse подобным жанровым коктейлем навряд ли кого удивишь). Уникальное сочетание разнополярных элементов просто обязано было сделать данный альбом бестселлером, а самих Ravana - объектом нового культа, однако подкачал центр внимания – вокалист. Голос Сверра Олава Родсета удовлетворит разве что заядлых фэнов гранджа и поклонников убогого MTV-формата. Весьма средний диапазон, отсутствие выразительности и артистизма певца смазывают впечатление от непростой (местами довольно лихо закрученной) музыки. Если сосредоточиться на достоинствах диска (а их весьма и весьма немало!), то здесь особо хочется выделить работу органиста Андерса Хюнстада, грамотно распоряжающегося богатой клавишной палитрой (меллотрон, Rhodes-пиано и т. д.). Его великолепная, чисто джазовая манера импровизации на фоно, тонкие оркестровые аранжировки, полная нюансов игра на синтезаторах – все это облагораживает атмосферу альбома. Стоит также отметить ритм-секцию – бас-гитариста Руне Карлссона и драммера/перкуссиониста Кнута Финсруда – в равной степени владеющих как фьюжн-техникой, так и приемами из области металла. Гитарист Андерс Малт чересчур увлечен грязноватым дисторшированным звукоизвлечением, диссонирующим с точными партиями клавишных, но, видимо, так оно и задумывалось изначально. В записи приняли эпизодическое участие виолончелистка Вивиан Суннарвик (ее двухминутное меланхоличное интро "Good Grief" задает тон всей пластинке в целом) и флейтист Торун Торбо, внесший элемент одухотворенной утонченности в композицию "When They Cry". Обобщая сказанное: представленный материал в высшей степени оригинален и явно заслуживает внимания любителей экспериментов на благодатной почве прогрессива.
- Время для настоящего шоу, дамы и господа! Встречайте: гвоздь программы, шведский человек-бурлеск Хассе Брюньюссон с новым аттракционом "Цирк порхающей жратвы"! И вот он появляется в окружении коллег, сражающий наповал своей восхитительной красной с золотом униформой. Шутовские тараканьи усики смешно топорщатся в стороны. Лукавые глазки обводят затаившуюся в полумраке публику. Ну что, готовы к представлению? Отлично. Хассе машет палочкой, дует в свисток, и забавные оркестранты оглушают присутствующих ударной полькой... Итак, сольный альбом ветерана шведского прог-движения, участника культовых Samla Mammas Manna и не менее культовых The Flower Kings. Последние представлены также в лице своего лидера Ройне Стольта, насытившего данный опус как всегда разнообразной, но мгновенно узнаваемой гитарой. Соответственно, в альбоме сильны отголоски влияний обоих коллективов (а в композиции "Collect Relapses" содержатся прямые цитаты из Самлы времен альбома "Klossa Knapitatet"). Вокал (если не считать манерного бормотания, дурашливых лозунгов, шумного зевания и прочей безобидной околесицы) отсутствует. Аналоговые оркестровки (ответственный Стольт) крайне деликатны и очень к месту. Общая юморная атмосфера съезжающего с катушек шапито насыщена вариативными перкуссионными шумами, довольно много маримбы, резвые пробежки которой воскрешают в памяти лучшие деньки Gentle Giant. Несмотря на мнимую несерьезность релиза, все инструментальные пассажи исполняются суперпрофессионалами. Достойную партию вышеозначенным мастодонтам сцены составляет клавишник/аккордеонист Матс Оберг с его джаз-роковой техникой. Хакан Альмквист (Ensemble Nimbus), давний приятель Хассе и Ройне, при помощи ситара наглядно показывает, что у индийской раги и скандинавского фолкового наигрыша очень много общего. Продолжение банкета умело поддерживают кларнетист Йохан Люнд Андерссон + любители сообразить на троих Боссе Хюлперс, Ханс и Фритц (все с аккордеонами). Слушателю постоянно внушают, что кнут - лучший друг дрессировщика, а человек без принципов - тоже человек, имеющий право на отдых. И при всем при этом пластинке присущ значительный оттенок созерцательности. Сознание меломана постоянно балансирует на грани, то присутствуя на затейливом «раздолбайстве» маэстро Хассе, то окунаясь в темное пространство закулисья, где в мрачной тиши пребывает размышляющий о жизни одинокий философ-клоун. На фоне монументальных прогрессивных работ последних лет оная выглядит достаточно скромно, но ведь подлинное золото как раз и не блестит... Напоследок маленький совет: разовым посещением Цирка ограничиваться не стоит, ибо полностью его очарование раскрывается при повторном знакомстве. А посему: show must go on.
Отправлено: 18.09.08 20:58. Заголовок: Совершенно роскошный диск (+)
Uzva "Tammikuinen Tammela" (2000)
В час, когда недолгое северное солнце опускается над гладью дальних озер, можжевеловая глушь наполняется бесконечно удивительными созвучиями. Бархатистые тембры устремляются сквозь густые еловые ветви к окаймленному тонкой полоской заката горизонту. И смолкают болотные жабы, уязвленно затихают пернатые, ибо невозможно противостоять очарованию этих плавно кружащихся нот... Дебютный выстрел финского инструментального ансамбля Uzva получился на редкость сильным. И никакого секрета тут нет. Все дело в грамотно выстроенной стратегии: оригинальность саунда (скандинавские фольклорные темы + роковый драйв + привлечение классических исполнителей), ностальгические отголоски семидесятых и равноправное взаимодействие акустического инструментария с электрическими агрегатами. Единоличный автор материала гитарист/аккордеонист Хейкки Пуска замахнулся на цельную сюиту в пяти частях с интродукцией. Тематически все завязано на выпуклой прорисовке пейзажной основы: показать миру красоту местности Таммела, погруженной в сказочную изморозь января. Затея удалась. Не в последнюю очередь благодаря крайне внушительному составу музыкантов. Ведь помимо собственно участников Uzva (не считая вышеозначенного господина Пуску это: Ларри Латвала - скрипка, Хейкки Рита - кларнет, Пекко Самс - бас-гитара, Олли Кари - ударные, Лаури Кайандер - гитара) к делу подключились коллеги из дружественных РИО-проектов Alamaailman Vasarat и Höyry-kone, привнесшие отнюдь не зубодробительный авангардный сумбур, но утонченное камерное благородство самой высокой пробы (тут вам и французский рожок, и виолончель с флейтой, тромбон и прочие духовые). Результат великолепный. Мелодические структуры как на подбор - красивы и тщательно сбалансированны. И хоть речь идет о зиме, места холоду в палитре не нашлось. Напротив, треки искрятся какой-то давно забытой радужностью, обдают ретрообразной теплотой и виртуозностью. Мягкая гитарная риффовка и джаз-роковая перкуссия вкупе с озорными переливами струнных и воркованием кларнета оживляют душу, даря ей по-детски непосредственное ощущение праздника, навевая воспоминания о дивной эпохе, когда люди открыто улыбались друг другу, и все у всех было хорошо. Итог: изумительная работа и отличное прибавление в коллекцию настоящего меломана.
Отправлено: 18.09.08 21:02. Заголовок: Дорогие друзья, небольшое объявление (+)
С завтрашнего дня уезжаю в отпуск. Ориентировочно - до 10 октября. Ежели найдутся желающие продолжить тему в период моего отсутствия и не дать ей сгинуть восвояси - буду крайне признателен. С бесконечным уважением ко всем Вам, Сергей aka Sagael
Juergen
Пост N: 204
Отправлено: 20.09.08 16:40. Заголовок: Ange - Au-dela du Delire (+)
Ange - Au-dela du Delire - 1974
Французская группа Ange - одна из наиболее известных представителей арт- и симфо-рока не только Франции, но и всей Европы. Основанная братьями Кристианом (вокал, лирика) и Францисом (клавиши) Декамп в 1970 году, она записала ряд сильных альбомов в период 70-х, но не прекратила свое существование, и периодически радовала поклонников и в 80-е, и в 90-е. За театрализованные представления и помпезный вокал Кристиана группу иногда называли французским Генезисом, но музыка группы вполне самобытна и интересна сама по себе - этакий эмоциональный арт-рок с долей французского фолка. Третий альбом группы является лучшим в ее каталоге; в музыкальном плане - он самый сложный и наиболее интересный, ибо тут наконец все характерные для группы ранее отдельные элементы слились в единое целое. Многие считают этот альбом лучшим французским симфоническим прогрессивным альбомом 70-х, но я бы, пожалуй, все таки отдал пальму первенства Clearlight'y (но о нем позже). Как бы то ни было, отличная пластинка, а компакт диск дополнен рядом концертных версий в качестве бонус треков.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
1. Kuoriutuminen, part 1 (2:10) 2. Kuoriutuminen, part 2 (6:17) 3. Kuoriutuminen, part 3 (5:08) 4. Different Realities (11:14) 5. Chinese Daydream, part 1 (3:12) 6. Chinese Daydream, part 2 (5:43) 7. Arabian Ran-Ta (9:59) 8. Vesikko, part 1 (4:00) 9. Vesikko, part 2 (6:14) 10. Vesikko, part 3 (12:56) 11. Lullaby (4:22)
Total Time: 71:21
Line-up/Musicians - Heikki Puska / guitar, piano (5, 6), bass (5, 6, 9), percussion (5-10) - Olli Kari / vibes, marimba, percussions - Heikki Rita / clarinet - Antti Lauronen / saxophones, flutes - Lauri Kajander / guitar - Veikka Pohto / bass - Ville Väätäinen / drums
Отправлено: 21.09.08 21:14. Заголовок: Clearlight - Symphony II (+)
Clearlight - Symphony II - 1990
Clearlight - проект французского композитора и клавишника Сирила Вердо, который с 1973 по 1978 год с привлечением приглашенных музыкантов записал 4 отличных прогрессивных альбома, ставших классикой европейского арт-рока.
Первую версию Симфонии он записал в 1973 году, и она стала одним из лучших экспериментальных арт-роковых альбомов Франции. Поскольку этот диск уже выкладывался на форуме (если кто еще не скачал, настоятельно рекомендую это сделать!), предлагаю вторую расширенную и дополненную переработанную версию Симфонии, записанную Сирилом в 1990 году. Для участия в этом монументалном симфо и спейс-роковом полотне он вновь пригласил всю ту же гонговскую троицу, которая принимала участие и при записи пластинки 1973 года - Steve Hillage, Didier Malherbe и Tim Blake. Симфония 2 звучит более мощно, она уже не воспринимается как некий экспериментальный альбом. На мой взгляд, обе симфонии очень хороши - просто они разные, и тем и интересны. Отличный иструментальный альбом - мощный и виртуозно сыгранный, рекомендуется всем любителям прогрессивной музыки.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 476
Отправлено: 22.09.08 08:28. Заголовок: To All: Познакомьтесь с интересной группой с Ближнего Востока. +
Коллеги, бродя по бескрайним просторам Паутины, нашел совершенно замечательный ансамбль из Бахрейна (!). Казалось, должна быть музыка родом из "1001 ночи" - ан нет, прекрасный симфо-прогрессив в лучших традициях европейской школы, с небольшой толикой восточных пряностей. Рекомендую. Внутри файлов есть небольшая информация на английском языке. Osiris - 1982 - Osiris Link: http://www.load.to/?d=pCUDcjocUG Osiris - 1984 - Myths & Legends Link: http://www.load.to/?d=roM5AuJeir Osiris - 1989 - Reflections Link: http://www.load.to/?d=vmFDuhwPNo Osiris - 2007 - Visions From The Past Link: http://www.load.to/?d=FJNS2z46dM
Приятного прослушивания, MW
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 477
Отправлено: 22.09.08 08:32. Заголовок: To Juergen: Спасибо Вам большое за Uzva - 2006, а вот теперь +
за "Clearlight" - 1990. Считаю, что французский прог (к сожалению) у нас недооценен. С уважением, MW
Juergen
Пост N: 209
Отправлено: 22.09.08 09:12. Заголовок: ну насчет Uzva это не ко мне (+)
это VicDali расстарался, а вот за Ange и Clearlight - пожалуйста
Благо я Clearlight практически весь в свое время закупил, так что выложу еще альбомчик-другой. А потом еще что-нибудь из французского прога подкину.
Кстати, первый Озирис у меня тоже где-то лежит на полочке - неплохая пластинка, хотя, конечно же, это не первый и даже не второй эшелон прогрессива.
Это четвертый и последний альбом под именем Clearlight. Музыка на нем существенно отличается от спейс-рока предыдущих пластинок. На этом альбоме Сирил добавляет к классическим и рОковым пассажам джазовые элементы, сплетая их также с элементами индийской культуры, тем самым существенно расширяя музыкальную палитру. На диске готовые композиторские решения соединяются с элегантными импровизациями, ситар и табла добавляют индийский колорит, в результате чего получился в большей степени джазовый и даже нью-эйджевый альбом (хотя в 1978 году еще такого термина не существовало), нежели симфо-роковый. Правильный термин для этой музыки - фьюжн, ибо тут классика, рок, джаз и индийская музыка сливаются в единое целое. Тем не менее это очень элегантная и сильная пластинка, а с учетом года выпуска еще и в изрядной степени новаторская. Кстати, звучит она сегодня столь же современно, как и 30 лет назад.
Помогали в записи: джазовый скрипач Didier Lockwood (Magma, Zao), саксофонист и флейтист Didier Malherbe (Gong), гитарист Christian Boule (Lard Free) и др. На CD содержится весь альбом 78 года плюс ряд бонус треков.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
CYRILLE VERDEAUX, native of France, was born July 31, 1949 in Paris. In 1963 at the age of 14, he entered the prestigious French National Conservatory of Music in Paris studying composition, harmony, and piano. From 1966 to 1968 he won first place in student composition three successive times. During the student uprisings of 1968 he decided to leave Paris. He then attended the Nice Conservatory earning a Masters diploma, returning to Paris to form the band Babylone with guitarist Christian Boule.
In 1973 Virgin Records released the first album of Cyrille Verdeaux compositions titled CLEARLIGHT SYMPHONY. Clearlight became the first French progressive rock band signed to a major British record label. Gathering accolades for its unique compositions and keyboard stylings, the music spanned from classical romanticism to lush experimentation. Cyrille Verdeaux and CLEARLIGHT toured England and Europe with the legendary band "GONG".
Virgin Records released the second Clearlight album, FOREVER BLOWING BUBBLES in 1975. Featuring an ensemble cast of stellar players the album added jazzy touches to the heady mix of Rock, classical and psychedelic sound paintings. Simultaneously, Cyrille Verdeaux composed and recorded the musical score to the film VISA DE CENSURE # X by Pierre Clementi. EMI Records subsequently released the resulting soundtrack album entitled DELIRED CAMELEON FAMILY. The movie and its score were considered important artwork. They were purchased by the French Museum of Modern Art and were often shown.
In 1977 RCA Records in Europe released the CLEARLIGHT album, LES CONTES DU SINGE FOU also known as the "mad monkey" record. Psychedelic and visionary currents explode with visionary lyrics throughout courtesy of British vocalist Ian Bellamy. Once again the pure sound of Cyrille Verdeaux's piano is accompanied by an army of synthesizers to create a work that is considered a progressive rock masterpiece, thanks also to the part played by the incredible but real violinist Didier Lockwood.
The fourth CLEARLIGHT album, CLEARLIGHT VISIONS was released in 1978 by Polydor Records. Featuring virtuoso Didier Lockwood on violin, Cyrille Verdeaux took the reins of production for the first time, fusing his classical and rock strains with the Sitar and Tabla. CLEARLIGHT VISIONS with successful tours of England and Europe, appearing in prestigious concert halls such as the Olympia Music Hall and the Cathedralof Saint Etienne du Mont in Paris.
The tragic death of his 4-year-old son, Jonathan became a catalyst for Cyrille to study and travel the World. He visited India where he studied indian music, yoga and meditation in various ashrams. The practice of these disciplines has had a large influence on his life and his music since then.
In 1980 Cyrille traveled to the United States and released the albums OFFRANDES and NOCTURNE DIGITALES on Fortuna Records. He spent the next eighteen months in India perfecting his studies of yoga and music. When he returned, he released PROPHECY on Fortuna Records with Bernard Xolotl and also the albums MOEBIUS and SHAMBALA on the Record Company "Soundings of the Planet".
In 1982 Cyrille teamed up with producer/engineer/manager Josh Goldstein to help reenergize his musical career. In 1983 the albums FLOWERS FROM HEAVEN, PIANO FOR THE THIRD EAR, MESSENGER of the SON and JOURNEY TO TANTRALAND were born.
In 1984, these albums were used to create the KUNDALINI OPERA, released only on cassette tape by Eurock.
In 1985 the album MESSENGER OF THE SON was released on Catero Records, an independent label of the famed CBS producer and engineer Fred Catero. The record company declared bankruptcy four months after the release, preventing it from getting proper distribution and promotion. One track from this album did receive wider exposure, a piano solo composed by Cyrille as a Requiem for his son Jonathan. Released by Windham Hill Records on their PIANO SAMPLER album, it also was part of the video WINTER.
In 1987 Cyrille returned to France, embarking on a career teaching music while continuing to compose and produce music. RHAPSODIES POUR LA PLANETE BLEUE was released on Emen Records in 1988.
In 1994, Cyrille returned in California, especially in Santa Cruz, the native town of his children. During the summer 1994, he recorded with Santa Cruz based singer-keyboardist Gunnar Amundson a modern remake of LES CONTES DU SINGE FOU, entitled IN YOUR HANDS. Legend R record in Europe released the resulting Clearlight record.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 478
Отправлено: 23.09.08 09:08. Заголовок: Спасибо большое за в..
Спасибо большое за выкладки Clearlight! Просьба: нельзя ли их перезалить на какой-нибудь другой обменник? Если раньше хоть как-то удавалось на работе стащить с narod.ru (дома - совершенно никак), то сейчас рвется на 30-40% и все. Не сочтите за нахальство... С уважением, MW
Juergen
Пост N: 213
Отправлено: 23.09.08 09:42. Заголовок: теоретически - перезалить возможно (+)
но надо выбрать альтернативный обменник, который бы позволял выкладывать до 200 мБ 1 файлом. Есть у Вас такой на примете?
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 479
Отправлено: 23.09.08 10:05. Заголовок: To Juergen: Спасибо за отзывчивость. В принципе, Рапида сейчас позволяет +
заливать до 200 МБ, сам я неоднократно пользовался www.load.to (там можно "заливать" до 300 МБ). Так что, если Вам не сложно... Заранее благодарен, MW
bva
Пост N: 51
Отправлено: 23.09.08 10:06. Заголовок: обменник, который бы позволял выкладывать до 200 мБ 1+
Рапида сейчас позволяет. Сам вчера закачивал.
Juergen
Пост N: 215
Отправлено: 23.09.08 11:22. Заголовок: ZAO - Shekina (+)
ZAO - Shekina - 1975
Французская группа ZAO была создана в 1973 году двумя участниками легендарной Магмы – саксофонистом Йочко Сеффером и клавишником Франсуа Каеном, и именно этот творческий тандем музыкантов придавал музыке группы ее оригинальность и сделал эту группу выдающейся на французской прогрессивной сцене 70-х. В музыкальном отношении ЗАО играли авангардно-прогрессивную смесь джаза, рока, венгерской народной музыки с некоторым влиянием современных композиторов (Бартока, Стравинского и др.).
Шекина – третий и наиболее сильный и прогрессивный альбом группы, на котором четверка музыкантов ЗАО объединили усилия со струнным квартетом, стремясь соединить их авангардный джаз с псевдо-классической музыкой. В качестве струнного квартета был выбран полностью женский состав Quatuor Margand, которому пришлось изрядно потрудиться, чтобы полностью усвоить джазовые ритмы группы, которые зачастую просто невозможно было записать средствами обычной нотной грамоты. Тем не менее альбом в конце концов состоялся, и даже более того – группа гастролировала с этой программой и струнным квартетом, включая концерт в Олимпии!
Однако проблемы с необходимостью применения дополнительного оборудования для усиления звука всех многочисленных инструментов (в особенности для квартета) привели к существенному росту стоимости выступлений, и в конце концов группа вновь стала играть самостоятельно. Следующий альбом – Kawana – стал наиболее простым и, если угодно, "доходчивым" из их работ – но о нем завтра.
Mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Vic Dali
Пост N: 248
Отправлено: 23.09.08 20:44. Заголовок: Tony Levin - Stick Man - 2007 +
Tony Levin - Stick Man - 2007 ------------------------------------ Надеюсь,что этот бесподобный "человек-стик" в комментариях не нуждается... Его последний альбом подтверждает,что маэстро бас гитары как всегда неподражаем!
Track Listings 1. Welcome (4:12) 2. Gut String Theory (3:27) 3. Speedbump (2:46) 4. Slow Glide (4:00) 5. Shraag (4:25) 6. Not Just Another Pretty Bass (3:22) 7. El Mercado (2:27) 8. Orange Alert (2:32) 9. In Her Locket (3:56) 10. Rising Waters (3:16) 11. Metro (4:21) 12. Zeros to Disk (3:33) 13. Sticky Fingers (2:27) 14. Rivers of Light (4:24) 15. Chop Shop (2:53) 16. The Gorgon Sisters Have a Chat (2:31) 17. Dark Blues (3:39)
Total Time: 58:15
Line-up/Musicians - Tony Levin / stick, basses, cello, vocals, and misc. - Pat Mastelotto / drums & percussion - Scott Schorr / keyboards, drums, percussion - Chris Albers / guitar - Tim Dow / drums Releases information Lazy Bones Recordings (2007)
Отправлено: 13.10.08 08:04. Заголовок: Слышал разные отзывы про этот альбом,
но лично мне вкатил очень. Редко бывает что-бы я слушал одного исполнителя несколько раз подряд. Но с этим альбомом было так )))
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 482
Отправлено: 24.09.08 07:56. Заголовок: To Juergen: Спасибо за "перезалив". MW
Juergen
Пост N: 217
Отправлено: 24.09.08 13:10. Заголовок: ZAO - Kawana (+)
ZAO - Kawana - 1976
Итак, обещанный альбом 1976 года - последний в классическом составе. На этой пластинке квартет музыкантов усилен их старым коллегой по Магме - скрипачем Дидье Локвудом. Получившийся альбом был положительно оценен критиками, ибо он был более доступным для восприятия, содержал относительно простые темы и не столь заумные аранжировки, и в результате стал самым коммерчески успешным для ЗАО. Американцы также оценили альбом, и издали его у себя.
За выпуском альбома последовало успешное турне. Но, как это часто бывает, когда все идет слишком хорошо, события стали развиваться слишком быстро, и группа оказалась неготова к такому успеху. Один из ее основателей - Йочко Сеффер, который стремился заработать себе славу в первую очередь как композитор, покинул группу и начал двигаться в своем собственном направлении. Это был смертельный удар для коллектива - половина творческого тандема отсутствовала, и хотя группа еще выпустила альбом typhareth, музыка на нем была уже совсем другой.
mp3@320 + обложки
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Juergen
Пост N: 220
Отправлено: 25.09.08 13:42. Заголовок: Carpe Diem (+)
Carpe Diem - Cueille le Jeur - 1977
Второй и, пожалуй, наиболее интересный альбом французских арт-рокеров из Ниццы (стандартный квартет клавиш, гитары, баса и ударных усилен флейтой и саксофоном пятого участника группы). Французское название альбома является переводом с латинского названия группы ("лови момент" авторства Овидия). На альбоме местами чувствуется влияние ранних Genesis и King Crimson, но в целом работа вполне оригинальная и очень интересная. Музыканты отлично владеют инструментами и выходят за рамки традиционной прогрессивной формулы, ибо результирующая музыка достаточно сложна и содержит множество ньюансов и красок, напоминая временами классические произведения, но одновременно характеризуется отменным мелодизмом. Первая сторона виниловой пластинки была отдана единой 21-минутной сюите, на второй несколько более коротких треков. В качестве бонуса - тема из сюиты с английской лирикой. Очень яркая, красивая и интересная работа - на уровне лучших творений Caravan или Camel, только с большей долей симфоничности.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Очередной французский прог-роковый коллектив, записавший, к сожалению, всего один альбом - но зато альбом такого качества, что многие коллективы с обширными дискографиями не могут похвастаться ничем похожим.
В музыкальном отношении это прогрессивный рок с элементами авангарда, наиболее близкий к Кинг Кримсону периода 74 года: плотный тягучий и мрачный саунд создается звучанием двух клавишников и блуждающей гитарой, французский вокал картину не портит, да его и не так уж много, нетривиальные достаточно сложные аранжировки и очень приличное мастерство исполнения. В качестве бонусов 3 концертных трека и один студийный. Чрезвычайно интересная работа!
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
EVGEN
Пост N: 1054
Отправлено: 26.09.08 17:19. Заголовок: Согласен - шикарный, альбом с нестандартным подходом талантливых
людей. Пусть не шедевр (их вообще к сожалению по пальцам пересчитать), но всегда хочется услышать, узнать чего-то новенького и вот тут происходит открытие целой волны неизвестных, но интереснейших групп с небольшой - но яркой дискографией.
Juergen
Пост N: 234
Отправлено: 27.09.08 16:41. Заголовок: Taal - Skymind (+)
Taal - Skymind - 2003
Line-up:
Anthony Gabard - electric guitars (+acoustic guitar - on 3) Loic Bernardeau - acoustic drums; vocals David Stuart Dosnon - basses Sebastien Constant - keyboards Igor Polisset - electronic & acoustic drums Helene Sonnet - flute (+ vocals - on 3) Manu Fournier - violin (+ saxophone - on 1 & 6) Gaelle Deblonde - violin Manue Bouriaud - viola Mehdi Rossignol - cello
Taal - уникальный современный французский арт-роковый коллектив, пластинки которого практически ничем не уступают лучшим творениям грандов жанра. Это второй их альбом, который является настоящим шедевром прогрессивного рока. Представьте себе Кинг Кримсон периода Red с его жестким звучанием, скрещенный со скрипичным квартетом, исполняющим камерную классическую музыку - и это даст представление о богатой музыке этой прекрасной группы.
Рецензия В. Меньшикова: Три года затратили Taal на создание второго альбома, "Skymind", что, учитывая характер музыки, а также количество исполнителей и их столь различные кредо, является скорее кратким, нежели долгим сроком. Слов нет, это действительно уникальный chamber Rock ансамбль, но я, честно говоря, не ожидал, что они представят нечто еще более впечатляющее, чем их шедевр-дебют "Mr. Green". Это, тем не менее, произошло, и я не вижу иного пути, кроме как именовать "Skymind" сверхшедевром, как бы натянуто это ни звучало. (Не знаю, к каким эпитетам придется обращаться, если группа и впредь продолжит свое поступательное движение.) К малозначимым изменениям можно отнести факт, что в отличие от дебюта, который, за исключением одного трека, был полностью инструментальным, все 6 композиций нового альбома содержат вокал. А малозначим сей факт потому, что секции с вокалом занимают, в общей сложности, не более четверти пространства каждой вещи. Много более серьезные сдвиги произошли в композиции, что, само собой, отразилось и на стилистике. Здесь группа практически полностью отказалась от традиционных Артроковых форм, и лишь Blind Child представляет собой синтез Арт Рока и "классики". Кстати, это также единственная вещь, сотканная почти целиком из акустических полотен, развернутых струнным квартетом при содействии партий акустической гитары и пиано. В остальных композициях Классическая академическая музыка доминирует - чаще всего в сочетании с Prog-Metal (почти повсеместно), реже - с ориентальной музыкой (две последние композиции) и симфоническим Space Rock (вторая и четвертая). Общее звучание - отчетливо "тяжелое", несмотря на то, что гитарные рифы постоянно обыгрываются партиями камерных инструментов, прежде всего, скрипками. Безусловно, введение жестких ритмических рисунков в условиях постоянного развития аранжировок было призвано необходимостью обеспечить менее подготовленного слушателя некими фиксированными вехами, опираясь на которые, легче придти к пониманию музыки в целом. С другой стороны, мощное "металлическое" звучание способствует прямому привлечению определенного контингента Прогловеров, расширяя, тем самым, их кругозор. "Skymind" - нетленная классика Прогрессивного Рока, не пропустите.
Это один из тех случаев, когда я согласен с его мнением.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Третий и, пожалуй, лучший альбом французского квартета под руководством братьев-близнецов Пейссан (Тьери - клавишные, Жан-Люк - гитары, вокал). Группа играет изящный мелодичный арт-рок с элементами фолка и симфонической музыки, а на этом альбоме в музыку вплелись элементы средневекового европейского фолка. Отличное владение инструментами основывается на опыте работы с джаз-роковым фьюженом, а мастерские аранжировки и интересные находки выделяют группу среди множества других, делая ее одной из наиболее оригинальных и интересных групп прогрессивной сцены 80-х и 90-х. Что не говори, а многовеквая музыкальная культура Европы видна сразу - это своеобразный показатель класса музыканта. Прекрасная зрелая работа - мелодичный преимущественно инструментальный симфо-рок высшей пробы, настоящий шедевр.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием :-)
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 492
Отправлено: 29.09.08 08:17. Заголовок: To All: Позвольте и мне вбросить и свои пять копеек в дело пропаганды прога. +
Предлагаю отправиться в Испанию и познакомиться с одной интересной командой, играющей в стиле фламенко-рок (но и с элементами прогрессива). Сегодня представляю их первый и пока что последний альбомы. Ну а раз сейчас на ветке поддерживается интерес к французским прог-командам - пожалуйста, их тоже есть у меня. Кто-то может назвать "Малибран" последователями "Дженезис", но есть в них какой-то особенный, французский шарм... Поскольку данные выкладки были мною найдены в Паутине, ссылки прямые, без паролей: Medina Azahara - 1979 - paseando por la mezquita Link: http://www.load.to/?d=MZoDId8j1U Medina Azahara - 1992 - Sin Tiempo Link: http://www.load.to/?d=XZrNRkge7j Maldoror - 2004 - L'arbre cimetiere Link: http://www.load.to/?d=OMEABfD1n7 Приятного всем прослушивания. С уважением, MW
Juergen
Пост N: 239
Отправлено: 30.09.08 11:41. Заголовок: Carmen - Dancing On a Cold Wind (+)
Продолжая тему фламенко...
Carmen - Dancing on a Cold Wind - 1975
Англо-американская прогрессивная группа Кармен является признанной родоначальницей прогрессивного фламенко фолк-рока, она была создана гитаристом фламенко Дэвидом Алленом (не путать с Гонговским Алленом!) в 1970 году в Америке.
Это интересная и самобытная группа, работавшая в таком редком направлении прогрессивного рока, которое можно определить как прогрессивный фламенко-рок, а иногда фламенко-хард-рок. Это такая гремучая смесь из примерно равных частей британского прогрессивного рока и испанской традиционной народной музыки. В группу входили: Роберто Амарал (вокал, кастаньеты, танцы), Энджела Аллен (клавишные, синтезатор, танцы), Дэвид Аллен (гитары), Джон Глэскок (бас, позже в Jethro Tull) и Пол Фентон (ударные). В отличие от многих других групп второго эшелона прогрессивного рока 70-х Carmen играли музыку не менее уникальную, чем музыка титанов прогрессивного рока, видимо, поэтому для её описания трудно подобрать какие-либо сравнения. Основой и движущей силой большинства композиций Carmen является гитара Дэвида Аллена, то акустическая с влиянием стиля фламенко, то электрическая хардовая. Испанские мотивы по большей части вплетены в ткань музыки, гитарные фрагменты в стиле фламенко не сильно контрастируют с остальной музыкой. Ритм-секция от Глэскока и Фентона безупречна. Искаженный бас Глэскока вообще восхищает, неудивительно, что он нашел себе применение и после распада группы. Синтезатор, меллотрон и иногда виброфон Энджелы выполняют несколько подчиненную роль, но их подключения всегда прекрасны и своевременны. Вокал Амарала великолепен, идеально соответствует стилю музыки. Это сильный, яркий мужской вокал, близкий скорее к «типичному вокалу итальянского симфо-прога». Дэвид и Роберто чередуются в исполнении ведущих вокальных партий, изредка их исполняет Энджела. Стремясь максимально передать испанский колорит, группа на концертах использовала специальную сцену, хотя возить её на гастроли было обременительно, и во время инструментальных пассажей Роберто и Энджела танцевали, что было частью их шоу. На альбомах фламенко исполняется также со стуком каблуков, каcтаньетами - близко к оригиналу.
Всего группа записала 3 альбома - два первые в Лондоне, последний в США. Предлагаю второй альбом, который некоторые считают чуть менее интересным, чем дебютный, но мне он нравится больше (впрочем, по мере возникновения интереса могу выложить все 3 альбома).
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 495
Отправлено: 30.09.08 12:32. Заголовок: To Juergen: Вы знаете, только-только собрался сделать то же +
самое, что и Вы, то есть, выложить "Кармен". Группа потрясающая!!!! Всего доброго, MW
Juergen
Пост N: 240
Отправлено: 30.09.08 13:49. Заголовок: Ну коль уж речь зашла о фламенко в аспекте прогрока (+)
то тут без Кармен не обойтись :-)
Там еще два альбома осталось - можете выкладывать :-) (я обычно стараюсь не выкладывать болше альбома в сутки, чтобы заинтересованный товарищ успел его скачать и спокойно послушать, не испортив впечатление количеством материала - ибо такова природа музыки данного жанра (как, впрочем, и любой хорошей музыки) - от повторного более внимательного прослушивания она только выигрывает).
Договорились, только выложить смогу только в четверг. Всего доброго. MW
Juergen
Пост N: 244
Отправлено: 01.10.08 13:37. Заголовок: Jon Lord - Sarabande (+)
И ещё сарабанда
Jon Lord - Sarabande - 1976
Лучшая работа знаменитого клавишника Deep Purple в сфере скрещивания рок- и классической музыки (хотя на данном альбоме рока чуть меньше). На мой взгляд, это вообще его лучшая сольная работа - элегантные вариации на тему традиционных танцев с запоминающимися мелодиями, исполненные с присущим маэстро профессионализмом.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Juergen
Пост N: 245
Отправлено: 02.10.08 08:38. Заголовок: Kino - Picture (+)
А теперь для разнообразия что-нибудь попроще и посовременее
Kino - Picture - 2005
Проект супергруппы с участием Джона Митчела (Arena), Пита Треваваса (Marillion), Криса Мэйтленда (Porcupine Tree) и Джона Бека (it Bites). Группа была задумана как своего рода продолжение Азии: т.е коммерческий мелодичный рок с прогрессивными элементами, и, надо сказать, у них это получилось намного лучше. Отличная пластинка коммерческого прогрессива с не слишком длинными, но одновременно достаточно глубокими и интересными мелодичными композициями, с прекрасной игрой музыкантов - одним словом, без особых претензий, но с отменным вкусом. Ближе всего к этой музыке мелодичные композиции Арены.
К большому сожалению, на этой пластинке все и закончилось (а следующий вне-Аренный проект Джона Митчела Frost был посвящен уже совсем другой музыке).
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 497
Отправлено: 02.10.08 09:38. Заголовок: Итак, дополнение к "Кармен". +
Обещанные первый и третий концерты: Fandango in Space 1972 Link: http://ifolder.ru/8376732 The Gipsy Link: http://ifolder.ru/8376794 Сам я больше люблю второй - уже выставленный здесь "Танцуя на холодном ветру", но и здесь можно найти свои жемчужинки: песни, давшие названия альбомам. Стиль в чем-то сходен с "Jethro Tull" (кстати, как уже упоминал Juergen, басист Глэскок работал с "Таллами"). На мой взгляд, первый альбом поинтереснее, второй - более популярный, что ли. Приятного всем прослушивания. С уважением, MW
Juergen
Пост N: 247
Отправлено: 02.10.08 09:48. Заголовок: мелкие уточнения по Кармену (+)
Первый альбом правильно зовется Fandangos in Space, выпущен в 1973 году (возможно, часть его записана в 1972, но на буклете к 3-му альбому написано, что группа записывала дебютник в 1973 году)
Последний третий альбом правильно зовется The Gypsies (опять множественное число, т.е. цыгане), он вышел в 1976 году, после чего группа распалась, а Джон Глэскок отправился к Андерсону :-)
sertyh
Пост N: 76
Отправлено: 02.10.08 11:01. Заголовок: West Coast All Stars..
Первая группа - из Германии. Типичный прог-рок. Можно видеть влияния ЭЛП, "Дженезис" и т.д.: длинные, развернутые композиции. Если у кого есть что-то еще, с радостью скачаю и послушаю. Небольшая информация о коллективе находится внутри архива. Versus X - 1996 - Disturbance Link: http://rapidshare.com/files/150454106/Versus_X_1996_Disturbance.rar.html
А вот это совсем другой коленкор. В последние дни на этой ветке было много фламенко-прога. Фламенко можно смело назвать этникой. То, что делает "Вогнесмих" ("Огнесмех" - название взято из произведений Олеся Бердника; кстати, пара вещей в альбоме тоже написаны на его стихи), можно назвать этникой с элементами прога. Но послушайте, как все здорово исполнено и записано. Кстати, все музыканты имеют высшее образование. Vognesmih - 2007 - Krayina U Link: http://rapidshare.com/files/150454479/__1042___1086___1075___1085___1077___1089___1084_i__1093__2007___1050___1088___1072___1111___1085___.html Приятного прослушивания. С уважением, MW
Juergen
Пост N: 249
Отправлено: 03.10.08 09:57. Заголовок: Для любителей Versus X (+)
рекомендуется к прослушиванию также APOGEE – сольный проект Арни Шафера (гитариста, певца и композитора VERSUS X). У меня было пару дисков (у нас по лицензии выходили), не впечатлило (но это дело вкуса)
Juergen
Пост N: 252
Отправлено: 03.10.08 14:08. Заголовок: Colin Masson - Isle of Eight (+)
Colin Masson - Isle of Eight - 2001
Соло альбом от лидера The Morrigan, музыка отлична от его базовой группы, ближе к классическому Арт Року с элементами Спэйс Фьюжна. Мульти-инструменталист Колин Мэйссон играет на акустической и электрической гитаре, басе, различных клавишных, флейтах, тромбоне, акустических перкуссионных инструментов, а Кэти Александер (певица The Morrigan) участвует на двух из трех композиций - общим звучанием в 65 минут! Подлинный эпос - мелодичный и красивый арт-рок в лучших его проявлениях.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Juergen
Пост N: 253
Отправлено: 04.10.08 10:11. Заголовок: The Morrigan - Masque (+)
The Morrigan - Masque - 1997
А вот и основной коллектив Колина Мэйссона :-)
Музыка английской прогрессивной группы Морриган представляет собой синтез симфо арт-рока и кельтского фолка, причем результирующий продукт достаточно уникален, чрезвычайно мелодичен и интересен. Данный альбом, пожалуй, лучший в их творчестве.
Чрезвычайно прекрасный, лирический, нежный и вмести с этим сильный прогрессивный альбом. Эта музыка захватит Вас и не будет отпускать, пока не закончится. И даже после этого, Вы будете долго находитесь в других мирах: в мире мечтаний, радости и великолепия. Прогрессивный кельтский фолк с красивыми мелодиями, спетый красивым голосом. Если Вам нравится Blakmores"s Night, Вам понравится и это. Пресс-релиз МАЛС
The last time I heard the Morrigan was live at Whitchurch, Hants. and then on their CD single "War in Paradise", so it's been a few years and a couple of line up changes since - but I remember them to be a feisty folk rock band who could easily play a simplistic English folk tune one minute, and then be playing some heavier rock rhythms the next. the good news is that they've got better. The links between their heavier sections and the more medieval is mind boggling. Take the opening to Merrily Kissed the Quakers Wife", the guitar equals Gilmour and takes the Morrigan onto another plane before the flute of Mervyn B (a spicy joke or two there!) pushes the guitar backwards and then pulls the band together into a mighty electric jig - the Morrigan at their hearty best. All the band are multi instrumentalists, which conjures up the picture of a musical riot - it never gets to that stage though. they have their haunting moments too, as you might expect for a band of their type. Former bass player Cliff Eastabrook returns to do a bit of bas and Cathy Alexander remains as the central voice while Colin Masson also remains and shares bass duties with Lodder. Oh, and drummer Arch is still there too with his garage full of percussion instruments that includes a 2,000 gallon oil tank. As I have said, the Morrigan can do it all really. When you arrive at "the Lykewake Dirge" you may well hear what I mean as Mervyn takes on a regal counter tenor with the rest of the band accompanying him. Quite medieval and beautiful too - until Arch hits the 2,000 gallon oil tank. Boom! Hear the clock strike thirteen on "The Demon Lover" before Cathy takes on the role of seduced maiden, and Archie goes mad on drums. Great music, especially for progressive fans who like a bit of mystic and history mixed among lively solos and a fusion of musical styles. I must say Cathy Alexander sounds excellent throughout and she produces the goods on the very recognizable "She Moved Through The Fair", the album's final track. Martin Hudson, Wondrous Stories (The Classic Rock Society magazine), Great Britain.
Сайт группы: www.themorrigan.co.uk, на котором можно найти дополнительную информацию о группе, ее истории, участниках и тп.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Для заинтересованных товарищей сообщаю, что могу выложить еще ряд пластинок этой замечательной группы :-)
sertyh
Пост N: 82
Отправлено: 04.10.08 13:42. Заголовок: Music Emporium-1969
Вслушиваясь в первые аккорды и величественные аккорды хаммонд-органа, сразу окунаешься в атмосферу сладкозвучной мистики. Смешанный коллектив (два парня и две девушки) из Лос Анжелеса, где заправлял органист и автор почти всего материала - Билл «Кэзи» Косбай, выпустили всего одну пластинку, причем ограниченным тиражом - всего 300 копий. Но запись заслуживает интереса и, безусловно, найдет своего слушателя среди поклонников старого рока. При довольно примитивном и неровном саунде, альбом изобилует тонкими мелодиями, подхваченными из джаза, классической музыки, авангарда и рока. Очень красивая музыка!!! http://narod.ru/disk/2955779000/Music.rar.html
kvalit
Пост N: 42
Отправлено: 06.10.08 10:31. Заголовок: RE: Music Emporium-Music Emporium, 1969
Немного информации о Music Emporium на английском языке: First-ever legit reissue of supremely rare 1969 psych stunner on CD. Blistering rockers with wispy melodies, Buddhist chants with wild-eyed psychedelic anthems: all part of the unique acid-folk vision of LA's Music Emporium, led by keyboard virtuoso/singer Bill 'Casey' Cosby. For this first ever legitimate reissue of their supremely rare 1969 album-now on CD with never-before-seen snapshots, and added five cool bonus tracks.
Initially called The CAGE, this trippy West Coast psych band from the 60’s were quite sophisticated for their time. They started off in 1968 when keyboardist Bill Cosby joined forces with guitarist Dave Padwin and two female musicians, namely bassist Carolyn Lee and drummer Dora Wahl. All four were either classically trained or seasoned club veterans, Cosby himself being a UCLA music major. Evolving smack in the middle of the flower power era, they played their blistering rockers and wispy melodies quite convincingly, borrowing from jazz, classical music, avant-garde and rock. On the psychedelic side, they were definitely more song oriented than, say, early PINK FLOYD; although they did pour a mean dose of organ on their self-titled LP, released in 1969. Unfortunately, a year later Cosby got drafted and the band broke up.
Their album is a fascinating testimony of a different time and place. Highly organ dominated, it has just about everything one would expect from a late 60’s album: driving rhythms, heavy guitar riffs, trippy Farfisa organ and cool, groovy male/female vocals by Cosby and especially Lee who delivers her druggy, cosmic lyrics with style. Their solos are concise and they know how to lock into a groove without jamming aimlessly, as did so many bands of that era. They also know how to structure songs that best display their strengths although in retrospect, it is their softer tunes that seem to have aged better, especially those with a nice gothic/classical feel. The CD version, which was recorded from the master tapes, comprises five bonus tracks, all of them instrumental versions of songs from the LP. [www.progarchives.com/artist.asp?id=1893]
01. Nam Myo Renge Kyo 02. Velvet Sunsets 03. Prelude 04. Catatonic Variations 05. Times Like This 06. Gentle Thursday 07. Winds Have Changed 08. Cage Listen Listen 09. Sun Never Shines 10. Day Of Wrath 11. Nam Myo Renge Kyo (instrumental) 12. Velvet Sunsets (instrumental) 13. Winds Have Changed (instrumental) 14. Sun Never Shines (instrumental) 15. Gentle Thursday (instrumental)
Ренессанс - это, на мой взгляд, классический пример группы, играющий симфо-рок со смешением рока и классической музыки. Историю коллектива можно найти в любой энциклопедии (например, тут). Предлагаемый альбом - третий для группы, но первый в ее полностью обновленном "золотом" составе с прекрасной вокалисткой Энни Хэслам. Роскошный мелодичный симфо-рок с отличным вокалом и высоким мастерством исполнения.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Juergen
Пост N: 259
Отправлено: 08.10.08 11:52. Заголовок: Renaissance - Scheherazade and other stories (+)
Выложу еще один мой самый любимый альбом группы, и на этом пока все, пора освобождать место хозяину :-)
Renaissance - Scheherazade and other stories - 1975
Самый амбициозный проект группы, записанный по мотивам сказок 1001 ночи с Лондонским симфоническим оркестром и хором. На второй стороне пластинки помещена 25-минутная композиция "Песнь Шехерезады", а на первой - три более короткие песни с великолепным вокалом Энни. Одну из этих песен - Ocean Gypsy - прекрасно знают любители Blackmore's Night, ибо они ее перепевали. Отличный альбом мелодичного симфо-рока и вершина творчества группы.
mp3@320 + covers
За ссылками добро пожаловать в ЛС, гарантирую радушный прием для всех форумчан
Отрадно, что раздел "на плаву" и пользуется интересом. Персональная благодарность всем меломанам, поддержавшим гордое знамя прог-рока. И, дабы внести свою лепту, позвольте пока закрыть тему Uzva, которые, насколько я понял, приглянулись ряду уважаемых ценителей музыки.
Uzva "Niittoaika" (2002)
Второй программный альбом оригинального ансамбля из Страны Тысячи Озер можно охарактеризовать коротким эпитетом "зрелый". Юношеский романтизм диска "Tammikuinen Tammela" (2000) отошел в прошлое. На смену ему явились проблески здорового академизма. Многослойная структура "Niittoaika" - это прежде всего переплетение нюансов. Три эпика, деленные на восемь треков; вереница характеров, столь непохожих друг на дружку, и тем не менее, взращенных в единой колыбели. Первое, что обращает на себя внимание, - эфемерность ряда композиций. Масса воздуха, света и - главное - превосходное в своей гармоничности сочетание электричества с акустикой. Даже в моменты звукового уплотнения радужная палитра релиза немыслимым образом сохраняет прозрачность и небольшой налет сказочности. Классицизм растворяется в игровой джаз-роковой непосредственности, мелодии обретают текучесть, воспринимаются свободно и чисто. Сочащиеся жизнью молоточки маримбы снуют на фоне тревожных струнных, саунд-ландшафты полнятся перкусионным разнообразием; уместное вплетение редких элементов из области авангарда, временное сумашествие, вносимое ритм-секцией в слиянии с виолончельно-скрипично-гитарными пассажами, апокалипсический проговый кураж... Состояние искрометного блаженства, питающее участников коллектива, их умение с видимой беззаботностью убедительно претворять в реальность замысловатые структуры, передается и слушателю, косвенно подключая того к сотворчеству. Виртуозное мастерство исполнителей лишено всяческого самолюбования, балом в большинстве случаев правят теплота и душевность; это особенно приятно. Мини-оркестр из семи человек (Олли Кари - ударные, перкуссия, вибрафон, маримба; Хейкки Пуска - гитара, фортепиано, перкуссия; Ласси Кари - бас, дабл-бас; Тууре Пааланен - виолончель; Лаури Кайандер - гитара; Ханне Иронен - флейта; Инка Иерола - скрипка + специально приглашенные аккордеонист Киммо Похьонен и кларнетист Хейкки Рита) продолжает творить чудеса экспериментального свойства, по-мичурински смело скрещивая рок-н-ролльный драйв с симфоническим размахом (финальная вещь "Drontti III" - просто убийственный сонический залп, по сравнению с которым выстрел "Авроры" - пшик из детского пугача). Таким образом, инструментальный камерный прогрессив-фьюжн финских добрых молодцов способен порадовать и эстетов, и любителей горячительного. Словом, браво!
Отправлено: 08.10.08 15:37. Заголовок: To Juergen & Sagael: Большое спасибо за новые выкладки! MW
sagael
Пост N: 462
Отправлено: 08.10.08 16:41. Заголовок: Всегда пожалуйста. Продолжаем ковать железо (+)
Willowglass "Book Of Hours" (2008)
Все-таки руководители прог-лейблов бывают удивительно недальновидны! Таланты разгуливают буквально у них под носом, а тем и дела нет. Ни Inside Out, ни Musea, ни даже бразильский Rock Symphony не озаботились заключить контракт с Эндрю Маршаллом, действующим под вывеской Willowglass. А пора бы! Свой второй альбом "Book Of Hours" одаренный композитор-мультиинструменталист, как и безымянную дебютную пластинку вынужден штамповать самиздатом. Ничего не попишешь, истинным творцам всегда нелегко. Ну да ладно. Нечего жаловаться, ведь диск получился и впрямь замечательный. Стопроцентный англичанин, Маршалл в собственных пристрастиях по-хорошему консервативен. Его музыкальные идеалы - классический британский прогрессив семидесятых годов. Genesis и сольные работы Стива Хэккетта, Camel, Jethro Tull, ELP, Gryphon - иконы жанра, на которые равняется Эндрю. Никаких цифровых штучек-дрючек, дурацкого "пластмассового" саунда. Только теплые аналоговые тона с их интеллигентными глубинами. Если уж орган, то культовый Хаммонд, не меньше. Стена звука? Без проблем, коль под рукой меллотрон. То же относится к электро-/ акустическим гитарам, басовым педалям и усилителям. Помимо прочего маэстро использует флейту и деревянные духовые, играет на перкуссии, а с ударными ему как и прежде помогает старый друг Дэйв Брайтмен. Композиционно треки гиперкомплексны, динамичны и образны. Обладая явным мелодическим чутьем, Маршалл оформляет эпические конструкции с каким-то аристократическим изяществом и благородством; слушаются они в итоге легко и с интересом. Отрадно, что усердия этого джентльмена не прошли втуне. Исполнительское мастерство Эндрю по достоинству оценили члены финского прогрессивного сообщества Colossus, предложившие артисту с Туманного Альбиона поучаствовать в паре проектов: первый - концептуальный бокс-сет "Inferno" (4 CD; 34 коллектива со всех концов планеты) на тему "Божественной комедии" Данте Алигьери, для которого мистер Маршалл специально написал мощный пролонгированный опус "Canto 12: The Crossing" (в проекции - эпизод "Чистилище" для второй части эпоса); другой масштабный замысел, к коему привлекли мастермайнда Willowglass, - "Tuonen Tytar 2" (Трибьют финскому прогрессив-року 1970-х). И здесь ему доверили исполнить кавер-версию "Fairyport" легендарных Wigwam. (На 2009 год также запланирован выход очередного трибьюта - на сей раз шведскому арт-року 1970-х, где на Эндрю Маршалла возложена почетная миссия: дать новую жизнь знаменитой вещи "Oceaner Foder Liv" скандинавских классиков Kaipa). В общем, любопытная картина маслом. Ну, а собственно Willowglass я рекомендую всем поклонникам симфонического ретро-прога, да и остальным меломанам тоже.
Отправлено: 08.10.08 23:00. Заголовок: Старый добрый шведский прог (+)
Atlas "Blå Vardag" (1979)
В конце семидесятых эти шведские парни запросто соперничали в популярности с соотечественниками Kaipa. Однако, если команда Ханса Люндина и Ройне Стольта в значительной степени ориентировалась на спокойный рафинированный арт-рок а-ля Genesis, их альтер-эго Atlas играли музыку более замысловатую и зажигательную, да к тому же целиком избавленную от вокала. За мощное полифоническое звучание дебютного альбома "Blå Vardag" стоит благодарить органистов Бьорна Экбома и Эрика Бьорна Нильсена (тут вам и меллотроновые подкладки, и Хаммонд с мугом, и синтезатор ARP вкупе с клавесином да джазовым фоно - короче, все в лучших традициях). Впрочем, и остальные участники ансамбля (гитарист Янне Персон, басист Ульф Хедлунд и ударник Микке Пинотти) не зря ели свой хлеб. Игровой симфонический прогрессив-фьюжн Atlas напоминает идеальный часовой механизм, в котором все узлы и шестеренки функционируют без сучка и задоринки. Если проводить аналогии, то ближайшими стилистическими сородичами шведов я бы назвал не английских законодателей прогрессива, а, скорее, представителей фламандской сцены - виртуозов типа Focus и Finch, тяготевших к полноформатным опусам с обязательными дуэлями гитары и клавишных. Чередование ритмов и настроений – от бодрого позитивизма до меланхолической погруженности в себя - также одна из фирменных черт голландских мастеров интеллектуального рока. К подобному в итоге пришли и скандинавские ребята. Пластинка, изданная на излете "золотого десятилетия", может считаться, без преувеличения, эталонным образцом симфо-арта. Отменно структурированная работа, впитавшая массу влияний из области джаза, фолка и классики. Послушайте хотя бы 14-минутный эпик "På gatan", где ритмический рисунок вьется шустрой змейкой, постоянно выделывающей коленца, а мелодическая канва при этом устойчива и исключительно приятна для уха. От «вкусной» исполнительской манеры членов квинтета испытываешь настоящий кайф. Оно, может, и не шедевр, но одно из наиболее интересных произведений поздних 1970-х, настоятельно рекомендуемое каждому меломану. CD-переиздание включает два бонус-трека, уместно дополняющих основной материал. В 1982 г. расширенные до размеров октета (плюс певец) Atlas выпустили альбом "Mosaik", но успеха тот релиз не снискал, и музыканты поспешили разойтись полюбовно, оставшись в истории ярким стремительным метеором, чей след покуда не исчез из поля зрения потомков.
The Neil Campbell Collective "Particle Theory" (2007)
Многоообразие современной прог-сцены диктует определенную разборчивость, если не сказать привередливость при выборе серьезной музыки. Иначе рискуешь потеряться в бесконечном потоке подающих надежды "гениев", многие из которых ничего особенного собою не представляют. Тем приятнее, когда в руки попадает диск подлинно небанального артиста. Нил Кэмпбелл как раз из них. Без оглядок на "героев" британского неопрогрессива, чьи имена давно навязли у всех в зубах, этот ливерпульский композитор и исполнитель при поддержке единомышленников торит собственный путь в арт-роке, исповедуя симбиоз различных элементов: от симфонической классики и джаза до космической электроники, ретро-попа и мелодики, присущей звуковым дорожкам из кинокартин шестидесятых. Будучи в первую очередь отменным гитаристом, Нил также весьма искусно управляется с клавишными, используя в арсенале электропиано марки Wurlitzer и линейку синтезаторов Korg, имитирующих саунд семидесятых. "Particle Theory" - вторая работа Коллектива Нила Кэмпбелла, неизменными участниками коего, помимо маэстро, являются виолончелистка Николь Колларбон и ударник Марк Броклзби. И если дебютная пластинка ребят "3 O’Clock Sky" (2005) была выдержана в манере концептуально-атмосферного спейс-рока, а вышедший годом позже под фамилиями Нила и Николь релиз "Fall" содержал исключительно акустический материал, то новое творение The Neil Campbell Collective - натуральный прогрессив. К процессу записи мастермайнд ансамбля подключил басистов Дэна Оуэнса и Лайама Кэйри, бэк-вокалистов Викторию Мэлиа и Джеффа Джепсона, кельтского арфиста Стэна Эмброуза, духовика Алекса Уэлфорда и обладательницу оригинального сопрано Энн Тафт. Таким образом за богатую аранжировочную палитру альбома можно не беспокоиться. И в смысловом отношении, и чисто внешне "Теория частиц" выглядит внушительно. Делая ставку на инструментальную составляющую, Кэмпбелл укладывает композиции "восьмеркой", опираясь при том на идею мозаичной структуры полотна: от симфо-прога в духе Camel и Caravan до эмбиент-эпизодов, от камерной акустики до песенноориентированных полу-психоделических экскурсов а-ля The Doors (номер "The Line"). Парадоксально, но мнимая эклектика в реальности лишь подчеркивает целостность "Particle Theory". Во многих отношениях неординарная пластинка воспринимается на пару голов выше той "жвачки", что штампуют в гигантских количествах псевдо-интеллектуальные лейблы. Отличный подарок для меломана с задатками философа.
Отправлено: 10.10.08 10:57. Заголовок: Очередной презент для гурманов (+)
In Nomine "Mythos" (2005)
В махровые советские времена одним из показателей культурного уровня семьи являлось наличие на книжной полке томика "Мифы и легенды Древней Греции" Н.А. Куна. Поэтому любой уважающий себя школьник с младых ногтей знал, кто такие Кронос, Арес, Сизиф и прочие боги с героями. Подростковое воспитание в Испании, вероятно, базировалось на иных ценностях, но и там имена легендарных античных деятелей отнюдь не пустой звук для образованной молодежи. В частности, для братьев Фрагас - Эстебана (гитары, бэк-вокал) и Хулио Сезара (бас-гитара, саунд-эффекты), стоящих у руля квартета In Nomine. Предыдущий опус ансамбля, альбом "Mutatis Mutandis" (2000), судя по отзывам, был выстроен в симфо-проговом ключе и притом инспирирован весьма странным альянсом: с одной стороны – Police, с другой – Marillion и Arena. Ежели оно так, то за прошедшую пятилетку ребята совершили недурный скачок вперед. Основанный на древнегреческих сказаниях "Mythos" вовсе не пафосный симфо/нео- что-то там, каковым вполне мог бы оказаться. Перед нами солидный, зрелый прогрессив-фьюжн, выдержанный в стилистике, отдаленно напоминающей американцев Echolyn и Finneus Gauge. Клавишные оркестровки Андреса Гонзалеза обрамляют джаз-роковые проходы гитары, служа надежным основанием для пирамидального концептуального полотна, вершиной коего по логике, конечно же, должен быть Зевс-громовержец. Вокальный рисунок (в смысле голосовой мелодики) на первых порах схож с Gentle Giant (характерное слоистое многоголосие, сложные атональные "петли"), но при этом тембр певца/ударника Леонардо Переса во многом близок Энди Тиллисону (ex-Parallel or 90 Degrees, The Tangent). Любителей ретро хочу предупредить: обилия аналоговой полифонии ждать не стоит; звуковые текстуры зиждутся на сочетании синтезаторов и рояля. Однако, пусть сие обстоятельство не пугает консервативно настроенных меломанов, ибо палитра пропитана исключительно теплыми тонами. Выходцы из Иберии берут грамотным композиторским мышлением, профессиональным исполнением, отличной сыгранностью. Плюс немаловажная деталь: в повествовании кроется интрига, некий затаенный драматизм, придающий музыке необходимую изюмину. В общем, дамы и господа, я сказал, что хотел. Далее ваш ход. Слушайте с удовольствием.
Парадоксально, но факт: количество хороших групп в территориально небольших государствах в разы превышает таковое на обширных пространствах бывших империй. Видимо, есть в оном некая тайная закономерность. Маленькая Финляндия в ряду богатых музыкальными талантами стран занимает отнюдь не последнюю позицию. И хотя герои данного обзора за свою короткую творческую жизнь шедевров не создали, зато оставили по себе память в виде двух отличных альбомов. А это, согласитесь, тоже дорогого стоит. Если безымянная дебютная пластинка Tabula Rasa, вышедшая аккурат в середине 1970-х, во многом наследовала идеям корифеев финского прога Wigwam (только с уклоном в фолк), то второй своей работой лихие парни из Суоми, в пику названию коллектива, продемонстрировали способность отмежевываться от прошлых заслуг, становясь пресловутым "чистым листом". По звучанию "Ekkedien Tanssi" - реверанс в сторону традиционного симфонического арт-рока Британских островов. Правда, в отличие от классиков жанра, скандинавы уповают не на закрученные инструментальные проходы неимоверной длины и сложности, а на мягкие, мелодичные, превосходно аранжированные песни. Да оно и понятно, ведь фронтмен команды Юкка Леппилампи - мастер по части вокала. Уравновешенно-интеллигентные интонации его голоса оказывают крайне приятное воздействие на сознание слушателя. Основная нагрузка приходится на долю заведующего клавишным арсеналом Ярно Синисало. В распоряжении последнего - орган, фортепиано (как электрическое, так и стандартное), струнные синтезаторы и клавесин. Деликатные пассажи органиста вкупе с крупным басовым рисунком Тапио Суомяйнена местами порождают ассоциации с первым диском Camel. Не отстает от коллег и гитарист Хейкки Силвеннойнен, владеющий полным спектром способов игры на инструменте. Временами характер треков весьма хамелеонист: то, что начинается как мажорный поп-артовый номер, запросто может перерасти в хард-роковый забой. Образная красота питает композиции "Aamukasteen Laiva", "Omantunnon Rukous", "Rakastaa". Два первых сочетают воздушную напевность с тонкой оркестровкой и изяществом акустического фьюжн; что касается третьего, сравнительно короткого опуса, то он явно скроен по канонам эстрадной баллады, впрочем, сие нисколько не преуменьшает его достоинств. В идущих бонусами "Rakastatko Vielä Kun On Ilta" и "Yksin" вокалирует тезка г-на Леппилампи Юкка Сальмела, тембрально не противоречащий предыдущему "оратору". Резюмирую: достойный альбом. Без претензий, но с душевной теплотой и вкусом. Рекомендуется всем любителям хорошей музыки.
Отправлено: 12.10.08 09:24. Заголовок: Немного о вечном (+)
Ketil Bjørnstad & David Darling "The River" (1996)
Иногда слов не хватает. Просто сознаешь, насколько фальшива сама попытка описать то, что нацелено в вечность. И здесь имеем как раз такой случай. Норвежец Кетил Бьорнстад (фортепиано) и американец Дэвид Дарлинг (виолончель) сотворили работу, свободную от стилевых рамок. Это маленькое чудо уже сейчас тянет назвать классикой. Настроенческий шедевр, легкокрылая пейзажная звуковая поэма, где все подчинено эмоциональной гамме. И посему позвольте вместо стандартного аудио-обзора предложить Вам миниатюру. …Река с мягким шелестом наращивала темп, вырываясь из тесной каймы берегов. Плотность воды исчезала. Шаг за шагом, размывая границы условного, река обретала новую ипостась – становилась ветром. …Черствое сердце камня замерло в ожидании перемен. С тихим волнением наблюдая, как отслаиваются крепчайшие некогда ткани, распадаются на сборище неровных осколков, разрушаются до кристаллов. Вопреки законам природы камень нисходил в песок. …Заскорузлые пальцы ветвей силились миновать обжигающих прикосновений. Обреченное на паралич дерево с ужасом внимало нестерпимо жаркому шепоту пламени, языки которого в исступлении ласкали кору. Огненные конвульсии достигали корней. Раскаленная стихия поглощала ствол, обращая немые волокна в тлеющие клетки. …Душа устремилась на волю. Продираясь меж клубками сухожилий, вспарывая невесомой дланью агонизирующую плоть, неудержимо продвигалась она к иному. Мелко содрогнувшись на выходе, распрямилась. Ничто не сдерживало. Мир отринул пределы, разменяв их на вечность. И подхваченная рекой-ветром, оставляя без сожаления хладеющие древесные угли в царстве камня-песка, растворилась за порогом отомкнутого горизонта.
Отправлено: 12.10.08 20:25. Заголовок: The Pineapple Thief (+)
The Pineapple Thief "Tightly Unwound" (2008)
Команду вокалиста/гитариста Брюса Сурда (ex-Vulgar Unicorn) можно поздравить: теперь за дистрибьюцию творений The Pineapple Thief в Европе отвечают люди с KScope - подразделения уважаемого британского лейбла Snapper Music, сделавшего себе имя на издании альбомов No-Man, Porcupine Tree и Bjork. Так что назревает заслуженный выход группы на широкую аудиторию слушателей. Факт отрадный, ибо в России-матушке достать на нормальных носителях прежние релизы "Ананасового воришки" - задача, прямо скажем, непростая. Ладно, бог с ними, проблемами распространения компактов, перейдем к содержательной части. Признаться честно, немного смутил сам факт столь скорой "выпечки" полнометражного CD. В среде продвинутых "меломаньяков" еще не утихли страсти по прошлогодней великолепной работе The Pineapple Thief "What We Have Sown", собравшей урожай восторженных отзывов в мировой рок-прессе. А тут, гляди-ка, новый магнум опус подоспел. В общем, если изначально у вашего покорного слуги были опасения относительно качества свежей программы квинтета, по мере прослушивания они рассеялись восвояси. Альбом определенно получился. Быть может, он менее ярок в сравнении с предшественником, но нельзя же каждый раз выдавать шедевры. В музыке сохраняется ориентация на депрессивный драматизм Radiohead и мелодично-меланхоличные экскурсы ранних Porcupine Tree - лишнее свидетельство того, насколько актуальны и сегодня заповеди типично английского неопсиходелического прогрессива. Фирменное сочетание акустической балладности с тяжелым дисторшированным звучанием электрогитар, использование аналоговых клавишных наряду с модерновыми лупами, впечатляющая ритмика ударных, гармоничное оркестровое наполнение в ряде композиций - все это в совокупности образует интересную, привлекательную, не лишенную глубины картину. Пороха в пороховницах у Брюса, видать, предостаточно, чему можно лишь позавидовать. Высокий вокал нестареющего Питера Пена помимо напускной минорной усталости несет в себе изрядную долю вдохновения. Аранжировки выстроены детально-изобретательно. Говоря языком кинематографистов, крупные планы умело чередуются с общими, а напористый плотный саунд удачно оттеняется напевностью материала. Вереница ударных "боевиков" и лирико-экзистенциальных этюдов плавно подводит потенциального поклонника TPT к главному блюду - 15-минутному эпику "Too Much to Lose"; лучший финал для пластинки придумать сложно. Итог: мощно, сильно, красиво. Советую приобщиться.
Отправлено: 13.10.08 07:56. Заголовок: И еще кое-что (+)
Lady Lake "Unearthed" (2006)
Творчество голландской инструментальной формации Lady Lake неоднозначно. Даже в стане поклонников группы порою наблюдается своеобразный раскол: упертые адепты симфо-прога почитают шедевром жанра мягкий лиричный “No Pictures” (1977) и негодуют по поводу закрученной фьюжн-стилистики диска “Supercleandreammachine” (2005). Что до “Unearthed”, то это собрание неизданных ранее записей периода 1979—80, конечно, не привьет ген всеядности бойцам за чистоту жанра, однако вполне способно примирить таковых с существующим внутри Lady Lake положеньем вещей. Представленные здесь композиции иллюстрируют своеобразную передачу эстафеты: виртуозная изощренность 1970-х поглощается лаконичной прямолинейностью эпохи диско. Забудьте про меллотрон, заприте в сарае ваш старый добрый «Хаммонд». Настало время для новой музыки. Впрочем, мелодическое чутье мастермайнда Фреда Розенкампа сотоварищи никуда не делось, а потому… В волновые тембры врывается терпкий гитарный фьюжн, сдобренный толикой симфонизма (“Sunburst in Bognor”); незамысловатость хард-роковых риффов покрывается хитроумными аранжировками, реализованными с подлинно голландским вкусом (“The Hulk”); деликатные клавиши в сочетании с разлапистым басом и прогрессивным гитаризмом рождают фирменное звучание Lady Lake (“Tea Time”); отсутствие формального диктата позволяет свободно курсировать меж эпическим сплавом из джаза, арта и блюза (“22 cm ii”), цепкими зарисовками в духе ансамбля Зодиак (“Lady Like”) и легковесным музыкальным чудачеством с забавными партиями ритм-секции (“I Only Wanted a Girlfriend (But Got Married)”). Дабы окончательно разъяснить непонятливым, что прежнего «кина» не будет, ребята выдают на гора фактурный номер “Jimmy Wakes Up”, наглядно демонстрирующий, кто же такие на самом деле Lady Lake. Оценивать “Unearthed” можно по-разному, но главную свою задачу релиз, безусловно, выполнил, ликвидировав существенный пробел в дискографии банды. И это не может не радовать.
Manning "A Matter of Life & Death (The Journal Of Abel Mann)" (2004)
Хранитель традиций, некогда заложенных великими Jethro Tull, Гай Мэннинг из года в год напоминает музыкальной общественности о вечных ценностях британского прогрессива. Данный альбом, прежде всего, отличный пример возвращения к корням после во многом неопрогового "The View From My Window" (2003). Не сказать, чтобы "Вид из моего окна" был плох или скучен, просто там Гай попытался отойти от привычной для себя стилистики, в основе которой проверенная десятилетиями формула: балладный акустический фолк в сочетании с электрическим роком и отменными оркестровками. Осознав ошибочность такого шага, маэстро быстро выправил положение. Естественно, не без помощи верных своих коллег - саксофонистки Лауры Фаулз, басиста Рика Эштона и гитариста Гарета Харвуда. Барабанщиком рекрутировали Джона Типпинга, и, по негласному правилу, позвали старых друзей: духовика Йена Фэйрбэйрна, органистов Нила Харриса и Энди Тиллисона (Po90, The Tangent), а также виолончелиста Тима Муна. Как обычно у Гая, альбом вышел концептуальным и весьма нестандартным по замыслу. Перед нами история духовидца Абеля Манна - странника по магическим излучинам реки времени, свободно курсирующего в пространствах жизни и смерти. Впечатления об увиденном Манн отображает в путевом дневнике. Происходит ли сие в реальности, или же все описываемое, суть, плод воображения Абеля - совершенно неважно; здесь главное - антураж. Мелодическая часть воплощена блистательно. Тембральный калейдоскоп переливается яркими красками - от ударного заводного арта в "The Dream" c бесшабашными соло Муга в исполнении трудоголика Тиллисона до проникновенных элегических пасторалей ("Nobody's Fool"), заигрываний с джазом ("Falling Down? Rising Up!") и стилизации манеры Элтона Джона с узнаваемыми пауэр-фортепианными выпадами в контексте рок-н-ролльного фейерверка ("Midnight Sail"). Отдельной похвалы заслуживает симфоническая составляющая. Мэннинг изрядно потрудился над имитацией звучания струнно-духовых секций, и результат получился поистине прекрасным. Ну, а шикарно оформленный буклет (художник Эд Юнитский) - самостоятельное произведение искусства. Определенно, заслуживающий внимания релиз. Рекомендую.
Отправлено: 15.10.08 07:34. Заголовок: Не стареют душой ветераны (+)
Don Airey "A Light in the Sky" (2008)
Нынешний органист Deep Purple по природе своей человек скромный, однако цену себе знает. Плотный гастрольный график Дона Эйри до поры не позволял ему заняться приятным процессом удовлетворения творческих амбиций. В 2007 году возможность наконец-то представилась. Маститый клавишник изыскал "минуточку", дабы прийти в студию и сделать то, чего душа желала на протяжении многих лет (предыдущий сольник Дона "K2 (Tales of Triumph & Tragedy)" был издан аж в 1988 г.). Сразу скажу, что в отличие от вальяжного Джона Лорда, прочно примкнувшего к сонму "ваятелей" оркестровых шедевров, Эйри, за плечами которого серьезное музыкальное образование, остается верен рок-идеалам. Причем, не только хардового образца. "A Light in the Sky" - произведение удачное во всех отношениях. Научно-фантастическая смысловая основа, как правило, подразумевает широкий спектр выразительных средств. И здесь оно есть. Стилистические границы диска простираются от мощнейших вокальноориентированных рок-боевиков в лучших традициях Purple/Rainbow (таковых меньшинство; конкретнее, 4 из 17 треков) до крайне интересных инструментальных симфо-проговых экскурсов в духе Рика Уэйкмана и Кита Эмерсона. К процессу мистер Эйри подошел очень ответственно, задействовав по паре ударников и басистов, трех вокалистов и гитариста старой школы Роба Харриса. В саунде, естественно доминирует орган Hammond A 100, на котором маэстро играет уже несколько десятилетий. Признаться, столь "вкусной" и колоритной манеры исполнения давненько не приходилось слышать! Палитра соткана из контрастов: виртуозная клавишная бравада с легким юморным подтекстом ("Space Troll Patrol") незаметно перетекает в красивейшие космические элегии ("Andromeda M31") и интролюдии ("Lift Off"). Есть и совсем уж экзотические мелодические решения типа спэйс-болеро "Somarero M104" (у кого еще встретишь подобное?); и прозрачные камерные этюды консерваторского плана, являющие слушателю затейливо-виртуозный дуэт фортепиано со скрипкой от специально приглашенной Лидии Бэйч. Отдельно хочется выделить отменную работу звукорежиссера Натана Сэйджа, сумевшего увязать в нерасторжимое целое достижения высоких технологий с консервативным саундом классик-рока. Итог: великолепный динамичный релиз, однозначно рекомендуемый каждому меломану.
Отправлено: 15.10.08 22:15. Заголовок: По просьбе одного португальского камрада отныне буду... (+)
...заливать музыку на Рапиду. Надеюсь, никого такой расклад не смутит. Итак...
Tempus Fugit "Chessboard" (2008)
Возрадуйтесь, поклонники латиноамериканского симфо-прога, ибо пришел на вашу улицу долгожданный праздник. Одна из лучших бразильских команд девяностых после девятилетнего перерыва решила напомнить о себе. Да еще как! "Chessboard" - квинтэссенция самых замечательных находок с двух предыдущих альбомов Tempus Fugit. Сказочность "Tales From a Forgotten World" (1997) переплетается с ярчайшей мелодичностью "The Dawn After the Storm" (1999). Протяженные инструментальные пассажи демонстрируют нам бесконечно красивый, энергетически заряженный и в то же время деликатный арт-рок. Эфирные наслоения клавишных неисправимого романтика Андре Мелло (ему бы нью-эйджевые опусы записывать!) нежнейшими волнами омывают четко прорисованный ритм ударных Ари Моура и баса Андре Рибейро, сливаются в прочном альянсе с хэккеттообразной гитарой Хенрике Симуиса, в отдельные моменты достигая невыразимого никакими словами пика, подлинного эмоционального экстаза (крайне показателен в этом отношении номер "Tears from the Sky". Острейший сверхчувственный драматизм момента сравним разве что со средней секцией эпической композиции Томаса Бодина "Three Stories", в которой бесподобно солировал мастермайнд The Flower Kings Ройне Стольт). Несколько возросла удельная доля англоязычного вокала: поют органист Мелло и гостья Мирна Бертлинг. Толику волшебства в общую копилку добавляет еще один визитер со стороны - мастер гитары Хосе Роберто Криванно. Аранжировочные приемы отчасти напоминают пластинки венгров Solaris: те же атмосферно-плавные линии синтезаторов, растворенные в рок-палитре. Трагедийность бытия, преломляемая в призме двухчастной титульной вещи, отсылает к страданиям мариллионовского шута, хотя незатейливым (зато искренним!) певческим экзерсисам Андре Милло одинаково далеко как до Фиша, так и до Хоггарта. Впрочем, все это мелочи, ни к чему не обязывающие мимолетные реминисценции. Голосовые партии здесь лишены ведущей смысловой нагрузки. Главное - музыка. А уж она-то, поверьте, на высоте. Бразильерос по-прежнему остаются собой - приверженцами мягкого, лиричного саунда, светло-грустного поэтического настроя, вечно юными душой, и, стало быть, способными на новые творческие свершения. Так пожелаем им дальнейших успехов на избранном пути. До скорого, Tempus Fugit!
Отправлено: 16.10.08 08:05. Заголовок: To Sagael & All: Коллеги, совсем недавно познакомился с совершенно +
замечательной бразильской симфо-проговой командой Blezqi Zatsaz, концертом 2000 года. Нет ли чего еще этой группы? Ну а Tempus Fugit тоже можно смело рекомендовать - мощная музыка. Смотрите, как сильно продвинулся латиноамериканский прог!!! И это есть очень хорошо! С уважением, MW
Juergen
Пост N: 271
Отправлено: 16.10.08 09:48. Заголовок: есть (+)
их диск Rise and Fall of..... 1991 года, выпущенный у нас по лицензии
sagael
Пост N: 472
Отправлено: 16.10.08 09:55. Заголовок: У этих ребят имеется еще один альбом... (+)
"The Tide Turns" (2002). А вообще, клавишник Фабио Рибейра, ведущий данный проект, больше известен по работе в группе Angra и проекте Shaman. Кстати, если нравится подобного рода музыка, могу посоветовать бразильцев Aether: http://www.grammy.ru/music/mcatalog.php?act=list&singer=Aether
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 511
Отправлено: 16.10.08 09:58. Заголовок: To Juergen: Спасибо за ответ. Вообще-то, как выяснилось, +
я зря поднял волну: имеется всего два концерта, упомянутый Вами 1991 и упомянутый мной 2000. Их клавишник - оччченннно хороший - сотрудничал с некоторыми бразильскими командами, например, "Шамаан". И вот, пожалуй, и все. А музыка очень хорошая! Ежели надо, выставлю в понедельник. С уважением, MW
sagael
Пост N: 473
Отправлено: 17.10.08 09:00. Заголовок: Возвращаясь к старой теме: для тех, кто еще не слышал (+)
Isildurs Bane "Cheval - Volonté de Rocher" (1989)
Кто не рискует, тот, как известно, шампанского не пьет. Для шведов Isildurs Bane это расхожее высказывание давно стало догмой. С момента своего основания в 1976 году они неустанно экспериментировали с музыкальной формой, играючи расправляясь и с традиционным арт-роком английского образца, и с симфоническим джазом, и бог знает, с чем еще. К концу 1980-х клавишник группы Матс Йоханссон, со временем превратившийся в основного композитора IB, обозначил новую генеральную линию развития коллектива: оркестровый инструментальный прогрессивный рок. Вот так, ни больше ни меньше. Для той поры шаг, как ни верти, безумный. Из серии: к черту коммерцию, даешь творчество! Тут, правда, стоит оговориться: шведское правительство на уровне министерства культуры печется о поддержке талантов, и если таковые выявляются, то им, как правило, предоставляют денежные субсидии на реализацию задуманных проектов. Словом, маэстро Йоханссон знал, что делал. И к сочинительскому процессу он подошел с великим энтузиазмом. Для начала концепция. На историю французского почтальона Фердинанда Шеваля Матс наткнулся, читая журнал. Этот человек по дороге на работу имел привычку подбирать камни, из которых в результате воздвиг Le Palais Ideal - миниатюрный дворец, восьмое чудо света; 33 года жизни посвятил мьсе Шеваль своему уникальному детищу. В 1988 г. Isildurs Bane получили возможность узрить собственными глазами означенный грандиозный памятник твердости человеского духа. Увиденное поразило ребят и еще больше укрепило Йоханссона в мысли целиком отдаться сюжету о скромном гении Фердинанде Шевале. Итогом явилась 40-минутная симфо-роковая сюита, над воплощением которой участники IB корпели совместно с профессионалами из камерного оркестра Hallandsensemble. Чтобы гармонично увязать в единое целое разностилевые элементы, к сотрудничеству был приглашен опытный аранжировщик Кристиан Йерхов. Во многом благодаря ему удалось добиться практически идеальной сбалансированности звучания классического инструментария и рок-арсенала. Гостевым присутствием отметились на пластинке два заслуженных деятеля скандинавского арта - флейтист Бьорн Джейсон Линд и гитарист Янне Шаффер (последний также выступил в качестве сопродюсера альбома), что, несомненно, придало солидности конечному результату. Резюмирую: отличный диск, настоятельно рекомендуемый всем любителям серьезной музыки.
Отправлено: 17.10.08 09:48. Заголовок: THE BLACK NOODLE PRO..
THE BLACK NOODLE PROJECT - Play Again (2006) РЕКОМЕНДУЮ!!! SUPER альбом представпяет оригинальный материал, полный красивой атмосферы и удивительных мелодий. Влияния Pink Floyd все ещё присутствуют, но уже более отдельнно, через ощущение медлительности и меланхолию. Группа сохраняет равновесие между тяжелыми рифами и тонкими нюансами гитары, между фортепьяно и пышными клавишными. Добавьте хорошего и выразительного певца, и вы получите альбом, который хочется слушать. http://narod.ru/disk/3220162000/Play%20Again.rar.html
sagael
Пост N: 474
Отправлено: 17.10.08 12:41. Заголовок: И еще кое-что в копилку (+)
Isildurs Bane "The Voyage – A Trip to Elsewhere" (1992)
"Вояж", на мой взгляд, своеобразное золотое сечение в дискографии замечательного шведского коллектива. Идеальный баланс меж фантазией и здоровым прагматизмом, полетом вдохновения и академической чопорностью. Курс на оркестровое звучание, взятый предыдущим, переломным для Isildurs Bane альбомом "Cheval - Volonte de Rocher" (1989), достиг здесь своего апогея. Композиционной основой для масштабного концептуального полотна послужила четырехчастная тема, изначально написанная Матсом Йоханссоном для камерного трио (фортепиано, скрипка, виолончель). Однако, по мере увлечения мастермайнда IB творческим процессом сравнительно небольшая пьеса разрослась до размеров двойной пластинки. Необычное по замыслу произведение навеяно записками швейцарца Адольфа Вольфли (Adolf Wőlfli, 1864 – 1930), большую часть жизни проведшего в клинике для душевнобольных. Вследствие недуга этот человек утратил память о собственном прошлом и решил воссоздать свою биографию, опираясь на силу воображения, совершая вымышленные путешествия в различные точки пространства и затем подробно описывая их. Богатый внутренний потенциал Вольфли реализовывал также как художник и композитор. В общем, эдакий Леонардо да Винчи из сумасшедшего дома. Воплощенная им реальность спустя 60 лет после смерти автора подвигла шведских арт-рокеров на создание шедевра. Причем, экскурсом в мир фантазии швейцарского уникума дело не ограничилось. "Вояж" затрагивает моменты жизни и других неординарных личностей - Рэймонда Айсидора, Карла Юнкера, Антонио Гауди, Ларса Вилькса. Органисту Йоханссону сотоварищи в этом звуковом приключении помогали консерваторские воспитанники The Zorn Trio и Halmstad Vokalensemble, а также давние друзья-соратники - флейтист Бьорн Джейсон Линд (его фирменные духовые "всполохи" как нельзя к месту в композиции "Nimis - Wotan's Tower") и гитарист Янне Шаффер. Аранжировочную часть доверили старинному знакомцу Яну-Эрику Саафу, и не прогадали: релиз превзошел самые смелые ожидания. В ходе прослушивания диска особо не задумываешься, когда кончается собственно рок и начинается классика. Поразительно цельная, отточенная работа, где каждая нота источает изумрудный блеск. Композиционно-исполнительское совершенство. Не пропустите.
Отправлено: 17.10.08 20:09. Заголовок: FOXTROT - A Shadow O..
FOXTROT - A Shadow Of The Past 1984 http://rapidshare.com/files/153950037/Foxtrot.rar Интересная команда из Норвегии играла прогрессивный рок в стиле Genesis, Marillion. Записалa единственный альбом в 1984, который был издан в CD формате 1989 году. По звуку и стилю очень смахивает на музыку Camel "Stationary traveller". Musicians
Поздним декабрьским вечером, когда вся Лапландия готовится отойти ко сну, когда огненные полозья воздушных саней Рождественского деда (по-местному - Йоулупукки), избороздив небосвод, исчезают за горизонтом, над темнеющей полоской леса бесшумно воспаряет белесое пятнышко. Немногие способны усмотреть в призрачной тени очертания Снежного Гуся. Но те счастливцы, коим выпадет такой шанс, будут заряжены вдохновением на весь следующий год... Немеркнущая звезда легендарных Camel по-прежнему служит надежным проводником множеству музыкантов со всей планеты. Одни из них - участники финского ансамбля Groovector. В канун нового тысячелетия бравая пятерка решила воздать заслуженные почести семидесятым годам века уходящего и записала дебютный альбом, полный прекрасных ностальгических мотивов. Чудесный сплав идей симфо-прога, Кентерберийского арта и фолк-рока оказался как нельзя кстати. Семь композиций, 63 минуты тотального инструментала, проникновенно отыгранного ребятами из Суоми. Замечательный ретро-саунд, в основном поддерживаемый богатой линейкой аналоговых клавишных Микко Хейнинена: Hammond B3, рояль, клавесин, Rhodes-пиано, Муг, микроМуг и прочие синтезаторы обеспечивают насыщенную полифонию. Одухотворенные соло-проходы флейты Тимму Хюнонена задают настроение большинству треков. Гитары относительно немного. Отвечающий за нее Раули Виитала предпочитает использовать классическую акустику. И в общем-то правильно, поскольку композиционная структура пластинки выдержана в деликатно-сказочном ключе. В моменты камерного музицирования, когда затихает ритм-секция (Тимму Ниемела - бас, Калле Аальто - ударные), а пространство сдается на милость клавишным пополам с духовыми, возникают ассоциации с другими молодцами из тех же краев - командой Uzva. Не знаю, подразумевает ли замысел программы под собой какую-либо концепцию, но воспринимается она удивительно целостно. Правда, несколько выделяется из общего мелодического ряда вещица под названием "Selangor", открывающаяся пением муэдзина. Впрочем, и ее эпизодический псевдо-арабский колорит навевает мысли о верблюжьем шедевре "Rajaz", а тягуче-летящие гитарно-синтезаторные звуки напоминают о существовании умельцев из Djam Karet. Словом, этот шикарный релиз, изданный итальянским лейблом Mellow Records, – большая радость и бальзам на душу ортодокса от прогрессива.
В отличие от леса брянского финский шумит вовсе не сурово. Вековые сосны и ели мерно раскачиваются в мягкой Кентерберийской манере, словно принимая эстафету от англосаксов Caravan. Деликатные органные тембры, характерные для ранних Camel, в сочетании с электропиано и многоликой гитарой - еще один камень в огород классического арт-рока Британских островов. Но если вслушаться повнимательнее, осознаешь, сколь иллюзорны и поверхностны первые выводы. Творческая кухня Finnforest тем и хороша, что все здесь пропитано немалой долей интриги... Организовали этот любопытный коллектив братья Тегельман - Пекка (гитара, бас) и Юсси (ударные), большие почитатели прогрессива, джаза и симфонической музыки. Заполучив в единомышленники органиста Юкку Рисанена, новоиспеченное трио занялось сочинением материала для первого альбома. В 1975 году дебютный винил, незамысловато озаглавленный "Finnforest", увидел свет. Отдавая должное структурному мышлению участников ансамбля, последовательность пьес выстроена крайне грамотно: эдакий звуковой экспресс, набирающий обороты. Если два открывающих номера - своеобразная дань вышеупомянутым представителям Соединенного Королевства, то уже к третьей композиции ("Happea") проявляется нечто оригинальное. И вот сквозь ритмично колеблющуюся листву таращатся на вас паскудные глазки злых троллей. Неспешные гитарно-клавишные проходы сменяются виртуозными скоростными фьюжн-партиями в духе голландцев Finch и шведов Atlas. Ударный джаз-роковый опус "Paikalliset Tuulet", сыгранный в традициях Джона МакЛафлина (еще один источник вдохновения), - по сути предвосхитил стилистику последующего творения Finnforest - альбома "Lähtö Matkalle" (1976). К тому моменту оба Тегельмана распрощались с Юккой Рисаненом, и вместо одного выбывшего ангажировали троих: басиста Ярмо Киеккалу и пару клавишников - Юкку Линколу и Пертти Покки. Возросшие амбиции художественных руководителей привели к корректировке курса. Равновесие меж артом и джазом было нарушено в пользу последнего. Пять хитроумных, тяготеющих к эпичности инструменталов - наглядная демонстрация авторской зрелости. Много атмосферы, любопытных ритмических и мелодических решений. Особое внимание обращает на себя изощренная работа бас-гитариста. Замыкающий двухчастный эпик "Lähtö Matkalle", записанный при поддержке струнной группы во главе с Отто Доннером, - немного запоздалый скандинавский ответ The Mahavishnu Orchestra. Короче говоря, прогрессивный симфо-джаз в лучших традициях. Резюмирую: отличный диск, рекомендуемый в коллекцию каждого любителя серьезной музыки.
Отправлено: 19.10.08 20:23. Заголовок: Галопом по Европам (+)
Odyssice "Impression" (2000)
Участников голландского квартета Odyssice в полной мере можно отнести к исчезающей породе интеллигентов от музыки. Их сочинения, подобно хорошему вину, отличаются изысканным вкусовым букетом, выдержкой и благородством с налетом некоторого аристократизма. Да и внешне молодые люди из Страны тюльпанов больше напоминают подающих надежды кандидатов наук, нежели энтузиастов, исполняющих пусть и прогрессивный, но все-таки рок. Тем не менее, альбом "Impression" этой нидерландской четверки - работа весьма приличного калибра. А как иначе, если первый состав Odyssice сформировался еще в 1986 году? Правда, с той поры было множество перестановок внутри группы. Лишь к концу 1990-х художественному руководителю и единственному бессменному члену ансамбля Бастиану Питерсу (гитара, гитарный синтезатор) удалось совладать с неурядицами и добиться относительной стабильности в рядах "Одиссеи". Теперь в его команде творили Паскаль ван де Пол (бас, мандолина), Йероен ван дер Виель (клавишные) и Менно Бумсма (ударные, флейта; впоследствии - в Trion). Пробным камнем для ребят стал дебютный альбом "Moondrive" (1997), тепло встреченный публикой. Поняв, что игра стоит свеч, Бастиан и компания занялись укреплением собственных позиций на арт-фронтах старушки Европы. Пиковым результатом их бурной деятельности явился диск "Impression". Двенадцать инструментальных этюдов призваны выразить пресловутое впечатление от умозрительных путешествий по культурно-географическим пространствам временного континуума. Широкий тематический охват затрагивает видения цветущей сакуры в садах буддийских храмов Японии ("Senkan") и восьмерку индуистских божеств-хранителей частей света ("Lokapalas"), высокогорные луга Шотландии ("Flower of Scotland") и картину марширующих на Восток крестоносцев ("Crusader")... В композиционном отношении ставка сделана на мелодизм и плавность пассажей. Мастермайнд Питерс явно воспитывался под влиянием Pink Floyd и Camel: о том красноречиво свидетельствует его гитарная подача. Атмосферные клавишные структуры базируются на тонком звучании синтезаторов. В особо экзотических (а-ля Малая Азия) местах к действу подключается флейта, добавляя красоты и в без того деликатную саунд-палитру. Замаскированных под семидесятые аналоговых тембров здесь нет, но задача ретро-стилизации не ставилась в принципе. Колористы из Odyssice всего-навсего жаждали погрузить слушателя в теплые волны хорошей музыки без особых затей. И это у них получилось. Остается поблагодарить за доставленную радость. P.S. Судя по новостям с официального сайта, продолжение не за горами. Ждем-с.
Ramases-Space Hymns (1971) Самые высокие рекомендации на форумах от ценителей жанра http://rapidshare.com/files/155501726/Ramases_-_Space_Hymns__1971_.rar Состав Eric Stewart - Lead guitar and moog synthesizer Lol Creame - Lead guitar and moog synthesizer Kevin Godley - Drums and Flute Graham Gouldman - Guitars and Bass guitar Martin Raphael - Sitar
sagael
Пост N: 478
Отправлено: 20.10.08 22:35. Заголовок: Обратимся к творчеству соседей (+)
Ako Doma "Aliens Are Good for Sale" (2003)
Что ни говори, а эти чехи - большие оригиналы. Их безымянный дебютный альбом 1999 года, изданный итальянским лейблом Mellow Records, продемонстрировал свежесть идей в казалось бы довольно избитом жанре арт-фьюжн. Нестандартные мелодические решения Ako Doma пришлись тогда по вкусу многим европейским меломанам. Оставалось двигаться далее, развивая найденное и тем самым радуя слушателей. Но в случае с братьями-славянами все сложилось непросто. Вторая пластинка со странным названием "54" (2000) вышла почему-то самиздатом, да к тому же весьма небольшим тиражом. Последовали пертурбации внутри коллектива, в итоге от размеров квинтета музыканты "эволюционировали" к формату трио: Йозеф Штефанатный - гитара, гитарный синтезатор; Мирослав Федор - бас, программирование; Петер Ондреаш - ударные. Вот эта лихая троица и пополнила собственную дискографию очередным творением. Выпуск CD "Aliens Are Good for Sale" предприняла опять-таки итальянская фирма - на сей раз Lizard Records. Видимо, экспериментальный характер материала приглянулся ее руководству. Как бы там ни было, но Ako Doma сумели изрядно удивить и озадачить почтеннейшую публику. Приятный джазовый флер, сопровождавший ранние вещи ансамбля, исчез практически полностью. Ну разве что гитарные партии полу-импровизационного свойства в композиции "We Don't Cive On Score" еще напоминают о прежних деньках команды. Все остальное - странный инструментальный замес из техничного металлизированного дарк-прога в духе "Serpentine Kaleidoscope" американцев Kopecky, жидкостное психоделик-эмбиентное фланирование по темным закоулкам сознания, вкрапления чего-то неуловимо этнического, зигзагообразный заезд на заповедные территории рок-сонористики + разгульные электрические пляски ("Rings of Highland"), лупцующие похлеще отцовского ремня. Нарочито идиотские (в ключе комик-труппы Монти Пайтон) заглавия треков типа "Любитель одевать носки" или "Парикмахер Игорь и двадцать пришельцев" усугубляют общую макабрическую атмосферу, безусловно, неординарной работы. Вот только оценить данное произведение по достоинству человеку неподготовленному (читай: взращенному на стандартах нео-прогрессива) будет крайне проблематично. Посему от рекомендаций воздержусь. В конце концов, "имеющий уши, да услышит".
Отправлено: 21.10.08 22:16. Заголовок: Atmosphera - Lady Of..
Atmosphera - Lady Of Shalott (1977) Группа была основана в Израиле в 1976 году музыкантами, старшему из которых было всего 17 лет. Вскоре к ним присоединился 22х-летний вокалист Efraim Barak, уже имевший опыт работы в нескольких прогрессивных группах, и в 1978 году они приступили к записи дебютного альбома. Когда процесс шел уже полным ходом, группе было отказано в финансировании на основании того, что материал был признан коммерчески неперспективным, да и к тому же нескольких музыкантов в скором времени ожидали повестки о призыве на военную службу. Пришлось им дописывать альбом на скорую руку и на самофинансировании, но он так и не был издан. В 2002 году на волне интереса к подобной музыке, компания все-таки выпустила пластинку по инициативе экс-барабанщика группы. Несмотря на молодость исполнителей, музыка сыграна вполне профессионально и грамотно, ощущения сырости и эклектичности материала не возникает, и слушать пластинку - одно сплошное удовольствие. Группа исполняет классический арт-рок в духе YES и GENESIS, и единственное, что портит впечатление, это довольно противный голос вокалиста, безуспешно пытающегося копировать вокальную манеру Джона Андерсона. Первый диск содержит композиции, записанные в студии. "Lady Of Shalott" и "Cuckoo", звучащие более пятнадцати минут каждая, записаны с хорошим качеством звука и представляют собой красивые и плавные развернутые композиции со сложной и удачной аранжировкой, и несколько отталкивают только своей слишком явной похожестью на YES и GENESIS. Другие две вещи, тоже довольно продолжительные по звучанию, записаны гораздо хуже, но зато они более самобытны и интересны. На втором CD, помимо концертных записей группы, присутствуют видеодорожки, на которых запечатлены живые выступления группы, а так же ее работы на телевидении. http://rapidshare.com/files/147155457/Atmosphera.zip.html Выложил только первый диск из двух, так как на втором только видео и несколько концертных треков непотребного качества. Состав: Yuval Rivlin - keyboards Motti Fonseca - guitar Alon Nadel - bass Ami Lipner - drums Efraim Barak - vocal, guitar
пароль oldrock
sagael
Пост N: 479
Отправлено: 21.10.08 23:20. Заголовок: Почти что свежий анекдот (+)
Anekdoten "A Time of Day" (2007)
Не секрет, что скандинавская меланхолия давно превратилась в своеобразный арт-роковый бренд. Установить, кто сыграл на этом раньше прочих, сейчас навряд ли возможно, но уже в семидесятых флюиды нордической тоски просвечивали в пластинках Мерит Хеммингсон, Бьорна Джейсона Линда, ансамбля Ragnarök и других, не менее славных представителей жанра. Однако, возвести сие в догму, раздуть до состояния тяжелой депрессии и успешно толкнуть на экспорт под силу оказалось лишь героям данного обзора. Пятнадцать лет тому назад молодая шведская четверка Anekdoten "выстрелила" по слушателям дебютным альбомом "Vemod", в котором мрак и элегантное сумасшествие King Crimson среднего периода наслаивались на беспредметный экзистенциальный драматизм с оттенком декадентства. В ту смурную эпоху подобное казалось весьма актуальным... Минуло десятилетие с гаком. Ребята повзрослели и... ничуть не изменили себе. Стреловидные нити прежних настроений, подернувшись сединами мудрости, затейливо сошлись в одной точке. Имя ей "A Time of Day". Петер Нординс (ударные, перкуссия), Анна Софи Дальберг (меллотрон, орган, Муг, Rhodes-пиано, виолончель, вокал), Никлас Баркер (вокал, гитара, меллотрон, Муг) и Ян-Эрик Лильестрём (вокал, бас), отрешившись от суеты и проблем нового времени, повернулись к истокам. К Великой Неизвестности, дарящей людям мучительно-странные сны и болезненную надежду на перемены к лучшему. Здесь воды вечно холодного моря смыкаются над головой, погружая в царство Короля Забвения, а голые каменистые острова нашептывают плывущим мимо кораблям невеселые истории о поисках мерцающего в ночи смысла всего сущего... Музыкальная составляющая традиционно выдержана в ностальгических аналоговых тонах. Ритмико-мелодические структуры щедро приправлены флейтовыми пассажами от специально приглашенного Гуннара Бергстена. Звуковая подача в массе своей хоть и деликатно-лирическая, тяготеющая к той самой бередящей душу атмосферности, а все же отдельными моментами приближается к темным чертогам, укрывающим абсолютную ярость. Впрочем, центростремительной тяжести и шумовых эффектов в манере "прог-индастриал" шедеврального диска "Nucleus" (1995) вы не услышите. "Время дня" скреплено печатью зрелости, имеющей индивидуальное очарование. Гармония? Да, пожалуй. Маленький оттиск с большого искусства, если угодно. И шанс прикоснуться покуда есть. Так что поторопитесь. Ибо упустите радость.
Отправлено: 22.10.08 22:13. Заголовок: Не совсем прог, но по-своему интересная музыка (+)
Michael Brook "RockPaperScissors" (2006)
Если есть на свете музыкальные визионеры, то Майкл Брук точно один них. Уроженец канадского города Торонто, дипломированный психолог/искусствовед, он еще в студенческие годы увлекся изучением фольклора различных этносов. Поначалу дело ограничивалось Африкой и Америкой. Позднее знаменитый минималист Ла Монт Янг продемонстрировал молодому композитору величие национальной музыкальной культуры Индии. Затем были долгие поиски себя, экспериментальное сотрудничество с Брайном Иноу, Харольдом Баддом, Брайаном Ферри, Петером Нутеном (Clan of Xymox), работа в кинематографе… Словом, в XXI век Майкл Брук шагнул уже сложившимся профессионалом и крайне авторитетным музыкантом, имеющим право выбирать себе коллег для совместной деятельности. Чем и воспользовался в процессе подготовки альбома «RockPaperScissors». По признанию маэстро, дело оказалось чертовски тяжелым. Работа над диском продолжалась три года. В течение этого времени перфекционисту Майклу с напарником – мультиинструменталистом и аранжировщиком Ричардом Эвансом (Группа Питера Гэбриэла) пришлось наведаться в Софию для записи нескольких болгарских хоровых и оркестровых коллективов, а заодно съездить в Пакистан к известному певцу Нусрату Фатех Али Хану. К записи также были привлечены давние друзья инициатора затеи: ливанский скрипач Клод Шалхауб, великий армянский дудукист Дживан Гаспарян, лидер культового британского рок-ансамбля The Blue Nile Пол Бучанан и замечательная вокалистка Лайза Джермано. Результат оправдал себя полностью. «RockPaperScissors» – квинтэссенция звуковых исканий неутомимого канадца. Плавное сочетание жанров – характерные саундскейпы музыки ambient в сопровождении воздушной гитары самого мастермайнда проекта, терпкий этнический колорит, изысканное симфоническое наполнение и даже незначительная поп-дозировка. Масштабные полифонические формы транскрибируются в интимно-романтические полу-баллады, энергия рока тесно соприкасается с электроникой, а та в свою очередь не противоречит мудреной восточной микрохроматике. Удивительно зрелое полотно, в чем-то созвучное микро-шедеврам Крэйга Армстронга – шотландского альтер-эго Майкла Брука, незабытого последним в перечне благодарений на страницах буклета. Восхитительный образец настоящего творчества.
Музыкальная биография шотландского композитора/мультиинструменталиста Алана Дрэйпера началась в семидесятые - время, когда прог правил миром. По молодости он играл в местечковых составах The Barley Wine Band и The Alsatians. А поднабравшись опыта и ума, решил заняться сольным творчеством. В 1989 году Алан выпустил LP "Earth Magic", однако слушательского внимания своим дебютным винилом завоевать не сумел. Что не удивительно: старомодный арт-рок был тогда совсем некстати. Впрочем, синдром первого "блина" не смутил маэстро, ибо талантам Алана нашлась иная область применения - театр. В частности, сценическая постановка "Кентерберийских рассказов" Джефри Чосера, для которой мистер Дрэйпер разрабатывал звуковое оформление. В конце 1990-х упрямый шотландец предпринял попытку № 2. Реализованный самиздатом CD "Вознесение" не что иное, как компиляция, причем, довольно умелая. Подборка из тринадцати треков – своеобразный итог предшествующей деятельности Алана. Отобрав лучшие вещи с пластинки 1989 г., он объединил их со своими театральными опусами + добавил пару новых произведений. В результате имеем симфонический оркестровый прогрессив-рок, хоть и скроенный по давно известным рецептам, но звучащий весьма свежо. Источники вдохновения? Судя по комментариям в буклете, классические сочинения Игоря Стравинского и Сергея Рахманинова, мелодии известных представителей арт-фолка Stackridge и прочих корифеев британского прог-эшелона. Основные аналогии прослеживаются с The Enid, мастермайнду которых Роберту Дж. Годфри вынесен респект в перечне благодарений, а местами и с England времен альбома "Garden Shed". Не обошлось без вариаций на тему канонической мессы XII века "Dies Irae", столь обожаемой как продвинутыми рокерами, так и академистами. Доминирующая роль в палитре принадлежит клавишным. Полифонический саунд обеспечивается взаимодействием многочисленных синтезаторов (Yamaha DX7, Godwin String Synthesizer и др.). Помимо этого маэстро играет на басу, акустической гитаре и ударных. А также поет ("Earth Magic"), довольно приятно, кстати. В акустической репризе "Farewell Song" звучит вокал сестры Дрэйпера флейтистки Дил. В остальном диск состоит из непродолжительных (наибольшая – 6 мин.) инструментальных композиций, своей деликатной подачей напоминающих работы Стива Хэккетта и Энтони Филлипса. Под занавес к действию подключается полноценная рок-группа, т.е. с электрогитарой и ритм-секцией, вливая новую кровь в несколько пасторальные этюды Алана. Исполнен "Ascension Day" без нарочитой виртуозности, тяжеловесности и помпы. Все работает на мелодику, а потому при прослушивании создается ощущение чего-то уютно-теплого. Вердикт: симпатичный релиз, достойный занять свое место в коллекции почитателя симфо-арта.
Отправлено: 24.10.08 13:34. Заголовок: Antonius Rex - Neque Semper Arcum Tendit Rex (1974)
Если не обращать внимания на год выпуска альбома, группу сию можно причислить к популярным сейчас "готам" - налицо все компоненты популярного ныне жанра: минималистские заунывные органные наигрыши, нарочито мрачные однообразные мелодии, зловещее бормотание текстов соответствующего содержания на итальянском и французском, а самое главное – через край «готического настроения». Любителю прогрессивного рока альбом может быть интересен редкими, но качественными и внятными гитарными соло, яркой классичностью отдельных органных фрагментов, интересными в постановочном смысле визуально-шумовыми эпизодами с дыханием, шагами, восклицаниями и завыванием ветра. Обложка примечательна тем, что на ней изображены якобы настоящие магические символы и "дьяволическое" письмо, датируемые 1624-м годом. Британский лейбл Vertigo с перепугу наотрез отказались выпускать диск с такой обложкой да ещё вынуждали убрать песню "Devil Letter"... В итоге альбом вышел в Италии на Darkness Records в количестве всего 400 экземпляров и стал такой огромной редкостью, что даже не был упомянут в итальянской энциклопедии...
Отправлено: 26.10.08 08:52. Заголовок: Жан Мишель Жарр (+)
The Symphonic Jean Michel Jarre (2007; 2 CD)
Времена, когда симфонические вариации на тему рок-классики казались чем-то исключительным, давно миновали. Теперь сие, выражаясь крылатыми словами легендарного мужчины с пропеллером, "дело житейское". Иной вопрос, если речь идет о музыке электронной. Для филармонического коллектива обращение к означенным сферам - шаг рискованный, поскольку таит в себе множество незримых ловушек. Но ежели оно получается... "безумству храбрых поем мы песню". Места действия - Чехия / Англия. Персонажи - продюсер Джеймс Фитцпатрик, дирижер и аранжировщик Ник Рэйн, мультиинструменталист и звукорежиссер Гарет Уильямс. Именно эта троица с легкой руки г-на Фитцпатрика решила замахнуться на французского маэстро синтезаторных сновидений Жана Мишеля Жарра. Путем тщательной селекции из творческих закромов всемирно известного артиста отобрали восемнадцать вещей, чьи хронологические рамки составляют без малого четверть века (1976 - 2001). И понеслась нелегкая... Основные исполнители - Пражский Филармонический оркестр и Фестивальный хор Crouch End. За вспомогательные клавишные партии, гитару, перкуссию и электронные секвенции ответственным назначили многостаночника Уильямса. Итог? Вышло на удивление недурственно. Благодарить за это стоит в первую очередь Ника Рэйна: переосмысление на глубинном уровне композиционных идей Жарра, тщательная разработка партитуры, многочасовые репетиции... Если брать в целом, то условно все треки можно поделить на два типа: лирика и ритмичный электро-поп. И вот последний-то как раз при явной незамысловатости - штука весьма коварная. Как добиться эффекта тканевой многослойности, перевести на язык крупных форм произведение, изначально создававшееся в расчете на "машину"? Для аранжировщика подобный момент - серьезнейшая проверка его профессиональных навыков. Ник с честью выдержал экзамен. Заведомо прямолинейные "радиохиты" обогатились массой нюансов. Конечно, слушать танцевальные по сути "нетленки" типа "Rendez-Vous 4" в симфоническом ключе довольно забавно (особенно, если учесть факт, что под этот мотив на заре перестройки девушки в спортивном трико вели телевизионные занятия по аэробике...). Однако, есть и вторая сторона медали. Мсье Жан Мишель при желании умеет выстраивать звуковые драматические коллизии не слабее того же Вангелиса. Примеры? Да ради Бога: красивейшая "Gloria, Lonely Boy" с космическим сопрано Шарлотты Киндер, многочастный цикл "Industrial Revolution" и мощная "The Emigrant" сыграны так, словно предназначены для исполнения живым оркестром. Я уж не говорю о впервые записанной в студии по-хорошему пафосной "Acropolis" - посвящении Папе Римскому Иоанну-Павлу II, и тончайшей этнической стилизации "Fishing Junks at Sunset" - застывшей в веках китайской пейзажной сцене, сошедшей со страниц исторических хроник. В общем, с поставленной задачей справились на "отлично", что радует. Ну, а саму программу рекомендую не только поклонникам Жарра, но и лицам, желающим расширить собственный умственный кругозор.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 13
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума