Отправлено: 18.02.08 17:07. Заголовок: НЕСПРАВЕДЛИВО ЗАБЫТЫЕ ГРУППЫ без КРИТИКИ(ПРОДОЛЖЕНИЕ) (+)
НЕДАВНО ТЕМА ПО ЭТОЙ ГРУППЕ БЫЛА,НО ОНА БЫЛА БЕЗ СТАТЬИ.ТАК ЧТО ТОВАРИЩИ МЕЛОМАНЫ.....
IRON MAIDEN (Великобритания) Стиль - Black-metal/blues-rock Первоначальный состав:
Steve Drewett - lead vocal/harmonica Trevor Thoms - guitar/vocal Barry Skeels - bass/vocal Paul Reynolds - drums
Современная "тяжелая" рок сцена включает ряд имен и названий, которые теперь считаются оригинальными. В случае, скажем, со SKID ROW лишь ярые поклонники Гари Мура (Gary Moore) помнят старую ирландскую команду, по яркости и динамике вряд ли уступающую современной группе-тезке. Но есть и более уникальный случай. Настоящий IRON MAIDEN это совсем не коллектив Дикинсона и Ко, а славный power-band 60х годов. Удивлены? А зря. И так знакомьтесь. The Original IRON MAIDEN. В 1964 году в одной из провинциальных школ Великобритании, в Эссексе (Essex), четыре друга - Barry Skeels, Steve Drewett, Chris Rose и Alan hooker - решили создать группу. Никто из них толком играть не умел, да и кроме акустических гитар они не могли себе ничего позволить. Из воспоминаний Barry Skeels: "все, что у нас получалось, так это издавать жуткие звуки, в попытках сыграть композиции из репертуара ROLLING STONES и KINKS". Лишь к 1966 году после многочисленных изменений состава и профессионального роста музыкантов квинтет из Steve Drewett (vocal/harmonica), Chris Rose (lead guitar), Tom Loates (rhythm guitar), Stan Gillem (drums) и Barry Skeels (bass) начал активную концертную деятельность под названием GROWTH. Но очень скоро часть народа разбежалась и образовался дуэт из Стива и Барри. Назвали они себя STEVENSON'S BLUES DEPARTEMENT и переключились на исполнение блюзовых стандартов. На протяжении всего 1967 года они приобрели некоторую популярность и часто выступали на разогреве и многих начинающих, но более амбициозных команд. Так их можно было увидеть на одной сцене с BLODWYN PIG, GROUNDHOGS, JETHRO TULL, IDLE RACE, TASTE и даже KING CRIMSON. Но чаще всего они оказывались в турне (хотя турне, это громко сказано) с PETER GREEN'S FLEETWOOD MAC. К концу 1968 года идея полу акустического блюзового дуэта была исчерпана. Барри и Стив пригласили местных музыкантов Paul Reynolds (drums) и Graham Esgrove (guitar) и под чутким руководством брата Питера Грина Лени уже собрались сделать демо запись. Но гитарист не оправдал надежды остальных участников команды, поэтому пришлось срочно искать замену. Появление Trevor Thoms благоприятно сказалось на росте группы. Барри Скилз позже отмечал, что взаимопонимание появилось столь быстро, будто они играли до этого несколько лет вместе. Сменив название на довольно вызывающее по тем временам BUM (в переводе с английского "задница"), новоиспеченный квартет записал сингл God of darkness/Ballad of Martha Kent (1968). Оставив в саунде группы блюзовые импровизации (одно из основных достоинств группы), музыка все больше склонялась к еще только зарождающемуся направлению Black Metal. И BUM выступили явными пионерами того движения. Тем временем Стив встретил Stan Blackbourne, ранее работавшего на ROLLING STONES, а теперь на President records. Провинциальная команда ему очень понравилась, и он способствовал их переходу под крыло Gemini, суб лейбла President. При подписании контракта им предложили сменить название, так появился IRON MAIDEN. Работа в студии Regent над дебютной пластинкой должна была закончиться к середине 1970 года, но внезапно компания потеряла интерес к своему молодому детищу, и уже готовые записи остались в архивах. Во время работы над альбомом Пола Рейнолдса сменил Steve Chapman. В итоге IRON MAIDEN удалось выпустить один единственный сингл Falling/Ned Kelly. Последовавшее австралийское турне не придало группе большей славы и, вернувшись на Родину, часть музыкантов оставила группу. Gemini окончательно отказалась выпускать или перезаписывать альбом, и после некоторых изменений в составе и недолгих выступлений по клубам Лондона IRON MAIDEN были преданы пеплу истории. Trevor Thoms присоединился к группе SPIRIT OF JOHN MORGAN. Barry Skeels после недолгого сотрудничества с ZIOR стал концертным менеджером многих известных команд, в частности THIN LIZZY и FLEETWOOD MAC. Остальные музыканты так или иначе тоже были связаны с музыкальной индустрией, но играли в ней далеко не первые роли. В 1998 году был издан единственный на настоящий момент альбом IRON MAIDEN "Maiden Voyage". Он включил в себя синглы BUM и IRON MAIDEN, а также материал так и неизданного альбома. К сожалению, часть записей была безвозвратно утеряна, да и качество оставляло желать много лучшего. Но даже в этом случае пластинка является одной из самых незаслуженно забытых записей. Потенциал, проявленный группой, был настолько ярок, что спустя три десятилетия их музыка звучит свежо и динамично. Особенно сингл BUM датированный 1968 годом. Достаточно сравнить ее с последовавшими лишь через два года дебютами BLACK WIDOW и BLACK SABBATH.
Отправлено: 09.03.08 07:27. Заголовок: Дмитрий пишет: МОЖН..
Дмитрий пишет:
цитата:
МОЖНО ПОПРОСИТЬ ВИТАЛИЯ ОТЖИМАТЬ КАПСЛОК, КОГДА ОН ПИШЕТ ЧТО-ТО ОТ СЕБЯ? ИЛИ ЦВЕТ ВОЛОС ОБЯЗЫВАЕТ???
УВ.Дмитрий НАЧНУ С ТОГО,ЧТО В МОЁМ НИКЕ НЕТ ИМЕНИ см.ВНИМАТЕЛЬНО ПРОФИЛЬ И ПОЖАЛУЙСТА СО ВТОРОЙ ПОПЫТКИ СФОРМУЛИРУЙТЕ СВОЙ ВОПРОС ТАК,ЧТОБЫ БЫЛО ПОНЯТНО,ЧТО ВЫ ХОТИТЕ СПРОСИТЬ.ПРО ЦВЕТ ВОЛОС НЕ ПОНЯЛ,НО ЕСЛИ ИНТЕРЕСНО,ТО МОГУ РАССКАЗАТЬ ОТДЕЛЬНО С ДЕТАЛЯМИ. ЗАСИМ ПРОЩАЮСЬ И ЖДУ ОТВЕТА,КАК СОЛОВЕЙ ЛЕТА.
OSANNA по праву считается одной из лучших прогрессивных рок групп Италии. В первой половине 70х годов они выдали на гора целый ряд альбомов, которые вошли в золотой фонд, как итальянского рока, так и вообще прогрессивной музыки. В своей музыке знаменитому квинтету удалось удачно соединить жесткие гитарные партии с изящными симфо-проговыми интонациями и элементами фолк рока. Коллектив был сформирован в 1971 году в Неаполе бывшими участниками CITTA FRONTALE Lino Varietti и Massimo Guarino и саксофонистом из SHOWMEN Elio D'Anna. Басист и гитарист пришли из малоизвестных коллективов средней руки. С первых своих дней в составе OSANNA музыканты предложили слушателям оригинальную смесь гитарного хард-рока с активной флейтой на манер раннего JETHRO TULL и мелодичных баллад, вполне типичных для итальянской музыки вообще. Казалось бы, не самое самобытное сочетание. Но так может показаться лишь на первый взгляд. Им ничего не стоило начать композицию с акустической баллады, продолжить в хард-роковом ключе, а в сольную партию включить джаз-роковые импровизации. Именно такой вариант прогрессивного рока они предложили на дебютной пластинке "L'Uomo". Работа появилась в 1971 году и имела умеренный успех. Музыканты попытались объединить в музыке множество стилей - блюз-рок а-ля BLODWYN PIG с сумасшедший гитарой (Vado versa una meta), фолк/поп-рок (L'Uomo, In un vecchio cieco), мощный задиристый хард-рок (Mirros train, Everybody's gonna see you die), наконец, оригинальный симфо-прог (L'Amore Vincerd du Nuovo). Исполнение как английском языке, так и на итальянском придало еще большее разнообразие и без того интересной работе. Из музыкантов в первую очередь обращали внимание на себя гитарист, который под час выдавал искрометные сольные партии и флейтист/саксофонист. Часто можно прочитать мнение, что "L'Uomo" - работа еще сырая, лишь предвосхищающая будущие шедевры. Но на самом деле мало кому из итальянских групп до 71 года удавалось дебютировать со столь серьезной и многоплановой работой. Музыканты OSANNA отличались оригинальностью не только в своих студийных работах, их концертные выступления со временем заняли почетное место на итальянской прогрессивной сцене. Они одними из первых начали перевоплощаться в яркие костюмы, использовали грим, устраивали театральное шоу во время своих выступлений. Творческий поиск не прекращался, и вторая работа была задумана в качестве саунд трека к фильму. На этот раз OSANNA попытались еще больше добавить в музыку симфонических элементов (для этого к сотрудничеству был привлечен композитор L.E. Bacalov), сохранив при этом свое тяжелое гитарное звучание. Изначально альбом вышел под названием "Preludio, tema, variazioni e canzona" (1972), но во время переиздания на CD получил новый заголовок - "Milano calibro 9". Мнения о данной работе, как правило, можно встретить самые разнообразные - от явного провала, до яркого, самобытного альбома. Большая часть музыки - инструментальная, поэтому влияние клавишных инструментов (за которые в основном отвечал фронтмен ансамбля) увеличилось по сравнению с первой пластинкой. Неожиданные переходы с жестких хард-роковых партий к симфоническим эпизодам в первых двух треках (автор - Bacalov) могут не всем нравиться, но не признать их оригинальность сложно. Лучшими темами альбома можно назвать первые три части Variazione - именно они предвещают музыку следующего альбома группы. В 1973 году коллектив оказался на пике успеха. Ответить на запросы аудитории музыканты не могли ни чем иным, кроме как настоящим шедевром. Переосмыслив все свои предыдущие творения члены OSANNA отобрали и оставили все самое лучшее. Но и эти элементы - фолк/симфо-прог/хеви-прог - они решили довести до совершенства, значительно усложнив свою музыкальную концепцию. Так родился их третий, и по признанию большинства поклонников, лучший альбом - "Palepoli". На этот раз решено было отойти от стандартной песенной формы. На альбомы было всего три композиции - короткая зарисовка на полторы минуты и два магнум опуса по 20 минуты каждый. Открывает пластинку типичное для их города народное пение, которое вскоре сменяется мощным барабанным "стомпом". Спустя пару минут мы слышим голос Lino Varietti. Мягкие симфонические пассажи с великолепными партиями меллотрона перемежаются с жесткими гитарными рифами с калейдоскопической быстротой. В промежутках появляется неистовая флейта D'Anna, а местами проскальзывают (что уж совсем удивительно) блюзовые ходы. Описывать вторую композицию еще сложнее, такую музыку необходимо слушать. Как это часто бывает, на пике популярности возрастаю трения внутри коллектива. Не удалось этого избежать и музыкантам OSANNA. Более того, в 1974 году музыканты решили распустить группу прямо во время записи четвертой пластинки "Landscape of life". Незавершенную часть работы пришлось выполнять с помощью брата Danilo Rustici - Corrado, а также барабанщика Enzo Vallicelli. Работа получилась явно ориентированной на англо-американский музыкальный рынок. Большая часть песен была исполнена на английском языке, а коллектив потерял в оригинальности, став по сути типичной симфо-проговой командой середины 70х годов. Однако местами всплывали ассоциации с классическим саундом OSANNA, например, в таких композициях как Il castello dell'es и Fog in my mind. Но в целом до уровня первых трех работ ансамбля пластинка явно не дотягивала. С распадом OSANNA активность музыкантов отнюдь не уменьшилась. Практически сразу два "враждующих лагеря" начали новые проекты. Lino Varietti и Massimo Guariono возродили свою первую группу - CITTA FRONTALE. Дополнив состав еще четырьмя музыкантами (Gianni Guarracino, Enzo Avitabile, Paolo Raffone, Rino Zurzolo) коллектив выпустил свой первый альбом - "El tor" (1975). Стилистически работа была выполнена в прогрессивном ключе с элементами джаза, фолка и даже соул. Однако этот проект успеха не добился. Danilo Rustici и Elio D'Anna предприняли еще более рискованный шаг - они отправились в Англию и вместе с барабанщиком Enzo Vallicelli собрали трио UNO. Эта группа продолжила стилистику последнего альбома OSANNA - мелодичный прог-рок. Проблема была в том, что оригинальности в их музыке не осталось вовсе. Все семь композиций были ориентированы на широкие массы в основном в США. И хотя местами при прослушивании появлялись ассоциации со старыми работами музыкантов (например, Uno nel tutto), в целом работа получилась очень бледной. Отправившись в турне в поддержку альбома, трио пришлось прибегнуть к помощи уже знакомого нам Corrado Rustici, который поделил со своим братом обязанности гитариста и басиста. После нескольких концертов музыканты, видимо, осознали, что проект UNO себя исчерпал. На первые роли в квартете вышел именно Corrado Rustici, вместе с тем изменилась и стилистика. Причем довольно радикально. Теперь группа взяла название NOVA и заиграла мощный джаз-рока, с активным саксофоном и тяжелыми гитарами. Ритм секция поменялась на Luciano Milanese (bass), Franco Le Previte (drums, ex-CIRCUS 2000). На этот раз музыкантам вряд ли пришлось стыдиться своей музыки, так как, пожалуй, каждый из них обрел второе дыхание. В 1975 году в свет вышел первый альбом NOVA - "Blink". На этот раз все шесть композиций практически избежали попсового звучания, наоборот, местами музыканты выдавали мощное джазовое шоу. На первой стороне пластинки лучше всего получились ударные номера Tailor made и Nova. Вторая сторона получилась еще интереснее - все лучшее, что есть в мелодичном джаз-роке средней сложности было и там. Неистовые партии саксофона, пульсирующий бас, разнообразная перкуссия - все это сочеталось грамотно и звучало очень гармонично. А братья Rustici уверенно доказали своей игрой, что не зря считаются одними из лучших гитаристов из Италии. Однако уже на следующий год группу покинули Danilo Rustici. Коллектив NOVA продолжил существование вплоть до конца 70х годов, но все-таки это уже не история OSANNA. Им лучше посвятить отдельную статью. К тому же в дальнейшем через NOVA прошел еще целый ряд знаменитых музыкантов. Отсутствие коммерческого успеха с обеих сторон бывших музыкантов OSANNA привел к мысли о возрождении коллектива. Однако оригинальный состав полностью созвать не удалось - к Rustici, Varietti и Guarino присоединились Enzo Petrone (ex-I VOLTI DI PIETRA) и Fabrizio D'Angelo. Выпущенный в 1978 году альбом полностью провалился, как с коммерческой точки зрения, так и с музыкальной. Вплоть до начала 90х годов в истории коллектива стояла жирная точка. Однако с возрождением интереса к итальянского прогрессивному року, последовал целый ряд выступлений OSANNA в обновленном составе. Самое крупное мероприятие состоялось в 2001 году. Тогда был выпущен CD-DVD set, на котором было запечатлено выступление новой OSANNA с Rustici и Varietty во главе. В 2002 году вышел студийный альбом, который содержал заново записанный классический материал. Как видно, ставить точку в истории группы пока рано. Палеонтология-Рок музыка 60-70хх годов.
Дискография: L’uomo 1971 Preludio, tema, variazioni, canzona 1972 Palepoli 1973 Landscape of life 1974 Suddance 1978 Taka boom 2002 Live – Uomini e miti 2004
Отправлено: 10.03.08 06:33. Заголовок: GUESS WHO На заре 6..
GUESS WHO На заре 60-х годов в Виннипеге появилась рок-н-ролльная команда "Al and the Silvertones", в состав которой входили Чэд Аллан (Аллан Ковбелл, р. 23 марта 1943; вокал), Рэнди Бахман (р. 27 сентября 1943; гитара), Джим Кэйл (р. 11 августа 1943; бас), Гарри Питерсон (р. 26 мая 1945; ударные) и Боб Эшли (клавишные). Название ее сменилось сначала на "Chad Allan and the Reflections", потом на "Chad Allan and the Expressions", но ни под какой маркой выпускаемые коллективом синглы не имели успеха. В 1964-м после участия в трибьюте Бадди Холли группа была приглашена работать на "Quality Records". На следующий год вышел сингл "Shakin' All Over" с кавером "Johnny Kidd and the Pirates". Для создания интриги фирма вместо настоящего названия ансамбля поместила надпись "Guess Who". Песня стала шлягером номер один в Канаде и заняла 22-е место в США, а за командой теперь закрепилось новое имя. Второй альбом получился далеко не таким успешным, как первый, и в коллективе начались кадровые перестановки. Эшли сменил Бертон Каммингс, который позже, после ухода Аллана взял на себя обязанности лидер-вокалиста и составил авторский тандем вместе с Бахманом. Один из первых синглов с Каммингсом, "His Girl", стал очень популярным в Британии, однако гастрольный визит "Guess Who" в эту страну закончился провалом. Саунд канадцев постепенно эволюционировал, и вместо первоначальной ориентации на мерси-бит группа взяла курс на хард-блюз-рок с джазовыми вкраплениями. Первые признаки настоящего успеха появились в 1969 году, когда баллада "These Eyes" с альбома "Wheatfield Soul" заняла третью строчку в "Billboard". Выстрелив пару раз в Топ 40 синглами "Laughing" и "Undun", команда сделала серьезный прорыв с альбомом "American Woman". Хардовый заглавный трек поднялся на самую вершину "Billboard", а успех подкрепился песнями "No Time" и "No Sugar Tonight". Несмотря на резко подпрыгнувшую популярность "Guess Who", группу покинул Бахман, а вместо него состав пополнился гитаристами Куртом Винтером (ставшим соавтором Каммингса) и Грегом Лескью. Обновленная конфигурация сделала небольшой крен в психоделию, однако композиции группы продолжали бомбардировать чарты. Среди хитов того периода числились такие вещи как "Hand Me Down World", "Bus Rider", "Share the Land", "Hang On To Your Life", "Albert Flasher". В 1971-м коллектив выдал свою самую экспериментальную работу, "So Long, Bannatyne", сделанную больше под андеграунд, чем под радийный формат. После выхода весьма успешного концертника "Live at the Paramount" команду покинули Лескью и Кэйл, а их места соответственно заняли Донни МакДуголл и Билл Вэллэйс, составивший конкуренцию Каммингсу в вокальных партиях. Между тем, стиль группы продолжал меняться от альбома к альбому. Если на "Artificial Paradise" музыканты заигрывали с джазом, а на "#10" с кантри, то "Road Food" получился блюзово-ориентированным. В 1974-м МакДуголла и Вэллэйса сменил Доменик Трояно, но выпущенные с ним два альбома оказались неудачными, и группа распалась. Первое возрождение "Guess Who" состоялось в 1978-м по инициативе Кэйла, который задействовал Винтера, МакДуголла и двоих новых рекрутов. Данная конфигурация записала парочку провальных альбомов и на время исчезла из виду. Второй реюнион прошел в 1983 году, когда состав периода "American Woman" провел небольшое турне и выпустил концертник "Together Again". В середине 90-х Кэйл при участии Питерсона, клавишника Леонарда Шоу, гитариста Дэйла Рассела и вокалиста Терри Хэтти снова поднял флаг "Guess Who". Два студийника изданные этим составом были сделаны в AOR-ключе и никакого успеха не имели, поэтому в последующие годы коллектив сосредоточился на концертной деятельности. На стыке тысячелетий в команду ненадолго возвращались Бахман и Каммингс, но в основном делами заправлял Кэйл, и в 2006 году в "Guess Who" помимо него и Питерсона работали вокалист Карл Диксон, Шоу и гитарист Лори МакКензи.
Отправлено: 11.03.08 05:19. Заголовок: BRAVE BELT Канада ..
BRAVE BELT
Канада Стиль - Country-rock/Rhythm'n'blues Первоначальный состав:
Randy Bachman - guitar/bass Chad Allen - vocal/keyboards/guitar Rob Bachman - drums
Легендарный и, к сожалению, малоизвестный коллектив BRAVE BELT стал в свое время для знаменитого канадского гитариста Рэнди Бэкмена своеобразным мостом между его первой командой GUESS WHO и последующим успехом в BTO (BACHMAN-TURNER OVERDRIVE). Именно этот коллектив соединил в себе мелодичность первой команды и энергичный напор второй. Начало 1970 года было тяжелым временем для Рэнди Бэкмена: в силу творческих разногласий и проблем со здоровьем ему пришлось покинуть коллектив, который только что заработал мировую славу и оказаться безработным в золотое время для рок музыки. Чуть-чуть поправив здоровье, Рэнди приял предложение старого приятеля Чеда Аллена (оригинальный вокалист GUESS WHO, которого сменил Burton Cummings), согласившись продюсировать его сольный альбом. Но в течение работы над ним вместе с братом Рэнди Робом студийный проект стал обретать черты группы. Так появилась BRAVE BELT. Впервые в жизни музыканты оказались не под прессингом звукозаписывающих компаний и стали сочинять именно ту музыку, которую хотели. "Музыка кантри оказала на меня очень сильное влияние. А такие музыканты как Нил Янг и BUFFALO SPRINGFIELD доказали, что можно быть рокерами и одновременно не потерять своих корней в народной музыке" - вспоминал позже Рэнди. Но такая вольность в создании материала повлияла на коммерческий успех - дебютный диск оказался полным провалом. И первым тонущий корабль покинул Чед, который, видимо начал жалеть о том, что связался (как он тогда думал) с неудачником Рэнди. Но на самом деле Brave Belt I оказался очень неплохим. Ритм энд блюзовые композиции сменялись красивыми кантри-баладами. На диске были и истинные шедевры - Lifetime, Wandering fantasy girl и Scarecrow. Две последние звучат как-то особенно необычно и напоминают музыку NAZARETH альбома Exercises. Только напомню, что NAZARETH записали эту пластинку в 1972м, а наши герои в 1970м… К счастью сам Рэнди не покинул корабль и став однозначным лидером пригласил нового певца - C.F.Turner, кроме того что пел был отличным басистом и композитором. Именно последний факт повлиял на небольшое изменение стилистики. Пять из одиннадцати вещей на Brave Belt II были написаны Тернером и практически не несли в себе звука кантри. Это был уже самый настоящий рок, которым прославились чуть позже BTO. Но ирония судьбы заключается в том, что первый альбом BTO записывался под рамкой Brave Belt III и лишь подсказка продюсера повлияла на смену названия. Оба альбома, что называется, must have для каждого поклонника Рэнди и BTO. Музыка тут менее коммерческая и гораздо более эмоциональная (первый альбом поражает находками по части незабываемых мелодий, а второй берет свое живым драйвом). Услышать любимых музыкантов играющих для себя, а не для публики - сегодня большая редкость.
Отправлено: 11.03.08 22:43. Заголовок: Это не вопрос, а просьба
Текст, набранный заглавными буквами, изначально означал фразу на повышенных тонах или крик (речь, разумеется, идет только об Интернете). Я понимаю, что хочется выделить просто сообщения среди рецензий и цитат, но это можно делать другими способами: курсивом, цветом шрифта и т.д. Что касается цвета волос, то хорошо известно анекдотическое пристрастие блондинок все абсолютно печатать именно заглавными буквами. Так что это не вопрос был, а просьба. Однако, если это никому больше не мешает, то извините.
Отправлено: 11.03.08 22:53. Заголовок: Дмитрий!Если хотите стать участником форума (+)
Дмитрий пишет:
цитата:
Это не вопрос, а просьба
зарегистрируйтесь и высказывайте своё мнение, иначе следующие Ваши сообщения будут удаляться! Ознакомьтесь с правилами форума! Напоминаю последний раз!
Состав: Randy Murray - гитара, вокал; Robin Bachman - ударные; C.F. Turner - вокал, бас, гитара; Blair Thornton - гитара.
В 60-х годах Рэнди Бахман работал в известной канадской группе "Guess who", для которой написал кучу хитов. Потом он бросил это дело и в 1970 году записал сольник "Axe". Продолжать одному работу не хотелось, и он решил создать новую команду. Скооперировавшись со своим бывшим коллегой из "Guess who" Чэдом Алленом (вокал, клавишные, гитара) и посадив за ударные своего младшего братишку Робина он назвал проект "Brave Belt". Ко времени выхода второго альбома в группе появился еще один участник, автор песен и вокалист С.Ф. Тернер. Именно с его приходом саунд коллектива достиг нужной тяжести. Недовольный новым направлением Чэд Аллен покинул группу, а за бас-гитару взялся еще один братец Бахман – Тим. Итак, сменив направление, произведя замену в составе, команда поменяла заодно лейбл, а также название – на "Bachman-Turner overdrive". Дебютный альбом, представлявший собой по словам Рэнди нечто среднее между "Creedence" и "Rolling stones" имел невероятный успех, застряв в чартах на целых 68 недель. Зато следующий диск намного поднялся в хит-парадах, заняв уже 12-ю строчку вместо 70-й. Ко времени выхода третьей пластинки, "Not Fragile", Тим Бахман был заменен Блэром Торнтоном, однако это никак не отразилось на стиле группы, и не помешало альбому занять теперь уже высшую позицию в чартах. Самой хитовой композицией с этого диска стала "You ain't seen nothing yet", хотя все остальные вещи были достаточно мощными. На волне успеха все три первых пластинки "Bachman-Turner overdrive" получили золотой статус. Четвертый альбом, "Four Wheel Drive", лишь закрепил за группой стату культовой команды. Этот диск достиг платинового статуса уже в первую неделю продаж. Однако начиная с 1975 года в творчестве группы наметился спад. Композиции стали не такими тяжелыми и мощными как раньше. Так что альбом "Head On" можно сказать по инерции получил платину. На следующий год вместо положенного студийника вышла лишь сборка "Best of BTO". К тому времени в команде наметился раскол. Дело в том, что Рэнди хотел рулить самолично. Так, на пластинке "Freeways", вышедшей в 1977 году практически все композиции были написаны им. Тернеровская вещь была всего одна, а Роб и Блэр оказались вообще как бы ни при чем. Вокал Фреда присутствовал лишь на его "Life Still Goes On (I'm Lonely)" и на заглавном треке, все остальные песни исполнял Рэнди. Тернеру, который почуствовал себя сессионным музыкантом, все это дело не понравилось и он даже отказался от того, чтобы его фото было помещено на обложке. В результате всех этих неурядиц Рэнди, выпустив с коллегами концертник "BTO Japan Tour – Live", в 1977 году свалил из группы и занялся подготовкой сольной пластинки. Оставшиеся музыканты решили продолжить деятельность и пригласили к себе Джима Кленча из "April Wine". Этот товарищ играл на басу, поэтому Тернер переключился на гитару, а вокальные партии они поделили пополам. Название "Bachman Turner Overdrive" было сокращено до аббревиатуры "BTO". Пластинка нового состава, "Street Action", получилась неплохой, но явно не дотягивала до ранних работ "Овердрайва". Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс, Ди Саймондс и Джим Валланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы. В 1983-м бывшие коллеги задумались о восстановлении "Bachman-Turner overdrive". Реанимированная команда включала в себя Рэнди, Фреда, Тима и Гэри Петерсона. Выпущенный ей в 1984 году единственный альбом настолько отличался от ранних работ, что фаны вообще отвернулись от группы. Покатавшись с безуспешными гастролями, коллектив вновь распался. Однако, попытки возрождения "Bachman-Turner overdrive" предпринимались еще несколько раз, и последнюю конфигурацию составили Робин Бахман, Тернер, Торнтон и Рэнди Мюррей.
Дискография Bachman-Turner Overdrive - 1973 Bachman-Turner Overdrive II - 1973 Not Fragile - 1974 Four Wheel Drive - 1975 Head On - 1975 Freeways - 1977 Japan Tour Live - 1977 Street Action - 1978 Rock N' Roll Nights - 1979 BTO - 1984 Greatest Hits Live - 1986 Trial By Fire - 1996 http://musicmp3.spb.ru/mp3/5474/bachman_turner_overdrive.htm
Недавно первый и последний альбомы этой замечательной шотландской группы были выложены в теме Сергея sagael'я, посвященной прогрессивному року. Там же была и статья про них. Два промежуточных альбома из их, к сожалению, короткой дискографии:
Отправлено: 14.03.08 16:17. Заголовок: сольник William Lyall (+)
Dvv пишет:
цитата:
Pilot Недавно первый и последний альбомы этой замечательной шотландской группы были выложены в теме Сергея sagael'я, посвященной прогрессивному року. Там же была и статья про них.
Может есть по случаю сольник William Lyall 1976 "Solo Casting " ? Спасибо
Отправлено: 14.03.08 17:19. Заголовок: Rush пишет: Может е..
Rush пишет:
цитата:
Может есть по случаю сольник William Lyall 1976 "Solo Casting " ?
William Lyall 1976 "Solo Casting'' Лайэлл клавишник, написал весь материал и спел вокальные партии. Довольно простая музыка, без лишних наворотов. Оркестр поглощает основное звуковое пространство. Талантик у Лайэлла как композитора есть, но слабенький. Мелодика не слишком выразительна, хотя пару раз он выдает нехилые мелодии в духе Маккартни. Особенно хорош номер The Deeper You Get. Зато в следующем номере, Maniac, он уже бесхитростно копирует распевки и голоса Yes. Альбом должен понравиться любителям третье- и ниже -сортного арт- и симфо-рока. Да, чуть не забыл. Главная звезда этого альбома – Фил Коллинз. Он играет почти во всех трэках. Так что, поклонники Коллинза и Genesis, бегите и ищите этот диск! ЭТО НЕ МОЁ МНЕНИЕ! http://www.megaupload.com/?d=1OY7CDDV
Отправлено: 12.03.08 15:30. Заголовок: SAGITTARIUS Стиль гр..
SAGITTARIUS
Стиль группы: Baroque Pop, Psychedelic Rock, Psychedelic Pop
Sagittarius был задуман в конце 1966, а реализован в 1967 году композитором Гари Ашером (Gary Usher) и певцом и гитаристом Гленом Кэмпбеллом (Glen Campbell). Проект был студийным, то есть музыканты нигде не выступали со своим материалом и не давали концертов - записали одну пластинку под названием Present Tense и разбежались по своим делам. Кэмпбелл к 1967 году уже был известным исполнителем - его первая пластинка вышла еще в 1962 году. Гари Ашер был, пожалуй, еще известнее своего коллеги. Гари Ашер родился 14 декабря 1938 года. Более всего он преуспел на поприще сочинителя песен и продюсера, хотя сам был музыкантом. В самом начале шестидесятых он активно сотрудничал с калифорнийскими сёрф-группами, в том числе с Beach Boys - в ранний период творческой жизни этого коллектива он был частым соавтором Брайана Уилсона. Позже он успешно работал с группой The Byrds и некоторыми другими. Выступил в качестве продюсера Byrds, Simon & Garfunkel, Chad & Jeremy и других. 25 мая 1990 Ашер скончался. Глен Кэмпбелл родился 22 апреля 1936 года в штате Арканзас. Он играл в стиле кантри-поп и был популярен в шестидесятых и семидесятых. В 1958 году он переехал в Лос-Анджелес, где некоторое время был студийным (сессионным) музыкантом. Помимо записи сольных альбомов, первый из которых, как я уже сказал, вышел в 1962 году, на протяжении шестидесятых он продолжал активно выступать студийным гитаристом и принял участие в записях таких исполнителей как: Бобби Дарин, Рикки Нельсон, Beach Boys, Monkees, Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Association, Mamas & Papas и других. С 1969 по 1972 год он вел свое музыкальное шоу на телевидении. Он продолжает записываться и выступать и по сей день. Всего на его счету более 45 сольных альбомов. В 1966 году Гари Ашер сочинил песню My World Fell Down и, не желая отдавать ее никому из своих подопечных, решил сделать свой проект. Песня была записана (вышла в качестве сингла в 1967 году и заняла в хит-параде "Billboard" 70-е место) - результат Ашеру понравился и он задумал записать целый альбом. Музыкантов, работавших над реализацией идеи, он объединил под названием Sagittarius (Стрелец - знак зодиака). На этом история группы заканчивается. Спасибо Филу Резникову!
Отправлено: 13.03.08 04:46. Заголовок: MAY BLITZ (Великоб..
MAY BLITZ
(Великобритания) Стиль - Progressive rock Первоначальный состав:
Jamie Black - guitar/vocal Terry Poole - bass Keith Baker - drums
В конце 1969 года легендарный хеви джаз-роковый коллектив BAKERLOO покинул лидер и основатель Дейв "Клем" Клемпсон (Dave "Clem" Clempson - guitar). А два других участника ансамбля, замечательная ритм-секция Кит Бейкер (Keith Baker) и Терри Пул (Terry Poole), решили оставить затею с собственной группой и присоединиться к более известным командам. Но в это же время они познакомились с гитаристом из Канады Джеми Блеком (Jamie Black), который своей виртуозной игрой смог вселить в них веру в успех. Осознав, что новое трио далеко выходит за рамки BAKERLOO, музыканты сменили название на MAY BLITZ. Первые несколько месяцев новую лондонскую команду ждало полное разочарование: от концерта до концерта приходилось неделями слоняться без дела, да и контракт на запись альбома подписать так и не удалось. Что и привело к закономерному исходу - основатели разбежались по углам (Бейкер, правда, потерял не много, так как вошел в состав URIAH HEEP и поучаствовал в создании эпохального Salisbury). Но Блек не остановился на достигнутом и пригласил в группу знакомого басиста из Канады Рида Хадсона (Reid Hudson), а также легенду английской сцены конца 60х Тони Ньюмана (Tony Newman, ex-JEFF BECK GROUP). Обновленный коллектив сразу попал под крыло Vertigo. Студия по достоинству оценила их тяжелый, слегка блюзовый прогрессивный рок. Первый альбом вышел в 1970 году и звучал в духе своего времени, не теряя при этом индивидуальных черт. Лишь гитара Блека отсылала нас к Полу Коссову (Paul Kossoff) из FREE (хотя это сравнение весьма условно, так как манера игры Блека не была ограничена блюзовыми рамками), а все остальные ингредиенты (психоделическое исполнение, мрачная атмосфера и практически джазовые импровизации) поставили MAY BLITZ совершенно отдельно от их современников. Особенно выделялась Dreaming, которая включала в себя самое отвязное, дикое и неповторимое соло на акустической гитаре. К сожалению, музыка осталась не понятой большинством слушателей, а количество проданных пластинок оставляло желать много лучшего. К счастью, руководство Vertigo подарило еще один шанс музыкантам, с потенциалом "вырывающимся наружу", но не способным реализовать его "понятно и доступно для масс". Запись 2nd of MAY проходила более серьезно, звучание стало качественнее (появление "свободного" продюсера пошло на пользу), но изменился стиль. Музыканты (и особенно уроженцы Канады) понимали, что третьего шанса может не быть, и необходимо было создавать шедевр. Возможно, он у них не получился (стилистика была размыта, композиции представляли скорее подборку материала, а не целостное произведение), но славу первых trash-metal'истов они себе обеспечили. Как THIRD WORLD WAR показали миру, что панк появился не с SEX PISTOLS, а в далеких 60х, MAY BLITZ окончательно застолбили за началом 70х время самого продуктивного периода развития рок музыки. Они расширили рамки рок искусства до запредельных границ, прыгнув выше головы. В то время как многие их современники распадались из-за того, что играли слишком старомодную музыку, наши герои играли "музыку будущего". Но, кстати, показав, что метал для них не проблема (For mad men only с бешеным драйвом и маниакальной гитарой), участники MAY BLITZ с легкостью продемонстрировали джазовую технику исполнения в убойном джеме 8 mad grim nits, в чем-то схожем с Death warmed up HIGH TIDE. Не забыли они и про прог-блюз (Snakes and ladders), да и без арт-рока тут не обошлось (Just thinking). Атмосфера безысходности и одновременный сарказм над своим пессимизмом - все это музыкальный мир MAY BLITZ. Пластинка и по сей день считается одним из самых ценных и достойных продуктов Vertigo. В 1971 году MAY BLITZ распадаются. Хадсон и Блек возвращаются на Родину, там они до сих пор поддерживают дружеские отношения (на 50-летие Рида был приглашен и Джеми), но вот музыкой интересуются на любительском уровне. Тони Ньюман, наоборот, продолжил успешную карьеру барабанщика. За THREE MAN ARMY последовал BOXER Мика Патто (Mike Patto) и так далее. Но ничего более оригинального, чем музыка MAY BLITZ, ему создавать больше не приходилось.
Отправлено: 13.03.08 20:52. Заголовок: GUN/ THREE MAN ARMY/..
GUN/ THREE MAN ARMY/ BAKER GURVITZ ARMY (Великобритания)
Стиль - Hard-rock/progressive Семейный подряд - в рок-музыке дело необычное и редко приводит к успеху. Примером может служить WISHBONE ASH или братья Грин (Питер и Мик). Если первые просто разбежались по разным углам, то последние были музыкантами слишком разного калибра чтобы играть вместе. Собственно поэтому имя одного известно и почитаемо каждым любителем блюза, а другой может похвастаться лишь парой студийных записей. Но были и уникальные случаи. Об одном из таких и пойдет речь. Пол и Эдриан Гарвиц (Paul & Adrian Gurvitz) начали заниматься музыкой очень рано, причем разделение на басиста и гитариста, соответственно, у них вышло очень естественно. Начав карьеру с лондонских команд LONDONERS и THE KNACK (последние даже выпустили пару синглов) в середине 60х годов братьям надоело быть все время под чьим-то руководством. Посчитав, что они уже достаточно созрели для собственной группы Пол и Эдриан собрали под свои знамена GUN - хард-роковое power-trio, которое с первым же синглом Race with the devil угодило на 4е место в хит-параде. Успех был ошеломляющий. Продолжив было в том же духе музыканты просчитались - успех дело временное и проходящее, поэтому имя GUN у многих ассоциировалось только с одной песней, пусть и с хорошей. Музыкантов, которые явно не хотели быть героями одного хита такое развитие событий вряд ли устроило. Таким образом, группа "прожила" всего два альбома (1968/1969) и само распустилась. За барабанами там сидел Луис Фаррелл (Louis Farrell). Новая глава в жизни братьев Гарвиц связана с прогрессивным, но не менее тяжелым чем GUN трио THREE MAN ARMY. Но за барабанами теперь сидел легенда английской рок сцены Майк Келли (Mike Kellie) известный по командам ART и SPOOKY TOOTH. Группа уже явно не писала песни для радио-формата и поэтому они были более известны в лондонском underground. К моменту выхода второго альбома Келли сменил Тони Ньюман (Tony Newman) ранее сотрудничавший с Джефом Беком. Эта и следующая пластинка отличались по стилистике и были скорее блюз-роковыми, чем хард-роковыми. Но от этого музыка не становилась менее интересной. Но полный провал их четвертого диска Manesha в 1974 году заставил братьев прервать и эту главу их музыкальной жизни. Все складывалось как-то не очень и у Эдриана даже были мысли покинуть мир звуков и заняться чем-нибудь по спокойнее. Но они предполагали насколько им повезло - еще один гениальный музыкант сидел без группы и без дела. Кроме того в последние пару лет он играл африканские ритмы со совей командой AIRFORCE, а о музыке своей молодости (блюзовом хард-роке) позабыл. Очевидно, что пройти мимо шанса, возможно, всей их жизни и создать наконец идеальное трио (то, что у них по разным причинам не получалось ранее) с самим Джиджером Бейкером, ударником легендарных CREAM братья Гарвиц не могли. Бейкер - это та фигура которую нельзя охарактеризовать в двух словах. Он обязательно получит свою историю, а сейчас лишь уточним, что после BLIND FAITH ему никак не удавалось достичь коммерческого успеха. Лишь его первый сольник попал в чарты, да и то на 33 место. Аналогичная проблема преследовала и наших героев. Собственно поэтому (а не из-за иссушения таланта) их три альбома были хороши, но несли на себе налет легкой коммерции. Звук был тщательно выверен, ни одной неверной ноты, мощные и бросающиеся в глаза песни. Если в 60х CREAM могли за счет энергетики исполнить слабую песню так, что "газ не оторвать", то тут получилась обратная ситуация. Материал достойный, но игра какая-то машинальная. Они профессионалы, слова нет, но звук славных 60 им вернуть не удалось. Хотя, возможно, они к этому и не стремились. Кстати, со второго альбома группа стала квинтетом - был добавлен свободный вокалист Snips и клавишник Peter Lemer. Они добавили группе артовое звучание, которое им не очень подошло. Собственно, с самого начала было видно - перспектив у группы не много и то, что на продержалась три года и три альбома тоже заслуживает уважения. К тому же именно их альбомы стоит советовать тем, кто хочет услышать молотоотбойника Бейкера, басиста-дробильщика Пола Гарваица и гитариста-виртуоза Эдриана Гарвица в их золотые годы. С точки зрения исполнения это, пожалуй, лучшие работы каждого из указанных музыкантов. Дальнейшие карьеры складывались по-разному. Бейкер окончательно сосредоточился на сольной работе и за успехом уже не гнался. Братья же попробовали себя в новом power-trio на этот раз с барабанщиком MOODY BLUES Гремом Эджем (Graeme Edge), даже записали пару пластинок, но без результата. В дальнейшем Эдриан начал соло-карьеру в которой брат ему немало помог (выступал в качестве продюсера и исполнителя на его альбомах) но успеха равносильного тому, что был у них в конце 60х они так и не достигли.
Ernst Herzner - lead vocals Wolfgang Reimer - guitar; vocals Michael Just - bass; vocals Wolfgang Behrmann - drums Klaus Werner - organ
Альбом: Наконец, довелось познакомиться с Германской группой Zarathustra, о которой я что-то где-то слышал, давно. Их единственный альбом вышел в 1971-м, когда на Рок концертах было стабильно многолюдно, длинноволосо и, подчас, бородато. Музыка свободна от чьих-либо непосредственных влияний, и, тем не менее, осмелюсь предположить, что ребята были вдохновлены парой конкретных произведений всем известных команд Child in Time и Salisbury, но не собственно музыкой этих групп, в широком смысле. Иначе говоря, если о прямых сравнениях в данном случае говорить неуместно, то структуры большинства песен альбома и, скажем, уровень прогрессивности схожи с соответствующими показателями на указанных вещах, которые, как вы помните, выраженного эпического характера. В отношении общего звучания, определенные параллели можно провести с Atomic Rooster, но Zarathustra более прогрессивны, а также просто более интересны, по крайней мере, для меня. Что любопытно, на самой продолжительной композиции Past Time (10 мин) есть очень заметный эпизод, который звучит так, словно за образец была взята центральная тема - и риффы, и вокал - из Pink Floyd's Money, но это было за два года до ее появления! Превалирующая стилистика - очень мобильный, хорошо сбалансированный синтез симфонического Art-Rock-а и чаще прогрессивного, нежели традиционного, Hard Rock-а. Драматический вокал в сочетании с добротной англоязычной лирикой, волшебное звучание Hammond органа, пространные инструментальные партии и неподкупное в своей искренности звучания, столь характерное для эпохи развития Рок музыки, делают этот альбом лакомым блюдом для большинства Прогловеров. Исключение составят лишь те, кто замнут в рамках Нео, либо тяготеет к исключительно сложным формам музыки.
Информация взята: "Вестник Прогрессивного рока". От себя хотел добавить, кто любит прог-рок, альбом СУПЕР!
Отправлено: 14.03.08 22:14. Заголовок: Понял!Прошу дать воз..
Понял!Не прав! Прошу дать возможность исправиться! Просто я привык,если пароль есть,то сразу его указывать. А альбом действительно СУПЕР!Спасибо ,что напомнил.С удовольствием переслушал 2 раза!!!
14-летний Роб Дэйвис, за два года освоив гитару, организовал свою первую группу "The apaches", игравшую в стиле "Shadows". После прихода в команду Дэйва Маунта Роб оказался с ним в "The barracudas", вскоре сменившим вывеску на "Remainder". Затем к ним подтянулся Рэй Стилс, игравший до этого в "The trolls". Тем временем Лес Грэй со своим братом Питом выступал в составе "The mourners". Группа играла нечто джазообразное, но Лес всегда стремился к рок-н-ролльному звучанию. Изредка "Mourners" не хватало лидер-гитариста, и их всегда выручал Роб Дэйвис, в конце концов перешедший к ним официально. Спустя год группа была переименована в "Mud", а ее состав стал выглядеть так: Лес Грэй (вокал), Питер Грэй (ударные), Роб Дэйвис (гитара) и Найджел Мант (бас). Через некоторое время Найджел ушел, а на его место встал Рэй Стилс из развалившегося "Remainder". Когда в 1968 году "Mud" собрались заключать контракт с записывающей фирмой, Питер не захотел заниматься музыкой профессионально и быстренько покинул группу, освободив ударную установку для Дэйва Маунта. Таким образом и сформировался классический состав "Mud". Квартет наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The revolution club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis". Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger feet", "The cat crept in", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely this Christmas". Все это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup of the Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The secrets that you keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн". Команда перебралась на "Private stock records", где выпустила гораздо менее удачный альбом "Use your imaginagion" с собственным материалом. Интерес к рок-н-роллу у публики угас, а в моду входили диско и панк. "Mud" попытались еще некоторое время бороться за место под солнцем, но после издания пары пластинок для "RCA" исчезли из виду. Дискография Mud Rock - 1974 Mud Rock Vol. II - 1975 Use Your Imagination - 1975 It's Better Than Working! - 1976 Mud Rock On - 1978 As You Like It - 1979
Отправлено: 15.03.08 22:07. Заголовок: LIVERPOOL EXPRESS ..
LIVERPOOL EXPRESS
Карьера Билли Кинсли началась еще в 60-х годах с участия в популярной бит-группе "Merseybeats". Однако в 1968-м Билли рассорился со своим тогдашним партнером Тони Крэйном и покинул команду. Прошло целых семь лет, перед тем как Кинсли вместе со своими друзьями собрал новый проект. Группа, в которую также вошли Роджер Скотт Крэйг (клавишные, вокал), Тони Коатс (гитара, мандолина, вокал) и Дерек Кашин (ударные, вокал), получила название "Liverpool Express". Основной творческой силой коллектива стали Билли и Роджер, у которых сложился отличный авторский тандем. С помощью менеджера Хэла Картера парни заключили контракт с "Warner Bros.", где в 1976-м дебютировали с альбомом "Tracks". Спустя шесть месяцев за плечами у музыкантов было несколько еврохитов: "You Are My Love", "Every Man Must Have a Dream", "Smile", "Dreamin", "Hold Tight". Однако наибольший успех коллектив имел вовсе не в Европе, а в Южной Африке и Бразилии. В ЮАР "Liverpool Express" трижды подряд попадали в горячую десятку, а в Бразилии все их концерты прошли с бешеными аншлагами. В 1978-м "Ливерпульский экспресс" бороздил европейские просторы в компании с Родом Стюартом, а по возвращении домой был удостоен чести выступить перед самим принцем Чарльзом на королевском гала-концерте. В том же году вышел второй лонгплей, "Dreamin'", после чего место за ударными занял Пит Кирчер. Третий альбом ливерпульцев был отмечен продюсерской работой Томми Бойса и Ричарда Хартли, а также появлением на его обложке будущей жены Мика Джеггера, фотомодели Джерри Холл. Хотя в то время "Liverpool Express" продолжали выступать на больших площадках и регулярно появлялись на телевидении, кадровая ситуация была нестабильной. В 1979-м Кирчер сбежал в "Status Quo", а его место занял Джон Райан. В начале 80-х к команде вместо Коатса присоединился гитарист Кенни Пэрри, Роджер тем временем эмигрировал в Америку, а после австралийского тура Райан не стал возвращаться домой. Когда в 1983 году вышел сингл "So What", в компании с Кинсли и Пэрри работали клавишник Дэйв Голдберг и барабанщик Брайан Роулинг. Лихорадка в составе не могла не отразиться на деятельности коллектива и, в конце концов, привела к его распаду. Крэйг основал в Калифорнии собственную продюсерскую компанию и весьма преуспел на новом поприще. Кинсли последующие годы занимался сессионной работой, собирал битловскую меморабиллию, а также участвовал в реюнионе "Merseybeats". Между тем, композиции "Ливерпульского экспресса" продолжали звучать в эфире, а в 1991 году Пол МакКартни назвал "You Are My Love" одной из своих любимейших песен. В 90-х спрос на продукцию "Liverpool Express" был немного удовлетворен выпуском сборника "Best Of", однако поклонникам группы этого было явно мало и они требовали "продолжения банкета". Наконец в новом тысячелетии Кинсли и компания все же прислушались к их голосам и записали новый альбом, "Once Upon A Time". Таким образом, реюнион "Liverpool Express" все же состоялся, и фаны смогли не только ознакомиться со свежим материалом, но и впервые за долгие годы увидеть выступления своих кумиров.
Дискография Tracks - 1976 Dreamin' - 1978 Lex - 1979 Once Upon A Time - 2003
Стиль - Progressive, art-rock, kraut-rock. Первоначальный состав:
Stefan "Wildschwien" Danielak - Guitar, Vocals Joachim "Eroc" Ehrig - Synthesizer, Drums, Vocals Axel "Felix" Harlos - Percussion, Drums Gerd "Lupo" Kuhn - Guitar, Vocals Hermann "Quicksilber" Quetting - Percussion, Keyboards Bernard "Bar" Uhlemann - Bass, Flute, Percussion Костяк группы сложился еще в 1966 году, когда некоторые из ее участников играли в коллективах CHARING CROSS и CREW. Взаимоотношения между музыкантами всегда были далеки от идеальных. В этой связи они не раз ссорились, уходили и возвращались, распускали группу, но, в конце концов, смирились с тем, что напряженные отношения, постоянные споры и перепалки на почве различий в музыкальных вкусах и пристрастиях стали для них "нормальной рабочей атмосферой". Имя GROBSCHNITT группа обрела в феврале 1971 года. У этого названия довольно-таки любопытная история. Один из участников группы, разбирая однажды семейные фотографии, нашел карточку времен Первой Мировой войны, на которой был изображен военный оркестр с таким названием. Музыкантам это название показалось прикольным, и они решили взять его для своей группы. Сейчас эта фотография красуется на титульной странице ее официального сайта. Первый одноименный альбом вышел в середине 1972 года. Дебютировала группа очень мощно. Грубоватый и тяжеловесный психоделический саунд, вызывающий ассоциации с работами AMON DUUL II, интересные и неожиданные инструментовки, оригинальные композиционные решения, длинные завораживающие гитарные соло и атмосферные клавиши… В общем, этот альбом - классический образец краут-рока высшей пробы, вполне достойный занять почетное место на полочке коллекционера. Несмотря на то, что никто из участников коллектива не мог похвастать наличием музыкального образования, все они настоящие профессионалы, и мастерства, так же в прочем, как и фантазии, им не занимать. С самого начала, "душой" коллектива был барабанщик со странным псевдонимом "Ерок". Именно он был основным автором материала, и его необычная вокальная манера всегда была предметом пристального внимания со стороны публики. Ему так же приписывают авторство большинства клоунских "фишек", которыми впоследствии станет знаменита группа. Несмотря на то, что дебютный альбом вышел на славу, современники его практически не заметили. Концерты так же проходили не в самой благоприятной атмосфере. Вспоминает Ерок: "Мы имели самое мощное оборудование в Германии (почти 40 колонок). Звук, который мы производили на сцене, был ужасен. Большая часть аудитории затыкала уши, когда мы начали играть. Мы выступали в помещениях, рассчитанных на 150 человек. Так что Вы можете представить себе тот шум, который мы производили. Я имел другие музыкальные амбиции и воображение. Я не собирался убивать аудиторию своим шумом. Так что я ушел из группы в августе 1972". Таким образом, уйдя из группы (причем не в первый и не в последний раз), Ерок временно оказался в гордом одиночестве. В сентябре 1972 он нашел нового органиста по имени Волькер "Мист" Карс (Volker "Mist" Kahrs), который, помимо партии клавишных призван был так же вести партию баса на своем сдвоенном органе. Через полмесяца к ним присоединились двое бывших коллег Ейрига по GROBSCHNITT, и новая группа со старым названием приступила к написанию материала для очередного студийного альбома. Но, ведь, "не студией единой жива группа". Вполне отдавая себе отчет в том, что удачные концертные выступления - важнейшая составляющая успеха, музыканты решили сделать ставку на сложное концептуальное сценическое шоу. Группа разыгрывала на сцене костюмированные представления, привлекая для этого даже техников и дорожных менеджеров (нередко на сцене одновременно находилось до десяти человек), и вскоре их театрализованные музыкальные постановки стали привлекать большое количество зрителей, которые были восхищены тем, что вытворял коллектив. Вот как описывал и объяснял те события Ерок в 1973 году: "Везде реакция зрителей была бурной, и нас почти всегда вызывали "на бис". В конце каждого выступления между зрителями разворачивалась настоящая борьба из-за автографов. Иногда мы раздавали их более четырехсот за пять минут. Были даже места, где мы играли три раза в месяц, и каждый раз зал был полон. Некоторые люди сравнивали нас с Элисом Купером. Они - дураки. Элис Купер хочет продать его музыку, используя захватывающее представление в качестве рекламы. Ничего подобного с нами не происходит. Мы хотим дать аудитории больше чем только музыку. Когда выступает GROBSCHNITT, они должны видеть больше чем просто четверых товарищей упорно трудящихся над своими инструментами". Плотный график гастролей и работа "на износ" во время концертов в буквальном смысле слова вымотали вынужденного работать на два фронта Волькера Карса, и музыкантам пришлось пригласить басиста. И они не нашли ничего лучше, чем позвать обратно Бернарда Ульманна, тем более что он помимо бас-гитары неплохо играл на флейте и мастерски управлялся с перкуссией. Тот с удовольствием согласился и даже на радостях приобрел за 3000 долларов новое басовое оборудование, продав для этого свой автомобиль. В 1974 году вышел второй альбом GROBSCHNITT под названием "Ballermann". Это был двойной LP, первая часть которого разительно отличалась от второй. Начинается все с пространной речи на английском, в которой Ерок шутовским голосом плетет какую-то совершенную чушь, с диким показным немецким акцентом и словарным запасом на уровне ученика 5-го класса российской средней школы. Первый трек звучит под стать вступлению. Дурашливо-клоунская лирика, плюс нелепая и примитивная музыка. Странно, что с такого вот "ляпа" они начали альбом. Другие группы предпочитали запихивать такие "типа прикольные штучки" куда-нибудь в конец пластинки. Начиная со второго трека, положение выправляется. Стиль группы заметно качнулся от краут-рока к английскому варианту прогрессива, а саунд стал несколько мягче и ближе к тому, который мы можем слышать на ранних альбомах GENESIS. Вторая часть состоит из одной развернутой двухчастной композиции "Solar Music" выдержанной в лучших традициях немецкого спейс-рока. Это очень интересная инструментальная композиция, построенная в основном на чрезвычайно любопытном взаимодействии гитары и синтезаторов. Эта самая вторая часть прекрасно "вытягивает" в остальном довольно-таки средненький альбом. Следующий релиз "Jumbo" вышел в двух вариантах: англо- и немецкоязычном. Оба варианта одинаково хороши. Теперь группа уже окончательно перешла в стан арт-рокеров, совсем отказавшись от своего прежнего исконно немецкого варианта прогрессива. Этот альбом вызывает уже очень прямые и четкие ассоциации с работами GENESIS 1970-1976 годов. Заметно проиграв по части оригинальности, музыка при этом стала гораздо стройнее и "правильней". В плане лирики группа изменилась незначительно. Элементы абсурдистского юмора (особенно в местах, где поет Ерок) и, вообще, не самое серьезное отношение к жизни и к своему в ней месту, довольно-таки четко и ясно говорили: это все тот же GROBSCHNITT. Обе версии альбома записывались уже с новым бас-гитаристом Вольфгангом Яйгером (Wolfgang Jaeger). В 1977 году выходит "Rockpommel's Land". Этот альбом многими рассматривается как пик в карьере группы, и это мнение, пожалуй, стоит поддержать. В данном случае группа почти не уступает классикам жанра - GENESIS. Плавные и изящные гитарные соло, завораживающий звук клавишных, сложные аранжировки и исключительно грамотная и гармоничная структура композиций делают музыку очень красивой и мудрой. Концептуальная лирика, повествующая о приключениях мальчика в чудесной стране, в которую его уносит огромная магическая птица, добавляет ощущения театральности и сказочности. Год спустя, на прилавках магазинов появляется замечательный концертный альбом GROBSCHNITT - "Solar Music Live", но он уже мало кого интересует. В пике популярности оказывается поп-рок и панки, и следующий альбом GROBSCHNITT - "Merry-Go-Round" 1979 года удачно сочетает в себе эти две тенденции. Адаптированный под широкого слушателя поп-рок в духе FOREIGNER и поздних работ YES сопровождает дурашливую (вполне в духе времени) лирику, стебущую все на свете от рекламы кока-колы, до тех же самых панков. К сожалению, в дальнейшем к прежней стилистике группа так и не вернулась, и все ее последующее творчество, вплоть до ее распада в 1989 году, особого интереса не представляет. Тем более что в середине восьмидесятых Ерок окончательно откололся от коллектива, сосредоточившись на сольной карьере (свой первый сольник "Zwei" он выпустил еще в 1976 году), которая с попеременным успехом продолжается до сих пор. Ерок ушел, а группа продолжила свой славный путь к попсе, значительно преуспев на этом поприще.
Отправлено: 17.03.08 05:44. Заголовок: PEGGY'S LEG (Ирл..
PEGGY'S LEG (Ирландия)
Стиль - progressive rock
Первоначальный состав: Jimmy Slevin - guitar/vocal Jimmy Gibson - guitar/vocal Vincent Duffy - bass Don Harris - drums
В начале 70х годов рок сцена Ирландии подарила совсем немного национальных героев. Великолепный и невероятный Rory Gallagher, еще только пробивающиеся на вершину молодые THIN LIZZY, "теневые" герои хард-рока SKID ROW. Вот, пожалуй, и все. Но истинный любитель музыки тех времен вспомнит еще одно имя - PEGGY'S LEG. Группу, наделавшую немало шума на местной сцене, но так и не добившуюся всемирного успеха, соответствующего уровню их музыки. В 1970 году гитарист и певец Джимми Слевин (Jimmy Slevin) решил собрать вокруг себя новую команду. Причем Джимми решил окружить себя сплошь профессиональными и талантливыми исполнителями, так как его интересы выходили далеко за рамки обычных в те времена рок'н'рольных стандартов. Дополнив состав Джимми Гибсоном (Jimmy Gibson), Винсентом Даффи (Vincent Duffy) и Доном Харрисом (Don Harris) музыканты взяли название PEGGY'S LEG и приступили к концертной деятельности. Успех пришел к ним очень быстро, за ним последовали почетные выступления на национальном телевидении, живые эфиры на радио и т.д. В 1971 году в ежегодном опросе "Ножка Пеги" победила сразу в нескольких номинациях. Во-первых, первое место в категории лучшая новая группа, во-вторых, Джимми Слевин был признан лучшим гитаристом Ирландии, ну а Харрису досталось звание лучшего барабанщика. Кроме исполнительского мастерства музыканты предложили слушателям и оригинальный музыкальный материал, в котором удачно сочетались традиции мягкого фолк-рока (на манер ранних WISHBONE ASH, в частности их альбома "Argus"), агрессия популярного тогда хард-рока и, что уж совсем было в диковину слушателю, классические произведения. В композициях PEGGY'S LEG можно было встретить темы из творений Баха, Моцарта, Хачатуряна др. Но столь внезапный и быстрый успех молодого ансамбля столь же неожиданно замкнулся в рамках одной страны. Да и интерес звукозаписывающих компаний музыканты почувствовали далеко не сразу. Лишь в 1973м началась запись студийного альбома, который был выпущен в том же году просто непростительно малым тиражом - 500 экземпляров. Не стоит и говорить, что этот шаг лишь подтвердил культовый статус группы (знакомые с творчеством группы были в восторге), и совершенно не повлиял на появление новых Фанов. "Grinilla" был записан в Дублине, в Eamonn Andrews Studio всего за 23 часа. Но опыт и профессионализм музыкантов никак не повлияли на качество предложенного материала. Пять авторских композиций сочетали самые сильные стороны квартета. Структура композиций строилась вокруг изысканных и витиеватых гитарных партий, которые звучали мягко и расслаблено (акустические фрагменты) и одновременно могли задать жару. В последней шестой композиции альбома Sabre dance музыканты отдали дань классической музыке и исполнили фрагмент из произведения Хачатуряна. После выхода пластинки дела у группы пошли явно не в гору. Отношения в группе стали очень напряженными, и лидер PEGGY'S LEG, ее основатель Джимми Слевин принял очень неоднозначное решение присоединиться к группе-конкуренту SKID ROW, которые решили возобновить деятельность после ухода Гари Мура (Gary Moore). Но и там он долго не продержался, предпочтя заняться продюсированием новых исполнителей. Затем он переехал жить в Германию, где продолжил успешную деятельность продюсера. Чуть ранее PEGGY'S LEG покинул басист Винсент Даффи, которого заменил John Brady, что собственно не отразилось на музыке группы. После ухода лидера оставшиеся музыканты решили продолжить деятельность под вывеской PEGGY'S LEG. Для этой цели они пригласили в состав одного из лучших гитаристов Ирландии - Эрика Белла (Eric Bell). Белл еще с конца 60х годов играл в разных группах средней руки вместе с Брайаном Дауни (Brian Downey). Одной из таких групп оказался ныне легендарный психоделик-роковый коллектив THE DREAMS. Позже их группа, с появлением в составе Филиппа Линота (Philip Lynott), превратилась в THIN LIZZY. С ними он записал три классические (и самые сильные) работы - "Thin Lizzy" (1971), "Shades of blue orphanage" (1972), "Vagabonds of the western world" (1973), позже входил в состав NOEL REDDING BAND (две пластинки в середине 70х), а затем ушел с большой сцены, занявшись рутинной сессионной работой. В 90х годах он триумфально вернулся на сцену с собственным блюз-роковым проектом ERIC BELL BAND. Смена музыкальных пристрастий повлияла на успех PEGGY'S LEG даже у, казалось бы, преданной местной публики. Отсутствие интереса привело к неизбежному распаду в 1975 году. Don Harris зарекомендовал себя великолепным сессионным исполнителем, в начале 80х сотрудничал с Девидом Боуи (David Bowie). Джимми Слевин кроме продюсерской деятельности попытался начать сольную карьеру, но не удачно. Винсент Даффи покончил с собой в 1983 году. На этой грустной ноте история славной ирландской команды PEGGY'S LEG закончилась. В 2001 году единственное наследие группы - пластинка "Grinilla" - с помощью гитариста-основателя Джимми Слевина была "отремастирована" и издана на CD. В качестве бонус-трека на диск была добавлена концертная запись неизданной ранее композиции Son of Grinilla, в которой можно услышать мощнейший концертный драйв группы, а также продолжительное барабанное соло Харриса.
Отправлено: 17.03.08 16:13. Заголовок: ELECTRIC FOOD Elec..
ELECTRIC FOOD
Electric Food был одним из студийных проектов немецкого коллектива German Bonds, в последствии преобразованного в Pink Mice. Ядро команды составляли Питер Хэслэйн (Peter Hesslein) – гитара, вокал; Питер Хэчт (Peter Hecht) – клавишные; Эдди Ритенбах (Addi Rietenbach) – ударные; Дитер Хорнс (Dieter Horns) – бас и Георг Маврос (Georg Mavros) – лидер вокалист. По сути это была халтура, где музыканты оттачивали свое мастерство и зарабатывали на учебу. Они играли известные песни, сдабривая их своим материалом. Но талантливые композиции в стиле хард-рок принесли популярность лейблу и побудили записать второй альбом. Удачно найденные приемы с успехом использовались в следующем проекте Lucifer's Friend. Переиздание 2004 года на Mason Records, всего 24 трека
ELECTRIC FOOD 1970 FLASH 1971
ELECTRIC FOOD Whole Lotta Love (Page/Plant/Bonham/Jones) The Reason Why (Hesslein/Monro) Hey Down (Hesslein/Monro) Tavern (Hesslein/Monro) Going To See My Mother (Hesslein/Monro) House of The Rising Sun (trad/Hesslein) Let's Work Together (Harrison) Sule Skerry (Hesslein/Monro) Nosferatu (Hesslein/Monro) Twelve Months And A Day (Hesslein/Monro) Ice rose (Hesslein/Monro) I'll Try (Hesslein/Monro) http://link-protector.com/271054/ FLASH All Right Now (Fraser/Rodgers) Sam's Walk (Hesslein) Love Me (Hesslein) People (Hesslein) Working On The Railroad (Hesslein) Randall (Hesslein) Love Like A Man (Lee) Sam's Talk (Hesslein) I Can See Somebody (Hesslein) Andy's Breakdown (Hesslein) Give Me Love (Hesslein) Plantation (Hesslein) http://link-protector.com/271055/ СУПЕР ХАРД РОК!!!!!!
Биография: 2066 And Then (Германия) Стиль - Hard-rock, Progressive.
Состав:
Geff Harrison - vocal Gerhard Mrozeck - guitars Steve Robinson - keyboards, vocal Veit Marvos - organ, electric piano, vibes, synthesizer, mellotron, vocal Dieter Bauer - bass Konstatin Bommarius - drums.
Guests musicians: Wolfgang Schonbrot - flute Curt Cress - drums
За свой недолгий век группа успела выпустить всего лишь один полноценный альбом, но эта пластинка настолько хороша, что 2066 AND THEN смело можно занести в число наиболее замечательных немецких групп семидесятых. Мощный и в то же время мелодичный эпический хард с сильным ароматом краут-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики и обращениями к джаз-року должен прийтись по душе тем, кто неравнодушен к музыке DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY. Ассоциации с "Пёпл" возникают преимущественно благодаря мощным и экспрессивным клавишным а-ля Джон Лорд, а со вторыми группу роднит очень сильный вокал и типично "эйсид-роковое" настроение пластинки. При всем уважении к таким классикам как DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY стоит признать, что работа немцев окажется где-то даже сильнее и изысканней, чем пластинки этих британских и американских "монстров". Замечательным украшением альбома оказываются периодические всполохи такой же динамичной как у JETHRO TULL флейты, которые значительно прибавляют музыке экспрессии и "прогрессивности". Выпущенный в девяностых годах CD, общей продолжительностью более 74 минут, содержит 8 треков от 4 до 15 минут каждый. Все композиции очень разноплановые, интересные по структуре, полные неожиданных поворотов темы и смены настроений. Инструменталисты в группе подобрались очень сильные. Басист работает очень активно и творчески, барабанщик стучит очень мощно и плотно, но при этом аккуратно и грамотно. Обращают на себя внимание очень сильные и энергичные пассажи клавишных. В общем, эту пластинку можно порекомендовать как любителям прогрессива, так и тем, кто предпочитает классический хард-рок, тем более, что качество записи пластинки очень высокое. После распада группы Харрисон, прихватив с собой гитариста Герхарда Мрозека, оказался в составе гораздо менее интересной хард-роковой группы KIN PIN MEH, которая просуществовала несколько лет и достигла довольно-таки весомых коммерческих результатов. В конце семидесятых команда распалась, после чего Харрисон работал соло, а так же участвовал в постановке мюзикла "Yesterdays". Боммариус в начале семидесятых работал в ABACUS, а так же в отличной хард-роковой команде KARTHAGO. Вейс Марвос, после распада 2066 AND THEN очутился в составе EMERGENCY, а Дитер Бауэр - в AERA. Несмотря на то, что группа распалась так быстро, публика хорошо помнила о ней. Учитывая высокую локальную популярность коллектива, музыканты, спустя два года после его распада, выпустили двойной ретроспективный LP - "Reflections on a past", включивший в себя неизданные композиции группы, часто в сыром недоработанном виде, а так же новые версии некоторых песен из предыдущего альбома. К сожалению, им удалось нажать всего 600 копий альбома. В девяностых годах вышел компакт-диск группы "Reflections", включивший помимо дебютного альбома некоторые треки из этого двойного LP.
Отправлено: 18.03.08 20:27. Заголовок: IDLE RACE Стиль гру..
IDLE RACE
Стиль группы: Psychedelic Pop, Psychedelic Rock, Prog-Rock
Состав группы: Jeff Lynne - vocals, guitars, keyboards (позднее - в The Move, Electric Light Orchestra) Dave Pritchard - guitar Roger Spencer - drums Greg Masters - bass Mike Hopkins - guitars (1970-1971) Dave Walker - vocals (1970-1971) (позднее - в Savoy Brown, Fleetwood Mac и Black Sabbath)
Корни Idle Race, английской группы из Бирмингема, восходят к группе Billy King & The Nightraiders, образованной в 1959 году. В период с 1959 по 1966 гг. она носила несколько названий: уже указанное Billy King & The Nightraiders, Mike Sheridan & The Nightraiders, Mike Sheridan's Lot, The Nightraiders, пока наконец не обрела название Idle Race (в первоначальном варианте - The Idyll Race.) Некоторое время в группе играл гитарист Рой Вуд (Roy Wood), покинувший ее в 1966 году и сформировавший The Move. Вскоре после его ухода группу покинул Майк Шеридан - ее лидер на протяжении почти шести лет. На смену ему пришел певец и гитарист Джефф Линн. Так, собственно, и началась история Idle Race. В первой половине шестидесятых группа промышляла, преимущественно, концертными выступлениями в клубах и безуспешно пыталась записывать пластинки - ни одна из них не была замечена. Группа, хотя и была крепкой, но, как это говорится, "без изюминки". Все изменилось с приходом гитариста Джеффа Линна - музыканта, безусловно, талантливого, техничного и творческого. Первый раз Линн выступил вместе с The Nightraiders 4 апреля 1966 года в клубе Belfry, что в Бирмингеме. Годы 1966-1967 были переломным для рок-музыки - на смену легкому и заводному поп-року и рок-н-роллу пришли хард-рок (в лице, например, группы Cream и Джимми Хендрикса) и психоделический рок - два эти направления стали главенствующими. Музыканты Idle Race избрали для себя второе направление и попали в струю. Бывший участник коллектива Рой Вуд помог своим бывшим товарищам перебраться в Лондон и предоставил им в распоряжение студию, в которой писались The Move. Линн и сотоварищи спешно приступили к работе, результатом которой стал первый сингл группы под названием Here We Go 'Round The Lemon Tree, сочиненный Вудом и вышедший в сентябре 1967 года. Несмотря на то, что он не попал в хит-парады, ему удалось привлечь внимание музыкальной прессы и слушателей. Второй сингл группы, сочиненный уже непосредственно самим Линном - The Imposters Of Life's Magazine - вышел в октябре 1967 года. Ему так же не удалось пробиться в хит-парад. Несмотря на полное фиаско с попаданием в хит-парад, группе удалось найти свою аудиторию и доброжелателей в лице критиков и ди-джеев различных радиостанций. Группа давала множество концертов - как сольных так и вместе с такими группами как Spencer Davis Group, The Who, Small Faces, Pink Floyd, Yes, Status Quo, Moody Blues и другими. На концертах Idle Race исполняли не только композиции собственного сочинения, но и кавер-версии таких песен как Born To Be Wild (Steppenwolf), Purple Haze (J. Hendrix), Love Me Two Times (The Doors). Вниманием Idle Race не обходили ни британское радио, ни телевидение. Однако недоброжелатели, которые всегда находятся, постоянно указывали группе и лично Линну на то, что хит-парад остается до сих пор непокоренным; несмотря на упорное сопротивление музыкантов таким неприятным укорам, их уверенность в собственных силах постоянно подрывалась. Не выдержав подобной критики, в 1970 году Джефф Линн покинул группу и примкнул к The Move (которая вскоре переросла в легендарную Electric Light Orchestra). Товарищи Линна по Idle Race были очень возмущены его решением об уходе; им пришлось искать замену ему, и она была найдена в лице гитариста Майка Хопкинса и вокалиста Дэйва Уолкера. В 1971 году был выпущен последний, третий по счету, альбом Idle Race. Вскоре после этого большинство участников разбрелось по разным группам, а сама группа стала называться Steve Gibbons Band, по имени вокалиста, пришедшего в нее в феврале 1972 года.
Дискография 1968 The Birthday Party 1969 Idle Race 1971 Time Is 1973 On with the Show CD1 BIRTHDAY PARTY 1968 1 Skeleton and the Roundabout 2 Happy Birthday 3 The Birthday 4 I Like My Toys 5 Morning Sunshine 6 Follow Me, Follow 7 Sitting in My Tree 8 On With the Show 9 Lucky Man 10 Mrs. Ward 11 Pie in the Sky 12 The Lady Who Said She Could Fly 13 End of the Road
IDLE RACE 1969 14 Come With Me 15 Sea of Dreams 16 Going Home 17 Reminds Me of You 18 Mr. Crow and Sir Norman 19 Please No More Sad Songs 20 Girl at the Window 21 Big Chief Wooly Bosher 22 Someone Knocking 23 A Better Life (The Weatherman Knows) 24 Hurry up John
PREVIOUSLY UNRELEASED ALTERNATIVE VERSIONS 68-73 25 Lucky Man 26 Follow Man 27 Days of the Broken Arrows
CD2 NON-ALBUM TRACKS 68-73 1 (Here We Go Round) The Lemon Tree 2 My Father's Son 3 Imposters of Life's Magazine 4 Knocking Nails into My House 5 Days of the Broken Arrows 6 Worn Red Carpet 7 In the Summertime 8 Told You Twice 9 Neanderthal Man 10 Victim of Circumstance
William Souffreau - vocals Willy De Bisschop - bass Raf Lenssens - drums Paul Lambert - keyboards Luc De Clus - guitar
Весной 1971 года группа IRISH COFFEE записала свой первый и единственный альбом, выпущенный тиражом всего 1500 копий, который был переиздан на CD в 2001 году. На сегодня это один из моих самых любимых дисков. Когда его слушаешь, создается впечатление, что это какой-то очень хороший альбом URIAH HEEP. О плагиате здесь говорить не стоит, учитывая дату рождения пластинки. Если у Хипов, даже в самых удачных релизах, есть плохонькие песни, то здесь все они как на подбор хороши. Вокалист поет не на много хуже Байрона, да и баллады у них не менее красивые и интересные, так что горячо любимые в народе Хипы оказываются ступенькой ниже. Если бы группа была английская, она наверняка сумела бы добиться хороших результатов. Единственным недостатком пластинки является довольно-таки плохое качество звука, связанное с тем, что, как написано на конверте, мастер-лента была в свое время "утеряна" (а скорее всего просто безбожно выброшена), и запись делалась с "альтернативного источника". Эта замечательная группа была основана в 1970 году в Бельгии. Поначалу она носила название VOODOO и исполняла исключительно каверы на композиции британских и американских групп типа DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, THE WHO , THE KINKS……… В течение года группа постоянно выступала в клубе "Эль- Гринго", где набиралась опыта и постепенно обрастала поклонниками. Именно там ее услышал продюсер Louis de Vries, на которого она произвела сильнейшее впечатление. Он убедил их приступить к написанию авторского материала и заставил более серьезно взглянуть на собственное творчество. По его инициативе группа сменила название на IRISH COFFEE. Первыми работами коллектива стали композиции "Masterpiece" и "The Show", выпущенные в 1971 году в виде сингла. Вооружившись этой пластинкой, Louis de Vries отправился на музыкальную ярмарку в Канны, где музыка группы вызвала живой интерес со стороны менеджеров. Группе обещали масштабную поездку по Америке, но для этого ей нужно было иметь в своем активе полноценный студийный альбом. Но обещать - еще не значит жениться. Несмотря на то, что охваченные энтузиазмом музыканты очень оперативно подготовили материал и неплохо записались в студии, в Штаты им съездить так и не удалось. IRISH COFFEE некоторое время гастролировала по Континентальной Европе, открывая выступления "знаменитостей" типа FOCUS, DR.FEELGOOD и YES, и даже выступила на бельгийско-французском телевидении, но ей это не помогло. Сингл неплохо продавался и даже побывал в хит-парадах некоторых европейских стран, а альбом пользовался скромным локальным успехом, но такое уж было время…. Группе было слишком тяжело конкурировать с британскими и американскими исполнителями, имевшими хороший менеджмент и свысока смотревшими на представителей "задворков музыкального мира". Отчаявшись добиться успеха, музыканты решили разойтись, и похоронили свою неудачливую группу, а единственный альбом IRISH COFFEE стал филофонической редкостью, пользующейся хорошим спросом у коллекционеров. В 2001 году ее альбом был переиздан CD-формате, с несколькими бонус-треками. Получив множество теплых отзывов и пожеланий, музыканты решили тряхнуть стариной и эксгумировали группу, которая теперь снова выступает на сцене, и (чем чёрт не шутит) еще, возможно, запишет новую пластинку.
Отправлено: 20.03.08 18:05. Заголовок: RAW MATERIAL (Велико..
RAW MATERIAL (Великобритания) Стиль - Progressive rock Первоначальный состав:
Colin Catt - keyboards/vocal Dave Greene - guitar Phil Gunn -bass/acoustic guitar Michael Fletcher - sax/flute Paul Young - drums
RAW MATERIAL - один из самых незаслуженно забытых английский коллективов рубежа 60х 70х годов. Эта группа совместила в себе все модные направления своего времени - блюзовую основу композиций, тяжесть звучания и прогрессивность (в чем-то даже психоделичность) мелодий. У истоков RAW MATERIAL стояли саксофонист Майкл Флетчер (ранее играл в STEAM) и клавишник Колин Кэтт. Именно их инструменты стоят на первом плане обоих альбомов. Подписав в сентябре 1969 года контракт с Evolution records, группа в начале 1970го выпустила два сингла - Time and illusion/Bobo's party и Hi there Halleluja/Days of fighting cock. Частично эти песни попали на первую пластинку RAW MATERIAL, которая появилась в продаже в начале 1970 года. Альбом получился очень не ровным. Наряду с истинными шедеврами (Time and illusion, Destruction of America) присутствуют и довольно бледные (особенно если сравнивать их с лучшими композициями) треки (Pear on an apple tree, Traveler man). Положение группы в мире бизнеса было очень не стабильным, сменив лэйбл на RCA, уже к следующему году музыканты приготовили материал для нового диска. Time is состоит всего из шести композиций, но каких композиций… От былой сырости звука не осталось и следа. Более того, у коллектива появилось четкое направление (все заигрывания с хардом и блюзом остались на предыдущей пластинке). И хотя их прогрессивный рок по большому счету не был столь оригинален как, скажем, работы YES или PINK FLOYD того же периода, то музыка была полна необъяснимого обаяния. Мелодии были тщательно выверены и на редкость качественно (для 71 года) записаны. Подлинным украшением Time is стали две трех частные композиции - Insolent Lady и Sun god. Обе соединяли в себе мягкие фолковые пассажи, плавно переплетающиеся с мощными гитарными рифами. А в качестве экзотической приправы выступали неистовые сольные партии на органе либо саксофоне. Отсутствие коммерческого успеха привело к тому, что в середине 1971 года коллектив распался. В последствии гитарист Дейв Грин собрал группу SHOOT вместе с барабанщиком Craig Collinge, басистом Bill Russell и клавишником/вокалистом Jim McCarty (Да-да, не удивляйтесь. Это именно тот Маккарти, барабанщик из YARDBIRDS. Только на этот раз он выступил в роли композитора и вокалиста.). Выпустив один альбом On the frontiers и один сингл On the frontiers/Ships and sales (обе работы вышли в 1973 году) эта группа также распалась. О дальнейшей судьбе участников этого великолепного коллектива ничего не известно.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 15
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Просто я привык,если пароль есть,то сразу его указывать. 
А альбом действительно СУПЕР!Спасибо ,что напомнил.С удовольствием переслушал 2 раза!!! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума