Отправлено: 18.02.08 17:07. Заголовок: НЕСПРАВЕДЛИВО ЗАБЫТЫЕ ГРУППЫ без КРИТИКИ(ПРОДОЛЖЕНИЕ) (+)
НЕДАВНО ТЕМА ПО ЭТОЙ ГРУППЕ БЫЛА,НО ОНА БЫЛА БЕЗ СТАТЬИ.ТАК ЧТО ТОВАРИЩИ МЕЛОМАНЫ.....
IRON MAIDEN (Великобритания) Стиль - Black-metal/blues-rock Первоначальный состав:
Steve Drewett - lead vocal/harmonica Trevor Thoms - guitar/vocal Barry Skeels - bass/vocal Paul Reynolds - drums
Современная "тяжелая" рок сцена включает ряд имен и названий, которые теперь считаются оригинальными. В случае, скажем, со SKID ROW лишь ярые поклонники Гари Мура (Gary Moore) помнят старую ирландскую команду, по яркости и динамике вряд ли уступающую современной группе-тезке. Но есть и более уникальный случай. Настоящий IRON MAIDEN это совсем не коллектив Дикинсона и Ко, а славный power-band 60х годов. Удивлены? А зря. И так знакомьтесь. The Original IRON MAIDEN. В 1964 году в одной из провинциальных школ Великобритании, в Эссексе (Essex), четыре друга - Barry Skeels, Steve Drewett, Chris Rose и Alan hooker - решили создать группу. Никто из них толком играть не умел, да и кроме акустических гитар они не могли себе ничего позволить. Из воспоминаний Barry Skeels: "все, что у нас получалось, так это издавать жуткие звуки, в попытках сыграть композиции из репертуара ROLLING STONES и KINKS". Лишь к 1966 году после многочисленных изменений состава и профессионального роста музыкантов квинтет из Steve Drewett (vocal/harmonica), Chris Rose (lead guitar), Tom Loates (rhythm guitar), Stan Gillem (drums) и Barry Skeels (bass) начал активную концертную деятельность под названием GROWTH. Но очень скоро часть народа разбежалась и образовался дуэт из Стива и Барри. Назвали они себя STEVENSON'S BLUES DEPARTEMENT и переключились на исполнение блюзовых стандартов. На протяжении всего 1967 года они приобрели некоторую популярность и часто выступали на разогреве и многих начинающих, но более амбициозных команд. Так их можно было увидеть на одной сцене с BLODWYN PIG, GROUNDHOGS, JETHRO TULL, IDLE RACE, TASTE и даже KING CRIMSON. Но чаще всего они оказывались в турне (хотя турне, это громко сказано) с PETER GREEN'S FLEETWOOD MAC. К концу 1968 года идея полу акустического блюзового дуэта была исчерпана. Барри и Стив пригласили местных музыкантов Paul Reynolds (drums) и Graham Esgrove (guitar) и под чутким руководством брата Питера Грина Лени уже собрались сделать демо запись. Но гитарист не оправдал надежды остальных участников команды, поэтому пришлось срочно искать замену. Появление Trevor Thoms благоприятно сказалось на росте группы. Барри Скилз позже отмечал, что взаимопонимание появилось столь быстро, будто они играли до этого несколько лет вместе. Сменив название на довольно вызывающее по тем временам BUM (в переводе с английского "задница"), новоиспеченный квартет записал сингл God of darkness/Ballad of Martha Kent (1968). Оставив в саунде группы блюзовые импровизации (одно из основных достоинств группы), музыка все больше склонялась к еще только зарождающемуся направлению Black Metal. И BUM выступили явными пионерами того движения. Тем временем Стив встретил Stan Blackbourne, ранее работавшего на ROLLING STONES, а теперь на President records. Провинциальная команда ему очень понравилась, и он способствовал их переходу под крыло Gemini, суб лейбла President. При подписании контракта им предложили сменить название, так появился IRON MAIDEN. Работа в студии Regent над дебютной пластинкой должна была закончиться к середине 1970 года, но внезапно компания потеряла интерес к своему молодому детищу, и уже готовые записи остались в архивах. Во время работы над альбомом Пола Рейнолдса сменил Steve Chapman. В итоге IRON MAIDEN удалось выпустить один единственный сингл Falling/Ned Kelly. Последовавшее австралийское турне не придало группе большей славы и, вернувшись на Родину, часть музыкантов оставила группу. Gemini окончательно отказалась выпускать или перезаписывать альбом, и после некоторых изменений в составе и недолгих выступлений по клубам Лондона IRON MAIDEN были преданы пеплу истории. Trevor Thoms присоединился к группе SPIRIT OF JOHN MORGAN. Barry Skeels после недолгого сотрудничества с ZIOR стал концертным менеджером многих известных команд, в частности THIN LIZZY и FLEETWOOD MAC. Остальные музыканты так или иначе тоже были связаны с музыкальной индустрией, но играли в ней далеко не первые роли. В 1998 году был издан единственный на настоящий момент альбом IRON MAIDEN "Maiden Voyage". Он включил в себя синглы BUM и IRON MAIDEN, а также материал так и неизданного альбома. К сожалению, часть записей была безвозвратно утеряна, да и качество оставляло желать много лучшего. Но даже в этом случае пластинка является одной из самых незаслуженно забытых записей. Потенциал, проявленный группой, был настолько ярок, что спустя три десятилетия их музыка звучит свежо и динамично. Особенно сингл BUM датированный 1968 годом. Достаточно сравнить ее с последовавшими лишь через два года дебютами BLACK WIDOW и BLACK SABBATH.
Отправлено: 19.02.08 08:57. Заголовок: У меня тоже есть предположение(+)
Valder У меня тоже есть предположение (правдо оно может не понравиться опять и модератор опять будет его удалять) А может быть это рассерженные авторы рецензий, которые здесь перепечатываются слово в слово таким образом выражают своё отношение?
рассерженные авторы рецензий, которые здесь перепечатываются слово в слово
А Я НА АВТОРСТВО И НЕ ПРЕТЕНДУЮ.ВСЕГО ЛИШЬ ЦИТИРУЮТСЯ РАЗНЫЕ РОК-ЭНЦИКЛОПЕДИИ НА КОТОРЫЕ Я ТЕПЕРЬ В ДАЛЬНЕЙШЕМ БУДУ ССЫЛАТЬСЯ.ХОТЯ ОНИ ЭТОГО НЕ ТРЕБУЮТ.НАДЕЮСЬ НИ У КОГО НЕ ВОЗНИКЛО ИЛЛЮЗИЙ, ЧТО ЭТО ВСЁ Я САМ СОЧИНЯЮ?МОЁ ДЕЛО НАЙТИ И СОБРАТЬ В КУЧУ.
Отправлено: 19.02.08 11:04. Заголовок: Какую то ерунду Вы написали. +
Что бы закрыть тему,повторюсь,надо быть модератором,администратором или хакером. Обычный форумчанин галочку в теме поставить не может. Да Виталию это действительно не надо,он занимается своим делом,общим,кому интересно,кому нет,пусть сюда не заглядывают и не обостряют обстановку. Ведь можно вывернуть и по другому.Что это Вы обиделись на наши ответы и теперь таким вот образом вымещаете на нас зло.Каково?
Отправлено: 18.02.08 19:41. Заголовок: T2 Несмотря на свой..
T2 Несмотря на свой большой потенциал, британская группа "T2", работавшая на стыке харда и прогрессива, на первом своем этапе просуществовала недолго. Команда образовалась в самом начале 1970 года, когда оставшийся не у дел после распада "Gun" Питер Дантон скооперировался с двумя выходцами из "Bulldog Breed", Китом Кроссом и Бернардом Джинксом. Обязанности среди них распределились следующим образом: Дантон – ударные и вокал, Кросс – гитара и клавишные, Джинкс – бас-гитара. Практически с самого начала у музыкантов обнаружилось очень хорошее взаимопонимание, и поэтому им потребовалась всего лишь неделя репетиций, перед тем как приступить к концертной деятельности.
Избрав своей резиденцией один из клубов в лондонском Вест-Энде, "T2" уже на третьем выступлении умудрились собрать полный зал. Более того, на концерт пришли поглазеть не только простые меломаны, но теле- и радиоведущие, а также представители четырех солидных фирм грамзаписи.
При таком раскладе получение контракта было плевым делом, и вскоре коллектив записывал свой дебютный альбом под крышей "Decca". Успех сопровождал группу весь год: "T2" неоднократно появлялись на радио и телевидении, участвовали в ряде оупэн-эйров, в том числе и на знаменитом "Isle of Wight". Все большие лондонские площадки, включая легендарный клуб "Marquee", всегда были рады принять у себя музыкантов, зная, что аншлаг будет обеспечен. Однако внезапная популярность стала палкой о двух концах, и группа попала под каток шоу-бизнеса. Особенно тяжело пришлось семнадцатилетнему Киту Кроссу, которого все восхваляли, называя "новым Эриком Клэптоном".
В итоге Кит первым не выдержал все нарастающего давления и ушел из команды. Вскоре его примеру последовал и Джинкс, а Дантон после небольшого перерыва набрал новых рекрутов и вместе с ними гастролировал в 1971 и 1972 годах.
Одним из членов команды того периода был гитарист Майк Фостер, с которым Питер попытался записать второй альбом. Из их затеи, правда, ничего не вышло, поскольку музыкальный климат Британии изменился, и чтобы выжить в шоу-бизнесе, надо было идти на компромиссы. Дантон же ни о чем подобном и слышать не желал и предпочел закрыть проект, оставив работу незавершенной. Лет двадцать после этого о "T2" ничего не было слышно, но в начале 90-х бум переизданий на CD докатился и до "It'll All Work Out In Boomland". Увидев, что их творчество до сих пор востребовано, бывшие коллеги (а именно Дантон, Джинкс и Фостер) решили возродить команду.
Альбом "Second Bite", выпущенный этой троицей по звучанию был далековат от первой пластинки и представлял собой приглаженный радиоформатный рок. После релиза Джинкс вновь покинул ряды "T2", Фостер переместился на бас, а новым гитаристом стал Рэй Ли. Этот вариант группы выпустил еще пару лонгплеев, после чего незаметно исчез со сцены. Эпитафией "T2" стал диск "Fantasy", на который вошел материал с незавершенного второго альбома.
"Titanic" – одна из немногих (если не единственная) норвежских групп, которой удалось добиться международной известности в 70-е годы. Этот коллектив из Осло был образован в 1969-м четырьмя музыкантами: Кьеллом Асперудом (вокал, перкуссия), Йанни Лозетом (гитара), Джоном Лорком (ударные) и Кенни Аасом (бас, клавишные). Ничего особенного команда из себя не представляла, пока к ней не присоединился вокалист-англичанин Рой Робинсон, ставший основным автором текстов. С его помощью "Titanic" быстро стали ведущей норвежской бандой, и уже в 1970 году коллектив выступал за пределами родины. Тогда же в составе появился бас-гитарист Арика Сиггс, что позволило Кенни Аасу сосредоточиться на клавишных.
Вскоре команда заключила контракт с "CBS Records", и уже к осени дебютный винил "Titanic" поступил в продажу. Публике понравился стиль группы а-ля "Santana", и музыкантов пригласили выступить на международном кинофестивале в Каннах, где они должны были сопровождать представление документального фильма о Вудстоке.
Другим важным моментом для восхождения "Титаника" стало его появление на "Aix-en-Provence festival". Среди местного населения у "Titanic" обнаружилось большое количество поклонников, и группа решила перебраться во Францию насовсем. В 1971-м вышел самый успешный сингл "Титаника" – "Sultana". Эта песня стала хитом номер один во Франции и даже добралась до пятого места в британских чартах. Еще две композиции ("Santa Fe" и "Rain 2000") были чуть менее удачными, но все же добавили группе популярности и в значительной мере способствовали продажам первых трех альбомов.
К сожалению, после этого прорыва дела у команды пошли на спад, и вместо европейских гастролей ей приходилось довольствоваться экзотическими турами по Африке и Ближнему Востоку. В 1973-м ушел Кенни Аас, передав клавишные в ведение Хельге Гросли.
На альбоме "Ballad of a rock'n'roll loser" музыканты попробовали сменить направление, обратившись к блюзу и фолку, но успех не спешил возвращаться к "Titanic". Контракт с "CBS" был утрачен, и до выпуска следующей пластинки прошло почти целых три года. На "Return of Drakkar" в команде дебютировали новые игроки – Клод Шамбоссье (клавишные) и Сентклер Брюне (бас, вокал). Однако кадровые перестановки не помогли спасению "Титаника", и после коммерчески провального "Eye of the hurricane" норвежский корабль пошел ко дну. В 80-х годах фирма "CBS Records" выпустила три бестовых "титанических" сборника (причем два из них – двойные).
Уже в начале 90-х экипаж "затонувшего судна" в лице Роя Робинсона и Йанни Лозета попытался возродить славное имя "Titanic". В компании бас-гитариста Рунара Гьосунга и барабанщика Тронда Раббена они выпустили на лейбле "Metal enterprises" металлизирован
Отправлено: 19.02.08 18:05. Заголовок: ЭТУ ГРУППУ Я ОТКРЫЛ ..
ЭТУ ГРУППУ Я ОТКРЫЛ ДЛЯ СЕБЯ ЧАС НАЗАД И ИСПЫТАЛ ВОСТОРГ!
NОVEMBER(Швеция)
Стиль - hard-rock/prog-rock Первоначальный состав: Christer Stalbrandt - bass/vocal Richard Rolf - guitar Bjorn Inge - drums Шведское power-trio NOVEMBER - одно из самых ярких явлений прогрессивной сцены 70х годов. Особенно стоит обратить внимание, что группа добилась значительного успеха и за пределами своей Родины. И это несмотря на то, что коллектив исполнял материал отнюдь не на общепринятом английском языке, а на шведском. Собственно такой подход лишь добавил оригинальности и без того великолепной и очень самобытной команде. Группа NOVEMBER берет свое начало из ансамбля THE IMPS, из пригорода Стокгольма, в составе которой к 1968 году появились басист Christer Stalbrandt и барабанщик Bjorn Inge. После не долгосрочного сотрудничества Stalbrandt покидает коллектив и собирает под своим руководством легендарное трио TRAIN. И первым гитаристом этой группу стал англичанин Сноуи Уайт (Snowy White), который делал свои первые шаги на музыкальной сцене именно в Швеции. Коллектив исполнял блюз-рок, типичный для представителей Британского Блюзового Бума конца 60х. Но в середине 1969го Уайт решает вернуться в Англию, а в TRAIN его замещает молодой талант Richard Rolf. В середине 1969го трио выступало лишь по местным небольшим клубам, либо в качестве support act для команд из Англии. Переломный момент для музыкантов наступил 1го ноября того же года во время выступления на разогреве у FLEETWOOD MAC в Cue-club в городе Gothenburg. Осознав, что, таким образом, появилась принципиально новая команда, название решено было сменить на NOVEMBER. Заручившись поддержкой владельца компании EMA-Telstar Tomas Johansson, коллектив в начале 1970го приступил к записи дебютной пластинки. Работа велась на национальном шведском радио (National Swedish Radio). Для расширения музыкальной палитры к записи "En ny tid ar har" был привлечен флейтист Jan Kling, а буквально по выходу пластинки последовало первое самостоятельное турне по стране. Десять авторских композиций дебютного "лонг плея" сразу поставили группу отдельно от многих коллег по сцене. Четкая и уверенная игра Bjorn Inge великолепно подходила к гитарным партиям Richard Rolf'а. Но все-таки основное внимание было приковано к Stalbrandt'у - его сочный и изобретательный бас руководил парадом, а вокальные способности могли служить лучшим примером эмоционального и оригинального песнопения. Большая часть композиций строилась вокруг жесткого гитарного рифа, при этом исполнение было легкое и непринужденное, что редко встретишь у исполнителей тяжелого рока. Подлинным шедевром прогрессивного рока получилась композиция Lek att du ar barn igen, которая звучит столь же необычно, как и завораживающе. Появляющийся в конце детский хор уже не удивляет слушателя - ведь все предыдущие выходки подготовили именно к такому завершению. К моменту выхода второго альбома группа приобрела статус одних их самых ярких представителей прогрессивной сцены Швеции, что сказалось на интересе не только со стороны слушателей, но и коллег по цеху. В частности, им предложил сотрудничество гитарист, клавишник, певец и продюсер из другой легендарной группы MADE IN SWEDEN Georg Wadenius. Именно под его чутким руководством был записан альбом "2:a November". Новая работа группы была выполнена уже на совершенно ином уровне. Теперь их стиль вмещал не только тяжелый блюз-рок, но принципиально новое направление, которое позже оказалось воспринято многими современниками - меланхолический скандинавский прогрессивный рок. Альбом открывает задумчивая партия фортепиано, которая сопровождается печальным голосом Stalbrandt'а. Но уже парой минут спустя в ход вступают гитарные рифы и дикий бас. Тем не менее, даже тяжелый, "профильный" материал звучал гораздо глубже и проникновеннее, чем на предшествующей пластинке. Теперь стилистически группа в полной мере попадала в категорию heavy-progressive. Эпизодическое появление клавишных инструментов в исполнении Wadenius'а усложняло и без того необычную музыку. Частые смены ритма, бас как соло инструмент, эмоциональный вокал, скандинавская меланхолия - вот составляющие успеха NOVEMBER. Символично выглядело последующее турне. Если после первой работы трио отправилось в гастроли по Швеции, то после уникальной второй работы настал черед покорить и европейские страны. К сожалению, несмотря на успех уже тогда были посеяны зерна скорого распада команды. Напряженный график привел молодых музыкантов в замешательство и поставил перед ними вопросы о дальнейшем развитии карьеры. Так летом 1972 года было решено, что после предстоящего длительного турне группа будет распущена. Но в начале того же года трио нашло в себе силы записать свою самую сильную работу - "6:e November". По сути, на своей третьей пластинке музыканты довели до совершенства все лучшее, что у них было ранее. Гитарные рифы стали еще более изощренными (Starka tillsammans), мелодии задумчивых баллад были еще ближе к фолк року (Februari), а прогрессивные треки получились еще более навороченными (Allt genom dej). Альбом был идеально скомпилирован, смена настроения может удивлять, но не может оставить равнодушным. Как и было обещано летом 1972 года, после полугодового турне коллектив распадается. Последнее выступление было проведено в клубе "Domino" в Стокгольме, в канун нового года. Хотя дальнейшая совместная деятельность и была прекращена, каждый из трио оказал значительное влияние на прогрессивную сцену Швеции середины 70х. Rolf собрал группу NATURE, а спустя год после ее распада начал сольную карьеру. Bjorn Inge продолжил успешно выступать с самыми разными коллективами - BLUE SWEDE и Bjorn Skifs. В 1974 году он собрал джаз-роковый ансамбль ENERGY, отметившийся одноименной пластинкой в том же году. Лидер коллектива Stalbrandt продолжил развивать линии тяжелого прогрессивного рока в группе SAGA. Как пишет Dag Erik Asbjornsen, "единственный альбом этого коллектива представил дальнейшее развитие меланхолического направления, обретенного еще в NOVEMBER". В 1993 году трио собралось для одного единственного концерта, который был запечатлен на пленку. Но это был лишь короткий эпилог в творчестве великолепной группы из Швеции. ИСП.МАТЕРИАЛ-САЙТ РОК-МУЗЫКА 60-70хх...
ДИСКОГРАФИЯ
1970 En ny tid ar har (Sonet) 1971 2:a November (Sonet) 1972 6:e November (Sonet)
Ирландское рок-блюзовое трио. Не сравнимое по популярности с CREAM и не настолько революционное, как Jimi HENDRIX EXPERIENCE, TASTE, трио конца 60-х годов внесло свою лепту в копилку тяжелого блюза и популяризацию формулы пауэр-трио, а также открыло миру талант гитариста и певца Рори Галлахера. Рори Галлахер (p. 2 марта 1949, Бэллишэннон, графство Донегол, Ирландия) дебютировал в школьной группе, игравшей хиты из Топ40 на вечеринках и балах старшеклассников. В пятнадцать лет, окончив школу и рассчитывая зарабатывать на жизнь с помощью музыки, он устроился одним из гитаристов в местный шоу-бэнд (нечто в стиле отечественных ВИА: состав из десяти-пятнадцати человек с большой секцией духовых, играющий на танцплощадках чужие хиты текущего репертуара) THE FONTANA SHOWBAND, с которым выступал на танцплощадках Корка. В 1965 группа сменила название на THE IMPACTS, а в том же году Рори уволился и собрал собственное трио, с которым следующие полгода играл в клубах Гамбурга каверы рок-н-роллов Чака Берри. Весной 1966 он вернулся в Ирландию и собрал оригинальную версию TASTE в составе: Рори Галлахер (Rory Gallagher; гитара, вокал), Норман Дэмери (Norman Damery; бас) и Эрик Киттрингтон (Eric Kittrington; барабаны). К этому времени вкусы Галлахера претерпели явные изменения, и от Берри он перешел на утяжеленные версии стандартов блюза или кантри (включая его ударный концертный номер Sugar Mama) и собственный материал. Не отвечавшая возросшим требованиям ритм-секция была в 1968 уволена. Ее место заняли опытные музыканты из ирландской поп-группы DERRICK & THE SOUNDS, Ричард «Чарли» Маккракен (Richard Charlie McCracken, p. 26 июня 1948; бас) и Джон Уилсон (John Wilson, p. 3 декабря 1947; барабаны). Последний из них помимо того играл в одном из ранних составов THEM Вэна Моррисона. В том же году TASTE подписали контракт с фирмой Major Minor и выпустили свой первый сингл Blister On The Moon, который спродюсировал Питер Гейдж (позже лидер VINEGAR JOE). Диск заметили и оценили на другом берегу пролива Св. Георга, благодаря чему в 1969 TASTE смогли появиться и на сценах Британии. Они выступали со всеми звездами лондонских клубов, без труда завоевали расположение местной публики и подписали солидный контракт с Polydor, по которому в 1969-70 сделали два неплохо продававшихся альбома, Taste и On The Boards. Продюсером обоих стал певец и автор песен Тони Колтон, уже известный по работе с YES и ATOMIC ROOSTER. Группа TASTE много гастролировала, пользовалась колоссальным успехом в Европе, в августе 1970 пользовалась успехом у публики Британского рок-фестиваля на острове Уайт и даже в отсутствие хитов в Топ30, уверенно продавали свои альбомы, но внутри группы назревали проблемы. К этому времени она, фактически, стала плацдармом продвижения для музыкальных идей Галлахера; Маккракен и Уилсон чувствовали себя обойденными — доходило до того, что последний отказывался выходить на бис, и Рори с Чарли продолжали играть вдвоем. Дело кончилось тем, что в начале 1971, записав для Polydor концертный альбом Live Taste, в котором Галлахер наглядно продемонстрировал свою гитарную пиротехнику а ля Элберт Кинг или Бадди Гай, группа TASTE распалась: в том же июне Маккракен и Уилсон, взяв экс-гитариста BLOSSOM TOES Джима Кригэна, собрали лишь относительно успешную группу STUD (три альбома в 1971-73), после чего Уилсон пропал из виду, тогда как Маккракен позже играл со Спенсером Дэвисом, Хардином и Йорком, MEDICINE HEAD, Кевином Эйерсом и ХМ-супергруппой FASTWAY. Между тем, Рори Галлахер в том же 1971 собрал новую группу, с которой выступал на протяжении четверти века (записывая, в среднем, по альбому в год); в 1974 он был одним из главных кандидатов в ROLLING STONES, но предпочел сохранить независимость и добился менее громкой, но вполне заслуженной славы. Рори Галлахер скоропостижно умер 14 июня 1995. Дискография TASTE включает также изданный Polydor постфактум концертник, который был записан в 1970 на острове Уайт, и ряд компиляций, включающих как ранее известный, так и архивный материал.
Дискография: Taste (Polydor/ATCO, 1969) On The Boards (Polydor/ATCO, 1970) Live Taste (Polydor, 1971) Live At The Isle Of Wight (Polydor, 1972) Taste First (BASF, 1972) Pop History (Polydor) Taste (Polydor, 1977) The Best Of Taste Featuring Rory Gallagher (Polydor, 1994) Музыкальная энциклопедия Князюса.
Основателями этой команды являются Джон Филд (перкуссия, флейта) и Тони Дьюхиг (гитара), познакомившиеся в начале 60-х. В то время они работали на заводе водителями автокаров, однако это никак не мешало им посвящать свой досуг музыке. Оба увлекались джазом и блюзом и вместе посещали клубы. На освоение инструментов у них ушло несколько лет, однако за это время Тони и Джон уже попробовали писать собственный материал. В 1965 году Филд и Дьюхиг стали участниками ритм-энд-блюзовой команды "Second Thoughts", однако уже в 1966-м прибились к проекту "Tomcats" (позже переименованному в "July"), где играли психоделический поп. В 1968-м группа "July" распалась, и пути Тони и Джона на некоторое время разошлись. Не прошло и двух лет, как они вновь оказались в одной связке, создав при участии поющего басиста Глина Хаварда "Jade Warrior". В 1970 году команде удалось заполучить контракт от "Vertigo", однако это произошло "по блату", и поэтому лейбл оказался совершенно незаинтересованным в какой-либо раскрутке своих новых подопечных. Так или иначе, но за пару лет музыкантам удалось выпустить три альбома и совершить один вояж в Америку (спонсором тура выступила "Mercury Records"). По окончании гастролей в коллективе возникли разногласия, но все же "Jade Warrior" приступили к записи следующей пластинки. Когда сессии окончились, "Vertigo" забросила альбом на полку и разорвала контракт. Голландское турне не успело начаться, как внутренние и внешние проблемы привели к распаду группы. Таким образом, закончилась первая эра "Jade Warrior", на протяжении которой коллектив исполнял прямолинейный рок с артовыми добавками а-ля "Jethro Tull". Итак, проект уже фактически лежал в руинах, как вдруг к музыке "нефритовых воинов" проявил интерес Стив Уинвуд. Именно с его подачи группа получила второе рождение, а заодно и контракт от "Island Records". Единственное, чего потребовали новые хозяева, так это перехода к чистым инструменталкам, и, таким образом, от услуг Глина Хаварда пришлось отказаться. За годы, проведенные на "Island", команда выпустила четыре альбома. Все эти работы имели экзотическо-джазовый привкус и отличались обилием разнообразной перкуссии. Когда срок контракта с "Island" истек, для "нефритовых воинов" наступили трудные времена. Тони и Джейса постоянно преследовали проблемы личного плана, однако в 80-х годах им все же удалось выпустить пару альбомов. Первый из них, мрачный "Horizen", был по существу сольной пластинкой Дьюхига, а Филд появился лишь на нескольких треках. Второй, "At Peace", являлся уже действительно совместной работой дуэта и по стилю стоял на грани эмбиента и нью-эйдж. В начале 90-х Джон занимался сессионной работой и как-то раз познакомился с молодым басистом Дэйвом Стертом. Вскоре в их компании появился гитарист Колин Хенсон, и имя "Jade Warrior" вновь вернулось из небытия. Планировалось, что к музыкантам присоединится и Тони Дьюхиг, однако внезапный сердечный приступ с летальным исходом не дал ему вернуться в родную группу. Устроившись под крышу "Red Hot Records", команда выпустила пару альбомов и начала работу над третьим, но он остался незаконченным, поскольку проект в очередной раз распался. В 1998-м, уже в качестве постскриптума, было издано два диска с материалом 1973 года – "Eclipse" и "Fifth Element". Сайт "Hard Rock Cafe" Jade Warrior - Jade Warrior (1st Album UK Progressive 1971) http://sharebee.com/28c42251 http://sharebee.com/15ec6a18
Стиль - Progressive, Jazzrock, Canterbury В 1971 году из-за творческих разногласий в коллективе Роберт Вайатт (Robert Wyatt) оставил SOFT MACHINE - группу, за четыре года работы в которой он приобрел репутацию одного из сильнейших рок-барабанщиков и самобытного вокалиста. Пиком в творчестве группы стал ее третий альбом, где композиторские и исполнительские способности Вайатта раскрылись в наибольшей мере. Этот альбом был бы великолепен, если бы не плохонькое качество записи пластинки. В нем уже очень сильно заметна джазовая составляющая, а мастерство музыкантов уже не оставляет никаких сомнений. Вокал Вайатта, слишком хилый для соул, который тот пытается выдать, с непривычки может показаться маргинальным и даже нелепым, но это только с непривычки. Многим же, его голос представляется "чарующим, неземным, заоблачным…" и еще куча подобных эпитетов. Тут уж, как говорится, на вкус и цвет… Но почти все отмечают ту удивительную аккуратность и интеллигентность, с какой он работает за своей ударной установкой. Он как будто не бьет, а любовно гладит, вдохновенно ласкает свои барабаны, и те с благодарностью выдают ему в ответ такой же нежный, но в то же время очень отчетливый и яркий звук. Сложные и безукоризненно сыгранные партии ударных и самобытный вокал Вайатта заметно оживляли музыку группы. К сожалению, четвертый диск SOFT MACHINE был уже полностью инструментальным, и голос Вайатта там не звучит. Очень скоро там перестали звучать и его барабаны. Не сработавшись с Рэтлиждем, Вайатт ушел, а группа, преследуемая постоянными сменами состава, постепенно эволюционировала в сторону чисто инструментального джазрока. Увы, это была пусть исключительно виртуозная, но все же довольно обычная музыка. Был безвозвратно потерян оригинальный психоделический шарм SOFT MACHINE, и от группы осталось одно название. Ее альбомы восьмидесятых годов далеко не все достаточно хороши, но, надо отдать ей должное, группа постоянно экспериментировала, пытаясь вырваться из тисков перманентного кризиса, не опускаясь до второразрядной попсы. Группа Вайатта MATCHING MOLE стала как бы продолжением прежних SOFT MACHINE, что и заявлено в названии (созвучное названию группы "machine molle" по-французски означает то же, что "soft machine" по-английски). В 1972 году вышел дебютный одноименный альбом. Состав группы выглядел так: Роберт Вайатт (Ex- SOFT MACHINE) - фортепиано, ударные, меллотрон, вокал. Фил Миллер (Phil Miller) - гитара, клавишные. Билл МакКормик (Bill MacCormick) - бас. Дэйв Синклер (Dave Sinclair) [Ex-CARAVAN] - клавишные. Скорее всего, на тот момент группа представляла собой то, во что превратилась бы SOFT MACHINE, если бы бразды правления там полностью перешли бы к Вайатту. Материал почти полностью принадлежит его перу. Здесь уже его мысль отправлялась в свой "творческий полет", не оглядываясь на мнение коллег по группе, от чего музыка только выигрывала. Его голос стал еще более "отвязанным", а ударные еще более витиеватыми и интеллигентными. "Фирменное" кентерберийское сочетание джаза и арт-рока, психоделический подтекст, специфическое мягкое и вкрадчивое звучание делают этот альбом самым что ни на есть типичным представителем кентерберийской школы. Одной из его основных отличительных черт является то, что музыка, при всей ее сложности и многогранности, остается очень изящной и красивой, а меланхолия и опустошенность вполне гармонично уживается с "тонким английским юмором". Через некоторое время Синклера сменил МакРае (David MacRae) и через год вышел еще один альбом "Little Red Record". В качестве "гостя" его записи поучаствовал Брайан Ино (Brian Eno), а продюсировал его Роберт Фрипп (Robert Fripp) из KING CRIMSON. Авторские обязанности были распределены примерно поровну, и альбом получился несколько более разнообразным. Группа много гастролировала, выступая по клубам для небольшого числа преданных поклонников, но коммерческого успеха не имела. Вскоре Вайатт, тяготевший к сольному творчеству, распускает группу и начинает выступать под собственным именем. Дэвид МакРае впоследствии будет работать в группе Фила Манзанеры (Phil Manzanera), а Фил Миллер еще покажет себя в таких замечательных коллективах как HATFIELD AND THE NORTH и NATIONAL HEALTH, но наибольшего внимания заслуживает все-таки дальнейшая карьера Вайатта. Сайт-Рок-музыка 60-70 http://rapidshare.com/files/74114617/Matching_Mole__1972_.rar
Отправлено: 21.02.08 12:25. Заголовок: giga-56 пишет: И хо..
giga-56 пишет:
цитата:
И хотелось бы пароль?
ЧЕГО ТО Я ЗАСУЕТИЛСЯ И НЕ СПРОСИЛ О КАКОМ ПАРОЛЕ ИДЁТ РЕЧЬ?СВОИ ССЫЛКИ Я НЕ ЗАПАРОЛИВАЮ ИБО СЧИТАЮ ЭТО ЛИШНИМ.НА ССЫЛКЕ ПРО ПАРОЛЬ НИ СЛОВА.ТАК ЧТО НЕ ПОНЯЛ.
Отправлено: 21.02.08 05:33. Заголовок: SWINGING BLUE JEANS ..
SWINGING BLUE JEANS
Одна из многочисленных ливерпульских команд конца 50-х, "The blue genes", образовалась в 1959 году путем скрещивания двух других скиффл-групп. Исполняла она тогда, как водится, всевозможные рок-н-ролльные каверы. Поначалу ребята выступали где придется, а затем переместились в модные в те времена клубы "Mardi Gras" и "Cavern". Чуть позже вместе с такими коллективами как "The Beatles", "Gerry and the Pacemakers", "The Searchers" и "Merseybeats" музыканты зачастили в Гамбург, где особой популярностью среди ливерпульцев пользовался "Star club". В начале 60-х ансамбль сменил вывеску на "Swinging blue jeans", а в 1963-м на волне расцвета мерсибита подписал контракт с "HMV", филиалом "EMI". Заодно команда получила поддержку от одной из фирм, производящей джинсы. Покровители активно способствовали частому появлению "Swinging blue jeans" в эфире, в частности на модном тогда "Радио Люксембург". Первый сингл, "It's Too Late Now", занял в британских хит-парадах 30-е место. Однако настоящий успех пришел к команде, когда та выбросила на рынок сорокапятку с заводным кавером Чена Ромеро "Hippy Hippy Shake" (между прочим, эта вещица присутствовала в репертуаре "Битлов", но прославилась в исполнении именно "Swinging blue jeans"). Благодаря этой композиции "Джинсы" наряду с "Rolling stones" стали первыми героями популярной телепередачи "Top of the pops". В Англии "Hippy Hippy Shake" заняла второе место, а в Штатах – 24-е. Ансамбль продолжил клепать хитовые синглы, "Good Golly Miss Molly", "You're No Good", "Don't Make Me Over", "It's Too Late Now", являющиеся, как правило, каверами. Однако вскоре Британию накрыла битломания, а "Swinging blue jeans" со своим консерватизмом отошли на второй план. Последним их достижением стал сингл 1966 года "Don't Make Me Over", поднявшийся до 31-й строчки чартов. В том же году ушел один из основателей коллектива, гитарист Ральф Эллис, уступивший место Терри Силвестру. Дальше дела все шли хуже и хуже. Если на концертах публика еще хоть как-то воспринимала группу, то ее релизы перестали попадать в чарты. Летом 1968-го под вывеской "Ray Ennis and the blue jeans" вышел последний провальный сингл "What Have They Done To Hazel?". Вслед за этим Силвестр отбыл в "Hollies", и вскоре "Джинсы" прекратили существование. Правда в 1973-м Рэй Эннис возродил "Swinging blue jeans" и группа даже записала альбом, "Brand New And Faded". Особого интереса к этому релизу публика не проявила и деятельность коллектива вновь утихла. С тех пор группа неоднократно подвергалась реанимации, причем фаны никогда не воспринимали новые вещи, а требовали исполнения старых популярных шлягеров. Особым вниманием "Swinging blue jeans" пользовались в 90-х годах, когда интерес к мерсибиту проявился вновь. Так, в 1994-м состоялось очень успешное мировое турне. Из "старичков" к этому времени в команде остались только Рэй Эннис и Лес Брэйд, а компанию им составили Алан Ловелл и Фил Томпсон. Сайт "Hard Rock Cafe Hippy Hippy Shake - 1964 http://rapidshare.com/files/67012714/SBJ_HHS.rar.html
Отправлено: 21.02.08 14:20. Заголовок: THE LORDS Германская..
THE LORDS Германская бит-группа. Одна из первых, а если точнее, то вторая (разумеется, после THE RATTLES), группа THE LORDS появилась на свет в 1962 в Берлине, когда ее будущие участники: Улли Гюнтер (Ulli Gunther; вокал), Клаус-Питер Литц (Klaus-Peter Lietz) и Райнер Петри (Rainer Petry) — гитары, Кнут Кунце (Knut Kunze; бас, вокал) и Питер Донат (Peter Donath; барабаны) — попали на концерт короля скиффл британца Лонни Доннегана и потрясенные увиденным, организовали скиффл-группу SKIFFLE-LORDS. Целый год они усиленно репетировали, но за это время в музыке произошло множество событий (и прежде всего, появились THE BEATLES), поэтому ко времени настоящего сценического дебюта мысли о скиффле были оставлены, а музыканты старательно осваивали ливерпульский акцент. На Рождество 1963 они сократили имя до более эффектного THE LORDS. Вырваться из неизвестности группе помог случай. Весной 1965 американская компания United Artists устроила в Берлине конкурс «Кто сыграет как THE BEATLES?», участие в котором приняли десятки немецких групп. Но группе THE LORDS повезло больше, чем другим, и они заняли первое место. Наконец-то они смогли расстаться с дневной работой и посвятить время музыке с утра до вечера. В качестве приза THE LORDS получили ангажемент в знаменитом гамбургском Star Club, где их рекламировали как «германскую группу № 1». В августе 1965 «сорокапятка» с версией хита Джонни Кидда Shakin' All Over (почти неотличимой от оригинала) добилась успеха в местных чартах. Немного позже Кнут Кунце попал в автокатастрофу и надолго оказался вне игры. Его место занял Хайнц Хегеманн (Heinz Hegemann), которого в свою очередь три месяца спустя заменил Берд Замуло (Berd Zamulo). На протяжении 1965—67 группа THE LORDS записала еще несколько синглов: главным образом, тщательно снятые копии британских хитов Poison Ivy, Greensleeves, Seven Daffodils, сделанные со старательным северным выговором и характерным гитарным звучанием. В то же время THE LORDS несколько раз пересекли страну, разогревая залы во время визитов THE BEACH BOYS и THE KINKS, а затем начали устраивать турне сами: они гастролировали в Польше и Югославии, где играли на местных поп-фестивалях, давали концерты в Италии, Чехословакии, Австрии, Венгрии, Швейцарии, в странах Бенилюкса и Скандинавии. Крупнейшими хитами группы стали изданные Columbia синглы Don't Minse Matters (1967) и Glory Land (1968), популярная почему-то прежде всего у солдат и слегка мелодраматичная баллада с характерно немецкой мелодией и в то же время неизменным ливерпульским произношением. Состав Гюнтер-Летц-Петри-Донат-Замуло продержался вместе до 1971, после чего THE LORDS распались. Улли Гюнтер организовал группу THE NEW LORDS, но успеха с ней так и не добился. Кнут Кунце впоследствии стал известным в Западной Германии радио-ди-джеем под именем Лорд Кнут. В 1988 вышел альбом с новыми записями. Муз.энциклопедия Князюса.
Отправлено: 21.02.08 15:28. Заголовок: HATFIELD AND THE NOR..
HATFIELD AND THE NORTH (Великобритания) Стиль - Progressive, Jazzrock, Canterbury
Группа, названная в честь одной из лондонских автострад HATFIELD AND THE NORTH, исполняла самый что ни на есть типичный "кентерберийский" прогрессив. Основал ее бывший клавишник EGG Дэйв Стюарт (Dave Stewart). Коллеги Стюарта по группе так же не были новичками в музыкальном мире. Басист\вокалист Ричард Синклер (Richard Sinclair) был участником CARAVAN, гитарист Фил Миллер (Phil Miller), помимо того же Каравана, успел поработать в MATCHING MOLE, а барабанщик Пип Пайл (Pip Pyle) только что вернулся с планеты GONG. По-моему, "родственные связи" с кентерберийцами налицо. Дебютный альбом вышел в свет в 1974 году. Он, так же как и большинство его кентерберийских "родственников", никогда не занимал высоких мест в хит-парадах, но соответствующая аудитория его приняла и оценила по заслугам, и этот альбом до сих пор считается классикой жанра и пользуется стабильным спросом. Пластинка имела заметный крен в сторону импровизационного джаз-рока, а великолепные голоса аж целых трех представительниц прекрасного пола, отряженных в помощь Синклеру, отлично декорировали и без того далеко не сухую музыку. Вторая пластинка получилась не менее красивой и виртуозной, хоть и несколько проигрывает первой из-за отсутствия декора из женских голосов. Тем не менее, коммерческий потенциал группы неуклонно стремился к нулю. Вскоре она была распущена и перешла в разряд "незаслуженно забытых", хотя и воссоединялась в 1989 году для серии концертов. Впоследствии Стюарт, поработав недолго в группе Билла Бруфорда (Bill Bruford), переключился на поп-музыку, а Синклер оказался в рядах CAMEL.
Отправлено: 21.02.08 16:40. Заголовок: EDGAR BROUGHTON BAND..
EDGAR BROUGHTON BAND (Великобритания)
Стиль - Hard-rock/progressive/psychedelic Первоначальный состав: Edgar Broughton - guitar/vocal Steve Broughton - drums Arthur Grant - bass Victor Unitt - guitar Лондонский underground дал поклонникам прогрессивной музыки не мало интересных исполнителей. EDGAR BROUGHTON BAND как раз из этой когорты. Появившись в 1968 году в Уорвике группа была создана под руководством братьев Эдгаром (Edgar Broughton) и Стивом (Steve Broughton) Бротон. А состав дополнили басист Артур Грант и гитарист Виктор Юнит. Но как только коллектив подписал контракт на запись первого альбома (1969) последний покинул ансамбль, чтобы присоединиться к THE PRETTY THINGS. С ними он записал один неплохой альбом, но вовремя образумился. Ведь если первый альбом Wassa Wassa не был популярен у слушателей (музыка представляла "отмороженный" вариант психоделического блюза с очень тяжелой гитарой на уровне BLUE CHEER того же периода и вокалом а-ля Captain Beefheart), то второй Sing Brother Sing (1970) попал в британский TOP20. У группы также появились хит-синглы Out demons out и Apache Drop Out. Так к 1971 году группа собралась в первоначальном составе (см. выше) и записала свой сильнейший альбом - Edgar Broughton band, который вышел в 1971м. Музыка довольно сильно изменилась, больше использовалась акустическая гитара, а вокал Эдгара оставшись своеобразным перестал напоминать Бифхарта. В золотом составе группа выпустила альбомы Inside Out (1972) и Oora (1973), но коммерческий успех оставил коллектив после записи второго альбома. Музыканты сменили звукозаписывающую компанию, а Юнита заменил Джон Томас (John Thomas). Но выпуск в 1975м Bandages ничего не добавил к образу группы (теперь это был уже заурядный хард-роковый коллектив, вроде TUCKY BUZZARD в последние годы жизни). Ближе к 80м годам вышел последний студийный альбом (теперь уже под вывеской BROUGHTONS) и ансамбль полностью перешел к концертной деятельности. Хотя группа по некоторым сведениям до сих пор существует, говорить об активной деятельности не приходится. ДИСКОГРАФИЯ 1969 Wassa Wassa - 1970 Sing brother sing 1971 Edgar Broughton Band - 1972 Inside out 1973 Oora 1975 Bandages 1979 Parlez-vous english?
Отправлено: 21.02.08 18:29. Заголовок: THE RATTLES THE Ra..
THE RATTLES
THE Rattles, немецкая бит-группа. Самая первая и наиболее известная бит-группа 1960-х годов. Была образована в Гамбурге осенью 1960. THE RATTLES собрались, чтобы играть в местных клубах кавер-версии текущих хитов из американских и британских чартов. Первоначальный состав: Ахим Райхель (Achim Reichel; соло-гитара и вокал), Фолькер Райнгольд (Volker Reinhold; ритм-гитара и вокал), Герберт Хильдебрандт (Herbert Hildebrandt; бас, орган) и Дитер Садловски (Dieter Sadlowski; барабаны). Райнгольд и Садловски вскоре ушли, а их места заняли Герман «Руги» Ругенштейн (Herman Rugy Rugenstein; гитара, вокал) и Райнхард «Дики» Таррах (Reinhard Dickie Tarrach; барабаны, вокал). До конца 1962 в биографии группы THE RATTLES отсутствовали яркие события: менялись разве что названия чужих песен в репертуаре, да вывески на пивных, в которых они зарабатывали хлеб насущный. Дела улучшились в феврале 1963, когда группу усилил новый ритм-гитарист Хайо Кройцфельд (Hajo Kreuzfeld), а первую строку британских чартов заняла Please Please Me THE BEATLES. Группа моментально стала «немецкими битлами», а их репертуар радикально обновился за счет стандартов мерси-бита и множества номеров Леннона и Маккартни. Это были их лучшие дни: группа регулярно играла в гамбургских Star Club и Top Ten, появлялась на обложках поп-журналов, а ее музыка непрерывно звучала по радио. К 1965 THE RATTLES набрались мужества и отказались от кавер-версий, чтобы петь собственные (написанные по-английски) песни. В 1965—67 в официальных чартах ФРГ были их Come On And Sing, Stoppin' Las Vegas, La La La, Love Of My Life, Cauliflower и другие песни. Пик их карьеры пришелся на июнь 1966, когда группа разогревала зал во время западногерманских концертов THE BEATLES их последнего мирового турне. В том же году они снялись в фильме Hurra! Die Rattles kommen, а также стали спонсорами нового журнала Bravo (который существует и до сих пор). В ноябре 1966 Ахим Райхель получил повестку и отбыл для прохождения службы в Бундесвер. Его место занял гитарист Фрэнк Досталь (Frank Dostal), но Райхель был для группы больше, чем одним из музыкантов. Популярность группы сразу пошла на спад и когда год спустя Райхель демобилизовался, он решил не возвращаться, а собрал новую группу WONDERLAND, в которой с ним играли Таррах, Досталь и известный позднее клавишник и аранжировщик Лес Хамфри. Хильдебрандт и Кройцфельд набрали новую группу THE RATTLES: Бернд Шульц (Bernd Schulz; клавишные) и Герберт Борнхольд (Herbert Bornhold; барабаны), оба бывшие участники групп второго эшелона, но лучше от этого не стало, и тогда решил уйти Кройцфельд, место которого занял гитарист Фрэнк Милле (Frank Mille). К 1968 из группы ушли Шульц с Хильдебрандтом, тем самым разорвав последнюю связь текущего состава группы с оригинальным. Новые THE RATTLES, в составе: Милле, Борнхольд, певица Эдна Бержарано (Edna Berjarano) и басист Заппо Лунген (Zappo Lungen) — записали оставшуюся незамеченной в ФРГ «сорокапятку» The Witch, но благодаря активной поддержке радио, принесла группе неожиданный успех в США и в Англии, где в 1970 достигла 2-й отметки в списках и стала миллион-селлером! В конце 1971 Шульц, Хильдебрандт и Таррах снова встретились в составе популярной хард-рок группы RANDY PIE. В 1972 ушла, чтобы выступать соло, Эдна, и место у микрофона занял гитарист и певец LUCIFER'S FRIEND Петер Хессляйн (Peter Hesslein). Он решил реставрировать LUCIFER'S FRIENDS и тоже ушел — заодно взяв с собой и Борнхольда. Последнюю, лишь символически продолжавшую называться THE RATTLES версию группы в 1975 составляли Милле, Лунген, бывший соло-гитарист RANDY PIE и ATLANTIS Клаус-Георг Мейер (Klaus Georg Meyer), новая певица Линда Филдс (Linda Fields), клавишник Люд Лафайетт (Lude Lafayette) и барабанщик Эл Брок (Al Brock). Формально группа распалась в 1976, но сказать, кто играл там в тот момент, трудно. Интерес к ним после 1970 угас окончательно, и группа влачила жалкое существование, исполняя песни, сочиненные совсем другими THE RATTLES... Как и у большинства их современников, дискография THE RATTLES не слишком велика, но изрядно запутана и включает примерно полтора десятка альбомов и EP, выходивших с 1964 по 1974 в Германии и Британии. В 1994 архивистская гамбургская фирма IMS переиздала значительную часть записей оригинальных THE RATTLES (плюс концертный альбом и сборник поздних работ группы) на пяти компакт-дисках.
Отправлено: 21.02.08 19:42. Заголовок: Twist Im Star Club (..
Twist Im Star Club (IMS, 1994) Star Club Show 1 (IMS, 1994) Hurra! Die Rattles kommen (IMS, 1994) The Rattles Remember: Finale Ligure (IMS, 1994) Greatest Hits: New Recording (IMS, 1994)
Дискография: Teenbeat (ARIOLA, EP, 1964) Teenbeat From The Star Club, Hamburg (DECCA, EP, 1964) Twist At The Star Club (PHILIPS, 1964) Rattles (PHILIPS, EP, 1964) The Searchers Meet The Rattles (MERCURY, 1965) The Rattles (FONTANA, 1965) Hurra! Die Rattles kommen (FONTANA, 1966) Rattles (FONTANA, EP, 1966) Greatest Hits (MERCURY, 1967) Greatest Hits (FONTANA, 1969) Rattles (DECCA, 1971) Tonight, Starring Edna (PHILIPS, 1972) Attention! The Rattles (FONTANA, 1972) Ginn Mill (RCA, 1974) Twist Im Star Club (IMS, 1994) Star Club Show 1 (IMS, 1994) Hurra! Die Rattles kommen (IMS, 1994) The Rattles Remember: Finale Ligure (IMS, 1994) Greatest Hits: New Recording (IMS, 1994)
GNIDROLOG (Великобритания) Стиль - Progressive rock Первоначальный состав:
Colin Goldring - Lead vocal, guitars, sax, horn, harmonica. Stewart Goldring - guitar, vocal. Nigel Pegrum - percussion, flute, oboe, piano. Peter "Mars' Cowling - bass, cello. John 'Irish' Earle - Winds
Группа была сформирована в 1969 году братьями-близнецами Колином и Стюартом Голдринг. В семидесятых годах она выпустила всего три альбома (один из них концертный), так и оставшись на периферии музыкальной жизни. А жаль, ведь она была достойна большего. Музыканты в группе подобрались сильные. Братья Голдринг окончили музыкальную школу, а барабанщик Найджел Пеграм получил классическое музыкальное образование по классу флейты и фортепиано. Фантазии и профессионализма музыкантам было не занимать, и у группы были все шансы пробиться, если не в высшую лигу, то уж как минимум, во второй эшелон, но.... Студийный дебют группы состоялся в 1971 году. Пластинка "In Spite of Harry's Toenail" получилась весьма достойной. Мрачновато-драматичный прогрессив в духе VAN DER GRAAF GENERATOR, периодически уходящий в "выкрутасы" а-ля GENTLE GIANT, исполнен очень интересно и грамотно. Есть там что-то и от авант-прога. "Страшная" и довольно-таки тревожная музыка сочетается с политизированной лирикой, проникнутой не слишком веселым юмором. Вокалист поет в духе Хэммилла но с каким-то довольно-таки своеобразным подвыванием, что может понравиться далеко не каждому. Этот альбом посвящен памяти трагически погибшего в 1967 году отца братьев-близнецов Гарри (Harry Goldring), который всегда мечтал, чтобы его сыновья стали музыкантами. Следующая пластинка, вышедшая годом позже, получилась менее злой и в ней уже не так сильно чувство фатальной безысходности и отчужденности. Соответственно, она уже гораздо дальше от авангарда. Начинается альбом с одиннадцатиминутной баллады "I Could Never Be a Soldier" которая, поначалу вообще кажется довольно-таки простенькой "хипповой" песенкой, но потом она "расходится", и все встает на свои места. Этот альбом кажется уже более оригинальным и самобытным, хотя третья композиция про "собачку без поводка" - откровенно "кримзоподобная" баллада, а заключительный трек выдержан в типичном стиле GENTLE GIANT. Обращают внимание замечательные пассажи приглашенной пианистки Шарлотты Фэндрих (Charlotte Fendrich) в композиции "Same Dreams", но подлинным украшением пластинки оказывается заглавная девятиминутная композиция. Завораживающий саунд духовых создает удивительное джазово-психоделическое настроение, близкое к духу пластинки MANRED MANN'S CHAPTER 3 Vol 1. В целом альбом получился менее "безумный", чем его предшественник. Несколько изменился и стиль работы вокалиста. "Подвывание", в определенной степени присутствовавшее в его голосе, стало еще более отчетливым, и даже кажется, что Голдринг периодически залезает на территорию вокалиста PAVLOV'S DOG. Но, несмотря на то, что в каждом треке можно обнаружить подобного рода "следы монстров", в целом работа звучит довольно-таки оригинально и самобытно. К сожалению, просуществовала группа всего 3 года. После роспуска GNIDROLOG Найджел Пеграм довольно-таки удачно обосновался в STEELEYE SPAN, а затем перебрался в BARON KNIGHTS, а Питер Коулинг прославился в составе PETE TRAVERS BAND. Братья Голдринг начали удачную карьеру сессионщиков, и в "эру панка" неплохо подрабатывали в студии, инкогнито записывая альбомы для панк-исполнителей. Стюарт же, закончив в семидесятых консерваторию, переключился на преподавательскую работу и до сих пор читает лекции в музыкальных вузах. В конце девяностых экс-участники GNIDROLOG, ободренные хорошими результатами продаж CD-версий своих прежних работ, решили реанимировать группу. В 1999 году они издали концертный альбом, записанный еще в начале семидесятых, а в двухтысячном на свет появился новый студийный альбом "Gnosis", который сейчас довольно-таки трудно достать, несмотря на то, что пластинка эта, судя по отзывам, довольно-таки неплохая.
ДИСКОГРАФИЯ
1971 - In Spite of Harry's Toenail 1972 - Lady Lake 1999 - Live 1972 Очень низкое качество записи) 2000 - Gnosis
Отправлено: 23.02.08 15:04. Заголовок: vtooz пишет: А я на..
vtooz пишет:
цитата:
А я нашел 3 альбома The Deviants
А КАКИЕ?ПОЛУЧАЕТСЯ У МЕНЯ ЕСТЬ- SOCIAL DEVIANTS -Ptoof (Underground Impresarios) 1967 И DEVIANTS Disposable (Stable) 1968 (Sire-London) 1969 Deviants #3 (Sire-London) 1969 А Human Garbage (Psycho) 1984 НЕТ.
Отправлено: 23.02.08 12:59. Заголовок: THE DEVIANTS Мик Фа..
THE DEVIANTS
Мик Фаррен, культовая фигура британского андерграунда и обладатель множества талантов - журналист, рок-критик, писатель, композитор и лидер прото-панк группы The Deviants, родился в Челтенхеме в 1947 году. Поступив в художественный колледж, он попал под сильное влияние битников и увлекся джазом. В 1966 году его радикальные взгляды привели его в компанию Барри Майлза и Джо Бойда - основателей андерграундного журнала International Times и клуба UFO. Поработав в клубе, Фаррен присоединился к пишущему сообществу подпольных журналистов, а в то же время возникла идея создать группу на базе осевшей в его квартире тусовки: Сид Бишоп (гитара), Рассел Хантер (ударные), Дункан Сандерсон (бас, вокал) и сам Фаррен на вокале. По идеологии группа, первоначально носившая название The Social Deviants, была близка американским коллегам Velvet Underground, Mothers of Invention и отчасти Fugs. Ее концепция заключалась в том, чтобы обратиться к мрачной стороне контр-культуры, выжать максимум шума и агрессии из инструментов, а также создать новое средство выражения политических взглядов Фаррена. Не отличаясь компетентностью серьезных инструменталистов, Deviants, тем не менее, приобрели культовый статус, сумев успешно синтезировать свои многочисленные музыкальные влияния и революционную идеологию. Их первый альбом, Ptooff, оказался чересчур бунтарским для корпораций и благодаря спонсорству молодого собутыльника-миллионера Найджела Сэмюэла вышел в свет на маленьком независимом лейбле Underground Impresarios. Неожиданно для всех, альбом получился весьма интересным: хаотическая смесь хипповских баллад и атонального авангарда, классического ритм-энд-блюза и социальной сатиры под соусов из амфетаминов и ЛСД. Многие рассматривают его как первый альбом в стиле панк, что отчасти верно, однако его направленность несколько шире: видны следы и блюза, и комедии, и готики - чего там только нет. К моменту выхода второго альбома, Deviants почувствовали себя профессионалами и, по словам Фаррена, "прекратили новаторство и превратились в очередную паршивую группу. Это был повод впасть в депрессию, хотя в тот же время некоторые концерты приносили настоящее удовлетворение". В этот период Deviants регулярно выступали не только в клубах, но и на многочисленных студенческих забастовок и часто вступали в конфронтацию с полицией. Фаррен считал, что так и должно быть, однако остальные хотели играть рок-н-ролл и стать вторыми Led Zeppelin, особенно новый гитарист Пол Рудольф, постоянные конфронтации которого с Фарреном стали одной из причин развала группы. С Рудольфом Deviants записали еще один альбом - для лейбла Transatlantic. Фаррен безжалостно сообщает, что группа была настолько творчески истощена, что даже не смогла придумать диску названия. Однако, несмотря на явную недорепетированность некоторых песен, альбом получился более связным и цельным, нежели предыдущие, и звучит вполне актуально, хотя и несколько по-запповски. Через некоторое время Deviants отправились в турне по Штатам, где Фаррен фактически был уволен из группы и вернулся в Англию в полной депрессии. Однако два месяца спустя он объединил усилия с двумя старыми друзьями из района Лэдброук-Гроув: Стивом Туком и Твинком. Этот, по выражению Твинка, "мобильный клуб алкоголиков" называл себя Pink Fairies Motorcycle Club and All Star Rock'n'Roll Band. Вместе с ними он записал свой великолепный сольный альбом Mona, шедевр параноидального рок-н-ролла - коллаж из слов и безумных звуков,положенный на фрагментированную музыку, транслируемую прямиком из бездны травмированных амфетаминами и алкоголем душ. После Mona и кратковременного участия в проекте Тука Shagrat Фаррен сосредоточился на журналистике, продолжая писать для IT, а также для омолодившегося New Musical Express. Только через восемь лет он выпустил свой очередной гедонистический сольник Vampires Stole My Lunch Money, идеально вписавшийся в волну панк-движения. При поддержке Уилко Джонсона (Dr. Feelgood), Крисси Хайнд и Сони Кристины, Фаррен произвел на свет подборку кристально честных песен о саморазрушении, прожигании жизни, депрессии и разочаровании. В 1984 Фаррен объединился с экс-гитаристом MC5 Уэйном Креймером. В сопровождении Дункана Сандерсона и Ларри Уоллиса они записали один концерт от имени Deviants, который появился на виниле под названием Human Garbage; сет-лист в основном включал в себя сольный материал участников этого состава. Выпустив в 90-х еще ряд музыкальных проектов - с Tijuana Bible и с Джеком Ланкастером, в 2003 Фаррен неожиданно вернул миру Deviants в новом составе, записав в лучших традициях альбом Dr. Crow. Возможно, очередное обращение к истокам контр-культуры связано с тами же причинами, что и публикация автобиографии Give Anarchist A Cigarette в 2002 году: "Я не считаю, что шестидесятые были такими, какими их представляют сейчас, фальшивой психоделикой в духе "Остина Пауэрса". Шестидесятые были очень бурным десятилетием. Начиная с падения правительства Гарольда Макмиллана или убийства президента Кеннеди и кончая войной во Вьетнаме, не оставалось ни одного стимула смирно сидеть на месте. И я вовсе не был одинок".
Дискография
SOCIAL DEVIANTS Ptoof (Underground Impresarios) 1967 (Decca) 1969
Отправлено: 23.02.08 15:41. Заголовок: Все спасибо за отклик +
на счет дискографии . Во время поика находил ссылку на какой торент где упоминалось 7 альбомов группы. И также нашел ссылку на DVDrip The Deviants 2007 . Наверное без перевода т.к. только начал качать с рапиды если интересно вылажу ссылки
1967 Ptooff! Edsel 1968 Disposable Sire 1969 No. 3 Sire 1984 Human Garbage Psycho 198 Screwed Up Stiff 1996 Eating Jello with a Heated Fork 1996 Garbage Alive/Total Energy 1999 Barbarian Princes: Live in Japan, 1999 1999 The Deviants Have Left the Planet 2000 Fragments of Broken Probes 2002 Dr. Crow Track 2004 Deviants Avex Trax 2007 Barbed Wire Star
Отправлено: 23.02.08 20:18. Заголовок: DIES IRAE Корд Вал..
DIES IRAE
Корд Валманн - вокал, гармоника Роберт Шифф - бас Харальд Тома - гитара, вокал Андреас Корнелиус - ударные
Интереснейший квартет из Саарбрюкена. К сожалению, команда выкатила всего один альбом, зато какой! Музыкально Dies Irae явно брали за основу ранние альбомы Black Sabbath, это был тяжелый (нет, тяжеленный!) прогрессив. Сходство с "сэббетами" напрашивалось не только из-за гармоники, но общего мрачного настроения и тематики песен (религия, наркотики, политика, война). Зато гитарист обладал абсолютно не схожей с Йомми манерой, да и голос вокалиста - совсем иной, то взмывающийся ввысь, то опускающийся до низкого натужного хрипа. Характерны прозрачные вставки, где господствует басуха и гитарный перебор. Как и в первых альбомах Sabbath, здесь хватает железа, психоделии, джаз-рока и блюза, но зато по мере развития диска музон становится всё более "своим", а в вещах "Trip", "Harmageddon", "Witches Meeting", "Red Lebanese" невооруженным глазом видны настоящие проговые фишки: шизоидные ритмы, затяжные соло, уходы инструментов от основной мелодической темы и чуть ли не space-rock. Диск выпустила Pilz Records, через некоторое время переключившаяся исключительно на фолк- и поп-рок, что предрешило судьбу Dies Irae. Выброшенные с лейбла, ребята так и не смогли найти новое "пристанище". Однако и этот альбом по сей день дает нам прекрасный пример тяжелого немецкого прогрессива.
Аннотация с CD: Это был великий “heavy progressive” квартет из Саарбрюккена. Их первый и единственный альбом (озаглавленный First) был записан всего за два дня (в июне 1971) в гамбургской Star Studio и был спродюсирован тогдашнем менеджером лейбла Pilz Юргеном Шмайссером. Музыкально они были вдохновлены несколькими британскими тяжелыми рокерами. Гармоника придаёт многим трекам блюзовый оттенок, сравнимый с первым альбомом Black Sabbath. Заметно, что группа черпала вдохновение для своей лирики, также имея дело с наркотиками и оккультизмом. Включает такие треки, как Lucifer, Harmageddon Dragonlove, Witches Meeting, Red Lebanese и Trip. Последний упомянутый трек был вершиной альбома: восьмиминутное, космическое, инструментальное крещендо, восходящее к безумству, почти что как у ранних Ash Ra Temple. Но самого лучшего момента Dies Irae, к сожалению, не найти на этом альбоме. Потрясающая версия Silent Night с сиренами воздушной тревоги и разрывами бомб, стала фантастическим вкладом Dies Irae в альбом Heavy Christmas! Когда Рольф-Ульрих Кайзер позже взялся за руководство Pilz, он сместил музыкальный фокус больше в сторорну фолк-рока.Dies Irae, конечно же, с трудом могли быть фолк-рокерами, а на людьми, играющими тяжелый рок. Соответственно, они были выброшены с лейбла. Их альбом незаменим для коллекционеров тяжелого прогрессива.
01. Libido - evolution (3:14) 02. Marcel - god rest ye merry gentlemen (2:39) 03. Joy Unlimited - all heaven and all earth are silent (8:14) 04. Virus - mary meets tarzan (1:0 05. Dies Irea - silent night (5:39) 06. Libido - come on everybody (6:3 07. Ardo Dombec - heavenly rose (3:54) 08. Dies Irea - shepherd's song (0:25) 09. Ardo Dombec - open the door, open your mind (2:12) 10. Virus - x-mas submarine (3:32) 11. Flute & Voice - ecce navicule (4:03) 12. Libido - come on everybody - special radio version (3:0
Отправлено: 24.02.08 11:02. Заголовок: THE V.I.P.’s Истори..
THE V.I.P.’s
История возникновения группы “The V.I.P.s” уходит корнями в бурные 50-е – годы расцвета музыки скиффл, когда Лонни Донеган (Lonnie Donegan) покорял чарты со своей “Rock Island Line”. Благодаря Лонни молодежь британских островов познакомилась с американской фолк-блюз-музыкой. И не просто познакомилась – это вылилось в настоящее помешательство. Школьники в городах Англии скупали гитары и объединялись в ансамбли, исполнявшие музыку скиффл. На волне этого массового психоза и появлялись многочисленные группы, среди которых были, в том числе, и Битлз. Парни из городка Карлайл, что находится вблизи северной границы Англии с Шотландией, не были исключением и своим энтузиазмом не сильно отличались от молодых людей из Ливерпуля – они тоже мечтали «делать музыку» и стать поп-звездами (“Pop Stars”). Майк Харрисон вспоминает: «Все началось еще в школе. Мы собрались с друзьями и образовали скиффл-группу. Назвали ее “The Ramrods” («Шомпола»). Впоследствии мы переименовались в “The V.I.P.s”. The Ramrods” возникли в 1960г. и получили определенное признание и популярность в родном городе и его окрестностях, а также в близрасположенной Шотландии. Состав постоянно менялся, но костяк его состоял из гитариста Джимми Хеншоу (Jimmy Henshaw – р. 20 октября 1943г) и вокалиста/клавишника Майка Харрисона (Mike Harrison, р. 3 сентября 1945). Кроме них, в первоначальный состав входили: Фрэнк Кенион (Frank Kenyon - гитара), Дэйв МакКумиски (Dave McCumiskey – басс) и Уолтер Джонстон (Walter Johnstone - ударные). В 1964г Дэйв покинул группу и на его место был приглашен приятель Майка Альф «Грег» Ридли (Alf “Greg” Ridley - р. 23 октября 1947). Одновременно группа сменила название на “The V.I.P.s”. В начале 1964г группа подписала свой первый рекорд-контракт с Лари Пейджем – менеджером группы “The Kinks”. Вскоре был записан отличный сингл "Don't Keep Shouting At Me"/"She's So Good", вышедший на RCA в том же году. По воспоминаниям Майка, он старался тогда подражать манере Мика Джаггера. Пластинка оказалась довольно популярной в Европе и заняла почетное второе место во Франции. Но тщеславные музыканты жаждали настоящей славы. А где же еще искать успех, как не в Лондоне? Вспоминает М. Харрисон: «Я тогда только женился и вот заявляю своей жене: «Знаешь, в ближайший четверг я еду в Лондон. Нашей группе нужен настоящий взлет» А она меня спрашивает: «Это потребует много времени?», а я говорю: «Нет, дорогая, не больше трех недель». Первые три месяца в Лондоне «Очень важные персоны» прожили впроголодь в сыром подвале на одной из улочек не самого престижного района Британской столицы Сохо. Затем состоялось из знакомство с менеджером “The Animals” Майком Джеффри и выступления в клубах Лондона и Star Club в Гамбурге (в 1965г). «Там, в Гамбурге, мы были второй по популярности группой после Битлз. Там были одни ливерпульцы, игравшие одно и то же, а мы хотя бы звучали несколько иначе» - делится воспоминаниями Майк. Тем временем дела в V.I.P.'s шли ни шатко, ни валко. Перейдя на Island Records, группа записала еще один отличный сингл "I Wanna Be Free"/"Don't Let It Go" (1966) и одностороннюю гибкую пластинку из поливинила "How Many" для базировавшегося в Суррэе лейбла Oak, а также пару "гибких дисков" для EMI - "Sad Story" и "Blue Feeling". В декабре 1966 года из группы ушли Кенион (в JUNKYARD ANGELS), а также Джонстон и Хеншоу. В новом составе Майк Харрисон объединился со своим знакомым из Лондона Майком Келли (Mike Кellie, р. 24 марта 1947, Бирмингем - ударные), Китом Эмерсоном (Keith Emerson - клавишные) и Грегом Ридли (бас-гитара). Соло-гитарист Лютер Гросвенор (Luther Grosvenor, р. 23 декабря 1949, Нью-Джерси, США) был знаком с барабанщиком Джимом Капалди (Jim Capaldi), который и представил его кандидатуру остальным участникам. Вместе они записали сорокопятки "Straight Down To The Bottom"/"In A Dream" (1967) и выпущенную только в США "Mercy, Mercy", после чего Эмерсон ушел из группы, чтобы в скором времени создать NICE. Композиции "Mercy, Mercy", "Sad Story" и "Blue Feeling" попали на выпущенный ограниченным тиражом EP (Kos Records), а две другие песни группы - "Smokestack Lightning" и "I Wanna Be Free" вошли в сборник "British Blue-Eyed Soul" (1968).
The Complete V.I.P.s (2 CD) 2006 Repertoire Records
Название, о которое «язык сломаешь» - имя карлика из сказки братьев Гримм. В проекте участвовала пятерка английских музыкантов. У них за плечами имелся опыт в нескольких группах, а самым заслуженным являлся барабанщик Руперт Байер, стаж которого исчислялся с 1959 года. Первый альбом (8 треков) вышел на родине музыкантов и представлял собой восемь тяжелых блюз-хард-роковых композиций в стиле Savoy Brown, May Blitz. Вторая пластинка - Black Magician (11 треков), реализовывалась в Германии, где по контрактным обязательствам члены команды взяли псевдонимы. На этом альбоме музыкальный материал потерял «тяжесть» и выглядел заметно разнообразнее.
“RUMPLESTILTSKIN/ BLACK MAGICIAN” (BELL, 1970/ BELLAPHON, 1971)
TURTLES "Turtles" – одна из наиболее интересных американских поп-групп 60-х годов, в которой гармонично сочетались голоса двух ведущих вокалистов – Ховарда Кэйлана (р. 22 июня 1947) и Марка Волмана (р. 19 апреля 1947). Эти одногодки вместе учились в одной из лос-анжелесских школ, где вместе пели в хоре. Там Кэйлан сколотил свою первую серф-команду, куда впоследствии примкнул и Волман. В коллектив под названием "Crossfires" также входили Эл Никол (гитара), Дон Мюррэй (ударные), Чак Порц (бас) и Джим Такер (гитара). В 1965 году их приметил владелец одного из клубов Реб Фостер. Ансамбль ему очень понравился, и Реб взвалил на себя менеджерские обязанности. Именно при его участии группа получила контракт с "White Whale Records". Вывеску при этом поменяли на "The tyrtles", но немного погодя подкорректировали до "Turtles". Первым синглом группы была композиция Боба Дилана ,"It Ain't Me Babe", мгновенно ставшая хитом и попавшая в лучшую американскую пятерку. Концерты группы проходили под вопли восторженных фанаток. Попав на волну фолк-рока, команда немного сменила ориентиры и променяла Дилана на "короля протеста" Слоана, чьи песни, такие как "Let me be" и "You baby" в ее исполнении также стали хитами. После этого успеха по непонятным причинам коллектив покинули сразу двое – Мюррей и Порц. Их места заняли соответственно Джим Барбата и Чип Дуглас. К началу 1967 года стало казаться, что "Turtles" выдохлись, но не тут то было. Взяв на вооружение песню Гэри Боннера и Алана Гордона "Happy together", они буквально взломали американские чарты, на целых три недели оккупировав верхнюю строчку. Композицию можно было назвать песней года и воодушевленная команда поручила написание дальнейшего материала ее авторам. Тандем Боннер-Гордон не подкачал и все три последующих сингла, "She'd Rather Be with Me", "You Know What I Mean" и "She's My Girl", побывали в штатовском Топ 20. На этом этапе "Turtles" оставил Чип Дуглас, человек который занимался аранжировкой "Happy together". Он предпочел работать с "Monkees", освободив свое место Джиму Понсу (экс-"Leaves") А после неудачного турне по Англии, где пришлось выступать в основном во второсортных пабах, команду покинул Джим Такер. Как и многие другие группы конца 60-х "Turtles" почувствовали, что надо менять свою музыку, поскольку наступала эра психоделии. Озадачив этим вопросом своих продюсеров, группа тем не менее продолжала придерживаться мэйнстрима. В конце 1967-го ребята уже без чьей-либо помощи выпустили "Sound Asleep", но этот сингл провалился и даже не попал в Топ 40, чего не случалось со времен "Happy together". Обеспокоенный сложившейся ситуацией лейбл потребовал, чтобы продюсированием занимался отдельный человек, и тогда "Turtles" позвали на помощь своего бывшего коллегу Дугласа. В результате положение улучшилось и в сентябре 1968-го "Elenore" оказался на шестом месте хит-парадов. А в ноябре того же года группа выбросила на прилавки своеобразный "концептуальный" альбом "The Turtles Present the Battle of the Bands", на котором попыталась представить звучание 11 разных команд. Кстати кавер "Byrds", "You Showed Me", представленный на этом диске также занимал шестую строчку. После выхода пластинки Барбата ушел сотрудничать с "Crosby, Stills & Nash", отдав барабаны в распоряжение Джона Сейтера. White Whale" постарались направить группу в русло "Monkees"-подобных, но музыкантов по той поре больше заинтересовало направление в котором шли "Kinks" с их "Village Green Preservation Society". Коллектив попытался изобразить что-нибудь подобное на "Turtle Soup", но пластинка не принесла ему особого успеха. Эта неудача плюс проблемы с лейблом к 1970 году привели к роспуску группы. Лишь в 1984 году Волман и Кэйлан, набрав себе новых коллег, реанимировали вывеску "Turtles".
Отправлено: 25.02.08 21:56. Заголовок: Есть ли информация по The Pretty Things +
получив Вашу информацию о творчестве TWINK до брел и до этой группы нашел ряд альбомов. Если сможете расказать что-то буду очень благодарен. при необходимости готов выложить найденые ссылки на 8 альбомов.
Отправлено: 26.02.08 05:18. Заголовок: PRETTY THINGS "..
PRETTY THINGS
"Милые штучки" (в смысле "Pretty things") появились на свет в 1964 году благодаря вокалисту Филу Мэю и гитаристу Дику Тэйлору, начинавшему свою карьеру в составе "Rolling stones". Костяк банды Окончательно сформировался с появлением "сумасшедшего" барабанщика Вива Принса. Сырой, грязный ритм-энд-блюз городских окраин и припанкованный имидж быстро вывели команду в первые ряды британского рок-н-ролла. Сам Дэвид Боуи старался посещать все концерты "Pretty things", набираясь от них энергии для своей будущей карьеры. Самыми любимыми сценическими номерами того времени стали такие хиты как "Rosalyn", "Don't bring me down", "Honey, I need". Вне сцены музыканты вели вполне рок-н-ролльный образ жизни – их повсюду сопровождали скандалы, наркотики, мордобои и неприятности с полицией. По этой части "Pretties" даже обставляли на голову тех же "Stones". В честь своих пристрастий в 1966 году группа записала композицию "L.S.D.", ставшую гимном европейских наркоманов. Особо буйным нравом отличался Вив Принс, практически постоянно находившийся под кайфом. Однако наркотики и алкоголь его быстро вырубили – уже в середине 1965-го он мало был пригоден для выступлений, и его подолгу приходилось приводить в чувство. В конце концов, остальным это надоело, и Вива вышвырнули из группы, взяв на замену Митча Митчелла. Однако этот тип оказался, по словам Мэя "too fucking straight", и вскоре место за ударными занял 17-летний Скип Аллан. Флуктуации состава на этом не закончились и некоторое время спустя места Стакса и Пендлтона заняли Джон Пови и Уолли Уоллер. В обновленной конфигурации "Pretty things" выдали психоделический "Emotions", резко отличавшийся от двух предыдущих ритм-энд-блюзовых релизов. Следующим шагом под воздействием "расширяющей сознание" кислоты стало создание первой рок-оперы – альбома "S.F.Sorrow". Этот диск стал последней записью с участием Тэйлора – он ушел в 1969-м. Не желая терять времени, "Pretty things" быстренько рекрутировали нового гитариста, Вива Унирра. С его участием был записан изумительный диск "Parachute", признанный журналом "Rolling stone" альбомом года. Между тем EMI не удосужилась устроить пластинке должную раскрутку, и группа перебралась на "Warner bros", по дороге лишившись басиста Уоллера. Дырку заткнули Стюартом Бруксом, заодно добавив клавишника-гитариста Гордона Эдвардса. После выхода "Freeway madness" команда неожиданно получила предложение от "Цеппелинов" перебраться на их "Swansong", что и было незамедлительно сделано. Под новой крышей коллектив выпустил пару альбомов, "Silk torpedo" и "Savage eye". Оба они присутствовали в американских чартах, но это не спасло группу от прогрессирующей дезинтеграции. В 1976-м ушел Мэй, и банда окончательно развалилась. Через несколько лет вывеска "Pretty things" была реанимирована в "классическом" составе периода "S.F.Sorrow" (с добавлением гитариста Толсона). Команда выдала деструктивный постпанковский альбом "Crosstalk" и вновь погрузилась в пучину саморазрушения. Наркотики и постоянная чехарда в составе не давали коллективу нормально существовать. Из-за всех этих передряг следующая студийная работа увидела свет только в 1999 году. Дискография The Pretty Things - 1965 Get The Picture? - 1965 Emotions - 1967 S.F. Sorrow - 1968 Parachute - 1970 Freeway Madness - 1972 Silk Torpedo - 1974 Savage Eye - 1976 Cross Talk - 1980 Rage Before Beauty - 1999
Информации на русском языке о группе нет,я уж своими словами: Бельгийская группа Toy основана двумя музыкантами-Theo Van Hemelrijk и Harry Woods.Они назвали направление,в котором работали-цивилизованная рок-музыка ("civilized rock music"). Первое публичное выступление-1976г. на ТВ,тогда же выход первого сингла.Первый альбом Bad night вышел только в 1978 г.Второй альбом The Split ребята записывали на немецкой студии при участии звукооператора Alan O'Duffy,работавшего с Полом МакКартни,песня"Suspicion" с этого альбома вошла в хит-парады Бельгии,а сам альбом вошел в чарты Бельгии, Голландии, Германии, Испании, Аргентины, Швейцарии, аж Н.Зеландии, Швеции, Финляндии и Дании. Собственно,на этом история группы и заканчивается.Theo Van Hemelrijk ушел в продюссеры,вместо него участники Toy пытались записываться с какой-то барышней,но ничего хорошего из этого,как водится,не вышло.И уже по названиям последующих релизов понятно,что музыканты пытались заработать пару сантимов на прошлых заслугах. Albums : - Bad night (1978) - The Split (1981) - Brand New Toy (1994) - AnTOYlogy 1980-1993 (1999) Но альбом The Split стоит того,чтобы его послушать [реклама вместо картинки] http://youmirror.biz/file/8cu4au82ale6o86
Отправлено: 26.02.08 16:40. Заголовок: ELIAS HULK Стиль - ..
ELIAS HULK
Стиль - Blues-rock/progressive Первоначальный состав:
Big Pete Thorpe - vocal Granville Frazer - rhythm guitar Neil Tatum - lead guitar James Haines - bass Bernard James - drums
У истоков ELIAS HULK стоял вокалист и участник заурядных провинциальных групп Пит Торп, который к 1968 году, будучи в составе HARVEY WELLS SOUL BAND, познакомился с гитаристом Грэнвилом Фрейзером. Оба уже порядком устали исполнять стандарты музыки соул и попытались реализовать себя в новом направлении. Так в конце 1969 года появился коллектив, который дополнили Бернард Джеймс и Джеймс Хейнс. Все участники были знакомы друг другу со школьной скамьи, и нашли точки соприкосновения в любимой музыке. Каждый из этой четверки находился под сильным влиянием творчества таких групп как EDGAR BROUGHTON BAND, CANNED HEAT и раннего CAPTAIN'а BEEFHEART'а. Кстати, уже на первых этапах своей карьеры (тогда они даже не называли себя ELIAS HULK) им повезло выступать на разогреве у SPOOKY TOOTH, NICE и SMALL FACES. Так музыканты около года выступали перед местной публикой и вряд ли рассчитывали завоевать мировую известность. Но в 1970 году к ним присоединяется Нил Татум, который кроме того, что был отличным гитаристом еще имел связи со звукозаписывающими компаниями. Одной демо записи хватило, чтобы впечатлить хозяев студии Young blood, и контракт был подписан. Там под чутким руководством штатного продюсера Мики Даллона (Miki Dallon) был записан единственный диск группы ELIAS HULK "Unchained". Альбом получился очень коротким и не слишком целостным. При его прослушивании создается впечатление, что музыканты пытались продемонстрировать все свое мастерство - как в исполнении материал, так и в его создании. Авторство указывалось коллективным, но в основном материал принадлежал Питу и Грэнвилу. На первой стороне пластинки выделяются Anthology of dreams - психоделическая композиция, выполненная в духе своего времени, и уже почти прогрессивная Been around too long - с незабываемой партией баса (кстати, как инструменталист, именно Джемс Хейнс обращает на себя наибольшее внимание). Вторая сторона получилась почти идеальной. Тягучий блюз-рок на We can fly (с несколько монотонной сольной вставкой) сменяется потрясающе красивой блюзовой балладой Free. А после целиком гитарной Delhi blues идет, пожалуй, сильнейшая вещь - Ain't got you (не имеет ничего общего с вещью YARDBIRDS). Коротко, но со вкусом. Отсутствие коммерческого успеха пластинки привело к тому, что после нескольких месяцев гастролей музыканты разбежались по разным углам (и что самое обидное, не по музыкальным ). Правда Пита и Грэнвила пригласила блюзовая группа из Huddersfield'а KREED для того, чтобы они написали для них прогрессивный материал. Что из этого вышло доподлинно не известно (вышел альбом или нет), но в группе той засветился басист Дейв Хьюит (Dave Hewitt), который позже прославился в BABE RUTH. На этом история ELIAS HULK заканчивается. И хотя Пит Торп по-прежнему жив (и по некоторой информации играет с местными коллективами), то вот об оставшейся четверке нет никакой информации. Но в любом случае каждый из них достоин места в истории рок музыки. Благодаря альбому "Uncained", который продемонстрировал слушателям еще одних незаслуженно забытых героев музыкальной сцены рубежа 60-70 годов. ДИСКОГРАФИЯ 1970 Unchained http://www.sharebee.com/open.php?u=http://www.badongo.com/file/5572762
Vellu Lehtinen - vocals/harmonica Juha Saali - vocals Eero Ravi - guitars Kari Lehtinen - bass Ari Ahlgren - drums
Одними из самых первых и ярких представителей прогрессивного рока Финляндии можно по праву считать музыкантов из группы CHARLIES. Их карьера не получила продолжения в 70х, но своими двумя работами они установили планку, которую в последствии пришлось держать на должном уровне другим представителем из этой славной страны - KALEVALA, TASAVALLAN PRESIDENTTI, ELONKORJUU. Квартет собрался в 1968 году в городе Lahti. Своим названием они выразили протест против вьетнамской войны и быстро стали приобретать фанов в андеграунде. Но в отличие от большинства психоделических команд того времени, CHARLIES исполняли несколько иную музыку. Среди повлиявших на них групп стоит отметить LED ZEPPELIN и JIMI HENDRIX EXPERIENCE, но, по сути, они развивали жанр прогрессивного блюз-рока параллельно со своими кумирами. В марте 1969 года CHARLIES приступили к записи первого альбом. Этот проект изначально носил некоммерческий характер - музыка писалась для фильма Julisteiden Liijamaat. После окончания работы было выпущено лишь 300 копий пластинки, что сказалось на популярности ансамбля. Шесть записанных композиций представляли собой "грязный" блюз-рок, пока еще без особых изысков. Одна половина песен была исполнена на английском, другая - на родном языке. В 1970 году вместо второго вокалиста Saali пришел новый участник - клавишник, саксофонист и флейтист Igor Sidorow. Возможно, благодаря его приходу музыка группы перешла на качественно иной уровень. Теперь блюз-роковые корни были лишь основой для совершенно уникального heavy progressive саунда CHARLIES. Найденное направление продемонстрировал выпущенный в том же году второй альбом "Buttocks", который по праву можно назвать забытым шедевром "тяжелой" сцены конца 60х годов. На этот раз все восемь композиций были исполнены на английском языке. Лишь вокалист может вызвать некоторые нарекания, так как все остальные музыканты на высоте, особенно басист. Начинает представление ударная вещь Tuesday song. Вслед за столь же динамичной Like purpose told me следует задумчивая баллада Smoggy story, в которой партия флейты и создает необходимую "туманную" атмосферу. Вторую сторону открывают две мощнейшие хард-роковые композиции Feeling that feeling и Living for myself. Нечто подобное двумя годами позже будут играть CAPTAIN BEYOND, а пока это делают славные финские парни. Предпоследняя вещь Madness and other kind of influence по настроению ближе к мощному джаз-роковому драйву COLOSSEUM образца дебютного альбома, причем припев звучит столь же драматично и насыщенно, как и Valentine suite знаменитых англичан. Завершает пластинку уже в полной мере прогрессивная композиция For you Catherine and before you. Начинается она как типичная баллада, а уже через пару минут в бой вступают тяжелые гитарные рифы. В целом, работа, хотя еще и сыроватая (как ни как, один из первых образцов жанра), слушается она на одном дыхании. А очарование, присущее лишь скандинавским командам, в полной мере окружает слушателя на протяжении всех 40 минут альбома. К сожалению, так и не добившись успеха на Родине, группа распалась. В 1972 году Lehtinen и Sidorow попытались реформировать ансамбль, добавив в состав Jouko Poutiainen (guitar), Pertti Ahlqvist (harmonica), Tony Nyholm (steel guitar, vocal), Martti Vaari (sax, vocal) и Vesa-Matti Lehtinen (drums, vocal). Но столь большой состав оказался творчески малопродуктивным, и только в 1973 году две маловразумительные композиции - Karjako moioso/Ohutta Ylapilvea - вошли на сборник "Rock'n'roll juhlaa 2". На этом история легендарной группы обрывается окончательно. Необходимо сказать, что при переиздании первого и очень редкого альбома группы в 1993 году на vinyl mania на диск были добавлены 9 неизданных ранее композиций. Это были студийные репетиции и иной материал, по той или иной причине, не попавший на две пластинки. Но найти этот диск невероятно сложно.
IKARUS - немецкая прогрессив-рок группа одного альбома. Коллектив был составлен целиком из музыкантов-профессионалов, что они и попытались продемонстрировать на пластике, появившейся в 1971 году. Материал представляет довольно завернутый и импровизационный арт-рок. Даже структура композиций была типично прогрессивная - эпические и продолжительные пьесы, с обилием небезынтересных переходов и продолжительных импровизаций. Но при этом, ни одна из вещей не вызывает сильных эмоций. Все в меру правильно и интересно. Но только в меру. Мало сюрпризов, и "собственного лица" Икара мы не слышим. Что обидно, так как потенциал у музыкантов явно был. Еще один минус - слабый вокал настолько контрастирует с потрясающими инструментальными партиями, что порой кажется, лучше бы его не было вообще. Группа явно второго эшелона рекомендуется к прослушиванию только ярым поклонникам жанра. Ikarus 1971 http://www.mediafire.com/?74dmbcnxyaf _________________
TONTON MACOUTE Стиль - Art-jazzrock Состав: Paul Franch - Organ, piano, vibes, vocal Dawe Knowless - Saxes, flute, clarinet Chris Gavin - bass, electric and acoustic guitars Nigel Reveler - drums.
TONTON MACOUTE исполняет типичный английский прогрессив с некоторым блюзовым оттенком. Музыка звучит очень плавно, красиво и лирично, почти как у GENESIS, при этом группа периодически совершает экскурсы в мягкий импровизационный джазрок с флейтой, саксом и вибрафоном. Только в последних треках джазроковая составляющая становится более отчетливой и жесткой, что роднит группу с COLOSSEUM. Но поначалу, возникают стойкие ассоциации, скоре, с CARAVAN, или даже с одним "Верблюдом", с CAMEL, то бишь. У группы довольно любопытное название. Тонтоны Макуты - персонажи из английской литературы - эдакие управляемые полицейские-зомбики, что-то вроде деревянных солдат Урфина Джюса. Так же называли гвардейцев гаитянского диктатора, правившего в шестидесятые-семидесятые годы.
Отправлено: 27.02.08 16:22. Заголовок: THE ARTWOODS Английс..
THE ARTWOODS Английская рок-группа середины 60-х годов. THE ARTWOODS возникли в 1964 из состава RED BLUDD & THE BLUESICIANS, которые появились на свет в Лондоне осенью 1963, когда гитарист Дерек Гриффитс (Derrek Griffiths, р. 23 июня 1944, Торкуэи; гитара) и Джон Лорд (Jon Lord, p. 9 июня 1943, Лейстер; фортепиано) покинули диксиленд Билла Эштона (впоследствии лидера Национального Молодежного Джаз-Оркестра). К ним присоединились Редж Даннэйдж (Reg Dunnage; барабаны) и Дон Уилсон (Don Wilson; вокал, бас), который взял себе «пиратский» псевдоним Ред Бладд. Когда пару месяцев спустя его сменил у микрофона первый вокалист BLUES INCORPORATED Арт Вуд (Art Wood, p. 7 июля 1941, Уэст-Дрейтон), имя группы изменилось на THE ART WOOD COMBO, а потом и просто THE ARTWOODS. В марте 1964 Уилсон покинул группу и ему на смену пришел Малколм Пул (Malcolm Pool, p. 10 января 1944, Хэйс), а в мае за барабаны сел авторитетный Киф Хартли (Keef Hartley, p. 8 апреля 1944, Престон; барабан), двумя годами раньше сменивший в RORY STORME & THE HURRICANES самого Ринго Старра! Под руководством Вуда, THE ARTWOODS играли энергичную смесь жесткого рока, ритм-энд-блюза и соул. Лорд играл на органе, успешно имитируя технику Джо Саута, а Хартли уже тогда тяготел к сложным размерам и импровизации. Контракт с Decca воплотился в четыре сингла, ЕР Jazzin' Jeans и альбом Art Gallery. THE ARTWOODS хорошо держались на сцене (они пользовались спросом в танцзалах Лондона и Южной Англии, каждый вторник играли в популярном клубе «100» на Оксфорд-стрит (будущей родине панка) и давали до трехсот концертов ежегодно), однако в записи могли предложить лишь воспроизведение чужих оригиналов. Дальнейшие попытки на Parlophone (два сингла в 1965-66) и Phillips (один сингл в 1967) тоже не принесли успеха.
К началу 1967 группа зашла в тупик, глава редакторского отдела Phillips Джек Бэйверсток, который после успеха киноленты Bonnie & Clyde на волне входившей в моду гангстерской тематики, переодел THE ARTWOODS в двубортные пиджаки и мягкие фетровые шляпы, переименовал в ST. VALENTINE'S DAY MASSACRE и записали балладу Buddy Can You Spare A Dime. Сингл провалился в Англии, зато на шесть недель возглавил чарты в Дании, поэтому группа была послана в удачное месячное турне по Скандинавии, но по возвращении в мае 1967 распалась: Хартли ушел к Мэйэллу, Пул и Гриффитс продолжали кочевать по студиям (последний играл в SATISFACTION, группе экс-ZOMBIE Колина Блюнстоуна и — вместе с Хартли — в блюзовых DOG SOLDIER), а Вуд пытался играть самостоятельно. Его младший брат Рон (позднее в THE FACES и THE ROLLING STONES) вместе с Лордом пробовал организовать группу SANTA BARBARA MACHINE HEAD. Потом Лорд записывался с RIOT SQUAD, играл в THE FLOWERPOT MEN и прославился как основатель DEEP PURPLE. На волне его славы аудио-наследие THE ARTWOODS было собрано и в различных формах не раз переиздавалось на протяжении 70-х годов.
CHRISTMAS (Канада) Стиль - Hard-blues-rock, West Coast Psychedelic, Protoprogressive. Первоначальный состав:
Bob Bryden - Guitar, Vocals Helge "Rich" Richter - Drums Robert Bulger - Guitar Wolfgang Hryciuk - Tambourine, Vocals Lynda Squires - Vocals Tyler Raizenne - Bass Группа образовалась в 1970 году на обломках канадского психоделического состава REIGN GHOST. За основу была взята музыка таких групп как GRATEFUL DEAD и QUICKSILVER MESSENGER SERVICE, то есть "West Coast Psychedelic Rock" в блюзовом ключе. С самого начала лидерство в коллективе закрепилось за гитаристом Бобом Брайденом. Вскоре после основания группы Линда Скуайрес была приглашена для участия в канадской версии рок-оперы "Hair", и обязанности вокалиста целиком и полностью легли на плечи все того же Брайдена. В 1970 году вышел первый одноименный альбом CHRISTMAS. В то время как мода на психоделию начинала спадать, а движение хиппи стало приходить в упадок, с такой музыкой начинающей группе пробиться наверх было сложно. К тому же, политизированная лирика с левым уклоном никак не способствовала продвижению группы. Радиостанции отказывались транслировать ее песни, а менеджеры морщили носы и отказывали в поддержке. Пластинка продавалась плохо, концертная деятельность протекала слишком вяло, и лишь синглы пользовались в Новом Свете некоторой популярностью. Но музыканты не спешили что-либо менять, и в том же году выпустили второй альбом "Heritage". Пластинка эта до сих пор пользуется хорошим спросом среди любителей американского варианта психоделии. Наряду с простенькими коротенькими песнями, альбом содержит две достаточно сложные и многоплановые композиции с интересной структурой и грамотными аранжировками, а жесткий, почти хард-роковый, саунд делает пластинку еще более интересной и привлекательной. Отдельной похвалы заслуживает ртим-секция, музыканты которой очень грамотно делают свое дело, аккуратно подчеркивая и дополняя работу остальных участников коллектива. Несмотря на то, что альбом получился на славу, его ждала та же судьба, что и первую пластинку - раскупался он вяло, а музыкальные издания его игнорировали. Тогда музыканты взяли длительный тайм-аут, и реорганизованная группа снова приступила к активной деятельности только через два года, попутно расширив название до THE SPIRIT OF CHRISTMAS.
CHRISTMAS: 1970 Christmas 1970 Heritage * * * * 1999 Live at Massey Hall
THE SPIRIT OF CHRISTMAS Стиль - Psychedelic, Progressive. Изменился и стиль группы. Теперь он уже был очень далек от блюза и хард-рока и представлял собой мягкую и мелодичную психоделию, построенную на арт-роковых музыкальных структурах. Сменив стилистику, группа пригласила более подходящего для ее нового воплощения вокалиста Престона Уайна (Preston Wynn), который ко всему прочему неплохо управлялся с гитарой и клавишными. Именно благодаря его мягкому и теплому голосу, группа стала чем-то походить на CARAVAN и на CAMEL. Первый и, к сожалению, единственный альбом группы "Lies To Live By" вышел в 1974 году. Обаяние "West Coast Psychedelic Sound", мягкая гитарная "соло-тянучка" в духе PINK FLOYD и вкрапление типично арт-роковых "фишек" придают ему какую-то особую прелесть. Концепция альбома откровенно хипово-пацифистская с, как и положено, антивоенной и антикапиталистической направленностью. При довольно-таки сложной структуре композиций и достаточно хитрых партиях баса и ударных, ритм секция очень ровная и, что самое главное, басист и барабанщик все делают очень грамотно, не лезут куда не надо, а корректно и интеллигентно подчеркивают то, что надо подчеркнуть и привносят еще большее разнообразие в и без того интересную музыку. Но и эта работа музыкантов прошла незамеченной. В конце концов, неудачи заставили их разбрестись в разные стороны в поисках лучшей доли. Балгер присоединился к MOXY'S BUZZ SHEARMAN IN BUZZSAW; Брайден работал с AGE OF MIRRORS и BENZENE JAG, а так же записал пару сольных пластинок и занимался продюсерской деятельностью; а Рэйзэнн играл вместе с Балгером в группе THRESHOLD. В начале девяностых, альбомы "Heritage" и "Lies To Live By" были переизданы в CD-формате, а так же был выпущен не издававшийся ранее концертник CHRISTMAS - "Live at Massey Hall". В своей аннотации к компакт-диску Боб Брайден признался, что есть две вещи, которые он не мог себе представить в то время, когда существовала группа. Во-первых, он вовсе не ожидал, что их работы окажутся практически незамеченными и проигнорированными современниками, а во-вторых, он и представить себе не мог, что через пятнадцать лет после распада группы, ее пластинки, никому в свое время не нужные и не интересные, будут украшать коллекции меломанов всего мира.
Шотландия всегда занимала ведущее положение в истории рок-музыки, особенно в период с начала до середины 70-х годов. Достаточно вспомнить имена известных исполнителей (некоторые из них пытались даже пробиться на Олимп и ранее, правда – без заметного успеха): Фрэнки Миллер, Мэгги Белл, братья Харви – Лес и Алекс, Джон Мартин, Джерри Рафертии, Эл Стюарт, Майк Патто. В 60-е музыканты – уроженцы Глазго и Эдинбурга повсеместно игнорировались как приверженцами прогрессивного рока, так и музыкальной прессой Британии. Группы типа Dream Police, The Athenians, The Poets or Boston Dexters были вне поля зрения Лондона и поэтому выступали лишь в своих родных пенатах. Одна из таких групп называлась The Jury. Она появилась в Эдинбурге и в ее состав входили вокалист Линни Патерсон, гитарист Вилли Финлэйсон, бас гитарист Джейк Скотт, барабанщик Джимми Хаш и клавишник Билл Скотт. Начав свои выступления еще в 1966 году, через пару лет группа изменила название на Writing On A Wall. Как и большинство конкурентов, музыканты переехали в Лондон в самом конце десятилетия и очень скоро приспособили свою музыку к психоделии – прогрессиву – андеграунду тех времен, выступив несколько раз подряд в теперь легендарном клубе “Middle Earth”. К 1969 году появляется компания звукозаписи “Middle Earth Records”, среди исполнителей которой были нетрадиционные и сложные исполнители, такие как Arcadium, Wooden O или Tam White. Первой продукцией компании стал выпуск дебютного сингла группы Writing On A Wall, за которым последовал единственный студийный альбом “Power Of The Picts”, который был записан и направлен в магазины в считанные дни. В том же году Финлэйсон был заменен Робертом Смитом. Через несколько месяцев группу покинули Паттерсон и Смит, но Writing On A Wall продолжила работу аж до конца 1973 года. В последствии Финлэйсон объявился в группе Bees Make Honey в 1974 году, участвовал в записи альбома “Chance” команды Earth Band. Затем, он присоединился к группе Meal Ticket в 1977 году (было выпущено 3 альбома). Линни Паттерсон недолгое время находился с Beggar’s Opera, исполняя вокальные партии на альбоме “Get Your Dog Off Me” (1973). Об остальных участниках группы, к сожалению, ничего не известно.
Отправлено: 29.02.08 10:09. Заголовок: В порядке пожелания.
Хотелось бы услышать о группе Flock. Очень сильная команда, насколько я знаю они первые их рок-музыкантов в 1969 году ввели в свой состав скрипку, но, к сожалению, сейчас преданы забвению. Во всяком случае в Сети я на русском не смог ничего о них нарыть. Если будут желающие могу выложить их первый одноименный альбом.
Отправлено: 29.02.08 12:29. Заголовок: THE FLOCK (США) С..
THE FLOCK Эту группу просто обожал Джон Майалл. Он даже написал в приветственных строках на дебютном диске группы "Это лучшая группа США, что я слышал". Тут начинал свой громкий музыкальный путь один из самых известных джаз-рок/фьюжн скрипачей Джерри Гудман, а карьера их была коротка и, как у многих скоротечных групп того времени, закончилась позорным провалом. Да, The Flock выпустили всего три совершенно разных альбома за свою карьеру. Все три несут в себе совершенно разные идеи. Их первый альбом "The Flock" сфокусирован на классическом скрипаче Джерри Гудмане, контрапунктом к скрипке которого играет духовая секция (группа, кстати, из Чикаго) и гитарист Фред Гликштайн. Смесь стилей внутри песен стала залогом их успеха. Группу часто сравнивали со своими более именитыми земляками - Chicago. Они даже выходили на том же лейбле - Columbia Records и ритм-секции их были весьма схожи - обе хорошо чувствовали себя в джазовых ритмах. Только The Flock отличались от того рок-стиля с небольшими джазовыми вставками и звучанием, что характеризовало группу Chicago. Более того, у них был скрипач, Джерри Гудман, игравший в классическом стиле, что делало разницу между этими группами еще больше. Да и наличие медной секции определяет тяготение скорее уже к Blood, Sweat and Tears. Второй альбом "Dinosaur Swamps", в котором полностью правит Гудман, также обусловлен бесконечными сменами стилей и тем самым затрудняет его понимание обычным, неподготовленным к сложной музыке слушателем. Относительно первого альбома он еще "прогрессивней". Здесь вновь представлена необыкновенная смесь самых разных стилистик. Правда, сделано это в рамках альбома в целом, вот и получается ощущение некоего лоскутного одеяла. Вот вам кантри-музыка (Big Bird), вот вам психоделия (Hornschmeyer's Island), хотите хард-рок приукрашенный эстрадной духовой секцией - пожалуйста (Lighthouse), хотите вообще эстраду джаз-роковую с обилием броских медных партий, влиянием ритм-н-блюза и авангардной вставкой - ради Бога (Crabfoot). Но самый большой его минус - больно уж он перепродюсирован, а также при сведении на студии переиграли с различными эффектами, особенно в начале и конце песен. Оба эти альбома - это, несомненно, одна из форм прогрессивного рока - смесь группы Chicago со скрипкой Seatrain. Вскоре Гудман покидает группу, чтобы присоединиться к группе Джона МакЛафлина Mahavishnu Orchestra и The Flock распадаются в 1971 году. В середине 70-х группа была ненадолго воссоединена Гликштайном без труб, но с ритм-секцией, символическим скрипачом и синтезаторным клавишником. Последний альбом The Flock "Inside Out" можно уже с трудом назвать "прогрессивным" и он претендует на то, чтобы называться первым альбомом прогрессивной группы, которая стала заигрывать с затхлой поп-музыкой, вроде Styx. Если коротко, то это - заслуженный провал. В итоге получаем, что единственное, что надо слушать у этой группы - это первый альбом.
Дискография The Flock (1969) Dinosaur Swamps (1971) Inside Out (1975) НА ПОСЛЕДНИЕ ДВА АЛЬБОМЫ ССЫЛКИ ВСЕ ДОХЛЫЕ!
THE FLOCK (США)The Flock - "Flock" - 1969 THE FLOCK - очень интересная американская группа, работавшая на стыке джаза, блюза и рока. Почти в любой критике вы прочтете, что FLOCK-де очень похожи на CHICAGO, находились под влиянием CHICAGO, или что-нибудь подобное. Эту критику можете смело выкидывать на помойку. CHICAGO в моем представлении, в основном, играли чистой воды mainstream. В раннем же своем периоде, когда их можно было отнести к брасс-року, основой их звучания являлась духовая секция. Весьма и весьма оригинально, но никакого отношения к THE FLOCK не имеет. Группа не может похвастаться популярностью ни своей, ни своих участников после распада. Точне может, но только одного участника - Джерри Гудмэн (Jerry Goodman), который позже продолжил свою карьеру в MAHAVISHNU ORCHESTRA Маклафлина и THE DIXIE DREGS (также в этой группе играл небезызвестный господин Стив Морз (Steve Morse)). Как следует из вышенаписанного, звучание группы и было ориентировано на эту самую скрипку. И, надо сказать, расчет оказался верен. Уже в открывающей композиции мы слышим интересное скрипичное звучание на фоне весьма и весьма неплохого гитарного. Следующая композиция чем-то напоминают звучание группы EAST OF EDEN, только на мой взгляд, более удачно ритмически решенное, да и скрипочка звучит куда более дико и энергично. Да и духовая секция играет на ура, молоцы, просто супер композиция. Драйв! Затем следует очень изящно мелодически решенная вещь с как всегда безупречной скрипкой и ОЧЕНЬ красивым вокализмом (вообще, это характерно для данного альбома, число звучащих голосов порядка четырех, каждый со своим уникальным тембром, вступают по очереди, картина - просто блеск). Один из вокалистов мне высотой взятых нот напонмил Дэвида Байрона (David Byron)на пике карьеры. Ритмический рисунок композиции очень красиво меняется. Далее следует кавер на Кинксовскую Tired of Waiting. Кавер начинается очень интересным скрипичным соло, инструментальное звучание завораживает, духовая секция умело это все оттеняет, а ВОКАЛ - как всегда доводит до экстатического состояния. Предпоследняя вещь - энергичная, ритмическая вещь, основная фишка - многоголосье, затем "переключение" на скрипку, гитару, все это сопровождается духовуой секцией, на сей раз, действительно отдаленно смахивающей на Чикаго. И последняя вещь - пятнадцатиминутная импровизация с блюзовой ритмической структурой, поразительно "вязко-пронзительной" звучащей скрипкой, придающей особый шарм композиции, и берущим за душу вокалом. Но сочетание блюзовой подкладки с ТАКИМ скрипичным звучанием словами не описать - это надо слышать. ПЕРЕСЛУШАЛ!ОЧЕНЬ ХОРОШО!
Отправлено: 29.02.08 20:22. Заголовок: Попался такой вот альбом, 2 в 1 (+)
Jefferson Starship - Spitfire (1976) & Modern Times (1981)
Кому нужен, пишите,залью.
Группа образована в 1965 году в Сан-Франциско, США. Марти Бейлин - вокал Пол Кентнер - гитара, вокал Йорма Кауконен - гитара, вокал Сигне Андерсон - вокал Боб Харви - бас Скип Спенс - ударные Дебют Jefferson Airplane состоялся в августе 1965 года, затем группа подписала контракт с фирмой RCA, и в сентябре 1966 года появился первый альбом, сразу же получивший ''золото''. (Непосредственно перед выходом пластинки вместо Андерсон в составе Jefferson Airplane появилась новая вокалистка Грейс Слик.) После выхода первого альбома Jefferson Airplane рассматривали как группу, исполняющую классические фольклорные темы, переложенные на рок-н-ролльные и ритм-энд-блюзовые структуры, однако два последующих диска обнаружили явную тягу музыкантов к психоделии, элемент которой в той или иной степени прослушивается в любом альбоме группы. С самого начала изменения в составе стали обычным явлением, но, в отличие от большинства групп, здесь они шли на пользу. В 1969 году Jefferson Airplane записали альбом ''Volunteers'', ставший манифестом хиппи, а группа приобрела репутацию ''психоделических бунтарей'', чему в немалой степени способствовало триумфальное выступление группы на фестивале в Вудстоке. В 1970 год Jefferson Airplane решают прекратить концертную деятельность. Кауконен и Джек Кейсиди (он в 1965 году сменил Харви), не выходя из Jefferson Airplane, создают группу Hot Tuna, ставшую достойным конкурентом Jefferson Airplane. В том же году выходит альбом ''Blows Aganist Empire'', в записи которого принимали участие Дэвид Кросби, Джерри Гарсия, Грэхем Нэш и другие известные музыканты Америки. В августе 1974 году Jefferson Airplane учредили собственную фирму грамзаписи Grunt, и спустя год записывают свой последний студийный альбом (''Long John Silver'') под названием Jefferson Airplane - Кейсиди и Кауконен окончательно выходят из состава. В январе 1974 года Грейс Слик выпускает свой первый сольный диск, и в феврале того же года группа меняет название на Jefferson Starship. Первый же диск ''новой'' группы становится ''золотым''. Следующий альбом занял высшее место в американском хит-параде. Альбом находился там почти год и разошелся тиражом 2,5 миллиона. Популярность группы достигла пика, но Грейс Слик, тяготевшая к более простой и мелодичной музыке, настаивала на изменении стиля, а поскольку следующие два диска были выдержаны в прежнем ключе (оба стали ''платиновыми''), в 1978 год Слик объявила о своем уходе. Конец 70-х и начало 80-х оказались более успешными для сольной работы музыкантов, нежели для группы в целом. Группа несколько раз объявляла о распаде. Слик периодически возвращалась и уходила, а альбом 1985 года вышел под названием Starship. В середине 1988 года появилось официальное сообщение, что группа возобновляет свою деятельность под названием Jefferson Airplane - в составе 1972 года. В 1989 году Jefferson Airplane возобновили полеты, была записана одноименная пластинка, а все сольные проекты членов группы были приостановлены.
GRACIOUS! (Великобритания) Стиль - Progressive Rock Первоначальный состав: Paul Davis - vocals, guitar, timpani Martin Kitcat - Mellotron, piano, electric piano, harpsichord, vocals Alan Cowderoy - guitar, vocals Tim Wheatley - bass Robert Lipson - drums В середине шестидесятых Алан Коудерой и Пол "Сэнди" Дэвис, обучавшиеся в католической школе в окрестностях Лондона, решили организовать группу. Пригласив с этой целью своих знакомых Мартина Киткэта и Тима Уэтли, они потихоньку начали репетировать в помещении школы и разучивать народные песни и модные шлягеры тех лет. Вскоре они решили, что Дэвису стоит переключиться с ударных на вокал, и в коллектив был приглашен еще один участник - барабанщик Роберт Липсон. Довольно-таки быстро группа подготовила материал, который представлял собой обычную поп-музыку тех лет, и стала давать концерты в помещении школы. Поначалу группа носила название SATAN'S DISCIPLES. Подросткам показалось "прикольным", что группа, базирующаяся в помещении католической религиозной школы, будет носить такое "спорное" название. Постепенно музыканты набирались знаний и опыта, и вскоре их уже не устраивал поп-формат, в котором они работали. Ребята приняли решение работать всерьез, и "прикольчики" с сатанинским названием их уже не "прикалывали". В конце концов, по предложению их менеджера Дэвида Бота (David Both), они взяли себе имя GRACIOUS! (с восклицательным знаком на конце). В конце шестидесятых группа подготовила демо-запись и представила ее опытному продюсеру Норри Парамору (Norrie Paramor), известному своей работой с Cliff Richard и THE SHADDOWS. Тот очень высоко оценил работу, но сказал, что "это не его формат" и свел музыкантов с Тимом Райсом (Tim Rice - автор либретто рок-оперы "Jesus Christ Superstar"). Райс замолвил за группу словечко, и вскоре она получила контракт на запись пластинки в компании "Vertigo". Примерно в то же самое время произошло еще одно событие, сильно отразившееся на судьбе GRACIOUS! Группе посчастливилось поработать на одной сцене с KING CRIMSON, и музыканты, впервые услышав меллотрон, были ошеломлены его оригинальным звучанием и широкими возможностями. Вскоре они приобрели и освоили этот дорогостоящий и очень сложный в настройке инструмент, и это сильно повлияло на саунд и стилистику группы. В 1970 году вышла дебютная пластинка GRACIOUS! К сожалению, меллотрон музыканты использовали не слишком часто, но зато они очень неплохо смогли вписать в роковые структуры клавесин (очень жаль, что этот замечательный инструмент так редко используется в рок-музыке), что добавило их работе изящности и шарма. Нередко использовались реминисценции из классики, иногда в шутливой форме, а структура композиций была весьма разнообразна и интересна. Виртуозами никто из инструменталистов, пожалуй, не являлся, но все они сделали свое дело вполне грамотно и со вкусом. Вокал довольно-таки посредственный, но отторжения не вызывает. В результате получился в меру драматичный, в меру красивый, в меру изощренный и в меру хороший альбом, сильно напоминающий ранние работы KING CRIMSON, а иногда ассоциирующийся с дебютником ELP. Возможно, на фоне "грандов" эта пластинка кому-то покажется анахронизмом, но не стоит забывать, что записана она была в 1970 году, когда прогрессивное движение еще только начинало набирать силу. Записав первый альбом, группа стразу же принялась за работу над новой пластинкой, но руководство компании, недовольное низкими темпами продаж первого альбома, притормозило выпуск новой работы коллектива. С концертной деятельностью так же было не все гладко, и в группе началась чехарда с составом, тем более что отношения между музыкантами всегда были далеки от идеальных. Вторая пластинка все же вышла в 1972 году, но к тому времени группы уже не существовало. Это довольно-таки странная работа. Первая четырехчастная композиция "Super Nova", длящаяся более двадцати минут, демонстрирует, что группа сделала значительный шаг вперед. Эта вещь очень грамотно структурирована и аранжирована, красива и достаточно оригинальна (хотя без влияния CRIMSON не обошлось и на сей раз). Музыканты уже вполне освоились с меллотроном, и этот инструмент звучит уже гораздо чаще и интереснее, чем на дебютной пластинке. Недостаток этой вещи в том, что группа уже не так активно использует клавесин, который раньше звучал очень красиво и уместно. А вот дальше начинаются чудеса. Остальные четыре композиции - довольно-таки посредственный прогрессив, сильно уступающий тому, что группа делала годом раньше. Меллотрон активен, но это не спасает положения, а клавесина уже совсем не слышно. Вещи гораздо более песенные, простенькие и "корявые", и складывается впечатление, что писались они наспех, или просто без особого энтузиазма. Возможно, это обусловлено тем, что во время записи группа находилась уже на грани распада. Лишь кримзонообразная меллотронизированная баллада "What's Come to Be" достаточно красива и мелодична, но звучит она всего три с половиной минуты. В общем, пластинка неплохая, но вытягивает ее только первая композиция. После роспуска GRACIOUS! экс-участники группы не проявили себя в каких-либо известных коллективах. Лишь Уэтли был приглашен в состав тогда еще не особо успешной (на тот момент) группы SUPERTRAMP, но отказался, о чем немало сожалел впоследствии. В 1977 году он основал собственную студию "Chestnut" в Германии и играл в тамошних малоизвестных группах местного масштаба. Остальные его товарищи избрали карьеру техников по звуку или музыкальных менеджеров. В 2003 году, по инициативе небольшой японской звукозаписывающей компании, состоялся реюнион GRACIOUS! Представители фирмы предложили музыкантам записать новый альбом, который "будет звучать так, как будто он был записан в начале семидесятых". На данный момент о новой работе коллектива ничего не слышно, но, возможно, мы вскоре получим еще один интересный альбом от группы с красивым названием GRACIOUS! ДИСКОГРАФИЯ "Gracious!" - 1970 * * * * * "This Is… Gracious!" - 1972
Голландский блюз-роковый коллектив Q65 был образован в январе 1965 года в Гааге, в составе: Франк Нюйенс (Frank Nuyens - гитара, саксофон), Виллем Билер (Willem Bieler - вокал, губная гармошка), Питер Винк (Peeter Vink - бас), Йооп Рёлофс (Joop Roelofs - гитара) и Джэй Баар (Jay Baar - ударные). Благодаря частым выступлениям группа быстро стала известна в своем городе и его окрестностях. Поначалу музыканты играли, в основном, кавер-версии песен Вилли Диксона (Willie Dixon), Роберта Джонсона (Robert Johnson) и британских коллег из KINKS, ANIMALS и ROLLING STONES. А за какой-то особенный, "уродливый" ("ugly"), как говорили, звук, в первый же год существования группу окрестили голландскими PRETTY THINGS. В январе 1966 года был выпущен первый сингл команды, включавший две их композиции - "You're The Victor" и "And Your Kind". Песня "You're The Victor" с первой стороны пластинки звучала довольно странно и представляла собой эдакий "грязный" ритм-энд-блюз в сочетании с необычным вокалом и губной гармошкой. В национальном хит-параде песня продержалась 13 недель и добралась до 11-го места. Вторым синглом группы стала пластинка "The Life I Live"/"Cry In The Night". Чтобы раскрутить его, звукозаписывающая компания предприняла невероятную промо-акцию - музыкантов Q65 посадили в спасательную шлюпку и отправили на ней в Лондон, чтобы там, в одном из клубов, они дали концерт. И хотя музыканты добрались до Лондона, но их концерт так и не состоялся, поскольку у них не было разрешения на работу в Англии, поэтому пришлось ограничиться всего лишь пресс-конференцией и фото-сессией. Домой участники коллектива отправились все на той же спасательной шлюпке "De Zilvermeeuw" ("Серебряная чайка"), где на пристани их ожидали 30 тысяч поклонников. Тут же, на пирсе, состоялся концерт под открытым небом. В результате такой рекламной кампании сингл "The Life I Live"/"Cry In The Night" попал в первую десятку национального хит-парада. Позже музыканты рассказывали, что некоторые из них даже не умели плавать и, в случае крушения шлюпки, вряд ли смогли бы спастись. А в 1966 году свет увидел дебютный альбом Q65, получивший название "Revolution" и разошедшийся тиражом 35 тысяч экземпляров. В конце года вместе с заграничными гостями (SMALL FACES, SPENCER DAVIS GROUP, KINKS и PRETTY THINGS) участники группы совершили турне по Голландии. В следующем году звучание группы подверглось некоторым изменениям - по всей видимости, это произошло в результате того, что к этому времени музыканты всерьез увлеклись наркотиками. Тем не менее, их синглы продолжали появляться на прилавках музыкальных магазинов, но они интересовали поклонников все меньше и меньше. В довершение ко всему, в 1968 году вокалиста группы, Виллема Билера, призвали на службу в армию. Оставшиеся участники группы нашли ему замену в лице вокалиста местной группы SHOES Тео ван Эса (Theo van Es). Но, кроме него, в группе появился и новый клавишник Марко Кляйн (Marco Klein). В феврале 1968 года обновленный состав группы записал три новых песни: "Fairy Tales Of Truth", "Change Of Scene" и "Voluntary Peacemaker". А в 1969 году свет увидел альбом "Revival", состоящий из песен группы, ранее изданных на синглах, однако и критики, и публика проигнорировали его, и вскоре группа распалась. Но в 1970 году была предпринята еще одна попытка возродить некогда популярный коллектив, но она, к сожалению, оказалась не слишком успешной, хотя в течение двух лет группа активно выступала и даже выпустила свой новый альбом - "Afganistan". А в 1971 году вышел последний лонгплей Q65, "We Are Gonna Make It", после чего группа вновь прекратила свое существование. Сразу же после распада коллектива Питер Винк и Франк Нюйенс, вместе с барабанщиком Биром Клаассе (Beer Klaasse) и вокалистом Джоном Фредериксом (John Frederiksz) организовали новую группу, получившую поначалу название KJOE, а позже прославившуюся под именем FINCH. А в 1975 году бывший гитарист Q65 Франк Нюйенс вместе с бывшими участниками одной из старейших блюз-роковых групп континентальной Европы, голландского коллектива CUBY & THE BLIZZARDS, Харри Муски (Harry Muskee - вокал) и Элко Геллингом (Eelco Gelling - гитара), а также ударником Херманом ван Бойеном (Herman van Boeyen, экс-PANDA, TEESET, SUPER SISTER) и басистом Лоуренсом Лиувом (Lourens Leeuw, экс-ROCKING TIGERS) организовали группу RED WHITE & BLUE, продюсером которой стал музыкант другой ведущей голландской команды, GOLDEN EARRING, Джордж Куйманс (George Kooymans). В том же 1975 году RED WHITE & BLUE записали дебютный одноименный альбом, после чего решили взять себе прославленное имя CUBY & THE BLIZZARDS, но это им не помогло, и вскоре группа распалась. В дальнейшем бас-гитарист Питер Винк сотрудничал со многими известными музыкантами Голландии. Так, например, в 1995 году он принял участие в записи дебютного альбома известного голландского проекта AYREON "The Final Experiment". Впоследствии музыканты Q65 периодически собирались вместе, давали концерты, а потом снова расходились в разные стороны. Окончательно же история группы Q65 завершилась в 1990 году, когда от рака скончался барабанщик Джэй Баар, а 21 ноября 2000 года в результате сердечного приступа умер и бывший вокалист Виллем Билер. Спасибо The One
Дискография: 1. Revolution (1966) 2. Revival (1969) 3. Afghanistan (1970) 4. We Are Gonna Make It (1971)
Начинали как исполнители классического ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа, но привлечь внимание смогли лишь после того, как включили в репертуар композиции в стиле «новой волны». Fabulous Thunderbirds добились контракта на запись альбома, но, как оказалось, это был всего лишь ловкий ход: пластинка «Girls Go Wild» выполнена в духе традиционной мелодики поп-музыки 60-х с заметным влиянием блюза. В дальнейшем Fabulous Thunder-birds вернулись к своему первоначальному стилю, одновременно пробуя себя и в хард-роке, - такой подход полностью себя оправдал, и группа в равной степени привлекает как любителей традиционного ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа, так и тех, кто ищет в музыке жесткий саунд. Одну из самых удачных работ Fabulous Thunderbirds - а это альбом 1982 года - продюсировал известный музыкант Ник Лоуи. Несмотря на успех, группа решилась на смену продюсера - им стал известный певец и гитарист Дейв Эдмунде. Под его руководством Fabulous Thunderbirds в 1986 году записали альбом «Tuff Enuff», одноименный сингл вошел в американский Тор 10 и «протолкнул» в альбомные чартсы лонгплей, тираж которого - 800 тысяч экземпляров - удивил даже фирму CBS, на которой он записывался. Следующая пластинка «Hot Number» вышла в 1987 году, успеха не снискала. Джимми Вон покинул группу в 1990 году после пятнадцати лет беспорочной службы, поставив тем самым будущее Fabulous Thunderbirds под сомнение. Вместе с младшим братом, Стивом Рэем Воном, он записал концертный альбом «Family Business», который вышел после трагической гибели Стива в авиакатастрофе в августе 1990 года. После этого Джимми вернулся в группу, был записан еще один альбом, появления которого практически никто не заметил. Несмотря на воссоединение Fabulous Thunderbirds в исходном составе, будущее их по-прежнему под вопросом.
Владимир с удовольствием читаю ваши эссе. Нет ли в Вашем архиве информации о "несправедливо" недооценённой группе Fools Garden. Её "несправедливо" называют "группой двух шлягеров", но имхо они-то, как раз, и самые "слабые". Хотя и очень красивые!
Когда в 1991 году гитарист Фолькер Хинкель (Volker Hinkel) и вокалист Петер Фройденталер (Peter Freudenthaler) создавали группу Fool's Garden, им и в голову не могло прийти, что буквально через несколько лет их песню "Lemon Tree" будет распевать вся планета. Этот хит (на который сделано 45 кавер-версий!) завоевал сердца слушателей по всему миру и покорил самые главные музыкальные чарты. И сегодня эту веселую композицию по просьбе поклонников музыканты играют на каждом концерте. Творчество группы, определяемое как "позитивный рок", вполне соответствует личностным качествам участников. Отмечают, что они "удивительно дружелюбны и просты в общении". В период с 1993 по 2000 год группа выпустила 4 альбома и успела дать множество концертов. В 2003 году Фолькер и Петер решили начать все заново и подарить группе новую жизнь. Fool's Garden выпустили альбом "25 Miles to Kissimmee", пригласили новых музыкантов и отправились в гастроли по всему миру. Горячие немецкие парни уже выступали в Москве и Санкт-Петербурге. По словам Петера, ребятам очень понравилось выступать в России. России тоже понравились те концерты. В 2005 году Fool's Garden выпустили новый альбом "Ready for the real life". И снова приезжают к нам - с новыми песнями.
Отправлено: 04.03.08 06:41. Заголовок: KINGDOM Страна США ..
KINGDOM
Страна- США, Калифорния Жанр- Прогрессивный рок, Психоделический рок, Прото-прог
Kingdom — Калифорнийская рок-группа 1970-х годов, исполнявшая музыку на стыке психоделии и прогрессивного рока. Звучание группы чаще всего сравнивают с группами Iron Butterfly, Cream. Лидером группы был вокалист, клавишник и гитарист Джим Потки, чей вокал сопоставляют с вокалом Бартона Каммингса (группа Guess Who) и Джона Кея (группа Steppenwolf). Так же в группе играли: вокалист и бас-гитарист Эд Нельсон, вокалист и гитарист Джон Тойн и ударник Гари Варга. Группа выступает в Калифорнии под названием Parish и знакомится с DJ Dr. Demento (Барри Хансен), работавшим в то время директором разработки и совершенствования продукции на лейбле Specialty Records. Хансен становится продюсером группы, которая, в свою очередь, меняет название на Kingdom и подписывает контракт со Specialty Records. Kingdom записывает свой одноимённый дебютный альбом, состоящий из 10 треков общей длительностью 37 минут. Первый и единственный альбом группы долгое время считался среди коллецкионеров большой редкостью, так как первое переиздание диска состоялось только в 2001 году на лейбле Akarma Records.
Состав Джим Потки (англ. Jim Potkey) — лид-вокал, клавишные, гитара Эд Нельсон (англ. Ed Nelson) — вокал, бас-гитара Джон Тойн (англ. John Toyne) — вокал, гитара Гари Варга (англ. Gary Varga) — барабаны
Британское трио Rogue имело удивительно скромный успех, разве что баллада Fallen angel попала в голландский топ. Для меня эта группа - один из потерянных шедевров 70-х, из числа музыки на все времена.
- сообщил меломан из Нидерландов (а я перевела))) и выложил эту раритетную пластинку 1975 года. Лучшая песня там - именно Fallen angel, вот она. Оцифровка неплохая.
Отправлено: 04.03.08 15:30. Заголовок: А ЧТО МЕШАЕТ Трафик ..
цитата:
А ЧТО МЕШАЕТ
Трафик мешает :) А когда чужие ссылки постят, меломаны злятся. Я уже боюсь некоторых ))))) и только свои заливки выкладываю. vital's, сейчас тебе линк отправлю.
Я ДЕЛАЮ ПРОЩЕ,КОГДА ПОЛЬЗУЮСЬ ЧУЖОЙ ССЫЛКОЙ-ПИШУ ЧЬЯ ОНА И БЛАГОДАРЮ АВТОРА.НИКТО ПОКА НЕ ОБИЖАЛСЯ!
Я тоже говорю. Например это ссылка группы Rogue ))) А вообще ты прав. Последнее дело прогибаться, под кого угодно. Я сообщила отношение к "личерству", когда зарегилась, мол не подхожу - извините, выгоняйте, не обижусь. А раз оставили такую гадину, сами виноваты
ROGUE - Rogue (1975)
1. Dedication 2. Run for shelter 3. We can make it good 4. Goodbye birds 5. We could use a little rain 6. Is there anyone out there 7. Sweet water 8. Fallen angel 9. All fall down 10. Time to kill
Отправлено: 05.03.08 05:01. Заголовок: 2peaceco А нет ли у ..
2peaceco
цитата:
А нет ли у кого их дебютника 1993
Fool's Garden - Once in a Blue Moon 1993 320 kbps, 116 Mb
01. Awakenings 02. Man In A Cage 03. Scared 04. Careless Games 05. Sandy 06. One Way Out 07. Fall For Her 08. Cry Baby Cry 09. Lena 10. Tell Me Who I Am 11. The Part Of The Fool 12. You're Not Forgotten 13. Spirit '91 14. Once In A Blue Moon
Fool's Garden - Go And Ask Peggy For The Principal Thing 1997
01. The Principal Thing 02. Emily 03. Why Did She Go 04. Why Am I Sad Today 05. Martha My Dear 06. And You Say 07. Probably 08. Nothing 09. When The Moon Kisses Town 10. Rainy Day 11. Northern Town 12. Good Night
01. Who Are You 02. Allright 03. Suzy 04. Missing 05. Save Me 06. She's So Happy To Be 07. It Can Happen 08. Interlude 09. In The Name 10. Still 11. Pure 12. Monday Morning Girl 13. Noone's Song 14. Happy
Отправлено: 05.03.08 05:42. Заголовок: ANALOGY Несмотря н..
ANALOGY
Несмотря на то, что большинство участников этого коллектива немцы, группу "Analogy" вполне можно считать итальянской. Дело в том, что на момент создания проекта все музыканты, вошедшие в его состав, проживали в Милане. Команда была образована в конце 60-х годов и изначально называлась "No. Six". Затем вывеску сменили на "The Joice", а в 1970 году, когда вышел сингл "Sold out / God's own land" из-за опечатки на обложке пластинки коллектив стал известен как "The Yoice". В то время в состав группы входили Ютта Ниенхаус (вокал), Херманн-Юрген "Мопс" Ниенхаус (ударные), Никола Панкофф (клавишные), Мартин Турн (гитара), Вольфганг Шоэн (гитара) и Мауро Раттаджи (бас). Последний чуть позже расстался с коллегами, и его функции перешли к Шоэну. Когда музыканты достигли очередной ступени в своем развитии, название окончательно сменили на "Analogy". Произошло это в 1972 году, когда группа выпустила одноименный дебютный альбом. За издание пластинки взялся местный крошечный лейбл "Produzioni Ventotto". Прежде всего, диск привлекал внимание своей обложкой, на которой участники "Analogy" были сфотографированы в обнаженном виде. Однако и в музыкальном плане работа оказалась довольно интересной и ничуть не уступала современникам типа "Circus 2000", "Julian's treatment", "Sandrose" или "Earth & Fire". Уникальный голос Ютты, а также впечатляющий тандем панкоффского Hammond'а и гитары Шоэна плюс "космические" вкрапления а-ля "Pink Floyd" создавали удивительную, слегка мрачноватую атмосферу. Самым интересным моментом (если так можно назвать 10-минутную композицию) альбома являлся трек "Analogy", начинавшийся с "тонкого" атмосферного органа и заканчивавшийся полным разносом в духе "Who". Другими ценными вещами были напрашивающаяся на сравнение с ранним "Jefferson airplane" "The year's at the spring", мрачная "Dark reflections" и почти полностью инструментальная "Weeping may endure". В общем, альбом получился на редкость удачным, но все же крупные записывающие компании не проявили к нему должного интереса, и это послужило основной причиной распада группы. В 1973-м команда лишилась вокалистки, но зато в ее составе появился флейтист Рокко Аббате. Вскоре после тех изменений Мартин Турн написал 30-минутный опус, озаглавленный просто как "The suite". В этой работе гитарист скрестил музыку эпохи Ренессанса с прогрессив-роком. "Analogy" исполнили "The suite" несколько раз вживую и заслужили положительные отклики. Однако вследствие вышеупомянутого отсутствия материальной поддержки через некоторое время команда прекратила существование. В 1980 году Мартин с помощью Ютты и ряда других музыкантов из "Earthbound" завершил оформление "The suite" в виде альбома, но запись увидела свет только 13 лет спустя. Чуть позже, в 1996-м, Турн, Ниенхаус и Раттаджи выпустили альбом под заголовком "25 years later", куда попали самые ранние вещи "Analogy", в том числе и периода "The Yoice". [http://www.italianprog.com/a_analogy.htm] Спасибо- The One
Отправлено: 05.03.08 10:19. Заголовок: Phantom's Divine comedy. Part 1 (+)
Спасибо, vital's psychedelic
Вот необычная группа.
У них вышел сингл в 1973 году:
1973 - Calm Before The Storm/Black Magic, White Magic
Затем вышел альбом
1974 - Phantom's Divine Comedy. Part 1
Второй части не было)), потому что Фантом один к одному The Doors. Кто что у кого плагиатил неизвестно))), видимо Д. Моррисон. Его музыка и образ - копия Фантома (?) Capitol Records и Elektra даже судились, и менее раскрученный тогда Фантом в Лету канул. Хотя не совсем. Запись в Лос-Анджелесе, сделанная ещё до Part 1 и названная тогда Walpurgis вышла на CD в 1990 году, под названием The lost album и с пометкой bootleg. В 1990 вышла кассета, инфа с которой доступна в инете. Указанный там состав:
Tom Carson - vcls, gtr, piano A John Bdanjeck - drms A Dennis Craner - bs A Mike DeMartino - key'ds A Gary Meisner - gtr A
Итак,
1973/1989 The lost album
Наконец, имеется инфа, что Фантом выпустил ещё одну, как бы левую пластинку, назвавшись группой The Happy Dragon Band. Я нашла этикетку:
Видно, что Том Карсон реинкарнировал в Томми Курта). Пишут музыка там более электронная и похуже "Комедии".
1978 - The Happy Dragon Band
Всё, больше ничего не выходило. Хотя кто знает? ))
Ну вот, "Божественная комедия". Когда первый раз её слушаешь - ощущение, что весь Doors отсюда произошёл.
PHANTOM'S DIVINE COMEDY Phantom's Divine comedy. Part 1 1974
01 - Tales from a Wizard 02 - Devil's child 03 - Calm before the storm 04 - Half a life 05 - Spideres will dance (on your face will you sleep) 06 - Black magic - white magic 07 - Merlin 08 - Stand beside my fire 09 - Welcome to hell
Отправлено: 05.03.08 19:41. Заголовок: minor пишет: Ну вот..
minor пишет:
цитата:
Ну вот, "Божественная комедия". Когда первый раз её слушаешь - ощущение, что весь Doors отсюда произошёл.
ДАЖЕ ЧИСТО ТЕОРЕТИЧЕСКИ DOORS НЕ МОГ ОТСЮДА ПРОИЗОЙТИ ИБО НАЧАЛ СВОЁ СУЩЕСТВОВАНИЕ В 1965 ГОДУ,А В 1971 ГОДУ МОРИССОН УЖЕ ОТСУТСТВОВАЛ В ЭТОМ МИРЕ!У THE DOORS БЫЛИ ПОДРАЖАТЕЛИ, МНОГО ПОДРАЖАТЕЛЕЙ, НО ДРУГОЙ ТАКОЙ ГРУППЫ, КАК ЭТА, НЕ БЫЛО! МОРРИСОН САМОРОДОК И ЯВНО КРОМЕ, КАК САМОМУ СЕБЕ НИКОМУ НЕ ПОДРАЖАЛ. DOORS ДАЛИ ЖИЗНЬ МНОГИМ КОМАНДАМ ТОГО ВРЕМЕНИ И СПЕЦИАЛЬНО НИЧЕГО НЕ ВЫДУМЫВАЛИ!!!
ОБРАТИ ВНИМАНИЕ НА СХОЖЕСТЬ ФОТОГРАФИЙ!ФАНТОМ ЯВНО ПОДРАЖАЕТ!
Но Виталь, чего так долго думал? Или тож реакции ожидал?)) Я хоть обещала Яррости не шутить, но как удержишься? Мы с мужем поспорили на этот счёт и ждали вчера, возмутится ли хоть кто-нибудь))) Он говорит, что давняя музыка сливается у людей в одно "прошлое".
PS Разумеется вся инфа о Фантоме точная насколько возможно (из инета). Он и Моррисон так похожи, что Elektra и Capitol Records судились на счёт плагиата.
FOCUS Голландская группа "Focus" начала работать в конце 60-х годов в следующем составе: Тийс Ван Леер (р. 31 марта 1948; орган, флейта), Мартин Дресден (бас) и Ханс Клевер (ударные). Эти музыканты хотели замутить что-нибудь в духе британской команды "Traffic", но вышло несколько иначе. Сначала коллектив оказался задействованным в постановке голландской версии мюзикла "Hair", а затем в составе появился четвертый участник, гитарист Ян Аккерман (р. 24 декабря 1946), с приходом которого композиции усложнились, а виртуозные импровизации стали одним из фирменных признаков "Focus". Несмотря на незаурядный потенциал группы, ее первый альбом в коммерческом плане оказался не очень удачным, и разочарованный Аккерман начал собирать новую команду. Его первыми партнерами стали барабанщик Пьер Ван дер Линден и басист Сирил Хаверманс. Между тем, Дресден и Клевер ушли от Ван Леера, и тот присоединился к проекту Аккерману, прихватив с собой права на название "Focus". В 1971 году "фокусники" выпустили альбом "Moving Waves", сопровождаемый хит-синглом "Hocus Pocus" и наделавший немало шума по обе стороны Атлантики. С помощью этой работы Ван Леер и Аккерман прославились как мощный композиторский тандем, способный удовлетворить взыскательные вкусы многочисленной в то время прог-аудитории и в то же время изрядно порадовать покупателей "радио-синглов". Перед тем как "Focus" отправились в турне в поддержку "Moving Waves" в составе произошла замена – место Хаверманса занял Берт Рюйтер. В 1972 году вышел двойной альбом "Focus 3", который принес группе второй суперхит, "Sylvia". Соответствующий сингл стал очень популярным во многих странах мира, причем возглавил британские чарты на несколько недель. Во время визита в Англию в 1973 году голландские музыканты записали концертник "Focus At The Rainbow", составленный из материала второго и третьего альбомов. Между тем, растущая популярность группы стала причиной внутренних разногласий. В погоне за коммерческим успехом продюсеры пытались столкнуть "Focus" в мэйнстрим, однако Ван дер Линден был не согласен с этой тенденцией и покинул команду. Его сменил Колин Аллен, чья манера игры являлась более доступной для широкого слушателя. Записанный с участием Аллена диск "Hamburger Concerto" сопровождался синглом "Harem Scarem", который не оправдал возложенных на него надежд и не смог повторить успех "Hocus Pocus". В 1975-м вышла пластинка "Mother Focus", вызвавшее у критиков недоумение и разочарование резким разворотом к легкому джаз-фьюжну на некоторых треках. И хотя все композиции были исполнены на высоком уровне, негативные рецензии и общее угасание интереса к прог-року сделали свое дело. Еще в середине сессий "Mother Focus" Аллен уступил место американцу Дэвиду Кемперу, а в начале 1976-го перед очередными гастролями ушел Ян Аккерман. Скоропалительно найденная замена материализовалась в лице бельгийского джаз-фьюжного гитариста Филиппа Катерина, но его присутствие так и не исправило ухудшающийся ход дел. В 1977-м вышел диск "Ship Of Memories", однако он состоял из ранее нереализованного материала и был выпущен исключительно по инициативе продюсера "Focus" Майка Вернона. Немного позже коллектив, состоявший на тот момент из Ван Леера, Рюйтера, Катерина, вокалиста Пи Джей Проби, гитариста Ээфа Альберса и барабанщика Стива Смита, записал диск "Focus con Proby". Работа не вызвала абсолютно никаких эмоций, и команду пришлось распустить. В 1985 году Аккерман и Ван Леер воссоединились, и выпустили еще одну пластинку под маркой "Focus". Ее материал напоминал период "Mother Focus" и был весьма неплох, однако по вине рекорд-компании альбом ожидал полный коммерческий провал. В 90-х выступления классического состава группы транслировались по голландскому телевидению, но новых записей в те годы не выходило. Очередная попытка "сфокусироваться" была предпринята Тийсом в начале нового тысячелетия. Призвав под знамена "Focus" музыкантов из трибьют-банды (гитариста Яна Дьюми, басиста Бобби Якобса и барабанщика Берта Смаака), он записал на удивление хорошо воспринятый альбом "Focus 8". Мировое турне в его поддержку прошло с успехом, однако в 2004-м Смаак и Дьюми ушли из группы. На следующий год в родные пенаты вернулся Пьер Ван дер Линден, а в 2006-м состав пополнился гитаристом Нильсом Ван дер Стинховеном, с которым был записан новый диск, "Focus 9 / New Skin". Рок-энциклопедия.
In And Out Of Focus - 1971 Moving Waves - 1971 Focus 3 - 1972 Focus At The Rainbow - 1973 Hamburger Concerto - 1974 Mother Focus - 1975 Ship Of Memories - 1977 Focus Con Proby - 1978 Focus - Jan Akkerman And Thijs Van Leer - 1985 Focus 8 - 2002 Live At The BBC - 2004 Focus 9 / New Skin - 2006
Я тут в рамках поиска неизведанного решил приобщиться к String Driven Thing, группе, откуда происходит скрипач Грэм Смит, сотрудничавший с Хэммиллом в 1977-80 гг. Послушал я "The Machine That Cried" – 1973 и был сразу очарован первой вещью - Heartfeeder... Давненько я не впадал в такой восторг после первого прослушивания! Удивительно мощный саунд с доминирующими скрипкой и ударными. Остальное оказалось более похожим на некий прогрессив-фолк, но всё равно великолепно!
Шотландская группа String Driven Thing изначально была трио, образованным супругами Крисом и Полин Адамсами и Джоном Мэннионом. Позже Джон покинул группу, зато к ним присоединился скрипач Grahame Smith (впоследствии ставший участником Van Der Graaf Generator и участвовавший во многих сольниках Питера Хэммилла), а также басист Colin Wilson и барабанщик Billy Fairley. Этим составом был записан первый из представленных на компакте альбомов - и сейчас слушающийся свежо и интересно, с практически не раздражающим вокалом и не совсем обычным для того времени звучанием, определяемым лидирующей ролью электроскрипки Смита. Впоследствии Адамсы покинули группу и лидером стал Грэм Смит. Не знаю, как звучат поздние альбомы (автором почти всей музыки на ранних был Chris Adams), но, думаю, стоит их поискать - во всяком случае, по этим двум альбомам видно, как много привнёс в звучание группы Смит. Небольшая путаница может возникнуть со вторым альбомом с этого компакта. Дело в том, что у группы два альбома с одинаковым названием (один - дебют на фирме Charisma в 1972 году, другой был выпущен фирмой Concord (отнюдь не Concord Jazz, как это утверждает сайт AMG) в 1970 году). Это совершенно различные альбомы. Последний из них с добавлением нескольких домашних демо был переиздан под названием The Early Years 1968-72 и послужил источником для данного издания.)" Смит в 80-е уехал в Исландию (!) и стал там фолк-звездой. Сейчас преподаёт игру на скрипке в Бристоле.
Первоначальный состав: Джон ДюКанн – гитара, вокал Ричард Шерман – вокал Роджер Дин – бас гитара Кейт Ходж – ударные
Оригинальная версия группы прогрессивного рока Andromeda сформировалась в самом начале 1968 года в результате распада психоделической группы середины шестидесятых Attack. Вокалист Ричард Шерман, басист Роджер Дин, ударник Кейт Ходж и поющий гитарист Джон Канн (известный также под именем ДюКанн) вошли в первый состав Andromeda. Шерман и Канн также являлись участниками Attack. После всего нескольких недель совместной работы, Шерман, Ходж и Дин покинули группу. Канн привлек к работе бас-гитариста Мика Хоксворта и барабанщика Джека Коллингса. Таким образом, в группе стало три участника. Была записана сессия для шоу Джона Пила «Top Gear”, которая включала композиции “The Reason”, “Looking For You”, “Day of the Change” и “Return to Sanity”. Барабанщик Ян Маклэйн заменил Коллингса в начале 69-го и вместе с «Конем» и Skip Bifferty Андромеда стала одной из первой групп прогрессива, подписавшей контракт с компанией “RCA Records” после широкомасштабного бума вокруг команды в лондонских музыкальных клубах. Первым отпечатали сингл “Go Your Way/”Keep Out ‘cos I’m Dying” (RCA 1854). Вслед за ним вышла дебютная пластинка (RCA SF 8031), включившая 8 шедевров рок классики – “Turn To Dust”, “Return To Sanity”, “When To Stop”, каждая из которых состояла из трех частей и продолжительностью более 6 минут. Однако, несмотря на восторженные отзывы критики, коммерческий успех не пришел и когда в начале 1970 года Канна пригласили в Atomic Rooster, Andromeda развалилась. Канн находился в Атомике почти 2 года, став автором хитов “Devil’s Answer” и “Tomorrow Night”, а также принял участие в создании альбомов “Death Walks Behind You” и “In Hearing Of…”. Музыкант покинул группу в конце 1971 года и организовал команду под названием Bullet с басистом Джоном Густавсоном и барабанщиком Полом Хэммондом. Была записана сессия для Радио 1 прежде, чем название группы сменили на Hard Stuff, подписав контракт с перпловской “Purple Records”. Пластинки “Bullet Proof” (1972) и “Bolex Dementia” (1973) , были выпущены одна за другой. В последствии Канн играл в “Thin Lizzy” во время их концертного тура по Германии в мае 1974 года, а также записал сольный диск (1977) при помощи Фрэнка Росси, Энди Бауна (Status Quo) и Джона Маккоя (из группы Яна Гиллана). Однако, пластинка “Nothing Better” так и не была выпущена вплоть до 1992 года (“Repertoire Records” (REP 4205-WY)). Музыкант имел лишь единственный хит-синглом “Don’t Be A Dummy”, который занял 33-ю строку в сентябрьском чартсе 1979 года. Изначально, композиция была записана для рекламы джинсов «Ли Купер» на телевидении. Барабанщик Маклэйн некоторое время работал с Ray Owens Moon, прежде чем навсегда покинуть музыкальный бизнес. Мик Хоксворт организовал прогрессивную рок-группу Fuzzy Duck, которая выпустила одну-единственную пластинку с одноименным названием на лейбле “MAM Records” в 1971 году. Он также принял участие в выпуске сольной пластинки бывшего музыканта Procol Harrum Мэтью Фишера “Journey’s End” (1972) и на время появился в Ten Years Later на альбомах “Rocket Fuel” (1978) и “Ride on” (1979). Спасибо Castillo
Отправлено: 07.03.08 19:49. Заголовок: DIAS de BLUES (Уругв..
DIAS de BLUES (Уругвай) Стиль - blues-rock Первоначальный состав:
Jorge Barral - bass/acoustic guitar/orrigontofono/vocal Daniel Bertolone - electric guitar/bottleneck guitar/harmonica/piano/vocal Jorge Graaf - drums/percussion/piano
Истоки DIAS DE BLUES проистекают из другой уругвайской группы психоделического толка OPUS ALFA, где с 1971 года играли все из настоящего трио. Квинтет OPUS ALFA в составе Jorge Barral, Daniel Bertolone, Jorge Graaf, вокалист Jesus Figueroa и клавишник Atiliano Losada выпустили в начале 1972 года одноименный альбом, который имел умеренный успех. Особенно было обидно, что такое случилось после нашумевшего сингла (Casa de huespedes) годом раньше. Неудовлетворенный такими результатами Figueroa покинул группу и начал сольную карьеру. Прописавшись на Sondor, он выпустил два альбома в 73м и 74м гг, которые сейчас хотя и невероятно редки, по мнению критиков не представляют ровным счетом никакого интереса. Расставшись с двумя участниками группы, наши герои решили поменять название на DIAS DE BLUES и на том же самом лейбле в ноябре 1972 года приступили к записи своего нового альбома. Отказавшись от психоделии, музыканты все больше склонили чашу весов в сторону чистого блюза. Пять из восьми композиций пластинки развивали найденную формулу, причем получалось у них это отнюдь не банально или нудно. В частности, мини-шедевру на 8 минут Cada hombre es un camino позавидовал бы сам старина Клептон. Стоит обратить внимание на красивые и искренние сольные партии Bertolone и неистовую игру на барабанах Graaf'а. Но следуя духу своего времени музыканты не забыли и про прогрессивный рок. Коротенькая No podran conmigo (автор Graaf) напоминала труды немцев из HAIRY CHAPTER и NIGHT SUN (лишь на испанском языке). Предпоследняя вещь Vuela начиналась с протяжных блюзовых завываний, чтобы разойтись до яростного психоделического харда. Завершал пластинку 10-минутный джем Toda tu vida с продолжительными импровизациями, что уже можно было именовать heavy progressive rock. Здесь наши герои отчасти напоминали JIMI HENDRIX EXPERIENCE. Серьезные политические и социальные проблемы в Уругвае привели к тому, что в 1973 году, так и не найдя своего слушателя, DIAS DE BLUES распались. В 1977 году на Clave records вышел сборник, где первая сторона запечатлела OPUS ALFA, а на второй были DIAS DE BLUES. По всей видимости, там бы представлен неизданный материал обеих групп. После распада группы пути музыкантов разошлись навсегда. Barral уехал жить в Испанию, Bertolone отправился в Австралию, а Graaf перебазировался в Германию, но их единственный альбом в составе легендарной блюз-роковой группы из Уругвая DIAS DE BLUES продолжает привлекать внимание слушателей по всему миру.
Стиль - Progressive rock Первоначальный состав: Heinrish Winter: guitar, vocals Udo Kreub: gutar Frank Keinath: bass Thomas Moritz: drums
ZOMBY WOOF – группа из швабского города Реутлинген (Reutlingen). Название, которое можно перевести как “лай зомби” было позаимствовано из одноименной композиции MOTHERS OF INVATION. Музыка группы – насыщенный клавишными, весьма изящный арт-рок, напоминающий YES и ранний GENESIS. История ZOMBY WOOF началась в 1971 году, когда гитаристы Генрих Винтер (Heinrish Winter) и Удо Креуб (Udo Kreub) были приглашены басистом Франком Кейнатом (Frank Keinath) и барабанщиком Томасом Морицем (Thomas Moritz) в группу, у которой тогда не было даже названия. Вскоре Кейнат уехал из города, басистом стал Креуб, а вакансию второго гитариста занял Ультрих Гертер (Ulrich Herter). Вскоре к группе присоединились Матиас Сильманн-Эггеберт (Matthias Seelmann-Eggebert), хэммонд-орган, и немного позже, Матиас Зимброич (Matthias Zumbroich), клавишные. Именно эти изменения в составе и определили будущее звучание группы. Состав группы с двумя клавишниками (как у PROCOL HARUM) продержался довольно долго. В 1974 году группа впервые появилась на телевидении, это произошло во время одного из рок-фестивалей, где также играли KRAAN, BIRTH CONTROL и EMBRYO. Несмотря на это, они отвергли предложение сыграть вживую на радио, сделанное менеджером Erna Schmidt and KRAAN - они еще не чувствовали себя уверенно. Увы, больше такой возможности у них больше никогда не было. В 1976 году Томас Мориц и Матиас Сильманн-Эггеберт покинули группу, а барабанщик Бертольд «Bea» Майер (Berthold “Bea” Maier) присоединился к группе. Тогда же концерты группы стало сопровождать световое шоу, которое дополняло музыку лазерными эффектами и демонстрацией слайдов. В 1977 году музыканты наконец-то почувствовали себя достаточно зрелыми для серьезной работы. ZOMBY WOOF сделали несколько демо-записей на своей репетиционной базе, а затем разослали их в звукозаписывающие компании в надежде получить контракт. В те годы такая авантюра еще могла принести результаты и не была обречена на неудачу, как произошло бы в наши дни. И действительно, на группу обратили внимание в Jupiter Records. Это был небольшой лейбл из Мюнхена, который позднее выпустил пользовавшийся немалым спросом альбом EGO ON THE ROCKS “Acid in wonderland”. Сессия звукозаписи стартовала в студии Olympia Music весной 1977 года. Продюсером стал англичанин Стив Казан (Steve Kazan), слегка сумасшедший, как считали многие сотрудники Jupiter. В студии музыканты обнаружили «крутой» и дорогой меллотрон, к сожалению, он был не в порядке. Используя каждую свободную минуту, Удо Креуб тщательно отрегулировал это сложное устройство и, благодаря этому, мы можем наслаждаться звучанием меллотрона, который был использован при записи альбома. Для оформления обложки LP были использованы фотографии ZOMBY WOOF, сделанные в бывшем кинотеатре в Мюнхене, на сцене, на фоне слайд-шоу. Альбом, названный “Riding On A Tear” вышел в августе 1977 года (Jupiter Records 25231 OT) и распространялся BMG Ariola. Все композиции альбома были написаны музыкантами группы. Было продано более 5000 пластинок, что весьма неплохо. Вскоре был выпущен еще и сингл “Dora’s Drive”/”Mary walking through the woods”, но тираж его был очень мал. Сейчас этот сингл - коллекционная редкость. Второй LP на Jupiter Records так и не материализовался, так как Стив Казан был уволен со студии за то, что уже всех там «достал». В 1979 году Бертольд Майер и Генрих Винтер покинули группу и сформировали ALARM. Их сменили Эчим Кзеч (Achim Czech), барабаны и Харальд Хорват (Harald Horvath), вокал. В таком составе при поддержке вокалиста Дэвида Хансельманна (David Hanselmann, ранее участник MESSAGE и TRIUMVIRAT) группа записала второй альбом “No Hero” на студии Galgenberg Studio. Продюсером альбома был Эвальд Шумахер (Ewald Schumacher), которому до сих пор принадлежат права на запись. К сожалению, не удалось найти компанию, которая согласилась бы распространять этот диск. По воспоминаниям музыкантов, это была запись в духе “Riding On A Tear”, но более поп-ориентированная. Оставшись без контракта и перспектив, группа распалась. Последний концерт состоялся в зале Listhalle в Реутлингене 8 июля 1980 года. Удо Креуб и Ульрих Хертер вскоре открыли свою студию звукозаписи Atlantis Studio. Ульрих вскоре попал в германские чарты c группой «новой волны» KIZ (он был их менеджером). Креуб в 1986 году покинул совместное предприятие и перебрался в Берлин, где устроился звукорежиссером на телевидение. В настоящее время он главный звукооператор канала SAT 1. Кроме того, он играет на басу в группе VINTAGE GUNS. Матиас Зимброич в 1981 году вошел в состав ALARM. В настоящее время он также работает пианистом на кораблях, совершающих круизы. В 1998 году он записал CD с фортепьянной музыкой «С» (Cut 981030). Генрих Винтер, тем временем, освоил экзотический инструмент «добро» (the dobro) и записал CD “The Weekend Comes” с группой SILK’N’STEEL, в которой кроме него, участвует еще и его подруга. Эчем Кзеч вошел в состав GATE и записал с этой группой два альбома на лейбле Brian. Сейчас он играет в составе WIRTSCHAFTSWUNDER. Томас Мориц играл в берлинской группе PANZERKNACKER в период с 1979 по 1981 год.
Отправлено: 09.03.08 07:27. Заголовок: Дмитрий пишет: МОЖН..
Дмитрий пишет:
цитата:
МОЖНО ПОПРОСИТЬ ВИТАЛИЯ ОТЖИМАТЬ КАПСЛОК, КОГДА ОН ПИШЕТ ЧТО-ТО ОТ СЕБЯ? ИЛИ ЦВЕТ ВОЛОС ОБЯЗЫВАЕТ???
УВ.Дмитрий НАЧНУ С ТОГО,ЧТО В МОЁМ НИКЕ НЕТ ИМЕНИ см.ВНИМАТЕЛЬНО ПРОФИЛЬ И ПОЖАЛУЙСТА СО ВТОРОЙ ПОПЫТКИ СФОРМУЛИРУЙТЕ СВОЙ ВОПРОС ТАК,ЧТОБЫ БЫЛО ПОНЯТНО,ЧТО ВЫ ХОТИТЕ СПРОСИТЬ.ПРО ЦВЕТ ВОЛОС НЕ ПОНЯЛ,НО ЕСЛИ ИНТЕРЕСНО,ТО МОГУ РАССКАЗАТЬ ОТДЕЛЬНО С ДЕТАЛЯМИ. ЗАСИМ ПРОЩАЮСЬ И ЖДУ ОТВЕТА,КАК СОЛОВЕЙ ЛЕТА.
OSANNA по праву считается одной из лучших прогрессивных рок групп Италии. В первой половине 70х годов они выдали на гора целый ряд альбомов, которые вошли в золотой фонд, как итальянского рока, так и вообще прогрессивной музыки. В своей музыке знаменитому квинтету удалось удачно соединить жесткие гитарные партии с изящными симфо-проговыми интонациями и элементами фолк рока. Коллектив был сформирован в 1971 году в Неаполе бывшими участниками CITTA FRONTALE Lino Varietti и Massimo Guarino и саксофонистом из SHOWMEN Elio D'Anna. Басист и гитарист пришли из малоизвестных коллективов средней руки. С первых своих дней в составе OSANNA музыканты предложили слушателям оригинальную смесь гитарного хард-рока с активной флейтой на манер раннего JETHRO TULL и мелодичных баллад, вполне типичных для итальянской музыки вообще. Казалось бы, не самое самобытное сочетание. Но так может показаться лишь на первый взгляд. Им ничего не стоило начать композицию с акустической баллады, продолжить в хард-роковом ключе, а в сольную партию включить джаз-роковые импровизации. Именно такой вариант прогрессивного рока они предложили на дебютной пластинке "L'Uomo". Работа появилась в 1971 году и имела умеренный успех. Музыканты попытались объединить в музыке множество стилей - блюз-рок а-ля BLODWYN PIG с сумасшедший гитарой (Vado versa una meta), фолк/поп-рок (L'Uomo, In un vecchio cieco), мощный задиристый хард-рок (Mirros train, Everybody's gonna see you die), наконец, оригинальный симфо-прог (L'Amore Vincerd du Nuovo). Исполнение как английском языке, так и на итальянском придало еще большее разнообразие и без того интересной работе. Из музыкантов в первую очередь обращали внимание на себя гитарист, который под час выдавал искрометные сольные партии и флейтист/саксофонист. Часто можно прочитать мнение, что "L'Uomo" - работа еще сырая, лишь предвосхищающая будущие шедевры. Но на самом деле мало кому из итальянских групп до 71 года удавалось дебютировать со столь серьезной и многоплановой работой. Музыканты OSANNA отличались оригинальностью не только в своих студийных работах, их концертные выступления со временем заняли почетное место на итальянской прогрессивной сцене. Они одними из первых начали перевоплощаться в яркие костюмы, использовали грим, устраивали театральное шоу во время своих выступлений. Творческий поиск не прекращался, и вторая работа была задумана в качестве саунд трека к фильму. На этот раз OSANNA попытались еще больше добавить в музыку симфонических элементов (для этого к сотрудничеству был привлечен композитор L.E. Bacalov), сохранив при этом свое тяжелое гитарное звучание. Изначально альбом вышел под названием "Preludio, tema, variazioni e canzona" (1972), но во время переиздания на CD получил новый заголовок - "Milano calibro 9". Мнения о данной работе, как правило, можно встретить самые разнообразные - от явного провала, до яркого, самобытного альбома. Большая часть музыки - инструментальная, поэтому влияние клавишных инструментов (за которые в основном отвечал фронтмен ансамбля) увеличилось по сравнению с первой пластинкой. Неожиданные переходы с жестких хард-роковых партий к симфоническим эпизодам в первых двух треках (автор - Bacalov) могут не всем нравиться, но не признать их оригинальность сложно. Лучшими темами альбома можно назвать первые три части Variazione - именно они предвещают музыку следующего альбома группы. В 1973 году коллектив оказался на пике успеха. Ответить на запросы аудитории музыканты не могли ни чем иным, кроме как настоящим шедевром. Переосмыслив все свои предыдущие творения члены OSANNA отобрали и оставили все самое лучшее. Но и эти элементы - фолк/симфо-прог/хеви-прог - они решили довести до совершенства, значительно усложнив свою музыкальную концепцию. Так родился их третий, и по признанию большинства поклонников, лучший альбом - "Palepoli". На этот раз решено было отойти от стандартной песенной формы. На альбомы было всего три композиции - короткая зарисовка на полторы минуты и два магнум опуса по 20 минуты каждый. Открывает пластинку типичное для их города народное пение, которое вскоре сменяется мощным барабанным "стомпом". Спустя пару минут мы слышим голос Lino Varietti. Мягкие симфонические пассажи с великолепными партиями меллотрона перемежаются с жесткими гитарными рифами с калейдоскопической быстротой. В промежутках появляется неистовая флейта D'Anna, а местами проскальзывают (что уж совсем удивительно) блюзовые ходы. Описывать вторую композицию еще сложнее, такую музыку необходимо слушать. Как это часто бывает, на пике популярности возрастаю трения внутри коллектива. Не удалось этого избежать и музыкантам OSANNA. Более того, в 1974 году музыканты решили распустить группу прямо во время записи четвертой пластинки "Landscape of life". Незавершенную часть работы пришлось выполнять с помощью брата Danilo Rustici - Corrado, а также барабанщика Enzo Vallicelli. Работа получилась явно ориентированной на англо-американский музыкальный рынок. Большая часть песен была исполнена на английском языке, а коллектив потерял в оригинальности, став по сути типичной симфо-проговой командой середины 70х годов. Однако местами всплывали ассоциации с классическим саундом OSANNA, например, в таких композициях как Il castello dell'es и Fog in my mind. Но в целом до уровня первых трех работ ансамбля пластинка явно не дотягивала. С распадом OSANNA активность музыкантов отнюдь не уменьшилась. Практически сразу два "враждующих лагеря" начали новые проекты. Lino Varietti и Massimo Guariono возродили свою первую группу - CITTA FRONTALE. Дополнив состав еще четырьмя музыкантами (Gianni Guarracino, Enzo Avitabile, Paolo Raffone, Rino Zurzolo) коллектив выпустил свой первый альбом - "El tor" (1975). Стилистически работа была выполнена в прогрессивном ключе с элементами джаза, фолка и даже соул. Однако этот проект успеха не добился. Danilo Rustici и Elio D'Anna предприняли еще более рискованный шаг - они отправились в Англию и вместе с барабанщиком Enzo Vallicelli собрали трио UNO. Эта группа продолжила стилистику последнего альбома OSANNA - мелодичный прог-рок. Проблема была в том, что оригинальности в их музыке не осталось вовсе. Все семь композиций были ориентированы на широкие массы в основном в США. И хотя местами при прослушивании появлялись ассоциации со старыми работами музыкантов (например, Uno nel tutto), в целом работа получилась очень бледной. Отправившись в турне в поддержку альбома, трио пришлось прибегнуть к помощи уже знакомого нам Corrado Rustici, который поделил со своим братом обязанности гитариста и басиста. После нескольких концертов музыканты, видимо, осознали, что проект UNO себя исчерпал. На первые роли в квартете вышел именно Corrado Rustici, вместе с тем изменилась и стилистика. Причем довольно радикально. Теперь группа взяла название NOVA и заиграла мощный джаз-рока, с активным саксофоном и тяжелыми гитарами. Ритм секция поменялась на Luciano Milanese (bass), Franco Le Previte (drums, ex-CIRCUS 2000). На этот раз музыкантам вряд ли пришлось стыдиться своей музыки, так как, пожалуй, каждый из них обрел второе дыхание. В 1975 году в свет вышел первый альбом NOVA - "Blink". На этот раз все шесть композиций практически избежали попсового звучания, наоборот, местами музыканты выдавали мощное джазовое шоу. На первой стороне пластинки лучше всего получились ударные номера Tailor made и Nova. Вторая сторона получилась еще интереснее - все лучшее, что есть в мелодичном джаз-роке средней сложности было и там. Неистовые партии саксофона, пульсирующий бас, разнообразная перкуссия - все это сочеталось грамотно и звучало очень гармонично. А братья Rustici уверенно доказали своей игрой, что не зря считаются одними из лучших гитаристов из Италии. Однако уже на следующий год группу покинули Danilo Rustici. Коллектив NOVA продолжил существование вплоть до конца 70х годов, но все-таки это уже не история OSANNA. Им лучше посвятить отдельную статью. К тому же в дальнейшем через NOVA прошел еще целый ряд знаменитых музыкантов. Отсутствие коммерческого успеха с обеих сторон бывших музыкантов OSANNA привел к мысли о возрождении коллектива. Однако оригинальный состав полностью созвать не удалось - к Rustici, Varietti и Guarino присоединились Enzo Petrone (ex-I VOLTI DI PIETRA) и Fabrizio D'Angelo. Выпущенный в 1978 году альбом полностью провалился, как с коммерческой точки зрения, так и с музыкальной. Вплоть до начала 90х годов в истории коллектива стояла жирная точка. Однако с возрождением интереса к итальянского прогрессивному року, последовал целый ряд выступлений OSANNA в обновленном составе. Самое крупное мероприятие состоялось в 2001 году. Тогда был выпущен CD-DVD set, на котором было запечатлено выступление новой OSANNA с Rustici и Varietty во главе. В 2002 году вышел студийный альбом, который содержал заново записанный классический материал. Как видно, ставить точку в истории группы пока рано. Палеонтология-Рок музыка 60-70хх годов.
Дискография: L’uomo 1971 Preludio, tema, variazioni, canzona 1972 Palepoli 1973 Landscape of life 1974 Suddance 1978 Taka boom 2002 Live – Uomini e miti 2004
Отправлено: 10.03.08 06:33. Заголовок: GUESS WHO На заре 6..
GUESS WHO На заре 60-х годов в Виннипеге появилась рок-н-ролльная команда "Al and the Silvertones", в состав которой входили Чэд Аллан (Аллан Ковбелл, р. 23 марта 1943; вокал), Рэнди Бахман (р. 27 сентября 1943; гитара), Джим Кэйл (р. 11 августа 1943; бас), Гарри Питерсон (р. 26 мая 1945; ударные) и Боб Эшли (клавишные). Название ее сменилось сначала на "Chad Allan and the Reflections", потом на "Chad Allan and the Expressions", но ни под какой маркой выпускаемые коллективом синглы не имели успеха. В 1964-м после участия в трибьюте Бадди Холли группа была приглашена работать на "Quality Records". На следующий год вышел сингл "Shakin' All Over" с кавером "Johnny Kidd and the Pirates". Для создания интриги фирма вместо настоящего названия ансамбля поместила надпись "Guess Who". Песня стала шлягером номер один в Канаде и заняла 22-е место в США, а за командой теперь закрепилось новое имя. Второй альбом получился далеко не таким успешным, как первый, и в коллективе начались кадровые перестановки. Эшли сменил Бертон Каммингс, который позже, после ухода Аллана взял на себя обязанности лидер-вокалиста и составил авторский тандем вместе с Бахманом. Один из первых синглов с Каммингсом, "His Girl", стал очень популярным в Британии, однако гастрольный визит "Guess Who" в эту страну закончился провалом. Саунд канадцев постепенно эволюционировал, и вместо первоначальной ориентации на мерси-бит группа взяла курс на хард-блюз-рок с джазовыми вкраплениями. Первые признаки настоящего успеха появились в 1969 году, когда баллада "These Eyes" с альбома "Wheatfield Soul" заняла третью строчку в "Billboard". Выстрелив пару раз в Топ 40 синглами "Laughing" и "Undun", команда сделала серьезный прорыв с альбомом "American Woman". Хардовый заглавный трек поднялся на самую вершину "Billboard", а успех подкрепился песнями "No Time" и "No Sugar Tonight". Несмотря на резко подпрыгнувшую популярность "Guess Who", группу покинул Бахман, а вместо него состав пополнился гитаристами Куртом Винтером (ставшим соавтором Каммингса) и Грегом Лескью. Обновленная конфигурация сделала небольшой крен в психоделию, однако композиции группы продолжали бомбардировать чарты. Среди хитов того периода числились такие вещи как "Hand Me Down World", "Bus Rider", "Share the Land", "Hang On To Your Life", "Albert Flasher". В 1971-м коллектив выдал свою самую экспериментальную работу, "So Long, Bannatyne", сделанную больше под андеграунд, чем под радийный формат. После выхода весьма успешного концертника "Live at the Paramount" команду покинули Лескью и Кэйл, а их места соответственно заняли Донни МакДуголл и Билл Вэллэйс, составивший конкуренцию Каммингсу в вокальных партиях. Между тем, стиль группы продолжал меняться от альбома к альбому. Если на "Artificial Paradise" музыканты заигрывали с джазом, а на "#10" с кантри, то "Road Food" получился блюзово-ориентированным. В 1974-м МакДуголла и Вэллэйса сменил Доменик Трояно, но выпущенные с ним два альбома оказались неудачными, и группа распалась. Первое возрождение "Guess Who" состоялось в 1978-м по инициативе Кэйла, который задействовал Винтера, МакДуголла и двоих новых рекрутов. Данная конфигурация записала парочку провальных альбомов и на время исчезла из виду. Второй реюнион прошел в 1983 году, когда состав периода "American Woman" провел небольшое турне и выпустил концертник "Together Again". В середине 90-х Кэйл при участии Питерсона, клавишника Леонарда Шоу, гитариста Дэйла Рассела и вокалиста Терри Хэтти снова поднял флаг "Guess Who". Два студийника изданные этим составом были сделаны в AOR-ключе и никакого успеха не имели, поэтому в последующие годы коллектив сосредоточился на концертной деятельности. На стыке тысячелетий в команду ненадолго возвращались Бахман и Каммингс, но в основном делами заправлял Кэйл, и в 2006 году в "Guess Who" помимо него и Питерсона работали вокалист Карл Диксон, Шоу и гитарист Лори МакКензи.
Отправлено: 11.03.08 05:19. Заголовок: BRAVE BELT Канада ..
BRAVE BELT
Канада Стиль - Country-rock/Rhythm'n'blues Первоначальный состав:
Randy Bachman - guitar/bass Chad Allen - vocal/keyboards/guitar Rob Bachman - drums
Легендарный и, к сожалению, малоизвестный коллектив BRAVE BELT стал в свое время для знаменитого канадского гитариста Рэнди Бэкмена своеобразным мостом между его первой командой GUESS WHO и последующим успехом в BTO (BACHMAN-TURNER OVERDRIVE). Именно этот коллектив соединил в себе мелодичность первой команды и энергичный напор второй. Начало 1970 года было тяжелым временем для Рэнди Бэкмена: в силу творческих разногласий и проблем со здоровьем ему пришлось покинуть коллектив, который только что заработал мировую славу и оказаться безработным в золотое время для рок музыки. Чуть-чуть поправив здоровье, Рэнди приял предложение старого приятеля Чеда Аллена (оригинальный вокалист GUESS WHO, которого сменил Burton Cummings), согласившись продюсировать его сольный альбом. Но в течение работы над ним вместе с братом Рэнди Робом студийный проект стал обретать черты группы. Так появилась BRAVE BELT. Впервые в жизни музыканты оказались не под прессингом звукозаписывающих компаний и стали сочинять именно ту музыку, которую хотели. "Музыка кантри оказала на меня очень сильное влияние. А такие музыканты как Нил Янг и BUFFALO SPRINGFIELD доказали, что можно быть рокерами и одновременно не потерять своих корней в народной музыке" - вспоминал позже Рэнди. Но такая вольность в создании материала повлияла на коммерческий успех - дебютный диск оказался полным провалом. И первым тонущий корабль покинул Чед, который, видимо начал жалеть о том, что связался (как он тогда думал) с неудачником Рэнди. Но на самом деле Brave Belt I оказался очень неплохим. Ритм энд блюзовые композиции сменялись красивыми кантри-баладами. На диске были и истинные шедевры - Lifetime, Wandering fantasy girl и Scarecrow. Две последние звучат как-то особенно необычно и напоминают музыку NAZARETH альбома Exercises. Только напомню, что NAZARETH записали эту пластинку в 1972м, а наши герои в 1970м… К счастью сам Рэнди не покинул корабль и став однозначным лидером пригласил нового певца - C.F.Turner, кроме того что пел был отличным басистом и композитором. Именно последний факт повлиял на небольшое изменение стилистики. Пять из одиннадцати вещей на Brave Belt II были написаны Тернером и практически не несли в себе звука кантри. Это был уже самый настоящий рок, которым прославились чуть позже BTO. Но ирония судьбы заключается в том, что первый альбом BTO записывался под рамкой Brave Belt III и лишь подсказка продюсера повлияла на смену названия. Оба альбома, что называется, must have для каждого поклонника Рэнди и BTO. Музыка тут менее коммерческая и гораздо более эмоциональная (первый альбом поражает находками по части незабываемых мелодий, а второй берет свое живым драйвом). Услышать любимых музыкантов играющих для себя, а не для публики - сегодня большая редкость.
Отправлено: 11.03.08 22:43. Заголовок: Это не вопрос, а просьба
Текст, набранный заглавными буквами, изначально означал фразу на повышенных тонах или крик (речь, разумеется, идет только об Интернете). Я понимаю, что хочется выделить просто сообщения среди рецензий и цитат, но это можно делать другими способами: курсивом, цветом шрифта и т.д. Что касается цвета волос, то хорошо известно анекдотическое пристрастие блондинок все абсолютно печатать именно заглавными буквами. Так что это не вопрос был, а просьба. Однако, если это никому больше не мешает, то извините.
Отправлено: 11.03.08 22:53. Заголовок: Дмитрий!Если хотите стать участником форума (+)
Дмитрий пишет:
цитата:
Это не вопрос, а просьба
зарегистрируйтесь и высказывайте своё мнение, иначе следующие Ваши сообщения будут удаляться! Ознакомьтесь с правилами форума! Напоминаю последний раз!
Состав: Randy Murray - гитара, вокал; Robin Bachman - ударные; C.F. Turner - вокал, бас, гитара; Blair Thornton - гитара.
В 60-х годах Рэнди Бахман работал в известной канадской группе "Guess who", для которой написал кучу хитов. Потом он бросил это дело и в 1970 году записал сольник "Axe". Продолжать одному работу не хотелось, и он решил создать новую команду. Скооперировавшись со своим бывшим коллегой из "Guess who" Чэдом Алленом (вокал, клавишные, гитара) и посадив за ударные своего младшего братишку Робина он назвал проект "Brave Belt". Ко времени выхода второго альбома в группе появился еще один участник, автор песен и вокалист С.Ф. Тернер. Именно с его приходом саунд коллектива достиг нужной тяжести. Недовольный новым направлением Чэд Аллен покинул группу, а за бас-гитару взялся еще один братец Бахман – Тим. Итак, сменив направление, произведя замену в составе, команда поменяла заодно лейбл, а также название – на "Bachman-Turner overdrive". Дебютный альбом, представлявший собой по словам Рэнди нечто среднее между "Creedence" и "Rolling stones" имел невероятный успех, застряв в чартах на целых 68 недель. Зато следующий диск намного поднялся в хит-парадах, заняв уже 12-ю строчку вместо 70-й. Ко времени выхода третьей пластинки, "Not Fragile", Тим Бахман был заменен Блэром Торнтоном, однако это никак не отразилось на стиле группы, и не помешало альбому занять теперь уже высшую позицию в чартах. Самой хитовой композицией с этого диска стала "You ain't seen nothing yet", хотя все остальные вещи были достаточно мощными. На волне успеха все три первых пластинки "Bachman-Turner overdrive" получили золотой статус. Четвертый альбом, "Four Wheel Drive", лишь закрепил за группой стату культовой команды. Этот диск достиг платинового статуса уже в первую неделю продаж. Однако начиная с 1975 года в творчестве группы наметился спад. Композиции стали не такими тяжелыми и мощными как раньше. Так что альбом "Head On" можно сказать по инерции получил платину. На следующий год вместо положенного студийника вышла лишь сборка "Best of BTO". К тому времени в команде наметился раскол. Дело в том, что Рэнди хотел рулить самолично. Так, на пластинке "Freeways", вышедшей в 1977 году практически все композиции были написаны им. Тернеровская вещь была всего одна, а Роб и Блэр оказались вообще как бы ни при чем. Вокал Фреда присутствовал лишь на его "Life Still Goes On (I'm Lonely)" и на заглавном треке, все остальные песни исполнял Рэнди. Тернеру, который почуствовал себя сессионным музыкантом, все это дело не понравилось и он даже отказался от того, чтобы его фото было помещено на обложке. В результате всех этих неурядиц Рэнди, выпустив с коллегами концертник "BTO Japan Tour – Live", в 1977 году свалил из группы и занялся подготовкой сольной пластинки. Оставшиеся музыканты решили продолжить деятельность и пригласили к себе Джима Кленча из "April Wine". Этот товарищ играл на басу, поэтому Тернер переключился на гитару, а вокальные партии они поделили пополам. Название "Bachman Turner Overdrive" было сокращено до аббревиатуры "BTO". Пластинка нового состава, "Street Action", получилась неплохой, но явно не дотягивала до ранних работ "Овердрайва". Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс, Ди Саймондс и Джим Валланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы. В 1983-м бывшие коллеги задумались о восстановлении "Bachman-Turner overdrive". Реанимированная команда включала в себя Рэнди, Фреда, Тима и Гэри Петерсона. Выпущенный ей в 1984 году единственный альбом настолько отличался от ранних работ, что фаны вообще отвернулись от группы. Покатавшись с безуспешными гастролями, коллектив вновь распался. Однако, попытки возрождения "Bachman-Turner overdrive" предпринимались еще несколько раз, и последнюю конфигурацию составили Робин Бахман, Тернер, Торнтон и Рэнди Мюррей.
Дискография Bachman-Turner Overdrive - 1973 Bachman-Turner Overdrive II - 1973 Not Fragile - 1974 Four Wheel Drive - 1975 Head On - 1975 Freeways - 1977 Japan Tour Live - 1977 Street Action - 1978 Rock N' Roll Nights - 1979 BTO - 1984 Greatest Hits Live - 1986 Trial By Fire - 1996 http://musicmp3.spb.ru/mp3/5474/bachman_turner_overdrive.htm
Недавно первый и последний альбомы этой замечательной шотландской группы были выложены в теме Сергея sagael'я, посвященной прогрессивному року. Там же была и статья про них. Два промежуточных альбома из их, к сожалению, короткой дискографии:
Отправлено: 14.03.08 16:17. Заголовок: сольник William Lyall (+)
Dvv пишет:
цитата:
Pilot Недавно первый и последний альбомы этой замечательной шотландской группы были выложены в теме Сергея sagael'я, посвященной прогрессивному року. Там же была и статья про них.
Может есть по случаю сольник William Lyall 1976 "Solo Casting " ? Спасибо
Отправлено: 14.03.08 17:19. Заголовок: Rush пишет: Может е..
Rush пишет:
цитата:
Может есть по случаю сольник William Lyall 1976 "Solo Casting " ?
William Lyall 1976 "Solo Casting'' Лайэлл клавишник, написал весь материал и спел вокальные партии. Довольно простая музыка, без лишних наворотов. Оркестр поглощает основное звуковое пространство. Талантик у Лайэлла как композитора есть, но слабенький. Мелодика не слишком выразительна, хотя пару раз он выдает нехилые мелодии в духе Маккартни. Особенно хорош номер The Deeper You Get. Зато в следующем номере, Maniac, он уже бесхитростно копирует распевки и голоса Yes. Альбом должен понравиться любителям третье- и ниже -сортного арт- и симфо-рока. Да, чуть не забыл. Главная звезда этого альбома – Фил Коллинз. Он играет почти во всех трэках. Так что, поклонники Коллинза и Genesis, бегите и ищите этот диск! ЭТО НЕ МОЁ МНЕНИЕ! http://www.megaupload.com/?d=1OY7CDDV
Отправлено: 12.03.08 15:30. Заголовок: SAGITTARIUS Стиль гр..
SAGITTARIUS
Стиль группы: Baroque Pop, Psychedelic Rock, Psychedelic Pop
Sagittarius был задуман в конце 1966, а реализован в 1967 году композитором Гари Ашером (Gary Usher) и певцом и гитаристом Гленом Кэмпбеллом (Glen Campbell). Проект был студийным, то есть музыканты нигде не выступали со своим материалом и не давали концертов - записали одну пластинку под названием Present Tense и разбежались по своим делам. Кэмпбелл к 1967 году уже был известным исполнителем - его первая пластинка вышла еще в 1962 году. Гари Ашер был, пожалуй, еще известнее своего коллеги. Гари Ашер родился 14 декабря 1938 года. Более всего он преуспел на поприще сочинителя песен и продюсера, хотя сам был музыкантом. В самом начале шестидесятых он активно сотрудничал с калифорнийскими сёрф-группами, в том числе с Beach Boys - в ранний период творческой жизни этого коллектива он был частым соавтором Брайана Уилсона. Позже он успешно работал с группой The Byrds и некоторыми другими. Выступил в качестве продюсера Byrds, Simon & Garfunkel, Chad & Jeremy и других. 25 мая 1990 Ашер скончался. Глен Кэмпбелл родился 22 апреля 1936 года в штате Арканзас. Он играл в стиле кантри-поп и был популярен в шестидесятых и семидесятых. В 1958 году он переехал в Лос-Анджелес, где некоторое время был студийным (сессионным) музыкантом. Помимо записи сольных альбомов, первый из которых, как я уже сказал, вышел в 1962 году, на протяжении шестидесятых он продолжал активно выступать студийным гитаристом и принял участие в записях таких исполнителей как: Бобби Дарин, Рикки Нельсон, Beach Boys, Monkees, Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Association, Mamas & Papas и других. С 1969 по 1972 год он вел свое музыкальное шоу на телевидении. Он продолжает записываться и выступать и по сей день. Всего на его счету более 45 сольных альбомов. В 1966 году Гари Ашер сочинил песню My World Fell Down и, не желая отдавать ее никому из своих подопечных, решил сделать свой проект. Песня была записана (вышла в качестве сингла в 1967 году и заняла в хит-параде "Billboard" 70-е место) - результат Ашеру понравился и он задумал записать целый альбом. Музыкантов, работавших над реализацией идеи, он объединил под названием Sagittarius (Стрелец - знак зодиака). На этом история группы заканчивается. Спасибо Филу Резникову!
Отправлено: 13.03.08 04:46. Заголовок: MAY BLITZ (Великоб..
MAY BLITZ
(Великобритания) Стиль - Progressive rock Первоначальный состав:
Jamie Black - guitar/vocal Terry Poole - bass Keith Baker - drums
В конце 1969 года легендарный хеви джаз-роковый коллектив BAKERLOO покинул лидер и основатель Дейв "Клем" Клемпсон (Dave "Clem" Clempson - guitar). А два других участника ансамбля, замечательная ритм-секция Кит Бейкер (Keith Baker) и Терри Пул (Terry Poole), решили оставить затею с собственной группой и присоединиться к более известным командам. Но в это же время они познакомились с гитаристом из Канады Джеми Блеком (Jamie Black), который своей виртуозной игрой смог вселить в них веру в успех. Осознав, что новое трио далеко выходит за рамки BAKERLOO, музыканты сменили название на MAY BLITZ. Первые несколько месяцев новую лондонскую команду ждало полное разочарование: от концерта до концерта приходилось неделями слоняться без дела, да и контракт на запись альбома подписать так и не удалось. Что и привело к закономерному исходу - основатели разбежались по углам (Бейкер, правда, потерял не много, так как вошел в состав URIAH HEEP и поучаствовал в создании эпохального Salisbury). Но Блек не остановился на достигнутом и пригласил в группу знакомого басиста из Канады Рида Хадсона (Reid Hudson), а также легенду английской сцены конца 60х Тони Ньюмана (Tony Newman, ex-JEFF BECK GROUP). Обновленный коллектив сразу попал под крыло Vertigo. Студия по достоинству оценила их тяжелый, слегка блюзовый прогрессивный рок. Первый альбом вышел в 1970 году и звучал в духе своего времени, не теряя при этом индивидуальных черт. Лишь гитара Блека отсылала нас к Полу Коссову (Paul Kossoff) из FREE (хотя это сравнение весьма условно, так как манера игры Блека не была ограничена блюзовыми рамками), а все остальные ингредиенты (психоделическое исполнение, мрачная атмосфера и практически джазовые импровизации) поставили MAY BLITZ совершенно отдельно от их современников. Особенно выделялась Dreaming, которая включала в себя самое отвязное, дикое и неповторимое соло на акустической гитаре. К сожалению, музыка осталась не понятой большинством слушателей, а количество проданных пластинок оставляло желать много лучшего. К счастью, руководство Vertigo подарило еще один шанс музыкантам, с потенциалом "вырывающимся наружу", но не способным реализовать его "понятно и доступно для масс". Запись 2nd of MAY проходила более серьезно, звучание стало качественнее (появление "свободного" продюсера пошло на пользу), но изменился стиль. Музыканты (и особенно уроженцы Канады) понимали, что третьего шанса может не быть, и необходимо было создавать шедевр. Возможно, он у них не получился (стилистика была размыта, композиции представляли скорее подборку материала, а не целостное произведение), но славу первых trash-metal'истов они себе обеспечили. Как THIRD WORLD WAR показали миру, что панк появился не с SEX PISTOLS, а в далеких 60х, MAY BLITZ окончательно застолбили за началом 70х время самого продуктивного периода развития рок музыки. Они расширили рамки рок искусства до запредельных границ, прыгнув выше головы. В то время как многие их современники распадались из-за того, что играли слишком старомодную музыку, наши герои играли "музыку будущего". Но, кстати, показав, что метал для них не проблема (For mad men only с бешеным драйвом и маниакальной гитарой), участники MAY BLITZ с легкостью продемонстрировали джазовую технику исполнения в убойном джеме 8 mad grim nits, в чем-то схожем с Death warmed up HIGH TIDE. Не забыли они и про прог-блюз (Snakes and ladders), да и без арт-рока тут не обошлось (Just thinking). Атмосфера безысходности и одновременный сарказм над своим пессимизмом - все это музыкальный мир MAY BLITZ. Пластинка и по сей день считается одним из самых ценных и достойных продуктов Vertigo. В 1971 году MAY BLITZ распадаются. Хадсон и Блек возвращаются на Родину, там они до сих пор поддерживают дружеские отношения (на 50-летие Рида был приглашен и Джеми), но вот музыкой интересуются на любительском уровне. Тони Ньюман, наоборот, продолжил успешную карьеру барабанщика. За THREE MAN ARMY последовал BOXER Мика Патто (Mike Patto) и так далее. Но ничего более оригинального, чем музыка MAY BLITZ, ему создавать больше не приходилось.
Отправлено: 13.03.08 20:52. Заголовок: GUN/ THREE MAN ARMY/..
GUN/ THREE MAN ARMY/ BAKER GURVITZ ARMY (Великобритания)
Стиль - Hard-rock/progressive Семейный подряд - в рок-музыке дело необычное и редко приводит к успеху. Примером может служить WISHBONE ASH или братья Грин (Питер и Мик). Если первые просто разбежались по разным углам, то последние были музыкантами слишком разного калибра чтобы играть вместе. Собственно поэтому имя одного известно и почитаемо каждым любителем блюза, а другой может похвастаться лишь парой студийных записей. Но были и уникальные случаи. Об одном из таких и пойдет речь. Пол и Эдриан Гарвиц (Paul & Adrian Gurvitz) начали заниматься музыкой очень рано, причем разделение на басиста и гитариста, соответственно, у них вышло очень естественно. Начав карьеру с лондонских команд LONDONERS и THE KNACK (последние даже выпустили пару синглов) в середине 60х годов братьям надоело быть все время под чьим-то руководством. Посчитав, что они уже достаточно созрели для собственной группы Пол и Эдриан собрали под свои знамена GUN - хард-роковое power-trio, которое с первым же синглом Race with the devil угодило на 4е место в хит-параде. Успех был ошеломляющий. Продолжив было в том же духе музыканты просчитались - успех дело временное и проходящее, поэтому имя GUN у многих ассоциировалось только с одной песней, пусть и с хорошей. Музыкантов, которые явно не хотели быть героями одного хита такое развитие событий вряд ли устроило. Таким образом, группа "прожила" всего два альбома (1968/1969) и само распустилась. За барабанами там сидел Луис Фаррелл (Louis Farrell). Новая глава в жизни братьев Гарвиц связана с прогрессивным, но не менее тяжелым чем GUN трио THREE MAN ARMY. Но за барабанами теперь сидел легенда английской рок сцены Майк Келли (Mike Kellie) известный по командам ART и SPOOKY TOOTH. Группа уже явно не писала песни для радио-формата и поэтому они были более известны в лондонском underground. К моменту выхода второго альбома Келли сменил Тони Ньюман (Tony Newman) ранее сотрудничавший с Джефом Беком. Эта и следующая пластинка отличались по стилистике и были скорее блюз-роковыми, чем хард-роковыми. Но от этого музыка не становилась менее интересной. Но полный провал их четвертого диска Manesha в 1974 году заставил братьев прервать и эту главу их музыкальной жизни. Все складывалось как-то не очень и у Эдриана даже были мысли покинуть мир звуков и заняться чем-нибудь по спокойнее. Но они предполагали насколько им повезло - еще один гениальный музыкант сидел без группы и без дела. Кроме того в последние пару лет он играл африканские ритмы со совей командой AIRFORCE, а о музыке своей молодости (блюзовом хард-роке) позабыл. Очевидно, что пройти мимо шанса, возможно, всей их жизни и создать наконец идеальное трио (то, что у них по разным причинам не получалось ранее) с самим Джиджером Бейкером, ударником легендарных CREAM братья Гарвиц не могли. Бейкер - это та фигура которую нельзя охарактеризовать в двух словах. Он обязательно получит свою историю, а сейчас лишь уточним, что после BLIND FAITH ему никак не удавалось достичь коммерческого успеха. Лишь его первый сольник попал в чарты, да и то на 33 место. Аналогичная проблема преследовала и наших героев. Собственно поэтому (а не из-за иссушения таланта) их три альбома были хороши, но несли на себе налет легкой коммерции. Звук был тщательно выверен, ни одной неверной ноты, мощные и бросающиеся в глаза песни. Если в 60х CREAM могли за счет энергетики исполнить слабую песню так, что "газ не оторвать", то тут получилась обратная ситуация. Материал достойный, но игра какая-то машинальная. Они профессионалы, слова нет, но звук славных 60 им вернуть не удалось. Хотя, возможно, они к этому и не стремились. Кстати, со второго альбома группа стала квинтетом - был добавлен свободный вокалист Snips и клавишник Peter Lemer. Они добавили группе артовое звучание, которое им не очень подошло. Собственно, с самого начала было видно - перспектив у группы не много и то, что на продержалась три года и три альбома тоже заслуживает уважения. К тому же именно их альбомы стоит советовать тем, кто хочет услышать молотоотбойника Бейкера, басиста-дробильщика Пола Гарваица и гитариста-виртуоза Эдриана Гарвица в их золотые годы. С точки зрения исполнения это, пожалуй, лучшие работы каждого из указанных музыкантов. Дальнейшие карьеры складывались по-разному. Бейкер окончательно сосредоточился на сольной работе и за успехом уже не гнался. Братья же попробовали себя в новом power-trio на этот раз с барабанщиком MOODY BLUES Гремом Эджем (Graeme Edge), даже записали пару пластинок, но без результата. В дальнейшем Эдриан начал соло-карьеру в которой брат ему немало помог (выступал в качестве продюсера и исполнителя на его альбомах) но успеха равносильного тому, что был у них в конце 60х они так и не достигли.
Ernst Herzner - lead vocals Wolfgang Reimer - guitar; vocals Michael Just - bass; vocals Wolfgang Behrmann - drums Klaus Werner - organ
Альбом: Наконец, довелось познакомиться с Германской группой Zarathustra, о которой я что-то где-то слышал, давно. Их единственный альбом вышел в 1971-м, когда на Рок концертах было стабильно многолюдно, длинноволосо и, подчас, бородато. Музыка свободна от чьих-либо непосредственных влияний, и, тем не менее, осмелюсь предположить, что ребята были вдохновлены парой конкретных произведений всем известных команд Child in Time и Salisbury, но не собственно музыкой этих групп, в широком смысле. Иначе говоря, если о прямых сравнениях в данном случае говорить неуместно, то структуры большинства песен альбома и, скажем, уровень прогрессивности схожи с соответствующими показателями на указанных вещах, которые, как вы помните, выраженного эпического характера. В отношении общего звучания, определенные параллели можно провести с Atomic Rooster, но Zarathustra более прогрессивны, а также просто более интересны, по крайней мере, для меня. Что любопытно, на самой продолжительной композиции Past Time (10 мин) есть очень заметный эпизод, который звучит так, словно за образец была взята центральная тема - и риффы, и вокал - из Pink Floyd's Money, но это было за два года до ее появления! Превалирующая стилистика - очень мобильный, хорошо сбалансированный синтез симфонического Art-Rock-а и чаще прогрессивного, нежели традиционного, Hard Rock-а. Драматический вокал в сочетании с добротной англоязычной лирикой, волшебное звучание Hammond органа, пространные инструментальные партии и неподкупное в своей искренности звучания, столь характерное для эпохи развития Рок музыки, делают этот альбом лакомым блюдом для большинства Прогловеров. Исключение составят лишь те, кто замнут в рамках Нео, либо тяготеет к исключительно сложным формам музыки.
Информация взята: "Вестник Прогрессивного рока". От себя хотел добавить, кто любит прог-рок, альбом СУПЕР!
Отправлено: 14.03.08 22:14. Заголовок: Понял!Прошу дать воз..
Понял!Не прав! Прошу дать возможность исправиться! Просто я привык,если пароль есть,то сразу его указывать. А альбом действительно СУПЕР!Спасибо ,что напомнил.С удовольствием переслушал 2 раза!!!
14-летний Роб Дэйвис, за два года освоив гитару, организовал свою первую группу "The apaches", игравшую в стиле "Shadows". После прихода в команду Дэйва Маунта Роб оказался с ним в "The barracudas", вскоре сменившим вывеску на "Remainder". Затем к ним подтянулся Рэй Стилс, игравший до этого в "The trolls". Тем временем Лес Грэй со своим братом Питом выступал в составе "The mourners". Группа играла нечто джазообразное, но Лес всегда стремился к рок-н-ролльному звучанию. Изредка "Mourners" не хватало лидер-гитариста, и их всегда выручал Роб Дэйвис, в конце концов перешедший к ним официально. Спустя год группа была переименована в "Mud", а ее состав стал выглядеть так: Лес Грэй (вокал), Питер Грэй (ударные), Роб Дэйвис (гитара) и Найджел Мант (бас). Через некоторое время Найджел ушел, а на его место встал Рэй Стилс из развалившегося "Remainder". Когда в 1968 году "Mud" собрались заключать контракт с записывающей фирмой, Питер не захотел заниматься музыкой профессионально и быстренько покинул группу, освободив ударную установку для Дэйва Маунта. Таким образом и сформировался классический состав "Mud". Квартет наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The revolution club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis". Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger feet", "The cat crept in", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely this Christmas". Все это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup of the Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The secrets that you keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн". Команда перебралась на "Private stock records", где выпустила гораздо менее удачный альбом "Use your imaginagion" с собственным материалом. Интерес к рок-н-роллу у публики угас, а в моду входили диско и панк. "Mud" попытались еще некоторое время бороться за место под солнцем, но после издания пары пластинок для "RCA" исчезли из виду. Дискография Mud Rock - 1974 Mud Rock Vol. II - 1975 Use Your Imagination - 1975 It's Better Than Working! - 1976 Mud Rock On - 1978 As You Like It - 1979
Отправлено: 15.03.08 22:07. Заголовок: LIVERPOOL EXPRESS ..
LIVERPOOL EXPRESS
Карьера Билли Кинсли началась еще в 60-х годах с участия в популярной бит-группе "Merseybeats". Однако в 1968-м Билли рассорился со своим тогдашним партнером Тони Крэйном и покинул команду. Прошло целых семь лет, перед тем как Кинсли вместе со своими друзьями собрал новый проект. Группа, в которую также вошли Роджер Скотт Крэйг (клавишные, вокал), Тони Коатс (гитара, мандолина, вокал) и Дерек Кашин (ударные, вокал), получила название "Liverpool Express". Основной творческой силой коллектива стали Билли и Роджер, у которых сложился отличный авторский тандем. С помощью менеджера Хэла Картера парни заключили контракт с "Warner Bros.", где в 1976-м дебютировали с альбомом "Tracks". Спустя шесть месяцев за плечами у музыкантов было несколько еврохитов: "You Are My Love", "Every Man Must Have a Dream", "Smile", "Dreamin", "Hold Tight". Однако наибольший успех коллектив имел вовсе не в Европе, а в Южной Африке и Бразилии. В ЮАР "Liverpool Express" трижды подряд попадали в горячую десятку, а в Бразилии все их концерты прошли с бешеными аншлагами. В 1978-м "Ливерпульский экспресс" бороздил европейские просторы в компании с Родом Стюартом, а по возвращении домой был удостоен чести выступить перед самим принцем Чарльзом на королевском гала-концерте. В том же году вышел второй лонгплей, "Dreamin'", после чего место за ударными занял Пит Кирчер. Третий альбом ливерпульцев был отмечен продюсерской работой Томми Бойса и Ричарда Хартли, а также появлением на его обложке будущей жены Мика Джеггера, фотомодели Джерри Холл. Хотя в то время "Liverpool Express" продолжали выступать на больших площадках и регулярно появлялись на телевидении, кадровая ситуация была нестабильной. В 1979-м Кирчер сбежал в "Status Quo", а его место занял Джон Райан. В начале 80-х к команде вместо Коатса присоединился гитарист Кенни Пэрри, Роджер тем временем эмигрировал в Америку, а после австралийского тура Райан не стал возвращаться домой. Когда в 1983 году вышел сингл "So What", в компании с Кинсли и Пэрри работали клавишник Дэйв Голдберг и барабанщик Брайан Роулинг. Лихорадка в составе не могла не отразиться на деятельности коллектива и, в конце концов, привела к его распаду. Крэйг основал в Калифорнии собственную продюсерскую компанию и весьма преуспел на новом поприще. Кинсли последующие годы занимался сессионной работой, собирал битловскую меморабиллию, а также участвовал в реюнионе "Merseybeats". Между тем, композиции "Ливерпульского экспресса" продолжали звучать в эфире, а в 1991 году Пол МакКартни назвал "You Are My Love" одной из своих любимейших песен. В 90-х спрос на продукцию "Liverpool Express" был немного удовлетворен выпуском сборника "Best Of", однако поклонникам группы этого было явно мало и они требовали "продолжения банкета". Наконец в новом тысячелетии Кинсли и компания все же прислушались к их голосам и записали новый альбом, "Once Upon A Time". Таким образом, реюнион "Liverpool Express" все же состоялся, и фаны смогли не только ознакомиться со свежим материалом, но и впервые за долгие годы увидеть выступления своих кумиров.
Дискография Tracks - 1976 Dreamin' - 1978 Lex - 1979 Once Upon A Time - 2003
Стиль - Progressive, art-rock, kraut-rock. Первоначальный состав:
Stefan "Wildschwien" Danielak - Guitar, Vocals Joachim "Eroc" Ehrig - Synthesizer, Drums, Vocals Axel "Felix" Harlos - Percussion, Drums Gerd "Lupo" Kuhn - Guitar, Vocals Hermann "Quicksilber" Quetting - Percussion, Keyboards Bernard "Bar" Uhlemann - Bass, Flute, Percussion Костяк группы сложился еще в 1966 году, когда некоторые из ее участников играли в коллективах CHARING CROSS и CREW. Взаимоотношения между музыкантами всегда были далеки от идеальных. В этой связи они не раз ссорились, уходили и возвращались, распускали группу, но, в конце концов, смирились с тем, что напряженные отношения, постоянные споры и перепалки на почве различий в музыкальных вкусах и пристрастиях стали для них "нормальной рабочей атмосферой". Имя GROBSCHNITT группа обрела в феврале 1971 года. У этого названия довольно-таки любопытная история. Один из участников группы, разбирая однажды семейные фотографии, нашел карточку времен Первой Мировой войны, на которой был изображен военный оркестр с таким названием. Музыкантам это название показалось прикольным, и они решили взять его для своей группы. Сейчас эта фотография красуется на титульной странице ее официального сайта. Первый одноименный альбом вышел в середине 1972 года. Дебютировала группа очень мощно. Грубоватый и тяжеловесный психоделический саунд, вызывающий ассоциации с работами AMON DUUL II, интересные и неожиданные инструментовки, оригинальные композиционные решения, длинные завораживающие гитарные соло и атмосферные клавиши… В общем, этот альбом - классический образец краут-рока высшей пробы, вполне достойный занять почетное место на полочке коллекционера. Несмотря на то, что никто из участников коллектива не мог похвастать наличием музыкального образования, все они настоящие профессионалы, и мастерства, так же в прочем, как и фантазии, им не занимать. С самого начала, "душой" коллектива был барабанщик со странным псевдонимом "Ерок". Именно он был основным автором материала, и его необычная вокальная манера всегда была предметом пристального внимания со стороны публики. Ему так же приписывают авторство большинства клоунских "фишек", которыми впоследствии станет знаменита группа. Несмотря на то, что дебютный альбом вышел на славу, современники его практически не заметили. Концерты так же проходили не в самой благоприятной атмосфере. Вспоминает Ерок: "Мы имели самое мощное оборудование в Германии (почти 40 колонок). Звук, который мы производили на сцене, был ужасен. Большая часть аудитории затыкала уши, когда мы начали играть. Мы выступали в помещениях, рассчитанных на 150 человек. Так что Вы можете представить себе тот шум, который мы производили. Я имел другие музыкальные амбиции и воображение. Я не собирался убивать аудиторию своим шумом. Так что я ушел из группы в августе 1972". Таким образом, уйдя из группы (причем не в первый и не в последний раз), Ерок временно оказался в гордом одиночестве. В сентябре 1972 он нашел нового органиста по имени Волькер "Мист" Карс (Volker "Mist" Kahrs), который, помимо партии клавишных призван был так же вести партию баса на своем сдвоенном органе. Через полмесяца к ним присоединились двое бывших коллег Ейрига по GROBSCHNITT, и новая группа со старым названием приступила к написанию материала для очередного студийного альбома. Но, ведь, "не студией единой жива группа". Вполне отдавая себе отчет в том, что удачные концертные выступления - важнейшая составляющая успеха, музыканты решили сделать ставку на сложное концептуальное сценическое шоу. Группа разыгрывала на сцене костюмированные представления, привлекая для этого даже техников и дорожных менеджеров (нередко на сцене одновременно находилось до десяти человек), и вскоре их театрализованные музыкальные постановки стали привлекать большое количество зрителей, которые были восхищены тем, что вытворял коллектив. Вот как описывал и объяснял те события Ерок в 1973 году: "Везде реакция зрителей была бурной, и нас почти всегда вызывали "на бис". В конце каждого выступления между зрителями разворачивалась настоящая борьба из-за автографов. Иногда мы раздавали их более четырехсот за пять минут. Были даже места, где мы играли три раза в месяц, и каждый раз зал был полон. Некоторые люди сравнивали нас с Элисом Купером. Они - дураки. Элис Купер хочет продать его музыку, используя захватывающее представление в качестве рекламы. Ничего подобного с нами не происходит. Мы хотим дать аудитории больше чем только музыку. Когда выступает GROBSCHNITT, они должны видеть больше чем просто четверых товарищей упорно трудящихся над своими инструментами". Плотный график гастролей и работа "на износ" во время концертов в буквальном смысле слова вымотали вынужденного работать на два фронта Волькера Карса, и музыкантам пришлось пригласить басиста. И они не нашли ничего лучше, чем позвать обратно Бернарда Ульманна, тем более что он помимо бас-гитары неплохо играл на флейте и мастерски управлялся с перкуссией. Тот с удовольствием согласился и даже на радостях приобрел за 3000 долларов новое басовое оборудование, продав для этого свой автомобиль. В 1974 году вышел второй альбом GROBSCHNITT под названием "Ballermann". Это был двойной LP, первая часть которого разительно отличалась от второй. Начинается все с пространной речи на английском, в которой Ерок шутовским голосом плетет какую-то совершенную чушь, с диким показным немецким акцентом и словарным запасом на уровне ученика 5-го класса российской средней школы. Первый трек звучит под стать вступлению. Дурашливо-клоунская лирика, плюс нелепая и примитивная музыка. Странно, что с такого вот "ляпа" они начали альбом. Другие группы предпочитали запихивать такие "типа прикольные штучки" куда-нибудь в конец пластинки. Начиная со второго трека, положение выправляется. Стиль группы заметно качнулся от краут-рока к английскому варианту прогрессива, а саунд стал несколько мягче и ближе к тому, который мы можем слышать на ранних альбомах GENESIS. Вторая часть состоит из одной развернутой двухчастной композиции "Solar Music" выдержанной в лучших традициях немецкого спейс-рока. Это очень интересная инструментальная композиция, построенная в основном на чрезвычайно любопытном взаимодействии гитары и синтезаторов. Эта самая вторая часть прекрасно "вытягивает" в остальном довольно-таки средненький альбом. Следующий релиз "Jumbo" вышел в двух вариантах: англо- и немецкоязычном. Оба варианта одинаково хороши. Теперь группа уже окончательно перешла в стан арт-рокеров, совсем отказавшись от своего прежнего исконно немецкого варианта прогрессива. Этот альбом вызывает уже очень прямые и четкие ассоциации с работами GENESIS 1970-1976 годов. Заметно проиграв по части оригинальности, музыка при этом стала гораздо стройнее и "правильней". В плане лирики группа изменилась незначительно. Элементы абсурдистского юмора (особенно в местах, где поет Ерок) и, вообще, не самое серьезное отношение к жизни и к своему в ней месту, довольно-таки четко и ясно говорили: это все тот же GROBSCHNITT. Обе версии альбома записывались уже с новым бас-гитаристом Вольфгангом Яйгером (Wolfgang Jaeger). В 1977 году выходит "Rockpommel's Land". Этот альбом многими рассматривается как пик в карьере группы, и это мнение, пожалуй, стоит поддержать. В данном случае группа почти не уступает классикам жанра - GENESIS. Плавные и изящные гитарные соло, завораживающий звук клавишных, сложные аранжировки и исключительно грамотная и гармоничная структура композиций делают музыку очень красивой и мудрой. Концептуальная лирика, повествующая о приключениях мальчика в чудесной стране, в которую его уносит огромная магическая птица, добавляет ощущения театральности и сказочности. Год спустя, на прилавках магазинов появляется замечательный концертный альбом GROBSCHNITT - "Solar Music Live", но он уже мало кого интересует. В пике популярности оказывается поп-рок и панки, и следующий альбом GROBSCHNITT - "Merry-Go-Round" 1979 года удачно сочетает в себе эти две тенденции. Адаптированный под широкого слушателя поп-рок в духе FOREIGNER и поздних работ YES сопровождает дурашливую (вполне в духе времени) лирику, стебущую все на свете от рекламы кока-колы, до тех же самых панков. К сожалению, в дальнейшем к прежней стилистике группа так и не вернулась, и все ее последующее творчество, вплоть до ее распада в 1989 году, особого интереса не представляет. Тем более что в середине восьмидесятых Ерок окончательно откололся от коллектива, сосредоточившись на сольной карьере (свой первый сольник "Zwei" он выпустил еще в 1976 году), которая с попеременным успехом продолжается до сих пор. Ерок ушел, а группа продолжила свой славный путь к попсе, значительно преуспев на этом поприще.
Отправлено: 17.03.08 05:44. Заголовок: PEGGY'S LEG (Ирл..
PEGGY'S LEG (Ирландия)
Стиль - progressive rock
Первоначальный состав: Jimmy Slevin - guitar/vocal Jimmy Gibson - guitar/vocal Vincent Duffy - bass Don Harris - drums
В начале 70х годов рок сцена Ирландии подарила совсем немного национальных героев. Великолепный и невероятный Rory Gallagher, еще только пробивающиеся на вершину молодые THIN LIZZY, "теневые" герои хард-рока SKID ROW. Вот, пожалуй, и все. Но истинный любитель музыки тех времен вспомнит еще одно имя - PEGGY'S LEG. Группу, наделавшую немало шума на местной сцене, но так и не добившуюся всемирного успеха, соответствующего уровню их музыки. В 1970 году гитарист и певец Джимми Слевин (Jimmy Slevin) решил собрать вокруг себя новую команду. Причем Джимми решил окружить себя сплошь профессиональными и талантливыми исполнителями, так как его интересы выходили далеко за рамки обычных в те времена рок'н'рольных стандартов. Дополнив состав Джимми Гибсоном (Jimmy Gibson), Винсентом Даффи (Vincent Duffy) и Доном Харрисом (Don Harris) музыканты взяли название PEGGY'S LEG и приступили к концертной деятельности. Успех пришел к ним очень быстро, за ним последовали почетные выступления на национальном телевидении, живые эфиры на радио и т.д. В 1971 году в ежегодном опросе "Ножка Пеги" победила сразу в нескольких номинациях. Во-первых, первое место в категории лучшая новая группа, во-вторых, Джимми Слевин был признан лучшим гитаристом Ирландии, ну а Харрису досталось звание лучшего барабанщика. Кроме исполнительского мастерства музыканты предложили слушателям и оригинальный музыкальный материал, в котором удачно сочетались традиции мягкого фолк-рока (на манер ранних WISHBONE ASH, в частности их альбома "Argus"), агрессия популярного тогда хард-рока и, что уж совсем было в диковину слушателю, классические произведения. В композициях PEGGY'S LEG можно было встретить темы из творений Баха, Моцарта, Хачатуряна др. Но столь внезапный и быстрый успех молодого ансамбля столь же неожиданно замкнулся в рамках одной страны. Да и интерес звукозаписывающих компаний музыканты почувствовали далеко не сразу. Лишь в 1973м началась запись студийного альбома, который был выпущен в том же году просто непростительно малым тиражом - 500 экземпляров. Не стоит и говорить, что этот шаг лишь подтвердил культовый статус группы (знакомые с творчеством группы были в восторге), и совершенно не повлиял на появление новых Фанов. "Grinilla" был записан в Дублине, в Eamonn Andrews Studio всего за 23 часа. Но опыт и профессионализм музыкантов никак не повлияли на качество предложенного материала. Пять авторских композиций сочетали самые сильные стороны квартета. Структура композиций строилась вокруг изысканных и витиеватых гитарных партий, которые звучали мягко и расслаблено (акустические фрагменты) и одновременно могли задать жару. В последней шестой композиции альбома Sabre dance музыканты отдали дань классической музыке и исполнили фрагмент из произведения Хачатуряна. После выхода пластинки дела у группы пошли явно не в гору. Отношения в группе стали очень напряженными, и лидер PEGGY'S LEG, ее основатель Джимми Слевин принял очень неоднозначное решение присоединиться к группе-конкуренту SKID ROW, которые решили возобновить деятельность после ухода Гари Мура (Gary Moore). Но и там он долго не продержался, предпочтя заняться продюсированием новых исполнителей. Затем он переехал жить в Германию, где продолжил успешную деятельность продюсера. Чуть ранее PEGGY'S LEG покинул басист Винсент Даффи, которого заменил John Brady, что собственно не отразилось на музыке группы. После ухода лидера оставшиеся музыканты решили продолжить деятельность под вывеской PEGGY'S LEG. Для этой цели они пригласили в состав одного из лучших гитаристов Ирландии - Эрика Белла (Eric Bell). Белл еще с конца 60х годов играл в разных группах средней руки вместе с Брайаном Дауни (Brian Downey). Одной из таких групп оказался ныне легендарный психоделик-роковый коллектив THE DREAMS. Позже их группа, с появлением в составе Филиппа Линота (Philip Lynott), превратилась в THIN LIZZY. С ними он записал три классические (и самые сильные) работы - "Thin Lizzy" (1971), "Shades of blue orphanage" (1972), "Vagabonds of the western world" (1973), позже входил в состав NOEL REDDING BAND (две пластинки в середине 70х), а затем ушел с большой сцены, занявшись рутинной сессионной работой. В 90х годах он триумфально вернулся на сцену с собственным блюз-роковым проектом ERIC BELL BAND. Смена музыкальных пристрастий повлияла на успех PEGGY'S LEG даже у, казалось бы, преданной местной публики. Отсутствие интереса привело к неизбежному распаду в 1975 году. Don Harris зарекомендовал себя великолепным сессионным исполнителем, в начале 80х сотрудничал с Девидом Боуи (David Bowie). Джимми Слевин кроме продюсерской деятельности попытался начать сольную карьеру, но не удачно. Винсент Даффи покончил с собой в 1983 году. На этой грустной ноте история славной ирландской команды PEGGY'S LEG закончилась. В 2001 году единственное наследие группы - пластинка "Grinilla" - с помощью гитариста-основателя Джимми Слевина была "отремастирована" и издана на CD. В качестве бонус-трека на диск была добавлена концертная запись неизданной ранее композиции Son of Grinilla, в которой можно услышать мощнейший концертный драйв группы, а также продолжительное барабанное соло Харриса.
Отправлено: 17.03.08 16:13. Заголовок: ELECTRIC FOOD Elec..
ELECTRIC FOOD
Electric Food был одним из студийных проектов немецкого коллектива German Bonds, в последствии преобразованного в Pink Mice. Ядро команды составляли Питер Хэслэйн (Peter Hesslein) – гитара, вокал; Питер Хэчт (Peter Hecht) – клавишные; Эдди Ритенбах (Addi Rietenbach) – ударные; Дитер Хорнс (Dieter Horns) – бас и Георг Маврос (Georg Mavros) – лидер вокалист. По сути это была халтура, где музыканты оттачивали свое мастерство и зарабатывали на учебу. Они играли известные песни, сдабривая их своим материалом. Но талантливые композиции в стиле хард-рок принесли популярность лейблу и побудили записать второй альбом. Удачно найденные приемы с успехом использовались в следующем проекте Lucifer's Friend. Переиздание 2004 года на Mason Records, всего 24 трека
ELECTRIC FOOD 1970 FLASH 1971
ELECTRIC FOOD Whole Lotta Love (Page/Plant/Bonham/Jones) The Reason Why (Hesslein/Monro) Hey Down (Hesslein/Monro) Tavern (Hesslein/Monro) Going To See My Mother (Hesslein/Monro) House of The Rising Sun (trad/Hesslein) Let's Work Together (Harrison) Sule Skerry (Hesslein/Monro) Nosferatu (Hesslein/Monro) Twelve Months And A Day (Hesslein/Monro) Ice rose (Hesslein/Monro) I'll Try (Hesslein/Monro) http://link-protector.com/271054/ FLASH All Right Now (Fraser/Rodgers) Sam's Walk (Hesslein) Love Me (Hesslein) People (Hesslein) Working On The Railroad (Hesslein) Randall (Hesslein) Love Like A Man (Lee) Sam's Talk (Hesslein) I Can See Somebody (Hesslein) Andy's Breakdown (Hesslein) Give Me Love (Hesslein) Plantation (Hesslein) http://link-protector.com/271055/ СУПЕР ХАРД РОК!!!!!!
Биография: 2066 And Then (Германия) Стиль - Hard-rock, Progressive.
Состав:
Geff Harrison - vocal Gerhard Mrozeck - guitars Steve Robinson - keyboards, vocal Veit Marvos - organ, electric piano, vibes, synthesizer, mellotron, vocal Dieter Bauer - bass Konstatin Bommarius - drums.
Guests musicians: Wolfgang Schonbrot - flute Curt Cress - drums
За свой недолгий век группа успела выпустить всего лишь один полноценный альбом, но эта пластинка настолько хороша, что 2066 AND THEN смело можно занести в число наиболее замечательных немецких групп семидесятых. Мощный и в то же время мелодичный эпический хард с сильным ароматом краут-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики и обращениями к джаз-року должен прийтись по душе тем, кто неравнодушен к музыке DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY. Ассоциации с "Пёпл" возникают преимущественно благодаря мощным и экспрессивным клавишным а-ля Джон Лорд, а со вторыми группу роднит очень сильный вокал и типично "эйсид-роковое" настроение пластинки. При всем уважении к таким классикам как DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY стоит признать, что работа немцев окажется где-то даже сильнее и изысканней, чем пластинки этих британских и американских "монстров". Замечательным украшением альбома оказываются периодические всполохи такой же динамичной как у JETHRO TULL флейты, которые значительно прибавляют музыке экспрессии и "прогрессивности". Выпущенный в девяностых годах CD, общей продолжительностью более 74 минут, содержит 8 треков от 4 до 15 минут каждый. Все композиции очень разноплановые, интересные по структуре, полные неожиданных поворотов темы и смены настроений. Инструменталисты в группе подобрались очень сильные. Басист работает очень активно и творчески, барабанщик стучит очень мощно и плотно, но при этом аккуратно и грамотно. Обращают на себя внимание очень сильные и энергичные пассажи клавишных. В общем, эту пластинку можно порекомендовать как любителям прогрессива, так и тем, кто предпочитает классический хард-рок, тем более, что качество записи пластинки очень высокое. После распада группы Харрисон, прихватив с собой гитариста Герхарда Мрозека, оказался в составе гораздо менее интересной хард-роковой группы KIN PIN MEH, которая просуществовала несколько лет и достигла довольно-таки весомых коммерческих результатов. В конце семидесятых команда распалась, после чего Харрисон работал соло, а так же участвовал в постановке мюзикла "Yesterdays". Боммариус в начале семидесятых работал в ABACUS, а так же в отличной хард-роковой команде KARTHAGO. Вейс Марвос, после распада 2066 AND THEN очутился в составе EMERGENCY, а Дитер Бауэр - в AERA. Несмотря на то, что группа распалась так быстро, публика хорошо помнила о ней. Учитывая высокую локальную популярность коллектива, музыканты, спустя два года после его распада, выпустили двойной ретроспективный LP - "Reflections on a past", включивший в себя неизданные композиции группы, часто в сыром недоработанном виде, а так же новые версии некоторых песен из предыдущего альбома. К сожалению, им удалось нажать всего 600 копий альбома. В девяностых годах вышел компакт-диск группы "Reflections", включивший помимо дебютного альбома некоторые треки из этого двойного LP.
Отправлено: 18.03.08 20:27. Заголовок: IDLE RACE Стиль гру..
IDLE RACE
Стиль группы: Psychedelic Pop, Psychedelic Rock, Prog-Rock
Состав группы: Jeff Lynne - vocals, guitars, keyboards (позднее - в The Move, Electric Light Orchestra) Dave Pritchard - guitar Roger Spencer - drums Greg Masters - bass Mike Hopkins - guitars (1970-1971) Dave Walker - vocals (1970-1971) (позднее - в Savoy Brown, Fleetwood Mac и Black Sabbath)
Корни Idle Race, английской группы из Бирмингема, восходят к группе Billy King & The Nightraiders, образованной в 1959 году. В период с 1959 по 1966 гг. она носила несколько названий: уже указанное Billy King & The Nightraiders, Mike Sheridan & The Nightraiders, Mike Sheridan's Lot, The Nightraiders, пока наконец не обрела название Idle Race (в первоначальном варианте - The Idyll Race.) Некоторое время в группе играл гитарист Рой Вуд (Roy Wood), покинувший ее в 1966 году и сформировавший The Move. Вскоре после его ухода группу покинул Майк Шеридан - ее лидер на протяжении почти шести лет. На смену ему пришел певец и гитарист Джефф Линн. Так, собственно, и началась история Idle Race. В первой половине шестидесятых группа промышляла, преимущественно, концертными выступлениями в клубах и безуспешно пыталась записывать пластинки - ни одна из них не была замечена. Группа, хотя и была крепкой, но, как это говорится, "без изюминки". Все изменилось с приходом гитариста Джеффа Линна - музыканта, безусловно, талантливого, техничного и творческого. Первый раз Линн выступил вместе с The Nightraiders 4 апреля 1966 года в клубе Belfry, что в Бирмингеме. Годы 1966-1967 были переломным для рок-музыки - на смену легкому и заводному поп-року и рок-н-роллу пришли хард-рок (в лице, например, группы Cream и Джимми Хендрикса) и психоделический рок - два эти направления стали главенствующими. Музыканты Idle Race избрали для себя второе направление и попали в струю. Бывший участник коллектива Рой Вуд помог своим бывшим товарищам перебраться в Лондон и предоставил им в распоряжение студию, в которой писались The Move. Линн и сотоварищи спешно приступили к работе, результатом которой стал первый сингл группы под названием Here We Go 'Round The Lemon Tree, сочиненный Вудом и вышедший в сентябре 1967 года. Несмотря на то, что он не попал в хит-парады, ему удалось привлечь внимание музыкальной прессы и слушателей. Второй сингл группы, сочиненный уже непосредственно самим Линном - The Imposters Of Life's Magazine - вышел в октябре 1967 года. Ему так же не удалось пробиться в хит-парад. Несмотря на полное фиаско с попаданием в хит-парад, группе удалось найти свою аудиторию и доброжелателей в лице критиков и ди-джеев различных радиостанций. Группа давала множество концертов - как сольных так и вместе с такими группами как Spencer Davis Group, The Who, Small Faces, Pink Floyd, Yes, Status Quo, Moody Blues и другими. На концертах Idle Race исполняли не только композиции собственного сочинения, но и кавер-версии таких песен как Born To Be Wild (Steppenwolf), Purple Haze (J. Hendrix), Love Me Two Times (The Doors). Вниманием Idle Race не обходили ни британское радио, ни телевидение. Однако недоброжелатели, которые всегда находятся, постоянно указывали группе и лично Линну на то, что хит-парад остается до сих пор непокоренным; несмотря на упорное сопротивление музыкантов таким неприятным укорам, их уверенность в собственных силах постоянно подрывалась. Не выдержав подобной критики, в 1970 году Джефф Линн покинул группу и примкнул к The Move (которая вскоре переросла в легендарную Electric Light Orchestra). Товарищи Линна по Idle Race были очень возмущены его решением об уходе; им пришлось искать замену ему, и она была найдена в лице гитариста Майка Хопкинса и вокалиста Дэйва Уолкера. В 1971 году был выпущен последний, третий по счету, альбом Idle Race. Вскоре после этого большинство участников разбрелось по разным группам, а сама группа стала называться Steve Gibbons Band, по имени вокалиста, пришедшего в нее в феврале 1972 года.
Дискография 1968 The Birthday Party 1969 Idle Race 1971 Time Is 1973 On with the Show CD1 BIRTHDAY PARTY 1968 1 Skeleton and the Roundabout 2 Happy Birthday 3 The Birthday 4 I Like My Toys 5 Morning Sunshine 6 Follow Me, Follow 7 Sitting in My Tree 8 On With the Show 9 Lucky Man 10 Mrs. Ward 11 Pie in the Sky 12 The Lady Who Said She Could Fly 13 End of the Road
IDLE RACE 1969 14 Come With Me 15 Sea of Dreams 16 Going Home 17 Reminds Me of You 18 Mr. Crow and Sir Norman 19 Please No More Sad Songs 20 Girl at the Window 21 Big Chief Wooly Bosher 22 Someone Knocking 23 A Better Life (The Weatherman Knows) 24 Hurry up John
PREVIOUSLY UNRELEASED ALTERNATIVE VERSIONS 68-73 25 Lucky Man 26 Follow Man 27 Days of the Broken Arrows
CD2 NON-ALBUM TRACKS 68-73 1 (Here We Go Round) The Lemon Tree 2 My Father's Son 3 Imposters of Life's Magazine 4 Knocking Nails into My House 5 Days of the Broken Arrows 6 Worn Red Carpet 7 In the Summertime 8 Told You Twice 9 Neanderthal Man 10 Victim of Circumstance
William Souffreau - vocals Willy De Bisschop - bass Raf Lenssens - drums Paul Lambert - keyboards Luc De Clus - guitar
Весной 1971 года группа IRISH COFFEE записала свой первый и единственный альбом, выпущенный тиражом всего 1500 копий, который был переиздан на CD в 2001 году. На сегодня это один из моих самых любимых дисков. Когда его слушаешь, создается впечатление, что это какой-то очень хороший альбом URIAH HEEP. О плагиате здесь говорить не стоит, учитывая дату рождения пластинки. Если у Хипов, даже в самых удачных релизах, есть плохонькие песни, то здесь все они как на подбор хороши. Вокалист поет не на много хуже Байрона, да и баллады у них не менее красивые и интересные, так что горячо любимые в народе Хипы оказываются ступенькой ниже. Если бы группа была английская, она наверняка сумела бы добиться хороших результатов. Единственным недостатком пластинки является довольно-таки плохое качество звука, связанное с тем, что, как написано на конверте, мастер-лента была в свое время "утеряна" (а скорее всего просто безбожно выброшена), и запись делалась с "альтернативного источника". Эта замечательная группа была основана в 1970 году в Бельгии. Поначалу она носила название VOODOO и исполняла исключительно каверы на композиции британских и американских групп типа DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, THE WHO , THE KINKS……… В течение года группа постоянно выступала в клубе "Эль- Гринго", где набиралась опыта и постепенно обрастала поклонниками. Именно там ее услышал продюсер Louis de Vries, на которого она произвела сильнейшее впечатление. Он убедил их приступить к написанию авторского материала и заставил более серьезно взглянуть на собственное творчество. По его инициативе группа сменила название на IRISH COFFEE. Первыми работами коллектива стали композиции "Masterpiece" и "The Show", выпущенные в 1971 году в виде сингла. Вооружившись этой пластинкой, Louis de Vries отправился на музыкальную ярмарку в Канны, где музыка группы вызвала живой интерес со стороны менеджеров. Группе обещали масштабную поездку по Америке, но для этого ей нужно было иметь в своем активе полноценный студийный альбом. Но обещать - еще не значит жениться. Несмотря на то, что охваченные энтузиазмом музыканты очень оперативно подготовили материал и неплохо записались в студии, в Штаты им съездить так и не удалось. IRISH COFFEE некоторое время гастролировала по Континентальной Европе, открывая выступления "знаменитостей" типа FOCUS, DR.FEELGOOD и YES, и даже выступила на бельгийско-французском телевидении, но ей это не помогло. Сингл неплохо продавался и даже побывал в хит-парадах некоторых европейских стран, а альбом пользовался скромным локальным успехом, но такое уж было время…. Группе было слишком тяжело конкурировать с британскими и американскими исполнителями, имевшими хороший менеджмент и свысока смотревшими на представителей "задворков музыкального мира". Отчаявшись добиться успеха, музыканты решили разойтись, и похоронили свою неудачливую группу, а единственный альбом IRISH COFFEE стал филофонической редкостью, пользующейся хорошим спросом у коллекционеров. В 2001 году ее альбом был переиздан CD-формате, с несколькими бонус-треками. Получив множество теплых отзывов и пожеланий, музыканты решили тряхнуть стариной и эксгумировали группу, которая теперь снова выступает на сцене, и (чем чёрт не шутит) еще, возможно, запишет новую пластинку.
Отправлено: 20.03.08 18:05. Заголовок: RAW MATERIAL (Велико..
RAW MATERIAL (Великобритания) Стиль - Progressive rock Первоначальный состав:
Colin Catt - keyboards/vocal Dave Greene - guitar Phil Gunn -bass/acoustic guitar Michael Fletcher - sax/flute Paul Young - drums
RAW MATERIAL - один из самых незаслуженно забытых английский коллективов рубежа 60х 70х годов. Эта группа совместила в себе все модные направления своего времени - блюзовую основу композиций, тяжесть звучания и прогрессивность (в чем-то даже психоделичность) мелодий. У истоков RAW MATERIAL стояли саксофонист Майкл Флетчер (ранее играл в STEAM) и клавишник Колин Кэтт. Именно их инструменты стоят на первом плане обоих альбомов. Подписав в сентябре 1969 года контракт с Evolution records, группа в начале 1970го выпустила два сингла - Time and illusion/Bobo's party и Hi there Halleluja/Days of fighting cock. Частично эти песни попали на первую пластинку RAW MATERIAL, которая появилась в продаже в начале 1970 года. Альбом получился очень не ровным. Наряду с истинными шедеврами (Time and illusion, Destruction of America) присутствуют и довольно бледные (особенно если сравнивать их с лучшими композициями) треки (Pear on an apple tree, Traveler man). Положение группы в мире бизнеса было очень не стабильным, сменив лэйбл на RCA, уже к следующему году музыканты приготовили материал для нового диска. Time is состоит всего из шести композиций, но каких композиций… От былой сырости звука не осталось и следа. Более того, у коллектива появилось четкое направление (все заигрывания с хардом и блюзом остались на предыдущей пластинке). И хотя их прогрессивный рок по большому счету не был столь оригинален как, скажем, работы YES или PINK FLOYD того же периода, то музыка была полна необъяснимого обаяния. Мелодии были тщательно выверены и на редкость качественно (для 71 года) записаны. Подлинным украшением Time is стали две трех частные композиции - Insolent Lady и Sun god. Обе соединяли в себе мягкие фолковые пассажи, плавно переплетающиеся с мощными гитарными рифами. А в качестве экзотической приправы выступали неистовые сольные партии на органе либо саксофоне. Отсутствие коммерческого успеха привело к тому, что в середине 1971 года коллектив распался. В последствии гитарист Дейв Грин собрал группу SHOOT вместе с барабанщиком Craig Collinge, басистом Bill Russell и клавишником/вокалистом Jim McCarty (Да-да, не удивляйтесь. Это именно тот Маккарти, барабанщик из YARDBIRDS. Только на этот раз он выступил в роли композитора и вокалиста.). Выпустив один альбом On the frontiers и один сингл On the frontiers/Ships and sales (обе работы вышли в 1973 году) эта группа также распалась. О дальнейшей судьбе участников этого великолепного коллектива ничего не известно.
Еще одна интересная команда из огромного списка забытых тружеников рока прошлого века. В квинтет из американского штата Алабама входили: Myke Jackson - (гитара, вокал), Mike Neel - ударные, Tommy Gilstrap - бас, Stan Lee-гитара и Allan Dalrymple - клавиши. Лидер группы и автор всех композиций, Maйк Джексон представлял комбинацию из блюза, психоделии и прогрессива. Блестящая заглавная композиция Look At The Sun настраивает на лирический лад. Отличная мелодия, поддержанная аккордами фортепьяно и мягкой ритм-секцией, дополняется сольными проходами гитары и чем-то напоминает Битлов времен «Белого альбома». Так же хорош второй трек - Now She's Gone. Это уже джазово-прогрессивный пятиминутный эксперимент, полный жалостливого вокала. А следующая дорожка - тяжелый блюз и опять здорово. Из шести композиций оригинального винила, две наиболее интересные и в то же время противоречивые, попали на сторону B. Это 10-минутный, состоящий из нескольких частей хард-проговый эпик The Change и Destination - эдакий приблюзованный рок под Santana с отличными гитарными проигрышами. Известно, что Джексон позже записал сольный альбом. Переиздала раритет на компакте и 180-грамовом виниле, итальянская Akarma Records (2000). http://rapidshare.com/files/15595056/felt_-_1971_-_felt.rar
Блюз-роковая команда "Juicy Lucy" была основана в Лондоне в 1970 году на обломках американской группы "The misunderstood", перебравшейся из калифорнийского городка Риверсайд в английскую столицу еще в 1965 году. Еще в Америке "The misunderstood" выпустили на лейбле "Blues Sound" пяток синглов, начиная с "You Don't Have To Go". После выхода сингла "I Can Take You To The Sun" лидера группы, вокалиста Рика Брауна загребли в армию. Гитарист Тони Хилл подался в "Hightide". Команда оказалась распущенной, однако в 1969 году музыканты снова собрались вместе. На тот момент состав выглядел следующим образом: "старички" Гленн Росс Кэмпбелл (гитара) и Гай Эванс (ударные), бывший вокалист "Grease band" Стив Хорд, гитарист Нил Хаббард (экс-"Graham Bond organisation"), басист Ник Поттер и бывший участник "Bluesbreakers" Джона Майалла клавишник Крис Мерсер. Возрожденная команда выпустила целых три сингла, причем последний, "Never Had A Girl (Like You Before)", был выпущен под дурацкой длинной вывеской "The misunderstood featuring Glenn 'Fernando' Campbell". На следующий год коллектив сменил название на "Juicy Lucy". К тому времени Поттер ушел в "Van Der Graaf generator". Его место занял "вандерграфовец" Кит Эллис. К тому же в группе появился новый вокалист Рэй Оуэн. Дебютный альбом "Juicy Lucy" занял 41-ю позицию в британских хит-парадах, а первый сингл "Who Do You Love?" также присутствовал в чартах. Оуэнс недолго продержался в коллективе и вскоре ушел организовывать свой сольный проект "Ray Owen's moon", выпустивший в 1971 году одноименный альбом. Следующим вокалистом "Juicy Lucy" стал Пол Вильямс из "Blue whale". Но текучка кадров не закончилась, поскольку вскоре одновременно свалили гитарист и ударник. За барабаны теперь уселся Род Кумбс, а новым гитаристом стал Мики Муди (экс-"Roadrunners" и "Tramline"). После выхода второго альбома "Lie Back And Enjoy It" состоялась очередная замена в составе – место Кита Эллиса занял бывший член "Fat mattress" Джим Левертон. Группа потихоньку прогрессировала, но все-таки постоянные перестановки тормозили дело. В 1971 году "Juicy Lucy" подписали контракт "Bronze Records". Тогда же в команде появился клавишник Джин Расселл. После выхода третьего альбома, "Get A Whiff Of This", из группы ушел Левертон, примкнувший к "Hemlock", а его сменил Энди Пайл (экс-"Savoy brown" и "Blodwyn pig"). Кумбс тоже подался на сторону, в "Steeler's wheel", уступив место Рону Бергу. Из "старичков" к тому времени оставались лишь Кэмбелл и Мерсер. В 1972 году вышел последний альбом группы, "Pieces". После его записи Пайл решил вернуться в "Savoy brown", прихватив с собой Берга. Не вынеся постоянной текучки "Juicy Lucy" прекратила свое существование. Вильямс потом играл в "Tempest", Муди переиграл в куче разных команд, начиная с "Snafu" и кончая "Whitesnake", Пайл "отметился" у Гэри Мура, в "Kinks" и "Wishbone ash". В 1997 году Муди заново собрал "Juicy Lucy" в комании с Полом Вильямсом, Энди Пайлом и ударником Генри Спинетти. Как всегда, они играли вместе недолго, и под конец тысячелетия уже Рэй Оуэн очередной раз реанимировал "Люську". На этот раз ему помогли Гленн Кэмпбелл, Крис Мерсер и Нил Хаббард.
Состав Andy Newman - клавишные John Keen - вокал, ударные Jimmy McCulloch - гитара Jim Avery - бас (1969) Jack McCulloch - ударные (1969)
Джон "Спиди" Кин, товарищ Пита Тауншенда по художественному колледжу, успевший поработать у своего звездного друга шофером, у Джона Мэйалла - дорожным менеджером, а также поиграть в малоизвестной группе Tomcats, пробовал свои силы и в сочинительстве песен. В 1967 году он написал для The Who песню Armenia City In The Sky, вошедшую на альбом The Who Sell Out. В январе 1969 года Пит Тауншенд уговорил Джона Кина создать собственную группу. Состав этого трио был весьма необычным: помимо Кина, который играл на ударных и пел, в нее вошли пятнадцатилетний гитарист Джимми Маккалох и немолодой пианист Энди Ньюман, работавший инженером на почте. Собственно, Ньюман со своей необычной джазовой манерой игры, вызывавшей восхищение Тауншенда и Кина в их бытность студентами, и стал центральной музыкальной силой Thunderclap Newman. Заключив контракт с лейблом The Who "Track", Thunderclap Newman выпустили сингл Something In The Air, для многих ставший прощальным поклоном безвозвратно уходящей эпохи. Благодаря причудливым инструментальным ходам Ньюмана и мечтательно-ностальгическому вокалу Кина, сингл моментально стал хитом номер один, превзойдя по коммерческой популярности работы The Who. Успех сингла породил приглашения на телевидение и регулярные туры, однако своеобразный внешний имидж группы не играл им на руку; к тому же, чтобы воспроизвести волшебство Something In The Air на сцене, им пришлось приглашать дополнительных музыкантов - басиста Джима Эйвори и младшего брата Джимми Джека на ударные, чтобы дать возможность Кину выступать в роли фронтмена. К сожалению, ни один из последующих синглов группы не повторил успех Something In The Air; так же, как и единственный альбом Thunderclap Newman - Hollywood Dream, спродюсированный Тауншендом (кстати, на этом диске он играл на басу под псевдонимом Bijou Drains). В середине 1970 группа распалась. Ньюман и Кин продолжили работать в студии и выпустили сольные альбомы, а Джимми Маккалох стал востребованным гитаристом и за свою короткую жизнь успел поиграть с несколькими группами, в частности, Stone The Crows и Wings.
(Великобритания) Стиль - Progressive, Jazzrock, Canterbury
В 1967 году клавишник Дэйв Стюарт (Dave Stewart) (не путать с его тезкой из EURITHMICS) при помощи своих бывших одноклассников Стива Хилледжа (Steve Hillage) - гитара; Монта Кэмпбелла (Mont Campbell) - бас, вокал; Клива Брукса (Clive Brooks) - ударные, сформировал группу URIEL. Вскоре Хиллежд поступил в Кентский университет, временно предпочтя музыке изучение философии (в последствии этот замечательный гитарист работал в KHAN, GONG, а так же соло). Группа тем временем, перейдя в формат трио, изобрела себе довольно странное название EGG и продолжила свои музыкальные изыскания. Первый альбом особой виртуозностью не отличался, но оригинальное, чисто "кентерберийское" видение джаз-рока в сочетании с артом выделяло группу из числа коллективов того времени. Отсутствие в группе гитариста так же было еще в новинку. За него неплохо отдувался клавишник, хотя, надо признать, что Стюарт - далеко не Эмерсон. Второй альбом вышел через год и продемонстрировал, что группа до конца "вылупилась" и уже почти совсем "оперилась". Ужесточившееся звучание ни в коей мере не лишало музыку красоты и изысканности, а еще более интересные и витиеватые партии клавишных придали ей еще больший колорит. В общем, группа росла, цвела и развивалась, но это не спасло ее от коммерческого провала. В конце концов, она распалась, а Стюарт стал одним из отцов-основателей HATFIELD AND THE NORTH - коллектива гораздо более интересного и зрелого. В 1974 году была предпринята попытка реанимировать EGG, но ничего особенного из этой затеи не вышло, и группа распалась уже навсегда.
Отправлено: 23.03.08 06:22. Заголовок: BROWNSVILLE STATION ..
BROWNSVILLE STATION
Американская команда "Brownsville Station" из городишка Энн Арбор, что в штате Мичиган, была основана в самом начале 1969 года. Идея создания проекта принадлежала гитаристу и певцу Кабу Коде (Майкл Кода, р. 1 августа 1948, у. 1 июля 2000), ранее игравшего рокабилли в подростковой банде "The Del-Tinos". Другими участниками группы стали басист Тони Дриггинс, гитарист Майкл Лютц и барабанщик Ти Джей Кронли. Все они имели одинаковые музыкальные пристрастия и поклонялись Филу Спектору, Чаку Берри, Литтл Ричарду, Бо Диддли и Рики Нельсону. Что касается концертной деятельности, то здесь парни равнялись на "Paul Revere & The Raiders", Джеймса Брауна и Ленни Брюса. В мае 1969-го вышел первый сингл, "Rock & Roll Holiday", с песней, которой "Brownsville Station" закрывали свои концерты в последующие четыре года. Кстати, музыкантам больше нравилось выступать живьем, чем сидеть в студии, поэтому первый альбом они решили сделать лайвом. Однако концерт, предназначенный для записи, прошел ужасно, поэтому группе пришлось организовывать обычные сессии. Пластинка, содержавшая смесь оригинального материала и каверов, имела локальный успех, и за ее переиздание взялась фирма "Warner Bros". Впрочем, сотрудничество с этим лейблом оказалось непродолжительным, и когда сингл "That's Fine" провалился, коллектив остался без контракта. Сменив место прописки на "Big Three Records", группа выпустила второй альбом, "A Night On The Town". Диск вышел с наклейкой "not suitable for airplay", прилепленной из-за "наркоманской" песни "Wanted (Dead Or Alive)". Ти Джей к тому времени устроился на работу летчиком, а ударную установку оккупировал Генри Век по кличке "H-Bomb". Вскоре ряды "Brownsville Station" покинул и Тони Дриггинс, а Майкл Лютц переместился на бас. Президент "Big Three" Дуг Моррис взялся лично продюсировать группу, и вскоре это принесло свои плоды. Первым делом он подсунул музыкантам рэгги "Let Your Yeah Be Yeah", исполнявшуюся "Jimmy Cliff & The Trojans" и заставил перекроить ее в рок-кавер. Следующим синглом стал "Smokin' In The Boy's Room", из-за которого, собственно, "Brownsville Station" и запомнились слушателям. Песня, сочиненная Кодой за полчаса и записанная группой в течение часа, стала трансатлантическим хитом и заняла в "Billboard" третью строчку. В 1974 году вышел альбом "School Punks", принесший команде еще один хит, "Kings Of The Party". Следующее творение коллектива, "Motor City Connection", имело утяжеленный саунд, что не понравилось деятелям с "Big Three". Команде указали на дверь, и она перекочевала под крыло только что образовавшейся фирмы "Private Stock". Вскоре после этого "Brownsville Station" снова превратились в квартет, поскольку к ним присоединился гитарист Брюс Назарян. Альбом 1977 года, записанный при его участии, содержал парочку интересных треков, "Lady (Put The Light On Me)" и "The Martian Boogie", и поэтому еще пользовался спросом. На последнем же релизе, "Air Special", вообще ничего стоящего не было, и вскоре после выхода пластинки команда приказала долго жить. О "Brownsville Station" постепенно начали забывать, но в середине 80-х о былой популярности группы напомнили "Motley Crue", сделавшие удачный кавер на "Smokin' In The Boy's Room". После роспуска "BS" Каб Кода переключился на исполнение блюзов, а потом стал зарабатывать на жизнь журналистикой, комментируя музыкальные события. В 2000 году бывший лидер "Brownsville Station" умер из-за болезни почек.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 14
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
)) 
Просто я привык,если пароль есть,то сразу его указывать. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума