Столпы голландского прогрессива 1970-х, одна из самых техничных европейских групп того времени. Лидер команды, виртуозный гитарист Йоп Ван Нимваген, единоличный автор всего материала. “Glory of the Inner Force”, по сути – дебютная пластинка рок-квартета Finch, представила слушателю четыре полнометражных опуса + небольшой напористый двухчастный боевичок "Colosus". Абсолютный отказ от вокала позволил инструменталистам развернуться на всю катушку. Полифонический, богатый нюансами саунд, в котором имеется если не все, то многое: ритмичные фьюжн-запилы, симфо-артовые зарисовки с неоклассическим подтекстом, джаз-роковые пианистические разработки а-ля Кентербери, светлые мажорные фрагменты, многоликий орган Hammond L100 – нежный, журчащий, тревожный, оркестровый колорит меллотрона, прозрачные акустические эпизоды… Драйв гармонично уживается с красивыми, полными лирики и души мелодическими ходами. Мастермайнд коллектива замечательно использует спектр возможностей своего Gibson Les Paul-Custom. Гитара то остервенело риффует, то захлебывается плачем, то вдруг начинает говорить с тобою на каком-то удивительном языке. Ребята орудуют настолько вдохновенно, что невольно заражаешься их настроением. Музыка высокого полета не оставит вас равнодушными, уж поверьте.
Шведский композитор и органист Бо Ханссон приобрел известность в континентальной Европе и Великобритании после выхода дебютного альбома "Sagan om ringen (Lord of the Rings)", вдохновленного известным произведением профессора Толкиена. Со временем диск, записанный Ханссоном в скромной домашней студии, признали шедевром протопрогрессивного психоделического симфо-рока. Окрыленный успехом маэстро сколотил коллектив единомышленников, куда вошли ударник Руне Карлссон, известный гитарист Кенни Хаканссон, духовики Гуннар Бергстен и Стен Бергман, а также бас-гитарист Оле Густавссон, и с этими славными парнями записал следующую пластинку - "Шляпа волшебника", таким образом продолжив сказочную тематику. В отличие от несколько размытого саунда диска-предшественника, "Magician's Hat" напротив полон конкретных тем, сменяющих друг дружку с весьма приличной скоростью. Жанрово-мелодические эскапады поначалу несколько сбивают с толку, но затем втягиваешься и начинаешь получать кайф от вдохновенной игры инструменталистов (этот альбом, как и прочие работы Бо Ханссона, не содержит вокала). Итак, честь имею рекомендовать: скандинавский симфо-прог в лучших традициях 1970-х.
По словам музыкантов "Оргии", этим альбомом они прощаются "с эпохой, в которую был возможен подвиг". Время осмеянных иделов, время распятой духовности, принесенной в жертву Маммоне, - таков сквозной лейтмотив диска. Сергей Калугин и К рисуют картины свершающегося на наших глазах Апокалипсиса. Бесконечно протяженный момент настоящего, в каждую секунду которого срывается очередная печать под нестерпимый трубный вой ангелов. "Это конец человечества. Конец цивилизации. Конец времени. Это - Апокалипсис. Встречайте".
Записанный при поддержке ударников Стори и Норта, альбом основывался на концепции известной ветхозаветной истории о коварной капризнице Саломее. Три продолжительных эпических трека явили слушателю другую ипостась The Enid. Лирическая поэма Р. Дж. Годфри “O Salome” несет в себе танцевальные ритмы в духе «new wave» с минималистским синтезаторным обрамлением, незначительными симфоническими фишками и непривычно низким вокалом Стюарта, напоминающим по своей подаче David Gahan из Depeche Mode. Предельно ровная ритмика, без сбивок и развития. Абсолютно ничего от рока, и уж тем более – от прогрессива. “Sheets of Blue” – эдакий оркестровый нью-эйдж. Влияние музыки ambient, расслабленные джазовые гармонии… Реминисценции с прежними The Enid прорываются лишь в редких гитарных вспышках Стивена и неоклассических нюансах клавишных Роберта. Заключительная трилогия “Dance Music” (The Change—The Jack—Flames of Power) подобна хамелеону. В первой части отрешенный голос Годфри шаманит на фоне дробного ритма (своеобразный вариант пляски дервиша), а после кульминационного стихийного взрыва ethereal voice маэстро неспешно реет в нежном оркестровом пространстве. Особенно хочется выделить поразительно отточенное и целостное симфоническое звучание, достигнутое в этом фрагменте.
Я сам не знал, что это такое. Только название песен что-то очень знакомо, но после первого прослушивания понял, что не перевились ещё богатыри прогрессив рока. И неважно, что эти ребята играют не свои песни, но зато как они это делают! Кстати, все треки записаны в живом исполнении. Даю информацию на английском языке, думаю разберётесь. Blue Floyd consists of Gov’t Mule bassist Allen Woody along with their drummer Matt Abts. One time Black Crowes guitarist Marc Ford, as well as, Allman Brother’s bassist Berry Oakley are also in the lineup. Johnny Neel takes over on keyboards. Their new 2008 album Begins will be released on Airline Records. It’s flat out the best bunch of covers of Floyd yet. In fact, the musicianship is so good they really transcend themselves above being just a cover band. On the two bonus tracks(Beatles songs Come Together & Taxman), Slick Aguilar, who did session work for David Crosby and Jefferson Starship, plays lead guitar. Blue Floyd’s versions of Floyd’s Fearless and Set The Controls for the Heart of the Sun are really stand out and their Hey You/Another Brick in The Wall medley is nicely haunting. The guitar sounds as if it’s actually Gilmour jamming away. Very highly recommended for all Floydians.
Blue Floyd - Begins (2008) 320 kbps mp3 | No Covers | 328 MB
DISC 1: 01. HAL 9000 Intro - Shine On You Crazy Diamond 02. Have A Cigar 03. Fearless 04. Interstellar Overdrive - Wish You Were Here 05. Drums 06. Set The Controls For The Heart Of The Sun 07. Hey You - Another Brick In The Wall Pt. 2
DISC 2: 01. In The Flesh - Sheep 02. Money 03. Us & Them - Jam 04. Young Lust 05. Beatjam - Come Together 06. Beatjam - Taxman
Ну прям не солидно, раньше открываю новости о прогроке, всё чётко и конкретно,а счас залили-не залил, на других форумах это наз Флуд,. Sagael тебе со своей скромносью ничего не скажет, но, если честно, загадил ты немного его страницу. Если мы все будем свои эмоции выплёскивать, чтож получится, и так страсти на форуме раскипелись.Это без обиды, но можно ж как-то по скромнее и по -людски. Удачи.
efim
постоянный участник
Пост N: 1122
Отправлено: 16.04.08 03:57. Заголовок: Это я от алкоголя, брат Гармония, от Бахуса (Змия зелёного)!+
А у тебя как с Бахусом-то? Неужто вшился братухо? Вот послушай-ка негритянского прогу, как девки ихние да хлопцы заспевают напоровшись рому "Негро"! И не серчай, а возрадуйсо и росслабся!
Отправлено: 15.04.08 22:31. Заголовок: Finch "Galleons of Passion"
Finch "Galleons of Passion" (1977)
Типичная для 1977-го года ситуация: синдром всеобщего успокоения. Буйство арт-рока постепенно уходит в прошлое, сменяясь более умиротворенными программами (вспомните хотя бы Camelовский "Rain Dances" с расслабленными пьесами околоджазового толка). На этом фоне третья (и последняя) пластинка голландских виртуозов Finch выглядит весьма неплохо. Правда, 20-минутных эпиков с бесконечно меняющимся ритмическим строем здесь уже нет. Ну и пусть. Молодой задор уступает позиции мудрым музыкальным прозрениям. Состав команды наполовину обновлен: рядом с ветеранами - гитаристом Йопом ван Нимвагеном и басистом Петером Винком - теперь плечом к плечу работают ударник Ханс Босбум и органист/флейтист Ад Уэммс. С приходом свежих сил трансформируются и ориентиры: технические навороты пропускают вперед композиционную красоту. Выразительные и мелодичные соло основного двигателя Finch ван Нимвагена по-прежнему на первом плане, однако они отнюдь не узурпируют звуковое поле. Йоп дает поиграть всем. И даже милостиво разрешает потягаться с ним в искусстве сочинения инструменталов новобранцу Уэммсу (мечтательный номер "As One" как раз творение органиста). Палитра обогащается тембрами флейты, правда, лишь единожды - в 9-минутной "With Love As the Motive", но сделано это крайне в тему. Заключительная игровая и драйвовая вещь "Reconciling" - явная отсылка к роскошному дебютному альбому группы "Glory of the Inner Force" (1975). Монструозный гитарреро Йоп добавляет жару, струны под его пальцами мечут во все стороны громы и молнии, дабы к финалу утихомириться и раствориться в воздушных клавишных наслоениях. Прекрасный релиз одного из лучших европейских рок-ансамблей. Жаль, конечно, что продолжения не случилось. И все же, спасибо за то, что вы были, ребята. Thank you for the music.
Отправлено: 16.04.08 11:35. Заголовок: To Sagael: Еще раз не могу не поблагодарить за Финч!!! MW
sagael
Пост N: 255
Отправлено: 16.04.08 17:16. Заголовок: Рад стараться, Владимир (+)
Вот посмотрел на обозначенный Efimом Future Sound of London и подумал: а может залить альбом "Isness" (2002)? Во всем их творчестве это, пожалуй, наиболее прогрессивное творение а-ля Pink Floyd. Как уважаемые меломаны на это смотрят?
efim
постоянный участник
Пост N: 1127
Отправлено: 16.04.08 20:11. Заголовок: Сагаэль, я бы не отказался послушать Иснесс 2002, т.к. не+
слушал такового. Будь добр, залей пожалуйста!
EVGEN
Пост N: 927
Отправлено: 16.04.08 16:33. Заголовок: Да, Финч была клёвая команда...
Тоже жалею что альбомов мало вышло. Но помоему, Сергей, это не последний альбом. У меня тоже 3 на СД и слышал что это всё. Но, полгода назад нашёл в сети 4-й, более поздний альбом. Надо поискать у себя на дисках. Залить не смогу, хотя бы сообщу название и год, а тогда уже проще искать в сети. Надеюсь я не ошибаюсь.
sagael
Пост N: 254
Отправлено: 16.04.08 17:12. Заголовок: Дисков у них пять, Евгений, а вот альбомов лишь три (+)
Ты, скорее всего, имеешь в виду двойник "The making of... galleons of passion" (1977). Но это не полноценный студийный релиз, а собрание демо-записей + концертное выступление 1976-го года. Для коллекционеров оно, конечно, необходимо, а с точки зрения рядового арт-рокера интересно еще и тем, что включает 18-минутный боевик "Necronomicon", не вошедший в номерные альбомы.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 346
Отправлено: 16.04.08 18:07. Заголовок: To Sagael: Относительно "Лондонских Звуков"... Хозяин - барин +
но вот как-то не пошло (хотя и не названный вами альбом 2002 года). Судьба любителя арт- и прог-музыки страшна - молиться на намоленные иконы, а находить что-то новенькое ой как хочется. Всегда рад Вашим выкладкам. Но - спасибо всем тем, кто тоже делает нам подарки. С уважением, MW
sagael
Пост N: 256
Отправлено: 16.04.08 18:16. Заголовок: Ну тут все относительно, Владимир (+)
Я сам, если честно, электронику не перевариваю. Однако из всяких правил бывают исключения. Тот "The Best of FSOL", что выложил Efim, как раз затрагивает их наиболее характерные вещи, почитаемые поклонниками синтезаторного эмбиента. А вот эксперименты с арт-роком здесь не фигурируют. Зато на означенном мною альбоме они имеются. Чтоб не быть голословным, приведу здесь рецензию, размещенную в свое время на progmusic.ru:
«Осмелюсь доложить…» - этой фразой начинались рапорты бравого солдата Швейка, вызывавшие головную боль и тотальное умопомрачение начальствующих инстанций. Осмелюсь предположить, что последний на сегодняшний день альбом английского дуэта TFSOL способен донести светлые идеи ранних Пинк Флойд не в пример адекватнее тех же Porcupine Tree. Законодатели электронного эмбиента продемонстрировали непредсказуемость развития собственных музыкальных взглядов. Ясно, что смена ориентиров не пришлась по вкусу «кибернетически продвинутой» молодежи, из уст которых послышались презрительные реплики «арт-рок», «старье», «заумь». Что ж, каждому свое. Однако, если Звук Лондона Будущих Эпох таков в действительности, лично я ничего не имею против. Скорее, наоборот. Ибо музыкальный коктейль, предлагаемый командой, вполне достоин прослушивания меломаном с некоторым наличием мозгов и отсутствием предвзятости по отношению к пограничным направлениям в искусстве создания звукообразов. Начало альбома интригует. Представьте готическую отрешенность отдельных композиций Dead Can Dance, смешанную с электронно-психоделическими структурами Ozric Tentacles. И на этом безумном фоне одинокий напев флейты, тихо, но настойчиво гнущий свою линию. Дальше – больше. Оркестровые пассажи чередуются с деликатными обертонами фьюжн-гитары, хаммондными призвучиями, футуристическими клавишными сэмплами, акустическими переборами, вокалом в духе Роджера Уотерса, шумами и щелчками радионастройки, солирующим саксофоном, вкраплениями эйсид-джаза, почти нью-эйджевыми эпизодами, игрой на ситаре… Всего не опишешь. Ясно, что работа неоднозначная, на любителя. Несмотря на некоторую ретро-направленность опуса, чувствуется и элемент свежести. Все новое, как известно, хорошо забытое старое.
efim
постоянный участник
Пост N: 1126
Отправлено: 16.04.08 20:07. Заголовок: Друзья, к сожалению я не умею писать грамотные рецензии,+
но к "Пинк Флоиду" , из предложенных мною дисков ближе всех - "Айреон", постараюсь его залить в ближайшее время. Намоленные иконы очень близки по содержанию музыкальных образов и манере исполнения к материалу записанному на диске "Зе дрим секуенцер". Если вы не слушали его, то очень рекомендую.
garmonia
Пост N: 75
Отправлено: 16.04.08 23:32. Заголовок: Ребята(+)
А можно маленький вклад? http://hard-prog-rock.nnm.ru/finch_discography - здесь Finch http://tags.nnm.ru/fsol - здесь F.S.O.L посмотрите, чтоб не заливать лишний раз. Efim, ко всему отношусь нормально и стараюсь по-людски - дабы небыло мучительно больно ... Есть такая пословица: мне бы ум, как у Ивана потом. А по-поводу Pink Floyd у меня мнение однозначное, несмотря на то, что их относили и к психоделу поначалу и к року, счас придумали прог, их музыка ни под какие определения не подходит - всё мы хотим в каке-то рамки засунуть.У меня есть видео D.Gilmour-a, где он собрал команду и играют на народных инструментах - красота. Удачи.
efim
постоянный участник
Пост N: 1136
Отправлено: 17.04.08 00:03. Заголовок: Спору нет, Пинк Флойд - сами по себе и всё. +
Речь о том, что много народу под них косит нынче и некоторые даже очень не плохо. Для потехи послушать не грех. А сравнивать - упаси Боженька!
sagael
Пост N: 257
Отправлено: 17.04.08 06:39. Заголовок: Вопрос снимается (+)
На NoNaMe и впрямь найдется если не все, то многое :^)
efim
постоянный участник
Пост N: 1138
Отправлено: 17.04.08 08:12. Заголовок: Гармония, спасибо за ссылки! Нонамо понравилось!
garmonia
Пост N: 78
Отправлено: 17.04.08 08:02. Заголовок: Sagael(+)
Вопрос не в том, что и там, и в другом месте, на другом сайте что-то есть - мне нравится твоё преподнесение материала и твой выбор групп, который пока не подводил моего интереса и слуха, пробовал с нонейма брать дргие команды, многие не понимал - в итоге: зра потаченное время. А ссылки дал для того, чтоб сберечь время - не перезаливать по-новому. Может в это время можно чем-то другим удивить. Спасибо и удачки.
sagael
Пост N: 258
Отправлено: 17.04.08 10:23. Заголовок: to Garmonia: спасибо за доверие (+)
Постараюсь и далее не подводить Вас, ребята. Из кандидатов на "залив" имеются следующие товарищи:
финны Aardvark с довольно неплохим симфо-хардовым альбомом 2006 года испанские симфо-проггеры Atilla (1976 г.) мастер кельтского арт-рока Дэйв Бэйнбридж, лидер любопытной команды Iona шведы Beardfish c весьма интересным диском "Sleeping in Traffic: Part One" (2007), по стилистике напоминающим Gentle Giant единственный альбом британских симфо-инструменталистов Craft (1984 г.) - проект, созданный выходцами из The Enid мастер симфонического джаза Ларс Даниэльссон с крайне привлекательной пластинкой "Libera Me" (2004) абсолютно свежий, полностью инструментальный альбом Hostsonaten "Winterthrough" (2008), демонстрирующий всю красоту этой группы и много чего еще. Если что-то интересует в первую голову, просьба обозначить.
efim
постоянный участник
Пост N: 1141
Отправлено: 17.04.08 11:34. Заголовок: Сагаэль, лично я от скандинавов не отказался-бы:+
Aardvark и Beardfish, а так - же можно: Ларс Даниэльссон "Libera Me" (2004).
garmonia
Пост N: 80
Отправлено: 17.04.08 19:22. Заголовок: Sagael(+)
Я непротив всё послушать,т.к. для меня всё новое, можно и по очереди, ребята, думаю, меня поддерживают. Удачки
У всякого народа своя память и правда о прошлом. Финны не исключение. Лирика данного альбома базируется на романе «Неизвестный солдат» писателя Вайно Линна, а сам диск посвящен памяти 9,5 тысяч граждан Суоми, не вернувшихся с полей Второй Мировой. Не берусь толковать о текстах песен (которых здесь, в общем-то, немного; превалируют пьесы без вокала), ибо не знаю финского. А вот о музыке стоит обмолвиться. Несмотря на изобилие аналоговых клавишных, звучит релиз современно, четко прописаны партии каждого инструмента. Подход к композиции местами напоминает других прогрессоров из Страны Тысячи Озер – группу Overhead. Прослеживаются и определенные реминисценции с представителями венгерской арт-роковой сцены, конкретнее, Solaris. Мелодические линии альбома достаточно рефлексивны. Это несколько мрачноватый прогрессив-рок с изрядным налетом симфонизма, но без особых скоростей. Тревожно-задумчивое настроение постепенно набирает обороты, достигая апогея на почти 11-минутном эпике «Ei taivahassa oo kuolonvaaraa, ei kyyneleitä, ei yötäkään». Вокальные номера скроены по канонам хард-н-арта и вносят приличный элемент эклектики в содержимое пластинки. Ближе к завершению появляется аккордеон, а с ним и фолковые мотивы, без которых лишь редкий скандинавский исполнитель обходится. Подводя черту: вполне себе нормальный продукт. Не шедевр, но послушать можно.
Отправлено: 17.04.08 22:57. Заголовок: Сагаэль, спасибо за Аардварк! Иногда и такая музыка слушается легко.+
Видно сегодня ночь такая, что как раз в тему. Особенно середина концепции.
sagael
Пост N: 260
Отправлено: 18.04.08 08:37. Заголовок: Рад, что понравилось. Группа и впрямь неплохая (+)
Lars Danielsson "Libera Me" (2004)
Альбом незнакомого доселе шведского музыканта Ларса Даниэльссона явился настоящим праздником, «именинами сердца». “Libera Me” – собрание композиций в стилистике симфонического фьюжн. Отнюдь не холодного и сумрачного, как можно было бы ожидать от исполнителя из Скандинавии, а напротив – душевного и умиротворенного. Ларс и К° – подлинные мастера своего дела, не грешащие сверхтехничным терзанием инструментов. Основу всех треков составляют мелодизм и потаенная чувственность. Акустический бас Даниэльссона – живой собеседник с почти человеческими чертами: настроением, характером и, главное, – языком. Игра участников команды отличается повышенным вниманием к деталям, тонкостью гармоний, изобилием нюансов. Единственная вокальная пьеса на диске – “Newborn Broken” – джазовая баллада, озвученная в соул-манере бархатным голосом Сэсил Норби. Лучший номер выделить сложно, хороши все. Из самых-самых отмечу: мягкую элегию “Asta” для фортепиано, баса и духовых; заглавный классический этюд Габриеля Форе, в интерпретации шведа обернувшийся красивейшим медлительным джаз-вальсом с поочередными соло-партиями трубы, баса и сакса на симфоническом фоне; загадочную “Shimmering”, где легкий восточный подтекст мирно уживается с северной меланхолией; певучий прозрачно-деликатный опус “Granada”, и, конечно, “Forever You” – романтическую зарисовку с упором на клавишные. За филармоническую направленность музыки Даниэльссона отвечает Концертный оркестр Датского радио под управлением Франса Расмуссена, сопровождающий джазменов на протяжении всего звукового путешествия. Любители неторопливых, богато аранжированных мелодий могут смело брать эту пластинку, удовольствие гарантировано.
Отправлено: 18.04.08 09:30. Заголовок: А вот такие дела я просто обожаю, с джазами! Зачот!
sagael
Пост N: 261
Отправлено: 18.04.08 12:21. Заголовок: И снова шведы, но слегка другие (+)
Beardfish "Sleeping In Traffic: Part One" (2007)
"Свое название шведы BEARDFISH выбрали донельзя удачно - скажем это без какой-либо иронии. Практически сразу понятно в каком жанре творят музыканты, поскольку навязчивые ассоциации с SPOCK'S BEARD и FISH возникают в обязательном порядке. В пресс-материалах группа подается как наследники FRANK ZAPPA и GENTLE GIANT. Объективно говоря, мы действительно слышим ретро-прог. Сразу отметим, что никто из музыкантов THE FLOWER KINGS, ANEKDOTEN или других известных ретро-проговых коллективов Швеции в BEARDFISH не участвовал. Хотя некая преемственность по отношению к этим коллективам ощущается. Скомпонованы композиции на диске достаточно странно, однако к этому быстро привыкаешь и вскоре это ощущается как само собой разумеющееся, так 12-минутная энергичная "Roulette" поставлена прямо в середине альбом и сменяется короткой балладой в духе 60-х - "Dark Poet", затем психоделическая "Harmony", а вслед за ней почти 7-минутная инструменталка "The Ungodly slob". Все это записано четверкой музыкантов, из них особенно отметим мультиинструменталиста, основателя коллектива и автора материала Rikard Sj?blom - он и поет, и играет на гитаре, и помогает ударнику, и конечно же все партии клавиш и аккордеона также принадлежат ему. Последний инструмент вносит приятную долю фолковой направленности в музыку коллектива. Слушается альбом легко, однако не поражает, прямо так скажем, нет в нем некой глубокой энергии, которые мы слышим на сольниках Нила Морза, Томаса Бодина или Ройне Столта, интересные моменты психоделического звучания безусловно украшают пластинку BEARDFISH, но опять же воспринимаются спокойно. Альбом для группы уже третий. Предыдущие вышли в 2003 и 2006 годах. Найти информацию про группу весьма сложно. Будет неудивительно, если этот альбом постигнет судьба его предшественников, то есть им заинтересуются в очень узких кругах те, кто уже слышали альбомы группы, критики напишут похвальные рецензии, но никакого прорыва опять не произойдет. С другой стороны, должна же быть в этом мире и совсем некоммерческая музыка". - Alan (http://www.themetallist.com)
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 15
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума