Столпы голландского прогрессива 1970-х, одна из самых техничных европейских групп того времени. Лидер команды, виртуозный гитарист Йоп Ван Нимваген, единоличный автор всего материала. “Glory of the Inner Force”, по сути – дебютная пластинка рок-квартета Finch, представила слушателю четыре полнометражных опуса + небольшой напористый двухчастный боевичок "Colosus". Абсолютный отказ от вокала позволил инструменталистам развернуться на всю катушку. Полифонический, богатый нюансами саунд, в котором имеется если не все, то многое: ритмичные фьюжн-запилы, симфо-артовые зарисовки с неоклассическим подтекстом, джаз-роковые пианистические разработки а-ля Кентербери, светлые мажорные фрагменты, многоликий орган Hammond L100 – нежный, журчащий, тревожный, оркестровый колорит меллотрона, прозрачные акустические эпизоды… Драйв гармонично уживается с красивыми, полными лирики и души мелодическими ходами. Мастермайнд коллектива замечательно использует спектр возможностей своего Gibson Les Paul-Custom. Гитара то остервенело риффует, то захлебывается плачем, то вдруг начинает говорить с тобою на каком-то удивительном языке. Ребята орудуют настолько вдохновенно, что невольно заражаешься их настроением. Музыка высокого полета не оставит вас равнодушными, уж поверьте.
Шведский композитор и органист Бо Ханссон приобрел известность в континентальной Европе и Великобритании после выхода дебютного альбома "Sagan om ringen (Lord of the Rings)", вдохновленного известным произведением профессора Толкиена. Со временем диск, записанный Ханссоном в скромной домашней студии, признали шедевром протопрогрессивного психоделического симфо-рока. Окрыленный успехом маэстро сколотил коллектив единомышленников, куда вошли ударник Руне Карлссон, известный гитарист Кенни Хаканссон, духовики Гуннар Бергстен и Стен Бергман, а также бас-гитарист Оле Густавссон, и с этими славными парнями записал следующую пластинку - "Шляпа волшебника", таким образом продолжив сказочную тематику. В отличие от несколько размытого саунда диска-предшественника, "Magician's Hat" напротив полон конкретных тем, сменяющих друг дружку с весьма приличной скоростью. Жанрово-мелодические эскапады поначалу несколько сбивают с толку, но затем втягиваешься и начинаешь получать кайф от вдохновенной игры инструменталистов (этот альбом, как и прочие работы Бо Ханссона, не содержит вокала). Итак, честь имею рекомендовать: скандинавский симфо-прог в лучших традициях 1970-х.
По словам музыкантов "Оргии", этим альбомом они прощаются "с эпохой, в которую был возможен подвиг". Время осмеянных иделов, время распятой духовности, принесенной в жертву Маммоне, - таков сквозной лейтмотив диска. Сергей Калугин и К рисуют картины свершающегося на наших глазах Апокалипсиса. Бесконечно протяженный момент настоящего, в каждую секунду которого срывается очередная печать под нестерпимый трубный вой ангелов. "Это конец человечества. Конец цивилизации. Конец времени. Это - Апокалипсис. Встречайте".
Записанный при поддержке ударников Стори и Норта, альбом основывался на концепции известной ветхозаветной истории о коварной капризнице Саломее. Три продолжительных эпических трека явили слушателю другую ипостась The Enid. Лирическая поэма Р. Дж. Годфри “O Salome” несет в себе танцевальные ритмы в духе «new wave» с минималистским синтезаторным обрамлением, незначительными симфоническими фишками и непривычно низким вокалом Стюарта, напоминающим по своей подаче David Gahan из Depeche Mode. Предельно ровная ритмика, без сбивок и развития. Абсолютно ничего от рока, и уж тем более – от прогрессива. “Sheets of Blue” – эдакий оркестровый нью-эйдж. Влияние музыки ambient, расслабленные джазовые гармонии… Реминисценции с прежними The Enid прорываются лишь в редких гитарных вспышках Стивена и неоклассических нюансах клавишных Роберта. Заключительная трилогия “Dance Music” (The Change—The Jack—Flames of Power) подобна хамелеону. В первой части отрешенный голос Годфри шаманит на фоне дробного ритма (своеобразный вариант пляски дервиша), а после кульминационного стихийного взрыва ethereal voice маэстро неспешно реет в нежном оркестровом пространстве. Особенно хочется выделить поразительно отточенное и целостное симфоническое звучание, достигнутое в этом фрагменте.
Отправлено: 05.07.08 20:00. Заголовок: Один из моих любимых артистов (+)
Björn J:son Lindh "Våta Vingar (Wet Wings)" (1980)
"Wet Wings" - своего рода веха в творчестве Бьорна Джейсона Линда. Последний релиз, на котором еще имеет место джаз, но уже не в столь экзотических вариациях, что раньше. Впереди у маститого шведского маэстро годы проклассически настроенных альбомов. Представление о стилистике будущих его работ можно получить по открывающей пластинку симфоньетке "Sing Louder Little River" - красивейшем опусе с лаконичной, но при том весьма яркой гитарой Янне Шаффера и клавишными кружевами собственно Линда. "Swamp Etude" являет собою озорной фортепианный рэгтайм - не по-скандинавски жизнерадостный и отдающий чем-то мультяшным. Третий номер в программе - энергичная босса-нова "Esther Williams (Overture)" с насыщенным саундом: тут вам и пиано, и женские хоралы, и немного "Хаммонда", и знаменитая флейта старины Бьорна, наконец. Отменная бодрящая зарисовка, перетекающая в расслабленный, полный звуковых эффектов "Swamp Concerto", логически продолжающий линию "Болотного этюда". В атмосферном джаз-роковом "Certain Nights (Fandango)" выделяются выпуклые партии баса Стефана Нильссона и труба Палле Миккельборга. Да и синтезаторы Линда хороши по всем показателям. "Into the Fog" - любопытное смешение жанров: традиционный фолковый наигрыш флейты пересекается со слэп-ходами бас-гитары. Необычно и здорово. "J:sons Hounds" - явная перекличка с гранд-дамой шведского арт-рока Мерит Хеммингсон (и не удивительно: эти двое тесно сотрудничали в 1970-х). Проверенный временем рецепт: фьюжн-ритмы, гарцующие духовые + изящная оркестровка. "Elastic Love Song" - музыкально-трансовое обращение жителя угрюмого северного края в сторону Востока, сменяемая до крайности заводной композицией "Юбилей дезертира", по ходу которой Бьорн Джейсон демонстрирует все разнообразие флейтового звукоизвлечения. Финальная "Wet Wings" - мягкая, напевная и очень лиричная вещь, достойное завершение воистину прекрасного диска. Не пропустите.
Один из самых амбициозных проектов за всю историю арт-рока, затеянный по инициативе финского прогрессивного сообщества Colossus. Благодаря стараниям компании Musea, всемирно известный эпос «Калевала» обрел новую ипостась. Тридцать музыкальных коллективов Старого и Нового Света, среди которых шведы Sinkadus, Simon Says, Grand Stand, британцы Magenta, Elegant Simplicity, итальянцы Museo Rosenbach, Il Castello Di Atlante, Moongarden, французы Cafeine и Clearlight, норвежцы Orchard, швейцарцы Thǿnk, финны Groovector, Haikara, Aardvark и многие другие. Тридцать треков на 3-х CD, представляющих композиции на сюжеты «Калевалы». Основное требование ко всем участникам проекта – использование аналоговых инструментов 1970-х годов, дабы придать необходимую повествованию ретро-окраску и попытаться сложить разношерстные фрагменты в целостную мозаику. Результат весьма и весьма. Представлены практически все приемлемые спектры прог-рока. Для групп, неизвестных широкому кругу слушателей, хороший шанс заявить о себе, для прочих – подтвердить репутацию маститых и заслуженных. Подавляющее большинство артистов - выходцы из Италии. Правда, на фоне мощного проявления скандинавов, для которых тематика диска фактически родная, их достижения выглядят тускло. Зато северяне на подъеме! Ветеранистые финны Haikara своим вступлением задирают планку до предела. И лишь немногим собратьям по оружию удается взять высоту. Уверенно соперничают с предшественниками другие музыканты из Суоми - молодые энергичные Overhead и фольклорно ориентированные Scarlet Thread, эпическим размахом покоряют аудиторию шведы Sinkadus, интересно звучат доселе неведомые норвеги Orchard... Довольно крепко выступают и родоначальники жанра англичане: юным задором пышут вундеркинды-полистилисты Quadesh; недурственно играет свои партии индивидуалист-многостаночник Стивен МакКейб (Elegant Simplicity) при поддержке ударника Кристофера Найта... Почти четыре часа торжества арт-роковой мысли, уютные тембры культовых синтезаторов прошлого, уместные фолковые мотивы (в основном у исполнителей нордического происхождения) и много чего еще. Говорить об этом можно долго, но лучше все же послушать.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 15
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума