Отправлено: 01.12.07 16:01. Заголовок: Прогрессив-рок на iFolder и местами на Rapidshare
Всем приятного времени суток. Начиная с сегодняшнего дня приступаю к заливке наиболее интересных прогрессив/артовых альбомов из своей CD-коллекции. Итак, первый номер нашей программы - великолепные голландцы Lady Lake с дебютным альбомом "No Pictures" (1977). Lady Lake - No Pictures (1977)
Рецензия на диск: Вначале были Session – молодая блюзовая команда из голландского городка Девентер. На ее основе в 1973 и образовалась формация Lady Lake (название, кстати, позаимствовано с одноименного альбома шотландских арт-рокеров Gnidrolog). Несколько лет кряду ребята оттачивали мастерство на площадках родного города, изредка выбирались на различные музыкальные фестивали, преимущественно джазового толка (ориентирами на тот момент им служили ансамбли направления “Canterbury”, в первую очередь Soft Machine и Caravan). И наконец в октябре 1977 в студии Platent был записан первенец Lady Lake, долгие десятилетия остававшийся их единственной увековеченной работой. “No Pictures” – в высшей степени привлекательный образец довольно мягкого, почти всецело инструментального (исключение – два трека из восьми) симфонического прогрессива. Главной отличительной чертой музыки группы было (и остается по сию пору) ярко выраженное мелодическое начало. Однако это не легковесность на грани заигрывания с популярными жанрами, присущая, скажем другим голландцам – Kayak. Lady Lake умудрялись звучать негрузно, но в то же время свежо и энергично. Движущая сила команды – гитарист Фред Розенкамп в равной мере использовал возможности электрического саунда и классической камерной акустики. Гармоническое взаимодействие его инструмента с клавишными Линдерта Корстанье сродни той невесомой алхимии, которой достигали предшественники – Энди Лэтимер и Пит Барденс в рамках лучших релизов Camel. В общем, для любителей комплексного, тщательно сбалансированного мелодического арт-рока “No Pictures” может оказаться прекрасной находкой. Шесть дополнительных номеров – вещи, сочиненные в период 1979—82, но записанные лишь в 1997. Годы определенно пошли составу на пользу. В техническом отношении Розенкамп и К° выросли в настоящих виртуозов, представив публике прогрессивный симфо-фьюжн с крайне разнообразной, изысканно-рафинированной игрой каждого из участников. Редкостный случай, когда бонусы не уступают основному содержимому диска. Поклонникам жанра – на заметку.
Отправлено: 31.01.08 10:23. Заголовок: To Sagael: Как и обещал - три альбома Яна Хаммера. +
1975 - Like Children Link: http://rapidshare.com/files/87997135/JH1975Like_Children.rar.html 1979 - Black Sheep Link: http://rapidshare.com/files/87999412/JH1979BlackSheep.rar.html 1989 - Snapshots Link: http://rapidshare.com/files/88002760/JH1989Snapshots.rar.html Всем приятного прослушивания. С уважением, MW
Марио Милло. Знакомо Вам это имя? Так я и думал. Что ж, придется пояснить. В середине 1970-х этот человек стоял у руля отличной австралийской симфо-проговой команды Sebastian Hardie. Записав с ними пару альбомов, неугомонный Марио, прихватил с собой органиста Тойво Пилта и создал коллектив под названьем Windchase, стилистически близкий предшествующему. В 1977 г. новоявленная группа издала прекрасную пластинку "Symphinity", полную изящных клавишных оркестровок и зажигательных гитарных партий в духе Карлоса Сантаны. Увековечив себя в анналах истории классического рока, Windchase распались, и Марио Милло перешел в разряд свободных художников, предпочитающих творить сольно. "Epic III" весьма удачный дебют австралийского итальянца. Свои композиционно-исполнительские таланты маэстро Милло здесь использовал на всю катушку. Как результат, имеем чудесный диск, содержащий восемь номеров, добрая часть которых не содержит вокальных партий. Хотя поет Марио довольно неплохо, что и демонстрирует в 14 минутном заглавном треке, скроенном по законам симфо-фьюжн-рока, а также в тонко аранжированной балладе "Harlequin and Colombine - Waltz Theme", где центральное место занимает дуэт мужского и женского голосов. Проходных композиций на альбоме попросту нет. Марио не бравирует виртуозностью, однако гитарист он отменный, превосходно чувствующий нюансы различных стилей. И потому одинаково убедителен и в игровом джаз-роке с привкусом латино, и в лиричнейших артовых соло, и в акустическом диалоге с флейтой. Резюмирую: очень хороший релиз, не рекомендуемый завзятым "технарям", но всем остальным - вполне.
Проект The Ancient Veil основан выходцами из итальянской симфо-артовой команды Eris Pluvia (ссылка на альбом имеется в данной ветке). Творческий тандем Алессандро Серри (гитара, флейта, вокал) и Эдмондо Романо (саксофон, флейта) в рамках своей новой группы сделал ставку на камерность звучания. К записи пластинки привлекли приличное количество музыкантов, в числе коих значились и сугубо академические - струнный Willow Quartet, а также хоровая капелла из 16 человек. В итоге получился любопытный релиз, балансирующий на стыке различных жанров: элементы рока сквозят разве что в первой композиции, остальное - удивительный микс из фолка, классики, джаза и, пожалуй, нью-эйджа. Чистый прозрачный саунд, пейзажные зарисовки, гармоничное слияние разноликих компонентов... Настоящий альбом-отдохновение, зрелая красота которого постигается лишь по прошествии времени.
Joe Kopecky - guitar, tambourine, bells, voice Paul Kopecky - acoustic and electronic percussion William Kopecky - bass guitar, sitar, keyboards
Американское инструментальное трио братьев Копекки - один из наболее сильных и самобытных коллективов на современной интеллектуальной рок-сцене. На этом (дебютном) альбоме группы слушателя подстерегает хитросплетение виртуозно исполненного прогрессива и мощного этнического фьюжн с элементами тяжелого металла.
Если произнести название "Петя и Волк", многие тут же припомнят одноименное произведение композитора С.С. Прокофьева. Так вот, перед нами своеобразный рок-вариант этой музыкальной сказки, записанный лучшими британскими музыкантами в середине 1970-х. Учитывая тот факт, что инициатива исходила от участника культовой фьюжн-группы Brand X, органиста Роберта Ламли, за прогрессивное содержимое сюиты можно не волноваться. Да и состав инструменталистов говорит сам за себя: Петя - Манфред Манн, Птичка - Гэри Брукер, Уточка - Крис Спэддинг, 2-я Уточка - Гэри Мур, Кот - Стефан Граппелли, Волк - Брайан Ино, Пруд - Кит Типпетт, Охотники - Йон Хайзмен, Билл Бруффорд, Кози Пауэлл, Фил Коллинз. От лица Рассказчика выступает Вивиан Стэншелл, а в качестве дополнительных музыкантов привлечены гитаристы - Джон Гудселл, Пит Хэйвуд, Элвин Ли, бас-гитаристы - Перси Джонс, Энди Пайл, Дэйв Марки, вокалисты Берни Фрост, Джули Типпетт, Английская хоровая капелла. В общем, если кто-то еще не уразумел, поясню: это отличное слушище, своеобразный оттиск с целой эпохи, имя которой АРТ-РОК. A must have для всех почитателей жанра. Да и прочим рекомендую не упускать шанса приобщиться к подлинному акту искусства.
Эту замечательную автралийскую команду я уже поминал, ведя речь о гитаристе/вокалисте Марио Милло (см. выше). Поэтому не буду повторяться. Скажу лишь, что тем, кто любит и ценит старый добрый симфо-прог 1970-х, добротные мелодии, классные инструментальные партии, искусные аранжировки и теплую душевную атмосферу, данный альбом вполне придется ко двору.
Бытует мнение, что команду Bonfire организовали продюсеры-меломаны, дабы усилить позиции голландского прога в виду постепенного выдыхания главных арт-рокеров из Страны Тюльпанов - группы Focus. Вряд ли оно соответствует истине, и тем не менее. Bonfire - типично фламандский агрегат, работавший в стилистике, схожей с Фокусовской, и одновременно напоминающий соплеменников Finch. Инструментальные композиции квартета создавались под явным влиянием Кентерберийской сцены, но тяготели при этом к симфоническому прогрессиву. Виртуозная гитара, резвая флейта, аналоговые клавишные и стандартная ритм-секция. Всего один альбом. Довольно хороший. Из серии "в лучших традициях...". Бальзам на душу убежденных семидесятников.
Рецензия (автор Daydreamer - www.progmusic.ru): Второй, после "Симфонии", альбом французских прогрессивщиков. Альбом большей частью инструментальный, совсем немного используется вокал на французском языке – в открывающей альбом Chanson и в Narcisse et Goldmund. В музыке активно применяются разнообразные синтезаторные эффекты, необычная перкуссия и гитарные примочки, создавая нередко своеобразное насыщенное электронное звучание, вызывающее разнообразные ассоциации, не на последнем месте среди которых Gong, а местами и Ash Ra Tempel. Композиции изобретательны и интересны, очень качественное исполнение. Бонусы тоже хороши, среди них один ремикс и две вещи, не входящие в основное время альбома.
Алексей В. (http://ural-goth.narod.ru): "Сергей Калугин, считающийся одним из лучших акустических гитаристов России и (мое мнение) лучшим российским поэтом, представил на данном релизе 5 мрачнейших, красивейших композиций, написанных на такие стихи, что после них не хочется воспринимать уже ничего другого из писаний всеразличных стихотворцев. Музыка, стихи и вплетающий стихи в музыку голос представляют единое целое - как воплотившаяся в творчестве Троица. Алхимические символы и апокалиптические видения, эротическте инициации и танцы смерти, телемитский прорыв в человека Абсолютного Начала - ничего подобного, выраженного в поэзии и музыке настолько гениально, я еще не слышал. Языческие мотивы в "Рассказе Короля-Ондатры…" сменяются мрачным, если так можно выразиться, готически-барочным "Танцем Казановы", гомопедофилично-мистическая "Луна над Кармелем", шамано-телемитское "Восхождение Черной Луны" и завершающая альбом единственная роковая композиция "Радость моя" захватывают и ведут через все ступени посвящения к самому концу: "ничего нет прекраснее серти". Если вы любите Экхарта и Кроули, Майринка и Мамлеева - вы должны услышать и полюбить этот альбом. Если найдете конечно".
Отправлено: 05.02.08 12:19. Заголовок: Да вроде бы все работает.
sagael пишет:
цитата:
Внимание! На iFolder до 15 часов сегодняшнего дня заявлены профилактические работы. Делайте выводы.
Bonfire уже скачал. Сейчас послушаем. Огромное спасибо! Кстати, занялся статистикой и посчитал, сколько же я скачал из этой замечательной темы. Оказалось 55 альбомов! Мда... Great Thnx!
“Tripping the Light Fantastic” (1994) – восьмая позиция в дискографии уникального ансамбля, если не считать многочисленных компиляций и концертных программ. Что имеем? Прежде всего, отказ от песенной структуры. Вокализ, обработанный с помощью chorus-эффекта, содержится лишь в “Ultraviolet Cat”, где легкая задумчивость на танцевальном фоне соседствует с «текучей» мелодикой клавишных и плавной гитарой, этническими вставками и моментами chill-out music. Приятная трансовая вещица, со вкусом аранжированная мастером своего дела. “Little Shiners” – неторопливый вальс, идеально подходит к уютной беседе при свечах. В “Gateway” пафосная оркестровая бравада ударной мощью обрушивается на успевшего расслабиться слушателя. Отдельное спасибо гитаристу Нику Мэю, чья манера солирования в данной композиции напоминает о Дэйве Гилморе. “Tripping the Light Fantastic” – резвые пробежки синтезированных флейты и струнных. Оркестр Р. Дж. Годфри за компанию с группой выводит яркий и привлекательный рисунок, в чем-то перекликающийся с творчеством латвийцев Зодиак. Но окончательное пробуждение старых добрых The Enid наступает в “Freelance Human”. Романтика и тревога, спаянные воедино. Многослойный симфонический пирог с великолепным крещендо на пике эмоций. “Dark Hydraulic” – космизмы пульсирующей электроники с оркестровыми обертонами и темным колоритом. А в довершение картины – “The Biscuit Game” – лучший опус на диске, выдержанный в традициях ранних альбомов, по окончании которого, повысив уровень громкости, можно услышать урок английского языка для испаноговорящего населения.
Пожалуй, наиболее цельная и зрелая из поздних работ романтиков оркестрового рока во главе с бессменным идеологом, гениальным клавишником Робертом Дж. Годфри. Со времен шедевров 1970-х – “In the Region of the Summer Stars” (1976) и “Aerie Faerie Nonsense” (1978) много воды утекло. Альбомы коллектива, выпущенные в 1980-х, смотрелись (точнее, слушались) более чем странно. Это касается и вокальных опытов мастермайнда The Enid, оставляющих, мягко говоря, желать лучшего, и крена в сторону доступности своей музыки для «массового потребителя». Но, хвала всевышнему, череду кризисов удалось преодолеть. Состав трансформировался, однако группа живехонька и поныне, что не может не радовать приверженцев насыщенного симфонического звучания в прогрессиве. И вот, «Белая богиня». Романтическая классика Р. Дж. Годфри, выраженная посредством рок-инструментария. Как и ранее, объемный оркестровый звук (даже не верится, что все это великолепие достигается при помощи синтезаторов), «парящая» гитара Грэнта Джеймисона, практически неотличимая по манере и технике исполнения от оной у Стивена Стюарта – первого гитариста The Enid и постоянного соавтора наиболее удачных композиций Роберта Годфри. Возвышенное настроение, воздушная легкость музыки, несмотря на внушительное и плотное звучание… Волшебники снова с нами! И это вселяет надежду.
Отправлено: 08.02.08 16:54. Заголовок: Сергей спасибо за продолджение The Enid. +
Все альбомы очень, очень и очень красивые и глубокие. Слушать и вслушиваться, и непереслушать. Наверно это одно из самых больших, для меня, открытий (судя по количеству альбомов) в этой теме. Это у них всё или это не конец, а сэрэдина?
Отправлено: 08.02.08 20:43. Заголовок: К сожалению, пока эт..
К сожалению, пока это все, Евгений. Правда, один студийный альбом я не заливал. Речь идет о диске 1986-го года "Salome". Своего рода "белая ворона" в дискографии ансамбля. Эксперимент с "новой волной", музыкой нью-эйдж и черт знает чем еще в сочетании с оркестровками. От прога там мало что осталось. Но ежели интересует и такая ипостась The Enid - выложу.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума