Столпы голландского прогрессива 1970-х, одна из самых техничных европейских групп того времени. Лидер команды, виртуозный гитарист Йоп Ван Нимваген, единоличный автор всего материала. “Glory of the Inner Force”, по сути – дебютная пластинка рок-квартета Finch, представила слушателю четыре полнометражных опуса + небольшой напористый двухчастный боевичок "Colosus". Абсолютный отказ от вокала позволил инструменталистам развернуться на всю катушку. Полифонический, богатый нюансами саунд, в котором имеется если не все, то многое: ритмичные фьюжн-запилы, симфо-артовые зарисовки с неоклассическим подтекстом, джаз-роковые пианистические разработки а-ля Кентербери, светлые мажорные фрагменты, многоликий орган Hammond L100 – нежный, журчащий, тревожный, оркестровый колорит меллотрона, прозрачные акустические эпизоды… Драйв гармонично уживается с красивыми, полными лирики и души мелодическими ходами. Мастермайнд коллектива замечательно использует спектр возможностей своего Gibson Les Paul-Custom. Гитара то остервенело риффует, то захлебывается плачем, то вдруг начинает говорить с тобою на каком-то удивительном языке. Ребята орудуют настолько вдохновенно, что невольно заражаешься их настроением. Музыка высокого полета не оставит вас равнодушными, уж поверьте.
Шведский композитор и органист Бо Ханссон приобрел известность в континентальной Европе и Великобритании после выхода дебютного альбома "Sagan om ringen (Lord of the Rings)", вдохновленного известным произведением профессора Толкиена. Со временем диск, записанный Ханссоном в скромной домашней студии, признали шедевром протопрогрессивного психоделического симфо-рока. Окрыленный успехом маэстро сколотил коллектив единомышленников, куда вошли ударник Руне Карлссон, известный гитарист Кенни Хаканссон, духовики Гуннар Бергстен и Стен Бергман, а также бас-гитарист Оле Густавссон, и с этими славными парнями записал следующую пластинку - "Шляпа волшебника", таким образом продолжив сказочную тематику. В отличие от несколько размытого саунда диска-предшественника, "Magician's Hat" напротив полон конкретных тем, сменяющих друг дружку с весьма приличной скоростью. Жанрово-мелодические эскапады поначалу несколько сбивают с толку, но затем втягиваешься и начинаешь получать кайф от вдохновенной игры инструменталистов (этот альбом, как и прочие работы Бо Ханссона, не содержит вокала). Итак, честь имею рекомендовать: скандинавский симфо-прог в лучших традициях 1970-х.
По словам музыкантов "Оргии", этим альбомом они прощаются "с эпохой, в которую был возможен подвиг". Время осмеянных иделов, время распятой духовности, принесенной в жертву Маммоне, - таков сквозной лейтмотив диска. Сергей Калугин и К рисуют картины свершающегося на наших глазах Апокалипсиса. Бесконечно протяженный момент настоящего, в каждую секунду которого срывается очередная печать под нестерпимый трубный вой ангелов. "Это конец человечества. Конец цивилизации. Конец времени. Это - Апокалипсис. Встречайте".
Записанный при поддержке ударников Стори и Норта, альбом основывался на концепции известной ветхозаветной истории о коварной капризнице Саломее. Три продолжительных эпических трека явили слушателю другую ипостась The Enid. Лирическая поэма Р. Дж. Годфри “O Salome” несет в себе танцевальные ритмы в духе «new wave» с минималистским синтезаторным обрамлением, незначительными симфоническими фишками и непривычно низким вокалом Стюарта, напоминающим по своей подаче David Gahan из Depeche Mode. Предельно ровная ритмика, без сбивок и развития. Абсолютно ничего от рока, и уж тем более – от прогрессива. “Sheets of Blue” – эдакий оркестровый нью-эйдж. Влияние музыки ambient, расслабленные джазовые гармонии… Реминисценции с прежними The Enid прорываются лишь в редких гитарных вспышках Стивена и неоклассических нюансах клавишных Роберта. Заключительная трилогия “Dance Music” (The Change—The Jack—Flames of Power) подобна хамелеону. В первой части отрешенный голос Годфри шаманит на фоне дробного ритма (своеобразный вариант пляски дервиша), а после кульминационного стихийного взрыва ethereal voice маэстро неспешно реет в нежном оркестровом пространстве. Особенно хочется выделить поразительно отточенное и целостное симфоническое звучание, достигнутое в этом фрагменте.
Отправлено: 04.06.08 08:00. Заголовок: To Sagael: Сергей, как и обещал - "Утопия Тодда Рундгрена" +
Link: http://www.load.to/?d=wXu2RyeKeC Спасибо Вам, заодно и сам переслушал! Опять же, Сергей, к Вас есть мой перечень: используйте смело! Всего доброго, Владимир
sagael
Пост N: 330
Отправлено: 04.06.08 09:34. Заголовок: Гигантское спасибо, Владимир (+)
С удовольствием послушаю. А то сто раз читал в разных местах, какой это замечательный сверхпрогрессивный альбом, но вот возможности самому в том убедиться доселе не было. Так что примите еще раз мое человеческое спасибо. Kotebel постараюсь выложить ближе к вечеру. На худой конец - завтра утром.
Vic Dali
Пост N: 183
Отправлено: 04.06.08 09:27. Заголовок: 2 Sagael: Огромное Спасибо за замечательную тему ! +
Стараюсь не пропускать все Ваши раритеты! Если возможно,выложите пожалуйста эти интересующие меня альбомы из Вашего списка:
End Zone (Russia) "Eclectica" 1998
Alexander Kostarev Group - "Live@InProg" d - 2003
Jon Lord - "Boom of the Thing Strings" d -2008, "Durnham Concerto" d - 2007
Mandalaband "Mandalaband"/"The Eye of Wendor"(2 CD) 1975/78
Marimba Plus "Marimba Plus" d 2001 / "Zebrano" d 2005
National Health "Complete Albums" (2 CD)1978/81/90 / "Playtime" 1979/2001 (canterbury art rock)
Mark Isham "Castalia" ( Torn,Karn,Bozzio )d 1988
Kopecky "Kopecky" d 1999 / "Serpentine Kaleidoscope" 2000
Neurosis (USA) "The Eye of Every Storm" 2005
Отдельное Спасибо за удобный обменник - narod! Long Live Progressive !
sagael
Пост N: 331
Отправлено: 04.06.08 09:36. Заголовок: to Vic Dali: ух, как Вы сразу охватили! (+)
Ладно, постараюсь не разочаровывать и со временем выложу всю партию. P.S. A комплект National Health я уже выкладывал в одной из старых веток. Ссылки до сих пор действуют. Посмотрите в первом посте этой ветки.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 398
Отправлено: 04.06.08 10:44. Заголовок: To Sagael: Сергей, ну что Вы... Вы столько чудной музыки выкладываете! +
А Рундгрена я и сам с удовольствием переслушал - так что спасибо Вам, что напомнили. Вы и сами понимаете, при больших запасах музыки что-то уходит чуть ли не навечно... А Ваши выкладки я очень ценю - в них есть стиль!!! Всего Вам доброго. Владимир
"Kotebel - не группа. Скорее, проект, основанный на долгосрочной стратегии: воссоздать в рамках прогрессивного рока перспективы классической музыки. Слияние обоих миров будет проходить постепенно. И данный альбом - первая ласточка, необходимая основа для последущих релизов. Если Вам по душе изысканный рок, если в музыке Вы ищете вдохновение и красоту, то мы приглашаем Вас к участию в этом путешествии". Такими словами напутствует своего потенциального слушателя Карлос Плаза - органист, композитор и собственно прародитель Kotebel. В качестве соисполнителей маэстро привлек друзей - флейтиста Омара Акосту, перкуссиониста Карлоса Франко и сестру Адриану Плаза, ответственную за тамбурин во втором треке. Пресловутые структуры дебютного диска оказались густо замешаны на синтезаторном звучании, причем отнюдь не аналогового свойства. Однако упрекать лидера проекта за это не хочется. Синьор Плаза подошел к делу вполне профессионально. И даже при отсутствии обязательного рок-комплекта - то бишь гитары, ударных и баса - умудрился записать крайне насыщенный, интересный, небанальный, да к тому же полностью инструментальный материал. Есть тут и романтические этюды, полные воздуха и света, искрящиеся драйвом дуэли клавишных и флейты, классические пианиссимо на фоне искусственных оркестровок, эпизодически вокрешающие в памяти тени могучих англичан The Enid (не случайно нынешних Kotebel зарубежные рецензенты все чаще поминают в одной обойме с этими грандами оркестрового рока, равно как и с венграми After Crying, а также шведами Isildurs Bane) и удивительное, какое-то возвышенно-радужное, но вместе с тем и несколько грустное настроение. Словом, отличный альбом, играющий роль трамплина для будущих достижений проекта.
Остальное, друзья мои, завтра, а то писать по две рецензии за раз после тяжелого рабочего дня - это, прямо скажем, не фонтан.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 400
Отправлено: 05.06.08 10:51. Заголовок: To Sagael: Ераз - БОЛЬШАЯ СПАСИБА!!! С уважением, MW
sagael
Пост N: 333
Отправлено: 05.06.08 21:24. Заголовок: И чтобы пока завершить испанскую тему... (+)
Kotebel "Mysticae Visiones" (2001)
Дебютная работа испанцев - диск "Structures" (1999) - привлекла внимание не только продвинутых меломанов Старого и Нового Света, но и сотрудников авторитнейшего французского лейбла Musea. В итоге с лидером Kotebel органистом/басистом Карлосом Плаза был подписан контракт, и начиная с 2001 года, за издание всех CD группы отвечает вышеозначенная прогрессивная компания. По сравнению с предыдущим опусом, "Mysticae Visiones" - солидный шажок вперед. Рамки проекта увеличились до размеров полноценного состава. К отцам-основателям коллектива, маэстро Плаза и флейтисту Омару Акосте, примкнули гитарист Цезарь Гарсия, виолончелист Франческо Очандо и обладательница выразительного оперного вокала Каролина Прието. Изменения коснулись и структуры материала. Следуя собственноручно провозглашенному принципу равнения на классику, Карлос Плаза решил продемонстрировать слушательской аудитории, что такое крупные музыкальные формы в контексте арт-рока. Как результат, диск состоит из двух полнометражных инструментальных композиций - заглавной 35-минутной сюиты в 12 частях (с прологом и эпилогом), повествующей о жизненном цикле человека и том, что происходит за гранью бытия земного, и 15-минутной “The River”, инспирированной новеллой Германа Гессе «Сиддхартха». Вследствие обогатившейся саунд-палитры звучание альбома варьируется от сугубо камерного до объемно-оркестрового. Виртуозные эскапады флейты, помимо искреннего восхищения, вызывают невольные реминисценции с Jethro Tull и Camel. Очень к месту задействованы колоритные тембры виолончели, да и собственно соло на инструменте скроены здесь по каким-то особым канонам. Ну, и конечно же эпизодическое женское меццо-сопрано вносит в музыку дополнительную порцию очарования. Во всех отношениях достойная пластинка. Рекомендую.
Отправлено: 06.06.08 02:39. Заголовок: А что это за альбом и какой год?
boogie121
Пост N: 110
Отправлено: 06.06.08 06:23. Заголовок: Это практически вся их антология с середины 70-х
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 404
Отправлено: 06.06.08 08:26. Заголовок: To Sagael: Сергей, большое спасибо! Но почему столь печально: +
"Завершая испанскую тему"? У испанцев есть много чего хорошего, и пускай их вклад в прогрессивный рок не так велик, как у англичан, или же не столь зрелищен и представлен в данной ветке, как у скандинавов, но парни они ого-го!!! Всего Вам доброго. Владимир
sagael
Пост N: 334
Отправлено: 06.06.08 10:27. Заголовок: Я же не собирался совсем закрывать тему, Владимир (+)
Ключевое слово во всей фразе было "пока". Насчет испанского прога Вы абсолютно правы, у испанцев масса отличных коллективов. Этому, кстати, посвящен великолепный блог http://spanishprogressiverock.blogspot.com/ с ссылками на множество прекрасных альбомов и энциклопедией по испанскому арт-року для лучшего ориентирования. Так что это поле еще пахать и пахать.
Отправлено: 06.06.08 10:30. Заголовок: Переходим к очередному заказу (+)
Mandalaband “Mandalaband” (1975) / “The Eye of Wendor” (1978)
Коллектив имени Мандалы (графическое орнаментальное изображение системы мироздания в представлении тибетских народностей, если кто не в курсе) стал предтечей группы Sad Café. Однако в музыкальном отношении он явился значительно интереснее последователей. Основателем и главным композитором проекта стал органист (по совместительству звукорежиссер) Дэвид Рол, чья музыкальная карьера началась в 1967 г. с подростковой команды Sign of Life. Впрочем, это совсем другая история. Поэтому вернемся к Mandalaband. Вышедший в 1975 г. созвучный названию группы альбом открывала сюита в четырех частях “Om Mani Padme Hum”, в которой тесно переплелись симфонический оркестровый арт-рок, восточный мистицизм с псевдо-тибетским вокалом Дэвида Дюранта и виртуозные джаз-роковые проходы. Остальной материал представлял собой достаточно крепкий симфо-прог в лучших традициях жанра с великолепной игрой всех музыкантов. В 1978 увидел свет альбом “The Eye of Wendor: Prophecies”, записанный совершенно другими людьми. В коммерческом плане он оказался куда успешнее предыдущего, и причина кроется в масштабности проекта, конкретнее, прогрессивной рок-оперы, принадлежащей перу Дэйви Рола и реализованной силами участников таких команд, как 10 CC, Barclay James Harvest, членами Лондонского The Halle Orchestra и прочих. В качестве вокалистов задействованы Эрик Стюарт, Грэм Гулдман, Мэдди Прайор, Джастин Хэйуорд, Пол Янг - небезызвестные в арт-роковом мире личности. Сюжет малость «толкинутый», и названия композиций типа “Almar’s Tower”, “Witch of Waldow Wood”, “Funeral of the King” также свидетельствуют о фэнтэзи-тематике произведения. Впрочем, музыка очень достойная, хоть и чуточку пафосная (так ведь опера!), рок инструментарий замечательно уживается с оркестром, а певцы вполне справляются с возложенной задачей. Для конца семидесятых весьма и весьма. К великому сожалению, на этой мажорной ноте завершилась история Mandalaband. Великолепные музыканты , осознав, что новое время требует иных жанров, предпочли заняться прихардованным помп-роком в составе вышеупомянутых Sad Café.
Отправлено: 06.06.08 14:27. Заголовок: To Sagael: Сергей, мне этот сайт известен. Жаль, что в последнее +
время там прог разбавляется поп-музыкой, нью-эйджем и совершенно неудобоваримыми штуками. Все равно, спасибо этому испанскому "компаньеро" за его труды! Всего Вам доброго. Что еще подкинуть (Вам и, надеюсь, другим посетителям ветки)? Владимир
sagael
Пост N: 336
Отправлено: 07.06.08 20:58. Заголовок: Уф! Честно говоря, Владимир, мне нынче особо не до музыки (+)
Работы до пса - и в урочное, и во внеурочное время. Спасибо Вам за предложение, но уж лучше пусть собратья-меломаны озвучивают свои пожелания. А я, с Вашего позволения, покуда займусь выкладкой.
Mark Isham "Castalia" (1988)
Ударник-виртуоз Терри Боззио, гений авангардной гитары Дэвид Торн, духовик Пол МакКэндлесс (Oregon), бас-гитарист Мик Карн (ex-Japan) – в такой компании можно горы свернуть! У композитора Марка Айшэма (труба, клавишные, электроника) цели были скромнее: записать с этими дивными людьми не менее чудесный альбом. Что он в результате и сделал. Семь инструментальных номеров, семь этапов необычного звукового путешествия. От бодрого фьюжн с элементами диско (“The Grand Parade”) до узких закоулков экзотических восточных городов, приоткрывающих завесы собственных тайн (“Tales From the Maidan”); здесь обволакивающая атмосфера электронного new age, пронизанного джазовыми гармониями, (“In the Warmth of Your Night”) сменяется лирическим этюдом в оркестровых тонах (“My Wife With Champagne Shoulders”); “A Meeting With the Parabolist” неожиданно оборачивается эпическим psychedelic fusion, из дурмана которого вы попадаете прямиком в закулисье китайского цирка (“A Dream of Three Acrobats”); а под занавес имеете возможность помечтать о высоком в окружении суровых шотландских кряжей (“The Gracious Core”). Этот бесконечно очаровательный релиз сродни ребусу: сразу поддастся не каждому. Но уж если «зацепит»…
Отправлено: 08.06.08 18:53. Заголовок: От артистов тамошних перейдем к своим (+)
End Zone "Eclectica" (1998)
End Zone - это, если хотите, наш ответ Mekong Delta. Правда, история состава оказалась недолгой, но весьма насыщенной. Как и вышеозначенные тевтоны, начинали ребята с замороченного техно-трэша. Однако уже второй, целиком инструментальный альбом "Thalatta Et Thanatos" (1997) продемонстрировал недюжинный творческий рост коллектива. От монументального опуса, частично основанного на собственных версиях произведений Чайковского, Грига и Генделя, веяло определенной свежестью (принимая в расчет отечественную рок/металл сцену) и уверенным профессионализмом. Да оно, в общем-то, и понятно, ведь лидер-гитарист/флейтист Олег Мишин - выпускник Гнесинского училища, ударник Олег Милованов успел поиграть в Hellraiser и Мастере, а клавишник Александр Дронов и вовсе заслуженный ветеран российского тяжмета, в послужном списке которого значатся легендарные Земляне, Круиз, Валькирия и уже упомянутый Мастер. Таким образом, третья (и последняя) пластинка End Zone "Eclectica" явилась любопытным гибридом прогрессив-металла с неоклассикой. Особый пункт - инструменты, использовавшиеся при записи: гитары "Урал" с процессорами "Лель", ударные Engels и клавишные "Юность" (!). И надо заметить, звучит все это весьма пристойно. Музыкальную часть "эндзоновцы" отработали на уровне: крепкий симфо-прог-трэш. Англоязычного вокала (по нему в свое время не прошелся только ленивый) второго гитариста Игоря Лобанова касаться не буду - это на любителя. А вот спасибо скажу, хотя бы за обработку финала "Хованщины" обожаемого Модеста Петровича Мусоргского. Молодцы, оригинально переосмыслили. Знатоки, возможно, оценят и кавер на "Refuse/Resist" Sepultura, но тут уже я не спец. В целом, добротный образец жанра. Молодым не грех послушать для общего развития и расширения музыкального кругозора.
Отправлено: 08.06.08 22:26. Заголовок: 2Sagael: Ещё раз спасибо за уникальные альбомы и +
выполнение моих заявок! Ваши рецензии также постоянно собираю - настоящая книга по прог-року получается! Искать недостающие сведения (дискографии,обложки и истории групп) могу посоветовать всем на http://progarchives.com
Хотя, если честно, давно лелею мечту сделать русскоязычную Энциклопедию прогрессивного рока. А то меньшиковская книжка 1996-го года местами неточна, да и охват материалов там довольно эклектичен. Только в одиночку тянуть такое... Время нужно. И средства. Впрочем, было бы желание... Что касается Progarchives, то этот ресурс мне известен давно, регулярно пользуюсь. Однако предпочтение отдаю все ж таки менее раскрученному, но более информативному ProGGnosis. Ладно, это все слова. Переходим к музыке.
Alexander Kostarev Group "Live@InProg" (2003)
Александр Костарев - из редкостной породы атлантов, благодаря которым еще живо понятие "российская интеллектуальная рок-сцена". Его музыкальное становление пришлось на славные семидесятые. Тогда дядя Саша творил в составе свердловского джаз-рокового ансамбля "Перекресток". Позднее был Московский институт культуры, педагогическая деятельность, сотрудничество с коллективами различных направлений, работа звукорежиссером, прогрессивное фьюжн-трио "Космобоб"... Впрочем, об этом лучше самого Александра никто не расскажет, так что интересующихся отсылаю к обширному интервью в журнале InRock (2005. # 15). Что же касается собственно Kostarev Group, то это явление во многом уникальное и неповторимое. Могучая кучка профессионалов, в центре которой, конечно же, рыжий человек с зеленой гитарой + коллеги: Геннадий Лаврентьев (скрипка, табла), Екатерина Морозова (клавишные, синти-бас), Юрий Лопухин (флейта, саксофон) и Андрей Панкратов (ударные). Именно этими людьми и был отыгран совершенно умопомрачительный инструментальный live-set, запечатленный на данном CD. Выступление Kostarev Group без преувеличения ключевое событие всего фестиваля InProg, состоявшегося 22 февраля 2003 года в московском клубе "Релакс" (тому свидетелем ваш покорный слуга, побывавший на этом памятном мероприятии). Представленный квинтетом Костарева материал в высшей степени оригинален (хотя знатоки жанра в отдельных моментах могут усмотреть легкое сходство с Mahavishnu Orchestra и King Crimson). Сочетание виртуозного исполнительского мастерства и здоровой иронии, псевдо-восточных эфирных гармоний и мощнейшей прогрессивной тяжести, драйвовых барабанных грувов и парящих флейтовых пассажей... Гвоздь программы - блестящий Concerto Grosso #1, скроенный по канонам музыки барокко, но применительно к формату рок-группы (пусть и с несовсем традиционным набором инструментов). Без ехидства не обошлось и тут. Диалог гитары и скрипки - сплошное подтрунивание друг над другом с небольшим заездом в дуэль. Элементы творческого хулиганства уместно соседствуют с академической глубиной. И столь удивительный альянс настроений - лишний плюс в зачет команды Александра Костарева. Превосходный пример подлинного искусства.
Отправлено: 10.06.08 08:08. Заголовок: To Sagael: Сергей, ну как не поблагодарить Вас за выставленные +
"вкусности"! Во-первых, Группа Костарева, о которой столько читал, а во-вторых, за "Эклектику" End Zone. У последних получился очень "вкусный", интегрированный, а не "дискретный", современный звук, и это звучание подкупает. Музыкальное исполнение на высоте, ведь, как Вы писали, ребята получили качественное образование. Ну и талант... А нельзя ли выложить их же концерт "Thalatta Et Thanatos" (1997), о котором Вы так интересно написали - заинтриговали? С уважением, MW
sagael
Пост N: 340
Отправлено: 10.06.08 11:13. Заголовок: Обязательно выложу, Владимир (+)
Как-никак это еще один повод для гордости за своих. Ведь можем играть на уровне, без всяких скидок. Так что залью непременно. С дружеским приветом, Сергей
Отправлено: 11.06.08 00:27. Заголовок: Flower Kings - одна из любимых моих групп и поэтому +
собираю их исключительно в CD формате,впрочем как и The Tangent и др. FK сольные и сайд-проекты. Всё-равно Спасибо,т.к.последний The Tangent ещё не успел приобрести и с удовольствием оценю!
Juergen
Пост N: 24
Отправлено: 12.06.08 09:15. Заголовок: Последний Тангенс (+)
Последняя студийная работа Энди Тиллотсона сотоварищи - двойник Not As Good as the Book 2008 года На мой взгляд, уже послабже, чем Place in the Queue, который был очень приличным (в первую очередь благодаря отсутствию Штольта - но это уже, как говорится, IMHO).
А по поводу собирания CD - все альбомы Flower Kings и Tangent выходили у нас по лицензии, стОят сравнительно недорого, так что проблем никаких.
boogie121
Пост N: 131
Отправлено: 10.06.08 12:40. Заголовок: Кому то интересены мои ссылки?На Гробшнитт как то
никто не отреагировал - если нет то скажите и не буду эфир Вам мусорить
dimok
Пост N: 57
Отправлено: 10.06.08 18:01. Заголовок: А как прикажете реагировать? +
Спасибо, конечно, за труд. Но... Я вот поставил его (Гробшнитт) на закачку. При этом уверен, что как минимум половина из того что закачается мне будет не нужна по причине наличия у меня оного. А время убито, да и траффик тоже. Т.е. при при потенциальной возможности получить искреннюю благодарность, я могу предложить только неуверенное "спасибо, конечно... но..." С Flower Kings уже лучше, но опять же пока не скачаешь - не узнаешь в каком качестве залито. А так как группа достаточно известная и популярная, то в принципе есть возможность найти эти же альбомы в том виде и качестве в котором хочется (т.е. заведомо зная mp3 это или lossless и какого качества и есть ли обложки). Я вас ни в коей мере не осуждаю. Ведь приведение этой информации занимает время, а вашим временем можете распоряжаться только вы сами. Но если вы надеетесь на ответную реакцию...
sagael
Пост N: 341
Отправлено: 10.06.08 22:48. Заголовок: Из серии "По Вашим просьбам" (+)
End Zone "Thalatta Et Thanatos" (1996)
1996-й год. Немецкие прогметаллеры Mekong Delta выпускают прекрасную рок-интепретацию "Картинок с выставки" Мусоргского, после чего уходят в тень на долгие 11 лет. В то же самое время отечественный коллектив End Zone, пресытившись техно-трэшевыми запилами, записывает несколько необычный по российским меркам и неожиданный для своей аудитории инструментальный альбом, в котором также неоднократно обращается к классике. Почему я столь упорен в аналогиях меж тевтонами и "эндзоновцами"? Да просто пути музыкальной эволюции обеих команд во многом перекликаются. Хотя, справедливости ради надо отметить, что к "чистопородным" симфоническим проявлениям наши так и не приблизились. Ну и ладно. Зато неоклассических влияний на "Thalatta Et Thanatos" предостаточно. Короче, в данном случае мы имеем дело с действительно интеллектуальным релизом. Посему позвольте замолвить пару слов о музыке. Слаженность игры и превосходная техника исполнения. Любопытное композиционное развитие - заслуга лидер-гитариста и флейтиста Олега Мишина, перу которого принадлежит 80 % материала. Остальное на совести Генделя, Чайковского, Грига и примкнувшего к ним басиста Романа Сенькина (сочиненная последним вещица "Балет Паркинсона" в первых тактах являет слушателю замысловатые соло-проходы с нестандартными басовыми размерами). Много гитары в разнообразных ее ипостасях. Однако виртуозность партий отнюдь не исключает их мелодизма (взять, к примеру, трек "Thalatta"). В качестве наиболее прогрессивного трека явно выделяется "Смерть царя", посвященный недооцененному историками императору Павлу I. Прекрасна акустическая вариация на тему "Пассакалии" Георга Фридриха Генделя, дающая необходимую передышку перед симфо-трэшевой молотильней "Острие струны" (турбо-версия), как раз таки отсылающей к "Концерту для группы с оркестром" пресловутых Mekong Delta. Есть место и лирической любовной балладе без слов ("Замок моей женщины") - еще одна грань таланта Олега Мишина. Итог: крепко сбитый и мастерски воплощенный альбом от одного из сильнейших агрегатов российского тяжмета.
N.B. Братцы, я на пару дней буду отлучен от Интернета (по причине отъезда), так что не обессудьте. Выкладки продолжу ближе к выходным. До скорого!
boogie121
Пост N: 134
Отправлено: 11.06.08 07:14. Заголовок: понял))))тогда сорри за отнятое время и трафик)
nata-od
Пост N: 203
Отправлено: 11.06.08 08:21. Заголовок: А я, например, не так придирчиво отношусь к выкладкам.+
Главное - содержание альбома. А есть ли обложки и все остальное, - дело второе. Траффик тоже меня не волнует ( я на безлимитке). Зато появилось много хорошей музыки. Так что могу сказать boogie121 только СПАСИБО ! Продолжайте иногда "мусорить" эфир!
boogie121
Пост N: 137
Отправлено: 11.06.08 17:07. Заголовок: спасибо Ната)))тогда вот еще партия мусора)))
Отправлено: 12.06.08 00:17. Заголовок: Не... Я не обижаюсь :) +
Так что просить прощения незачто. :) Просто спросили почему никто не реагирует - я ответил про возможную причину на своем примере :). Я вот только докачал этот самый Гробшнитт - сейчас буду разбираться. А в ответ на замечание "Траффик тоже меня не волнует (я на безлимитке)" от nata-od - могу сказать что трафик трафиком, а вот времени закачка заняла около 6 часов, плюс у рапиды даже на премиуме ограничения на закачку - не более 25 Гб за последние 5 дней, так что... Я ж не говорю, что не нужно давать ссылки. Просто если надеешься на обратную связь, то её получить ой как трудно... Чаще всего приходится поработать. Хотя даже это не гарантирует результат. :)
dimok
Пост N: 59
Отправлено: 12.06.08 01:09. Заголовок: И еще +
Мне не трудно сказать спасибо. Что я собственно и делаю нажимая на соответствующую кнопочку. Если вдруг показался излишне резок или еще чего - извините, не хотел.
nata-od
Пост N: 204
Отправлено: 12.06.08 08:02. Заголовок: Да и у меня не все так просто...+
Все эти закачки тоже времени очень много отнимают. Плюс потом прослушать все и отобрать нужное. Просто я понимаю, что эти мои проблемы никого не волнуют. Как говорится, колхоз - дело добровольное. Все, надо заканчивать базар, это все тема для курилки...
sagael
Пост N: 342
Отправлено: 14.06.08 12:59. Заголовок: Marimba Plus (+)
"Marimba Plus" - это инструментальный ансамбль под управлением маримбафониста Льва Слепнера, в котором элементы джаза, этники и современной музыки сливаются в единое целое, именно по этому группа определяет стиль своего творчества, как Art-Fusion". Основу музыкальной программы "Marimba Plus" составляют авторские произведения лидера группы Льва Слепнера, композиторский талант которого был отмечен российской премией "Триумф" в 2002г. Эта самобытная, наполненная мощной энергетикой музыка заставляет слушателей испытывать настоящий восторг.
Состав ансамбля: # Лев Слепнер – маримба, перкуссия, композитор # Илья Дворецкий – флейта # Сергей Нанкин - кларнет, бассетгорн, вокал # Тимур Некрасов/Андрей Красильников - саксофон # Евгений Лебедев - клавишные # Антон Горбунов - бас-гитара # Павел Кован – ударные
Ансамбль был создан в 1999 году, его Участниками стали молодые профессиональные музыканты, выпускники Российской Академии Музыки им. Гнесиных и Московской Консерватории, лауреаты и участники многочисленных международных джазовых конкурсов и фестивалей. 2001 год для группы ознаменовался выпуском дебютного альбома, а также участием в престижном московском фестивале Джаз в саду Эрмитаж". Летом того же года группа приняла участие в телепередаче Дмитрия Диброва Антропология". В 2003 году "Marimba Plus" вместе с французским скрипачом Дидье Локвудом приняла участие в гастрольном туре по городам России (Пермь, Тюмень, Самара, Н.Новгород и др.), организованном известнейшим московским пианистом Даниилом Крамером. Несколько раз группа выступала в эфире телеканала "Культура" в рамках программ "Что играем?" и "Время музыки", а также на радио "Культура" в прямом эфире программы "Лаборатория". В 2004 году группа приняла участие в ряде джазовых фестивалей: в Суздале, Обнинске, Томске, а также в таких масштабных московских мероприятиях, как фестивали "Все звезды джаза" Анатолия Кролла и "Джаз в Усадьбе Архангельское". "Marimba Plus" стала участником Второго Международного Санкт-Петербургского Петропавловского джазового фестиваля, где она выступала на одной сцене с джазовыми звездами первой величины - вибрафонистом Майком Маниери и вокалистом Майлсом Гриффитом. Летом группа выступила на вручении театральной премии "Хрустальная Турандот". Еще одним важнейшим событием этого года стало участие "Marimba Plus" в Джазовом Фестивале в Монтабане (Франция) вместе с такими звездами как Монти Александр и Патрисия Каас. В 2005году коллектив принял участие в международном этно-фестивале в г. Прага. Сегодня "Marimba Plus" ведет яркую и насыщенную концертную деятельность, принимает участие в разнообразных фестивалях (например, ежегодный "Чайный фестиваль" на Васильевском спуске), регулярно дает сольные концерты как в клубах ("Дом", "Jazz Town"), так и в концертных залах (Центральный Дом Художника, к/з им. П.И.Чайковского и Московский Международный Дом Музыки). Коллектив успешно сотрудничал с ведущими российскими джазовыми музыкантами - Даниилом Крамером и Аркадием Шилклопером. На настоящий момент ансамблем выпущены 4 альбома: первый, дебютный альбом под названием "Marimba Plus" вышел в свет в 2001 году, презентация второго альбома "Charmed World" ("Зачарованный мир"), записанного совместно с Аркадием Шилклопером, состоялась в феврале 2004 года в Концертном зале им. П.И.Чайковского. В 2005г. Marimba Plus выпустила сольный альбом под названием ZEBRANO". В марте 2007 года в Московском Международном Доме Музыки состоялась презентация нового альбома "Небесный Слон". Также группа принимает участие в записи музыки к документальным фильмам - "Белый Мастер" - (медиа-группа "Квадро") и анимационному кино: "Эскимо", "Жук, корабль, абрикос" - режиссер Юлия Аронова. (информация взята с официального сайта группы http://www.marimbaplus.ru/)
Отправлено: 15.06.08 16:21. Заголовок: Jon Lord "Durham Concerto" (+)
Jon Lord "Durham Concerto" (2007)
Осознание своего места в искусстве сродни обретению гармонии. Величавый маэстро Лорд давно это понял. И покуда его бывшие коллеги по Deep Purple рассекают с очередным турне, в стотысячный раз играя "Woman from Tokyo" и "Smoke On the Water", легендарный органист занимается тем, что более всего по сердцу: пишет музыку для солистов и симфонических оркестров. Музыку, способную удовлетворить запросы взращенных на классике эстетов, меломанов прогрессивного толка и любителей поэтически одухотворенных многослойных композиций. "Даремский концерт" довольно легко ложится в обойму с предыдущими опусами Джона Лорда - "Pictured Within" (1999) и "Beyond the Notes" (2004), с той лишь разницей, что здесь отсутствуют аккомпанирующая рок-группа и треки с вокалом. Программа, отдаленно напоминающая по структуре эпохальный "Days of Future Passed" The Moody Blues (там, если помните, также имеется деление по времени суток), была специально подготовлена к празднованию 175-летия университета города Дарема - города, чей воздух, по словам самого Лорда, буквально пропитан вдохновением. Итак, 20 октября 2007 года концерт впервые презентовали публике. Все собравшиеся в Даремском кафедральном соборе имели возможность насладиться партиями виолончелиста Мэттью Бэрли, юной скрипачки Рут Палмер, исполнительницы на Нортумбрийсках рожках Кэтрин Тиккелл и собственно органными проходами Джона Лорда, выступавших при поддержке Королевского Ливерпульского Филармонического оркестра под управлением швейцарского дирижера Миши Дамева. 45-минутное произведение, по мысли создателя, было призвано отобразить как природный колорит окрестностей Дарема, так и исторические моменты его славного прошлого, в частности эпизод с перенесением монахами в местный собор гробницы святого Кутберта, епископа Линдисфарнского. Результатом кропотливой работы с материалом стал органичный синтез классической музыки с элементами джаза, фолка, рока и даже рэгтайма. Палитра переливается настроениями - от нежнейших рассветных пасторалей до традиционных студенческих танцев. Седовласый мастер убедительно демонстрирует аудитории наличие ярчайшего композиторского дара. И если у кого-то еще остались сомнения в правильности избранного Лордом пути, рекомендую послушать "Даремский концерт". Поверьте, он этого стоит.
Отправлено: 16.06.08 17:47. Заголовок: 2Sagael: Большое Спасибо! Буду ждать продолжения +
темы и новых альбомов!
sagael
Пост N: 344
Отправлено: 16.06.08 22:41. Заголовок: Продолжение уже подоспело (+)
Jon Lord "Boom of the Tingling Strings" (2008)
"С тех пор, как я стал писать оркестровую музыку (а впервые это случилось в 1969 году), меня не покидала идея сочинить концерт для фортепиано. Но не в традиционном значении термина, где все подчинено устоявшимся классическим канонам, а, скорее, таким способом, коим можно выразить любовь к инструменту, постигать который я начал в шестилетнем возрасте и ради которого готов творить музыку, исполняемую в итоге не мной". Вот и получилось, что новый сольный альбом Джона Лорда - его бенефис в качестве композитора. Вдохновившись поэмой известного новеллиста Дэвида Герберта Лоуренса "Пианино", пробудившей в нем почти что детские переживания, маститый ветеран сцены засел за работу. В ноябре 2002 года 37-минутный концерт для фортепиано с оркестром был завершен. А в феврале 2003 года состоялась его премьера в австралийском Брисбейне. Место за клавишами Лорд уступил Майклу Кирану Харви, аккомпанирующим составом выступили участники The Queensland Orchestra во главе с дирижером Полом Манном. 4-хчастный "Boom of the Tingling Strings" - произведение в высшей степени лирическое. Поэтизированная звуковая фантазия - своего рода призма, сквозь которую взирает на мир главный герой - подросток, влюбленный в джаз и Баха (музыкально это отражено во втором фрагменте сюиты). К финалу четвертого эпизода завершается процесс его становления, но полузабытые отзвуки детства не спешат покидать душу молодого человека... Увековечить концерт на CD маэстро доверил пианисту Нельсону Гернеру, а симфоническое обрамление поручили членам Odense Symfoniorkester, руководимым упомянутым ранее Полом Манном. Вторую половину диска занимает другой опус Джона Лорда - 36-минутный концерт для струнных "Disguises" - своеобразная саунд-рефлексия, во время которой слушатель погружается в мир тревожных сомнений и возвышенного романтизма. В принципе, добавить мне более нечего. Разве что поклониться да сказать: - Браво, мастер! Долгих Вам лет жизни и новых творческих свершений.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 19
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума