Одна из незаслуженно забытых британских команд прогрессивного рока, которая выпустила один прекрасный альбом и канула в лету. Группа BODKIN образовалась в Шотландии в 1970 году, когда музыканты из различных деревенек Шотландии решили объединиться и играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на разницу в возрасте, они все разделяли любовь к прогрессивному року. До этого только барабанщик Дик Снеддон имел за своими плечами солидный опыт работы в музыкальном мире - он играл в различных бит-группах, выступал в Германии в знаменитом "Стар-клубе". Он присоединился к группе в последнюю очередь, когда BODKIN искали нового барабанщика.
Начиная с 1970 года группа постоянно гастролировала по университетам, рок-клубам и залам Великобритании, куда по пятницам и субботам приходила молодежь потанцевать и развлечься. Сначала их репертуар составляли блюзовые номера, затем музыка группы стала более тяжелой и сложной. Наиболее памятным стал концерт в Колледже искусств в Абердине в 1971 году, где они играли вместе с WISHBONE ASH. Музыка занимала большое место в их жизни, из-за этого нескольким музыкантам даже пришлось развестись. В течение двух лет вплоть до записи своего единственного альбома группа старалась приобрести более дорогое и качественное оборудование, так как музыканты были недовольны своим звучанием и старались его всячески улучшить.
Денег не было, однако количество поклонников росло, и это сподвигло группу принять участие в конкурсе молодых рок-групп Великобритании, проводимом журналом "The New Musical Express". Они легко прошли отборочные соревнования и вышли в финал конкурса со вторым результатом. Они были уверены, что выиграют. Однако в отличие от предварительного конкурса в финале вместо своих инструментов музыканты должны были играть на инструментах других фирм, поэтому группа не смогла показать свой уникальный саунд. Более того, их выступление буквально шокировало судей: гитарист извлекал из своей гитары тяжелые риффы, а органист терзал свой "Хаммонд" для получения определенных звуковых эффектов. В результате этой талантливой группе даже не дали доиграть свое выступление.
Неудача в конкурсе не смутила группу, напротив, теперь она как никогда была полна решимости записать альбом своей музыки. Они заключили контракт с фирмой West Records, которая в 1972 году выпустила первый и единственный альбом группы ограниченным тиражом 100 экземпляров для продажи фанатам на концертах. Известный диск-жокей Джон Пил также получил копию альбома. Как вспоминает барабанщик Дик Снеддон, "мы записали альбом с одного дубля. В студии было очень холодно, и нам пришлось играть как можно быстрее, чтобы согреться. Наш органист мог с легкостью играть сразу на пяти органах". Если сейчас коллекционеры охотятся за этим альбомом и готовы выкладывать за него баснословные деньги, то тогда в 1972 году группа, казалось, никому не была нужна. Музыканты продолжали играть, но их семьи требовали все больше внимания, и отсутствие популярности вынудило их распасться. Многие члены группы продолжали играть в других местных группах.
В настоящий момент большинство музыкантов BODKIN продолжают наслаждаться спокойной жизнью в своих шотландских деревнях. Гитарист Мик Риддел занимается садоводством, басист Билл Андерсон с тех пор переключился с баса на гитару и стал профессиональным музыкантом. Наиболее нелегкая судьба выпала на долю органиста Дуга Роума: он стал шахтером в ЮАР.
Слушая сегодня этот альбом, не понимаешь, как настолько талантливые музыканты могли остаться полностью незамеченными. Весь альбом построен на неустанных перекличках органа "Хаммонд" и тяжелой гитары, несмотря на длину некоторых композиций, альбом никогда не становится монотонным, полон эмоций и самого настоящего "драйва". Первую сторону пластинки занимает композиция "Three Days after Death" в двух частях. Эта вещь была написана под впечатлением от аварии мини-автобуса, свидетелем которой стала вся группа, возвращавшаяся с концерта поздно ночью. Первая часть начинается с попеременного солирования мощного "Хаммонда" и гитары, которое постепенно переходит в спокойную и душевную вокальную партию, а затем сменяется зажигательными партиями на "Хаммонде" и гитаре. Казалось же, ничего особенного, но все сделано изобретательно и со вкусом. Вторая часть композиции начинается со спокойного "Хаммонда", а затем возвращается тема из первой части, сыгранная по-новому, но также агрессивно и жестко. Терзание "Хаммонда" сменяется печальным пением вокалиста, которое сопровождает проникновенная гитарная игра, напоминающая WISHBONE ASH. Затем органист снова показывает класс, играя на запредельных скоростях. "Aunty Mary's Trashcan" также начинается с классической темы на органе, затем следует партия вокалиста, и гитарист и органист снова "отрываются" в попеременном солировании. Действительно, таких диких соло как на этом треке редко можно было услышать в то время. А органист просто вне всяких похвал. И это альбом от музыкантов из шотландской глубинки. Остальные треки на альбоме также хороши.
В общем, еще одна шедевральная малоизвестная редкость, которая может дать сто очков вперед любой команде. Музыка этой команды сопоставима с другими группами с мощным хаммондовым звучанием, например AFFINITY, FRUMPY, EDEN ROSE, MCPHEE и т.д., однако звучит все же оригинально и неповторимо. Жаль, что эта группа так и осталась неизвестной для большого круга любителей музыки.
Brad Christoff - drums, tubular bells, metalaphone, glockenspiel, percussion Phil Kimbrough - keyboards, accordion, mandolin, flute, recorder, winds, vocals Mark Tippins - guitar, banjo, vocals Marc Miller - bass, cello, marimba, vibes, vocals Rick Rodenbaugh - vocals
Эта американская группа была основана в 1973 году. С самого начала в качестве ориентира была взята музыка британских "монстров" прогрессивного рока YES и GENTLE GIANT, и даже ведущий вокалист пытался (с попеременным успехом) копировать Джона Андерсона, а остальные музыканты сооружали (также не всегда удачно) распевки в "гигантском" стиле. Группа упорно пыталась играть "музыку со странностями" и лирика, соответственно, требовалась странная. Работу над текстами взял на себя, большей частью, барабанщик Брэд Кристофф. Он же обычно придумывал песням необычные названия типа "Tota in the Moya", "(My Doc Told Me I Had) Doggie Head", или "3, Almost 4, 6 Yea". И раз уж группа играет такие странные песни с такими странными названиями, то и имя ей надо было придумать какое-нибудь эдакое. Порывшись в атласе, музыканты остановились на варианте YEZDA URFA, слегка переделав название иранского города Yazd и приклеив к нему имя турецкого города Urfa. Коллектив в течение нескольких лет активно работал, выступая в небольших залах и совершенствуя свою исполнительскую технику. К 1975 году музыкантам удалось самостоятельно записать демо-версию альбома. Впереди было, что называется, "планов громадье". Они рассчитывали, что их в целом интересная и далеко не примитивная музыка окажется востребованной и найдет своего слушателя. Вооружившись своей "демкой", они стали обивать пороги звукозаписывающих компаний и специализирующихся на подобной музыке менеджеров. Но их планам не суждено было воплотиться в жизнь. Британские коллеги-артрокеры не без труда, но все же находили в США свою аудиторию, но американцам так играть было непозволительно. Найти бы им хорошего продюсера, который помог бы им причесать-прилизать их музыку, сделав ее более удобоваримой и грамотной, имели бы мы сейчас еще одну "легенду прогрессивного рока". А так, мы получили просто неплохой альбом, которому все время чуть-чуть чего-то не хватает. Не хватает гладкости, не хватает музыкальности и тепла, которыми всегда отличались работы YES и GENTLE GIANT. В наиболее "навороченных" моментах чувствуется какая-то сырость и недоделанность, хотя в целом плохой пластинку назвать нельзя. Выпустив ограниченным тиражом свою демо-запись в виде альбома под названием "Boris", музыканты приступили к записи второй пластинки. Материал они снова готовили на самофинансировании, самостоятельно оплачивая аппаратуру и студийное время. Подготовив мастер-ленту к середине 1976 года, они чуть было не договорились с небольшим независимым лейблом о выпуске альбома, но, "благодаря" позиции менеджеров компании, не желавших рисковать с выпуском "неформатной" музыки и предложивших из-за этого очень жесткие условия, контракт не состоялся. Таким образом, мастер-лента отправилась "в стол", а альбом "Boris", вышедший очень маленьким тиражом, стал филофонической редкостью, и лишь очень немногие коллекционеры могли похвастаться тем, что у них на полочке стоит пластинка группы YEZDA URFA, цена которой доходила до 1500 долларов. Музыкантам это не добавляло оптимизма. В конце семидесятых интерес к их музыке окончательно иссяк, и в 1981 году они приняли решение разойтись, после чего никто из бывших участников группы работать в музыкальной сфере больше не желал. В 1989 году мастер-лента YEZDA URFA случайно попала в руки работнику специализирующейся на прогрессивном роке компании "Syn-Phonic Records" Питеру Столлеру (Peter Stoller). Музыка произвела на него очень сильное впечатление, и он разыскал музыкантов и убедил руководство компании издать пластинку. Вот так, спустя более чем восемь лет после того, как группы не стало, ее работа наконец-то увидела свет. Альбом под названием "Sacred Baboon" был выпущен как в LP, так и в CD формате. Эта работа включила в себя пять композиций, три из которых, до этого входили в предыдущий альбом, правда, в другом, более "сыром" исполнении. В целом, "Sacred Baboon" несколько любопытнее своего предшественника. Он более гармоничен, и даже самые витиеватые моменты не кажутся "наворотами" на пустом месте. Но, что ни говори, до уровня YES и GENTLE GIANT группа, конечно, не дотянула.
Zakarrias (Великобритания) Стиль - Progressive-rock Первоначальный состав:
Martin Harrison - drums Peter Robinson - keyboards Geoff Leigh - sax/flute Don Gould - string arrangements Zakarrias - vocal/guitar/bass/kazoo
Продукция студии Deram с момента возникновения и по настоящий день представляет немалый интерес для коллекционеров и просто любителей раннего английского прогрессива. О том, насколько интересен настоящий релиз, на ряду с MELLOW CANDLE'S "Swaddling song" самый редкий продукт лейбла, можно только догадываться. Информации о данном коллективе, выпустившем альбом в начале 1971 года, практически нет. Даже достоверно неизвестно была ли это группа или сольный проект загадочного мультиинструменталиста под псевдонимом Zakarrias. Отдельная благодарность на обложке пластинки сопровождавшим музыкантам говорит, что, скорее, это был сольный альбом. Среди аккомпаниаторов стоит отметить работы саксофониста Geoff Leigh (в последствии сотрудничал с QUIET SUN, HENRY COW), клавишника и основателя легендарного арт-рокового коллектива QUATERMASS Peter'а Robinson'а, а также ударника Martin'а Harrison'а. Self-titled альбом включал довольно разноплановый материал. Все композиции продемонстрировали необычную смесь из хард-рока, блюза, психоделии и фолка. Разнообразные аранжировки, романтические тексты и детская наивность манеры исполнения делает эту работу, как минимум, достойной внимания. В некоторых источниках можно встретить негативные оценки "хардовой" половины альбом, что коренным образом не верно. Тот, кто слышал, тягучий блюзовый риф Who gave you love и пронзительный вокал Zakarrias'а - поймет, насколько перспективны были попытки этого талантливого музыканта. К сожалению, после данного проекта его имя больше не появлялось в музыкальной прессе.
Riff Raff (Великобритания) Стиль - jazz-rock/progressive-rock Первоначальный состав:
Tommy Eyre - keyboards/vocal Roger Sutton - bass/guitar/cello/vocal Pete Kirtley - guitar/vocal Aureo de Souza - drums
Успех акустических "безударных" альбомов Джона Мейелла (John Mayall) "The turning point" (1969) и "Empty rooms" (1970) вселил надежду в музыкантов, аккомпанирующих известному блюзмену на тех пластинках. В середине 1970го Джон Марк (Jon Mark) и Джонни Элмонд (Johnny Almond) - гитарист и исполнитель на духовых, соответственно - покинули группу Мейелла и собрали под своим руководством новый ансамбль MARK-ALMOND. Взяв за основу гармонии мягкого фолк-рока, музыканты записали несколько работ, интерес к которым проявляется и по сей день. На первых двух пластинках ("Mark Almond" 1971/ "Mark Almond II" 1972) им помогали два очень талантливых, но малоизвестных исполнителя. Один из них, клавишник Томми Айр (Tommy Eyre), начал свою профессиональную карьеру в группе Джо Кокера (Joe Cocker) в конце 60х (кстати, именно Томми аранжировал и сыграл на всем известной "Кокеровской" версии With a little help from my friend), через пару лет присоединился к AYNSLEY DUNBAR RETELATION. Там он познакомился с Полом Уильямсом (Paul Williams), который чуть позже пригласил Томми в состав JUICY LUCY. Некоторое время там он исполнял обязанности гитариста, но вскоре присоединился к MARK-ALMOND, где за ним закрепилась слава великолепного сессионного исполнителя. Роджер Саттон (Roger Sutton) - великолепный басист и гитарист был менее известен, чем Томми Айр, но обладал недюжинным талантом композитора. В 1972 году у Роджера случился конфликт с лидером MARK-ALMOND Джоном Марком, и он покинул ансамбль, прихватив Томми с собой. В начале 73го вокруг этой пару собрался костяк новой группы - RIFF RAFF. Вокалист Алан Маршал (Alan Marshall) и барабанщик Кенни Слейд (Kenny Slade) оказались лишь временными участниками, в то время как гитарист Питер Киртли (Peter Kirtley) довольно быстро нашел общий язык с основателями. Решив двигаться в направлении прогрессивного джаз-рока, музыканты оставили пост вокалиста свободным, так как все внимание уделялось инструментальным партиям. Наконец, найдя в лице Орео де Сузы (Aureo de Souza) подходящего драммера, RIFF RAFF приступили к записи первого альбома. В сентябре 73го "S/t" появился в продаже. Альбом не произвел впечатления на массовую публику, что собственно не расстроило музыкантов - они понимали, что такого роды музыкой они успеха вряд ли добьются. В начале следующего года RIFF RAFF выпустили свой второй и сильнейший альбом "Original man". Музыка стала еще более цельная и напористая. Они совмещали блюзовый накал страстей с джазовой импровизацией (Goddamn the man), холодный и безучастный вокал с яростными партиями клавишных, наконец, Киртли записал одно из самых жестоких соло на гитаре, которое когда-либо слышал мир. Но неудачи все больше окружали музыкантов RIFF RAFF. Кроме увядшего интереса со стороны звукозаписывающих компаний (контракт истек, а новый подписан не был), неприятность обрушилась на барабанщика. Будучи уроженцем Бразилии, ему пришлось срочно вернуться на Родину, так как оставаться в Англии он не имел права. Сразу после его отъезда музыканты распустили группу.
Сейчас мало кто знает эту великолепную команду. Но для каждого из четырех музыкантов это был звездный. Они не подчинялись указаниям продюсеров, либо распоряжениям других музыкантов (все четверо заядлые сессионные исполнители) - именно в RIFF RAFF они играли ту музыку, которую знали, любили, чувствовали. На волне интереса к прогрессивному року 70х годов было переиздано немало материала. Один из релизов имеет непосредственное отношение к RIFF RAFF. В начале 72 года, когда MARK-ALMOND только-только закончили запись своего дебютного альбома, а у музыкантов еще оставалось студийное время Томми Айр и Роджер Саттон, пригласив друзей записали несколько "демок". Им помогали Alan Marshall - vocal, Martin Ball - guitar, Rod Coombes - drums (ex-JUICY LUCY), Ritchie Dalton - sax. В 1999 году эти записи были изданы под названием "Outside looking in" студией Disconforme. 23го мая 2001 года после долгой борьбы с неизлечимой болезнью этот мир покинул Tommy Eyre
(В Английском) , в каком-то, захудалом, сельском баре, таких парней слышал, играли, Лет по 50- каждому... Здесь, чисто, надо, многим (после, теле-экрана) - ложиться в землю! Не удивлюсь, ни сколечьки! Вот, скачаю и пребуду! Спасибо!
Fuzzy Duck (Великобритания) Стиль - prog-rock Первоначальный состав:
Graham White - guitar/vocal Roy Sharland - keyboards Mick Hawksworth - bass Paul Francis - drums
В 1970 году подразделение "Деки" MAM подписало новый ансамбль, рассматривая ее состав, как супер-группу. Квартет составили - гитарист Грэм Уайт (Graham White), бывший басист ANDROMEDA и FIVE DAY WEEK STRAW PEOPLE Мик Хоксуорт (Mick Hawksworth), клавишник SPICE и группы Артура Брауна (Arthur Brown) Рой Шарланд (Roy Sharland) и барабанщик TUCKY BUZZARD Пол Френсис (Paul Francis). Довольно быстро музыканты подготовили материал для дебютного альбома, который появился в продаже в начале 71го. Представив на суд слушателей изысканный прогрессивный джаз-рок на блюзовой основе, они "не удосужились" сделать саунд чуть более доступным. Восемь продолжительных джемов, каждый из которых сопровождали уверенная ритм секция, с "приджазованным" басом Хоксуорта, мощнейший "хаммонд" и гитара а-ля Джеймс Лизерланд (James Litherland), оставляли самое благоприятное впечатление. Их музыку можно сравнить с творениями ранних COLOSSEUM, а еще лучше с MOGUL THRASH, только без духовой секции. Партии клавишных Роя Шарланда отсылают нас к работе Стива Робинсона (Steve Robinson) из немецкой легендарной группы 2066 & THEN. Завершала альбом короткая шутливая пьеса с фанковыми мотивами A word from bid D. В момент выхода пластинки группу покинул Грэм Уайт, чтобы присоединиться к CAPABILITY BROWN (позже он сотрудничал с KRAZY KAT и Jackie LYNTON band). На его место пришел Гарт Ватт-Рой (Garth Watt-Roy), который только что "спрыгнул с тонущего корабля" под названием GREATEST SHOW ON EARTH . В этом составе группа записала два сингла - Double time woman/Just look around (апрель 1971) и Big brass band/One more hour (ноябрь 1971). Музыканты явно пошли по дороге упрощения саунда, привлекли к записи медную секцию, позабыли про утонченный импровизации - и старый добрый FUZZY DUCK превратился в еще одно безликое коммерческое предприятие. Хотя необходимо отметить, что именно вторая сторона обеих 45' была небезынтересна. Переиздание альбома на Repertoire вместе с синглами дает возможность услышать, как же быстро группа изменила самой себе. Тем не менее, их единственный альбом продолжает радовать любителей прогрессивного рока и по сей день. В конце 1971 года музыканты решили распустить ансамбль. Гарт Ватт-Рой позднее играл в EAST OF EDEN, MARMALADE и в группе Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Мик Хоксуорт сотрудничал с Мэтью Фишером (Matthew Fisher) на сольных работах маэстро. А в конце 70х вошел в состав TEN YEARS LATER, группы Элвина Ли (Alvin Lee). Записав с ним два альбома ("Rocket fuel" 1978/"Ride on" 1979) он ушел из музыки. Пол Френсис записывался с Мегги Белл (Maggie Bell) и Миком Ронсоном (Mick Ronson).
ДИСКОГРАФИЯ
1971 Fuzzy Duck
Track listing 1. Time wil be your doctor (5:11) 2. Mrs Prouts (6:4 3. Just look around you (4:24) 4. Afternoon out (4:59) 5. More than I am (5:33) 6. Country boy (6:04) 7. In out time (6:41) 8. A word from bid D (1:41)
Bonus tracks: 9. Double time woman (3:00) 10. Big brass band (2:5 11. One more hour (3:59) 12. No name face (3:03)
Black Cat Bones (Великобритания) Стиль - Blues-rock Первоначальный состав:
Brian Short - vocal Paul Kossoff - guitar Derek Brooks - guitar Stuart Brooks - bass Simon Kirke - drums
BLACK CAT BONES - пример группы появившейся не в свое время. Тот потенциал, который олицетворяли музыканты (в разное время участники коллектива сотрудничали с AARD VARK, FREE, BAD COMPANY, FOGHAT, LEAF HOUND etc.), куда-то внезапно исчез и единственным наследием является альбом "Barbed wire sandwich", воспринятый критикой более чем прохладно. В 1967 году гитарист Paul Kossoff и драммер Simon Kirke вместе с братьями Brooks собрали группу, которая по идее музыкантов должна была стать ярким явлением английского блюзового бума. Но время шло, выступления продолжались, а качественного изменения не происходило. Единственная запись того периода - альбом Champion Jack Dupree на Blue Horizon, где наши герои выступили рядовыми аккомпаниаторами. Поэтому Kossoff и Kirke сразу ухватились за возможность новой группы, к тому же им пообещал поддержку патриарх английского блюза Alexis Korner. Знакомство с Paul'ом Rodgers'ом, из провинциальной команды BROWN SUGAR (по легенде, услышав этот гениальный вокал в одном из пабов, музыканты моментально решили его переманить к себе) стало главной причиной покинуть BLACK CAT BONES и основать FREE AT LAST (a.k.a. FREE). Замена была найдена в лице гитариста Rod Price и певца Brian Short, приход которых вдохнул в группу новую кровь. Проявленный интерес со стороны Майка Вернона, главного продюсера блюзовых работ Англии, наконец, подарил слушателям первую самостоятельную работу ансамбля. Основным композитором выступил Rod Price, но не отметить вокал Short'а будет не честно. Мощный, немного хриплый и резкий голос идеально подходил этой музыке. Блюзовые шаффлы (Please tell me baby, Coming back) перемежались с тяжелыми номерами (Chauffeur, Save my love). А довольно не типичный для подобных команд акустический репертуар (Four women, Sylvester's blues) позволил выделиться из общей массы героев блюзового бума. Главным же украшением стало собственное прочтение Feelin' good, композиции прекрасной и в оригинале, и в кавере BLACK CAT BONES. Выйди "Barbed wire sandwich" в начале 1968 года или хотя бы одновременно с дебютом легендарных FREE, появились бы настоящие конкуренты таким группам, как SAVOY BROWN, TEN YEARS AFTER, FLEETWOOD MAC… Но время было потеряно и пластинка прошла незамеченной. Последовавшая смена состава привела к тому, что Price оказался среди основателей FOGHAT, а клавишник Steve Milliner стал главной движущей силой AARD VARK. Меньше всех повезло Brian'у Short'у. Его единственный сольник 1971го для Transatlantic "Anything for a laugh" сейчас незаслуженно забыт публикой. Обновления в лице участников другого английского коллектива BRUNNING SUNFLOWER BLUES BAND (Mick Halls - guitar, Pete French - vocal), как ни парадоксально, пошли на пользу. Дуэт из новичков группы сразу подтвердил направление тяжелого блюза (заявленного на дебютном лонг-плее), которое постепенно переросло в настоящий хард-рок. Правда, под другим названием - LEAF HOUND. Альбом "Growers of mushroom" оказался настоящим шедевром, стал своего рода фундаментом для зарождавшегося хард-рока. Но это совсем другая история…
ДИСКОГРАФИЯ
1969 Barbed Wire Sandwich
01. Chauffeur (5:15) 02. Death Valley Blues (3:52) 03. Feelin' Good (4:5 04. Please Tell Me Baby (3:10) 05. Coming Back (2:32) 06. Save My Love (4:50) 07. Four Women (5:09) 08. Sylvesters' Blues (3:45) 09. Good Lookin' Woman (7:16)
BADFINGER Пит Хэм (р. 27 апреля 1947, Сванси, Англия, у. 24 апреля 1975, Вейбридж, Англия; вокал), Майк Гиббинс (р. 12 марта 1949, Сванси, Англия; ударные), Том Эванс (Томас Эванс, р. 5 июня 1947, Ливерпуль, Англия, у. 19 ноября 1983, Сарри, Англия; гитара) и Рон Гриффитс (Рональд Ллевеллин Гриффитс, р. 2 октября 1946, Сванси, Англия; бас) вначале играли под вывеской "Iveys". Издав на "Apple Records" пару неудачных синглов и "Maybe Tomorrow" они решили сменить название на "Badfinger". В сентябре 1969-го из группы ушел Гриффитс, а его место занял Джой Молланд (Джозеф Чарльз Молланд, р. 21 июня 1947, Ливерпуль, Англия). Как-то Пол Маккартни решил написать для "Badfinger" песню "Come And Get It". Эта композиция в исполнении группы тотчас же стала трансатлантическим хитом.
Но настоящий успех пришел к ребятам после работы над саундтреком к фильму "The Magic Christian", в котором главные роли играли Питер Селлерс и Ринго Старр. Под патронажем "Beatles" популярность группы быстро росла. Еще одним трансатлантическим хитом стала композиция "No Matter What", а альбомы "No Dice" и "Straight Up" имели огромный успех.
К началу 70-х "Badfinger" были как бы домашней группой лейбла "Apple", они принимали участие в сольных альбомах "битлов" ("All Things Must Pass", "It Don't Come Easy" и "Imagine"), а также появились на концерте Джорджа Харрисона в пользу Бангладеш. Очевидный талант к написанию песен, который существовал в группе, не был полностью раскрыт до 1972 года, когда баллада Хэма и Эванса "Without You" в исполнении "Nilsson" заняла высшие позиции в чартах по обе стороны Атлантики. Но с этого момента "Badfinger" не сумели полностью реализовать свой их потенциал. К тому времени как вышел их последний альбом на "Apple" – "Ass" - Молланд писал более половины репертуара группы. Он также помогал записывать "Badfinger" и "Wish You Were Here", но после всяких финансовых дрязг, отрывавших музыкантов от нормальной работы, принял решение покинуть команду.
В состав группы был введен вокалист и клавишник Боб Джексон (Роберт Джексон, р. 6 января 1949, Ковентри, Англия). Однако выход нового альбома "Head First" был отложен из-за непрекращающихся судебных разборок.
В 1975 году случилось несчастье, когда после длительного периода личных и профессиональных проблем повесился Пит Хэм. В результате группа окончательно развалилась. Лишь четыре года спустя Джой Молланд и Том Эванс реанимировали "Badfinger". Остальные музыканты, игравшие в новой команде в течение последующих нескольких лет, постоянно менялись. Коммерческий успех оказался для группы неуловимым и в ноябре 1983 трагическая история повторилась, когда в своем доме в Сарри покончил с жизнью Том Эванс. Подобно Питу Хэму он страдал от депрессии и финансовых забот. По иронии судьбы Пит Хэм и Том Эванс когда-то исполняли песню "Without you", где были такие слова: " я могу "I can"t live, I can't live anymore".
В конце 90-х были найдены магнитофонные пленки с домашними записями "Badfinger", которые были изданы фирмой "Rykodisc Records" как два полных альбома песен Хэма. И хотя качество записи оставляло желать лучшего, талант автора все равно хорошо чувствовался. 4 октября 2005 года в возрасте 55 лет от неустановленных причин умер барабанщик "Badfinger" Майк Гиббинс. Это произошло во Флориде, где в последнее время жил музыкант.
Отправлено: 18.01.08 18:27. Заголовок: ROY BUCHANAN С пол..
ROY BUCHANAN С полдюжиной сольных альбомов за плечами, гитарист Roy Buchanan создал постоянно растущий культ, включающий в себя множество других гитаристов. Его легкоузнаваемые, яркие блюзовые фразы могут с легкостью набить до отказа Carnegie Hall только лишь теми, кого кроме как обожателями никак не назовешь. Успех Buchanan мало связан с менеджментом и внешними прибамбасами, он хватает всех за задницу своими пальцами и потрепаным Fender Telecaster.
Современная рок-аудитория отыскала Roy в 1970, играющего в маленьком клубе в Вашингтоне, называюшимся Crossroads. В 1971 National Educational Television наградила его 90-ти минутным эфиром "The Best Unknown Guitarist in the World." (Лучший неизвестный гитарист мира.) На страницах Guitar Player Buchanan впервые появился в марте 1972 и в том же году стал лучшим гитаристом года по релультатам опроса читателей - еще до того, как выпустил свой дебютный альбом.
Как признается Roy, именно музыканты открыли ему дорогу к национальному признанию. John Lennon, Mick Taylor, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Nils Lofgren, Merle Haggard, Mundell Lowell и другие по достоинству оценивали его талант в течении многих лет. Jeff Beck посвятил Roy свою композицию "Cause We've Ended as Lovers" ("Blow by Blow"), а Rolling Stones частенько предлагали ему место лид-гитариста после смерти Brian Jones.
Большая Блюзовая Коллекция. Том 4. Roy Buchanan
Рой Бьюкэнэн - уникальный американский блюз-, рок- и фьюшн-гитарист и певец. Он играл и записывался с Дэйлом Хокинсом, Робби Робертсоном, Левоном Хэлмом и другими блюзменами. С 1960-го года выступал под собственным именем, быстро завоевав репутацию виртуозного гитариста. В 70-х Бьюкэнэн получил ряд предложений о сотрудничестве от Чарли Дэниэлса, Эрика Клэптона, Rolling Stones, но отказался от них, продолжая работать со своей клубной группой. 18 августа 1988 года он умер покончив жизнь самоубийством. Позже его назвали "лучшим неизвестным гитаристом мира"...
Отправлено: 19.01.08 07:35. Заголовок: IRON BUTTERFLY ( .....
IRON BUTTERFLY ( .... ) США. Музыка с выраженными жесткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное скорее для арт- и психоделических групп, немного смазывали общее впечатление "тяжести".
"Iron butterfly" явились одним из наиболее оригинальных коллективов периода зарождения "прогрессив" стиля в конце 60-х. В первоначальный состав входили Дуг Ингл (р. 9 сентября 1946, Омаха, США; орган, вокал), Рон Баши (р. 23 сентября 1941, Вашингтон, США; ударные), Эрик Брэнн (р. 10 августа 1950, Бостон, США; гитара), Ли Дорман (р. 19 сентября 1945, Сент-Луис, США; бас, вокал). Недолгое время в группе играл также гитарист Дэнни Вейс. Парни, пожалуй, первые применили эпитет "тяжелый" к слову "рок", выпустив свой первый альбом "Heavy". Диск продержался в чартах "Billboard" почти год, в течение которого "Iron butterfly" гастролировали вместе с "Doors", "Jefferson Airplane", "Grateful Dead", "Traffic", "Who" и "Cream". Летом 1968 года вышел второй альбом "In-A-Gadda-Da-Vida".
Музыка с выраженными жесткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное скорее для арт- и психоделических групп, немного смазывали общее впечатление "тяжести".
Благодаря мощнейшей заглавной композиции, занимавшей целую сторону пластинки, диск побил все рекорды продаж. В первый же год было продано свыше восьми миллионов экземпляров. Диск также получил первую "платину" в истории звукозаписи. В течение многих лет альбом был самым продаваемым в каталоге "Atlantic records" и на сегодняшний день достиг мультиплатинового статуса. Последовавший за ним "Ball" имел меньший успех, несмотря на то, что являлся собранием великолепных композиций, таких как "It Must Be Love" и "Soul Experience". После выхода довольно невзрачного (относительно своих предшественников) "Live" из группы ушел Брэнн.
На смену ему были приняты два гитариста: Лэрри "Рино" Рейнхарт (р. 7 июля 1948, Флорида, США) и Майк Пинера (р. 29 сентября 1948, Флорида, США). Однако, фортуна отвернулась от "Iron butterfly".
Очередной альбом "Metamorphosis" записывался на грани распада группы и получился очень невзрачным. На момент его записи из основателей команды оставался один Баши (на клавишных играл Ховард Рейтц, а на басу – Билл Де Мартинец). В середине 70-х "Iron butterfly" были реанимированы в составе – Рон Баши (ударные), Эрик Браун (гитара), Фил Крамер (бас), Ховард Рейтц (клавишные, вокал) - и выпустили еще пару альбомов, не имевших особого успеха. После этого группа была окончательно распущена. Однако в 1992 году Майку Пинере вздумалось возродить былую славу коллектива. Был переиздан альбом "In-A-Gadda-Da-Vida" и в компании с Дорманом и Баши Пинера возглавил американские гастроли группы.
Отправлено: 19.01.08 07:40. Заголовок: PAVLOV'S DOG И..
PAVLOV'S DOG
И по сей день Pavlov's Dog являются одной из самых известных американских рок-групп, удачно соединивших в своем творчестве арт-рок и помп-рок.
Коллектив был основан в начале 70-х в Сент-Луисе, штат Миссури. К записи дебютника в его состав входили: вокалист Дэвид Суркамп (David Surkamp), клавишник и басист Дуг Рэйбон (Doug Rayburn), басист Рик Стоктон (Rick Stockton), клавишник Дэвид Гэмитон (David Haiton), гитарист Стив Скорфина (Steve Scorfina), ударник Майк Сэфрон (Mike Safron) и виолончелист Зигфред Кэрвер (Siegfrid Carver). Майк Сэфрон, один из основных "производителей" музыкального материала, начал свою карьеру перкуссиониста в 15 лет у Элберта Кинга, затем работал у Чака Берри и Бо Диддли. Кроме того, в работе над первым диском Pavlov's Dog принимало участие и несколько приглашенных музыкантов. Настоящей визитной карточкой коллектива является вокалист, Дэвид Суркамп: его уникальный голос и умелое использование фальцета позволяют моментально отличать Pavlov's Dog от других групп. Первенец был назван "Pampered menial" и вышел в 1975 году. Альбом содержал явный хит "Juliа" и отлично продавался (достаточно быстро он стал "платиновым") и получил резонанс даже в британской прессе (арт-роковая группа из США, ставшая популярной в Англии - явление крайне редкое).
В записи второго альбома, названного "At the Sound of the Bell" (и состоявшего из девяти трэков) уже не приняли участия Кэрвер и Сэфрон. Зато в группу вливается ритм гитарист Томас Никесон (Tom Nickeson) и помогают: скрипач Гевин Райт (Gevin Wright), мужской хор, саксофонисты Майкл Брекер (Michael Brecker) и Энди Маккей (Andy Mackay, также Roxy Music), Майк Эбини (Mike Abene) и Джордж Герич (George Gerich, оба - орган), а также Пол Престопино (Paul Prestopino, мандолина). Кроме того, в записи второго релиза Pavlovs Dog принял участие такая легендарные прог-личность, как ударник Билл Бруфорд (также Yes, King Crimson etc.). Тем не менее, "At the Sound of the Bell" уже не дотянул до "платины", зато "золото" завоевал. Несомненно, это более коммерческая и помпезная работа, нежели дебютный диск (интересно, что аналогичная история прослеживается у не менее известных соотечественников Pavlov's Dog, группы Kansas). Однако такие композиции, как "Try to hang on" и "Did you see him cry" были встречены в арт-роковой тусовке весьма благосклонно. Как бы то ни было, крупный лейбл CBS Records отказался от группы и она перешла под крыло маленькой компании TRC Records. В группу принимают нового ударника Кирка Саркисиана (Kirk Sarkisian). Выпущенный в 1977 году альбом "Third" оказался самым слабым в истории группы: хотя музыка была неплоха сама по себе, но от былого присутствия прогрессива в ней осталась лишь призрачная тень (на CD его вообще долгое время не издавали). После выхода этого диска Pavlov's Dog надолго замолчали.
В 1990 году Суркамп и Рэйбон реформируют команду. Тем больше было удивление поклонников, когда в 1991 году коллектив выпускает очень неплохую работу "Lost in America". Группа во многом вернулась к звучанию 1976 года, разве что саксофона стало еще больше. Тем не менее, даже относительный успех этой работы не заставил музыкантов вновь вернуться к регулярной студийной работе. Зато в далекой Скандинавии появились молодые люди, которые определенно "запали" на арт-рок 70-х и 90-х, причем эталоном вокалиста Indisciplined Lucy выбрали именно Дэвида. Выпущенный ими единственный альбом "About the Black Eyed Girl", несомненно, придется по вкусу всем поклонникам интереснейшего голоса Суркампа.
В середине 90-х Майк Сэфрон организовал группу Pavlov's Dog 2000, в которой он оказался единственным членом оригинального состава Pavlov's Dog, и выступал ныне не только как ударник, но и как вокалист. Группа довольно много и не без успеха играла по местным клубам. В 2000 году эта формация выпустила диск "End of the world", содержащий переработанный старый материал и несколько новых песен. Дэвид Суркамп нынче играет в собственной The David Surkamp Band http://musicmp3.spb.ru/mp3/256/pavlovs_dog.htm
Отправлено: 21.01.08 21:51. Заголовок: Уточнения и дополнен..
Уточнения и дополнения по "Pavlov's Dog": 1. В 1978 году только для фэнов в Сент-Луисе тиражом порядка 100 экземпляров неофициально был издан альбом "St.Louis Hounds"в качестве основы были действительно использованы оригинальные записи группы 1977 года. Альбом "Third" - бутлег, выпущенный полуофициально небольшой немецкой фирмой "TRC Records" на компакте только в 1994 году. Первое официальное издание третьей программы было осуществлено немецкой компанией "Rockville Music" лишь в мае 2007 года под названием "Has Anyone Here Seen Sigfried?". Стилистически альбом мало в чем уступал предыдущим работам группы. 2. Группа "Pavlov's Dog" официально не распускалась, выступая в восьмидесятых, девяностых годах практически в "золотом" составе вместе с Карвером и Сэфроном. С 2004 года группа ведет весьма активную концертую деятельность. Правда из классического состава остались только Сэфрон и Серкамп. 3. EP "End Of The World" вышел в 1995 году, а не в 2000 и по сути является сольной работой Майка Сэфрона. Старого переработанного материала на этом альбоме нет. Стилистически альбом совершенно не похож на классический "Pavlov's Dog", представляя собой коммерческий вариант хард-энд-хэви. 4. Группа "David Surlamp Band" активно концертировала в середине 90-х годов. В настоящее время коллектив распущен.
Американская рок-группа VANILLA FUDGE ходила в непризнанных гениях: хотя их музыку было трудно назвать массово популярной, почти все выпущенные ими альбомы достигли горячей двадцатки в Billboard, несколько синглов тоже оставили след в чартах, но куда большее признание группа обрела в 70-х годах, уже после своего распада, когда стало очевидно, что FUDGE оказали значительное влияние на многих звезд десятилетия: достаточно сказать, что их музыка послужила отправной точкой для YES и DEEP PURPLE! В сущности, VANILLA FUDGE были пионерами тяжелой музыки в США, хотя в одном из интервью сами музыканты не без претензии определили свой стиль как «психоделический симфо-рок».
Марк Стайн (Mark Stein, p. 11 марта 1947, Байонн, Нью-Джерси; клавишные, вокал) и Тим Богерт (Tim Bogert, p. 27 августа 1944, Ричфилд, Нью-Джерси; бас, вокал), встретились в составе «гаражной группы» RICK MARTIN & THE SHOWMEN, однако, летом 1966 расстались с ней, чтобы реализовать собственные идеи.
Стайн не был в шоу-бизнесе новичком: еще ребенком он пел и играл на фортепиано в детских телепрограммах, а в 1959 даже записал синглы для Cameo Parkway. Когда к ним примкнули гитарист Винс Мартелл (Vince Martell, p. 11 ноября 1945, Нью-Йорк) и барабанщик (чье имя история не сохранила), новая группа, назвавшись THE PIGEONS, подписала контракт с местным лэйблом Wand и записала для него дюжину номеров (главным образом, кавер-версий), поначалу положенных компанией на полку (в 1970 запись под названием While The World Was Eating Vanilla Fudge). Вскоре за барабанами появился имевший музыкальное образование и семь лет профессионального стажа абориген Манхаттена Кармин Эппис (Carmine Appice, p. 15 декабря 1946, Нью-Йорк), а в декабре 1966 THE PIGEONS сменили вывеску и превратились в VANILLA FUDGE (в честь популярного тогда сорта мороженого).
В этот период группа VANILLA FUDGE вместе с близкими им по духу THE VAGRANTS и THE YOUNG RASCALS входили в число наиболее популярных клубных групп Восточного побережья, хотя в отличие от последних, сумели легко перейти от бита к кислотному року и психоделии, царившими на подпольной сцене Сан-Франциско и Лос-Анджелеса.
В начале лета группа заключила контракт с Atlantic, а 22 июля 1967 дала первый концерт в Нью-Йорке, разогревая зал в театре The Village (вскоре переименованном в The Fillmore East) перед выходом уже более известных лос-анджелесцев THE BYRDS и THE SEEDS. Тяжелый «готический» звук органа, имитирующая индийские раги гитара, прямо-таки оперные фиоритуры певцов и псевдо-оркестровые аранжировки популярных песен произвели впечатление на публику, и FUDGE быстро стали местными знаменитостями. Их «фирменным знаком» был простой, но эффектный ход: замедление темпа песен в два-три раза, отчего даже безобидные поп-номера превращались в торжественные и суровые эпические полотна.
Их первый сингл, с переработкой старого номера THE SUPREMES You Keep Me Hanging On, в сентябре поднялся до 18-й позиции в Британии, тогда как дома его популярность росла крайне медленно: лишь год спустя он поднялся на 6-ю строку.
Тем временем в начале августа вышел дебютный альбом VANILLA FUDGE.
Он включал, главным образом, сделанные по уже известному рецепту римейки текущих хитов: She's Not There THE ZOMBIES, Bang Bang Шер, People Get Ready THE IMPRESSIONS и, конечно, знаменитые ныне медленные версии битловских Eleanor Rigby и Ticket To Ride. Очевидцы вспоминали, что летом 1967 пластинка была хитом номер один в квартире Джорджа Харрисона, который с возгласами восхищения ставил ее всем своим гостям! Альбом был в США 6-м и вскоре удостоился «золотого диска».
Вышедший в феврале 1968 второй диск группы The Beat Goes On по инерции продавался хорошо (№ 17), но остался в истории, скорее, как один из наиболее тщеславных и смехотворных концептуальных альбомов: за двенадцать минут, которые длилась заглавная пьеса альбома, музыканты попытались втиснуть всю историю современной музыки, а в других расточали реверансы великим теням прошлого — от Моцарта до Бетховена.
В июле 1968 вышел Renaissance (№ 20), наиболее ярким моментом которого стала барочная версия Season Of The Witch (№ 65), а в марте 1969 полустудийный, полуконцертный Near The Beginning (№ 16). За тот же период в чартах побывали также «сорокапятки» Where Is My Mind (№ 73), Take Me For A Little While (№ 38) и Shotgun (№ 68).
В мае 1969 VANILLA FUDGE были звездами большого шоу в нью-йоркском театре Singer Bowl. Зал перед ними разогревали сравнительно молодые британцы TEN YEARS AFTER, LED ZEPPELIN и JEFF BECK GROUP. К группе Бека присоединились Плант, Бонэм и Пэйдж и публика завелась настолько, что FUDGE просто не смогли выступить. Это было знаком того, что их время уже приближалось к концу. В июле VANILLA FUDGE приняли участие в трехдневном поп-фестивале в Сиэттле (вместе с THE BYRDS, THE DOORS, LED ZEPPELIN и др.), в том же месяце вышел их сравнительно неудачный Rock And Roll (№ 34). Попытка сыграть по новым правилам, а чуть позже Богерт и Эппис позвонили Джеффу Беку и Роду Стюарту, предложив им новую группу. В сентябре 1969 группа официально прекратила существование, но тут Бек попал в серьезную аварию и на полгода оказался прикованным к больничной койке. Стюарт ушел в THE FACES, а Богерт и Эппис собрали «временный» бэнд CACTUS, просуществовавший два с половиной года и записавший четыре отличных диска. (В 1972 альянс с Беком все же состоялся, но не принес участникам ничего, кроме усталости и разочарования). Мартелл ушел из шоу-бизнеса, а Стайн в начале 70-х годов пытался добиться успеха со своей группой BOOMERANG, потом играл с группой Томми Болина (1976) и безуспешно предлагал свои услуги RAINBOW (1977).
Эппис, самый знаменитый и удачливый из участников FUDGE, на протяжении следующих двадцати лет играл с KGB, Родом Стюартом, Тедом Нюджентом, Бо Диддли, Оззи Осборном, Риком Дерринджером, Стэнли Кларком, KING KOBRA, BLUE MURDER и др., а также записал несколько сольных дисков. Тим Богерт играл у Яна Аккермана, со своим бэндом ALIEN PROJECT и в британской прог-рок-группе THE BOXER.
Оригинальный состав VANILLA FUDGE собирался несколько раз: в 1982 они выпустили Greatest Hits, в августе 1984 сделали для Atco альбом нового материала Mystery, а в июне 1988 играли на праздновании 40-летия фирмы Atlantic. Наконец, в 1991 VANILLA FUDGE решили восстановить партнерство на более прочной основе и сделали большое турне по США, запись которого, Golden Age Dreams, вышла в том же году.
Отправлено: 19.01.08 23:23. Заголовок: MOUNTAIN Группа обр..
MOUNTAIN Группа образована в 1969 году в США.
· Лесли Уэст (настоящее имя Лесли Вайнштейн) - гитара, вокал · Стив Найт - клавишные · Феликс Паппаларди - бас-гитара · Эн Ди Смарт - ударные
История Mountain начинается с группы The Vagrants, в которой играл гитарист-виртуоз Л .Уэст. The Vagrants не записали ни одного альбома, хотя четыре их сингла наделали немало шума в Нью -Йорке - вариации на тему «нового белого блюза» заинтересовали бывшего продюсера Cream Ф. Паппаларди, и он предложил гитаристу контракт на запись сольного альбома. Так появился диск «Mountain», входящий в официальную дискографию Mountain как полусольный альбом Л.Уэста. Удачный промоушн пластинки воодушевил Паппаларди, и он предложил Уэсту создать группу, в состав которой, кроме них двоих, вошли также Найт и Смарт. По стилистике Mountain того периода очень напоминала Cream, только в более жестком и «сыром» варианте - успех подобной музыки не заставил себя долго ждать: уже четвертое выступление Mountain пришлось на знаменитый фестиваль в Вудстоке. Вскоре место барабанщика занял Корки Лейнг, и дебютный альбом (1970) мгновенно получил «золото», а композиция с него «Mississippi Queen» поднялась на 21-е место в хит-параде синглов. Следующий альбом также стал «золотым», однако ориентация на «тяжелый блюз» перестала себя оправдывать, и после выхода еще одного студийного и одного концертного альбомов Паппаларди решил распустить группу. С. Найт бесследно исчез, к оставшимся музыкантам присоединился Джек Брюс (Экс -Cream), и под названием «West, Bruce And Laing» группа записала три диска, успех которых можно оценить как умеренный. В последующие годы Уэст и Лейнг периодически реанимировали Mountain, иногда с Паппаларди, иногда без него. Одно время они выступали под названием Leslie West Band, которое ненадолго сменили на New Mountain. Однако после трагической гибели Ф.Паппаларди в 1983 году (его застрелила жена) дискография Mountain периодически пополняется новыми альбомами как под названием Mountain так и Leslie West
Отправлено: 20.01.08 07:23. Заголовок: NAZZ Американский па..
NAZZ Американский пауэр-поп-квартет из Филадельфии. Участники THE NAZZ были взращены на классическом британском бите 60-х годов и прониклись его эстетикой настолько, что могли бы смело бороться за звание «самых английских американцев».
Они собрались весной 1967 в составе: Тодд Рандгрен (Todd Rundgren, p. 22 июня 1948, Аппер-Дарби, Пенсильвания; гитара и вокал), Карсон ван Остен (Carson van Osten, p. 24 сентября 1946, Синнаминсон, Нью-Джерси; бас), Роберт «Стьюки» Энтони (Robert Stewkey Antoni, p.17 ноября 1947, Ньюпорт, Род-Айленд; клавишные, вокал) и Том Муни (Thom Mooney, p. 5 января 1948, Алтун, Пенсильвания; барабаны). Все уже имели определенный музыкальный опыт: Рандгрен и ван Остен играли в филадельфийском блюз-бэнде WOODY'S TRUCK STOP (после их ухода записал в начале 70-х годов один альбом), Стьюки был первым вокалистом поп-группы ELIZABETH, а Муни работал с менее известными THE MUNCHKINS. Имя THE NAZZ группа позаимствовала из лексикона знаменитого в эпоху битников певца, юмориста и картежника Лорда Бакли (который, будучи запанибрата с историей человечества, называл Иисуса Назаретянина «Назз», а Шекспира и вовсе «Билли-Шейк»)! Возможно, что на выбор повлияла также малоизвестная песня THE YARDBIRDS The Nazz Are Blue. Ориентируясь, главным образом, на THE BEATLES и жесткий ритм-энд-блюз, популярный у английских музыкантов (THE WHO, THE SMALL FACES, THE MOVE и т.п.), THE NAZZ быстро сделали программу (в основном, из песен Рандгрена) и вызвали смятение в рядах местных поп-фанов своим дебютом: он состоялся в июле 1967 в Городском зале, когда THE NAZZ открывали концерт THE DOORS в их первом американском турне! За следующие полгода группа добилась стабильной популярности в Восточных Штатах, а в феврале 1968 подписала контракт со Screen Gems Columbia, которая в тот момент спешно искала замену начинавшим сдавать THE MONKEES. Специально для нее Screen Gems открыла новый лэйбл SGC, под которым были изданы все записи THE NAZZ.
В следующем августе они выпустили свой дебютный сингл Open My Eyes, энергичный рок-н-ролл в манере THE WHO, который не попал в чарты, однако постоянно звучал на радио и был переиздан в Англии, где принес группе массу новых поклонников. В октябре вышел и первый альбом. Почти все песни принадлежали перу Рандгрена, хотя по совету продюсера Майкла Фридмана пел их Муни. В Billboard альбом не поднялся выше 118-й строки, но продержался в Топ200 26 недель, что было показателем, скорее, культовой популярности. Не следует забывать также, что это было время максимального подъема сан-францисской волны, а музыка THE NAZZ шла, если можно так выразиться, ей наперерез.
К марту 1969 диск-жокеи, наконец, разобрались, что к чему, и начали крутить оборотную сторону первого сингла Hello It's Me, которая тут же поднялась в списках до 71-й отметки. Фирма переиздала песню, добавив на обратную сторону номер Crowded из первого альбома. Портреты участников группы запестрели на страницах подростковых журналов, серьезная пресса тоже отзывалась о них с одобрением, однако, внутри группы уже шли негативные процессы. Между Муни и Рандгреном происходили постоянные стычки, последний был также недоволен тем, что не может петь собственные песни, наконец, все участники тяготели к арт-року, тогда как фирма требовала от них поп-хитов.
В начале 1969 THE NAZZ побывали в Англии, где пытались записать двойной альбом Fungo Bat, однако Британский профсоюз музыкантов не дал им разрешения, и группа не солоно хлебавши вылетела в Лос-Анджелес, где в итоге и был записан весь материал. Screen Gems с подозрением отнеслась к идее двойного альбома (продавать его было бы в два раза сложнее) и решила ограничиться выпуском его лучших номеров на одной пластинке.
Nazz Nazz вышел в мае 1969 и оказался, возможно, лучшей работой группы: открывавшая альбом песня Forget About It была красивой и мелодичной балладой, Not Wrong Long и Under The Ice месяцем раньше вышли на их третьем сингле, а в закрывавшей его 11-минутной пьесе A Beautiful Song THE NAZZ с легкостью продемонстрировали все свои вкусы и навыки. Прежде чем альбом поступил в продажу, возмущенный нападками Муни Рандгрен и солидарный с ним ван Остен, объявили об уходе. В июле они, правда, на время вернулись и приняли участие в рекламном турне (что помогло альбому занять в чартах 80-е место), но вслед за этим оба расстались с THE NAZZ навсегда.
На этом пути Карсона и Тодда разошлись: ван Остен нашел работу художника-мультипликатора, а Рандгрен принял предложение Альберта Гроссмана и стал штатным продюсером Bearsville. Впоследствии он сделал удачную карьеру и как продюсер, и как исполнитель.
Избежав казавшегося неминуемым распада, Муни и Стьюки, к которым присоединился басист из Иллинойса Рик Нильсен (Rick Nielsen), пытались удерживать знамя THE NAZZ до середины 1970. Хотя этот состав уже не записывался, не терявшая надежду фирма в третий раз выпустила сингл с популярной Hello It's Me (которая на этот раз была 66-й!), и — под названием Nazz III — остатки лос-анджелесских записей 1969, стерев предварительно вокал Рандгрена и заменив его на голос Стьюки. Альбом был очевидно слабее своих предшественников и прошел незамеченным. После этого THE NAZZ распались окончательно.
RITCHIE VALENS Настоящее имя Валензуэла Ричард (Valenzuela Richard; р. 13 мая 1941, Пакойма, пригород Лос-Анджелеса, Калифорния) — американский певец, гитарист.
Его карьера была стремительной и короткой даже по меркам стремительных 50-х годов (он погиб, не дожив до восемнадцати!), а влияние на всю дальнейшую историю рок-н-ролла — существенным и поистине неоценимым. Ритчи Вэйленс, первый герой рок-н-ролла с латинскими корнями, проторил путь для таких разноплановых личностей, как Трини Лопез и Крис Монтез в 60-е годы, Карлос Сантана в 70-е годы и LOS LOBOS в 80-е годы.
Он родился в семье мексиканца и индианки. Первые уроки испанской гитары Ритчи получил от отца, профессионального гитариста, когда ему еще не было семи. К девяти годам он уже прилично владел инструментом, играя все, что слышал от отца и его друзей, а еще через два года самостоятельно выпилил из доски свою первую электрогитару (на которой играл почти всю жизнь — пока первые «звездные» гонорары не позволили ему купить вожделенный Fender Stratocaster). Начав с мексиканских народных песен, к середине 50-х годов он пристрастился к блюзу, а после того, как побывал на концерте Литл Ричарда, решил, что хочет играть рок-н-ролл. Осенью 1957 Ритчи стал участником группы THE SILHOUETTES, в которой уже был «черный» певец, ритм-секция из метисов и тенор-саксофонист — японец. Они играли на школьных танцах, пользовались успехом в соседних кварталах, но профессионально начали работать лишь после того, как отец Ритчи умер, а на полученную страховку мать арендовала небольшой зал, в котором THE SILHOUETTES устраивали танцевальные вечера, быстро ставшие одним из самых популярных в округе мест отдыха. В мае 1958 THE SILHOUETTES услышал Боб Кин, бывший дирижер танцевального оркестра и владелец только что открытой фирмы Del-Fi. Хотя сама группа ему не понравилась, обаяние, энергия и безусловная музыкальность поющего гитариста произвели должное впечатление, и Кин подписал с Ритчи контракт, сократив — для простоты произношения — его фамилию до Вэйленс. На первом же сеансе звукозаписи Вэйленс записал свой номер Come On, Let's Go, который стал его первым синглом (сторону B занимала Framed Лейбера и Столлера), а к октябрю 1958, после совместного турне с Эдди Кокрэйном и появления в телепрограмме Дика Кларка American Bandstand, поднялась до 42-й отметки в чартах. (В Британии ее удачно исполнил Томми Стил, версия которого побывала в местном Топ10.) По возвращении с гастролей Ритчи снова отправился в студию, где записал романтическую рок-балладу Donna, адресатом которой была Донна Людвиг, подруга школьных лет. На вторую сторону «сорокапятки» он (по совету Кина) поместил осовремененную версию старинной мексиканской свадебной песни La Bamba. Вэйленс слегка ускорил темп, добавил броский гитарный рифф и эффектную ритм-секцию, а также сгладил шероховатости текста, получив отличный танцевальный хит. 5 декабря он дал концерт в родной школе Pacoima Junior High (Кин записал его, а впоследствии издал на пластинке), после чего второй раз появился в American Bandstand, а Новый 1959 год встретил, выступая в 10-дневном Рождественском шоу Алана Фрида в театре Loewe State — вместе с Кокрэйном, Бо Диддли и братьями Эверли. Тогда же он сыграл в эпизоде поп-ленты Go, Johnny, Go, где спел Ooh My Head. В январе 1959 Вэйленс в третий и последний раз нанес визит в студию, где записал несколько номеров для своего дебютного альбома, после чего сел в автобус и отправился в The Wonter Dance Party, затяжной тур по Среднему Западу, в котором его компаньонами были Биг Боппер и Бадди Холли (первый раз без THE CRICKETS). 3 февраля, после третьего концерта в Клиэр-Лэйке (Айова), устав от тесного и холодного автобуса, который чуть ли не каждый день ломался, Холли проявил характер, зафрахтовав четырехместный самолет для перелета из Мэйсон Сити в Фарго. Новый гитарист Холли Томми Оллсап и Вэйленс кинули монетку, чтобы решить, кто из них поедет, а кто полетит, и счастье выпало Оллсапу: через несколько минут после старта самолет, в котором находились Холли, Вэйленс, Биг Боппер и пилот Петерсон, потерял управление и упал в поле. Все четверо погибли. В том же месяце Donna поднялась до 2-й строки в чартах (уступив только Stagger Lee Ллойда Прайса), а La Bamba, независимо от нее, добралась до 22-й отметки. В апреле 23-ю строку в списках занял и дебютный альбом Вэйленса; на протяжении следующего года Del-Fi выпустила еще несколько синглов (два из них, That's My Little Suzie и Little Girl, были 55-м и 92-м), а также два альбома, однако ни составленный из гитарных инструменталов, студийных проб и ранее отвергнутых вариантов известных песен Ritchie, ни концертный In Concert At Pacoima Junior High School, не привлекли внимания публики.
Отправлено: 20.01.08 15:08. Заголовок: MOTT THE HOOPLE Сос..
MOTT THE HOOPLE
Состав: Pete Watts - бас; Dale Griffen - ударные; Ian Hunter - вокал; Mick Ronson - гитара; Morgan Fisher - клавишные.
В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные). Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Гай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Уоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
NICE Английская рок-группа. Одна из наиболее скандальных, шумных и талантливых групп английской прогрессивной сцены второй половины 60-х годов, THE NICE вели свою историю от клубных R&B групп второго эшелона, день за днем колесивших по залам лондонских окраин.
В детстве Кейт Эмерсон получил классическое музыкальное образование как пианист, но к юности переболел джазом, а в девятнадцать, подобно большинству своих сверстников, увлекся рок-н-роллом и блюзом. В 1965 он оказался в составе GARY FARR & THE T-BONES, где набирался опыта, аккомпанируя знаменитым американским блюзменам Моузу Эллисону, Ти-Боун Уокеру и Хаулин Вулфу.
Осенью следующего года группа распалась и Эмерсон, проведя два месяца в безуспешных репетициях с THE VIP'S, принял предложение Эндрю Луг Олдэма — возглавить бэк-группу для британского турне американской соул-блюзовой певицы Пи-Пи Арнолд.
В мае 1967 новая группа, получившая имя THE NICE, начала репетировать в составе: Кейт Эмерсон (Keith Emerson, p. 2 ноября 1944, Тодмортон; клавишные, гармоника), его коллега по T-BONES Ли Джексон (Lee Jackson, p. 8 января 1943, Ньюкасл; бас, гитара, вокал), Дэйв О'Лист (Dave O'List; гитара, вокал) и Йэн Хейг (Ian Hague; барабаны). О'Лист начинал в честолюбивой, но не преуспевшей поп-блюзовой группе THE ATTACK, а Хейг — в THE THUNDERBIRDS Криса Фарлоу.
В процессе репетиций группа успела наработать собственный репертуар, и Олдэм предложил им открывать концерты Арнолд. Представления, которые группа устраивала в течение пятнадцати минут, были столь впечатляющи (Эмерсон пинал орган, играл ногами и головой, втыкал в крышку органа ножи, исторгал жуткие звуки, не переставая при этом удерживать бешеный темп и демонстрируя блестящую технику), что к концу турне стало ясно, что группа THE NICE представляет ценность и сама по себе. После записи альбома с Пи Пи Арнолд Олдэм предложил группе собственный контракт.
В сентябре Эмерсон, Джексон и О'Лист расстались с Хейгом, на место которого был взят еще один участник THE ATTACK Брайан «Блинки» Дэвидсон (Brian Blinky Davidson, p. 25 мая 1942, Лейстер). Они дебютировали на Виндзорском фестивале блюза, произведя смятение в рядах сторонников чистоты стиля, но заработав аплодисменты и пристальное внимание прессы.
Зимой вышел их первый альбом, который оказался пионерской работой во многих отношениях: в отличие от концертов, звук на которых всегда был агрессивным и хаотическим, студийные аранжировки были продуманны и тактичны. Одним из первых в истории рока Эмерсон попытался установить баланс между классической музыкой и рок-н-роллом, непринужденно смешивая моцартовские каденции с блюзовыми хроматизмами и фрагменты популярной классики с утяжеленными номерами Дилана и Хардина. Главными номерами альбома были Rondo Моцарта и вольное переложение фрагмента из оперы «Война и мир» Сергея Прокофьева.
На первых порах манеру группы определял баланс между взрывной, темпераментной техникой Эмерсона и непредсказуемо-импульсивным стилем О'Листа, но с течением времени диктат первого становился все более очевидным. Напряжение внутри группы разряжалось в деструктивную энергию ее выступлений: во время американского дебюта в клубе Стива Пола The Scene публика была потрясена тем, что музыканты THE NICE выходили на сцену обнаженными до пояса и подобно членам THE WHO, дрались между собой, ругались и задирали друг друга, Эмерсон скакал по крышке рояля и делал стойку на клавиатуре. Естественно, залы были набиты битком.
В июне 1968, после первого же концерта в Королевском Альберт холле, во время которого они, в знак протеста против войны во Вьетнаме, устроили экзекуцию американскому флагу, который был изрезан ножами, растоптан и, наконец, сожжен прямо на авансцене, группе было запрещено появляться там «пожизненно».
Месяцем позже разразился скандал, причиной которого стала обложка их первого английского сингла с 7-минутной версией America Бернстайна из «Вестсайдской истории», на которой была изображена группа детей с портретами братьев Кеннеди и Мартина Лютера Кинга вместо лиц. Сам Бернстайн запретил им исполнение своего сочинения на территории США! Несмотря на запрет сингла на BBC, он поднялся до 21-го места в британских чартах.
В октябре О'Лист, которому надоело постоянное соперничество с Эмерсоном, покинул группу. Его заменил Гордон Лонгстафф (Gordon Longstaff), который продержался в составе THE NICE ровно столько, чтобы записать второй альбом Ars Longa Vita Brevis, кульминационными моментами которого были интермеццо из «Карельской сюиты» Сибелиуса и амбициозная псевдоклассическая заглавная композиция в четырех частях с явно бетховенскими реминисценциями. Как и все последующие альбомы THE NICE, Ars Longa Vita Brevis достиг Топ-20.
В дальнейшем внимание к группе сфокусировалось на игре Эмерсона. Третий альбом THE NICE был интересен как с точки зрения студийной записи, наиболее привлекательным номером которой была переработка Hang On To A Dream Тима Хардина, так и концертной, которая была сделана в нью-йоркском Fillmore East и включала обновленные римейки Rondo и She Belongs To Me Дилана.
Изданная в 1970 сюита Five Bridges, написанная Джексоном о родном Ньюкасле, стала самым честолюбивым проектом трио: сложная структура, блестящая проработка всех партий, искусное соединение электрических и акустических инструментов — все это Эмерсон позднее довел до абсурда в рамках ELP. К этому времени Immediate уже закрылась и THE NICE перешли в Charisma.
Впрочем, дни группы были сочтены: Джексон и Дэвидсон (как и О'Лист годом раньше) были недовольны ролью простых исполнителей чужих идей, и в марте 1970 решили распустить THE NICE.
Эмерсон через три месяца начал новую, успешную карьеру как лидер EMERSON LAKE & PALMER. Джексон создал THE JACKSON HEIGHTS, а Дэвидсон EVERY WHICH'S WAY, но ни тот, ни другой не добились результатов, сравнимых с THE NICE. В 1973 они с относительным успехом попытались повторить формулу в трио REFUGEE, в котором роль Эмерсона исполнял швейцарец Патрик Мораз. Charisma в 1971—72 издала остатки имевшихся у нее записей THE NICE. На протяжении следующих десяти лет вышло большое количество переизданий работ группы.
Отправлено: 21.01.08 06:22. Заголовок: CACTUS После роспу..
CACTUS
После роспуска "Vanilla fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944, Ричфилд, США; бас, вокал) и Кармин Эппис (p.15 декабря 1946, Нью-Йорк; барабаны, вокал) стали подумывать о том, что надо бы замутить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров были выбраны Джимми Хендрикс и "Led zeppelin", а в компанию к себе музыканты пригласили Джеффа Бека. Однако этой троице не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию. Пришлось искать ему замену, и таковая была найдена в лице двух человек. Расти Дэй уже имел опыт работы в "The Detroit wheels", "The Amboy Dukes" и "Dealers blues band", а его коллега по "Wheels" Джозеф "Джим" Маккарти успел поприсутствовать в "Buddy Miles express".
Название банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармин решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic" музыканты оказались в "Break Out studio". Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись почему они раньше не играли вместе.
"Живой" дебют "Cactus" состоялся 16 мая 1970 года, когда они выступали на стадионе в одной упряжке с "Steve Miller Band", "Grateful Dead" и самим Хендриксом. Примерно в это же время работа над дебютным альбомом была закончена. Пластинка представляла собой жесткое буги, и фирме "Atlantic" показалось, что ее саунд слишком уж грубоват. Альбом пришлось перемикшировать, но на этот раз лейбл придрался к обложке. Солидным дядькам не понравилось изображение кактуса, напоминающее мужской половой орган. Эту проблему также утрясли, выставив на всеобщее обозрение более благообразную колючку. Пластинка была очень тепло встречена слушателями и вдохновленные "Кактусы" вновь приступили к сессиям, которые проходили в студии Хендрикса "Electric Lady".
К тому времени группа в полном составе сильно подсела на наркоту. Трава у музыкантов не переводилась, а иногда в ход шел и ЛСД. Тем не менее, команда уже успела создать себе культовый статус, и ее с восторгом принимали на концертах. Не обходилось и без инцидентов и некоторые участники "Cactus" за свое "бурное" поведение время от времени оказывались за решеткой.
Вереница беспрерывных концертов, попоек и сессий вскоре привела к разногласиям и слаженная вначале команда стала давать сбои. Первым задумался об уходе Маккарти, однако у него хватило сил, чтобы принять участие в записи третьего альбома, "Restrictions". Временно Джима заменял Рон Лиджек, но через несколько месяцев он уступил гитару Вернеру Фритцшлингсу. Вслед за этим под давлением "Atlantic" коллектив покинул и Расти Дэй. Новым фронтменом стал Питер Френч из "Atomic rooster", а клавишные были предоставлены в распоряжение Дуэйна Хитчингса. В 1972-м эта конфигурация выпустила "Ol'n'Sweaty", альбом, сильно отличавшийся от предыдущих работ. И хотя пластинка получилась довольно-таки качественной, многие фаны не простили группе смены ориентиров и отвернулись от "Cactus". Тираж диска был гораздо меньше его предшественников, а тут еще перед Эпписом и Богертом вновь материализовался Джефф Бек, и парни быстренько слиняли к нему.
Права на "Cactus" они передали Хитчингсу, и тот, изменив вывеску на "The New Cactus Band", с обновленной командой выпустил диск "Son of Cactus". В 1976 Расти Дэй сделал попытку реанимировать "Cactus", но кроме него из прежних участников состава в этой формации не было и популярность ее ограничивалась штатом Флорида. 4 июня 1980 года Дэй вместе со своим сыном был убит в своем доме.
ATOMIC ROOSTER Основатель группы Винсент Крейн родился 25 мая 1943 года в Ридинге (Англия). Первое музыкальное образование парнишка получил в музыкальном колледже в Лондоне. Поначалу он пробовал играть в группах "J.C. & the Machine" и "The word engine". В 1966 году Крейн и студент факультета философии Артур Браун замутили проект "The crazy world of Arthur Brown". Они играли в разных клубах и на фестивалях. В 1968 году смотались в тур по Америке и выпустили сингл "Fire", занявший первые строчки чартов в США и Англии. После 3-го тура по Штатам Крейн вернулся в Англию с Карлом Палмером, и в 1970 году вместе с басистом Ником Грэмом они основали "Atomic rooster". В этом же году вышел сингл "Friday the 13th" (день возвращения Крейна из Америки), а за ним альбом "Atomic ro-o-oster". Пластинка оказалась не очень удачной и народ начал разбегаться: Грэм ушел в "Skin alley", а Палмер – в знаменитый "ELP". В 1971-м Крэйн собрал новый состав группы с гитаристом Джоном Д'Канном (экс-"Farm") и ударником Полом Хэммондом (экс-"The attack", "Andromeda"). В таком виде они стали исполнять более жесткую музыку, по сути - хард-рок. Успех у публики последовал незамедлительно.
Альбом "The Death Walks Behind You" на восемь недель завис на двенадцатом месте в английских чартах, а выпущенный в начале 1971 года сингл "Tomorrow Night"/"Play The Game" достиг одиннадцатого места, где находился целых три месяца. Но самый большой успех ждал их с синглом "The Devil's Answer"/"The Rock", поднявшимся до четвертой строчки британских хит-парадов и занимавшего эту позицию тринадцать недель. В 1972-м к "Atomic rooster" присоединился вокалист Пит Френч, и в этом составе "Петухи" выпустили 3-й альбом, "In hearing of...". Этот диск до сих пор считается лучшей работой группы. Коллектив опять отправился на американские гастроли, но вскоре в результате внутренних проблем опять произошла смена состава. Френч ушел в "Cactus", а Хэммонд и Канн основали хард-роковый проект "Hard stuff". Новым вокалистом группы стал Крис Фарлоу. В состав команды также вошли гитарист Стив Болтон и ударник Рик Парнелл. Взяв еще двух бэк-вокалисток - Дорис Трой и Лайзу Страйк и перейдя на "Dawn Records", коллектив обратился к музыке соул и фанк, выпустив два "легкомысленных" сингла – "Stand By Me"/"Never To Lose" и "Save Me"/"Close Your Eyes", которые, естественно, провалились. Выполненные в подобной стилистике альбомы "Made In England" и "Nice'n'Greasy" вызвали недоумение поклонников, и репутация группы сильно пошатнулась. В 1975 году после европейского тура команда была распущена.
В 1979 году Винсент Крейн, вновь встретившись с Брауном, записал с ним совместный альбом "Faster then the speed of light". В 1980-м Крейн с Джоном Канном и вернувшимся в рок-музыку Джинджером Бейкером (р.19 августа 1939) воскресили "Atomic rooster". Взамен ушедшего Бейкера одноименный альбом и пару синглов, в том числе "Do You Know Who’s Looking For You", музыканты записали с барабанщиком Престоном Хейманом. В том же году группа выступила на фестивале в Ридинге. Через некоторое время Хеймана заменили музыкантом из оригинального состава - Пола Хэммонда. Выпустив еще несколько синглов, коллектив записал последний альбом "Headline News". Поскольку диск не произвел на слушающую публику ровным счетом никакого впечатления, Крейн вскоре навсегда поставил крест на группе.
Некоторое время Винсент играл в команде "Dexy's Midnight Runners", но углубившаяся депрессия привела к трагической развязке - 14 февраля 1989 года он покончил с собой. Спустя некоторое время умер и Пол Хэммонд. http://musicmp3.spb.ru/mp3/6011/atomic_rooster.htm
Отправлено: 21.01.08 20:25. Заголовок: В 71-м John Cann и P..
В 71-м John Cann и Paul Hammond ушли из Atomic Rooster и сформировали Daemon с вокалистом Al-ом Shaw и знаменитым басистом John-ом Gustafson-ом. Этот состав записал отличный хард-проговый альбом со сложными арранжировками, частыми сменами ритма, длинными соло Канна - я думаю, что именно здесь он играл даже лучше, чем в Андромеде. Единственный недостаток, это отсутствие ярких мелодий. В 77-м Канн (ужe как John Du Cann) записал свой единственный сольник - "The World's Not Big Enough", с ним играли Andy Bown и Francis Rossi из Status Quo, благодаря чему альбом и звучит, как Status Quo тех лет. Интересно, что на виниле запись не выходила, лишь несколько лет назад появился CD на Angel Air Records; а на Repertoire Records компакт вышел под названием "Nothing Better". Больше ни слуха ни духа!
Отправлено: 21.01.08 20:43. Заголовок: Спасибо! Он ещё в Hard Stuff отметился в двух +
на мой взгляд сильных альбомах. Про все остальное я знаю.Но с 1977 года прошло уже более 30-ти лет,а его нигде с тех пор не видно... А "Attack" и "Andromeda" мне вообще очень нравятся. Больше других альбомов с его участием. И ещё в 1967 году какой то (сейчас не вспомню) проект был,тоже сильный.
Отправлено: 22.01.08 02:45. Заголовок: В 1968 году был проект The Five Day Week Straw People +
Дальнейшая итория приблизительно такая: В 1980 вместе с Vincent Crane реформировал Atomic Rooster. Записали на EMI альбом "Atomic Rooster", 12"single "Do You Know Who's Looking for You?" Polydor 12" singles "Play it Again and "End of the Day". В 1983 ушел из Rooster и переехал в Норфолк где завел тепличное хозяйство и продолжил писать песни. В 1989 вместе с Jeannie Crane продюсировал трибьют умершего в этом же году Vincent Crane "The Devil Hits Back". На сегодняшний день пишет песни и записуется в домашней студии, занимается переизданием своих старых записей.
В 1980 году вышел альбом Atomic Rooster – Live In Marquee – 1980 А номерной вышел в 1983 и назывался "Headline News". Оказывается нельзя так уж полагаться на свою память :0(
SPOOKY TOOTH Spooky Tooth образовались в момент всплытия английского рокового "подполья" к более широкой аудитории. Хотя они стали неотъемлемой частью роковой сцены конца 60-х - начала 70-х годов, но играли на ней, как правило, второстепенные роли и, добившись частичного успеха лишь за океаном, получили репутацию, скорее, как "академия для музыкантов".
Основатель группы Гэри Райт родился в американском городке Крескилле штата Нью-Джерси. Сначала он работал актером в детском театре, играл на фортепьяно в различных подростковых группах, попытался изучать психологию в нью-йоркском университете, но затем махнул на учебу рукой и отправился в Европу. В 1965 году в Берлине он основал собственную группу New York Times, с которой довольно долго гастролировал по центральной Европе. Как-то по случаю они сопровождали в Норвегии Traffic, и менеджер последнего предложил Райту помощь в поиске более отзывчивой аудитории. Этим менеджером был Крис Блэкуэлл, глава фирмы Island.
В Лондоне в 1967 году Райт столковался с американским продюсером Джимми Миллером и начал набирать музыкантов для будущей группы. В первый состав Spooky Tooth вошли музыканты, из которых наиболее впечатляющими достоинствами обладал Майк Харрисон, родившийся в 1945 году в английском городе Карлисле, работавший клерком в экспертной конторе, а затем вместе с ударником Майком Келли игравший в группе The V.I..P's. Еще в составе были гитарист Лютер Гросвенор и басист Грег Ридли.
В этом составе коллектив выпустил лонгплеи It's All About и Spooky Two, которые содержали как оригинальные творения, так и римейки знаменитых хитов. Материал, помещенный на этих пластинках - песни Sunshine Help Me, Evil Woman, Better By You, Tobacco Road - часто использовался членами ансамбля и позже. На лучших своих вещах Spooky мешали жесткие блюзовые тона с плавными гармониями битловского типа в "кремовые" медленные звуки, в которых каждая песня производила сильное впечатление своей тщательной и оргиастической разработкой. Хотя в музыке группа часто достигала пределов громкости, ей никогда не изменяло чувство меры. Стиль группы во многом был задан дуэтом лидеров - утяжеленным органом Харрисона и нежным звучанием клавикордов Райта; такой же контраст был в вокале, где глухому, едва ли не блюзовому баритону Майка противостоял фальцет Гэри. На первых альбомах члены "Гнилого Зуба" показали себя великолепными и разносторонними инструменталистами, отлично сочетающими блюзовые формы с госпел, кантри и поп-балладными вариациями, и все это было дополнено мощным и эффектным вокалом. Многие критики называли их "утяжеленным Traffic" - и это было неудивительно, учитывая, что в то время у обоих ансамблей был общий продюсер Миллер.
Когда в 1969 году в деятельности группы наметился некоторый кризис и группу покинул Грег Ридли, ушедший в Humble Pie, Tooth подключили к записи религиозного концептуального альбома Ceremony пионера французской электронной музыки Пьера Анри, чьи синтетические вариации явно выламывались из звукового стиля ансамбля (например, в титульной композиции). Тем не менее, диск попал в американские чарты и продержался там несколько месяцев.
В то время как Райт выказывал желание идти дальше по пути эксперимента, остальные члены ансамбля предпочитали апробированную тяжелоблюзовую схему. В 1970 году в группе произошел раскол, и Райт ушел с тем, чтобы организовать короткоживущий коллектив Gary Wright's Wonderwheel, с которым записал два альбома Extraction и Footprint, не привлекшие внимания широкой публики. В это время Харрисон с оставшимися коллегами записал диск The Last Puff с качественными интерпретациями песен I'm the Walrus от Beatles и Son of Your Father Элтона Джона. Затем коллектив распался. Лютер Гросвенор работал с Mott the Hoople под псевдонимом Ариэль Бендер, а Харрисон также взялся за сольную работу.
Отсутствие заметного коммерческого успеха побудило вскоре Райта и Харрисона начать переговоры о реорганизации Tooth, и в 1973 году они снова двинулись в путь с верным Колли и двумя новыми членами: гитаристом Миком Джоном и басистом Крисом Стюартом. Альбомы You Broke My Heart So I Busted Your Jaw и Witness прошли незамеченными, а диск The Mirror, сделанный с приглашенным вокалистом Майком Патто, обнаружил вполне зрелый хард-рок, мало что общего имеющий со своими предшественниками.
В ноябре 1974 года группа распалась во второй раз и на этот раз навсегда. Харрисон и Райт вновь выбрали сольную карьеру, причем последний преуспел больше. Он отправился работать и жить в США, где почти все его сольные альбомы пользовались вполне пристойным коммерческим успехом. Он также участвовал в сессиях для Джорджа Харрисона и был продюсером записей у Splinter и Тима Роуза.
LYNYRD SKYNYRD Американская рок-группа, единодушно признанная и музыкальной критикой, и слушателями, LYNYRD SKYNYRD подхватила знамя южного буги там, где его уронили распавшиеся в зените славы THE ALLMAN BROTHERS BAND, хотя — в отличие от последних — играли не свободный по форме блюз-рок, а неистовый и дерзкий хард с несколько специфическим привкусом местного патриотизма. Они также стали наиболее успешной в коммерческом плане группой южного буги, хотя (как и в случае ALLMANS) трагедия омрачила ее биографию и сократила срок популярности.
Группа появилась на свет в Джексонвиле, Флорида, осенью 1965. Ее будущие основатели, Ронни Ван Зандт (Ronnie Van Zandt, p.15 января 1949, Джексонвиль; вокал), Гэри Россингтон (Gary Rossington; гитара) и Аллен Коллинз (Allen Collins, p. в 1949; гитара), учились в одной школе и познакомились, как водится, прогуливая уроки. На протяжении трех следующих лет они собрали и распустили не менее полудюжины групп, называвшихся THE NOBLE FIVE, 1%, THE WILD THINGS, MY BACKYARD и т. п., пока им не пришла в голову идея увековечить в названии рок-группы имя преподавателя физкультуры Леонарда Скиннера, который люто ненавидел рок-н-ролл и часто гонял своих учеников за длинные волосы. Чтобы было веселей, они исказили написание донельзя, получив в итоге непроизносимое, на первый взгляд, LYNYRD SKYNYRD.
Первый раз новое название появилось на обложке дебютного сингла группы Need All My Friends, который вышел мизерным тиражом с лэйблом местной компании Shade Tree Records. Состав LYNYRD SKYNYRD на этом этапе усилил клавишник Билли Пауэлл (Billy Powell) из соседней школы — на басу играли (поочередно) оба гитариста, а барабанщики менялись слишком часто, чтобы кто-то взял за труд запомнить их имена.
К 1970, играя, в основном, на школьных вечеринках, они набрались опыта и начали выбираться за пределы штата. В конце того же года в состав группы были привлечены участники конкурирующих FRESH GARBAGE Грег Т. Уокер (Greg T. Walker; гитара, бас) и Рики Медлок (Ricky Medlocke; барабаны). В новом составе LYNYRD SKYNYRD сделали свой второй заход в студию, но в те времена свет увидел лишь сингл I've Been Your Fool (1972) — остальной материал пролежал на полке до 1978.
В конце 1971 Уокер и Медлок ушли и собрали собственную группу BLACKFOOT. Их места заняли, соответственно, Леон Уилксон (Leon Wilkeson; бас) и Боб Бернс (Bob Burnes; барабаны), а осенью 1972, когда LYNYRD SKYNYRD играли в баре Funocchio в Атланте, к ним на огонек заглянул знаменитый музыкант и продюсер Эл Купер (BLUES PROJECT, BLOOD, SWEAT & TEARS и др.), который играл в американском турне BADFINGER, попутно подбирая кадры для только что открытого MCA отделения Sound Of South. «Дикси-рок» (как группа сама называла свой стиль) LYNYRD произвели на Купера должное впечатление и он тут же предложил им контракт.
В середине 1973, по рекомендации Купера, который услышал игравших в три гитары BLACK OAK ARKANSAS, был приглашен еще один гитарист. Эд Кинг (Ed King) начинал в 60-х годах в психоделической группе STRAWBERRY ALARM CLOCK, а позже сессионировал у многих клиентов MCA и Купера. В том же ноябре свет увидел дебютный альбом LYNYRD SKYNYRD, предусмотрительно названный Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd. Месяцем позже группа отправилась в тур по США и Канаде, разогревая залы для THE WHO, которые привезли за океан свою программу Quadrophenia. Партнеры оказались достойны друг друга, и домой LYNYRD SKYNYRD вернулись уже звездами. К весне альбом добрался до 27-й строки в чартах и принес группе первый «золотой диск», а включенная в него песня Free Bird, посвящение безвременно погибшему Дуэйну Оллмену, стала хитом на радио и одним из главных номеров в их репертуаре.
В мае появился их второй, снова спродюсированный Купером, альбом Second Helping. Он поднялся до 12-й строки, стал «платиновым» и включал еще один хит, Sweet Home Alabama (№ 8). Многие рассматривали этот пафосный гимн традиционным ценностям Юга как запальчивый ответ Нилу Янгу, который в своей песне Southern Man высмеивал провинциальное самодовольство южан и их кичливый местечковый патриотизм. (Несмотря на это, Ван Зандт часто щеголял в майке с портретом Янга, а сам маэстро разрешил им исполнять на концертах несколько своих песен — к сожалению, их запись до сих пор не издана.) В декабре 1974 Бернс ушел и его место за барабанами занял Артимас Пайл (Artimus Pyle). Месяцем позже Free Bird, наконец, изданная на сингле, поднялась до 19-й отметки. После записи третьего диска Nuthin' Fancy (последнего с Купером и первого на основном лэйбле MCA), который был в списках 9-м и принес группе третью «платиновую» награду, ее состав покинул и Кинг, решивший вернуться к сессионной работе. Позже LYNYRD SKYNYRD в первый раз побывали в Британии, где открывали концерты голландцев GOLDEN EARRING.
Тогда же бывший менеджер THE WHO, англичанин Питер Радж взял в свои руки финансовые дела группы. Его опыт умиротворения недовольных понадобился, поскольку в этот период Ван Зандт регулярно попадал в полицию за драки и скандалы в барах, а LYNYRD SKYNYRD постепенно приобретали сомнительную репутацию отчаянных забияк и нарушителей общественного порядка.
В начале 1976 вышел альбом Gimme Back My Bullets — его спродюсировал известный по работе с Эриком Клэптоном и Родом Стюартом Том Дауд. Он был 20-м и оказался единственной в 70-е годы пластинкой группы, которая была отмечена лишь «золотым диском» (остальные получили «платиновый» сертификат). Летом они снова побывали в Британии и играли на фестивале в Небуорте — рядом с THE ROLLING STONES и 10cc. Чтобы закрепить успех у островитян, MCA в сентябре выпустила для местного рынка макси-сингл Free Bird/ Sweet Home Alabama/Double Trouble (№ 31).
В начале осени LYNYRD SKYNYRD выпустили двойной концертный альбом One More For The Road, записанный с концерта в театре Fox в Алабаме. Альбом поднялся на 9-ю строку и вернул им «платиновый» статус. В благодарность за верность и поддержку Ван Зандт и Коллинз передали один из своих «золотых дисков» театру, а другой в торжественной обстановке вручили мэру Алабамы Мэйнарду Джексону. На альбоме дебютировал их новый третий гитарист Стив Гейнз (Steve Gaines, p. в Сенеке, Миссури) из SMOKEHOUSE и группы Митча Райдера DETROIT и вокальное трио во главе с его сестрой Кэсси Гейнз (Cassie Gaines).
В октябре 1977 вышел шестой альбом LYNYRD SKYNYRD Street Survivors, а 20 числа того же месяца, когда группа делала очередную серию выступлений по южным штатам, зафрахтованный ими для чартерного рейса между Гринвилем в Южной Каролине и Батон-Ружем в Луизиане самолет местной авиакомпании разбился неподалеку от городка Гиллсберг, Миссисипи. Шестеро пассажиров, в числе которых оказались Ронни Ван Зандт, Стив и Кэсси Гейнзы, погибли; остальные отделались разной степени тяжелыми ранениями. По странному стечению обстоятельств, на обложке только что вышедшего альбома участники группы были изображены стоящими среди пламени (MCA тут же изъяла его из продажи и заменила злосчастный конверт), а внутри помещался бланк заказа на «линард-скинирдовский спасательный комплект»! Нет нужды говорить, что Street Survivors стал самым успешным в истории группы (№ 5 в Штатах/№ 13 в Британии) и тоже «платиновым» альбомом. Помимо альбомов, в середине 70-х годов LYNYRD SKYNYRD добились серии удач с синглами Saturday Night Special (№ 27 в 1975), Double Trouble (№ 80 в 1976), Free Bird (лайв-версия; № 38 в 1976), What's Your Name (№ 13 в 1978) и You Got That Right (№ 69 в 1978).
Пока оставшиеся в живых участники группы поправляли здоровье и думали о своем будущем, MCA в 1978 выбросила на рынок альбом Skynyrd's First... And Last (который содержал записи 1970-1972), а в 1980 двойной сборник Gold & Platinum. Оба попали в Топ20 и были отмечены «платиной». В Англии был переиздан и вернулся в списки популярности макси-сингл Free Bird. Наконец, в 1982 вышел сборник редкостей и студийных ауттэйков Best Of The Rest.
В 1979 Россингтон, Коллинз, Уилксон и Пауэлл воссоединились под вывеской THE ROSSINGTON COLLINS BAND и выпустили пару весьма популярных альбомов. В 1982 отказавшийся присоединиться к остальным Пайл вывел на дорогу свой THE ARTIMUS PYLE BAND.
В феврале 1982 случилось еще одно странное происшествие: трехсотфунтовое мраморное надгробие с могилы Ронни Ван Зандта на кладбище в Ориндж-Парке, Флорида, исчезло и лишь две недели спустя было обнаружено на дне высохшей речки в окрестностях города.
Пауэлл, избавившись от присущих рок-н-ролльному образу жизни излишеств, вступил в группу христианского рока VISION. В 1987 VISION с экс-лидером GRAND FUNK Марком Фарнером совершили клубное турне по Югу. Они пели хиты LYNYRD SKYNYRD и прием был настолько горячим, что по возвращении Пауэлл связался с бывшими коллегами, предложив им реформировать группу. В сентябре 1987 обновленный LYNYRD SKYNYRD, в составе: Россингтон, Кинг, Уилксон, Пауэлл и брат Ронни — Джонни Ван Зандт (Johnny Van Zandt; вокал, в 80-х годах он выпустил несколько альбомов с группой своего имени), а также вокальный дуэт THE HONKETTES — Дэйл Кранц-Россингтон (Dale Krantz Rossington) и Кэрол Бристоу (Carol Bristow) и новый гитарист Рэнделл Холл (Randall Hall) — дебютировал на Тринадцатом «джеме» Волонтеров Чарли Дэниелса в Джорджии, откуда отправился в полуторамесячный тур, отметив тем самым печальную дату — десятилетие катастрофы в Миссисипи. Записи с этого турне год спустя были изданы MCA под названием For The Glory Of The South. В 1987 Том Дауд вместе с ветеранами группы дописал и перевел несколько ранее не завершенных песен оригинального состава. Дополнив диск номерами со сторон B их синглов, MCA опубликовала его под названием A Legend.
В турне 1987 к группе присоединились ветераны местной сцены Джефф Карлизи (.38 SPECIAL) и Стив Морз (DIXIE DREGS). 23 января 1990 Аллен Коллинз, парализованный после автокатастрофы в 1986, умер от тяжелого воспаления легких.
В том же 1990 LYNYRD SKYNYRD решили расстаться с MCA, но контрактуальные проблемы не позволяли им использовать собственное имя до 1991 (их альбом Their Greatest Hits был издан под усеченным названием LYNYRD INNYRDS).
Когда конфликт был, наконец-то, разрешен и группа вернула себе название, событие было отмечено выходом одноименного альбома старого материала. В 1993 LYNYRD SKYNYRD вернулись в студию и издали спродюсированный Барри Бекеттом из Muscle Shoals альбом Last Rebel, который был с энтузиазмом встречен музыкальной прессой и открыл новый этап в деятельности группы, после чего провели The Last Rebel Tour (с заново собравшимися ветеранами тяжелого рока BAD COMPANY). В середине 90-х годов они и совершали длительные турне по США и Европе, принимали участие в ряде континентальных рок-фестивалей и исполняли как новый материал, так и свои хиты двадцатилетней давности.
Вторично ушедшего Пайла сменил новый музыкант Кастер (Custer).
Группа сыграла значительную роль в формировании школы южного рока: по ее стопам двинулись BLACKFOOT, MOLLY HATCHET, .38 SPECIAL и многие другие, хотя в 80-х годах, после того как LYNYRD SKYNYRD уже распались, многочисленные эпигоны так и не смогли занять их место на американской рок-сцене. Когда в 1994 вышел альбом-посвящение этой группе Skynyrd Frynds, среди тех, кто принял участие в проекте, были кантри-рокеры ALABAMA, звезды кантри Уайнона Джадд (THE JUDDS) и Хэнк Уильямс-младший.
GEORDIE Английская рок-группа, лучшие времена которой пришлись на середину 70-х годов. Ее вспоминают, главным образом, благодаря тому, что в ее рядах начинал свое восхождение к славе нынешний вокалист AC/DC Брайан Джонсон, хотя некогда она изрядно нашумела и сама по себе. GEORDIE собрались вместе в 1970 на севере Англии, в Ньюкасле.
Основатель группы, гитарист и певец Вик Малколм (Vic Malcolm, p. 3 декабря 1946), с помощью самоучителя освоив несколько основных аккордов, начал играть на гитаре в школьной команде, а после получения аттестата зрелости сменил несколько занятий, прежде чем окончательно остановился на музыке. В конце 60-х годов он принимал участие в местной группе INFLUENCE, а потом — вместе с будущей поп-звездой Джоном Майлзом — в SMOKESTACK. В 1970 их пути разошлись: Майлз организовал свой SET, а Малколм — под впечатлением от успеха MUNGO JERRY, которые в мае 1970, выступая на Hollywood Festival в окрестностях Ньюкасла, сорвали шквал аплодисментов, буквально сметя со сцены тогда уже знаменитых GRATEFUL DEAD, FAMILY и TRAFFIC — USA (неожиданный выбор имени был продиктован намерением играть кантри).
В состав USA вошли также два участника еще одной местной группы BUFFALO Брайан Джонсон (Brian Johnson, p. 5 октября 1947; вокал) и Том Хилл (Tom Hill, p.11 апреля 1950; бас), а также (по рекомендации последнего) барабанщик Брайан Гибсон (Brian Gibson, p. 6 марта 1951). Они играли живой и мелодичный бит, множество рок-н-роллов, а также хиты времен «британского вторжения», славились безотказностью и высоким по тем временам профессионализмом, а потому редко сидели без работы. «Помимо нас, — вспоминал позднее Малколм, — в округе было всего три или четыре группы, которые выступали достаточно регулярно. Причем некоторые из них существовали многие годы, что позволяло нам верить в неминуемый успех».
В марте 1972, воодушевленные горячим приемом у публики северных графств, USA отправились в Лондон, где едва ли не в первый день познакомились с продюсерским дуэтом Эллиса Элиаса и Роберто Даново, которые предложили им контракт со своей фирмой Red Bus Records Production, переименовали в GEORDIE (от общеизвестного в Британии прозвища уроженцев Тайнсайда), а три месяца спустя опубликовали на Regal Zonophone дебютный сингл группы Don't Do That, который остановился на пороге Топ50, но тем не менее имел резонанс в прессе, был популярен на радио и помог Элиасу и Даново пристроить своих клиентов на EMI. В том же году GEORDIE совершили турне по Британии, разогревая залы для своих кумиров MUNGO JERRY.
Если дебютный альбом группы Hope You Like It, вышедший в начале 1973 еще сохранял отзвуки беззаботной музыки USA, то в дальнейшем звучание GEORDIE приобрело более жесткий характер: они играли быстрый, тяжелый и довольно мелодичный рок-н-ролл, временами напоминая ранних SLADE. Весной 1973 они добились убедительного успеха в Европе с синглом Ain't It Just Like A Woman, а в апреле того же года прорвались на 6-ю строчку британских чартов с песней All Because Of You, открыв счет серии своих немногочисленных, но эффектных побед: Can You Do It в июне и Electric Lady в сентябре занимали места в Топ20; Black Cat Woman в начале 1974 стала хитом в ФРГ и ряде других европейских стран.
Второй альбом GEORDIE Don't Be Fooled By The Name стал как наиболее интересной, так и самой удачной работой группы: Melody Maker отметил их «невероятный драйв», а NME признал, что «Малколм пишет отличные песни, а Джонсон блистательно исполняет их». Одним из наиболее интересных номеров пластинки стала хард-роковая версия стандарта House Of The Rising Sun.
Позднее в том же году она была издана на сингле и достигла Топ20. Как ни странно, это было последнее попадание GEORDIE в списки популярности Британии или Западной Европы.
Весь 1975 группа непрерывно колесила по Британии и Европе, эксплуатируя свой нежданный успех. Единственный, появившийся в том же году сингл Wizard прошел незамеченным. Неудача постигла и изданный в начале 1976 концептуальный альбом Save The World — их довольно неуклюжую попытку застолбить участок на территории арт-рока. Звезда GEORDIE закатилась так же быстро, как и взошла.
Решив, что во всем виноваты партнеры по группе, летом 1976 Джонсон ушел из GEORDIE и подписал персональный контракт с MCA. Записанный с новыми партнерами и вышедший в том же году альбом Brian Johnson & Geordie включал переработки старых хитов группы, но успеха не вернул. Под Новый Год вышел второй и последний сольный альбом Джонсона Strange Man, но и он был встречен слушателями без особого энтузиазма. Джонсон вернулся в Ньюкасл, где, забыв думать о роке, трудился техником на автозаправочной станции до тех пор, пока кто-то из окружения AC/DC не вспомнил о нем, пытаясь найти замену Бону Скотту. В апреле 1980 Джонсон был официально объявлен новым вокалистом группы.
Между тем, группа GEORDIE продолжала существование, время от времени собираясь для разовых выступлений в клубах Ньюкасла и его окрестностей, по-прежнему исполняя набор своих хитов. Осенью 1976 место у микрофона недолго занимал бывший певец-басист местной джаз-рок-группы LAST EXIT Гордон Самнер (Gordon Sumner), позднее добившийся известности как Стинг в составе THE POLICE. После его ухода петь пришлось Малколму, а ряды GEORDIE усилил второй гитарист Энди Тэйлор (Andy Taylor), однако приход новой волны лишил их последних заработков. В 1979 забытые всеми GEORDIE распались. Тэйлор в том же году появился в составе DURAN DURAN; остальные бросили музыку.
Новый всплеск интереса к музыке группы начался в 1981, после первых же успехов Джонсона в составе AC/DC. Red Bus выбросили на рынок компиляцию Geordie Featuring Brian Johnson. Его популярность побудила Малколма, Хилла и Гибсона в конце 1982 возродить имя группы GEORDIE. Двумя новыми членами группы стали певец Роб Тербулл (Rob Turbull) и гитарист Дэвид Стивенсон (David Stephenson), однако изданный в 1983 инди-фирмой Neat альбом их нового материала No Sweat провалился, и GEORDIE распались вторично.
В середине 80-х годов Малколм, Гибсон и Тербулл снова объединились — на этот раз под именем POWERHOUSE, но и эта попытка имела лишь символический успех. По моему это лучшее, что сделал BRIAN JOHNSON. http://musicmp3.spb.ru/mp3/638/geordie.htm
Отправлено: 29.01.08 21:37. Заголовок: Большое спасибо за и..
Большое спасибо за информацию о GEORDIE! Многих деталей не знал. Хотя по моему разумению их второй альбом не позволяет назвать их неудачниками. Некоторые группы, работая долгие годы, так и не могут добиться успеха GEORDIE.
Отправлено: 30.01.08 01:43. Заголовок: Согласен, некоторые перечисленные здесь группы (+)
Ural_55 пишет:
цитата:
так и не могут добиться успеха GEORDIE.
ну никак нельзя назвать неудачниками! А уж Джорди неудачники, и в чём же они неудачники? Так можно и Дип Пёрпл и Лед Зеппелин назвать неудачниками.....
Отправлено: 30.01.08 15:28. Заголовок: Да, Сергей, верно за..
Да, Сергей, верно заметили! Любая группа неизбежно проходит через период неудач. На то оно и творчество, чтобы озарения сменялись определенным периодическим откатом от наработанного, повторами и др. Еще одно наблюдение: слушатели (зрители) требуют от творцов все новых и новых высот и продвижения вверх, не дают почивать на уже достигнутом. Даже повторение группой уровня, счиатвшегося вчера приличным, сегодны оценивается ими как неудача, провал. А все ли группы могут обрести второе дыхание, реализовать новые идеи? Вряд-ли. В этом, на мой взгляд, одна из причин оценки творчества ряда музыкантов серьезным термином "провал", "неудача". Кстати, оценка критиками этапа творчества группы как неудачного, не означает автоматического признания и слушателями творчества как неудачного.
Отправлено: 30.01.08 02:06. Заголовок: Володя,выпустили два шикарных альбома +
И развалились... КЛАССИКА ПСИХОДЕЛИИ!!! Таких неудачников можно перечислять без конца.Это и Детроитские гаражники,выпустившие по 2-3 песни,после чего разваливались...
Отправлено: 30.01.08 05:53. Заголовок: SILVER APPLES Амер..
SILVER APPLES
Американская психодел-группа, одна из первых, экспериментировавших преимущественно с электронным звуком. Состояла она всего из двух человек: Саймона Коукса (Simeon Coxe, клавишные) и Дэнни Тэйлора (Danny Taylor, ударные).
До 1967 года группа была одной из довольно немногочисленных нью-йорксих психодел-команд (для сравнения можно вспомнить еще одних известных нью-йоркцев, Blues Magoos), выступавшей под названием The Overland Stage Electric Band. В этом году Саймон смастерил самопальный синтезатор из подвернувшихся под руку радиодеталей, изюминкой которого были девять осцилляторов, дававших весьма необычный звук. Кроме того, Саймон сделал особую "телеграфную систему", которая позволила ему заменить сразу нескольких клавишников. Трое участников группы тут же ушли, и Саймон с Тэлором оказались дуэтом. В результате музыка новообразованных Silver Apples приобрела совершенно особый звук, минималистический и гипнотизирующий (а до расцвета краут и спейс-рока оставалось еще три года ). Саймон стал писать песни на стихи поэта-авангардиста Стэнли Уоррена, с которым уже позднее, в 1968 году, встретился и подружился. В 1968 году они записали первый диск, Silver Apples, а композиция Oscillations, выпущенная синглом, даже сумела занять ведущие позиции в нескольких местных чартах. В 1969 году команда выпускает второй альбом, Contact, несколько более однообразный, чем первый; впрочем, они не отказали себе в удовольствии поэкспериментировать с банджо (Ruby), заставив этот инструмент звучать в высшей степени психоделично. Новый материал, записанный к 1970 году, Kapp Records выпускать не захотела, и группа распалась. Впрочем, на фоне Tangerine Dream, Hawkwind, и многих других их музыка уже была шагом назад.
В 1994 году в Германии первые два альбома были переизданы, и на фоне электронной музыки 90-х они зазвучали очень кстати, появились даже римейки их композиций. В 1996 году Саймон вновь собирает группу, пока без Тэйлора, и проводит несколько гастролей. В 1998 году бывшие коллеги воссоедились, к тому же у Саймона на чердаке откопали пленки с неизданным альбомом 70-го года, который и был издан под названием Garden. В том же году было записано два новых альбома (Beacon и Decatur).
Oscillations/Misty Mountain, KAPP Records, 1968, 45 single You & I/I Have Known Love, 1969, 7" Single Enraptured, 1997, 7"Single Fractal Flow/Lovefingers, Whirlybird Records, 1997, CD I Don't Know, Gifted Children Records, 2007, 7" Split Single (with One Cut Kill)
Compilations
Silver Apples, MCA, 1997, CD (re-release of first and second records) Silver Apples / Alan Vega, play loud!, 2006
Музыка, конечно, очень своеобразная, но любителям краута и спейса должно понравиться.
Ядром Humble Pie стали уже известные музыканты П.Фрэмптон, игравший в составе группы Herd (вместе с Энди Бауном, который позже ушел в Status Quo), С. Марриотт выступал в Small Faces, а Г. Ридли сотрудничал с Spooky Tooth. Однако, несмотря на былую славу участников и успех первого сингла («Natural Born Boogie», 1969), первые два альбома не произвели на слушателей никакого впечатления.
Вскоре последовали многомесячные гастроли по США, во время которых музыканты несколько ужесточили звучание, приблизив свой саунд к требованиям американского рынка. Результатом стал выход из состава П.Фрэмптона и переход Humble Pie к чистому хард-року, что не замедлило сказаться на стремительном росте популярности и резком увеличении реализации пластинок. В 1973 году Humble Pie попытались привнести в свои композиции элементы соул, однако среди слушателей этот эксперимент успеха не имел. К середине 70-х группа прочно обосновалась в США, началось успешное переиздание ранних альбомов.
Humble Pie приблизились к статусу «супергруппы». Однако летом 1975 года, несмотря на успешные гастроли по югу США, Humble Pie распались, честно объяснив это событие отсутствием «принципиально нового материала». Все музыканты присоединились к различным группам, С.Марриотт организовал Steve Marriott's All Stars, затем, во второй половине 70-х участвовал в работе реорганизовавшихся Small Faces.
В 1980 году Humble Pie вновь собрались, записали две крайне неровные пластинки, ориентированные на ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&AT, и в 1981 году распались окончательно. С. Марриотт сформировал новую группу Packet Of Three, с которой, в основном, и гастролировал, упорно избегая студийной работы. В начале девяностых Стив Марриот погиб при пожаре в собственном доме.
Отправлено: 01.02.08 16:41. Заголовок: BAY CITY ROLLERS Гру..
BAY CITY ROLLERS Группа образована в 1967 году (под названием The Saxons) в Великобритании. Лесли Маккеоун - вокал; Эрик Фолкнер - гитара; Стюарт Вуд - гитара; Алан Лонгмьюир - бас-гитара; Дерек Лонгмьюир - ударные.
Название объясняется просто: менеджер этой шотландской группы ткнул наугад пальцем в карту США, и оказалось, что он попал в город Бей- Сити, штат Мичиган. Первый успех пришел в 1971 году: очередная сорокапятка Bay City Rollers по манере очень напоминала The Beatles, и музыкальные критики прочили молодым музыкантам славу знаменитого квартета. И хотя дальше подражания Bay City Rollers не пошли, их первая долгоиграющая пластинка («Bay City Rollers», 1975) стала популярной среди английских подростков.
Впрочем, соотечественники довольно быстро охладели к Bay City Rollers, и музыканты отправились в США, благо американизированное название являлось своего рода визитной карточкой. 1976 год стал настолько удачным, что в Америке начали поговаривать о « роллермании», но уход Алана Лонгмьюира, основного композитора группы, оказался роковым. На его место пригласили Иэна Митчелла - гитара, которого позже сменил Пэт Макглини - гитара, а Вуд переключился на бас-гитару.
В начале 80-х дела пошли так плохо, что группа была вынуждена выступать в небольших клубах, школьных спортзалах, и ни одна фирма не хотела подписывать с ними контракт. Bay City Rollers существуют и сегодня: выступают в небольшом ресторане на Западном побережье США, но делают это скорее ради удовольствия, а не в поисках заработка: предыдущий запас «золотых» альбомов позволяет музыкантам чувствовать себя финансово независимыми. Сменив название (вначале на The Rollers, а чуть позже на The New Rollers), несколько лет назад музыканты предприняли клубное турне на родине, где группу принимали на удивление тепло.
Отправлено: 04.02.08 06:15. Заголовок: UNIVERS ZERO Как эт..
UNIVERS ZERO Как это не странно, но и в такой стране как Бельгия, над жителями которой смеются остальные европейцы, появляются интересные музыкальные банды. Одним из таких примеров может стать своеобразная прог-группа "Univers Zero". Ее лидер Даниел Денис начинал свою деятельность вместе с трубачом Клодом Дероном в другой брюссельской команде под названием "Arkham", игравшей произведения в духе "Soft machine". Впоследствии этот проект эволюционировал в "Necronomicon", а затем был переименован в "Univers Zero" (название было позаимствовано у бельгийского фантаста Жака Стинберга).
Помимо Дениса и Дерона в первоначальную конфигурацию "UZ" вошли также гитарист Роджер Триге, басист Гай Сегерс, скрипач Патрик Ханапье, саксофонист Джон Ван Рийменант и клавишник Винсент Мотолле. Первая пластинка коллектива, сначала названная просто "Univers Zero", а позже переименованная в "1313", вышла в 1977 году.
Несмотря на основательную текучесть кадров у группы к тому времени выработался свой уникальный стиль – набор инструментов от гитары до фагота, выдававший композиции с сильнейшим влиянием классики и готической мрачностью. В 1978-м состоялись первые европейские концерты "Univers zero", а на следующий год музыканты занялись записью второго лонгплея, "Heresie". Альбом, продолживший линию предшественника, отразил зрелость группы. Некоторые личности даже "слишком созрели" – так, Роджер Триге ушел формировать свой собственный проект, "Present". Место гитариста осталось свободным, зато в "Univers zero" появился клавишник Энди Кирк, с которым команда провела серию концертов в Швеции, Италии и Франции.
Третий альбом, "Ceux du dehors", получился не таким мрачным, как первые два, но все равно оставлял слушателя под впечатлением. После выхода пластинки коллектив много гастролировал по Европе. Состав тем временем продолжал флуктуировать, что, в общем-то, было неудивительно для группы, исполнявшей некоммерческую музыку.
Так к 1982 году духовая секция пополнилась Дирком Дешимаекером и Аланом Уордом. С помощью этих музыкантов был записан альбом "Crawling wind", изданный почему-то в Японии. В создании следующего студийника помимо Дениса и Дешимаекера принимали участие клавишник Жан-Люк Плувье, басист Кристиан Женет и скрипач Андре Мерген. После выхода "Uzed" группа уже не раскатывала по всей Европе, а концерты в родной Бельгии перемежались лишь небольшими вылазками в Германию. В 1986 году на свет появился пожалуй самый амбициозный проект "Univers Zero" под названием "Heatwave". Над этим диском трудилось наибольшее количество музыкантов, когда-либо числившихся в группе.
Однако пластинка стала лебединой песней "UZ" и уже в 1987-м команда была распущена. Даниел Денис в начале 90-х выпустил пару сольников, а также сотрудничал с "Present" и "Art Zoyd". Возродить "Univers Zero" ему удалось только в 1998-м, когда с обновленным составом он записал "The hard quest".
ZOMBIES Английская бит-рок-группа середины 60-х годов, существовала только четыре года и оставила о себе лишь два альбома оригинального материала, ее вклад в развитие музыки поистине неоценим. Они привнесли в жесткий и довольно однообразный бит тех лет мелодическое изящество, ассоциативную поэзию текстов и интонации фолк-музыки старой Англии.
Группа появилась в марте 1963 в средней школе городка Сент-Олбенс в Хертфордшире в составе: Колин Блюнстоун (Colin Blunstone, p. 24 июня 1945, Хэтфилд; вокал, ритм-гитара, тамбурин), Род Арджент (Rod Argent, p. 14 июня 1945, Сент-Олбенс; клавишные, гармоника, скрипка), Пол Эткинсон (Paul Atkinson, p. 19 марта 1946, Каффли; соло-гитара, скрипка, гармоника), Пол Арнолд (Paul Arnold; бас) и Хью Гранди (Hugh Grundy, p. 6 марта 1945, Уинчестер; барабаны). Забросив занятия, они интенсивно репетировали, и в сентябре серьезный Арнолд решил, что учеба для него все-таки важнее. (Впоследствии он успешно сдал экзамены и получил диплом врача).
Его место занял живший по соседству Крис Уайт (Chris White, p. 7 марта 1943, Барнете; бас, вокал). Отец Криса владел в Сент-Олбенсе магазинчиком и пустил новоявленную группу репетировать в пустовавший склад на втором этаже (чем, вероятно, отпугнул половину клиентов). Увлеченные историей средневековой Англии, сказками и мистикой, они взяли «устрашающее» название THE ZOMBIES, «живые мертвецы». Ближе к зиме группа начала выбираться со своего чердака и играла на танцах в близлежащих колледжах и регби-клубе.
Когда лондонская газета The Evening News объявила конкурс на лучшую местную группу Herts Beat, THE ZOMBIES записали единственный, как им казалось, беспроигрышный номер Summertime (хотя Арджент и Уайт уже сочиняли собственные песни) и отправились за славой и успехом. Они действительно выиграли конкурс, главным призом в котором было прослушивание на Decca, но редакторов фирмы ничуть не прельстила их старательная копия стандарта. К счастью, кто-то догадался послушать THE ZOMBIES живьем, и в июне 1964 они получили контракт на три года — исключительно благодаря собственному материалу.
В июле четверо выпускников осилили выпускные экзамены и легализовали свой профессиональный статус. Они наняли опытного менеджера Тито Бернса и уже в июле выпустили первый сингл She's Not There. Синкопированная минорная мелодия, квази-джазовая аранжировка и воздушный голос Блюнстоуна обеспечили группе эфир и 12-е место в чартах.
Второй сингл, Leave Me Be провалился и английская пресса зачислила THE ZOMBIES в разряд «факиров на час». Тем не менее, в Америке их покупали, и к декабрю She's Not There достигла 2-й строки и «Золотого Диска». Тут же последовало приглашение на гастроли.
Выдержав трехдневную таможенную битву с американскими властями (которые пытались как-то ограничить масштабы «британского вторжения» разнообразными юридическими уловками), THE ZOMBIES все же ухитрились пересечь океан и десять дней подряд выступали в Нью-Йорке в Рождественском шоу диск-жокея Мюррея К. Америка была очарована их фотогеничностью, тактом выпускников закрытой школы и барочным изяществом мелодий. «Они отличаются от всего, что до сих пор появлялось из Англии, и — уж тем более! — от того, что когда-либо создавалось в Америке», — писала о них Лилиан Роксон. В феврале 1965 Tell Her No поднялась в Америке на 6-ю строку (тогда как в Англии была лишь 42-й). В апреле они предприняли второе американское турне, разогревая залы для HERMAN'S HERMITS в 34-дневном «караване звезд» Дика Кларка, а в июне — третье, в котором были хэдлайнерами, в то время, как THE SEARCHERS играли первое отделение. Тем не менее, их следующие синглы неуклонно опускались к концу списка: She's Coming Home был 58-м, а I Want You Back Again лишь 95-м. В начале 1966 THE ZOMBIES сыграли эпизодические роли в ленте Bunny Lake Is Missing (в главных ролях Лоуренс Оливье и Кейр Дуллеа), но это не помогло двум песням из фильма (Just Out Of Reach и Remember You) добиться успеха.
Несмотря на то, что группа по-прежнему собирала залы по всему миру (а в Японии и на Филиппинах они даже достигали высоких мест в местных чартах), внутри THE ZOMBIES зрело недовольство политикой Decca, которая лишила их возможности нормально работать в студии. После еще двух неудачных «сорокапяток» (Indication и Goin' Out Of My Head LITTLE ANTHONY & THE IMPERIALS) отношения с Decca завершились, и в июне 1967 группа подписала контракт с CBS/Columbia, обещавшей ей большую творческую свободу. Второй альбом Odessey And Oracle (первое слово было искажено сознательно) продюсировали Арджент и Уайт, а его запись фирма и группа финансировали совместно, но прежде чем он вышел, Блюнстоун и Эткинсон, страдавшие от равнодушия британской аудитории, в декабре 1967 объявили о своем уходе. Фактически, группа THE ZOMBIES распалась.
Несмотря на это, второй альбом был все же выпущен CBS/Columbia — прежде всего, по настоянию Эла Купера, который написал к пластинке аннотацию и определил ее на соуловый лэйбл Date. Почти год спустя, в марте 1969 песня из Odessey And Oracle Time Of A Season при мощной поддержке радио поднялась до 3-й строки в чартах, став их вторым миллион-селлером. Устроители концертов получали десятки заявок на группу: предложение доходило до 20.000 долларов за одно выступление. Эткинсон и Блюнстоун отказались наотрез, но Арджент, Гранди и Уайт согласились. В новую версию THE ZOMBIES вошли Арджент, Гранди, Рик Биркетт (Rick Birkett; гитара) и Джим Родфорд (Jim Rodford; бас). Они даже начали записывать новый альбом, продюсировал который Уайт, но кроме двух довольно сырых песен, Imagine The Swan и If It Don't Work Out, изданных на синглах в мае-июне 1969, материал этот так и не вышел.
Некоторое время по США колесило не менее десятка фальшивых THE ZOMBIES, против которых участникам группы пришлось бороться судебным порядком, но к осени того же года с именем THE ZOMBIES было покончено раз и навсегда.
Арджент позднее добился успеха с группой своего имени, Блюнстоун сделал довольно успешную соло-карьеру, Уайт стал продюсером, Гранди нашел место в штате CBS, а Эткинсон реализовал себя в деловой сфере: он трудился в издательстве Дика Джеймса, стал одним из основателей Charisma Records, а затем был главным редактором последовательно на CBS, RCA и MCA. Довольно неожиданно в 1991, когда этого не ждал уже никто, THE ZOMBIES воссоединились и выпустили оцененный в Q всего двумя звездочками альбом New World: в этой версии группы фигурировали Блюнстоун и Уайт (Гранди и Эткинсон были указаны как «гости»), а также мультиинструменталист Себастьян Санта Мария (Sebastian Santa Maria), латиноамериканские корни которого добавили жизни скучноватому арт-року ветеранов, хотя без песен Арджента вся затея оказалась безнадежной. Наиболее интересным моментом диска стала версия номера PREFAB SPROUT When Love Breaks Down. Со времени распада оригинальной группы записанный THE ZOMBIES материал многократно переиздавался в Британии, Америке и Европе. А 1 апреля 2004 года в возрасте 58 лет скончался гитарист ZOMBIES Пол Аткинсон.
01 - Care of cell 44 02 - A rose for emily 03 - Maybe after he's gone 04 - Beechwood park 05 - Brief candles 06 - Hung up on a dream 07 - Changes 08 - I want her she wants me 09 - This will be our year 10 - Butcher's tale western 11 - Friends of mine 12 - Time of the season
Отправлено: 05.02.08 13:54. Заголовок: Найн!!! Не согласен!!! Какой из Аргента неудачник??? +
Просто некоторые группы частично "забыты".Упоминается в каждом сортире только ЗЕ БИТЛЗ. Когда я прихожу в магазины-ларьки-рынки и спрашиваю о таких командах,как The Troogs, Donovan,Marmalade.....на меня продавцы смотрят в ступор. "Вам Джейсона Донована"? - спрашивают ...или есть ранний Троггз переода 1966,ставят диск,а там от старого состава только пару человек и запись 2006 года. После таких поисков вообще не хочется ни у кого ничего спрашивать.
БОНУСЫ к альбому ЗОМБИ,который выложил vital's psychedelic
13.I'll Call You Mine 14.She Loves The way They Love Her 15.Imagine The swan 16.Smokey Day 17.If It don't Work Out 18.I Know She will 19.Don't Cry For Me 20.Walking In The Sun 21.Conversation Off Floral street 22.I Want You Back Again 23.Gotta Get A Hold Of Myself 24.Goin'Out Of My Head 25.She Does Everything For Me 26.Nothing's Changed 27.Could Spend The Day 28.Girl Help Me
Отправлено: 05.02.08 18:32. Заголовок: Да! И ещё сюда надо вписать такие имена +
которые дали красный свет рокерам всех направлений. Это Эдди Кокрэйн,конечно же,Фабиан,Бо Дидли, Скриминг Джей Хэвкинс, и многих других.Но это уже отдельная тема. Если надо,могу помочь.
Отправлено: 06.02.08 04:50. Заголовок: BLONDE ON BLONDE (Ве..
BLONDE ON BLONDE (Великобритания) Стиль - psychedelic/proto-progressive Первоначальный состав:
Ralph Denyer - vocal/guitar Richard Hopkins - bass/keyboards Gareth Johnson - guitar/flute/sitar Leslie Hicks - drums
В 1967 году в Уэльсе квартет из четырех начинающих музыкантов - Ralph Denyer, Richard Hopkins, Gareth Johnson, Leslie Hicks - решил ступить на профессиональные рельсы. Для начала они взяли название из альбома Боба Дилана (Bob Dylan) "Blonde on blonde" и приступили к активной концертной деятельности в близлежащих городах. Со временем уровень исполнения достиг необходимых высот, и в 1968м молодая команда подписывает контракт с Pye Records. С выходом первого сингла (All day all night/Country life 1968) были связаны самые радужные надежды, вплоть до попадания в хит парады. Но мечты не стали реальностью. Несмотря на провал дебютного сингла Pye Records позволили группе записать дебютный альбом, благо материала для него накопилось предостаточно. "Contrasts" появился в продаже в середине 1969 и, хотя не наделал шума, оказался оригинальной и в своем роде гениальной работой. Обилие не типичных для своего времени инструментов (от ситара и клавесина до корнета и челесты), многоплановый материал - ранний хард (I need my friend), агрессивная психоделия (Spinning wheel), изысканный фолк (Island on island). Но еще интереснее оказалась компиляция пластинки - открывающая (Ride with Captain Max), центральная (кавер версия Eleanor Rigby) и заключительная (Jeanette Isabella) композиции представляли золотой фонд британского рока. Хотя пластинка осталась незамеченной, активная концертная деятельность привлекла внимание крупных фирм, и группу пригласили на легендарный фестиваль Isle of Wight в августе 1969го. В начале следующего года группу покидает основной композитор и фронтмен Ральф Деньер. Он собирает состав AQUILA и записывает для RCA альбом "The Aquila suite" (1970). В BLONDE ON BLONDE его заменил гитарист и певец Девид Томас (David Thomas). Главной проблемой нового состава оказалось отсутствие достойного композитора - группа несколько раз опаздывала со сроками завершения новой пластинки, на этот раз для Ember, так как Pye Records отказались от их услуг. Тем не менее, в середине 70го выходит сингл Castle in the sky/Circles и альбом "Rebirth". Как ни странно, но музыкантам удалось достойно продолжить психоделические изыскания своего бывшего лидера Деньера. Пластинка получилась не столь целостной, как предшествующая, но и на "Rebirth" было множество интересных моментов. Только на Castle in the sky музыканты напоминают MOODY BLUES, весь остальной материал был оригинален. Особо стоит выделить меланхоличную композицию Time is passing и 12-минутный прогрессивный эпик Colour questions. Собственно дадим слово одному из участников, а именно новичку Девиду Томасу: "Colour questions был настоящий tour-de-force, хотя надо признать на сцене мы звучали еще тяжелее. В студии мы искали возможность поэкспериментировать и пытались совместить акустику и электрический звук… Broken hours была первая моя собственная композиция, и, разумеется, про любовь… November содержал чудесную атмосферу, которая буквально парила между Wales и Forest of Dean, где я жил и много репетировал." "На протяжении 1970 года мы переиграли по всей стране - от университетов и колледжей, до танцплощадок и ночных клубов. Заглядываю в свой дневник и вижу те прекрасные дни, концерты, интересных людей. Мы делили с цену с такими актами как DEEP PURPLE, ATOMIC ROOSTER, WISHBONE ASH, GENESIS, Roy Harper. Однажды даже выступали на разогреве у FLEETWOOD MAC." В середине 1971 года группу покидает еще одна значимая фигура - клавишник и басист Ричард Хопкинс. Но его место пришел Грем Девис (Graham Davis), не менее искусный басист, который так же играл на гитаре и банджо. Этот состав записывает в октябре третий, и как оказалось последний диск "Reflections on a life". Как это часто бывает, полное безразличие, как со стороны лейбла, так и слушателей привело к распаду команды в начале 1972 года. В дальнейшем никто из участников BLONDE ON BLONDE не проявил себя в качестве исполнителей. Лишь Деньер в 1992 году написал книгу-пособие по игре на гитаре. Сейчас, к сожалению, мало кто помнит эту замечательную группу из Уэльса. Но, честно говоря, их образец ранней британской психоделии один из лучших образцов жанра, к тому же первые два альбома стали своего рода мостиком к прогрессивному року, столь популярному в первой половине 70х гг.
ДИСКОГРАФИЯ
1969 Contrasts (Pye) 9/10 1970 Rebirth (Ember) 8/10 1971 Reflections on a life (Ember)
Отправлено: 07.02.08 03:53. Заголовок: MUNGO JERRY "Mun..
MUNGO JERRY "Mungo Jerry" являются одной из групп, прославившихся благодаря всего одной песне. За пределами Англии ансамбль стал известен благодаря композиции "In the Summertime", мгновенно ставшей всемирным хитом. Группа была основана в 1970 году гитаристом и певцом Рэем Дорсетом (р. 21 марта 1946), который к тому времени увлекался рок'н'роллом, скиффлом и блюзом. Остальными участниками ансамбля стали басист Майк Коул, Пол Кинг (гитара, казу), Джо Раш, игравший на стиральной доске и клавишник Колин Эрл. Последний уже успел поиграть с Дорсетом в группе "Good Earth", исполнявшей смесь рок'н'ролла и блюза. Название "Mungo Jerry" было взято из поэмы Элиота. Группа заключила контракт с лейблом "Pye records". Ансамбль имел приятный, сдержанный звук, равно близкий как к фолку, так и к блюзу, что было довольно необычно для того времени. Их творчество немного смахивало на "Cream" и "Blind faith", но все же было более похоже на "Tampa red" и "Piano red".
В мае 1970-го "Mungo Jerry" выступили на "Hollywood Festival" в Ньюкасле. Вскоре после этого в продаже появился дебютный сингл группы, "In the Summertime", с песней, написанной Дорсетом.
Эта цепляющая вещичка в стиле скиффл, удачно вписалась в атмосферу сезона и сразу же стала шлягером. В Англии она с момента выхода две недели возглавляла хит-парады, а также все лето проторчала в тамошних чартах. Группа засветилась на телевидении, а также пользовалась большой концертной популярностью. Вскоре сингл попал в лучшую американскую десятку, проведя несколько недель в чартах. Впрочем, подобное происходило практически в каждой стране, где он был издан. Всего в мире было продано около 15 миллионов экземпляров. Чтобы закрепить успех вдогонку тем же летом был выпущен полнометражный альбом "Mungo Jerry". Еще до начала его записи команду покинул Раш, а после выхода диска вслед за ним последовал Коул. С этого момента в составе происходили постоянные изменения.
Второй сингл группы, "Baby Jump", возглавил британские чарты, однако за границей не имел такого успеха, как его предшественник. Такая же участь ждала и второй альбом, "Electronically Tested". Команда поднапряглась и выбросила на рынок следом еще один лонгплей "You Don't Have to Be in the Army".
Композиции "Maggie", "Johnny B Badde", "Mighty Man", "Lady Rose" и "You Don't Have to Be in the Army to Fight in the War" плотно обосновались в британских чартах. Также они пользовались большим успехом на многих радиостанциях мира. К тому времени место Коула занимал Джон Годфрей. Кинг и Эрл свалили из группы, попытавшись отобрать себе название "Mungo Jerry". Однако настоящим лидером коллектива был все-таки Дорсет и он сумел отстоять свое право на эту вывеску. Кинг и Эрл удовольствовались сольными альбомами, а затем вместе с бывшим коллегой Рашем организовали "Earl King Boogie Band". Тем временем Дорсет рекрутировал к себе клавишника Джона Попа и ударника Тима Ривза. Вплоть до 1975 года в "Mungo Jerry" переиграли такие музыканты, как ударник Пол Хэнкокс, басист Боб Дэйсли, клавишник Джон Кук, еще один клавишник Ян Милн и гитарист Дик Миддлтон.
В конце 70-х, когда группа перешла с "Pye" на "Polydor" в состав вернулись Эрл и Раш. Позже Эрл и Кинг основали "Skeleton Crew". "Mungo Jerry" перестали производить хит-синглы, однако их концертная популярность не угасала. Дорсет попытался выпустить сольные альбомы, но как ни странно, они успеха не имели.
Отправлено: 07.02.08 17:46. Заголовок: Не очень согласен с не успехом сольных альбомов. И вообще освещением+
однобоко творчества MUNGO JERRY. Почемуто на анализе синглов. Почему. Не оценена энергия с которой простыми средствами (инструментами, без какихлибо синтезаторов, программ) создается феерическая атмосфера праздника. Оценка творчества дана в каких-то упаднических тонах. Чепуха. Дстаточно послушать альбом 1997 года представленый к стати на у казанном сайте
Shocking Blue "Пластинка распространяется как грипп",- в иронической телеграмме Larry Page, шефа независимой компании Penny Farthing, адресованной всем британским дискотекам, сквозило почти отчаянием. Ничего удивительного, ведь песня Venus не известной группы Shocking Blue было первым бестселлером в США в 1970 году, между тем как в Англии, она ни как не могла попасть на радио. В конце концов все стало на свои места и Venus оказалась среди 5-ти ведущих хитов в старой доброй Англии. Сегодня Larry мог бы посылать такое сообщение с каждой новой пластинкой Shocking Blue.
Голландская группа Shocking Blue радилась в 1968 году в Гааге. В своем составе имеет 2-е индивидуальности: популярного гитариста и автора песен Robby Van Leenven (он написал все хиты группы) и певицу мадьярского происхождения Mariska Veres, дочь циганской скрипачки. На бас-гитаре играет Klassje Van DerWal, а за ударные инструменты сел Cornelis Van Der Beck. Примерно после двух неудачных, в издательском плане, пластинок небольшой Голландской фирмы со странным названием "Розовый слон", как раз и появилась превосходная запись Venus, простая , неудержимо захватывающая композиция в стиле рок-н-ролл. Три миллиона проданных пластинок, первенство в хит-парадах Бельгии, США, Скандинавии, Франции, Италии, ФРГ, Японии, Австралии, Испании и других стран - так Venus открыла голландской поп-музыке дорогу в свет (после Shocking Blue её прокладывали Tee Set, George Baker Selection, Golden Earring, Cats, Focus и другие группы).
Shockig Blue удалось внедрить дома и в заграничные таблицы популярности следующие песни: Mighty Joe (несколько в стиле Jefferson Airplane), I'll Write Your Name Through Fire (из альбома At Home), Long Lonesome Road, Hello Darkness, Never Marry и Railroad Man (очень сильный хит), Shocking You и последний Out Of Mind.
На третьем альбоме группе (The Third Album) мы встречаем уже нового гитариста группы Leo Van Der Kettery (Van Leeuven главным образом занялся составлением и производством пластинок). Этот диск, с такими песнями как Velvet Heaven, The Bird Of Paradise и I Saw Your Face, кстати считается до сих пор самым удачным образцом музыки Shocking Blue, записанным на пластинку. Стиль симпатичных голландцев чем-то напоминает стиль Creedence Clearwater |Revival. Они так же по-своему возвращаются к рок-н-роллу конца 50-х годов, хотя на диске, само собой, их диапозон намного шире (например ситар в Aka Ragu на альбоме At Home). Типичным образцом является, скажем хит Dlossem Lady, в котором, возможно, "устаревшее" гитарное соло.
Shocking Blue стоит на границе рок-музыки, опираясь на слушателей, которым нравятся незамысловатые, но хорошо сделанные битовые песни. Их главным девизом является, впрочем, выразительный "своеобразный" голос привлекательной Маришки Вереш. В 2007 она умерла.
JUICY LUCY Блюз-роковая команда "Juicy Lucy" была основана в Лондоне в 1970 году на обломках американской группы "The misunderstood", перебравшейся из калифорнийского городка Риверсайд в английскую столицу еще в 1965 году. Еще в Америке "The misunderstood" выпустили на лейбле "Blues Sound" пяток синглов, начиная с "You Don't Have To Go". После выхода сингла "I Can Take You To The Sun" лидера группы, вокалиста Рика Брауна загребли в армию. Гитарист Тони Хилл подался в "Hightide". Команда оказалась распущенной, однако в 1969 году музыканты снова собрались вместе. На тот момент состав выглядел следующим образом: "старички" Гленн Росс Кэмпбелл (гитара) и Гай Эванс (ударные), бывший вокалист "Grease band" Стив Хорд, гитарист Нил Хаббард (экс-"Graham Bond organisation"), басист Ник Поттер и бывший участник "Bluesbreakers" Джона Майалла клавишник Крис Мерсер.
Возрожденная команда выпустила целых три сингла, причем последний, "Never Had A Girl (Like You Before)", был выпущен под дурацкой длинной вывеской "The misunderstood featuring Glenn 'Fernando' Campbell".
На следующий год коллектив сменил название на "Juicy Lucy". К тому времени Поттер ушел в "Van Der Graaf generator". Его место занял "вандерграфовец" Кит Эллис. К тому же в группе появился новый вокалист Рэй Оуэн. Дебютный альбом "Juicy Lucy" занял 41-ю позицию в британских хит-парадах, а первый сингл "Who Do You Love?" также присутствовал в чартах. Оуэнс недолго продержался в коллективе и вскоре ушел организовывать свой сольный проект "Ray Owen's moon", выпустивший в 1971 году одноименный альбом. Следующим вокалистом "Juicy Lucy" стал Пол Вильямс из "Blue whale". Но текучка кадров не закончилась, поскольку вскоре одновременно свалили гитарист и ударник. За барабаны теперь уселся Род Кумбс, а новым гитаристом стал Мики Муди (экс-"Roadrunners" и "Tramline").
После выхода второго альбома "Lie Back And Enjoy It" состоялась очередная замена в составе – место Кита Эллиса занял бывший член "Fat mattress" Джим Левертон. Группа потихоньку прогрессировала, но все-таки постоянные перестановки тормозили дело. В 1971 году "Juicy Lucy" подписали контракт "Bronze Records".
Тогда же в команде появился клавишник Джин Расселл. После выхода третьего альбома, "Get A Whiff Of This", из группы ушел Левертон, примкнувший к "Hemlock", а его сменил Энди Пайл (экс-"Savoy brown" и "Blodwyn pig"). Кумбс тоже подался на сторону, в "Steeler's wheel", уступив место Рону Бергу. Из "старичков" к тому времени оставались лишь Кэмбелл и Мерсер. В 1972 году вышел последний альбом группы, "Pieces". После его записи Пайл решил вернуться в "Savoy brown", прихватив с собой Берга. Не вынеся постоянной текучки "Juicy Lucy" прекратила свое существование. Вильямс потом играл в "Tempest", Муди переиграл в куче разных команд, начиная с "Snafu" и кончая "Whitesnake", Пайл "отметился" у Гэри Мура, в "Kinks" и "Wishbone ash".
В 1997 году Муди заново собрал "Juicy Lucy" в комании с Полом Вильямсом, Энди Пайлом и ударником Генри Спинетти. Как всегда, они играли вместе недолго, и под конец тысячелетия уже Рэй Оуэн очередной раз реанимировал "Люську". На этот раз ему помогли Гленн Кэмпбелл, Крис Мерсер и Нил Хаббард.
Отправлено: 07.02.08 20:16. Заголовок: JERICHO JONES a.k.a...
JERICHO JONES a.k.a. JERICHO (Израиль) Стиль - Hard Progressive rock Первоначальный состав:
Haim Romano - guitar/organ/mandolin Mike Gabrielle - bass/vocal Robb Huxley - guitar/vocal Danny Shoshan - vocal/congas Ami Trierbach - drums
Родиной рок музыки не однозначно, но многими признается Великобритания. Огромным уважением пользуются американские, немецкие и голландские музыканты. Но такие страны как Израиль, хотя бы из-за своей небольшой территории, не могут похвастаться достойными исполнителями, их имена не гремели на просторах Европы. Или почти не гремели? Одной группе всего за 6 лет существования и два студийных альбома удалось не только стать, пожалуй, самым популярным коллективом Израиля, но занять свое место в истории. Имя этого коллектива JERICHO. Данный квинтет был очень популярен не только в Германии, но смог подписать контракт с английским лэйблом Red Bus. Первоначально ансамбль назывался CHURCHILLS и уже с самого начала карьеры язык группы был английский. Все музыканты знали друг друга еще со школьной скамьи и уже в 16 лет колесили с концертами по родному Израилю. В таком же несменяемом составе CHURCHILLS отправились в Англию на поиски лучшей жизни. И как бы это ни звучало фантастически, никому неизвестный коллектив сразу подписал контракт и начал запись дебютного диска на Red Bus. Руководитель студии Мэни Элиас очень тепло вспоминал о своих бывших подопечных: "Они были славными парнями. А успех в Израиле не остановил их, наоборот раззадорил. Как только они прибыли в Англию мы предложили им сменить название на JERICHO JONES, а потом просто на JERICHO." Их дебютный альбом не был шедевром, но музыка на нем была чертовски мила. От потрясающих фолковых пассажей на No school today, до динамичного харда в Man in the crowd. Ритм енд блюз в There is always a train совмещался с почти прогрессивом в Time is now. Но истинным украшением стал заглавный трек - потрясающий блюз с гениальной вокальной патией. Парадокс заключается в том, что в данном направлении музыканты больше не работали. С концертами коллектив побывал не только по всей Европе (Германия, Голландия, Франция, Бельгия), но и посетил Южную Африку. Нельзя сказать.ч то им сопутствовали аншлаги, но на тот момент они имели преданных поклонников почти по всему миру. Но настала очередь второго и, к величайшему сожалению, последнего альбома. Работа велась в той же студии с тем же продюсером и в том же составе. Но сказать, что Jericho это просто хорошее продолжение уже известной нам сказки значит, ничего не сказать. Пойдем по порядку. Etiopia - отличный хард-роковый рифф и просто бешеный вокал. Don't let me down - выйди эта песня под рамкой HUMBLE PIE, возможно, это был бы их главный хит. Featherbed - песня для всех любителей прогрессивного фолк-рока в стиле ранних WISHBONE ASH. Justin and Nova - даже самые ярые недоброжелатели коллектива признают красоту этой песни (при том, что это уже чистый воды арт-рок). Kill me with your love - минорное начало переносит слушателя в полусонное состояние и в этот же момент начинается самый смак. Песня по стилистке близкая BLACK WIDOW звучит менее сказочно (никаких ведьм и жертвоприношений), но гораздо пугающе. А гитарной партии позавидовал бы Ричи Блэкмор… Но в 1973 году группа распалась. О дальнейшей судьбе музыкантов несколько слов от Мэни Элиаса: "Дени Шошан живет в Израиле и гастролирует с местной командой, но он не так популярен как Майк Габриелов, который национальная звезда. Об Эми Трибахе я знаю только, что женился и живет в Израиле…" Но самое главное мы уже услышали - JERICHO JONES (JERICHO) больше нет. А значит, нет и заводного почти рокнрольного прогрессива от "славных" парней из Израиля.
JERONIMO (Германия) Стиль - hard-rock Первоначальный состав:
Ringo Funk - vocal/drums Gunnar Schafer - vocal/bass Rainer Marz - guitar Hajo Born - guitar/keyboards Walter Ortel - keyboards/vocal
Коллектив JERONIMO был одним из самых известных хард-роковых ансамблей в Германии на рубеже 60-70х годов. Музыканты всегда старались балансировать на грани с коммерческим саундом, причем делали это весьма успешно. Самое удивительное, когда большинство их коллег по сцене со временем шли в сторону упрощения звучания, участники JERONIMO двигались в противоположном направлении. Но обо всем по порядку. Первоначальный состав сложился на рубеже в 1969 году, и лишь ритм секция так и осталась несменной на протяжении всей истории коллектива. Начинали они отнюдь не в андеграунде - в то время их музыка представляла собой смесь бит рока, рок-н-ролла и фолк рока, довольно легковесного. Со временем лишь утяжелялся саунд, но направление вплоть до выхода первой пластинки оставалось неизменным. Причем сразу пара синглов оказались на вершинах хит парадов во многих европейских странах - Na na hey hey/The light life needs и Hey ya. За год до выхода дебютного альбома три сингла попали на странную компиляцию - "Spiritus orgaszmus", где одну из сторон винила заняли вещи CCR, а вторую 6 песен JERONIMO. К моменту выхода альбома "Cosmic blues" состав покинул Hajo Born (Walter Ortel ушел еще раньше, в 1970 году он собрал EPSILON). Таким образом, наконец, сложился фирменный состав - трио (Funk-Schafer-Marz). Именно такая конфигурация оказалась наиболее удачной для JERONIMO.
12 песен на первой пластинке составили либо синглы, изданные ранее, либо композиции готовые для выпуска в таком качестве. Отсюда некоторая "попсовость" звучания, ощущение, что слушаешь сборник хитов. Тем не менее, хитов хороших, мелодичных и, что самое главное, не самых избитых. Музыканты подкупали жесткими гитарными партиями (некоторым рифам позавидовали бы BLACK SABBATH и BLUE CHEER) в купе с запоминающимися мелодиями и энергичным исполнением. Звук по тем временам вообще был эталонным. В итоге - "Cosmic blues" работа очень неровная, но весьма привлекательная. По всей видимости, учитывая их невероятный драйв, на сцене они задавали жару. В самом начале своей карьеры музыкантам посчастливилось выступать в турне по Германии вместе со STEPPENWOLF. В дальнейшем последовали гастроли вместе с GOLDEN EARRING и DEEP PURPLE. Не чужда была группа и телевидению - в начале 70х они повлялись в таких программах как "HITS A GOGO", "BEATCLUB" and "BANANAS". В 1970 году Rainer Marz предпочел начать сольную карьеру, а в JERONIMO на его место пришел Michael Koch. Будучи незаурядным гитаристом Koch помог группе окончательно избавиться от своих поп роковых корней, во многом за счет собственного материала. В 1971 году трио заиграло бескомпромиссный хард/блюз-рок. Клавишные оказались практически забыты, на первые роли вышли убойные гитарные рифы, которыми оказался просто переполнен их второй альбом, названный просто "Jeronimo".
Девять композиций не слишком отличались друг от друга. Каждая была просто до отказа заполнена резкой тяжеленной гитарой, жестким басом и неистовой молотьбой "драммера". Однако все получилось не столь здорово, как это может показаться из описания. Где-то на второй половине пластинка явно утомляет, монотонность начинает надоедать. Музыканты попытались внести разнообразие в предпоследнюю вещь Hagudila - однако барабанное соло кажется излишне затянутым. Выделить наиболее удачные песни тяжело - все они непременно хороши, но и довольно похожи друг на друга. Добавленные на CD издание бонусы за счет слащавого песнопения напоминают нам о "славном" коммерческом прошлом группы. Поэтому позволим себе не согласиться с Dag Erik Asbjornsen, которые называет "S/t" JERONIMO "лучшим альбомом группы". Все-таки, даже слегка "попсовый" "Cosmic blues" слушается более органично. Лишь годом позже, под руководством Peter Hauke на его Bacillus label, трио создало по-настоящему достойный альбом, котором могли бы гордиться многие хард-роковые исполнители 70х годов. Опять же не согласимся с Asbjornsen, что "работе не хватает энтузиазма предыдущей пластинки". Попытка вплести в ткань тяжелого рока прогрессивные элементы оказалась скорее удачной, чем нет.
Вновь девять композиций, зато, на этот раз, совершенно отличных не только от раннего творчества, но даже друг от друга. Начинается представление с рок-н-ролла Time ride, но уже скоро следует гитарный "монстр" There are people. Психоделическая гитарная партия идеально обрамляет великолепную композицию. Следующая вещь Blind man близка традициям хард-блюза (не зря название идентично песне Лесли Уэста (Leslie West) с его первого сольника 69го). Затем идет задумчивая баллада To be alone с атмосферой утраты и тоски. К слову, ничего подобного ранее под рамкой JERONIMO не выходило. Все вышеназванные вещи были сочинены Koch, теперь настала очередь показать себя и представителям ритм секции. Басист сочинил, пожалуй, самую ударную композицию - Sunshine с оригинальным переплетением акустической и электро-гитары. Завершающая альбом Gone сделана в ритм енд блюзовом ключе, а Do you still remember уже продемонстрировала фолк-роковые увлечения Schafer'а. Funk написал лишь одну вещь - Ice cram - и как ни парадоксально ей оказалась самая лиричная и изящная баллада, которую когда либо записывали JERONIMO. Лишь одна вещь была создана всем трио вместе - прогрессив/блюз/хард-роквый номер Indian river. Интригующий гитарный риф, искаженный вокал, загадочная атмосфера - и шедевр готов. К сожалению, именно после своего лучшего альбома группа распалась. В дальнейшем лишь Ringo Funk мог похвастаться успешной карьерой - сразу после роспуска JERONIMO он вошел в состав ATLANTIS. Группы, значительно более успешной и популярной.
ДИСКОГРАФИЯ
1970 Cosmic blues (Bellaphone) 1971 Jeronimo (Bacillus) 1972 Time ride (Bacillus)
Отправлено: 08.02.08 19:52. Заголовок: vtooz пишет: е. нет..
vtooz пишет:
цитата:
е. нет в средине нескольких вещей . Кое что взял с диска с CCR ( Криденс ) но все равно нет 7-ой композиции
1. NEWS 3:00 2. THE KEY 2:58 3. HANDS 2:39 4. SO NICE TO KNOW 2:02 5. NA NA HEY HEY 3:38 6. HIGHJACK 2:57 7. NUMBER 5 5:18 8. NO NO NO 3:51 9. NEVER GOIN' BACK 2:37 10. THE LIGHT LIFE NEEDS 2:14 11. HEYA 2:29
Отправлено: 08.02.08 04:24. Заголовок: MAGNA CARTA Британ..
MAGNA CARTA
Британская группа MAGNA CARTA, известная своим нежным балладным стилем и мистическими оттенками в музыке, в жанровом плане находится где-то между фолком и фолк-роком, была сформирована в мае 1969 года в Лондоне, как дуэт гитаристов/вокалистов Криса Симпсона (Chris Simpson, ур. Christopher John Simpson, р. 13 июля 1942 года, Хэррогейт, Северный Йоркшир) и Лайелла Трэнтера (Lyell Tranter). Музыканты подписали контракт с фирмой Fontana, после чего к ним присоединился вокалист Глен Стюарт (Glen Stuart).
Дебютный альбом "Magna Carta", вышедший в 1969 году на лейбле Fontana Records, попал на 55-ю позицию в британских списках, был своего рода британским ответом на американский дуэт SIMON & GARFUNKEL и был на ура встречен рецензентами.
Еще большим успехом пользовался их следующий альбом "Seasons" (1969), изданный лейблом Vertigo Records. А в 1970 году группа дала для большой аудитории отличный концерт в Royal Albert Hall с Королевским Филармоническим Оркестром, но эта запись концерта, к сожалению, так и не была издана и не сохранилась до наших дней. А вскоре Трэнтер покинул состав ансамбля и уехал в Австралию.
Освободившееся место в группе занял гитарист и вокалист Дэйви Джонстоун (Davey Johnstone, р. 6 мая 1951, Эдинбург), с которым MAGNA CARTA на лейбле Vertigo записали свои следующие альбомы: "Songs from Waisted Orchard", увидевший свет в 1971 году и считающийся многими критиками лучшей работой коллектива, а также концертник "Magna Carta In Concert" (1972). А вскоре Джонстоун вышел из состава команды и перешел работать в группу Элтона Джона (Elton John), а затем и Кики Ди (Kiki Dee).
С его уходом начались нескончаемые кадровые перестановки в составе ансамбля, в результате которых в MAGNA CARTA побывали многие известные и талантливые музыканты. Сначала к коллективу присоединился Стэн Гордон (Stan Gordon), принявший участие в записи очень интересного альбома "Lord Of The Ages" (1973). Его тексты были до того выразительными и правильными, что во многих странах их включали в курс изучения английского языка. В записи этой пластинки участвовал и Грэм Смит (Graham Smith), также ставший участником MAGNA CARTA, но ненадолго - после выхода этого лонгплея он и Гордон покинули команду.
С 1974 года, в связи с появлением в составе ансамбля ритм-секции, движение к року стало еще более ощутимым в творчестве MAGNA CARTA. Это послужило поводом для творческих разногласий и очередных кадровых перестановок в составе. Дело в том, что Глену Стюарту все эти изменения не очень нравились и он, хлопнув дверью, уехал в Ричмонд, где открыл собственный зоомагазин.
Новым же участником коллектива стал Томми Хой (Tommy Hoy, р. 5 февраля 1950, Глазго, экс-NATURAL ACOUSTIC BAND). В новом составе MAGNA CARTA продолжали регулярно выпускать свои альбомы. В это время их музыка больше напоминала STRAWBS.
В 1976 году во время записи альбома "Pitting It Back Together" в группе появился Найджел Смит (Nigel Smith), а в 1977 году к группе присоединился еще один бывший участник NATURAL ACOUSTIC BAND Робин Тайн (Robin Thyne). Затем в состав MAGNA CARTA ненадолго был приглашен ударник Пик Уизерс (Pick Withers, р. 4 апреля 1948), вскоре перешедший в ставшую в дальнейшем легендарной группу DIRE STRAITS.
А в 1979 году бывшие коллеги по NATURAL ACOUSTIC BAND Томми Хой и Робин Тайн вышили из состава MAGNA CARTA и организовали собственную группу под названием NOVA KARTA. Вместо них в состав ансамбля был приглашен Том Макконвилл (Tom McConville), вместе с которым был записан концертный альбом "Live In Berlin".
Следующими в составе MAGNA CARTA появились Эл Фенн (Al Fenn) и Джордж Норрис (George Norris). А в период с 1980 по 1982 году новым гитаристом группы был Дуг Мортер (Doug Morter), а барабанщиком - Пол Берджесс (Paul Burgess, экс-10CC). Записанный этим составом альбом "Midnight Blue" (1981) содержал композицию "Highway to Spain", которая с тех времен как музыкальная заставка полюбилась радио- и телеканалам всего мира.
Однако вскоре после его выпуска, истощенная интенсивными гастролями, сессионной работой и внутренними трениями, группа распалась, а ее участники разбрелись по разным группам. Так, например, Джордж Норрис, Пол Берджесс и Дуг Мортер перешли в состав ALBION BAND, а Крис Симпсон занялся собственной не слишком успешной сольной карьерой. В 1983 году вместе с Ли Эбботт (Lee Abbott), Линдой Тэйлор (Linda Taylor) и Вилли Джексоном (Willie Jackson) он записал свой единственный сольный альбом "Listen To The Man", оставшийся практически незамеченным широкой аудиторией.
В период с 1984-го по 1986-й год Крис Симпсон и Линда Тэйлор жили на Ближним Востоке, где руководили собственным музыкальным клубом, а в 1986 году, вернувшись на родину, они решили возродить некогда популярный коллектив MAGNA CARTA, став его костяком. Однако состав коллектива оказался столь же непостоянным, как и прежде. Все свелось к тому, что Крис Симпсон и Линда Тэйлор стали приглашать на свои довольно частые гастроли самых разных музыкантов и выступать с ними. Через состав новых MAGNA CARTA прошли: Крис Симпсон, Линда Тэйлор, Ли Эбботт, Гвин Джонс (Gwyn Jones), Джон Каэри (John Carey), Пол Берджесс и Саймон Карлтон (Simon Carlton).
В 1988 году на лейбле Tembo свет увидел новый альбом коллектива, получивший название "One To One", а в том же году группу покинул Гвин Джонс. А в 1990 году состоялась свадьба Криса Симпсона и Линды Тэйлор, а вскоре после этого в отставку был отправлен Ли Эбботт. Некоторое время MAGNA CARTA продолжали существовать как активно гастролирующий супружеский дуэт Симпсонов, но в начале 90-х годов их британская популярность стала затухать, но сохранилась на континенте, в частности, в Голландии.
В 1992 году в Голландии состоялся очередной гастрольный тур дуэта, сопровождавшийся переизданием старых альбомов группы. В последующие годы в дополнение к ним были выпущены несколько новых "живых" альбомов, в частности, "Live at the BBC" (1995) и "Live at the Grassington Festival" (1999), а в 2001 году свет увидел их новый студийный лонгплей "Seasons in the Tide".
В 2002 году под названием "Ticket to the Moon" на прилавках музыкальных магазинов появился новый концертный DVD дуэта MAGNA CARTA. Кроме того, в том же году была издана 320-страничная книга, содержащая стихи всех песен группы, примечания к выпущенным альбомам и более чем 50 страниц различных фотографий.
А в 2005 году в свет вышло издание "In Tomorrow", содержащее двойной CD и DVD диски с большим количеством нового "живого" и студийного материала. В конце 2006 года на Harvey Records участники MAGNA CARTA, с участием Маттийса Ван Барнхоорна (Matthijs Van Barnhoorn), выпустили полуконцертный альбом "Backroads", содержащий новые песни, написанные и Крисом и Линдой.
В январе-феврале 2007 года MAGNA CARTA совершили небольшой тур по Великобритании, а в мае - по Голландии. В сентябре они отправились в Южную Африку, где отыграли свой первый за более чем 30 лет общенациональный тур, включая выступление на White Mountain Festival и студийных сессий для Johannesburg's HFL Studios с продюсером Арлином Калвиком (Arlyn Culwick). А в октябре 2007 года дуэт вернулся в Европу для проведения Осеннего тура в компании скрипача Маттийса Ван Барнхоорна.
BLOODROCK Состав: Nick Taylor - гитара; Ed Grundy - бас; Warren Ham - вокал; Stephen Hill - клавишные; Randy Reader - ударные.
На волне интереса к тяжелой музыке, порожденным великой троицей ("Purple", "Sabbath", "Zeppelin") появилось множество коллективов, пытавшихся освоить данный жанр. Таковыми явились американцы "Grand funk railroad" и их соплеменники "Bloodrock". Предыстория последней команды началась еще в ранних 60-х когда четверо парней из техасского городка Форт Ворт основали банду под названием "The naturals". Зачинателями проекта были Джим Ратледж (р. 24 января 1947, ударные, вокал) и Ник Тэйлор (гитара, вокал), а компанию им составили Эд Гранди (бас, вокал) и Дин Паркс (гитара).
После выпуска одного сингла коллектив сменил вывеску на "Crowd+1". Под этим названием группа просуществовала до 1969 года и выпустила еще несколько синглов. К тому времени Дина Паркса сменил Ли Пикинс, а в составе появился клавишник Стефен Хилл.
В 1969-м вывеску изменили на "Bloodrock", а руководство коллективом взял на себя менеджер "Grand funk railroad" Терри Найт. Соответственно этот факт не мог не отразиться на творчестве "Bloodrock", взявших за основу манеру "грандфанковцев". Не отказывались музыканты и от блюзовых а-ля "Led zeppelin". Контракт был подписан с американским лейблом "Capitol", и в конце 1969-го на этой фирме вышел одноименный дебютный альбом "Bloodrock". Пластинка получилась добротной хард-роковой работой, сразу же придавшей коллективу культовый статус. Лучшими треками на диске стали "Fantastic Piece of Architecture" с "похоронным" органом в духе "Doors" и "Melvin Laid an Egg" с интересными клавишными переходами между гитарными запилами.
Ко времени записи второго диска Ратледж полностью сосредоточился на микрофонной стойке, предоставив ударную установку в распоряжение Рика Кобба. Самым большим хитом с "Bloodrock 2" стала эпическая восьмиминутная композиция "D.O.A.". Именно благодаря ей диск по итогам продаж получил "золотой" статус.
На следующей пластинке начались заигрывания с прогрессивом, но "грандфанковские" интонации так никуда и не исчезли. Тенденция к "прогрессивности" продолжилась и на "Bloodrock U.S.A.", но никакой популярности группе это не прибавило. Кстати, Пикинс к тому времени куда-то исчез, а в команде появился Уоррен Хэм. Он-то и заменил впоследствии сбежавшего фронтмена Ратледжа. С ним группа выпустила еще пару альбомов, "Passage" и "Whirlwind Tongues". Эти релизы особого успеха не имели. Не помогла и замена ударника (это место в 1974 году занял Рэнди Ридер).
Окончательно потерявшая ориентацию и сбитая с дороги мощной конкуренцией в 1975 году группа была распущена. Вспомнили про нее лишь на стыке тысячелетий, когда в свет вышла компиляция "Triptych", куда вошли песни с "Passage" и "Whirlwind Tongues", а также нереализованный материал с ранее неизданного альбома "Unspoken Words". http://musicmp3.spb.ru/mp3/632/bloodrock.htm
Отправлено: 08.02.08 22:45. Заголовок: JPT SCARE BAND (США)..
JPT SCARE BAND (США) Стиль - Hard-rock/psychedelic Первоначальный состав:
Terry Swope - guitar/vocal Paul Grigsby - bass/vocal Jeff Littrell - drums
Периодические раскопки музыкальных архивов за последнюю пару лет подарили слушателям огромное количество интересных альбомов. Чего стоят хотя бы репетиционные записи DEEP PURPLE Mk.4 - уникальный материал для поклонников Томми Болина. Но попадаются и, к сожалению, проходят незамеченными, не менее интригующие работы. И не вина музыкантов, что их имена мало кому известны. JPT SCARE BAND не просто одни из… Тот потенциал, который засвидетельствован на единственном официальном релизе группы, поражает своей оригинальной и свежестью. А услышав их гитариста всякие Френки Марино, Уили Джон Роты и даже Робины Трауэры отходят на второй план. О группе нет практически никакой информации. Даже "группа" - звучит слишком громко. "JPT SCARE BAND - это просто наша идея поиграть и оттянуться. Далеко идущих планов мы не строили." - вспоминает Terry Swope, гитарист и вокалист этого power trio. "Осенью 73го мы нашли время, чтобы просто засесть в подвале моего дома и как следует "поджемовать". Дни и ночи на пролет мы играли, а наши усилки звучали, будто на последнем издыхании. Ну и шуму мы тогда наделали." Совершенно случайно записи такой вот "музыкальной попойки" (хотя алкоголь наверняка присутствовал в немалых количествах) обнаружили в начале 2000 года. Насколько это возможно материал почистили, "придали форму", но "дух 70х" искоренить не удалось. При прослушивании создается ощущение чего-то необычайно свободного, легкого (хотя по стилю это самый настоящий хард-рок на блюзовой основе) и совершенно "не грузящего". Многих известных гитаристов можно упрекнуть в излишней замкнутости на технической стороне исполнения. Swope же идет другим путем. Понимая, что эти записи вряд ли кто услышит (кроме измученных соседей, разумеется) он играет для себя. Но воспринимать JPT SCARE BAND как группу одного человека все же не совсем верно. "Мы никогда не обсуждали заранее аккорды, аранжировки… Нам важно было почувствовать себя как единый организм. Мы соединяли нашу энергию и выпускали ее наружу, творя на своих глазах новый музыкальный мир. И это здорово получалось." Диск отлично скомпилирован. Полноценные песни чередуются с "грязными" джемами на темы Slow SICK shuffle, King Rat. Да и названия композиций говорили сами за себя - Sleeping sickness, Time to cry. Мрачно, грубо, естественно… Жемчужина американской сцены 70х годов. Есть только один недостаток - порой качество записи оставляет желать лучшего. Но это не должно стать преградой для любителей "животного начала" в рок музыке.
Отправлено: 08.02.08 22:57. Заголовок: TOE FAT (Великобрита..
TOE FAT (Великобритания) Стиль - Hard-rock/Rhythm'n'blues Первоначальный состав:
Cliff Bennet - vocal/piano Ken Hensley - guitar/organ John Glascock - bass Lee Kerslake - drums
В июне 1969 года бывший участник REBEL ROUSERS Клифф Беннет (Cliff Bennet), понимая всю несостоятельность затеи с CLIFF BENNET BAND (группе не удалось даже подписать контракт), решил организовать новый ансамбль. Так появилась еще одна "тяжелая" команда на английской сцене TOE FAT, состав которой дополнили бывшие участники THE GODS Кен Хенсли (Ken Hensley), Джон Глэзкок (John Glascock) и Ли Керслейк (Lee Kerslake). Подписав контракт в американским лэйблом Rare Earth Records и взяв за основу авторские композиции Беннета группа записала дебютный диск. В работе над ним, как и над последующим, принял участие загадочный персонаж Мокс (Mox - flute, harmonica), придав их хард-блюзу специфическое звучание. Параллельно с выходом альбома в Англии вышел сингл "Working nights/Bad side of the moon". Последняя, кстати, оригинальная трактовка песни Элтона Джона. Но после двух американских гастролей Хенсли и Керслейк покинули коллектив. Кен отправился в URIAH HEEP, а Ли присоединился к NATIONAL HEAD BAND до того как вновь встретил Хенсли уже в составе Хипов. Но история TOE FAT на этом не закончилась. Пригласив гитариста/вокалиста Алана Кендала (который оказался, к тому же, отменным композитором) и усадив за барабаны брата Джона Глэзкока Брайана (Brian Glascock) группа записала новый альбом и выпустила его в 1971 году. Продюсером выступил DJ John Peel. Сингл "Brand new band/Can't live without you" и новое американское турне были более успешным, но звукозаписывающая компания обанкротилась и группа осталась без поддержки. А музыканты снова разбежались по другим коллективам. Третья попытка возродить TOE FAT, к сожалению, не оставила после себя никаких записей. А ведь состав тогда дополнили участники прогрессивной хард-блюзовой команды KILLING FLOOR (Mick Clarke, Stuart McDonald). Но кроме нескольких выступлений по барам Англии TOE FAT pt.3 ничего не достигли. Позже Клифф Беннет создал REBELLION, которая записала один одноименный альбом для CBS, а в 1974м присоединился к группе Мика Грина SHANGHAI. После чего он оставил музыкальную индустрию.
01 - News 02 - The Key 03 - Hands 04 - So Nice To Know 05 - Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye) 06 - Let The Sunshine In 07 - Highjack 08 - Number 5 09 - No No No 10 - Never Goin' Back 11 - The Light Life Needs 12 - Heya
MUSEO ROSENBACH образовалась на обломках составов двух групп, работавших в Италии в конце шестидесятых годов, а именно LA QUINTA STRADA и IL SISTEMA. (Один из участников IL SISTEMA, кстати, оказался в составе CELESTE) Название группы было подбрано по имени музея, посвященного известному немецкому публицисту, и в вольном переложении на итальянский означало нечто в роде «Музей Реки Роз». Музыканты группы росли и развивались как исполнители в середине-конце шестидесятых, играя каверы на песни преимущественно британских коллективов в роде KINKS, ANIMALS, VANILLA FUDGE, STEPPENWOLF, JIMI HENDRIX EXPERIENCE…. Но вскоре под влиянием опять-таки британцев PINK FLOYD, JETHRO TULL, GENTLE GIANT и GENESIS начали исполнять несколько иную музыку.
Единственный прижизненный альбом MUSEO ROSENBACH – “Zaratustra” вышел в 1974 году. Пластинка эта не получила в свое время должного отклика публики во многом потому, что в левой и чрезвычайно политизированной Италии того времени обложка с изображением, сильно напоминавшим Муссолини, и концептуальная лирика на тему произведения Ницше вызвали далеко не самые лучшие ассоциации. Группа просуществовала чуть более года, но на сегодня ее единственный альбом считается одной из наиболее значимых работ италопрога. Достаточно тяжелая гитара + мощные проходы хаммонда на фоне красивой подложки из меллотрона замечательно сочетаются с экспрессивным итало-язычным вокалом, а по настроению пластинка практически на 100% соответствует тому, что называют «классическим италопрогом». Альбом этот переиздавался на CD в двух версиях – обычной и расширенной. Вторая включает в себя ранний материал, в том числе каверы на URIAH HEEP, COLOSSEUM и BEATLES. Существует так же два ретроспективных издания “Rare & Unreleased” и “Live in Early ‘70”, выпущенных в 1992 году. В том же году на волне «ожившей» популярности MUSEO ROSENBACH был издан и диск группы-предтечи IL SISTEMA. По отзывам, группа пыталась играть нечто в том же духе, что и MUSEO ROSENBACH, декорируя рок-материал клавишными, флейтой и саксофоном в духе “a-la classics” и даже исполнила оригинальное переложение произведения Мусоргского «Ночь На Лысой Горе», но удавалось ей это гораздо более неуклюже, чем «Музею Розенбаха».
В 2000 году состоялся реюнион группы, но, к сожалению, из классического состава в нее вошли только музыканты ритм-секции. Записанный альбом “Exit” выдержан в гораздо более коммерческом духе (возможно, тут сказалось то, что барабанщик долгое время проработал в составе MATIA BAZAR) и не пользуется спросом в среде любителей италопрога. В 2004 году группа записала два трека для сборника “Kalevala”, призванного, по утверждению организаторов проекта, «перевести скандинавский эпос на язык рок-музыки», а сейчас, как указано на официальном сайте http://www.museo.it/ она занята работой над новой пластинкой.
ДИСКОГРАФИЯ
1973 - Zaratustra 1992 - Rare & Unreleased 1992 - Live in Early ‘70 2000 - Exit
01. The Life I Live 02. I Got Nightmares 03. Just Who's In Sight 04. Mr. Pitiful 05. I'm A Man 06. Middle-Age Talk 07. Summer Thoughts In A Field Of Weed 08. Down In The Bottom 09. Get out Of my Life, Woman 10. Spoonful 11. Sour Wine 12. Bring It One Home Bonus: 13. Where Is the Key 14. Voluntary Peacemaker 15. It Came To Me 16. No Place To Go
Q 65 1992 Afghanistan Negram Years 1970-1971 Love Is Such A Good Thing Injection Baby Don't Worry I M Glad Nobody Knows When You're Down' Out Please Come Back To Me We Are Happy I Gotta Move There Was A Day Don't Let Me Fall Crumblin Night Sexy Legs I Just Can't Wait We're Gonna Make It Saddy On The Highwaygraveyard Train Rock Roll Medley Inc. Long Tall Sally-Whole Lot Of http://musicmp3.spb.ru/album/2369/1992_afghanistan_negram_years_1970_1971.htm
1997, Trinity Frankie's Blues Sexy Legs The Life I Life Sour Wine Fighting Is Easy Bring It On Home Spoonfull Dutch Mills Middle-Are Talk I Got Nightmares Let's Roll We're Gonna Make It No Home Night http://musicmp3.spb.ru/album/2737/trinity.htm
01. Get Your Personality Together - 3.08 02. Light Of Day - 5.19 03. Sunlights Beautiful Daughter - 5.43 04. Tell Me What You Want - 2.59 05. Blue Flashing Circle - 3.27 06. Snow White And Blue - 4.09 07. Human Bondage - 8.00 08. Gipsy Man - 3.48 09. That`s What I Do - 2.56 10. Stehaufmädchen - 2.07
1. Lady Of Attraction (4:21) 2. With Little Miss Trimmings (1:42) 3. Oddyssey In Om (15:19) 4. Green Fly (4:23) 5. Looking At Time (14:03) 6. Last Doors (4:00) 7. Pollution - Bonus track (3:41) 8. Krokodil Session Part 1 - Bonus track (11:26) 9. Krokodil Session Part 2 - Bonus track (11:42)
1. Get Your Personality Together 2. Light Of Day 3. Sunlights Beautiful Daughter 4. Tell Me What You Want (Tell Tale) 5. Blue Flashing Circle 6. Snow White And Blue 7. Human Bondage 8. Gipsy Man - Bonus Track 9. That's What I Do - Bonus Track 10. Stehaufmadchen (Trailer) - Bonus Track
KROKODIL Krokodil звукозаписывающие лэйблы то и дело продвигали и подписывали как краутрок-группа, но даже несмотря на то, что в их жилах текла кровь Krautrock’a, правда состоит в том, что они из Швейцарии! Разумеется, не возбраняется попытка представить его Krautrock ответом на Groundhogs. Krokodil если и имел блюзовые истоки, на которых действительно он сформировался, то как и Groundhogs в том же отношении он испытывал тягу к экспериментированию. Но все это неважно, Krokodil сам по себе был новатором, нисколько не подражателем, возможно, не считая, John Mayall, одного из наиболее типичных его корней. Krokodil начинал, как небольшой, не подающий особых надежд коллектив, как большинство швейцарских групп того времени, большей частью, германо-швейцарского происхождения, с англичанином Терри Стивенсом в составе. Krokodil был создан под руководством Харди Хеппа, «Швейцарского Боба Дилана», ранний саунд отличался сочетанием мягкого фолка и блюза, губной гармоники Моджо Вайдели, что придавало группе более «земной» звук. После ухода Харди в сольную карьеру, Krokodil на самом деле добился успеха, сотворив необыкновенный альбом «An Invisible World Revealed», который привлекал внимание, прежде всего использованием множества разновидностей элементов этник и фьюжн, формирующихся как гибрид из Amon Düül II, Man и Third Ear Band, все это соединялось в уникальной манере Krokodil. Этнические элементы фигурировали и в предыдущих записях Krokodil, но не так сильно, как здесь, где много ситар, таблы и флейт, где всё это особенно было характерным. Krokodil стал лучшим из швейцарских краутрок-групп. Потом последовала смена лейбла на Bacillus, и на следующем альбоме "Getting Up For The Morning " предлагалась схожая стилевая смесь рока, блюза и этники, правда в более концентрированном виде, с доминированием песенного начала. Двойной альбом «Sweat and Swim», хоть и имел пару слабых дорожек, но также включал в себя отдельные, из которых к его лучшим образцам принадлежит «Linger» продолжительностью не менее 17 минут, этно-космическое путешествие, шедевр напоминающий «An Invisible World Revealed».
Indian Summer появилась летом 1969 года и включала клавишника Боба Джексона, гитариста и певца Колина Вильямса, барабанщика Пола Хупера и бас гитариста Малькольма Харкера. Группа образовалась в Ковентри, давая концерты в местных школах и университетах, прежде, чем была замечена менеджером Джимом Симпсоном, который одновременно продюсировал Black Sabbath и Bakerloo среди прочих. Очень часто группа разогревала Sabbath, испытывая недостаток в средствах. Бывший менеджер “Vertigo Records” Олаф Випер был приглашен, чтобы возглавить компанию “Neon Records”. После рекомендаций, данных Симпсоном, Випер подписал с группой контракт. Работа над дебютным альбомом проходила в знаменитой лондонской “Trident Studious” под руководством Роджера Бейна, который в свое время продюсировал первую одноименную пластинку группы Black Sabbath. “Indian Summer” была выпущена в начале 1971 года, хотя предполагаемый сингл “Walking On Water” так и не увидел свет. Сразу же после выпуска ушел Харкер, чтобы возглавить фирму своего отца, который жил в Америке. Его заменили на Веса Прайса (выступавшего в группе The Sorrows), который взял на себя промоутерские функции, включая организацию концертов в Швейцарии. Однако, вернувшись из поездки без денег, музыканты решили прекратить совместную работу в начале 1972 года. Колин Вильямс полностью отошел от музыкальных дел и стал работать в автомобильной промышленности. Пол Хупер продолжил выступать в местных группах, прежде, чем присоединиться на время к Бобу Джексону. В настоящее время, он является членом The Fortunes. После завершения контракта с Джимом Симпсоном, Боб Джексон сотрудничал с вокалистом группы Джона Энтвистла Аланом Россом в бесчисленных турах. Результат – 2 совместные пластинки. Затем, он присоединился к Moon (“Too Close For Comfort”, 1976). Оттуда – переход в Badfinger, с которой оставался в течение 3-х лет. Потом, он организует Dodgers с Полом Хупером, потом – помогает Дэвиду Байрону в записи альбома “On the Rocks”. В итоге – список групп, с которыми сотрудничал Джексон, очень большой – The Motors, The Searchers, Jeff Beck, Jack Bruce и Pete Brown. Играет он и поныне.
KHAN (Великобритания) Стиль - Progressive-rock/canterbury Первоначальный состав:
Steve Hillage - vocal/guitar Nick Greenwood - vocal/bass Pip Pyle - drums Dick Hennigham - organ
KHAN - один из немногих проектов кентерберийской сцены, который благодаря всего одному альбому может гордо стоять в одном ряду с EGG, GILGAMESH и MATCHING MOLE. А созвездие музыкантов вполне дает право группе претендовать на звание "супер". Началось все с того, что в конце 60х годов у участников URIEL разошлись пути. Гитарист и вокалист Стив Хилледж (Steve Hillage) решил вернуться в университет и продолжить обучение, в то время как остальные музыканты продолжили выступать и вошли в историю прогрессивного рока под названием EGG. В конце 1970 года Хилледж, видимо изголодавшийся по выступлениям, вернулся в Лондон и собрал под своим началом группу KHAN, в первоначальный состав которой вошли: бывший участник CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN басист Nick Greenwood, будущий ударник GONG Pip Pyle и органист Dick Henningham. Большая часть музыкального материала принадлежала перу Хилледжа и была написана им еще в студенческие годы. Некоторые связи и знакомства позволили начинающей команде уже концу 71го подписать контракт с Deram. Но, оказавшись в студии (за барабанами тогда уже сидел Eric Peachy), Хилледж пригласил к участию в записи старого знакомого Дейва Стюарта (Dave Stewart). Результат получился на редкость удачным. Великолепные партии органа отлично сочетались с мягкой и расслабленной, и одновременно беспощадно жестокой гитарой Хилледжа. Профильный материал был ближе прог-роковым традициям, хотя и не потерял кентерберийских корней. Особенно выделялись эпические композиции Mixed up man of the mountains и заглавная Space shanty. В целом, несмотря на порой чрезмерную тяжесть для арт-рокового коллектива, музыка оставляет ощущение некой воздушности и легкости. Последовавшее турне в июне 1972 года (с Val Stevens on keyboards) привело к постепенному уходу музыкантов (Ник Гринвуд решил начать сольную карьеру и годом позже выпустил пластинку, заменил его Nigel Griggs), и, как это часто бывает, группа еще далеко не реализовавшая свой потенциал осталась на задворках истории. Стоит лишь отметить, что после распада EGG Дейв Стюарт вошел в состав KHAN как полноправный участник. Но после месяца гастролей этого звездного line-up Хилледж присоединился к KEVIN AYERS BAND. Несколько позже был записан сольный альбом Хилледжа "Fish rising", в работе над которым принял участие и Стюарт. Более того, материал изначально готовился для второго альбома KHAN. Но это был лишь эпилог к истории замечательной команды.
Эта группа, названная по имени вокалиста Майка Патто (не путать с Mike Patton из FAITH NO MORE) в начале семидесятых годов выпустила три пластинки, считающихся сегодня частью золотого фонда британской рок-музыки. Группа исполняла яркий и колоритный ритм-энд-блюз в духе THE WHO и FACES с сильным джазовым ароматом. Большая часть композиций принадлежит перу тандема Патто-Холсолл. Справедливости ради стоит признать, что лепта последнего в музыку группы кажется более весомой, чем вклад самого Патто - очень уж многое построено на его экспрессивной и неординарной манере игры, хотя голос вокалиста, близкий по звучанию и эмоциональности к голосу Рода Стюарта (Rod Stewart), достоин всяческих похвал. В общем, все музыканты, остававшиеся вместе все время существования группы, играют исключительно профессионально и с душой. Достаточно сложная и изысканная партия ударных ни в коей мере не мешает восприятию музыки и не выпячивается там где не надо, а бас удачно вписывается в саунд и дополняет его. Периодические "загулы" музыкантов в джаз-роковую степь усложняют и значительно оживляют музыку, но и простенькие песенки в духе FACES звучат вполне свежо и изысканно. Первенец, появившийся на свет в 1970 году, был довольно тепло встречен публикой, но должной оценки все же не получил. Две последующие работы коллектива, выдержанные в том же духе и ни в коей мере не уступающие дебютной, так же не удостоились чести стать бестселлерами, и группа распалась. В результате, Холсолл оказался в составе группы TEMPEST, а Патто присоединился к SPOOKY TOOTH и поучаствовал в записи альбома "The Mirror". В 1975 году пути Патто и Холсолла пересеклись в группе BOXER. Остается только сожалеть, что дела у "Боксера" пошли неважно, и группа не смогла добиться весомых результатов. Вряд ли столь сильных музыкантов устраивало, что "Боксер" пребывал далеко не в самой высокой весовой категории, но вырваться наверх группе так и не удалось. В 1979 году Майк Патто умер от рака горла, и его имя стало историей. Не так давно неожиданно "ожил" мертворожденный альбом PATTO "Monkey Bum", записанный накануне распада группы, но он может представлять интерес лишь для той самой "истории", так как мастер-лента со временем пришла в негодность, и восстановленный по крупицам альбом настолько плохо записан, что его практически невозможно слушать. В 2003 году вышел отличный двойник "Sense Of The Absurd", включивший в себя, наряду с двумя первыми альбомами группы, не издававшийся ранее материал в качестве бонус-треков. На сегодняшний день, все альбомы группы переизданы в формате CD, и могут быть настоятельно рекомендованы потребителям подобной музыки, не считая неудобоваримого "Monkey Bum". Недооцененная современниками, эта группа на сейчас довольно высоко котируется среди коллекционеров и любителей серьезной рок-музыки семидесятых, и то небольшое, но весомое наследие, которое она после себя оставила, делает ее достойной занесения в число лучших коллективов своего направления.
Отправлено: 12.02.08 05:02. Заголовок: TITUS GROAN (Великоб..
TITUS GROAN (Великобритания) Стиль - Progressive rock Первоначальный состав:
Stuart Cowell - keyboards, guitar, vocals Tony Priestland - sax, flute, oboe John Lee - bass Jim Toomey - drums
TITUS GROAN - одна из незаслуженно забытых групп семидесятых, и хотя у нее на счету всего один альбом, пластинка эта выводит коллектив в число ярчайших представителей раннего прогрессива. Музыка не особо "навороченная" и изощренная, но что в ней в первую очередь привлекает, так это нестандартность мышления и изобретательность музыкантов. Они явно не стремятся копировать "монстров", и мыслят вполне творчески и самостоятельно. В одной из англоязычных рецензий проводятся параллели между TITUS GROAN и YES и отмечается техника басиста очень напоминает манеру игры Криса Скуайера (Chris Cquire). Пожалуй, по части баса между этими группами что-то общее есть, но на этом сходства заканчиваются. Если сравнивать группу с другими коллективами, то её музыка окажется ближе всего к ранним работам ARGENT. К сожалению клавишник TITUS GROAN далеко не Род Арджент, но в группе нет и такого "чудесного" гитариста как Бэллард, так что все в порядке. Очень радует интеллигентная и достаточно изощренная ритм-секция, а отсутствие хорошего клавишника с лихвой компенсируется замечательной игрой духовика Тони Прайслэнда, по манере исполнения сильно напоминающего Яна Макдональда (Ian McDonald), особенно если сравнивать с его работой времен дуэта MCDONALD and GILES. (Хотелось бы в скобочках оговориться, что с KING CRIMSON у группы очень мало общего). Помимо того, что в группе собрались отличные инструменталисты (вокал неплох, но ничем особенным не выделяется), материал так же исключительно хорош. Все пять треков общей продолжительностью 35 минут довольно-таки сложны по структуре, но за счет продуманных аранжировок и грамотных и плавных переходов от темы к теме, звучат они очень ровно и без каких-либо намеков на "сырость". Особенно в этом плане хороша вторая по счету двенадцатиминутная композиция "It wasn't for you". Притом, что музыка достаточно сложная, она довольно-таки красива и содержит немало ярких и запоминающихся мелодий, напоминающих о только что прошедшей "Эре Битлз". Группа TITUS GROAN получила свое имя от названия первой книги из трилогии Мервина Пика (Mervyn Peake) - известного английского писателя, работавшего в жанре "фентези". Первым этапным выступлением группы стало ее участие в трехдневном "Hollywood Pop Festival" в один день с GRATEFUL DEAD и AIRFORCE Джинджера Бэйкера (Ginger Baker), состоявшееся в начале 1970 года. Организатором этого действа стала лондонская компания "Red Bus", которая впоследствии планировала совместно с "Dawn Records" выпустить двойной концертный LP с записями, сделанными во время фестиваля. Но из-за юридических проблем выпуск пластинки не состоялся. Вместо этого "Red Bus" и "Down Records" взялись за продвижение на музыкальный рынок нескольких малоизвестных команд, песни которых планировалось включить в этот альбом. В конце 1970 года в рамках этого проекта вышли сначала синглы, а потом и полноразмерные альбомы групп DEMON FUZZ, HERON, COMUS, а так же и TITUS GROAN. Затем эти четыре коллектива провели совместное турне, пиком которого стал концерт в "Marquee Club", а кульминацией, выступление на "Radio 1" 3 января 1971 года. К сожалению, ни одна из этих групп впоследствии так и не смогла добиться успеха, хотя как минимум две из них, а именно COMUS и TITUS GROAN, были исключительно интересны и пользуются сейчас исключительно высоким авторитетов среди коллекционеров. TITUS GROAN распалась буквально через несколько месяцев после завершения проекта, и никто из бывших участников группы не смог добиться успеха. Лишь барабанщик некоторое время работал в составе проекта Ларри Уэллиса (Larry Wallis) - одного из бывших музыкантов популярной в свое время PINK FAIRIES.
Kaleidoscope Однажды в момент поэтического вдохновения, Пит Фрэйм назвал Kaleidoscope «наиболее мистическим и харизматическим из всех музыкальных групп Лос-Анджелеса». И он был абсолютно прав - после выпуска первого альбома в 1967 году пошли всевозможные кривотолки вокруг данной пластинки. Некоторое время практически не было достоверной информации о группах такого плана. Однако, о Jefferson Airplane and Grateful Dead материалы все же публиковались. Калейдоскопу в этом смысле не повезло. Так продолжалось примерно до середины 70-х, пока, наконец, благодаря Крису Дэрроу (Chris Darrow) и Дэвиду Линдли, появилась «достоверная» информация. Хотя, «правда» была порой столь странная и больше походила на научно-фантастический рассказ. Как и положено в таких случаях, за биографией следовал набор «фактов». Для полноты картины можно попытаться найти журнал “Comstock Lode” # 1 с огромным интервью Дэвида Линдлея, а также «ЗигЗаг» №№ 58, 59 и 60. Первый дает вам кучу фактов и вымыслов, второй – нечто совершенно непохожее на факты, но весьма важное для создания истории группы Каleidoscope.
Точкой отсчета стал 1961 год, а местом действия – Южная Калифорния. А если еще точнее – Лос-Анджелес с окрестностями. В те годы уже начался процесс возрождения фолка: с одной стороны, были группы «коммерческого» направления типа “The Kingston Trio”, а с другой – некоммерческие этно-группы, интересовавшиеся нетрадиционным и старинным фолком. Итак, два молодых человека стали изучать струнные музыкальные инструменты (мандолину, скрипку, банджо и т.д.). Звали их Крис Дэрроу и Дэвид Линдли. У Дэрроу уже была своя собственная группа – The Dry City Re-Organized Players, а у Линдли – The Mad Mountain Ramblers. Где-то в начале 1963 года произошло слияние двух команд. The Dry City Scat Band просуществовала до 1965 года до ухода Дэрроу. После этого группа выпустила 2 композиции совместно со String Band Project очень малым тиражом. К 1965 году временный интерес к фолку переживал упадок и многие бывшие последователи этого направления поменяли акустические инструменты на электрические. Происходил процесс британского вторжения, а Битлз имели колоссальное влияние. Все это делало рок музыку чрезвычайно привлекательной. Дэрроу сформировал свою ритм-энд-блюзовую команду под названием The Floggs, а Линдли включился в работу в составе The Scat Band и тоже начал заигрывать с электроинструментами. Тогда же Линдли повстречал смуглого парня, который умел играть на странных турецких инструментах, таких как "каз" и "оуд" и обладал великолепным баритоном. Звали этого человека Соломон Фелдхауз. Неизвестность продолжалась до лета 1966 года, когда Линдли принялся сводить воедино то, что затем принято было называть Калейдоскопом. Работа по созданию Калейдоскопа происходила под вывеской The Baghdad Blues Band. Вот воспоминания Криса Дарроу о тех днях, опубликованных в 1984 году: "У нас была группа с индивидуальным звучанием, которая не имела имени. Некоторое время мы назывались The Baghdad Blues Band, но название не прижилось. В итоге, Барри Фридман – наш продюсер, придумал наименование. Kaleidoscope - все говорило о разноплановости колорита и узоров. Поначалу, мы с презрением относились к разным условностям, но затем посчитали, что ничего лучшего и придумать невозможно. Имя прижилось.» Несколько месяцев Линдли занимался подборкой персонала, пока не сформировался следующий состав: Линдли (соло гитара, скрипка, банджо и вокал), Фелдхауз (гитара, вокал и всевозможные экзотические инструменты), Джон Видикэн (John Vidican) (ударные), Брайан Монсур (клавишные, бас гитара), Рик О’Райелл (бас гитара) и Том (не совсем ясна его роль). Последним членом группы стал Чарльз Честер Крилл (скрипка, арфа, клавишные и вокал). Ситуация с Криллом так до конца и не прояснилась, он скрывался под различными прозвищами и псевдонимами (например, Фенрус Эпп, Макс Буда, Темплтон Парсли и т.д.). Иногда даже придумывал биографии для своих псевдонимов. Музыканты мечтали объединить все этнические/экзотические стили воедино и быть одновременно электрической группой, но никто из них не имел ни малейшего представления об усилителях и прочей технике. В результате появилось ядро – Линдли плюс Дэрроу, а Монсур, О’Райелл и Том ушли. Остался квинтет, создавший два первых альбома. Крис Дэрроу вспоминает: "Стоял обычный для Калифорнии жаркий, дымный полдень. Дэвид и я приехали на нашу первую репетицию. Мне сообщили, что двое странного вида парней уже ожидают у дверей. Войдя в «дом», так мы называли гараж на 4 автомобиля, мы услышали голос, который напоминал рев раненого медведя. «Кофе, мама, я хочу кофе.» После того, как глаза привыкли к полумраку, моему взору предстало существо, напоминающее птицу Феникс, которое явилось из смятых простыней. У парня были глубоко запавшие глаза, бледное лицо и темные длинные вьющиеся волосы. Мужчина носил спортивный костюм цвета хаки, расстегнутый до пояса. Протерев глаза, личность потянулась за табаком и с огромной скоростью одной рукой свернула самокрутку. Закурив, он кивнул нам и прокаркал: «Кофе, мама, я хочу кофе». Репетиция уже началась для Соломона.» Kaleidoscope 1966: Chris Darrow, Solomon Feldthouse, David Lindley, John Vidican, Chester Crill.
С небольшими перерывами, весь остаток 1966 года прошел в концертах, причем давали их по максимуму (почти все в непосредственной близости от Лос-Анджелеса). «Мы играли в таких клубах, как Ash Groove, The Magic Mushroom, the Valley, the Fillmore, the Avalon, the Carousel, концертных залах, ночлежках, клубах, на фестивалях в Тамалпайс и Беркли … мы проделали массу работы, но финансового успеха так и добились. При игре за 2,5 доллара в день на человека на роскошную жизнь этого будет маловато». Дэрроу замечает: «Первый концерт давали в Сан-Франциско, в Avalon Ballroom. Последовательность выступлений была следующей – Country Joe & The Fish, The Sparrow (позже Steppenwolf) and Kaleidoscope. Попадаешь в Haight Ashbury, до отказа набитый блаженными физиономиями. Теперь, оглядываясь назад, мы видим более четкую ретроспективу происходящего, но тогда – в самом начале эпохи «любви и цветов» моя память фиксирует блестящее яркое всепроникающее музыкальное действо … все было так, как я представлял себе в мечтах. Впоследствии пошла коммерческая раскрутка. Все было ярко, весомо и возбуждающе, хотя, лично для меня, Северная Калифорния показалась слишком холодной и влажной. Я предпочитаю солнечный юг!» Через пару месяцев интенсивных репетиций был выпущен дебютный альбом под названием “Side Trips” (Дэрроу говорит: «Я назвал его (альбом). Эклектичные извилины вечно текущей реки с названием «музыка» … помните, что речь ведется о 60-х и несмотря на продолжительность в 26 минут, пластинка представляет собой один из наиболее классических альбомов той эпохи. Работа очень разноплановая, включающая разные стили и направления – от ближневосточного рока «египетских садов» до фолк-рока «пульсирующей мечты» и трескучей команды “Hesitation Blues”. Критика, если и не обещала коммерческий успех, то уж абсолютную возможность записываться в будущем и интенсивную концертную деятельность. На протяжении почти всего 1967 года, группа практически не вылезала из таких «злачных» мест Калифорнии, как The Magic Mushroom, The Galaxy, The Avalon and the Carousel и умудрилась создать уникальный живой стиль. Танцоры фламенко и исполнители танца живота стали добавлением исключительной музыкальной виртуозности членов группы и объема музыкального материала. Некоторым зрителям это нравилось, другим - нет. В конце года группа давала концерты в Нью-Йорке. Гастроли были на редкость изнурительными. В результате Kaleidoscope покинул Дэрроу, так как он не разделял музыкальной ориентации группы и особенно нетерпимо относился к танцорам. Каждый музыкант приезжал на шоу самостоятельно. У всех был свой собственный транспорт, включая 2 грузовичка «Фольксваген», принадлежащих Солу и Джону Видикану. Вспоминает Дэрроу: «Мы могли приехать в какой-либо городишко, где Сол знал, по крайней мере, с десяток танцоров. В любой момент он мог пойти и договориться с ними… Но если честно, я не любил танцоров. Я просто не видел в них смысла. Помню, как-то играли в Сан-Франциско, и одна телка с огромными сиськами исправно выполняла свои функции прямо перед моим носом … это так отвлекало и, вообще, не имело ничего общего с музыкой. Это и послужило окончательному разрыву". «Я не имел ничего против танцоров и хотел знать больше о танцевальном шоу – большая счастливая семья путешествует вместе. Я задумывался о создании такого большого цыганского табора. Но идея использования танцоров противоречила моему отношению к музыке в целом». «Мы все были очень серьезными людьми, но в нашей работе присутствовал настоящий неподдельный юмор. Вспоминая самые первые месяцы существования группы Калейдоскоп – надо отметить, что мы все были довольны нашей музыкой», - говорит Соломон. «Каждый имел свое собственное мнение, но общая цель объединяла. Дэвид был лидером, но не он один принимал решения. Мы по очереди общались с публикой и были единодушны во многом … но прошел год или около того и единство стало рушиться». «Корнем проблемы», - говорит Дэрроу, - «стали ссоры на деловой почве и факт, что группа была некоммерческой. Это привело к прискорбным результатам - друзья превратились во врагов и в конце концов я решил уйти, сообщив о своем решении Дэвиду». «Хорошо, ты и так уволен», - ответил он. «Возможно, в этом и был резон – группе необходимо обновление состава». Итак, спустя всего лишь год, Дэрроу ушел из Калейдоскопа, но вскоре ему поступило предложение вернуться. «В то время группу пригласили выступить в Нью-Йорке, причем первыми по списку… Они спросили меня о желании принять участие и я согласился. В течение 6 недель концерты проходили на восточном побережье, где раньше я никогда не был. Путешествовал я отдельно от группы». «Заняв деньги на дорогу, я вылетел в Нью-Йорк и это было лучше, чем тащиться более 3000 миль по дорогам на машине. Остальные поехали на двух Фольксвагенах». По прибытии в Нью-Йорк, мы втиснулись в 2 комнаты отеля «Альберт Холл». Некоторые приехали с женщинами, повсюду валялись музыкальные инструменты – ужас! “Альберт Холл» находился в самой дрянной части Гринвич Виллидж – на улицах можно было видеть ребят, кашляющих кровью и не имеющих абсолютно никаких социальных гарантий. Перемещение из благодатной солнечной Калифорнии в центр Нью-Йорка да еще в самый разгар зимы создавало сильный дискомфорт лично для меня… Я чувствовал себя не в своей тарелке и полностью больным.» «Поэтому я переместился к своему старинному другу – Чарльзу Зеттербергу, изучавшему право в Колумбийском Университете и снимавшему квартирку. Он проживал в так называемом испанском Гарлеме, хотя условия там были значительно лучше.» Вместе с Дэрроу, они записали второй альбом группы – “A Beacon From Mars”, который несмотря на восточные мотивы, выглядел более роковым, чем "Side Trips". Пластинка включала две длинных композиции – “Taxim” – инструменталка в турецком стиле и 12-минутная одноименная блестящая композиция (на сцене она продолжалась 20 минут). Дэрроу был заменен Стюартом Бротманом, который влился в группу в качестве полноправного бас гитариста, а Фелдхауз стал играть только на экзотических инструментах. В скором времени, Видикана сменил бывший джазовый барабанщик Пол Логос. С уходом Дэрроу была утрачено предыдущее направление команды и ее стабильность. Группа не была цельным коллективом и не представляла интереса для подавляющего большинства. Исключительность старого состава продемонстрировал третий альбом – “Incredible”, где отсутствовали фолк-роковые мотивы первой пластинки. Она стала наиболее последовательным произведением с великолепной игрой и прекрасными композициями. Диск содержит одну из наиболее длинных и вдумчивых мелодий – “Seven Ate Sweet”, которая уже значительно удалилась от сплава западного рока и восточной музыки. Отсутствие успеха и чехарда состава достигли своего апогея. В конце 1969 года наметились трещины разрыва. Линдли решил, что его любимая музыка – ритм-энд-блюз (пожалуй, единственный стиль, в котором он не был сведущ). Во время записи заключительного альбома “Bernice”, все проблемы команды мгновенно всплыли на поверхность. Бротман был изгнан и заменен Роном Джонсоном – бас гитаристом местной ритм-энд-блюзовой группы, а Джеффу Коплану пришлось выполнять функции ведущего вокалиста. В таком же составе сделали 2 записи для фильма “Zabriskie Point”. Спустя несколько месяцев после выхода последней пластинки группа распалась – печальный конец одной из наиболее интересных команд 60-х. В последствии, Линдли был наиболее популярен – в свое время он работал с Терри Рейдом и Джексоном Брауномю Ему удалось сделать удачную карьеру со своей группой El Rayo-X. Крис Дэрроу почти вплотную приблизился к славе в 70-е, но затем пропал из поля зрения. Постскриптумом к истории Калейдоскопа стал 1976 год, когда Дэрроу, Фелдхауз, Бротман, Логос и Крилл записали “When Scopes Collide” и в 1991, когда тот же состав записал “Greetings from Kartoonistan … (We Ain’t Dead Yet)".
ДИСКОГРАФИЯ
1. Side Trips – 1967 2. A Beacon From Mars – 1968 3. Incredible! – 1969 4. Bernice – 1970 5. When Scopes Collide – 1976 6. Greetings from Kartoonistan…(We Ain’t Dead Yet) - 1991
Все КАЛЕЙДОСКОПЫ имеют такую направленность как слово психоделия. НО! Все же три играют её по разному.Если американскому свойственно направление смешанное с народным фольком и кантри,то английскому ближе поп - псих. Исключение составляеет мексиканская группа,которая играет "чистую" психушку без всяких отклонений.
ЗЫ. Не нашёл в сети ещё один альбом английского КАЛЕЙДОСКОПА "WHITE - FACED LADY",если кому будет интересно ,- выложу.
Отправлено: 12.02.08 15:43. Заголовок: HIGH TIDE (Великобри..
HIGH TIDE (Великобритания) Стиль - Progressive Первоначальный состав:
Саймон Хауз (Simon House) – скрипка Тони Хилл (Tony Hill) – гитара Питер Павли (Peter Pavli) – бас гитара Роджер Хэдден (Roger Hadden) – ударные Британская группа High Tide образовалась в 1969 году в следующем составе: Тони Хилл (гитара), Саймон Хауз (скрипка), Питер Павли (бас гитара) и Роджер Хэдден (ударные). Карьера Хилла началась в начале 60-х в бит группе The Answers, которая выпустила 2 сингла на лейбле “Columbia”, прежде чем войти в состав американской психоделической группы “The Misunderstood”. Вместе с бывшим вокалистом Warm Sounds Дэнни Джерардом (сейчас занятого продюсированием) была собрана High Tide и подписан контракт с компанией “Liberty Records”, которая финансировала группы «прогрессивного» направления.
Необычная смесь электроскрипки и электрогитары поставила звук High Tide в разряд оригинальных среди очень многих популярных групп рок-прогрессива тех дней. Благодаря схожести вокала Хилла с голосом Джима Моррисона, команда была причислена к исполнителям тогдашнего «андерграунда» и пользовалась успехом, в основном, на материке. К сожалению, за два года своего существования High Tide удалось выпустить только 2 виниловых альбома – “Sea Shanties” (LBS 83264) и “High Tide” (LBS 8294); сейчас истинные коллекционеры платят свыше 650 долларов за оба. Музыканты также записали 3 сессии для шоу Джона Пила “Top Gear”, включая треки с двух альбомов плюс ранее не выпущенную композицию под названием “Dilemma”. До распада в 1970 году, High Tide записала музыкальное сопровождение к сольнику Дэнни Джерарда “Sinister Morning”, выпущенной компанией “Nova Records” (SON 10). Питер Павли ушел в сессионную работу – он озвучивал “New Worlds Fair” Майкла Муркока, “X Dreams” Аннетты Пикок и “Hype” Роберта Калверта, изданных на пластинках. Он также сотрудничал с Питером Павли в “Ronnie Paisley Band”, принимая участие в записи альбома 1979 года “Smoking Mirrors” на “PYE Records”. Саймон Хауз записывался с “Third Ear Band” на пластинке 1972 года “Macbeth”, а также входил в состав Hawkwind почти на всем протяжении 70-х. Затем, Хауз присоединился к группе Дэвида Боуи для записи альбомов “Stage” и “Lodger”. Потом - в Japan на альбоме “Tin Drum”. Тони Хилл выпустил сольник “Playing For Time” в 1991 году в Германии. В 80-е годы он воссоздал High Tide.
ДИСКОГРАФИЯ
1. Sea Shanties – 1969 2. High Tide – 1970 3. The Flood – 1990
Отправлено: 13.02.08 09:33. Заголовок: Надо же! А у меня бережно на полке стоЯт...+
Какое несовпадение нравов....Талантливая прогрессивная банда,которую я всегда уважал и каждый их альбом для меня есть что то типа не на кого не похожее...Я их слушаю,когда нужна зарядка духа..Мне их не хватает,хочется больше и ввысь,и ввысь.... А у Вас в углу валяются... НЕСПРАВЕДЛИВО,уважаемый lgt ! Надо бережно к таким вещам относиться.Пока их никто по стилистике не обыграл. Кто у Вас ещё валяется? Может для форума пригодится...
Отправлено: 12.02.08 17:38. Заголовок: SPIRIT Эта психодел..
SPIRIT Эта психоделическая американская команда получила известность в основном благодаря мастерской игре гитариста Рэнди Калифорнии (Рэнди Крэйг Волф, р. 20 февраля 1951). Поиграв некоторое время в своей первой группе "Red roosters" Волф отправился в Нью-Йорк, где в одном из клубов познакомился с Джимми Джеймсом. Джимми и Рэнди понравились друг другу в плане игры на гитаре и решили поиграть вместе. Вот в их совместном проекте "The blue flames" последний и получил прозвище Калифорния. Набравшись опыта от молодого Хендрикса (а именно он и был тогда Джеймсом) Рэнди вернулся в Лос-Анджелес, где организовал новую группу, "Spiritis rebellious". В состав коллектива, название которого вскоре сократили до "Spirit", также вошли вокалист Джей Фергюсон, басист Марк Андес, клавишник Джон Лок и старый ударник Эд Кэссиди. После первой же демки, сделанной в 1967 году, квинтет получил контракт от "Ode Records".
Первый же альбом, изданный на этом лейбле, настолько заворожил слушателей смесью психоделии, джаза и рока, что практически сразу сделался бестселлером. Второй лонгплей, "The Family That Plays Together", сопровождался хитовым синглом "I Got A Line On You", поразившим сердца американцев. В 1968-м группу пригласили для записи саундтрека к фильму "The Model Shop", большая часть музыки из которого на пластинку 1969 года "Clear Spirit". Дела у "Spirit" пошли хорошо и они подписались к мажорам, "Epic Records".
Дебютом на этой фирме стал концептуальный альбом "The Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus", очень хорошо принятый фанами группы, но неадекватно воспринятый критиками и почему-то незаслуженно имевший низкие продажи. Далее началась полоса неприятностей. Сначала Рэнди навернулся с лошади и повредил себе суставы, в результате чего запланированные гастроли были отменены. Затем в конце 1971 года из банды свалили Андес и Фергюсон, основавшие новый проект "Jo Jo Gunne". Некоторое время место басиста занимал Джон Арлисс, но через некоторое время команда оказалась распущена. Немного одумавшись Калифорния вновь собрал "Spirit" с Кэссиди, Локом и Элом Стэйели, а в 1972 году бросил своих коллег на произвол судьбы, занявшись сольной карьерой. Его попытались заменить братом Эла Кристианом, но записанный с ним альбом "Feedback" настолько разочаровал всех, что Кэссиди и Лок также хлопнули дверью.
Братья Стэйели зацепили к себе Кози Пауэлла и прокатились с ним по Австралии, но из этого ничего хорошего не вышло. Тем временем Калифорния, успевший записать сольник, снова решил воссоздать "официальный" "Spirit" в компании с Кэссиди и Ларри Найтом на басу. В этой конфигурации был записан еще один концептуальный альбом, "Potatoland".
Находившиеся с гастролями в Европе музыканты отправили плену с записью на "Epic", но там ее почему-то забраковали и положили на полку. Рэнди настолько убила эта новость, что он даже предпринял попытку самоубийства, бросившись с моста в Темзу. Его удалось спасти, но после этого он решил завязать с музыкой и отправился мыть тарелки в китайском ресторане. Кэссиди же со Стивеном Лайлом, Стивом Эдвардсом и Скоттом Шелли продолжил колесить по американским клубам под вывеской "Spirit". Спустя некоторое время Калифорния оправился от удара и присоединился к Кэссиди. Втроем с Барри Кином на басу они записали "Spirit of '76", изданный уже на "Mercury Records". Ну а для сессий следующего альбома "Further Along" в команду вернулись Андес и Лок. После выхода "Future Games" у "Spirit" вновь начался период разброд и шатаний. Музыканты расходились и сходились, попутно меняя лейблы. В 1981-м Лок ушел в "Nazareth", а Калифорния снова занялся сольной работой. Оригинальный состав группы собрался вместе в 1984 году, выпустив альбом "The Thirteenth Dream", состоявший как из нового материала, так и из римейков ранних записей.
Рэнди и Эд потом еще несколько раз собирались вместе, чтобы сделать запись-другую или отыграть какой сейшн. Последней реинкарнацией "Spirit" был такой состав: Калифорния, Кэссиди, Мэтт Андес (гитара), Рэчел Андес (вокал), Стив "Либерти" Лория (бас). Эти музыканты выпустили альбом "California Blues", на котором присутствовала композиция "Look Over Yonder", написанная Калифорнией совместно с Хендриксом еще в далеком 1966-м. А 2 января 1997 года Рэнди Калифорния утонул у побережья Гавайев, успев перед этим спасти своего сына.
Дискография Spirit - 1968 The Family That Plays Together - 1968 Clear Spirit - 1969 The Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus - 1970 Feedback - 1972 Spirit Of '76 - 1975 Further Along - 1976 Future Games (A Magical Kavanagh Dream) - 1977 Spirit Live - 1978 Journey To Potatoland - 1981 The Thirteenth Dream - 1984 Rapture In The Chambers - 1989 Tent Of Miracles - 1990 Time Circle - 1991 Chronicles 1967-1982 - 1991 Live At La Paloma - 1995 California Blues - 1996 http://musicmp3.spb.ru/mp3/808/spirit.htm
RANDY CALIFORNIA - 1972 - Kapt. Kopter and the Fabulous Twirly Birds
Randy California: guitar and lead vocals Clit McTorius: bass Henry Manchovitz: drums Tim McGovern: drums and backing vocals Charlie Bundy: bass and backing vocal Roger Dollarhide: hideous laughter
Отправлено: 13.02.08 09:53. Заголовок: Отличная команда.У меня есть диск,звучит позвонче +
чем ты выложил.А в формате СД ещё и помощнее,что и требуется от групп подобного рода. СЛУШАТЬ НАДО ГРОМКО!!! Вообще,всё что ты выкладываешь,это мне по душе! Спасибо! Вот бы ещё Рэнди Калифорния найти два альбома 1985 "Restless" и 1986 "Shattered Dreams" и "The Euro American Years - 1979-83"
RARE BIRD (Великобритания) Стиль - Artrock, hardrock Первоначальный состав:
Graham Field - organ, Dave Kaffinetti - electric piano, Steve Gould - bass, saxes, vocals, Mark Ashton - drums.
Группа примечательна тем, что первоначально в ее составе не имелось гитариста, зато было 2 клавишника. Первые два альбома, вышедшие в 1969 и 1970 годах исключительно хороши, причем второй несколько более тяжелый, мрачный и драматичный. Образовавшись в конце шестидесятых годов, RARE BIRD, по сути, стояли у истоков арт-рок движения, наравне с KING CRIMSON, YES и GENESIS, но "звездного статуса" так и не достигли. РЕДКОЙ ПТИЦЕ лишь один раз удалось взлететь до 30 места в хит-параде журнала Billboard, и то не на долго. На родине их, как ни странно, практически не заметили, несмотря на то, что группа звучала очень по-английски; в США ее не приняли вовсе, и лишь в континентальной Европе ее продукция пользовалась хорошим спросом. Неудачи вынудили органиста и барабанщика уйти, и в группе появились гитарист и новый ударник. По сути, это была уже другая группа, так как со сменой состава изменилась и музыкальная концепция, и от группы осталось одно название. Стилистически, это был уже хард-рок без особых изысков, сыгранный "на троечку". Альбом оказался совершенно провальным, и снова последовали изменения состава. Впоследствии вышло еще 2 пластинки, но там уже вообще слушать нечего, и даже на тройку они не тянут. Группа пытается выработать свой фирменный стиль, найти свое лицо, но у музыкантов дальше припопсованного харда (да еще и с отвратительным саундом) фантазий не хватило. В 1974 году РЕДКАЯ ПТИЧКА приказала долго жить, и никто из участников группы существенного успеха не добился, хотя некоторые и играли впоследствии второстепенные роли в различных известных коллективах.
На сегодняшний день, 2 первых альбома группы, несомненно, являются классикой арт-рока, и их смело можно отнести к одним из лучших работ в рок-музыке вообще. Красивый и драматичный голос их первого вокалиста и чрезвычайно интересное взаимодействие двух клавишников заметно выделяет группу из общего числа коллективов того времени.
Отправлено: 13.02.08 13:11. Заголовок: Вот вот,именно +
Dvv пишет:
цитата:
Только надоела...
Только про нее и толдычат повсюду,будто ОНИ единственные. На свалке подобрали,деньги вложили и вперёд! Не попадись они в своё время Брайану Эпстейну,к которуму кстати не пришли даже на похороны, так бы и пели в кабаках. А куча таланливых групп у некоторых лежит в углу.
Отправлено: 13.02.08 13:51. Заголовок: А я было подумал,ЧТО...
lgt,хорош настроение портить. Не нравится--------создавайте свою тему. К тому же у Вас собственный сайт. Вы пришли здесь балаган устроить? Так и без Вас его хватает.Не мешайте людям делиться впечатлением,никто не виноват,что у нас понятия и вкусы разные. И давайте без хамства,типа, "в углу стоят", "а я думал,что здесь" и тд.
Отправлено: 13.02.08 15:01. Заголовок: Valder пишет: ЭТА Т..
Valder пишет:
цитата:
ЭТА ТЕМА ДЛЯ ПОКЛОННИКОВ ПСИХ- АНДЕРГРАУНДА И ПРОГРЕССИВА!
МНЕ КАЖЕТСЯ НЕ СТОИТ ОГРАНИЧИВАТЬ ТЕМУ КОНКРЕТНЫМИ СТИЛЯМИ.ПРОСТО СТАРАЯ! ДОБРАЯ! ВЕЛИКАЯ МУЗЫКА!!! ИЗ ТОГО ВРЕМЕНИ, КОГДА ДЕРЕВЬЯ БЫЛИ БОЛЬШИМИ!(MAGIC MYSTERY TOUR) ВО КАК ЗАВЕРНУЛ
Отправлено: 13.02.08 12:15. Заголовок: RARE EARTH Эту ритм..
RARE EARTH Эту ритм-энд-блюзовую команду из Детройта организовали музыканты группы "The sunliners", существовавшей с 1961 года. В первый состав "Rare earth" вошли Гил Бриджес (саксофон), Пит Ривера (ударные), Джон Перш (бас), Род Ричардс (гитара) и Кенни Джеймс (клавишные). Первой студийной работой коллектива стал альбом "Dreams Answers", вышедший на "MGM/Verve". Однако настоящий успех ожидал "Rare earth", когда они перебрались под крышу "Motown records". Несмотря на то, что данный лейбл специализировался на "черной" музыке (а "редкоземельцы" были белыми), их творчество настолько пришлось по вкусу руководству фирмы, что оно даже организовало специальное подразделение под названием "Rare Earth Records".
Первое творение на новом месте называлось "Get ready" по одноименной 21-минутной композиции, занимавшей целую сторону пластинки. Именно за счет этой песни группа пробилась в чарты и получила дорогу на радио.
Затем музыканты поработали над саундтреком к фильму "Generation", а после появления перкуссиониста Эдди Гузмана записали альбом "Ecology". Несмотря на то, что диск занял в чартах 15-ю строчку и породил два хит-сингла, после его выхода команду покинули Ричардс и Джеймс. Вакансии заняли Рэй Монетт и Марк Олсен, при участии которых был сделан альбом "One world". Успех этой пластинке обеспечила композиция "I just want to celebrate", поднявшаяся в американских чартах до седьмой позиции. В том же году "Rare earth" выпустили двойной концертник, закрепивший за коллективом статус мощного "живого акта". Эта работа стала последней для Джона Перша, уступившего бас-гитару Майку Урсо.
Следующий виниловый блин музыканты взялись продюсировать сами, но затея оказалась неудачной, и "Willie remembers" получился слабее своих предшественников. К очередному релизу группа прибыла с внутренними конфликтами, из-за которых потом ушли Ривера и Урсо.
Напряженная обстановка сказалась на качестве работ, и "Motown" отказалась выпускать концертник "Live in Chicago" по причине "отвратительного звучания". Выйти из создавшейся ситуации Гил, Рэй и Эдди попытались с помощью набора новых рекрутов: Джерри Ла Крокса (саксофон, флейта), Регги Макбрайда (бас), Фрости (перкуссия), Пола Уоррена (гитара) и Гэйбриэла Катоны (клавишные). Однако альбом "Back to Earth" не смог достичь уровня ранних работ, и последовали очередные кадровые перестановки. Диско-ориентированная пластинка 1976 года, "Midnight lady", стала последним релизом группы под флагом "Motown". Барни Элес, который последнее время возглавлял "Rare Earth Records", основал независимый лейбл "Prodigal" и перевел команду на него.
"Rare Earth" еще некоторое время держались на плаву, хотя кадровые проблемы не оставляли их надолго. В начале 80-х группа на продолжительное время исчезла из виду и появилась на горизонте только к концу десятилетия. В 1993-м году вышел новый студийный альбом, но последующее время коллектив довольствовался лишь различными сборниками. Дискография Dreams Answers - 1968 Get Ready - 1969 Generation - 1969 Ecology - 1970 One World - 1971 In Concert - 1971 Willie Remembers - 1972 Ma - 1973 Back To Earth - 1975 Midnight Lady - 1976 Rarearth - 1977 Band Together - 1978 Grand Slam - 1978 Tight And Hot - 1982 Made In Switzerland - 1989 Different World - 1993 RARE EARTH - GET READY 1969 http://rapidshare.com/files/56846445/1969_-_rare.earth.-.get.ready.rar Rare Earth - Ecology - 1970 http://rapidshare.com/files/88494813/Rare_Earth_-_Ecology_-_1970.rar
Отправлено: 13.02.08 18:03. Заголовок: PINK FAIRIES Одним ..
PINK FAIRIES Одним из представителей движения хиппи в Англии конца 60-х годов была группа "Deviants", в которую входили Мик Фаррен (вокал), Рассел Хантер (ударные), Дункан Сандерсон (бас) и канадец Пол Рудольф (гитара). Во время американских гастролей Фаррен неожиданно покинул команду и вернулся в Лондон, а оставшейся троице пришлось доигрывать чисто инструментальные концерты. Как раз в это время в британской столице возник "Pink Fairies Drinking Club", организованный менеджером "Deviants". Этот клуб пользовался популярностью в андеграунде, и его частенько посещали музыканты таких групп как "T.Rex" и "Pretty things". В какой-то момент возникла идея организовать банду с подобным названием ("Pink Fairies"), и задумка была реализована после выпуска сольника Фаррена.
В работе над альбомом Мику помогали Стив Тук и Джон "Твинк" Элдер, которые и вошли в первый состав команды. Троица едва начала работу, как из Америки вернулись "Девианты". Они скооперировались с Элдером, а Тука и Фаррена выставили за дверь, сославшись на то, что те слишком уж злоупотребляют галлюциногенами.
Первый настоящий концерт "Pink Fairies" состоялся весной 1970-го в лондонском "Roundhouse". В группе тогда было два ударника, но музыкантов сей факт, похоже, нисколько не смущал. Они продолжали выступать и вскоре заимели достаточное количество поклонников, большинство которых составляли хиппи-наркоманы. Первым релизом ансамбля стал сингл "The snake / Do it", а за ним последовал полноформатник "Never never land". Альбом представлял собой собрание как медленных, так и энергичных композиций сделанных в психоделическо-хард-роковом ключе. В то время "Pink fairies" выступали на множестве фестивалей, а также отыграли большую серию концертов вместе с коллегами из "Hawkwind" под флагом "Pinkwind".
В середине 1972-го ушел Твинк, искавший себе счастье в других разнообразных проектах. Оставшиеся как будто не заметили потери и с легкостью продолжали давать аншлаговые шоу. Как бы между делом группа подготовила к выходу второй альбом. "What a bunch of sweeties" был близок по духу к работам "Free" и содержал ритм-энд-блюзовую версию битловской "I saw her standing there".
В качестве гостя на сессиях фигурировал Тревор Бертон, исполнивший некоторые гитарные и басовые партии. После выхода пластинки "Pink fairies" переживали творческий подъем, но тут все дело испортил Рудольф, заявивший о своем уходе. Последовали прощальные гастроли и замена Пола Миком Уэйном. Затем на помощь пригласили второго гитариста, Лари Уоллиса из "Shagrat", а Уэйн через некоторое время исчез. Однако мастерство и вдохновение Уоллиса помогло группе записать третий, хард-роковый, альбом "Kings of Oblivion". И все же в коллективе наступил период разброда и шатаний, связанный с неумеренным употреблениям алкоголя.
Команда распадалась и собиралась вновь, для того чтобы отыграть очередной "прощальный тур". Эта бодяга продолжалась до середины 70-х годов, пока вывеска "Pink fairies" не исчезла с горизонта. Лишь в 1987-м по инициативе Уоллиса произошла очередная реанимация группы. В новую версию "Pink fairies" помимо Лари, Твинка, Рассела и Дункана попал также гитарист Энди Колхаун. Эта конфигурация "розовых фей" записала один альбом и… канула в небытие.
Отправлено: 14.02.08 06:05. Заголовок: BEGGAR'S OPERA (..
BEGGAR'S OPERA (Великобритания) Стиль - Progressive Первоначальный состав:
Рик Гардинер (Rick Gardiner) – гитара Вирджиния Скотт (Virginia Scott) – клавишные Мартин Гриффитс (Martin Griffiths) – вокал Гордон Селлар (Gordon Sellar) – бас гитара Реймонд Вилсон (Raymond Wilson) – ударные Через состав группы проходили Майк Трэвис (Mike Travis) - ударные и Пит Скотт (Pete Scott) - вокал.
Браться за переработку творений великого композитора классической музыки для любой начинающей рок группы, выпускающей свою первую пластинку – слишком самоуверенный ход. Однако, ребята из Beggar’s Opera всегда были предприимчивы как в выборе материала, так и в философском подходе к музыке. Как в исполнении своих собственных песен так и в аранжировках композиций других авторов эта уважаемая прогрессивная группа всегда стремилась к извлечению разнообразного и глубокого звука. Команда подписала контракт с фирмой “Vertigo” в 1970 году. Эта компания, как впрочем и “Harvest”, принадлежавшая концерну EMI, хотела стать раем для амбициозных и музыкально безрассудных музыкантов. Группа образовалась в Шотландии и появилась на сцене, когда титаны типа Yes, Genesis, Jethro Tull и ELP раздвигали границы рок музыки. Считалось хорошим тоном смешивать элементы классической музыки, фолка, джаза и рока в слегка авантюрном духе, предложенного еще Битлз. Даже короли тяжелого рока Led Zeppelin жаждали экспериментов: примером здесь служат их далеко идущие планы с обработками восточного саунда и применением акустической гитары. “Vertigo” была здоровой почвой для «авантюристов» типа Colosseum и Manfred Mann’s Chapter Three. В такой творческой атмосфере Beggar's Opera получила возможность выработать свою изысканную музыкальную позицию. Постоянное стремление к совершенствованию привело к громкому успеху альбомов, в которых стиль группы заметно меняется в зависимости от смены настроений и идей. Команда состояла из вокалиста Мартина Гриффитса; Алана Парка – орган, пианино; Рики Гардинера – соло гитара, вокал; Гордона Селлара – бас и акустическая гитары, вокал; барабанщика Рэя Вилсона; временным членом группы была Вирджиния Скотт – меллотрон, вокал. Гриффитс обладал чрезвычайно привлекательным, скромным и простым голосом, дополняемым помпезным и слегка напыщенным звучанием клавишных Алана Парка. Гитара Рики Гардинера замечательно вписывалась в структурное содержание аранжировок; он был способен на острые и живые соло. Ритм секции были необычно тонкими и едва уловимыми, а барабанщик Рэй Вилсон проводил жесткую и естественную линию.
Несмотря на то, что группе не удалось добиться того массового признания, которое выдвинуло Genesis в высшую лигу прогрессива, у Beggar’s Opera появилось множество преданных поклонников из-за поистине громадного потенциала. Название музыканты позаимствовали у известной и успешной в свое время пьесы английского поэта Джона Гея. Написанная в 1728 году, “Beggar’s Opera” принесла композитору сумму в 1000 английских фунтов – громадная удача по меркам 18-го века. Увы, подобно многим рок музыкантам 20-го столетия, Гей потерял почти все свои деньги в результате финансовых спекуляций, печально известных в истории как «Мыльный пузырь Южного моря». “Act One” – дебютный альбом группы был выпущен в 1970 году и произвел впечатление своей смесью артистизма и силой воздействия. Одним из основных моментов пластинки стала аранжировка известной “Poet and Peasant Overture” композитора Suppe. Оригинальная версия полна контрастов и остроумного эмоционального богатства красок, что превращает композицию в кульминационный момент любого концерта популярной классической музыки. Один критик отметил, что «крестьянин страдает от прирожденной неспособности композитора вовремя остановиться!» Ну и конечно же, для современной рок группы этот трек явился средством распространения и выражения своих мыслей и звука. Остается непонятным, почему Кейт Эмерсон из ELP, известный своей тягой к динамичным обработкам произведений классики, не удосужился охватить эту мелодию. Композитор Франц фон Суппе был рожден в море. Его матерью была итальянка, а отец – бельгийцем. Суппе написал 21 оперетту, 180 балетов и водевилей, но “Poet and Peasant” и “Light Cavalry”, которая также представлена в обработке Beggar’s Opera, находятся в ряду его лучших произведений.
Наряду с первоначальными треками – “Passacaglia”, “Memory and Raymonds Road”, фирма Repertoir добавила на альбом сингл 1971 года “Sarabande”. Сарабанда в данном случае – величественный придворный танец 18-го века, обычно исполняемый в трехдольном размере. Следующая за ней композиция “Think” дает возможность проникнуть в суть музыкальных возможностей группы, раскрыть ее разносторонние вкусы. После успеха пластинки “Act One”, Beggar’s Opera выпустила еще несколько замечательных альбомов, включая “Waters of Change” (Vertigo) в 1971 году, где заметна работа Вирджинии Скотт на меллотроне. Использование меллотрона – своего рода первая попытка внедрения сэмплера. Кусок пленки с ранее записанным струнным звучанием закладывается в устройство, а затем активизируется нажатием на клавиши, вызывая преследующее, навязчивое звучание. Метод понравился Moody Blues и Genesis. Присутствие меллотрона есть и в версии Джима Уэбба “MacArthur Park” на третьем альбоме группы “Pathfinger” (Vertigo), выпущенном в 1972 году. Оба замечательных альбома впоследствии были выпущены в формате СD на “Repertoire”. Имеет смысл приобрести их для своей коллекции.
В 70-е Beggar’s Opera интенсивно занималась студийной работой и выпустила альбом – “Get Your Dog Off Me” (Vertigo) в 1973 году, где достаточно заметна вернувшаяся в группу Вирджиния Скотт со своим любимым меллотроном. Диск “Saggitary” был отпечатан на лейбле “Jupiter” в 1974 году. А заключительное усилие команды – альбом “Beggars Can’t Be Choosers” 79-го года. В конце 70-х завершилась эра расцвета прогрессивного рока. Ему на смену пришли панк, хеви металл и техно. Но музыка забытой группы звучит достаточно свежо и по сей день. Слушай, слушай – «Нищие» поют своему Суппе!
ДИСКОГРАФИЯ
1. Act One – 1970 2. Waters of Change – 1971 3. Pathfinger – 1972 4. Get Your Dog Off Me – 1973 5. Sagittary - 1976 6. Beggars Can’t Be Choosers – 1979
FRUMPY Недолговечная, но весьма интересная команда из Гамбурга "Frumpy" была образована в конце 60-х годов выходцем из фолкового ансамбля "The city preachers", барабанщиком Карстеном Боном. Задумав погрузиться в волны модного тогда прогрессива, он призвал к себе на помощь вокалистку Ингу Румпф, басиста Карла-Хейнца Шотта и клавишника-француза Жан-Жака Кравеца. Гастрольную деятельность коллектив начал в 1970 году с посещения Франции, а потом выступал у себя на родине, разогревая "Spooky tooth". Впоследствии "Frumpy" открывали концерты многих маститых британских групп типа "Yes", "Humble pie", "Renaissance".
В том же 1970-м команда испекла свой первый виниловый блин под названием "All will be changed". Построенный на превалировании звучания органа "Hammond", альбом представлял собой смесь рока, джаза, блюза, соула и классических элементов. Слушательские массы приняли пластинку хорошо, и обрадованные музыканты принялись за создание второго лонгплея. Обозвав его просто "Frumpy 2", ансамбль отошел от предыдущей мешанины и выдал, наконец, настоящий прогрессив, на который в то время был хороший спрос.
Для улучшения саунда в команду пригласили гитариста Райнера Бауманна. "Frumpy 2", состоявший из четырех продолжительных композиций, стал лучшим альбомом в дискографии группы. На нем очень органично переплелось звучание органа и гитар. По опросам читателей журнала "Musik express" "Frumpy" были признаны лучшей немецкой рок-группой года, а газета "FAZ" назвала Ингу Румпф "самым большим национальным талантом". Однако не все складывалось удачно. В сентябре 1971 года группа решила проверить свои способности на британской публике и отправилась на Туманный Альбион разогревать "Mott the hoople". Но то ли музыка у команд сильно разнилась, то ли еще что, и "Frumpy" не удалось завоевать сердца англичан.
В результате в коллективе начались пресловутые "музыкальные разногласия", итогом которых стал уход клавишника. Жан-Жак записал сольную пластинку, а оставшиеся "Frumpy" тоже отправились в студию, пригласив на помощь Вольфа-Рудигера Улига. Когда сессии походили к концу, Кравец, утешивший свои амбиции выпуском сольника, вернулся в команду. Так что на "By the way" часть материала звучит в его исполнении.
Что касается самого альбома, то он выглядел более мэйнстримовым, чем его предшественники, с уклоном в традиционный хард-рок и блюз-рок. После выхода пластинки конфликты в группе вспыхнули с новой силой и, в конце концов, привели к ее распаду. Правда, музыканты объявили о роспуске "Frumpy" заранее и отыграли на прощание несколько концертов. Эпитафией коллективу стал выпущенный "посмертно" двойник "Live". В последующие годы имя Карстена Бона можно было встретить в проектах "Linder & Bohn" и "Dennis", а Румпф, Кравец и Шотт принимали участие в группе "Atlantis".
Реанимация "Frumpy" состоялась в 1989 году, когда собрались вместе Румпф, Бон и Кравец. Они записали пару студийных работ, но на "Now" и "News" мало чего осталось от "прогрессивного" прошлого. На этих дисках было представлено что-то среднее блюзом и соулом, поэтому фанов группы они не сильно заинтересовали. Еще одна (и по видимому последняя) реинкарнация состоялась в 1995 году, когда классический состав выпустил концертный альбом "Live ninety-five". Frumpy - By The Way (1972) http://rapidshare.com/files/27327078/Frumpy_-_1972_-_By_The_Way.rar.html Frumpy - In & out Studios (1976) http://rapidshare.com/files/57175185/Frumpy_-_In___out_Studios__Midnightsun_.zip.html
QUATERMASS Недолго просуществовавший, но весьма интересный, прогрессив-проект "Quatermass" был образован в сентябре 1969 года. В состав группы вошли всего три человека, причем ни одного гитариста среди них не было. Барабанщик Мик Андервуд начинал свою деятельность в "Episode six" вместе с будущими "пеплами" Яном Гилланом и Роджером Гловером. Вокалист и бас-гитарист Джон Густафсон был ранее участником "Big three", а клавишник Питер Робинсон предпочитал сессионную работу. В декабре 1969-го состоялись первые концерты "Quatermass" в легендарном лондонском клубе "Marquee", а в начале следующего года музыканты отправились в "Abbey Road Studios" на сессии своего первого и, как потом оказалось, последнего альбома.
Уже в мае 1970-го "Quatermass", изданный лейблом "Harvest records", лежал на прилавках музыкальных магазинов. Альбом, содержавший всего девять треков, начинался с тихого, мистического клавишного проигрыша под названием "Entropy".
За ним следовала "Black sheep of the family", первая реальная песня, с многообразием стилистики клавишных. Третий трек - растянувшаяся почти на десять минут "Post war Saturday echo". Этот красивый электрический блюз стал поистине шедевром "Quatermass". Четвертая песня, посвященная не вернувшимся домой солдатам, – практически сольная вещица, исполненная Густафсоном на фоне клавесина и струнных. Завершала первую сторону пластинки хард-роковая композиция "Up on the ground" с виртуозными басовыми риффами и мощными органными соло.
Вторая сторона диска начиналась с песни Стива Хаммонда "Gemini". В свое время ее исполнял Эрик Бердон со своими "New animals", но в исполнении "Quatermass" она звучала значительно лучше. После немного сумбурной "Make up your mind" следовал еще один шедевр в виде "Laughing tackle", написанной Питером Робинсоном. Композиция длилась более десяти минут и дала возможность всем троим музыкантам продемонстрировать свои таланты. Завершал пластинку повтор вступления "Entropy".
После выхода альбома "Quatermass" много гастролировали. Летом 1970-го они катались с концертами по Европе, а также приняли участие в национальном фестивале джаза и блюза, проходившем в Пламптоне. В конце года трио совершило шестинедельное турне по Штатам. Там им довелось играть в компании с "Gentle giant", "Black Sabbath", "Savoy brown", "Earth, wind and fire", "Kinks", "Love", "Butterfield blues band" и другими интересными исполнителями. В начале 1971-го "Quatermass" вновь оказались в студии, планируя записать второй альбом с помощью продюсера Криса Томаса.
Однако работа была прервана в связи с болезнью Робинсона, да так и осталась незавершенной. От этих сессий остались лишь два трека, "Once blind mice" и "Punting", выпущенные потом в виде сингла. Полноформатников же больше не выходило, поскольку в апреле 1971-го "Quatermass" распались. http://sharebee.com/3cafc821 I http://sharebee.com/eed552c6 II
Отправлено: 14.02.08 19:33. Заголовок: GRAVY TRAIN Среди со..
GRAVY TRAIN Среди сотен прото-прогрессивных и психоделическо настроеных рок-групп Туманного Альбома такой коллектив, как Gravy Train мог бы легко затеряться, ведь ничем особо революционным они не занимались. Все их достижения, заключенные на первом альбоме заканчивались, в основном, на эклектичности и умелой компиляции уже созданного другими - к аранжировкам с неким фолковым налетом и флейтой в духе Jethro Tull были добавлены псевдо-психоделические трипы, явно навеянные барретовским периодом творчества Pink Floyd, блюзовые и блюз-роковые традиции, с гитарой, напоминающей Клептона в Cream и мощные металлические риффы, которыми баловались Black Sabbath. Не было ничего особенного, насколько я в курсе, и в истории группы - выходец из Ланкашира Норман Барретт [Norman Barrett], гитарист и вокалист по призванию, сколотил небольшой коллектив Gravy Train вместе с басистом Лесом Вильямсом [Les Williams], барабанщиком Барри Девенпортом [Barry Davenport] и флейтистом Дж. Д. Хьюзом [JD Hughes], который иногда играл и на саксофоне. Коллектив оказался вполне успешным, по крайней мере настолько, чтобы подписать контракт известного в те времена и в том месте лейбла Vertigo.Название произошло от ж/д ветки Gravy Train. Вскоре (в 1970 году) появился их первый и, на мой взгляд, наиболее значительный альбом Gravy Train. Именно тут они и постарались стать этакими пост-модернистами от рок-музыки, собрав на одном альбоме психоделическое посвящение Сиду Баррету Dedicated To Syd, чуть ли не ортодоксальную блюзовую пьесу Coast Road, исполненную по всем канонам жанра, хард-роковую (или даже уже металлическую) Enterprise, несколько фолково-флейтовых кивков в сторону Jethro Tull и прочая, прочая, прочая. На каждом элементе по отдельности просто пробы ставить негде, но собрав все это воедино можно получить вполне себе слушабельный и интересный прото-прогрессивный и эклектичный альбом.
Увы, если и на первом альбоме никаких следов какого-либо стилистического поиска обнаружить не удастся, то на следующий год выходит еще одна работа группы на том же лейбле - (A Ballad Of) A Peaceful Man, в которой по количеству стереотипных и шаблонных музыкальных кусков музыканты Gravy Train решили поставить рекорд того времени. Увы, опыт прошлого альбома если и дал какие-то плоды, то совсем не такие, какие хотелось бы услышать. Барретт с чего-то решил, что у него получается петь, а объяснить ему истинное положение дел, почему-то, никто не решился. Использование различных интонаций южного рока в данном конкретном случае уже начинает набивать оскомину, от плотности звучания музыканты частично отказались. Хотя на части композиций аранжировки все еще сочны и уплотнены, остальная половина пластинки сделана в более мягком стиле, что ввергает, на мой взгляд, группу в пучину если не пошлости, то явной балладной банальности. С запоминающимися риффами и мелодическими линиями тоже наблюдается определенный дефицит. Иными словами, группа значительно прилизалась и упростила себе жизнь. Впрочем, это принесло определенные дивиденды. Простые исследования позволяют сделать выводы, что именно второй альбом принес группе известность, правда, особой популярности не наблюдалось, группа зарабатывала на жизнь концертами по всей стране - партии первых двух альбомов лежали практически не тронутыми в музыкальных магазинах по всей стране. Так что, когда подошло время окончания в 1972 году контракта с Vertigo, обидевшиеся музыканты ушли к Dawn, в надежде заработать хоть что-то. Правда, пришли они туда уже без своего барабанщика Девенпорта, которого сменил Джорндж Линнон. Увы, ни новый лейбл, ни помощь дополнительных музыкантов, ни очередное облегчением и упрощение материала задуманное исполнить не помогли. Альбомы не продавались, более того, сейчас они имеют еще более низкую художественную цену. Ничего не оставалось иного, кроме как распасться, что Gravy Train с удовольствием и сделали.
Дискография
Gravy Train (1970, Vertigo) (A Ballad of) A Peaceful Man (1971, Vertigo) Second Birth (1973 Dawn) Staircase to the Day (1974 Dawn)
Отправлено: 15.02.08 10:24. Заголовок: STONE THE CROWS ..
STONE THE CROWS "Stone The Crows!" – воскликнул легендарный менеджер "Led Zeppelin" Питер Грант, когда впервые увидел выступление этой шотландской команды, возглавляемой вокалисткой Мэгги Белл и гитаристом Лесли Харви (примерный перевод "stone the crows" со сленга лондонских кокни означает "черт возьми"). Мэг (р. 12 января 1945) начала петь еще в 17 лет и даже зарабатывала кое-какие деньги исполнением популярных шлягеров. В 1967 году она в компании других музыкантов выступала на американских военных базах в Германии. В той группе также играл и Лесли, с которым по возвращении на родину они сколотили новый бэнд под названием "Power". В оригинальный состав также вошли клавишник Джон МакГиннис и басист-вокалист Джимми Дюар, впоследствии работавший на Робина Трауэра.
Прописавшись в одном из баров Глазго, команда начала зарабатывать концертную репутацию и со временем обрела немало поклонников. Как-то раз земляки "Power", группа "Cartoone", руководимые менеджером Марком Лондоном, отправились в Америку и прихватили с собой Лесли.
Двухмесячное турне, во время которого шотландцам довелось поиграть с "Allman Brothers Band", пошло гитаристу на пользу, и, вернувшись домой, Харви внес кое-какие коррективы в работу "Power". С его подачи группа обрела длинноволосо-джинсовый имидж, а вместо исполнения каверов взялась сочинять собственной материал. Дела музыкантов пошли в гору, и где-то в этот период их и обнаружил Питер Грант. Под его руководством коллектив сменил вывеску на "Stone The Crows" и принял в свои ряды барабанщика Колина Аллена (экс-"Zoot Money's Big Roll Band", "John Mayall’s Bluesbreakers"). В 1969-м году был записан дебютный альбом, спродюсированный Марком Лондоном. Пластинка включала в себя открывашку "The Touch Of Your Loving Hand" в духе Рэя Чарльза, битловский кавер "Fool On The Hill" и эпик "I Saw America", занимавший всю вторую сторону.
Продажи дисков были средненькими, но это не обескуражило музыкантов, и они испекли второй виниловый блин, "Ode To John Law". Основным отличием этого альбома от предшественника являлось то, что на нем в основном звучал голос Мэгги, а Джимми сосредоточился на басовых партиях.
Впрочем, после выхода "Ode" Дюар ушел, а вместе с ним исчез и МакГиннис. Новыми членами "Stone The Crows" стали басист Стив Томпсон и клавишник Ронни Лихи. Записанный с их участием альбом "Teenage Licks" получился наиболее коммерчески успешным в дискографии группы. В 1971 году "Stone The Crows" отметились почти на всех престижных фестивалях, а Мэгги, которую многие называли наследницей Дженис Джоплин, удостоилась звания "Best Female Vocalist" от журнала "Melody Maker". Все складывалось хорошо, но 3 мая 1972 года случилась трагедия. Во время саундчека Лес Харви получил сильный удар током и тут же скончался. Оставшиеся музыканты все же решили продолжить деятельность и пригласили на замену Питера Грина.
Однако с ним что-то не заладилось, и после временного сотрудничества со Стивом Хоу "Stone The Crows" взяли к себе Джимми МакКаллоха. В 1972-м группа записала альбом "Ontinious Performance", после выхода которого стало ясно, что Харви заменить не удастся, и коллектив распался. Впоследствии Аллен присоединился к "Focus", МакКаллох работал в "Wings", а Белл выпустила пару сольников.
Отправлено: 15.02.08 19:51. Заголовок: GRYPHON Группа эта ..
GRYPHON Группа эта была основана студентами Королевского Музыкального Колледжа Ричардом Харви (р. 25 сентября 1953; духовые, мандолина, клавишные) и Брайаном Галлэндом (р. 30 апреля 1951; духовые, фагот, клавишные, вокал). Первый увлекался традиционным фолком, а второму нравилось искусство Ренессанса и средневековые церковные песнопения, поэтому в их совместном творчестве отразились и те, и другие пристрастия. Третьим членом команды стал гитарист Грэм Тэйлор (р. 2 февраля 1954), а в 1972 году после присоединения перкуссиониста Дэвида Оберле (р. 9 января 1953) трио превратилось в квартет. "Gryphon" заключили сделку с одним из самых больших британских инди-лейблов "Transatlantic Records", где дебютировали с одноименным альбомом.
Пластинка была принята достаточно хорошо, и в 1974 году музыкантов пригласили поучаствовать в постановке шекспировской "Бури" в Национальном Театре. Работа эта послужила отправной точкой для создания второй пластинки с занимающей целую сторону фантазией "Midnight Mushrumps".
Между тем, если вначале своей деятельности ансамбль играл в основном акустические сеты, мешая средневековые мотивы с фолк-обработками вещей "Beatles", то потом звучание группы стало электризоваться. В составе появился бас-гитарист Филипп Нестор, а Оберле от перкуссии перешел к нормальным барабанам. К концу 1974-го "Gryphon" выдали свой самый значительный опус, "Red Queen To Gryphon Three". На этом чисто инструментальном альбоме, содержавшим всего четыре длинных композиции, коллектив вторгся на территорию прог-рока. Диск стал единственным релизом группы, выпущенным в Америке (на "Bell Records"). Для записи пластинки в состав был привлечен органист Эрнест Харт, чья манера игры вызывала ассоциации с "Yes".
Кстати, именно с этой группой "Gryphon" провели североамериканский тур 1975 года, на котором приобрели большое количество поклонников. Казалось, прорыв совершен, но как раз в этот период в коллективе началась текучка кадров. Грэм Тэйлор уступил место Бобу Фостеру, Нестора сменил Малкольм Беннетт (позже басухой завладел Джонатан Дэйви), а за ударной установкой оказался Алекс Бэйрд.
На диске "Raindance" ансамбль вернулся к песенному формату, утратив при этом былую "фолково-средневековую" оригинальность. В команде наступил творческий кризис, и следующего альбома поклонникам "Gryphon" пришлось ждать два года. За это время группа сменила лейбл на "Harvest Records", но выпущенный данной фирмой "Treason" стал последней студийной работой "грифонов". В конце 70-х проект распался, и его бывшие участники разбрелись кто куда. Харви занялся созданием саундтреков, но иногда сотрудничал с рокерами типа Элвиса Костелло и Кейт Буш, Галлэнд работал сессионщиком, а также основал собственную студию, что-то похожее происходило и с Тэйлором, а вот Оберле подался в рок-журналистику.
Между тем, роспуск команды вовсе не означал падение интереса к ее творчеству. Уникальный саунд "Gryphon" (особенно периода "Transatlantic") в последующие годы привлекал новые поколения меломанов и заставлял рекорд-фирмы делать переиздания их альбомов на CD, выпускать разные сборники и архивный материал.
Отправлено: 16.02.08 05:37. Заголовок: MR. BIG Прообраз эт..
MR. BIG Прообраз этой команды появился на свет в 1969 году под именем "Burnt Oak", а по прошествии трех лет лидер группы Джефф "Дикен" Пэйн, посоветовавшись с коллегами, решил сменить вывеску на "Mr. Big". В состав на тот момент также входили Пит Кроутер (бас, гитара), Джон Бернип (ударные, перкуссия) и Винс Чаулк (ударные, перкуссия). Первый концерт "Mr. Big" состоялся летом 1972-го в известном лондонском клубе "Marquee". В 1974-м коллектив заключил контракт с "Epic Records" и вскоре выпустил три сингла. Несмотря на то, что лейбл позиционировал своих подопечных как банду кокни, "мистеры" в то время неоднократно появлялись на телевидении.
В "Marquee" музыканты стали завсегдатаями, а второй их резиденцией был клуб "Speakeasy". На одном из концертов парни познакомились с тур-менеджером "Mott The Hoople" Стэном Типпинсом, а тот в свою очередь свел их с Бобом Хиршманом. Боб посоветовал музыкантам сменить имидж и организовал для них новый контракт с "EMI Records".
Первый альбом, записанный с продюсером Джоном Пантером, вызвал у прессы положительные эмоции, а одно их изданий отметило "Sweet Silence" как "one of the best albums from a new band that year". В ноябре 1975-го "Mr. Big" приняли участие в туре "A Night At The Opera", играя на разогреве у самих "Queen". Спустя несколько месяцев в составе появился новый участник, Эдди Картер (гитара, вокал). Обновленная команда провела европейские гастроли в компании со "Sweet", а затем устроила собственный национальный тур. Расправившись с концертными обязанностями, группа взялась за подготовку материала для второго альбома. Сессии прошли в Лос-Анджелесе, а руководил ими продюсер Вэл Гарэй.
На тот момент "Mr. Big" заключили дополнительный контракт с американской фирмой "Arista", однако впоследствии оказалось что интересы старого и нового лейблов разнятся, и это привело к конфликтам внутри коллектива. И все же, несмотря на негативные обстоятельства, группа произвела на свет свой самый известный хит, "Romeo".
Выпущенный в начале 1977-го, сингл с этой песней стал популярным во многих странах, а в Англии занял четвертую строчку. Следующий миньон, "Feel Like Calling Home", оказался менее успешным – ему досталось всего лишь 35-е место. Между тем, война лейблов достигла апогея. В то время как "Mr. Big" разъезжали по Америке, выполняя обязательства перед "Arista", "EMI" настаивала на британских гастролях. Дело кончилось потерей контракта, а записанный с Яном Хантером ("Mott The Hoople") в качестве продюсера альбом "Seppuku" остался нереализованным. Усугубило ситуацию нашествие панка и нью-вэйва, и в 1978 году команда распалась. Какое-то время Дикен работал с проектами "Broken Home" и "Peculiar People", но в 90-х вренулся к имени "Mr. Big". Правда, на тот момент это имя присвоила себе американская команда, добившаяся гораздо большей известности, и Джеффу пришлось добавить в название приставку "UK".
В 1996-м под маркой "Mr. Big UK" вышел альбом "Rainbow Bridge", составленный из материала 1983-1990 годов и представлявший собой по сути сольник Дикена. Свежачка с тех пор не появлялось, но в 2001-м с помощью "Angel Air Records" удалось наконец-то выпустить позаброшенный "Seppuku".
Огромнейшее спасибо за Mr.Big(UK). Практически супер группа, жалко не повезло! "Broken Home" в инете находил, а вот "Peculiar People" послушать неудалось. Нет ли в Ваших закромах?
MC5 Детройтская банда "MC5" (сокращение от "Motor City Five") появилась на свет в конце 1964 года. Организовали ее пятеро тогдашних школьников: Роб Тайнер (р. 12 декабря 1944, у. 18 сентября 1991; вокал), Фред "Соник" Смит (р. 13 сентября 1949, у. 4 ноября 1994; гитара), Уэйн Крамер (гитара), Патрик Берроуз (бас) и Боб Гаспар (ударные). Поначалу это была обычная подростковая группа, игравшая на вечеринках. Потом Крамер и Смит начали экспериментировать с фидбэком, что пришлось не по нраву Гаспару и Берроузу. В 1966-м "MC5" обзавелись новой ритм-секцией в лице басиста Майкла Дэвиса и барабанщика Денниса Томпсона. К тому времени команда уже была резидентом известной детройтской площадки "Grande Ballroom", а ее анархические выступления придали квинтету культовый статус.
В начале 1967-го менеджером группы стал Джон Синклер, известный деятель андеграунда и создатель радикальной политической фракции "White Panther Party", проповедовавшей борьбу с культурой любыми средствами, включая рок-н-ролл, наркотики и секс на улицах.
Под его руководством "MC5" сделались рупором "белых пантер" – со сцены, задрапированной американскими флагами, они орали революционные лозунги, из-за чего быстро обрели проблемы с законом. Летом 1968-го команда появилась на чикагском "Yippies' Festival of Life", где ее заприметил менеджер "Elektra Records" Дэнни Филдс. Их знакомство закончилось контрактом, и уже осенью "живьем" был записан первый альбом, "Kick Out The Jams". Пластинка попала в национальный Топ 30, однако некоторые дистрибьюторы отказывались браться за ее распространение из-за скандального вопля Тайнера "Kick out the jams, motherfuckers!". Фирме "Elektra" пришлось пойти на попятный, и она выпустила "приглаженную" версию альбома, заменив ругательное слово на "brothers and sisters" (что было сделано против воли музыкантов).
Вскоре после этого лейбл поспешил избавиться от ершистых подопечных, а поскольку Синклер к тому времени угодил за решетку (за хранение марихуаны), то группа осталась не только без контракта, но и без менеджера. Впрочем, команда недолго пробыла бесхозной, поскольку музыкантам предложила покровительство "Atlantic Records".
За продюсирование второй пластинки взялся Джон Ландау, который удалил все психоделические примочки и сделал саунд "MC5" максимально упрощенным. В результате за несколько лет до официального появления панк-рока был записан альбом, предвосхитивший создание этого жанра. Однако для того времени "Back In The USA" оказался непонятым и потому не имел такого коммерческого успеха как его предшественник. Со следующей работой пятерки из Мотор-Сити дело обстояло еще хуже, и "Atlantic" разорвала контракт. Тем временем в коллективе обострились проблемы с наркотиками, а в начале 1972-го ушел Дэвис. Вакансию басиста занял Стив Мурхаус, но вскоре Тайнер и Томпсон отказались от выступлений, и группа прекратила существование.
"MC5" получили признание уже после распада, когда многие исполнители начали заявлять об их влиянии на свое творчество. Самой же популярной из наследия детройтской пятерки стала песня "Kick Out the Jams", на которую делали каверы все кому не лень, от "Blue Oyster Cult" до "Rage Against The Machine" и от "Bad Brains" до "Monster Magnet". MC5 – KICK OUT THE JAMS – 1968 (US) garage/hard rock http://lix.in/5d2338
Twink - Think Pink (UK Underground Psychedelia 1970) Джон Чарльз Алдер (родился 29 ноября 1944 года), более известен, как Twink, является английским барабанщиком, певцом и композитором, который был центральной фигурой в английском психоделическом движении, и актером. Алдер родилась в Колчестере, Эссекс, Англия, в музыкальной семье.Алдер говорил, что он всегда был заинтересован в музыке с детства. Карьера началась в 1963 году в качестве члена ритм и блюз группы из Колчестера ''Dane Stephens & Deep Beats'' , и в дальнейшем через год, группа изменила свое название на The Fairies. В The Fairies получали подарки и Алдер, имеющий кудрявые волосы, регулярно получал бутылки ''Twink'' бренд дома лосьона для волос. Именно в это время, что он взял псевдоним "Twink". В 1964 году the Fairies записали сингл "Dont Think Twice It's Allright" для Декки . В 1965 году два сингла, "Don't Mind" и "Get Yourself Home", для HMV. В 1965 Twink переехал в Лондон и жил в Челси. Когда Феи распались, он присоединился к группе под названием "The In-Crowd''. Другими членами группы были Стив Хоу (гитара) и Кейт Уэст. Спустя несколько месяцев группа была переименована в Tomorrow. Успех Уэста в сольной работе привели к распаду группы. Twink заменил Скипа Аллена в The Pretty Things. Он выпустил первый сольный альбом Think Twink, с "Deviants, в том числе Миком Фарреном (который подготовил альбом), Полом Рудольфом, который играл на гитаре, а также Стивом Перегрин Туком. Think Pink является 1970 дебютным альбомом психоделического музыканта Twink. Discography
* with The Fairies Don't Think Twice It's Alright 7" single (Decca Records, 1964) Don't Mind 7" single (HMV, 1965) Get Yourself Home 7" single (HMV, 1965)
* with Tomorrow Tomorrow (Parlophone Records/Sire Records, 1968)
* with Pretty Things S.F. Sorrow (Columbia Records/Rare Earth Records, 1968)
* Solo Think Pink (Sire Records, 1970) Do It '77 12" EP (1978) Apocalipstic single (1986) Mr. Rainbow (1990)
* with Pink Fairies Never Neverland (Polydor Records,1971)
Отправлено: 17.02.08 18:51. Заголовок: NEW TROLLS Эта итал..
NEW TROLLS Эта итальянская команда за время своего существования меняла все что возможно – состав, название и стили. Начало ее деятельности было положено в середине 60-х, когда пятеро парней – Витторио Де Скальзи (гитара, вокал), Нико Ди Пало (гитара, вокал), Мауро Чиаруджи (клавишные), Джорджио Д'Адамо (бас, вокал), Джанни Беллено (ударные, вокал) - решили организовать свою банду. После нескольких выступлений на разогреве у "роллингов" "New trolls" в 1967 году выпустили дебютную сорокапятку "Sensazioni", открывшую счет целой серии синглов.
В то время "Тролли" были в Италии одной из лучших концертных групп, а последователя Хендрикса – Ди Пало – считали национальным гитарным героем. Первый альбом, "Senza orario senza bandiera", сделанный в модном тогда битовом стиле, подоспел в 1968 году. Второй лонгплей с простеньким названием "New trolls" появился два года спустя и представлял собой компиляцию из синглов. В конце 1970-го команду покинул Мауро Чиаруджи, и коллектив превратился в квартет.
На следующий год "тролльчата" выдали амбициозный релиз – "Concerto Grosso per i New Trolls" с музыкой Луиса Энрикеса Бакалова и оркестровыми аранжировками. Эта работа до сих пор считается одним из лучших роковых произведений, сделанных в Италии. В 1972-м Джорджио Д'Адамо сменил Франк Лауджелли. Его дебют состоялся на другой амбициозной пластинке, "Searching for a land". Однако этот полустудийный-полуконцертный двойник с большинством песен на английском языке был обречен на коммерческий провал. В том же году коллектив решил перебраться от прогрессива поближе к хард-року на альбоме "Ut".
Смена стиля привела к расколу команды на две половины, возглавляемых Ди Пало и Де Скальзи. В результате возникли два коллектива – "Ibis" во главе с Ди Пало нацелился на хард-рок, а "N.T.Atomic System" с Де Скальзи занялся джаз-роком. "Atomic" выпустили пару альбомов (причем второй из них случайно вышел под маркой "New trolls"), после чего распались.
Прошло некоторое время, перед тем как бывшие коллеги забыли старые распри, и "New trolls" вновь вынырнули из небытия в составе: Ди Пало, Де Скальзи, Беллено, Лауджелли и Рики Беллони (гитара, вокал). Реставрированная группа выпустила "Concerto grosso n°2", местами неплохой альбом. Однако часть композиций была сделана в ключе мелодик-поп, что отличало пластинку в худшую сторону от предыдущих релизов. Вышедший в том же году концертник "New Trolls live" был гораздо лучше своего студийного собрата. В 1978-м коллектив пополнился клавишником Джорджио Усаи, который помог группе скатиться из рока в поп-мэйнстрим.
В этом направлении команда продолжала работать вплоть до начала 90-х, причем иногда даже пользовалась успехом (хиты типа "Quella carezza della sera" и "Aldebaran"). После очередного распада спустя несколько лет разными музыкантами предпринимались попытки восстановить имя "New trolls", однако название закрепил за собой Де Скальзи. В начале нового тысячелетия "тролли" под его руководством вели концертную деятельность с использованием старого материала.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
А "Attack" и "Andromeda" мне вообще очень нравятся. Больше других альбомов с его участием. И ещё в 1967 году какой то (сейчас не вспомню) проект был,тоже сильный.
КЛАССИКА ПСИХОДЕЛИИ!!! Таких неудачников можно перечислять без конца.Это и Детроитские гаражники,выпустившие по 2-3 песни,после чего разваливались...
А у Вас в углу валяются... 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума