Одна из незаслуженно забытых британских команд прогрессивного рока, которая выпустила один прекрасный альбом и канула в лету. Группа BODKIN образовалась в Шотландии в 1970 году, когда музыканты из различных деревенек Шотландии решили объединиться и играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на разницу в возрасте, они все разделяли любовь к прогрессивному року. До этого только барабанщик Дик Снеддон имел за своими плечами солидный опыт работы в музыкальном мире - он играл в различных бит-группах, выступал в Германии в знаменитом "Стар-клубе". Он присоединился к группе в последнюю очередь, когда BODKIN искали нового барабанщика.
Начиная с 1970 года группа постоянно гастролировала по университетам, рок-клубам и залам Великобритании, куда по пятницам и субботам приходила молодежь потанцевать и развлечься. Сначала их репертуар составляли блюзовые номера, затем музыка группы стала более тяжелой и сложной. Наиболее памятным стал концерт в Колледже искусств в Абердине в 1971 году, где они играли вместе с WISHBONE ASH. Музыка занимала большое место в их жизни, из-за этого нескольким музыкантам даже пришлось развестись. В течение двух лет вплоть до записи своего единственного альбома группа старалась приобрести более дорогое и качественное оборудование, так как музыканты были недовольны своим звучанием и старались его всячески улучшить.
Денег не было, однако количество поклонников росло, и это сподвигло группу принять участие в конкурсе молодых рок-групп Великобритании, проводимом журналом "The New Musical Express". Они легко прошли отборочные соревнования и вышли в финал конкурса со вторым результатом. Они были уверены, что выиграют. Однако в отличие от предварительного конкурса в финале вместо своих инструментов музыканты должны были играть на инструментах других фирм, поэтому группа не смогла показать свой уникальный саунд. Более того, их выступление буквально шокировало судей: гитарист извлекал из своей гитары тяжелые риффы, а органист терзал свой "Хаммонд" для получения определенных звуковых эффектов. В результате этой талантливой группе даже не дали доиграть свое выступление.
Неудача в конкурсе не смутила группу, напротив, теперь она как никогда была полна решимости записать альбом своей музыки. Они заключили контракт с фирмой West Records, которая в 1972 году выпустила первый и единственный альбом группы ограниченным тиражом 100 экземпляров для продажи фанатам на концертах. Известный диск-жокей Джон Пил также получил копию альбома. Как вспоминает барабанщик Дик Снеддон, "мы записали альбом с одного дубля. В студии было очень холодно, и нам пришлось играть как можно быстрее, чтобы согреться. Наш органист мог с легкостью играть сразу на пяти органах". Если сейчас коллекционеры охотятся за этим альбомом и готовы выкладывать за него баснословные деньги, то тогда в 1972 году группа, казалось, никому не была нужна. Музыканты продолжали играть, но их семьи требовали все больше внимания, и отсутствие популярности вынудило их распасться. Многие члены группы продолжали играть в других местных группах.
В настоящий момент большинство музыкантов BODKIN продолжают наслаждаться спокойной жизнью в своих шотландских деревнях. Гитарист Мик Риддел занимается садоводством, басист Билл Андерсон с тех пор переключился с баса на гитару и стал профессиональным музыкантом. Наиболее нелегкая судьба выпала на долю органиста Дуга Роума: он стал шахтером в ЮАР.
Слушая сегодня этот альбом, не понимаешь, как настолько талантливые музыканты могли остаться полностью незамеченными. Весь альбом построен на неустанных перекличках органа "Хаммонд" и тяжелой гитары, несмотря на длину некоторых композиций, альбом никогда не становится монотонным, полон эмоций и самого настоящего "драйва". Первую сторону пластинки занимает композиция "Three Days after Death" в двух частях. Эта вещь была написана под впечатлением от аварии мини-автобуса, свидетелем которой стала вся группа, возвращавшаяся с концерта поздно ночью. Первая часть начинается с попеременного солирования мощного "Хаммонда" и гитары, которое постепенно переходит в спокойную и душевную вокальную партию, а затем сменяется зажигательными партиями на "Хаммонде" и гитаре. Казалось же, ничего особенного, но все сделано изобретательно и со вкусом. Вторая часть композиции начинается со спокойного "Хаммонда", а затем возвращается тема из первой части, сыгранная по-новому, но также агрессивно и жестко. Терзание "Хаммонда" сменяется печальным пением вокалиста, которое сопровождает проникновенная гитарная игра, напоминающая WISHBONE ASH. Затем органист снова показывает класс, играя на запредельных скоростях. "Aunty Mary's Trashcan" также начинается с классической темы на органе, затем следует партия вокалиста, и гитарист и органист снова "отрываются" в попеременном солировании. Действительно, таких диких соло как на этом треке редко можно было услышать в то время. А органист просто вне всяких похвал. И это альбом от музыкантов из шотландской глубинки. Остальные треки на альбоме также хороши.
В общем, еще одна шедевральная малоизвестная редкость, которая может дать сто очков вперед любой команде. Музыка этой команды сопоставима с другими группами с мощным хаммондовым звучанием, например AFFINITY, FRUMPY, EDEN ROSE, MCPHEE и т.д., однако звучит все же оригинально и неповторимо. Жаль, что эта группа так и осталась неизвестной для большого круга любителей музыки.
Brad Christoff - drums, tubular bells, metalaphone, glockenspiel, percussion Phil Kimbrough - keyboards, accordion, mandolin, flute, recorder, winds, vocals Mark Tippins - guitar, banjo, vocals Marc Miller - bass, cello, marimba, vibes, vocals Rick Rodenbaugh - vocals
Эта американская группа была основана в 1973 году. С самого начала в качестве ориентира была взята музыка британских "монстров" прогрессивного рока YES и GENTLE GIANT, и даже ведущий вокалист пытался (с попеременным успехом) копировать Джона Андерсона, а остальные музыканты сооружали (также не всегда удачно) распевки в "гигантском" стиле. Группа упорно пыталась играть "музыку со странностями" и лирика, соответственно, требовалась странная. Работу над текстами взял на себя, большей частью, барабанщик Брэд Кристофф. Он же обычно придумывал песням необычные названия типа "Tota in the Moya", "(My Doc Told Me I Had) Doggie Head", или "3, Almost 4, 6 Yea". И раз уж группа играет такие странные песни с такими странными названиями, то и имя ей надо было придумать какое-нибудь эдакое. Порывшись в атласе, музыканты остановились на варианте YEZDA URFA, слегка переделав название иранского города Yazd и приклеив к нему имя турецкого города Urfa. Коллектив в течение нескольких лет активно работал, выступая в небольших залах и совершенствуя свою исполнительскую технику. К 1975 году музыкантам удалось самостоятельно записать демо-версию альбома. Впереди было, что называется, "планов громадье". Они рассчитывали, что их в целом интересная и далеко не примитивная музыка окажется востребованной и найдет своего слушателя. Вооружившись своей "демкой", они стали обивать пороги звукозаписывающих компаний и специализирующихся на подобной музыке менеджеров. Но их планам не суждено было воплотиться в жизнь. Британские коллеги-артрокеры не без труда, но все же находили в США свою аудиторию, но американцам так играть было непозволительно. Найти бы им хорошего продюсера, который помог бы им причесать-прилизать их музыку, сделав ее более удобоваримой и грамотной, имели бы мы сейчас еще одну "легенду прогрессивного рока". А так, мы получили просто неплохой альбом, которому все время чуть-чуть чего-то не хватает. Не хватает гладкости, не хватает музыкальности и тепла, которыми всегда отличались работы YES и GENTLE GIANT. В наиболее "навороченных" моментах чувствуется какая-то сырость и недоделанность, хотя в целом плохой пластинку назвать нельзя. Выпустив ограниченным тиражом свою демо-запись в виде альбома под названием "Boris", музыканты приступили к записи второй пластинки. Материал они снова готовили на самофинансировании, самостоятельно оплачивая аппаратуру и студийное время. Подготовив мастер-ленту к середине 1976 года, они чуть было не договорились с небольшим независимым лейблом о выпуске альбома, но, "благодаря" позиции менеджеров компании, не желавших рисковать с выпуском "неформатной" музыки и предложивших из-за этого очень жесткие условия, контракт не состоялся. Таким образом, мастер-лента отправилась "в стол", а альбом "Boris", вышедший очень маленьким тиражом, стал филофонической редкостью, и лишь очень немногие коллекционеры могли похвастаться тем, что у них на полочке стоит пластинка группы YEZDA URFA, цена которой доходила до 1500 долларов. Музыкантам это не добавляло оптимизма. В конце семидесятых интерес к их музыке окончательно иссяк, и в 1981 году они приняли решение разойтись, после чего никто из бывших участников группы работать в музыкальной сфере больше не желал. В 1989 году мастер-лента YEZDA URFA случайно попала в руки работнику специализирующейся на прогрессивном роке компании "Syn-Phonic Records" Питеру Столлеру (Peter Stoller). Музыка произвела на него очень сильное впечатление, и он разыскал музыкантов и убедил руководство компании издать пластинку. Вот так, спустя более чем восемь лет после того, как группы не стало, ее работа наконец-то увидела свет. Альбом под названием "Sacred Baboon" был выпущен как в LP, так и в CD формате. Эта работа включила в себя пять композиций, три из которых, до этого входили в предыдущий альбом, правда, в другом, более "сыром" исполнении. В целом, "Sacred Baboon" несколько любопытнее своего предшественника. Он более гармоничен, и даже самые витиеватые моменты не кажутся "наворотами" на пустом месте. Но, что ни говори, до уровня YES и GENTLE GIANT группа, конечно, не дотянула.
Zakarrias (Великобритания) Стиль - Progressive-rock Первоначальный состав:
Martin Harrison - drums Peter Robinson - keyboards Geoff Leigh - sax/flute Don Gould - string arrangements Zakarrias - vocal/guitar/bass/kazoo
Продукция студии Deram с момента возникновения и по настоящий день представляет немалый интерес для коллекционеров и просто любителей раннего английского прогрессива. О том, насколько интересен настоящий релиз, на ряду с MELLOW CANDLE'S "Swaddling song" самый редкий продукт лейбла, можно только догадываться. Информации о данном коллективе, выпустившем альбом в начале 1971 года, практически нет. Даже достоверно неизвестно была ли это группа или сольный проект загадочного мультиинструменталиста под псевдонимом Zakarrias. Отдельная благодарность на обложке пластинки сопровождавшим музыкантам говорит, что, скорее, это был сольный альбом. Среди аккомпаниаторов стоит отметить работы саксофониста Geoff Leigh (в последствии сотрудничал с QUIET SUN, HENRY COW), клавишника и основателя легендарного арт-рокового коллектива QUATERMASS Peter'а Robinson'а, а также ударника Martin'а Harrison'а. Self-titled альбом включал довольно разноплановый материал. Все композиции продемонстрировали необычную смесь из хард-рока, блюза, психоделии и фолка. Разнообразные аранжировки, романтические тексты и детская наивность манеры исполнения делает эту работу, как минимум, достойной внимания. В некоторых источниках можно встретить негативные оценки "хардовой" половины альбом, что коренным образом не верно. Тот, кто слышал, тягучий блюзовый риф Who gave you love и пронзительный вокал Zakarrias'а - поймет, насколько перспективны были попытки этого талантливого музыканта. К сожалению, после данного проекта его имя больше не появлялось в музыкальной прессе.
Riff Raff (Великобритания) Стиль - jazz-rock/progressive-rock Первоначальный состав:
Tommy Eyre - keyboards/vocal Roger Sutton - bass/guitar/cello/vocal Pete Kirtley - guitar/vocal Aureo de Souza - drums
Успех акустических "безударных" альбомов Джона Мейелла (John Mayall) "The turning point" (1969) и "Empty rooms" (1970) вселил надежду в музыкантов, аккомпанирующих известному блюзмену на тех пластинках. В середине 1970го Джон Марк (Jon Mark) и Джонни Элмонд (Johnny Almond) - гитарист и исполнитель на духовых, соответственно - покинули группу Мейелла и собрали под своим руководством новый ансамбль MARK-ALMOND. Взяв за основу гармонии мягкого фолк-рока, музыканты записали несколько работ, интерес к которым проявляется и по сей день. На первых двух пластинках ("Mark Almond" 1971/ "Mark Almond II" 1972) им помогали два очень талантливых, но малоизвестных исполнителя. Один из них, клавишник Томми Айр (Tommy Eyre), начал свою профессиональную карьеру в группе Джо Кокера (Joe Cocker) в конце 60х (кстати, именно Томми аранжировал и сыграл на всем известной "Кокеровской" версии With a little help from my friend), через пару лет присоединился к AYNSLEY DUNBAR RETELATION. Там он познакомился с Полом Уильямсом (Paul Williams), который чуть позже пригласил Томми в состав JUICY LUCY. Некоторое время там он исполнял обязанности гитариста, но вскоре присоединился к MARK-ALMOND, где за ним закрепилась слава великолепного сессионного исполнителя. Роджер Саттон (Roger Sutton) - великолепный басист и гитарист был менее известен, чем Томми Айр, но обладал недюжинным талантом композитора. В 1972 году у Роджера случился конфликт с лидером MARK-ALMOND Джоном Марком, и он покинул ансамбль, прихватив Томми с собой. В начале 73го вокруг этой пару собрался костяк новой группы - RIFF RAFF. Вокалист Алан Маршал (Alan Marshall) и барабанщик Кенни Слейд (Kenny Slade) оказались лишь временными участниками, в то время как гитарист Питер Киртли (Peter Kirtley) довольно быстро нашел общий язык с основателями. Решив двигаться в направлении прогрессивного джаз-рока, музыканты оставили пост вокалиста свободным, так как все внимание уделялось инструментальным партиям. Наконец, найдя в лице Орео де Сузы (Aureo de Souza) подходящего драммера, RIFF RAFF приступили к записи первого альбома. В сентябре 73го "S/t" появился в продаже. Альбом не произвел впечатления на массовую публику, что собственно не расстроило музыкантов - они понимали, что такого роды музыкой они успеха вряд ли добьются. В начале следующего года RIFF RAFF выпустили свой второй и сильнейший альбом "Original man". Музыка стала еще более цельная и напористая. Они совмещали блюзовый накал страстей с джазовой импровизацией (Goddamn the man), холодный и безучастный вокал с яростными партиями клавишных, наконец, Киртли записал одно из самых жестоких соло на гитаре, которое когда-либо слышал мир. Но неудачи все больше окружали музыкантов RIFF RAFF. Кроме увядшего интереса со стороны звукозаписывающих компаний (контракт истек, а новый подписан не был), неприятность обрушилась на барабанщика. Будучи уроженцем Бразилии, ему пришлось срочно вернуться на Родину, так как оставаться в Англии он не имел права. Сразу после его отъезда музыканты распустили группу.
Сейчас мало кто знает эту великолепную команду. Но для каждого из четырех музыкантов это был звездный. Они не подчинялись указаниям продюсеров, либо распоряжениям других музыкантов (все четверо заядлые сессионные исполнители) - именно в RIFF RAFF они играли ту музыку, которую знали, любили, чувствовали. На волне интереса к прогрессивному року 70х годов было переиздано немало материала. Один из релизов имеет непосредственное отношение к RIFF RAFF. В начале 72 года, когда MARK-ALMOND только-только закончили запись своего дебютного альбома, а у музыкантов еще оставалось студийное время Томми Айр и Роджер Саттон, пригласив друзей записали несколько "демок". Им помогали Alan Marshall - vocal, Martin Ball - guitar, Rod Coombes - drums (ex-JUICY LUCY), Ritchie Dalton - sax. В 1999 году эти записи были изданы под названием "Outside looking in" студией Disconforme. 23го мая 2001 года после долгой борьбы с неизлечимой болезнью этот мир покинул Tommy Eyre
(В Английском) , в каком-то, захудалом, сельском баре, таких парней слышал, играли, Лет по 50- каждому... Здесь, чисто, надо, многим (после, теле-экрана) - ложиться в землю! Не удивлюсь, ни сколечьки! Вот, скачаю и пребуду! Спасибо!
Fuzzy Duck (Великобритания) Стиль - prog-rock Первоначальный состав:
Graham White - guitar/vocal Roy Sharland - keyboards Mick Hawksworth - bass Paul Francis - drums
В 1970 году подразделение "Деки" MAM подписало новый ансамбль, рассматривая ее состав, как супер-группу. Квартет составили - гитарист Грэм Уайт (Graham White), бывший басист ANDROMEDA и FIVE DAY WEEK STRAW PEOPLE Мик Хоксуорт (Mick Hawksworth), клавишник SPICE и группы Артура Брауна (Arthur Brown) Рой Шарланд (Roy Sharland) и барабанщик TUCKY BUZZARD Пол Френсис (Paul Francis). Довольно быстро музыканты подготовили материал для дебютного альбома, который появился в продаже в начале 71го. Представив на суд слушателей изысканный прогрессивный джаз-рок на блюзовой основе, они "не удосужились" сделать саунд чуть более доступным. Восемь продолжительных джемов, каждый из которых сопровождали уверенная ритм секция, с "приджазованным" басом Хоксуорта, мощнейший "хаммонд" и гитара а-ля Джеймс Лизерланд (James Litherland), оставляли самое благоприятное впечатление. Их музыку можно сравнить с творениями ранних COLOSSEUM, а еще лучше с MOGUL THRASH, только без духовой секции. Партии клавишных Роя Шарланда отсылают нас к работе Стива Робинсона (Steve Robinson) из немецкой легендарной группы 2066 & THEN. Завершала альбом короткая шутливая пьеса с фанковыми мотивами A word from bid D. В момент выхода пластинки группу покинул Грэм Уайт, чтобы присоединиться к CAPABILITY BROWN (позже он сотрудничал с KRAZY KAT и Jackie LYNTON band). На его место пришел Гарт Ватт-Рой (Garth Watt-Roy), который только что "спрыгнул с тонущего корабля" под названием GREATEST SHOW ON EARTH . В этом составе группа записала два сингла - Double time woman/Just look around (апрель 1971) и Big brass band/One more hour (ноябрь 1971). Музыканты явно пошли по дороге упрощения саунда, привлекли к записи медную секцию, позабыли про утонченный импровизации - и старый добрый FUZZY DUCK превратился в еще одно безликое коммерческое предприятие. Хотя необходимо отметить, что именно вторая сторона обеих 45' была небезынтересна. Переиздание альбома на Repertoire вместе с синглами дает возможность услышать, как же быстро группа изменила самой себе. Тем не менее, их единственный альбом продолжает радовать любителей прогрессивного рока и по сей день. В конце 1971 года музыканты решили распустить ансамбль. Гарт Ватт-Рой позднее играл в EAST OF EDEN, MARMALADE и в группе Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Мик Хоксуорт сотрудничал с Мэтью Фишером (Matthew Fisher) на сольных работах маэстро. А в конце 70х вошел в состав TEN YEARS LATER, группы Элвина Ли (Alvin Lee). Записав с ним два альбома ("Rocket fuel" 1978/"Ride on" 1979) он ушел из музыки. Пол Френсис записывался с Мегги Белл (Maggie Bell) и Миком Ронсоном (Mick Ronson).
ДИСКОГРАФИЯ
1971 Fuzzy Duck
Track listing 1. Time wil be your doctor (5:11) 2. Mrs Prouts (6:4 3. Just look around you (4:24) 4. Afternoon out (4:59) 5. More than I am (5:33) 6. Country boy (6:04) 7. In out time (6:41) 8. A word from bid D (1:41)
Bonus tracks: 9. Double time woman (3:00) 10. Big brass band (2:5 11. One more hour (3:59) 12. No name face (3:03)
Black Cat Bones (Великобритания) Стиль - Blues-rock Первоначальный состав:
Brian Short - vocal Paul Kossoff - guitar Derek Brooks - guitar Stuart Brooks - bass Simon Kirke - drums
BLACK CAT BONES - пример группы появившейся не в свое время. Тот потенциал, который олицетворяли музыканты (в разное время участники коллектива сотрудничали с AARD VARK, FREE, BAD COMPANY, FOGHAT, LEAF HOUND etc.), куда-то внезапно исчез и единственным наследием является альбом "Barbed wire sandwich", воспринятый критикой более чем прохладно. В 1967 году гитарист Paul Kossoff и драммер Simon Kirke вместе с братьями Brooks собрали группу, которая по идее музыкантов должна была стать ярким явлением английского блюзового бума. Но время шло, выступления продолжались, а качественного изменения не происходило. Единственная запись того периода - альбом Champion Jack Dupree на Blue Horizon, где наши герои выступили рядовыми аккомпаниаторами. Поэтому Kossoff и Kirke сразу ухватились за возможность новой группы, к тому же им пообещал поддержку патриарх английского блюза Alexis Korner. Знакомство с Paul'ом Rodgers'ом, из провинциальной команды BROWN SUGAR (по легенде, услышав этот гениальный вокал в одном из пабов, музыканты моментально решили его переманить к себе) стало главной причиной покинуть BLACK CAT BONES и основать FREE AT LAST (a.k.a. FREE). Замена была найдена в лице гитариста Rod Price и певца Brian Short, приход которых вдохнул в группу новую кровь. Проявленный интерес со стороны Майка Вернона, главного продюсера блюзовых работ Англии, наконец, подарил слушателям первую самостоятельную работу ансамбля. Основным композитором выступил Rod Price, но не отметить вокал Short'а будет не честно. Мощный, немного хриплый и резкий голос идеально подходил этой музыке. Блюзовые шаффлы (Please tell me baby, Coming back) перемежались с тяжелыми номерами (Chauffeur, Save my love). А довольно не типичный для подобных команд акустический репертуар (Four women, Sylvester's blues) позволил выделиться из общей массы героев блюзового бума. Главным же украшением стало собственное прочтение Feelin' good, композиции прекрасной и в оригинале, и в кавере BLACK CAT BONES. Выйди "Barbed wire sandwich" в начале 1968 года или хотя бы одновременно с дебютом легендарных FREE, появились бы настоящие конкуренты таким группам, как SAVOY BROWN, TEN YEARS AFTER, FLEETWOOD MAC… Но время было потеряно и пластинка прошла незамеченной. Последовавшая смена состава привела к тому, что Price оказался среди основателей FOGHAT, а клавишник Steve Milliner стал главной движущей силой AARD VARK. Меньше всех повезло Brian'у Short'у. Его единственный сольник 1971го для Transatlantic "Anything for a laugh" сейчас незаслуженно забыт публикой. Обновления в лице участников другого английского коллектива BRUNNING SUNFLOWER BLUES BAND (Mick Halls - guitar, Pete French - vocal), как ни парадоксально, пошли на пользу. Дуэт из новичков группы сразу подтвердил направление тяжелого блюза (заявленного на дебютном лонг-плее), которое постепенно переросло в настоящий хард-рок. Правда, под другим названием - LEAF HOUND. Альбом "Growers of mushroom" оказался настоящим шедевром, стал своего рода фундаментом для зарождавшегося хард-рока. Но это совсем другая история…
ДИСКОГРАФИЯ
1969 Barbed Wire Sandwich
01. Chauffeur (5:15) 02. Death Valley Blues (3:52) 03. Feelin' Good (4:5 04. Please Tell Me Baby (3:10) 05. Coming Back (2:32) 06. Save My Love (4:50) 07. Four Women (5:09) 08. Sylvesters' Blues (3:45) 09. Good Lookin' Woman (7:16)
BADFINGER Пит Хэм (р. 27 апреля 1947, Сванси, Англия, у. 24 апреля 1975, Вейбридж, Англия; вокал), Майк Гиббинс (р. 12 марта 1949, Сванси, Англия; ударные), Том Эванс (Томас Эванс, р. 5 июня 1947, Ливерпуль, Англия, у. 19 ноября 1983, Сарри, Англия; гитара) и Рон Гриффитс (Рональд Ллевеллин Гриффитс, р. 2 октября 1946, Сванси, Англия; бас) вначале играли под вывеской "Iveys". Издав на "Apple Records" пару неудачных синглов и "Maybe Tomorrow" они решили сменить название на "Badfinger". В сентябре 1969-го из группы ушел Гриффитс, а его место занял Джой Молланд (Джозеф Чарльз Молланд, р. 21 июня 1947, Ливерпуль, Англия). Как-то Пол Маккартни решил написать для "Badfinger" песню "Come And Get It". Эта композиция в исполнении группы тотчас же стала трансатлантическим хитом.
Но настоящий успех пришел к ребятам после работы над саундтреком к фильму "The Magic Christian", в котором главные роли играли Питер Селлерс и Ринго Старр. Под патронажем "Beatles" популярность группы быстро росла. Еще одним трансатлантическим хитом стала композиция "No Matter What", а альбомы "No Dice" и "Straight Up" имели огромный успех.
К началу 70-х "Badfinger" были как бы домашней группой лейбла "Apple", они принимали участие в сольных альбомах "битлов" ("All Things Must Pass", "It Don't Come Easy" и "Imagine"), а также появились на концерте Джорджа Харрисона в пользу Бангладеш. Очевидный талант к написанию песен, который существовал в группе, не был полностью раскрыт до 1972 года, когда баллада Хэма и Эванса "Without You" в исполнении "Nilsson" заняла высшие позиции в чартах по обе стороны Атлантики. Но с этого момента "Badfinger" не сумели полностью реализовать свой их потенциал. К тому времени как вышел их последний альбом на "Apple" – "Ass" - Молланд писал более половины репертуара группы. Он также помогал записывать "Badfinger" и "Wish You Were Here", но после всяких финансовых дрязг, отрывавших музыкантов от нормальной работы, принял решение покинуть команду.
В состав группы был введен вокалист и клавишник Боб Джексон (Роберт Джексон, р. 6 января 1949, Ковентри, Англия). Однако выход нового альбома "Head First" был отложен из-за непрекращающихся судебных разборок.
В 1975 году случилось несчастье, когда после длительного периода личных и профессиональных проблем повесился Пит Хэм. В результате группа окончательно развалилась. Лишь четыре года спустя Джой Молланд и Том Эванс реанимировали "Badfinger". Остальные музыканты, игравшие в новой команде в течение последующих нескольких лет, постоянно менялись. Коммерческий успех оказался для группы неуловимым и в ноябре 1983 трагическая история повторилась, когда в своем доме в Сарри покончил с жизнью Том Эванс. Подобно Питу Хэму он страдал от депрессии и финансовых забот. По иронии судьбы Пит Хэм и Том Эванс когда-то исполняли песню "Without you", где были такие слова: " я могу "I can"t live, I can't live anymore".
В конце 90-х были найдены магнитофонные пленки с домашними записями "Badfinger", которые были изданы фирмой "Rykodisc Records" как два полных альбома песен Хэма. И хотя качество записи оставляло желать лучшего, талант автора все равно хорошо чувствовался. 4 октября 2005 года в возрасте 55 лет от неустановленных причин умер барабанщик "Badfinger" Майк Гиббинс. Это произошло во Флориде, где в последнее время жил музыкант.
Отправлено: 18.01.08 18:27. Заголовок: ROY BUCHANAN С пол..
ROY BUCHANAN С полдюжиной сольных альбомов за плечами, гитарист Roy Buchanan создал постоянно растущий культ, включающий в себя множество других гитаристов. Его легкоузнаваемые, яркие блюзовые фразы могут с легкостью набить до отказа Carnegie Hall только лишь теми, кого кроме как обожателями никак не назовешь. Успех Buchanan мало связан с менеджментом и внешними прибамбасами, он хватает всех за задницу своими пальцами и потрепаным Fender Telecaster.
Современная рок-аудитория отыскала Roy в 1970, играющего в маленьком клубе в Вашингтоне, называюшимся Crossroads. В 1971 National Educational Television наградила его 90-ти минутным эфиром "The Best Unknown Guitarist in the World." (Лучший неизвестный гитарист мира.) На страницах Guitar Player Buchanan впервые появился в марте 1972 и в том же году стал лучшим гитаристом года по релультатам опроса читателей - еще до того, как выпустил свой дебютный альбом.
Как признается Roy, именно музыканты открыли ему дорогу к национальному признанию. John Lennon, Mick Taylor, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Nils Lofgren, Merle Haggard, Mundell Lowell и другие по достоинству оценивали его талант в течении многих лет. Jeff Beck посвятил Roy свою композицию "Cause We've Ended as Lovers" ("Blow by Blow"), а Rolling Stones частенько предлагали ему место лид-гитариста после смерти Brian Jones.
Большая Блюзовая Коллекция. Том 4. Roy Buchanan
Рой Бьюкэнэн - уникальный американский блюз-, рок- и фьюшн-гитарист и певец. Он играл и записывался с Дэйлом Хокинсом, Робби Робертсоном, Левоном Хэлмом и другими блюзменами. С 1960-го года выступал под собственным именем, быстро завоевав репутацию виртуозного гитариста. В 70-х Бьюкэнэн получил ряд предложений о сотрудничестве от Чарли Дэниэлса, Эрика Клэптона, Rolling Stones, но отказался от них, продолжая работать со своей клубной группой. 18 августа 1988 года он умер покончив жизнь самоубийством. Позже его назвали "лучшим неизвестным гитаристом мира"...
Отправлено: 19.01.08 07:35. Заголовок: IRON BUTTERFLY ( .....
IRON BUTTERFLY ( .... ) США. Музыка с выраженными жесткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное скорее для арт- и психоделических групп, немного смазывали общее впечатление "тяжести".
"Iron butterfly" явились одним из наиболее оригинальных коллективов периода зарождения "прогрессив" стиля в конце 60-х. В первоначальный состав входили Дуг Ингл (р. 9 сентября 1946, Омаха, США; орган, вокал), Рон Баши (р. 23 сентября 1941, Вашингтон, США; ударные), Эрик Брэнн (р. 10 августа 1950, Бостон, США; гитара), Ли Дорман (р. 19 сентября 1945, Сент-Луис, США; бас, вокал). Недолгое время в группе играл также гитарист Дэнни Вейс. Парни, пожалуй, первые применили эпитет "тяжелый" к слову "рок", выпустив свой первый альбом "Heavy". Диск продержался в чартах "Billboard" почти год, в течение которого "Iron butterfly" гастролировали вместе с "Doors", "Jefferson Airplane", "Grateful Dead", "Traffic", "Who" и "Cream". Летом 1968 года вышел второй альбом "In-A-Gadda-Da-Vida".
Музыка с выраженными жесткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное скорее для арт- и психоделических групп, немного смазывали общее впечатление "тяжести".
Благодаря мощнейшей заглавной композиции, занимавшей целую сторону пластинки, диск побил все рекорды продаж. В первый же год было продано свыше восьми миллионов экземпляров. Диск также получил первую "платину" в истории звукозаписи. В течение многих лет альбом был самым продаваемым в каталоге "Atlantic records" и на сегодняшний день достиг мультиплатинового статуса. Последовавший за ним "Ball" имел меньший успех, несмотря на то, что являлся собранием великолепных композиций, таких как "It Must Be Love" и "Soul Experience". После выхода довольно невзрачного (относительно своих предшественников) "Live" из группы ушел Брэнн.
На смену ему были приняты два гитариста: Лэрри "Рино" Рейнхарт (р. 7 июля 1948, Флорида, США) и Майк Пинера (р. 29 сентября 1948, Флорида, США). Однако, фортуна отвернулась от "Iron butterfly".
Очередной альбом "Metamorphosis" записывался на грани распада группы и получился очень невзрачным. На момент его записи из основателей команды оставался один Баши (на клавишных играл Ховард Рейтц, а на басу – Билл Де Мартинец). В середине 70-х "Iron butterfly" были реанимированы в составе – Рон Баши (ударные), Эрик Браун (гитара), Фил Крамер (бас), Ховард Рейтц (клавишные, вокал) - и выпустили еще пару альбомов, не имевших особого успеха. После этого группа была окончательно распущена. Однако в 1992 году Майку Пинере вздумалось возродить былую славу коллектива. Был переиздан альбом "In-A-Gadda-Da-Vida" и в компании с Дорманом и Баши Пинера возглавил американские гастроли группы.
Отправлено: 19.01.08 07:40. Заголовок: PAVLOV'S DOG И..
PAVLOV'S DOG
И по сей день Pavlov's Dog являются одной из самых известных американских рок-групп, удачно соединивших в своем творчестве арт-рок и помп-рок.
Коллектив был основан в начале 70-х в Сент-Луисе, штат Миссури. К записи дебютника в его состав входили: вокалист Дэвид Суркамп (David Surkamp), клавишник и басист Дуг Рэйбон (Doug Rayburn), басист Рик Стоктон (Rick Stockton), клавишник Дэвид Гэмитон (David Haiton), гитарист Стив Скорфина (Steve Scorfina), ударник Майк Сэфрон (Mike Safron) и виолончелист Зигфред Кэрвер (Siegfrid Carver). Майк Сэфрон, один из основных "производителей" музыкального материала, начал свою карьеру перкуссиониста в 15 лет у Элберта Кинга, затем работал у Чака Берри и Бо Диддли. Кроме того, в работе над первым диском Pavlov's Dog принимало участие и несколько приглашенных музыкантов. Настоящей визитной карточкой коллектива является вокалист, Дэвид Суркамп: его уникальный голос и умелое использование фальцета позволяют моментально отличать Pavlov's Dog от других групп. Первенец был назван "Pampered menial" и вышел в 1975 году. Альбом содержал явный хит "Juliа" и отлично продавался (достаточно быстро он стал "платиновым") и получил резонанс даже в британской прессе (арт-роковая группа из США, ставшая популярной в Англии - явление крайне редкое).
В записи второго альбома, названного "At the Sound of the Bell" (и состоявшего из девяти трэков) уже не приняли участия Кэрвер и Сэфрон. Зато в группу вливается ритм гитарист Томас Никесон (Tom Nickeson) и помогают: скрипач Гевин Райт (Gevin Wright), мужской хор, саксофонисты Майкл Брекер (Michael Brecker) и Энди Маккей (Andy Mackay, также Roxy Music), Майк Эбини (Mike Abene) и Джордж Герич (George Gerich, оба - орган), а также Пол Престопино (Paul Prestopino, мандолина). Кроме того, в записи второго релиза Pavlovs Dog принял участие такая легендарные прог-личность, как ударник Билл Бруфорд (также Yes, King Crimson etc.). Тем не менее, "At the Sound of the Bell" уже не дотянул до "платины", зато "золото" завоевал. Несомненно, это более коммерческая и помпезная работа, нежели дебютный диск (интересно, что аналогичная история прослеживается у не менее известных соотечественников Pavlov's Dog, группы Kansas). Однако такие композиции, как "Try to hang on" и "Did you see him cry" были встречены в арт-роковой тусовке весьма благосклонно. Как бы то ни было, крупный лейбл CBS Records отказался от группы и она перешла под крыло маленькой компании TRC Records. В группу принимают нового ударника Кирка Саркисиана (Kirk Sarkisian). Выпущенный в 1977 году альбом "Third" оказался самым слабым в истории группы: хотя музыка была неплоха сама по себе, но от былого присутствия прогрессива в ней осталась лишь призрачная тень (на CD его вообще долгое время не издавали). После выхода этого диска Pavlov's Dog надолго замолчали.
В 1990 году Суркамп и Рэйбон реформируют команду. Тем больше было удивление поклонников, когда в 1991 году коллектив выпускает очень неплохую работу "Lost in America". Группа во многом вернулась к звучанию 1976 года, разве что саксофона стало еще больше. Тем не менее, даже относительный успех этой работы не заставил музыкантов вновь вернуться к регулярной студийной работе. Зато в далекой Скандинавии появились молодые люди, которые определенно "запали" на арт-рок 70-х и 90-х, причем эталоном вокалиста Indisciplined Lucy выбрали именно Дэвида. Выпущенный ими единственный альбом "About the Black Eyed Girl", несомненно, придется по вкусу всем поклонникам интереснейшего голоса Суркампа.
В середине 90-х Майк Сэфрон организовал группу Pavlov's Dog 2000, в которой он оказался единственным членом оригинального состава Pavlov's Dog, и выступал ныне не только как ударник, но и как вокалист. Группа довольно много и не без успеха играла по местным клубам. В 2000 году эта формация выпустила диск "End of the world", содержащий переработанный старый материал и несколько новых песен. Дэвид Суркамп нынче играет в собственной The David Surkamp Band http://musicmp3.spb.ru/mp3/256/pavlovs_dog.htm
Отправлено: 21.01.08 21:51. Заголовок: Уточнения и дополнен..
Уточнения и дополнения по "Pavlov's Dog": 1. В 1978 году только для фэнов в Сент-Луисе тиражом порядка 100 экземпляров неофициально был издан альбом "St.Louis Hounds"в качестве основы были действительно использованы оригинальные записи группы 1977 года. Альбом "Third" - бутлег, выпущенный полуофициально небольшой немецкой фирмой "TRC Records" на компакте только в 1994 году. Первое официальное издание третьей программы было осуществлено немецкой компанией "Rockville Music" лишь в мае 2007 года под названием "Has Anyone Here Seen Sigfried?". Стилистически альбом мало в чем уступал предыдущим работам группы. 2. Группа "Pavlov's Dog" официально не распускалась, выступая в восьмидесятых, девяностых годах практически в "золотом" составе вместе с Карвером и Сэфроном. С 2004 года группа ведет весьма активную концертую деятельность. Правда из классического состава остались только Сэфрон и Серкамп. 3. EP "End Of The World" вышел в 1995 году, а не в 2000 и по сути является сольной работой Майка Сэфрона. Старого переработанного материала на этом альбоме нет. Стилистически альбом совершенно не похож на классический "Pavlov's Dog", представляя собой коммерческий вариант хард-энд-хэви. 4. Группа "David Surlamp Band" активно концертировала в середине 90-х годов. В настоящее время коллектив распущен.
Американская рок-группа VANILLA FUDGE ходила в непризнанных гениях: хотя их музыку было трудно назвать массово популярной, почти все выпущенные ими альбомы достигли горячей двадцатки в Billboard, несколько синглов тоже оставили след в чартах, но куда большее признание группа обрела в 70-х годах, уже после своего распада, когда стало очевидно, что FUDGE оказали значительное влияние на многих звезд десятилетия: достаточно сказать, что их музыка послужила отправной точкой для YES и DEEP PURPLE! В сущности, VANILLA FUDGE были пионерами тяжелой музыки в США, хотя в одном из интервью сами музыканты не без претензии определили свой стиль как «психоделический симфо-рок».
Марк Стайн (Mark Stein, p. 11 марта 1947, Байонн, Нью-Джерси; клавишные, вокал) и Тим Богерт (Tim Bogert, p. 27 августа 1944, Ричфилд, Нью-Джерси; бас, вокал), встретились в составе «гаражной группы» RICK MARTIN & THE SHOWMEN, однако, летом 1966 расстались с ней, чтобы реализовать собственные идеи.
Стайн не был в шоу-бизнесе новичком: еще ребенком он пел и играл на фортепиано в детских телепрограммах, а в 1959 даже записал синглы для Cameo Parkway. Когда к ним примкнули гитарист Винс Мартелл (Vince Martell, p. 11 ноября 1945, Нью-Йорк) и барабанщик (чье имя история не сохранила), новая группа, назвавшись THE PIGEONS, подписала контракт с местным лэйблом Wand и записала для него дюжину номеров (главным образом, кавер-версий), поначалу положенных компанией на полку (в 1970 запись под названием While The World Was Eating Vanilla Fudge). Вскоре за барабанами появился имевший музыкальное образование и семь лет профессионального стажа абориген Манхаттена Кармин Эппис (Carmine Appice, p. 15 декабря 1946, Нью-Йорк), а в декабре 1966 THE PIGEONS сменили вывеску и превратились в VANILLA FUDGE (в честь популярного тогда сорта мороженого).
В этот период группа VANILLA FUDGE вместе с близкими им по духу THE VAGRANTS и THE YOUNG RASCALS входили в число наиболее популярных клубных групп Восточного побережья, хотя в отличие от последних, сумели легко перейти от бита к кислотному року и психоделии, царившими на подпольной сцене Сан-Франциско и Лос-Анджелеса.
В начале лета группа заключила контракт с Atlantic, а 22 июля 1967 дала первый концерт в Нью-Йорке, разогревая зал в театре The Village (вскоре переименованном в The Fillmore East) перед выходом уже более известных лос-анджелесцев THE BYRDS и THE SEEDS. Тяжелый «готический» звук органа, имитирующая индийские раги гитара, прямо-таки оперные фиоритуры певцов и псевдо-оркестровые аранжировки популярных песен произвели впечатление на публику, и FUDGE быстро стали местными знаменитостями. Их «фирменным знаком» был простой, но эффектный ход: замедление темпа песен в два-три раза, отчего даже безобидные поп-номера превращались в торжественные и суровые эпические полотна.
Их первый сингл, с переработкой старого номера THE SUPREMES You Keep Me Hanging On, в сентябре поднялся до 18-й позиции в Британии, тогда как дома его популярность росла крайне медленно: лишь год спустя он поднялся на 6-ю строку.
Тем временем в начале августа вышел дебютный альбом VANILLA FUDGE.
Он включал, главным образом, сделанные по уже известному рецепту римейки текущих хитов: She's Not There THE ZOMBIES, Bang Bang Шер, People Get Ready THE IMPRESSIONS и, конечно, знаменитые ныне медленные версии битловских Eleanor Rigby и Ticket To Ride. Очевидцы вспоминали, что летом 1967 пластинка была хитом номер один в квартире Джорджа Харрисона, который с возгласами восхищения ставил ее всем своим гостям! Альбом был в США 6-м и вскоре удостоился «золотого диска».
Вышедший в феврале 1968 второй диск группы The Beat Goes On по инерции продавался хорошо (№ 17), но остался в истории, скорее, как один из наиболее тщеславных и смехотворных концептуальных альбомов: за двенадцать минут, которые длилась заглавная пьеса альбома, музыканты попытались втиснуть всю историю современной музыки, а в других расточали реверансы великим теням прошлого — от Моцарта до Бетховена.
В июле 1968 вышел Renaissance (№ 20), наиболее ярким моментом которого стала барочная версия Season Of The Witch (№ 65), а в марте 1969 полустудийный, полуконцертный Near The Beginning (№ 16). За тот же период в чартах побывали также «сорокапятки» Where Is My Mind (№ 73), Take Me For A Little While (№ 38) и Shotgun (№ 68).
В мае 1969 VANILLA FUDGE были звездами большого шоу в нью-йоркском театре Singer Bowl. Зал перед ними разогревали сравнительно молодые британцы TEN YEARS AFTER, LED ZEPPELIN и JEFF BECK GROUP. К группе Бека присоединились Плант, Бонэм и Пэйдж и публика завелась настолько, что FUDGE просто не смогли выступить. Это было знаком того, что их время уже приближалось к концу. В июле VANILLA FUDGE приняли участие в трехдневном поп-фестивале в Сиэттле (вместе с THE BYRDS, THE DOORS, LED ZEPPELIN и др.), в том же месяце вышел их сравнительно неудачный Rock And Roll (№ 34). Попытка сыграть по новым правилам, а чуть позже Богерт и Эппис позвонили Джеффу Беку и Роду Стюарту, предложив им новую группу. В сентябре 1969 группа официально прекратила существование, но тут Бек попал в серьезную аварию и на полгода оказался прикованным к больничной койке. Стюарт ушел в THE FACES, а Богерт и Эппис собрали «временный» бэнд CACTUS, просуществовавший два с половиной года и записавший четыре отличных диска. (В 1972 альянс с Беком все же состоялся, но не принес участникам ничего, кроме усталости и разочарования). Мартелл ушел из шоу-бизнеса, а Стайн в начале 70-х годов пытался добиться успеха со своей группой BOOMERANG, потом играл с группой Томми Болина (1976) и безуспешно предлагал свои услуги RAINBOW (1977).
Эппис, самый знаменитый и удачливый из участников FUDGE, на протяжении следующих двадцати лет играл с KGB, Родом Стюартом, Тедом Нюджентом, Бо Диддли, Оззи Осборном, Риком Дерринджером, Стэнли Кларком, KING KOBRA, BLUE MURDER и др., а также записал несколько сольных дисков. Тим Богерт играл у Яна Аккермана, со своим бэндом ALIEN PROJECT и в британской прог-рок-группе THE BOXER.
Оригинальный состав VANILLA FUDGE собирался несколько раз: в 1982 они выпустили Greatest Hits, в августе 1984 сделали для Atco альбом нового материала Mystery, а в июне 1988 играли на праздновании 40-летия фирмы Atlantic. Наконец, в 1991 VANILLA FUDGE решили восстановить партнерство на более прочной основе и сделали большое турне по США, запись которого, Golden Age Dreams, вышла в том же году.
Отправлено: 19.01.08 23:23. Заголовок: MOUNTAIN Группа обр..
MOUNTAIN Группа образована в 1969 году в США.
· Лесли Уэст (настоящее имя Лесли Вайнштейн) - гитара, вокал · Стив Найт - клавишные · Феликс Паппаларди - бас-гитара · Эн Ди Смарт - ударные
История Mountain начинается с группы The Vagrants, в которой играл гитарист-виртуоз Л .Уэст. The Vagrants не записали ни одного альбома, хотя четыре их сингла наделали немало шума в Нью -Йорке - вариации на тему «нового белого блюза» заинтересовали бывшего продюсера Cream Ф. Паппаларди, и он предложил гитаристу контракт на запись сольного альбома. Так появился диск «Mountain», входящий в официальную дискографию Mountain как полусольный альбом Л.Уэста. Удачный промоушн пластинки воодушевил Паппаларди, и он предложил Уэсту создать группу, в состав которой, кроме них двоих, вошли также Найт и Смарт. По стилистике Mountain того периода очень напоминала Cream, только в более жестком и «сыром» варианте - успех подобной музыки не заставил себя долго ждать: уже четвертое выступление Mountain пришлось на знаменитый фестиваль в Вудстоке. Вскоре место барабанщика занял Корки Лейнг, и дебютный альбом (1970) мгновенно получил «золото», а композиция с него «Mississippi Queen» поднялась на 21-е место в хит-параде синглов. Следующий альбом также стал «золотым», однако ориентация на «тяжелый блюз» перестала себя оправдывать, и после выхода еще одного студийного и одного концертного альбомов Паппаларди решил распустить группу. С. Найт бесследно исчез, к оставшимся музыкантам присоединился Джек Брюс (Экс -Cream), и под названием «West, Bruce And Laing» группа записала три диска, успех которых можно оценить как умеренный. В последующие годы Уэст и Лейнг периодически реанимировали Mountain, иногда с Паппаларди, иногда без него. Одно время они выступали под названием Leslie West Band, которое ненадолго сменили на New Mountain. Однако после трагической гибели Ф.Паппаларди в 1983 году (его застрелила жена) дискография Mountain периодически пополняется новыми альбомами как под названием Mountain так и Leslie West
Отправлено: 20.01.08 07:23. Заголовок: NAZZ Американский па..
NAZZ Американский пауэр-поп-квартет из Филадельфии. Участники THE NAZZ были взращены на классическом британском бите 60-х годов и прониклись его эстетикой настолько, что могли бы смело бороться за звание «самых английских американцев».
Они собрались весной 1967 в составе: Тодд Рандгрен (Todd Rundgren, p. 22 июня 1948, Аппер-Дарби, Пенсильвания; гитара и вокал), Карсон ван Остен (Carson van Osten, p. 24 сентября 1946, Синнаминсон, Нью-Джерси; бас), Роберт «Стьюки» Энтони (Robert Stewkey Antoni, p.17 ноября 1947, Ньюпорт, Род-Айленд; клавишные, вокал) и Том Муни (Thom Mooney, p. 5 января 1948, Алтун, Пенсильвания; барабаны). Все уже имели определенный музыкальный опыт: Рандгрен и ван Остен играли в филадельфийском блюз-бэнде WOODY'S TRUCK STOP (после их ухода записал в начале 70-х годов один альбом), Стьюки был первым вокалистом поп-группы ELIZABETH, а Муни работал с менее известными THE MUNCHKINS. Имя THE NAZZ группа позаимствовала из лексикона знаменитого в эпоху битников певца, юмориста и картежника Лорда Бакли (который, будучи запанибрата с историей человечества, называл Иисуса Назаретянина «Назз», а Шекспира и вовсе «Билли-Шейк»)! Возможно, что на выбор повлияла также малоизвестная песня THE YARDBIRDS The Nazz Are Blue. Ориентируясь, главным образом, на THE BEATLES и жесткий ритм-энд-блюз, популярный у английских музыкантов (THE WHO, THE SMALL FACES, THE MOVE и т.п.), THE NAZZ быстро сделали программу (в основном, из песен Рандгрена) и вызвали смятение в рядах местных поп-фанов своим дебютом: он состоялся в июле 1967 в Городском зале, когда THE NAZZ открывали концерт THE DOORS в их первом американском турне! За следующие полгода группа добилась стабильной популярности в Восточных Штатах, а в феврале 1968 подписала контракт со Screen Gems Columbia, которая в тот момент спешно искала замену начинавшим сдавать THE MONKEES. Специально для нее Screen Gems открыла новый лэйбл SGC, под которым были изданы все записи THE NAZZ.
В следующем августе они выпустили свой дебютный сингл Open My Eyes, энергичный рок-н-ролл в манере THE WHO, который не попал в чарты, однако постоянно звучал на радио и был переиздан в Англии, где принес группе массу новых поклонников. В октябре вышел и первый альбом. Почти все песни принадлежали перу Рандгрена, хотя по совету продюсера Майкла Фридмана пел их Муни. В Billboard альбом не поднялся выше 118-й строки, но продержался в Топ200 26 недель, что было показателем, скорее, культовой популярности. Не следует забывать также, что это было время максимального подъема сан-францисской волны, а музыка THE NAZZ шла, если можно так выразиться, ей наперерез.
К марту 1969 диск-жокеи, наконец, разобрались, что к чему, и начали крутить оборотную сторону первого сингла Hello It's Me, которая тут же поднялась в списках до 71-й отметки. Фирма переиздала песню, добавив на обратную сторону номер Crowded из первого альбома. Портреты участников группы запестрели на страницах подростковых журналов, серьезная пресса тоже отзывалась о них с одобрением, однако, внутри группы уже шли негативные процессы. Между Муни и Рандгреном происходили постоянные стычки, последний был также недоволен тем, что не может петь собственные песни, наконец, все участники тяготели к арт-року, тогда как фирма требовала от них поп-хитов.
В начале 1969 THE NAZZ побывали в Англии, где пытались записать двойной альбом Fungo Bat, однако Британский профсоюз музыкантов не дал им разрешения, и группа не солоно хлебавши вылетела в Лос-Анджелес, где в итоге и был записан весь материал. Screen Gems с подозрением отнеслась к идее двойного альбома (продавать его было бы в два раза сложнее) и решила ограничиться выпуском его лучших номеров на одной пластинке.
Nazz Nazz вышел в мае 1969 и оказался, возможно, лучшей работой группы: открывавшая альбом песня Forget About It была красивой и мелодичной балладой, Not Wrong Long и Under The Ice месяцем раньше вышли на их третьем сингле, а в закрывавшей его 11-минутной пьесе A Beautiful Song THE NAZZ с легкостью продемонстрировали все свои вкусы и навыки. Прежде чем альбом поступил в продажу, возмущенный нападками Муни Рандгрен и солидарный с ним ван Остен, объявили об уходе. В июле они, правда, на время вернулись и приняли участие в рекламном турне (что помогло альбому занять в чартах 80-е место), но вслед за этим оба расстались с THE NAZZ навсегда.
На этом пути Карсона и Тодда разошлись: ван Остен нашел работу художника-мультипликатора, а Рандгрен принял предложение Альберта Гроссмана и стал штатным продюсером Bearsville. Впоследствии он сделал удачную карьеру и как продюсер, и как исполнитель.
Избежав казавшегося неминуемым распада, Муни и Стьюки, к которым присоединился басист из Иллинойса Рик Нильсен (Rick Nielsen), пытались удерживать знамя THE NAZZ до середины 1970. Хотя этот состав уже не записывался, не терявшая надежду фирма в третий раз выпустила сингл с популярной Hello It's Me (которая на этот раз была 66-й!), и — под названием Nazz III — остатки лос-анджелесских записей 1969, стерев предварительно вокал Рандгрена и заменив его на голос Стьюки. Альбом был очевидно слабее своих предшественников и прошел незамеченным. После этого THE NAZZ распались окончательно.
RITCHIE VALENS Настоящее имя Валензуэла Ричард (Valenzuela Richard; р. 13 мая 1941, Пакойма, пригород Лос-Анджелеса, Калифорния) — американский певец, гитарист.
Его карьера была стремительной и короткой даже по меркам стремительных 50-х годов (он погиб, не дожив до восемнадцати!), а влияние на всю дальнейшую историю рок-н-ролла — существенным и поистине неоценимым. Ритчи Вэйленс, первый герой рок-н-ролла с латинскими корнями, проторил путь для таких разноплановых личностей, как Трини Лопез и Крис Монтез в 60-е годы, Карлос Сантана в 70-е годы и LOS LOBOS в 80-е годы.
Он родился в семье мексиканца и индианки. Первые уроки испанской гитары Ритчи получил от отца, профессионального гитариста, когда ему еще не было семи. К девяти годам он уже прилично владел инструментом, играя все, что слышал от отца и его друзей, а еще через два года самостоятельно выпилил из доски свою первую электрогитару (на которой играл почти всю жизнь — пока первые «звездные» гонорары не позволили ему купить вожделенный Fender Stratocaster). Начав с мексиканских народных песен, к середине 50-х годов он пристрастился к блюзу, а после того, как побывал на концерте Литл Ричарда, решил, что хочет играть рок-н-ролл. Осенью 1957 Ритчи стал участником группы THE SILHOUETTES, в которой уже был «черный» певец, ритм-секция из метисов и тенор-саксофонист — японец. Они играли на школьных танцах, пользовались успехом в соседних кварталах, но профессионально начали работать лишь после того, как отец Ритчи умер, а на полученную страховку мать арендовала небольшой зал, в котором THE SILHOUETTES устраивали танцевальные вечера, быстро ставшие одним из самых популярных в округе мест отдыха. В мае 1958 THE SILHOUETTES услышал Боб Кин, бывший дирижер танцевального оркестра и владелец только что открытой фирмы Del-Fi. Хотя сама группа ему не понравилась, обаяние, энергия и безусловная музыкальность поющего гитариста произвели должное впечатление, и Кин подписал с Ритчи контракт, сократив — для простоты произношения — его фамилию до Вэйленс. На первом же сеансе звукозаписи Вэйленс записал свой номер Come On, Let's Go, который стал его первым синглом (сторону B занимала Framed Лейбера и Столлера), а к октябрю 1958, после совместного турне с Эдди Кокрэйном и появления в телепрограмме Дика Кларка American Bandstand, поднялась до 42-й отметки в чартах. (В Британии ее удачно исполнил Томми Стил, версия которого побывала в местном Топ10.) По возвращении с гастролей Ритчи снова отправился в студию, где записал романтическую рок-балладу Donna, адресатом которой была Донна Людвиг, подруга школьных лет. На вторую сторону «сорокапятки» он (по совету Кина) поместил осовремененную версию старинной мексиканской свадебной песни La Bamba. Вэйленс слегка ускорил темп, добавил броский гитарный рифф и эффектную ритм-секцию, а также сгладил шероховатости текста, получив отличный танцевальный хит. 5 декабря он дал концерт в родной школе Pacoima Junior High (Кин записал его, а впоследствии издал на пластинке), после чего второй раз появился в American Bandstand, а Новый 1959 год встретил, выступая в 10-дневном Рождественском шоу Алана Фрида в театре Loewe State — вместе с Кокрэйном, Бо Диддли и братьями Эверли. Тогда же он сыграл в эпизоде поп-ленты Go, Johnny, Go, где спел Ooh My Head. В январе 1959 Вэйленс в третий и последний раз нанес визит в студию, где записал несколько номеров для своего дебютного альбома, после чего сел в автобус и отправился в The Wonter Dance Party, затяжной тур по Среднему Западу, в котором его компаньонами были Биг Боппер и Бадди Холли (первый раз без THE CRICKETS). 3 февраля, после третьего концерта в Клиэр-Лэйке (Айова), устав от тесного и холодного автобуса, который чуть ли не каждый день ломался, Холли проявил характер, зафрахтовав четырехместный самолет для перелета из Мэйсон Сити в Фарго. Новый гитарист Холли Томми Оллсап и Вэйленс кинули монетку, чтобы решить, кто из них поедет, а кто полетит, и счастье выпало Оллсапу: через несколько минут после старта самолет, в котором находились Холли, Вэйленс, Биг Боппер и пилот Петерсон, потерял управление и упал в поле. Все четверо погибли. В том же месяце Donna поднялась до 2-й строки в чартах (уступив только Stagger Lee Ллойда Прайса), а La Bamba, независимо от нее, добралась до 22-й отметки. В апреле 23-ю строку в списках занял и дебютный альбом Вэйленса; на протяжении следующего года Del-Fi выпустила еще несколько синглов (два из них, That's My Little Suzie и Little Girl, были 55-м и 92-м), а также два альбома, однако ни составленный из гитарных инструменталов, студийных проб и ранее отвергнутых вариантов известных песен Ritchie, ни концертный In Concert At Pacoima Junior High School, не привлекли внимания публики.
Отправлено: 20.01.08 15:08. Заголовок: MOTT THE HOOPLE Сос..
MOTT THE HOOPLE
Состав: Pete Watts - бас; Dale Griffen - ударные; Ian Hunter - вокал; Mick Ronson - гитара; Morgan Fisher - клавишные.
В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные). Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Гай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Уоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
NICE Английская рок-группа. Одна из наиболее скандальных, шумных и талантливых групп английской прогрессивной сцены второй половины 60-х годов, THE NICE вели свою историю от клубных R&B групп второго эшелона, день за днем колесивших по залам лондонских окраин.
В детстве Кейт Эмерсон получил классическое музыкальное образование как пианист, но к юности переболел джазом, а в девятнадцать, подобно большинству своих сверстников, увлекся рок-н-роллом и блюзом. В 1965 он оказался в составе GARY FARR & THE T-BONES, где набирался опыта, аккомпанируя знаменитым американским блюзменам Моузу Эллисону, Ти-Боун Уокеру и Хаулин Вулфу.
Осенью следующего года группа распалась и Эмерсон, проведя два месяца в безуспешных репетициях с THE VIP'S, принял предложение Эндрю Луг Олдэма — возглавить бэк-группу для британского турне американской соул-блюзовой певицы Пи-Пи Арнолд.
В мае 1967 новая группа, получившая имя THE NICE, начала репетировать в составе: Кейт Эмерсон (Keith Emerson, p. 2 ноября 1944, Тодмортон; клавишные, гармоника), его коллега по T-BONES Ли Джексон (Lee Jackson, p. 8 января 1943, Ньюкасл; бас, гитара, вокал), Дэйв О'Лист (Dave O'List; гитара, вокал) и Йэн Хейг (Ian Hague; барабаны). О'Лист начинал в честолюбивой, но не преуспевшей поп-блюзовой группе THE ATTACK, а Хейг — в THE THUNDERBIRDS Криса Фарлоу.
В процессе репетиций группа успела наработать собственный репертуар, и Олдэм предложил им открывать концерты Арнолд. Представления, которые группа устраивала в течение пятнадцати минут, были столь впечатляющи (Эмерсон пинал орган, играл ногами и головой, втыкал в крышку органа ножи, исторгал жуткие звуки, не переставая при этом удерживать бешеный темп и демонстрируя блестящую технику), что к концу турне стало ясно, что группа THE NICE представляет ценность и сама по себе. После записи альбома с Пи Пи Арнолд Олдэм предложил группе собственный контракт.
В сентябре Эмерсон, Джексон и О'Лист расстались с Хейгом, на место которого был взят еще один участник THE ATTACK Брайан «Блинки» Дэвидсон (Brian Blinky Davidson, p. 25 мая 1942, Лейстер). Они дебютировали на Виндзорском фестивале блюза, произведя смятение в рядах сторонников чистоты стиля, но заработав аплодисменты и пристальное внимание прессы.
Зимой вышел их первый альбом, который оказался пионерской работой во многих отношениях: в отличие от концертов, звук на которых всегда был агрессивным и хаотическим, студийные аранжировки были продуманны и тактичны. Одним из первых в истории рока Эмерсон попытался установить баланс между классической музыкой и рок-н-роллом, непринужденно смешивая моцартовские каденции с блюзовыми хроматизмами и фрагменты популярной классики с утяжеленными номерами Дилана и Хардина. Главными номерами альбома были Rondo Моцарта и вольное переложение фрагмента из оперы «Война и мир» Сергея Прокофьева.
На первых порах манеру группы определял баланс между взрывной, темпераментной техникой Эмерсона и непредсказуемо-импульсивным стилем О'Листа, но с течением времени диктат первого становился все более очевидным. Напряжение внутри группы разряжалось в деструктивную энергию ее выступлений: во время американского дебюта в клубе Стива Пола The Scene публика была потрясена тем, что музыканты THE NICE выходили на сцену обнаженными до пояса и подобно членам THE WHO, дрались между собой, ругались и задирали друг друга, Эмерсон скакал по крышке рояля и делал стойку на клавиатуре. Естественно, залы были набиты битком.
В июне 1968, после первого же концерта в Королевском Альберт холле, во время которого они, в знак протеста против войны во Вьетнаме, устроили экзекуцию американскому флагу, который был изрезан ножами, растоптан и, наконец, сожжен прямо на авансцене, группе было запрещено появляться там «пожизненно».
Месяцем позже разразился скандал, причиной которого стала обложка их первого английского сингла с 7-минутной версией America Бернстайна из «Вестсайдской истории», на которой была изображена группа детей с портретами братьев Кеннеди и Мартина Лютера Кинга вместо лиц. Сам Бернстайн запретил им исполнение своего сочинения на территории США! Несмотря на запрет сингла на BBC, он поднялся до 21-го места в британских чартах.
В октябре О'Лист, которому надоело постоянное соперничество с Эмерсоном, покинул группу. Его заменил Гордон Лонгстафф (Gordon Longstaff), который продержался в составе THE NICE ровно столько, чтобы записать второй альбом Ars Longa Vita Brevis, кульминационными моментами которого были интермеццо из «Карельской сюиты» Сибелиуса и амбициозная псевдоклассическая заглавная композиция в четырех частях с явно бетховенскими реминисценциями. Как и все последующие альбомы THE NICE, Ars Longa Vita Brevis достиг Топ-20.
В дальнейшем внимание к группе сфокусировалось на игре Эмерсона. Третий альбом THE NICE был интересен как с точки зрения студийной записи, наиболее привлекательным номером которой была переработка Hang On To A Dream Тима Хардина, так и концертной, которая была сделана в нью-йоркском Fillmore East и включала обновленные римейки Rondo и She Belongs To Me Дилана.
Изданная в 1970 сюита Five Bridges, написанная Джексоном о родном Ньюкасле, стала самым честолюбивым проектом трио: сложная структура, блестящая проработка всех партий, искусное соединение электрических и акустических инструментов — все это Эмерсон позднее довел до абсурда в рамках ELP. К этому времени Immediate уже закрылась и THE NICE перешли в Charisma.
Впрочем, дни группы были сочтены: Джексон и Дэвидсон (как и О'Лист годом раньше) были недовольны ролью простых исполнителей чужих идей, и в марте 1970 решили распустить THE NICE.
Эмерсон через три месяца начал новую, успешную карьеру как лидер EMERSON LAKE & PALMER. Джексон создал THE JACKSON HEIGHTS, а Дэвидсон EVERY WHICH'S WAY, но ни тот, ни другой не добились результатов, сравнимых с THE NICE. В 1973 они с относительным успехом попытались повторить формулу в трио REFUGEE, в котором роль Эмерсона исполнял швейцарец Патрик Мораз. Charisma в 1971—72 издала остатки имевшихся у нее записей THE NICE. На протяжении следующих десяти лет вышло большое количество переизданий работ группы.
Отправлено: 21.01.08 06:22. Заголовок: CACTUS После роспу..
CACTUS
После роспуска "Vanilla fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944, Ричфилд, США; бас, вокал) и Кармин Эппис (p.15 декабря 1946, Нью-Йорк; барабаны, вокал) стали подумывать о том, что надо бы замутить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров были выбраны Джимми Хендрикс и "Led zeppelin", а в компанию к себе музыканты пригласили Джеффа Бека. Однако этой троице не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию. Пришлось искать ему замену, и таковая была найдена в лице двух человек. Расти Дэй уже имел опыт работы в "The Detroit wheels", "The Amboy Dukes" и "Dealers blues band", а его коллега по "Wheels" Джозеф "Джим" Маккарти успел поприсутствовать в "Buddy Miles express".
Название банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармин решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic" музыканты оказались в "Break Out studio". Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись почему они раньше не играли вместе.
"Живой" дебют "Cactus" состоялся 16 мая 1970 года, когда они выступали на стадионе в одной упряжке с "Steve Miller Band", "Grateful Dead" и самим Хендриксом. Примерно в это же время работа над дебютным альбомом была закончена. Пластинка представляла собой жесткое буги, и фирме "Atlantic" показалось, что ее саунд слишком уж грубоват. Альбом пришлось перемикшировать, но на этот раз лейбл придрался к обложке. Солидным дядькам не понравилось изображение кактуса, напоминающее мужской половой орган. Эту проблему также утрясли, выставив на всеобщее обозрение более благообразную колючку. Пластинка была очень тепло встречена слушателями и вдохновленные "Кактусы" вновь приступили к сессиям, которые проходили в студии Хендрикса "Electric Lady".
К тому времени группа в полном составе сильно подсела на наркоту. Трава у музыкантов не переводилась, а иногда в ход шел и ЛСД. Тем не менее, команда уже успела создать себе культовый статус, и ее с восторгом принимали на концертах. Не обходилось и без инцидентов и некоторые участники "Cactus" за свое "бурное" поведение время от времени оказывались за решеткой.
Вереница беспрерывных концертов, попоек и сессий вскоре привела к разногласиям и слаженная вначале команда стала давать сбои. Первым задумался об уходе Маккарти, однако у него хватило сил, чтобы принять участие в записи третьего альбома, "Restrictions". Временно Джима заменял Рон Лиджек, но через несколько месяцев он уступил гитару Вернеру Фритцшлингсу. Вслед за этим под давлением "Atlantic" коллектив покинул и Расти Дэй. Новым фронтменом стал Питер Френч из "Atomic rooster", а клавишные были предоставлены в распоряжение Дуэйна Хитчингса. В 1972-м эта конфигурация выпустила "Ol'n'Sweaty", альбом, сильно отличавшийся от предыдущих работ. И хотя пластинка получилась довольно-таки качественной, многие фаны не простили группе смены ориентиров и отвернулись от "Cactus". Тираж диска был гораздо меньше его предшественников, а тут еще перед Эпписом и Богертом вновь материализовался Джефф Бек, и парни быстренько слиняли к нему.
Права на "Cactus" они передали Хитчингсу, и тот, изменив вывеску на "The New Cactus Band", с обновленной командой выпустил диск "Son of Cactus". В 1976 Расти Дэй сделал попытку реанимировать "Cactus", но кроме него из прежних участников состава в этой формации не было и популярность ее ограничивалась штатом Флорида. 4 июня 1980 года Дэй вместе со своим сыном был убит в своем доме.
ATOMIC ROOSTER Основатель группы Винсент Крейн родился 25 мая 1943 года в Ридинге (Англия). Первое музыкальное образование парнишка получил в музыкальном колледже в Лондоне. Поначалу он пробовал играть в группах "J.C. & the Machine" и "The word engine". В 1966 году Крейн и студент факультета философии Артур Браун замутили проект "The crazy world of Arthur Brown". Они играли в разных клубах и на фестивалях. В 1968 году смотались в тур по Америке и выпустили сингл "Fire", занявший первые строчки чартов в США и Англии. После 3-го тура по Штатам Крейн вернулся в Англию с Карлом Палмером, и в 1970 году вместе с басистом Ником Грэмом они основали "Atomic rooster". В этом же году вышел сингл "Friday the 13th" (день возвращения Крейна из Америки), а за ним альбом "Atomic ro-o-oster". Пластинка оказалась не очень удачной и народ начал разбегаться: Грэм ушел в "Skin alley", а Палмер – в знаменитый "ELP". В 1971-м Крэйн собрал новый состав группы с гитаристом Джоном Д'Канном (экс-"Farm") и ударником Полом Хэммондом (экс-"The attack", "Andromeda"). В таком виде они стали исполнять более жесткую музыку, по сути - хард-рок. Успех у публики последовал незамедлительно.
Альбом "The Death Walks Behind You" на восемь недель завис на двенадцатом месте в английских чартах, а выпущенный в начале 1971 года сингл "Tomorrow Night"/"Play The Game" достиг одиннадцатого места, где находился целых три месяца. Но самый большой успех ждал их с синглом "The Devil's Answer"/"The Rock", поднявшимся до четвертой строчки британских хит-парадов и занимавшего эту позицию тринадцать недель. В 1972-м к "Atomic rooster" присоединился вокалист Пит Френч, и в этом составе "Петухи" выпустили 3-й альбом, "In hearing of...". Этот диск до сих пор считается лучшей работой группы. Коллектив опять отправился на американские гастроли, но вскоре в результате внутренних проблем опять произошла смена состава. Френч ушел в "Cactus", а Хэммонд и Канн основали хард-роковый проект "Hard stuff". Новым вокалистом группы стал Крис Фарлоу. В состав команды также вошли гитарист Стив Болтон и ударник Рик Парнелл. Взяв еще двух бэк-вокалисток - Дорис Трой и Лайзу Страйк и перейдя на "Dawn Records", коллектив обратился к музыке соул и фанк, выпустив два "легкомысленных" сингла – "Stand By Me"/"Never To Lose" и "Save Me"/"Close Your Eyes", которые, естественно, провалились. Выполненные в подобной стилистике альбомы "Made In England" и "Nice'n'Greasy" вызвали недоумение поклонников, и репутация группы сильно пошатнулась. В 1975 году после европейского тура команда была распущена.
В 1979 году Винсент Крейн, вновь встретившись с Брауном, записал с ним совместный альбом "Faster then the speed of light". В 1980-м Крейн с Джоном Канном и вернувшимся в рок-музыку Джинджером Бейкером (р.19 августа 1939) воскресили "Atomic rooster". Взамен ушедшего Бейкера одноименный альбом и пару синглов, в том числе "Do You Know Who’s Looking For You", музыканты записали с барабанщиком Престоном Хейманом. В том же году группа выступила на фестивале в Ридинге. Через некоторое время Хеймана заменили музыкантом из оригинального состава - Пола Хэммонда. Выпустив еще несколько синглов, коллектив записал последний альбом "Headline News". Поскольку диск не произвел на слушающую публику ровным счетом никакого впечатления, Крейн вскоре навсегда поставил крест на группе.
Некоторое время Винсент играл в команде "Dexy's Midnight Runners", но углубившаяся депрессия привела к трагической развязке - 14 февраля 1989 года он покончил с собой. Спустя некоторое время умер и Пол Хэммонд. http://musicmp3.spb.ru/mp3/6011/atomic_rooster.htm
Отправлено: 21.01.08 20:25. Заголовок: В 71-м John Cann и P..
В 71-м John Cann и Paul Hammond ушли из Atomic Rooster и сформировали Daemon с вокалистом Al-ом Shaw и знаменитым басистом John-ом Gustafson-ом. Этот состав записал отличный хард-проговый альбом со сложными арранжировками, частыми сменами ритма, длинными соло Канна - я думаю, что именно здесь он играл даже лучше, чем в Андромеде. Единственный недостаток, это отсутствие ярких мелодий. В 77-м Канн (ужe как John Du Cann) записал свой единственный сольник - "The World's Not Big Enough", с ним играли Andy Bown и Francis Rossi из Status Quo, благодаря чему альбом и звучит, как Status Quo тех лет. Интересно, что на виниле запись не выходила, лишь несколько лет назад появился CD на Angel Air Records; а на Repertoire Records компакт вышел под названием "Nothing Better". Больше ни слуха ни духа!
Отправлено: 21.01.08 20:43. Заголовок: Спасибо! Он ещё в Hard Stuff отметился в двух +
на мой взгляд сильных альбомах. Про все остальное я знаю.Но с 1977 года прошло уже более 30-ти лет,а его нигде с тех пор не видно... А "Attack" и "Andromeda" мне вообще очень нравятся. Больше других альбомов с его участием. И ещё в 1967 году какой то (сейчас не вспомню) проект был,тоже сильный.
Отправлено: 22.01.08 02:45. Заголовок: В 1968 году был проект The Five Day Week Straw People +
Дальнейшая итория приблизительно такая: В 1980 вместе с Vincent Crane реформировал Atomic Rooster. Записали на EMI альбом "Atomic Rooster", 12"single "Do You Know Who's Looking for You?" Polydor 12" singles "Play it Again and "End of the Day". В 1983 ушел из Rooster и переехал в Норфолк где завел тепличное хозяйство и продолжил писать песни. В 1989 вместе с Jeannie Crane продюсировал трибьют умершего в этом же году Vincent Crane "The Devil Hits Back". На сегодняшний день пишет песни и записуется в домашней студии, занимается переизданием своих старых записей.
В 1980 году вышел альбом Atomic Rooster – Live In Marquee – 1980 А номерной вышел в 1983 и назывался "Headline News". Оказывается нельзя так уж полагаться на свою память :0(
SPOOKY TOOTH Spooky Tooth образовались в момент всплытия английского рокового "подполья" к более широкой аудитории. Хотя они стали неотъемлемой частью роковой сцены конца 60-х - начала 70-х годов, но играли на ней, как правило, второстепенные роли и, добившись частичного успеха лишь за океаном, получили репутацию, скорее, как "академия для музыкантов".
Основатель группы Гэри Райт родился в американском городке Крескилле штата Нью-Джерси. Сначала он работал актером в детском театре, играл на фортепьяно в различных подростковых группах, попытался изучать психологию в нью-йоркском университете, но затем махнул на учебу рукой и отправился в Европу. В 1965 году в Берлине он основал собственную группу New York Times, с которой довольно долго гастролировал по центральной Европе. Как-то по случаю они сопровождали в Норвегии Traffic, и менеджер последнего предложил Райту помощь в поиске более отзывчивой аудитории. Этим менеджером был Крис Блэкуэлл, глава фирмы Island.
В Лондоне в 1967 году Райт столковался с американским продюсером Джимми Миллером и начал набирать музыкантов для будущей группы. В первый состав Spooky Tooth вошли музыканты, из которых наиболее впечатляющими достоинствами обладал Майк Харрисон, родившийся в 1945 году в английском городе Карлисле, работавший клерком в экспертной конторе, а затем вместе с ударником Майком Келли игравший в группе The V.I..P's. Еще в составе были гитарист Лютер Гросвенор и басист Грег Ридли.
В этом составе коллектив выпустил лонгплеи It's All About и Spooky Two, которые содержали как оригинальные творения, так и римейки знаменитых хитов. Материал, помещенный на этих пластинках - песни Sunshine Help Me, Evil Woman, Better By You, Tobacco Road - часто использовался членами ансамбля и позже. На лучших своих вещах Spooky мешали жесткие блюзовые тона с плавными гармониями битловского типа в "кремовые" медленные звуки, в которых каждая песня производила сильное впечатление своей тщательной и оргиастической разработкой. Хотя в музыке группа часто достигала пределов громкости, ей никогда не изменяло чувство меры. Стиль группы во многом был задан дуэтом лидеров - утяжеленным органом Харрисона и нежным звучанием клавикордов Райта; такой же контраст был в вокале, где глухому, едва ли не блюзовому баритону Майка противостоял фальцет Гэри. На первых альбомах члены "Гнилого Зуба" показали себя великолепными и разносторонними инструменталистами, отлично сочетающими блюзовые формы с госпел, кантри и поп-балладными вариациями, и все это было дополнено мощным и эффектным вокалом. Многие критики называли их "утяжеленным Traffic" - и это было неудивительно, учитывая, что в то время у обоих ансамблей был общий продюсер Миллер.
Когда в 1969 году в деятельности группы наметился некоторый кризис и группу покинул Грег Ридли, ушедший в Humble Pie, Tooth подключили к записи религиозного концептуального альбома Ceremony пионера французской электронной музыки Пьера Анри, чьи синтетические вариации явно выламывались из звукового стиля ансамбля (например, в титульной композиции). Тем не менее, диск попал в американские чарты и продержался там несколько месяцев.
В то время как Райт выказывал желание идти дальше по пути эксперимента, остальные члены ансамбля предпочитали апробированную тяжелоблюзовую схему. В 1970 году в группе произошел раскол, и Райт ушел с тем, чтобы организовать короткоживущий коллектив Gary Wright's Wonderwheel, с которым записал два альбома Extraction и Footprint, не привлекшие внимания широкой публики. В это время Харрисон с оставшимися коллегами записал диск The Last Puff с качественными интерпретациями песен I'm the Walrus от Beatles и Son of Your Father Элтона Джона. Затем коллектив распался. Лютер Гросвенор работал с Mott the Hoople под псевдонимом Ариэль Бендер, а Харрисон также взялся за сольную работу.
Отсутствие заметного коммерческого успеха побудило вскоре Райта и Харрисона начать переговоры о реорганизации Tooth, и в 1973 году они снова двинулись в путь с верным Колли и двумя новыми членами: гитаристом Миком Джоном и басистом Крисом Стюартом. Альбомы You Broke My Heart So I Busted Your Jaw и Witness прошли незамеченными, а диск The Mirror, сделанный с приглашенным вокалистом Майком Патто, обнаружил вполне зрелый хард-рок, мало что общего имеющий со своими предшественниками.
В ноябре 1974 года группа распалась во второй раз и на этот раз навсегда. Харрисон и Райт вновь выбрали сольную карьеру, причем последний преуспел больше. Он отправился работать и жить в США, где почти все его сольные альбомы пользовались вполне пристойным коммерческим успехом. Он также участвовал в сессиях для Джорджа Харрисона и был продюсером записей у Splinter и Тима Роуза.
LYNYRD SKYNYRD Американская рок-группа, единодушно признанная и музыкальной критикой, и слушателями, LYNYRD SKYNYRD подхватила знамя южного буги там, где его уронили распавшиеся в зените славы THE ALLMAN BROTHERS BAND, хотя — в отличие от последних — играли не свободный по форме блюз-рок, а неистовый и дерзкий хард с несколько специфическим привкусом местного патриотизма. Они также стали наиболее успешной в коммерческом плане группой южного буги, хотя (как и в случае ALLMANS) трагедия омрачила ее биографию и сократила срок популярности.
Группа появилась на свет в Джексонвиле, Флорида, осенью 1965. Ее будущие основатели, Ронни Ван Зандт (Ronnie Van Zandt, p.15 января 1949, Джексонвиль; вокал), Гэри Россингтон (Gary Rossington; гитара) и Аллен Коллинз (Allen Collins, p. в 1949; гитара), учились в одной школе и познакомились, как водится, прогуливая уроки. На протяжении трех следующих лет они собрали и распустили не менее полудюжины групп, называвшихся THE NOBLE FIVE, 1%, THE WILD THINGS, MY BACKYARD и т. п., пока им не пришла в голову идея увековечить в названии рок-группы имя преподавателя физкультуры Леонарда Скиннера, который люто ненавидел рок-н-ролл и часто гонял своих учеников за длинные волосы. Чтобы было веселей, они исказили написание донельзя, получив в итоге непроизносимое, на первый взгляд, LYNYRD SKYNYRD.
Первый раз новое название появилось на обложке дебютного сингла группы Need All My Friends, который вышел мизерным тиражом с лэйблом местной компании Shade Tree Records. Состав LYNYRD SKYNYRD на этом этапе усилил клавишник Билли Пауэлл (Billy Powell) из соседней школы — на басу играли (поочередно) оба гитариста, а барабанщики менялись слишком часто, чтобы кто-то взял за труд запомнить их имена.
К 1970, играя, в основном, на школьных вечеринках, они набрались опыта и начали выбираться за пределы штата. В конце того же года в состав группы были привлечены участники конкурирующих FRESH GARBAGE Грег Т. Уокер (Greg T. Walker; гитара, бас) и Рики Медлок (Ricky Medlocke; барабаны). В новом составе LYNYRD SKYNYRD сделали свой второй заход в студию, но в те времена свет увидел лишь сингл I've Been Your Fool (1972) — остальной материал пролежал на полке до 1978.
В конце 1971 Уокер и Медлок ушли и собрали собственную группу BLACKFOOT. Их места заняли, соответственно, Леон Уилксон (Leon Wilkeson; бас) и Боб Бернс (Bob Burnes; барабаны), а осенью 1972, когда LYNYRD SKYNYRD играли в баре Funocchio в Атланте, к ним на огонек заглянул знаменитый музыкант и продюсер Эл Купер (BLUES PROJECT, BLOOD, SWEAT & TEARS и др.), который играл в американском турне BADFINGER, попутно подбирая кадры для только что открытого MCA отделения Sound Of South. «Дикси-рок» (как группа сама называла свой стиль) LYNYRD произвели на Купера должное впечатление и он тут же предложил им контракт.
В середине 1973, по рекомендации Купера, который услышал игравших в три гитары BLACK OAK ARKANSAS, был приглашен еще один гитарист. Эд Кинг (Ed King) начинал в 60-х годах в психоделической группе STRAWBERRY ALARM CLOCK, а позже сессионировал у многих клиентов MCA и Купера. В том же ноябре свет увидел дебютный альбом LYNYRD SKYNYRD, предусмотрительно названный Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd. Месяцем позже группа отправилась в тур по США и Канаде, разогревая залы для THE WHO, которые привезли за океан свою программу Quadrophenia. Партнеры оказались достойны друг друга, и домой LYNYRD SKYNYRD вернулись уже звездами. К весне альбом добрался до 27-й строки в чартах и принес группе первый «золотой диск», а включенная в него песня Free Bird, посвящение безвременно погибшему Дуэйну Оллмену, стала хитом на радио и одним из главных номеров в их репертуаре.
В мае появился их второй, снова спродюсированный Купером, альбом Second Helping. Он поднялся до 12-й строки, стал «платиновым» и включал еще один хит, Sweet Home Alabama (№ 8). Многие рассматривали этот пафосный гимн традиционным ценностям Юга как запальчивый ответ Нилу Янгу, который в своей песне Southern Man высмеивал провинциальное самодовольство южан и их кичливый местечковый патриотизм. (Несмотря на это, Ван Зандт часто щеголял в майке с портретом Янга, а сам маэстро разрешил им исполнять на концертах несколько своих песен — к сожалению, их запись до сих пор не издана.) В декабре 1974 Бернс ушел и его место за барабанами занял Артимас Пайл (Artimus Pyle). Месяцем позже Free Bird, наконец, изданная на сингле, поднялась до 19-й отметки. После записи третьего диска Nuthin' Fancy (последнего с Купером и первого на основном лэйбле MCA), который был в списках 9-м и принес группе третью «платиновую» награду, ее состав покинул и Кинг, решивший вернуться к сессионной работе. Позже LYNYRD SKYNYRD в первый раз побывали в Британии, где открывали концерты голландцев GOLDEN EARRING.
Тогда же бывший менеджер THE WHO, англичанин Питер Радж взял в свои руки финансовые дела группы. Его опыт умиротворения недовольных понадобился, поскольку в этот период Ван Зандт регулярно попадал в полицию за драки и скандалы в барах, а LYNYRD SKYNYRD постепенно приобретали сомнительную репутацию отчаянных забияк и нарушителей общественного порядка.
В начале 1976 вышел альбом Gimme Back My Bullets — его спродюсировал известный по работе с Эриком Клэптоном и Родом Стюартом Том Дауд. Он был 20-м и оказался единственной в 70-е годы пластинкой группы, которая была отмечена лишь «золотым диском» (остальные получили «платиновый» сертификат). Летом они снова побывали в Британии и играли на фестивале в Небуорте — рядом с THE ROLLING STONES и 10cc. Чтобы закрепить успех у островитян, MCA в сентябре выпустила для местного рынка макси-сингл Free Bird/ Sweet Home Alabama/Double Trouble (№ 31).
В начале осени LYNYRD SKYNYRD выпустили двойной концертный альбом One More For The Road, записанный с концерта в театре Fox в Алабаме. Альбом поднялся на 9-ю строку и вернул им «платиновый» статус. В благодарность за верность и поддержку Ван Зандт и Коллинз передали один из своих «золотых дисков» театру, а другой в торжественной обстановке вручили мэру Алабамы Мэйнарду Джексону. На альбоме дебютировал их новый третий гитарист Стив Гейнз (Steve Gaines, p. в Сенеке, Миссури) из SMOKEHOUSE и группы Митча Райдера DETROIT и вокальное трио во главе с его сестрой Кэсси Гейнз (Cassie Gaines).
В октябре 1977 вышел шестой альбом LYNYRD SKYNYRD Street Survivors, а 20 числа того же месяца, когда группа делала очередную серию выступлений по южным штатам, зафрахтованный ими для чартерного рейса между Гринвилем в Южной Каролине и Батон-Ружем в Луизиане самолет местной авиакомпании разбился неподалеку от городка Гиллсберг, Миссисипи. Шестеро пассажиров, в числе которых оказались Ронни Ван Зандт, Стив и Кэсси Гейнзы, погибли; остальные отделались разной степени тяжелыми ранениями. По странному стечению обстоятельств, на обложке только что вышедшего альбома участники группы были изображены стоящими среди пламени (MCA тут же изъяла его из продажи и заменила злосчастный конверт), а внутри помещался бланк заказа на «линард-скинирдовский спасательный комплект»! Нет нужды говорить, что Street Survivors стал самым успешным в истории группы (№ 5 в Штатах/№ 13 в Британии) и тоже «платиновым» альбомом. Помимо альбомов, в середине 70-х годов LYNYRD SKYNYRD добились серии удач с синглами Saturday Night Special (№ 27 в 1975), Double Trouble (№ 80 в 1976), Free Bird (лайв-версия; № 38 в 1976), What's Your Name (№ 13 в 1978) и You Got That Right (№ 69 в 1978).
Пока оставшиеся в живых участники группы поправляли здоровье и думали о своем будущем, MCA в 1978 выбросила на рынок альбом Skynyrd's First... And Last (который содержал записи 1970-1972), а в 1980 двойной сборник Gold & Platinum. Оба попали в Топ20 и были отмечены «платиной». В Англии был переиздан и вернулся в списки популярности макси-сингл Free Bird. Наконец, в 1982 вышел сборник редкостей и студийных ауттэйков Best Of The Rest.
В 1979 Россингтон, Коллинз, Уилксон и Пауэлл воссоединились под вывеской THE ROSSINGTON COLLINS BAND и выпустили пару весьма популярных альбомов. В 1982 отказавшийся присоединиться к остальным Пайл вывел на дорогу свой THE ARTIMUS PYLE BAND.
В феврале 1982 случилось еще одно странное происшествие: трехсотфунтовое мраморное надгробие с могилы Ронни Ван Зандта на кладбище в Ориндж-Парке, Флорида, исчезло и лишь две недели спустя было обнаружено на дне высохшей речки в окрестностях города.
Пауэлл, избавившись от присущих рок-н-ролльному образу жизни излишеств, вступил в группу христианского рока VISION. В 1987 VISION с экс-лидером GRAND FUNK Марком Фарнером совершили клубное турне по Югу. Они пели хиты LYNYRD SKYNYRD и прием был настолько горячим, что по возвращении Пауэлл связался с бывшими коллегами, предложив им реформировать группу. В сентябре 1987 обновленный LYNYRD SKYNYRD, в составе: Россингтон, Кинг, Уилксон, Пауэлл и брат Ронни — Джонни Ван Зандт (Johnny Van Zandt; вокал, в 80-х годах он выпустил несколько альбомов с группой своего имени), а также вокальный дуэт THE HONKETTES — Дэйл Кранц-Россингтон (Dale Krantz Rossington) и Кэрол Бристоу (Carol Bristow) и новый гитарист Рэнделл Холл (Randall Hall) — дебютировал на Тринадцатом «джеме» Волонтеров Чарли Дэниелса в Джорджии, откуда отправился в полуторамесячный тур, отметив тем самым печальную дату — десятилетие катастрофы в Миссисипи. Записи с этого турне год спустя были изданы MCA под названием For The Glory Of The South. В 1987 Том Дауд вместе с ветеранами группы дописал и перевел несколько ранее не завершенных песен оригинального состава. Дополнив диск номерами со сторон B их синглов, MCA опубликовала его под названием A Legend.
В турне 1987 к группе присоединились ветераны местной сцены Джефф Карлизи (.38 SPECIAL) и Стив Морз (DIXIE DREGS). 23 января 1990 Аллен Коллинз, парализованный после автокатастрофы в 1986, умер от тяжелого воспаления легких.
В том же 1990 LYNYRD SKYNYRD решили расстаться с MCA, но контрактуальные проблемы не позволяли им использовать собственное имя до 1991 (их альбом Their Greatest Hits был издан под усеченным названием LYNYRD INNYRDS).
Когда конфликт был, наконец-то, разрешен и группа вернула себе название, событие было отмечено выходом одноименного альбома старого материала. В 1993 LYNYRD SKYNYRD вернулись в студию и издали спродюсированный Барри Бекеттом из Muscle Shoals альбом Last Rebel, который был с энтузиазмом встречен музыкальной прессой и открыл новый этап в деятельности группы, после чего провели The Last Rebel Tour (с заново собравшимися ветеранами тяжелого рока BAD COMPANY). В середине 90-х годов они и совершали длительные турне по США и Европе, принимали участие в ряде континентальных рок-фестивалей и исполняли как новый материал, так и свои хиты двадцатилетней давности.
Вторично ушедшего Пайла сменил новый музыкант Кастер (Custer).
Группа сыграла значительную роль в формировании школы южного рока: по ее стопам двинулись BLACKFOOT, MOLLY HATCHET, .38 SPECIAL и многие другие, хотя в 80-х годах, после того как LYNYRD SKYNYRD уже распались, многочисленные эпигоны так и не смогли занять их место на американской рок-сцене. Когда в 1994 вышел альбом-посвящение этой группе Skynyrd Frynds, среди тех, кто принял участие в проекте, были кантри-рокеры ALABAMA, звезды кантри Уайнона Джадд (THE JUDDS) и Хэнк Уильямс-младший.
GEORDIE Английская рок-группа, лучшие времена которой пришлись на середину 70-х годов. Ее вспоминают, главным образом, благодаря тому, что в ее рядах начинал свое восхождение к славе нынешний вокалист AC/DC Брайан Джонсон, хотя некогда она изрядно нашумела и сама по себе. GEORDIE собрались вместе в 1970 на севере Англии, в Ньюкасле.
Основатель группы, гитарист и певец Вик Малколм (Vic Malcolm, p. 3 декабря 1946), с помощью самоучителя освоив несколько основных аккордов, начал играть на гитаре в школьной команде, а после получения аттестата зрелости сменил несколько занятий, прежде чем окончательно остановился на музыке. В конце 60-х годов он принимал участие в местной группе INFLUENCE, а потом — вместе с будущей поп-звездой Джоном Майлзом — в SMOKESTACK. В 1970 их пути разошлись: Майлз организовал свой SET, а Малколм — под впечатлением от успеха MUNGO JERRY, которые в мае 1970, выступая на Hollywood Festival в окрестностях Ньюкасла, сорвали шквал аплодисментов, буквально сметя со сцены тогда уже знаменитых GRATEFUL DEAD, FAMILY и TRAFFIC — USA (неожиданный выбор имени был продиктован намерением играть кантри).
В состав USA вошли также два участника еще одной местной группы BUFFALO Брайан Джонсон (Brian Johnson, p. 5 октября 1947; вокал) и Том Хилл (Tom Hill, p.11 апреля 1950; бас), а также (по рекомендации последнего) барабанщик Брайан Гибсон (Brian Gibson, p. 6 марта 1951). Они играли живой и мелодичный бит, множество рок-н-роллов, а также хиты времен «британского вторжения», славились безотказностью и высоким по тем временам профессионализмом, а потому редко сидели без работы. «Помимо нас, — вспоминал позднее Малколм, — в округе было всего три или четыре группы, которые выступали достаточно регулярно. Причем некоторые из них существовали многие годы, что позволяло нам верить в неминуемый успех».
В марте 1972, воодушевленные горячим приемом у публики северных графств, USA отправились в Лондон, где едва ли не в первый день познакомились с продюсерским дуэтом Эллиса Элиаса и Роберто Даново, которые предложили им контракт со своей фирмой Red Bus Records Production, переименовали в GEORDIE (от общеизвестного в Британии прозвища уроженцев Тайнсайда), а три месяца спустя опубликовали на Regal Zonophone дебютный сингл группы Don't Do That, который остановился на пороге Топ50, но тем не менее имел резонанс в прессе, был популярен на радио и помог Элиасу и Даново пристроить своих клиентов на EMI. В том же году GEORDIE совершили турне по Британии, разогревая залы для своих кумиров MUNGO JERRY.
Если дебютный альбом группы Hope You Like It, вышедший в начале 1973 еще сохранял отзвуки беззаботной музыки USA, то в дальнейшем звучание GEORDIE приобрело более жесткий характер: они играли быстрый, тяжелый и довольно мелодичный рок-н-ролл, временами напоминая ранних SLADE. Весной 1973 они добились убедительного успеха в Европе с синглом Ain't It Just Like A Woman, а в апреле того же года прорвались на 6-ю строчку британских чартов с песней All Because Of You, открыв счет серии своих немногочисленных, но эффектных побед: Can You Do It в июне и Electric Lady в сентябре занимали места в Топ20; Black Cat Woman в начале 1974 стала хитом в ФРГ и ряде других европейских стран.
Второй альбом GEORDIE Don't Be Fooled By The Name стал как наиболее интересной, так и самой удачной работой группы: Melody Maker отметил их «невероятный драйв», а NME признал, что «Малколм пишет отличные песни, а Джонсон блистательно исполняет их». Одним из наиболее интересных номеров пластинки стала хард-роковая версия стандарта House Of The Rising Sun.
Позднее в том же году она была издана на сингле и достигла Топ20. Как ни странно, это было последнее попадание GEORDIE в списки популярности Британии или Западной Европы.
Весь 1975 группа непрерывно колесила по Британии и Европе, эксплуатируя свой нежданный успех. Единственный, появившийся в том же году сингл Wizard прошел незамеченным. Неудача постигла и изданный в начале 1976 концептуальный альбом Save The World — их довольно неуклюжую попытку застолбить участок на территории арт-рока. Звезда GEORDIE закатилась так же быстро, как и взошла.
Решив, что во всем виноваты партнеры по группе, летом 1976 Джонсон ушел из GEORDIE и подписал персональный контракт с MCA. Записанный с новыми партнерами и вышедший в том же году альбом Brian Johnson & Geordie включал переработки старых хитов группы, но успеха не вернул. Под Новый Год вышел второй и последний сольный альбом Джонсона Strange Man, но и он был встречен слушателями без особого энтузиазма. Джонсон вернулся в Ньюкасл, где, забыв думать о роке, трудился техником на автозаправочной станции до тех пор, пока кто-то из окружения AC/DC не вспомнил о нем, пытаясь найти замену Бону Скотту. В апреле 1980 Джонсон был официально объявлен новым вокалистом группы.
Между тем, группа GEORDIE продолжала существование, время от времени собираясь для разовых выступлений в клубах Ньюкасла и его окрестностей, по-прежнему исполняя набор своих хитов. Осенью 1976 место у микрофона недолго занимал бывший певец-басист местной джаз-рок-группы LAST EXIT Гордон Самнер (Gordon Sumner), позднее добившийся известности как Стинг в составе THE POLICE. После его ухода петь пришлось Малколму, а ряды GEORDIE усилил второй гитарист Энди Тэйлор (Andy Taylor), однако приход новой волны лишил их последних заработков. В 1979 забытые всеми GEORDIE распались. Тэйлор в том же году появился в составе DURAN DURAN; остальные бросили музыку.
Новый всплеск интереса к музыке группы начался в 1981, после первых же успехов Джонсона в составе AC/DC. Red Bus выбросили на рынок компиляцию Geordie Featuring Brian Johnson. Его популярность побудила Малколма, Хилла и Гибсона в конце 1982 возродить имя группы GEORDIE. Двумя новыми членами группы стали певец Роб Тербулл (Rob Turbull) и гитарист Дэвид Стивенсон (David Stephenson), однако изданный в 1983 инди-фирмой Neat альбом их нового материала No Sweat провалился, и GEORDIE распались вторично.
В середине 80-х годов Малколм, Гибсон и Тербулл снова объединились — на этот раз под именем POWERHOUSE, но и эта попытка имела лишь символический успех. По моему это лучшее, что сделал BRIAN JOHNSON. http://musicmp3.spb.ru/mp3/638/geordie.htm
Отправлено: 29.01.08 21:37. Заголовок: Большое спасибо за и..
Большое спасибо за информацию о GEORDIE! Многих деталей не знал. Хотя по моему разумению их второй альбом не позволяет назвать их неудачниками. Некоторые группы, работая долгие годы, так и не могут добиться успеха GEORDIE.
Отправлено: 30.01.08 01:43. Заголовок: Согласен, некоторые перечисленные здесь группы (+)
Ural_55 пишет:
цитата:
так и не могут добиться успеха GEORDIE.
ну никак нельзя назвать неудачниками! А уж Джорди неудачники, и в чём же они неудачники? Так можно и Дип Пёрпл и Лед Зеппелин назвать неудачниками.....
Отправлено: 30.01.08 15:28. Заголовок: Да, Сергей, верно за..
Да, Сергей, верно заметили! Любая группа неизбежно проходит через период неудач. На то оно и творчество, чтобы озарения сменялись определенным периодическим откатом от наработанного, повторами и др. Еще одно наблюдение: слушатели (зрители) требуют от творцов все новых и новых высот и продвижения вверх, не дают почивать на уже достигнутом. Даже повторение группой уровня, счиатвшегося вчера приличным, сегодны оценивается ими как неудача, провал. А все ли группы могут обрести второе дыхание, реализовать новые идеи? Вряд-ли. В этом, на мой взгляд, одна из причин оценки творчества ряда музыкантов серьезным термином "провал", "неудача". Кстати, оценка критиками этапа творчества группы как неудачного, не означает автоматического признания и слушателями творчества как неудачного.
Отправлено: 30.01.08 02:06. Заголовок: Володя,выпустили два шикарных альбома +
И развалились... КЛАССИКА ПСИХОДЕЛИИ!!! Таких неудачников можно перечислять без конца.Это и Детроитские гаражники,выпустившие по 2-3 песни,после чего разваливались...
Отправлено: 30.01.08 05:53. Заголовок: SILVER APPLES Амер..
SILVER APPLES
Американская психодел-группа, одна из первых, экспериментировавших преимущественно с электронным звуком. Состояла она всего из двух человек: Саймона Коукса (Simeon Coxe, клавишные) и Дэнни Тэйлора (Danny Taylor, ударные).
До 1967 года группа была одной из довольно немногочисленных нью-йорксих психодел-команд (для сравнения можно вспомнить еще одних известных нью-йоркцев, Blues Magoos), выступавшей под названием The Overland Stage Electric Band. В этом году Саймон смастерил самопальный синтезатор из подвернувшихся под руку радиодеталей, изюминкой которого были девять осцилляторов, дававших весьма необычный звук. Кроме того, Саймон сделал особую "телеграфную систему", которая позволила ему заменить сразу нескольких клавишников. Трое участников группы тут же ушли, и Саймон с Тэлором оказались дуэтом. В результате музыка новообразованных Silver Apples приобрела совершенно особый звук, минималистический и гипнотизирующий (а до расцвета краут и спейс-рока оставалось еще три года ). Саймон стал писать песни на стихи поэта-авангардиста Стэнли Уоррена, с которым уже позднее, в 1968 году, встретился и подружился. В 1968 году они записали первый диск, Silver Apples, а композиция Oscillations, выпущенная синглом, даже сумела занять ведущие позиции в нескольких местных чартах. В 1969 году команда выпускает второй альбом, Contact, несколько более однообразный, чем первый; впрочем, они не отказали себе в удовольствии поэкспериментировать с банджо (Ruby), заставив этот инструмент звучать в высшей степени психоделично. Новый материал, записанный к 1970 году, Kapp Records выпускать не захотела, и группа распалась. Впрочем, на фоне Tangerine Dream, Hawkwind, и многих других их музыка уже была шагом назад.
В 1994 году в Германии первые два альбома были переизданы, и на фоне электронной музыки 90-х они зазвучали очень кстати, появились даже римейки их композиций. В 1996 году Саймон вновь собирает группу, пока без Тэйлора, и проводит несколько гастролей. В 1998 году бывшие коллеги воссоедились, к тому же у Саймона на чердаке откопали пленки с неизданным альбомом 70-го года, который и был издан под названием Garden. В том же году было записано два новых альбома (Beacon и Decatur).
Oscillations/Misty Mountain, KAPP Records, 1968, 45 single You & I/I Have Known Love, 1969, 7" Single Enraptured, 1997, 7"Single Fractal Flow/Lovefingers, Whirlybird Records, 1997, CD I Don't Know, Gifted Children Records, 2007, 7" Split Single (with One Cut Kill)
Compilations
Silver Apples, MCA, 1997, CD (re-release of first and second records) Silver Apples / Alan Vega, play loud!, 2006
Музыка, конечно, очень своеобразная, но любителям краута и спейса должно понравиться.
Ядром Humble Pie стали уже известные музыканты П.Фрэмптон, игравший в составе группы Herd (вместе с Энди Бауном, который позже ушел в Status Quo), С. Марриотт выступал в Small Faces, а Г. Ридли сотрудничал с Spooky Tooth. Однако, несмотря на былую славу участников и успех первого сингла («Natural Born Boogie», 1969), первые два альбома не произвели на слушателей никакого впечатления.
Вскоре последовали многомесячные гастроли по США, во время которых музыканты несколько ужесточили звучание, приблизив свой саунд к требованиям американского рынка. Результатом стал выход из состава П.Фрэмптона и переход Humble Pie к чистому хард-року, что не замедлило сказаться на стремительном росте популярности и резком увеличении реализации пластинок. В 1973 году Humble Pie попытались привнести в свои композиции элементы соул, однако среди слушателей этот эксперимент успеха не имел. К середине 70-х группа прочно обосновалась в США, началось успешное переиздание ранних альбомов.
Humble Pie приблизились к статусу «супергруппы». Однако летом 1975 года, несмотря на успешные гастроли по югу США, Humble Pie распались, честно объяснив это событие отсутствием «принципиально нового материала». Все музыканты присоединились к различным группам, С.Марриотт организовал Steve Marriott's All Stars, затем, во второй половине 70-х участвовал в работе реорганизовавшихся Small Faces.
В 1980 году Humble Pie вновь собрались, записали две крайне неровные пластинки, ориентированные на ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&AT, и в 1981 году распались окончательно. С. Марриотт сформировал новую группу Packet Of Three, с которой, в основном, и гастролировал, упорно избегая студийной работы. В начале девяностых Стив Марриот погиб при пожаре в собственном доме.
Отправлено: 01.02.08 16:41. Заголовок: BAY CITY ROLLERS Гру..
BAY CITY ROLLERS Группа образована в 1967 году (под названием The Saxons) в Великобритании. Лесли Маккеоун - вокал; Эрик Фолкнер - гитара; Стюарт Вуд - гитара; Алан Лонгмьюир - бас-гитара; Дерек Лонгмьюир - ударные.
Название объясняется просто: менеджер этой шотландской группы ткнул наугад пальцем в карту США, и оказалось, что он попал в город Бей- Сити, штат Мичиган. Первый успех пришел в 1971 году: очередная сорокапятка Bay City Rollers по манере очень напоминала The Beatles, и музыкальные критики прочили молодым музыкантам славу знаменитого квартета. И хотя дальше подражания Bay City Rollers не пошли, их первая долгоиграющая пластинка («Bay City Rollers», 1975) стала популярной среди английских подростков.
Впрочем, соотечественники довольно быстро охладели к Bay City Rollers, и музыканты отправились в США, благо американизированное название являлось своего рода визитной карточкой. 1976 год стал настолько удачным, что в Америке начали поговаривать о « роллермании», но уход Алана Лонгмьюира, основного композитора группы, оказался роковым. На его место пригласили Иэна Митчелла - гитара, которого позже сменил Пэт Макглини - гитара, а Вуд переключился на бас-гитару.
В начале 80-х дела пошли так плохо, что группа была вынуждена выступать в небольших клубах, школьных спортзалах, и ни одна фирма не хотела подписывать с ними контракт. Bay City Rollers существуют и сегодня: выступают в небольшом ресторане на Западном побережье США, но делают это скорее ради удовольствия, а не в поисках заработка: предыдущий запас «золотых» альбомов позволяет музыкантам чувствовать себя финансово независимыми. Сменив название (вначале на The Rollers, а чуть позже на The New Rollers), несколько лет назад музыканты предприняли клубное турне на родине, где группу принимали на удивление тепло.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
А "Attack" и "Andromeda" мне вообще очень нравятся. Больше других альбомов с его участием. И ещё в 1967 году какой то (сейчас не вспомню) проект был,тоже сильный.
КЛАССИКА ПСИХОДЕЛИИ!!! Таких неудачников можно перечислять без конца.Это и Детроитские гаражники,выпустившие по 2-3 песни,после чего разваливались...
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума