Одна из незаслуженно забытых британских команд прогрессивного рока, которая выпустила один прекрасный альбом и канула в лету. Группа BODKIN образовалась в Шотландии в 1970 году, когда музыканты из различных деревенек Шотландии решили объединиться и играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на разницу в возрасте, они все разделяли любовь к прогрессивному року. До этого только барабанщик Дик Снеддон имел за своими плечами солидный опыт работы в музыкальном мире - он играл в различных бит-группах, выступал в Германии в знаменитом "Стар-клубе". Он присоединился к группе в последнюю очередь, когда BODKIN искали нового барабанщика.
Начиная с 1970 года группа постоянно гастролировала по университетам, рок-клубам и залам Великобритании, куда по пятницам и субботам приходила молодежь потанцевать и развлечься. Сначала их репертуар составляли блюзовые номера, затем музыка группы стала более тяжелой и сложной. Наиболее памятным стал концерт в Колледже искусств в Абердине в 1971 году, где они играли вместе с WISHBONE ASH. Музыка занимала большое место в их жизни, из-за этого нескольким музыкантам даже пришлось развестись. В течение двух лет вплоть до записи своего единственного альбома группа старалась приобрести более дорогое и качественное оборудование, так как музыканты были недовольны своим звучанием и старались его всячески улучшить.
Денег не было, однако количество поклонников росло, и это сподвигло группу принять участие в конкурсе молодых рок-групп Великобритании, проводимом журналом "The New Musical Express". Они легко прошли отборочные соревнования и вышли в финал конкурса со вторым результатом. Они были уверены, что выиграют. Однако в отличие от предварительного конкурса в финале вместо своих инструментов музыканты должны были играть на инструментах других фирм, поэтому группа не смогла показать свой уникальный саунд. Более того, их выступление буквально шокировало судей: гитарист извлекал из своей гитары тяжелые риффы, а органист терзал свой "Хаммонд" для получения определенных звуковых эффектов. В результате этой талантливой группе даже не дали доиграть свое выступление.
Неудача в конкурсе не смутила группу, напротив, теперь она как никогда была полна решимости записать альбом своей музыки. Они заключили контракт с фирмой West Records, которая в 1972 году выпустила первый и единственный альбом группы ограниченным тиражом 100 экземпляров для продажи фанатам на концертах. Известный диск-жокей Джон Пил также получил копию альбома. Как вспоминает барабанщик Дик Снеддон, "мы записали альбом с одного дубля. В студии было очень холодно, и нам пришлось играть как можно быстрее, чтобы согреться. Наш органист мог с легкостью играть сразу на пяти органах". Если сейчас коллекционеры охотятся за этим альбомом и готовы выкладывать за него баснословные деньги, то тогда в 1972 году группа, казалось, никому не была нужна. Музыканты продолжали играть, но их семьи требовали все больше внимания, и отсутствие популярности вынудило их распасться. Многие члены группы продолжали играть в других местных группах.
В настоящий момент большинство музыкантов BODKIN продолжают наслаждаться спокойной жизнью в своих шотландских деревнях. Гитарист Мик Риддел занимается садоводством, басист Билл Андерсон с тех пор переключился с баса на гитару и стал профессиональным музыкантом. Наиболее нелегкая судьба выпала на долю органиста Дуга Роума: он стал шахтером в ЮАР.
Слушая сегодня этот альбом, не понимаешь, как настолько талантливые музыканты могли остаться полностью незамеченными. Весь альбом построен на неустанных перекличках органа "Хаммонд" и тяжелой гитары, несмотря на длину некоторых композиций, альбом никогда не становится монотонным, полон эмоций и самого настоящего "драйва". Первую сторону пластинки занимает композиция "Three Days after Death" в двух частях. Эта вещь была написана под впечатлением от аварии мини-автобуса, свидетелем которой стала вся группа, возвращавшаяся с концерта поздно ночью. Первая часть начинается с попеременного солирования мощного "Хаммонда" и гитары, которое постепенно переходит в спокойную и душевную вокальную партию, а затем сменяется зажигательными партиями на "Хаммонде" и гитаре. Казалось же, ничего особенного, но все сделано изобретательно и со вкусом. Вторая часть композиции начинается со спокойного "Хаммонда", а затем возвращается тема из первой части, сыгранная по-новому, но также агрессивно и жестко. Терзание "Хаммонда" сменяется печальным пением вокалиста, которое сопровождает проникновенная гитарная игра, напоминающая WISHBONE ASH. Затем органист снова показывает класс, играя на запредельных скоростях. "Aunty Mary's Trashcan" также начинается с классической темы на органе, затем следует партия вокалиста, и гитарист и органист снова "отрываются" в попеременном солировании. Действительно, таких диких соло как на этом треке редко можно было услышать в то время. А органист просто вне всяких похвал. И это альбом от музыкантов из шотландской глубинки. Остальные треки на альбоме также хороши.
В общем, еще одна шедевральная малоизвестная редкость, которая может дать сто очков вперед любой команде. Музыка этой команды сопоставима с другими группами с мощным хаммондовым звучанием, например AFFINITY, FRUMPY, EDEN ROSE, MCPHEE и т.д., однако звучит все же оригинально и неповторимо. Жаль, что эта группа так и осталась неизвестной для большого круга любителей музыки.
Brad Christoff - drums, tubular bells, metalaphone, glockenspiel, percussion Phil Kimbrough - keyboards, accordion, mandolin, flute, recorder, winds, vocals Mark Tippins - guitar, banjo, vocals Marc Miller - bass, cello, marimba, vibes, vocals Rick Rodenbaugh - vocals
Эта американская группа была основана в 1973 году. С самого начала в качестве ориентира была взята музыка британских "монстров" прогрессивного рока YES и GENTLE GIANT, и даже ведущий вокалист пытался (с попеременным успехом) копировать Джона Андерсона, а остальные музыканты сооружали (также не всегда удачно) распевки в "гигантском" стиле. Группа упорно пыталась играть "музыку со странностями" и лирика, соответственно, требовалась странная. Работу над текстами взял на себя, большей частью, барабанщик Брэд Кристофф. Он же обычно придумывал песням необычные названия типа "Tota in the Moya", "(My Doc Told Me I Had) Doggie Head", или "3, Almost 4, 6 Yea". И раз уж группа играет такие странные песни с такими странными названиями, то и имя ей надо было придумать какое-нибудь эдакое. Порывшись в атласе, музыканты остановились на варианте YEZDA URFA, слегка переделав название иранского города Yazd и приклеив к нему имя турецкого города Urfa. Коллектив в течение нескольких лет активно работал, выступая в небольших залах и совершенствуя свою исполнительскую технику. К 1975 году музыкантам удалось самостоятельно записать демо-версию альбома. Впереди было, что называется, "планов громадье". Они рассчитывали, что их в целом интересная и далеко не примитивная музыка окажется востребованной и найдет своего слушателя. Вооружившись своей "демкой", они стали обивать пороги звукозаписывающих компаний и специализирующихся на подобной музыке менеджеров. Но их планам не суждено было воплотиться в жизнь. Британские коллеги-артрокеры не без труда, но все же находили в США свою аудиторию, но американцам так играть было непозволительно. Найти бы им хорошего продюсера, который помог бы им причесать-прилизать их музыку, сделав ее более удобоваримой и грамотной, имели бы мы сейчас еще одну "легенду прогрессивного рока". А так, мы получили просто неплохой альбом, которому все время чуть-чуть чего-то не хватает. Не хватает гладкости, не хватает музыкальности и тепла, которыми всегда отличались работы YES и GENTLE GIANT. В наиболее "навороченных" моментах чувствуется какая-то сырость и недоделанность, хотя в целом плохой пластинку назвать нельзя. Выпустив ограниченным тиражом свою демо-запись в виде альбома под названием "Boris", музыканты приступили к записи второй пластинки. Материал они снова готовили на самофинансировании, самостоятельно оплачивая аппаратуру и студийное время. Подготовив мастер-ленту к середине 1976 года, они чуть было не договорились с небольшим независимым лейблом о выпуске альбома, но, "благодаря" позиции менеджеров компании, не желавших рисковать с выпуском "неформатной" музыки и предложивших из-за этого очень жесткие условия, контракт не состоялся. Таким образом, мастер-лента отправилась "в стол", а альбом "Boris", вышедший очень маленьким тиражом, стал филофонической редкостью, и лишь очень немногие коллекционеры могли похвастаться тем, что у них на полочке стоит пластинка группы YEZDA URFA, цена которой доходила до 1500 долларов. Музыкантам это не добавляло оптимизма. В конце семидесятых интерес к их музыке окончательно иссяк, и в 1981 году они приняли решение разойтись, после чего никто из бывших участников группы работать в музыкальной сфере больше не желал. В 1989 году мастер-лента YEZDA URFA случайно попала в руки работнику специализирующейся на прогрессивном роке компании "Syn-Phonic Records" Питеру Столлеру (Peter Stoller). Музыка произвела на него очень сильное впечатление, и он разыскал музыкантов и убедил руководство компании издать пластинку. Вот так, спустя более чем восемь лет после того, как группы не стало, ее работа наконец-то увидела свет. Альбом под названием "Sacred Baboon" был выпущен как в LP, так и в CD формате. Эта работа включила в себя пять композиций, три из которых, до этого входили в предыдущий альбом, правда, в другом, более "сыром" исполнении. В целом, "Sacred Baboon" несколько любопытнее своего предшественника. Он более гармоничен, и даже самые витиеватые моменты не кажутся "наворотами" на пустом месте. Но, что ни говори, до уровня YES и GENTLE GIANT группа, конечно, не дотянула.
Zakarrias (Великобритания) Стиль - Progressive-rock Первоначальный состав:
Martin Harrison - drums Peter Robinson - keyboards Geoff Leigh - sax/flute Don Gould - string arrangements Zakarrias - vocal/guitar/bass/kazoo
Продукция студии Deram с момента возникновения и по настоящий день представляет немалый интерес для коллекционеров и просто любителей раннего английского прогрессива. О том, насколько интересен настоящий релиз, на ряду с MELLOW CANDLE'S "Swaddling song" самый редкий продукт лейбла, можно только догадываться. Информации о данном коллективе, выпустившем альбом в начале 1971 года, практически нет. Даже достоверно неизвестно была ли это группа или сольный проект загадочного мультиинструменталиста под псевдонимом Zakarrias. Отдельная благодарность на обложке пластинки сопровождавшим музыкантам говорит, что, скорее, это был сольный альбом. Среди аккомпаниаторов стоит отметить работы саксофониста Geoff Leigh (в последствии сотрудничал с QUIET SUN, HENRY COW), клавишника и основателя легендарного арт-рокового коллектива QUATERMASS Peter'а Robinson'а, а также ударника Martin'а Harrison'а. Self-titled альбом включал довольно разноплановый материал. Все композиции продемонстрировали необычную смесь из хард-рока, блюза, психоделии и фолка. Разнообразные аранжировки, романтические тексты и детская наивность манеры исполнения делает эту работу, как минимум, достойной внимания. В некоторых источниках можно встретить негативные оценки "хардовой" половины альбом, что коренным образом не верно. Тот, кто слышал, тягучий блюзовый риф Who gave you love и пронзительный вокал Zakarrias'а - поймет, насколько перспективны были попытки этого талантливого музыканта. К сожалению, после данного проекта его имя больше не появлялось в музыкальной прессе.
Отправлено: 04.02.08 06:15. Заголовок: UNIVERS ZERO Как эт..
UNIVERS ZERO Как это не странно, но и в такой стране как Бельгия, над жителями которой смеются остальные европейцы, появляются интересные музыкальные банды. Одним из таких примеров может стать своеобразная прог-группа "Univers Zero". Ее лидер Даниел Денис начинал свою деятельность вместе с трубачом Клодом Дероном в другой брюссельской команде под названием "Arkham", игравшей произведения в духе "Soft machine". Впоследствии этот проект эволюционировал в "Necronomicon", а затем был переименован в "Univers Zero" (название было позаимствовано у бельгийского фантаста Жака Стинберга).
Помимо Дениса и Дерона в первоначальную конфигурацию "UZ" вошли также гитарист Роджер Триге, басист Гай Сегерс, скрипач Патрик Ханапье, саксофонист Джон Ван Рийменант и клавишник Винсент Мотолле. Первая пластинка коллектива, сначала названная просто "Univers Zero", а позже переименованная в "1313", вышла в 1977 году.
Несмотря на основательную текучесть кадров у группы к тому времени выработался свой уникальный стиль – набор инструментов от гитары до фагота, выдававший композиции с сильнейшим влиянием классики и готической мрачностью. В 1978-м состоялись первые европейские концерты "Univers zero", а на следующий год музыканты занялись записью второго лонгплея, "Heresie". Альбом, продолживший линию предшественника, отразил зрелость группы. Некоторые личности даже "слишком созрели" – так, Роджер Триге ушел формировать свой собственный проект, "Present". Место гитариста осталось свободным, зато в "Univers zero" появился клавишник Энди Кирк, с которым команда провела серию концертов в Швеции, Италии и Франции.
Третий альбом, "Ceux du dehors", получился не таким мрачным, как первые два, но все равно оставлял слушателя под впечатлением. После выхода пластинки коллектив много гастролировал по Европе. Состав тем временем продолжал флуктуировать, что, в общем-то, было неудивительно для группы, исполнявшей некоммерческую музыку.
Так к 1982 году духовая секция пополнилась Дирком Дешимаекером и Аланом Уордом. С помощью этих музыкантов был записан альбом "Crawling wind", изданный почему-то в Японии. В создании следующего студийника помимо Дениса и Дешимаекера принимали участие клавишник Жан-Люк Плувье, басист Кристиан Женет и скрипач Андре Мерген. После выхода "Uzed" группа уже не раскатывала по всей Европе, а концерты в родной Бельгии перемежались лишь небольшими вылазками в Германию. В 1986 году на свет появился пожалуй самый амбициозный проект "Univers Zero" под названием "Heatwave". Над этим диском трудилось наибольшее количество музыкантов, когда-либо числившихся в группе.
Однако пластинка стала лебединой песней "UZ" и уже в 1987-м команда была распущена. Даниел Денис в начале 90-х выпустил пару сольников, а также сотрудничал с "Present" и "Art Zoyd". Возродить "Univers Zero" ему удалось только в 1998-м, когда с обновленным составом он записал "The hard quest".
ZOMBIES Английская бит-рок-группа середины 60-х годов, существовала только четыре года и оставила о себе лишь два альбома оригинального материала, ее вклад в развитие музыки поистине неоценим. Они привнесли в жесткий и довольно однообразный бит тех лет мелодическое изящество, ассоциативную поэзию текстов и интонации фолк-музыки старой Англии.
Группа появилась в марте 1963 в средней школе городка Сент-Олбенс в Хертфордшире в составе: Колин Блюнстоун (Colin Blunstone, p. 24 июня 1945, Хэтфилд; вокал, ритм-гитара, тамбурин), Род Арджент (Rod Argent, p. 14 июня 1945, Сент-Олбенс; клавишные, гармоника, скрипка), Пол Эткинсон (Paul Atkinson, p. 19 марта 1946, Каффли; соло-гитара, скрипка, гармоника), Пол Арнолд (Paul Arnold; бас) и Хью Гранди (Hugh Grundy, p. 6 марта 1945, Уинчестер; барабаны). Забросив занятия, они интенсивно репетировали, и в сентябре серьезный Арнолд решил, что учеба для него все-таки важнее. (Впоследствии он успешно сдал экзамены и получил диплом врача).
Его место занял живший по соседству Крис Уайт (Chris White, p. 7 марта 1943, Барнете; бас, вокал). Отец Криса владел в Сент-Олбенсе магазинчиком и пустил новоявленную группу репетировать в пустовавший склад на втором этаже (чем, вероятно, отпугнул половину клиентов). Увлеченные историей средневековой Англии, сказками и мистикой, они взяли «устрашающее» название THE ZOMBIES, «живые мертвецы». Ближе к зиме группа начала выбираться со своего чердака и играла на танцах в близлежащих колледжах и регби-клубе.
Когда лондонская газета The Evening News объявила конкурс на лучшую местную группу Herts Beat, THE ZOMBIES записали единственный, как им казалось, беспроигрышный номер Summertime (хотя Арджент и Уайт уже сочиняли собственные песни) и отправились за славой и успехом. Они действительно выиграли конкурс, главным призом в котором было прослушивание на Decca, но редакторов фирмы ничуть не прельстила их старательная копия стандарта. К счастью, кто-то догадался послушать THE ZOMBIES живьем, и в июне 1964 они получили контракт на три года — исключительно благодаря собственному материалу.
В июле четверо выпускников осилили выпускные экзамены и легализовали свой профессиональный статус. Они наняли опытного менеджера Тито Бернса и уже в июле выпустили первый сингл She's Not There. Синкопированная минорная мелодия, квази-джазовая аранжировка и воздушный голос Блюнстоуна обеспечили группе эфир и 12-е место в чартах.
Второй сингл, Leave Me Be провалился и английская пресса зачислила THE ZOMBIES в разряд «факиров на час». Тем не менее, в Америке их покупали, и к декабрю She's Not There достигла 2-й строки и «Золотого Диска». Тут же последовало приглашение на гастроли.
Выдержав трехдневную таможенную битву с американскими властями (которые пытались как-то ограничить масштабы «британского вторжения» разнообразными юридическими уловками), THE ZOMBIES все же ухитрились пересечь океан и десять дней подряд выступали в Нью-Йорке в Рождественском шоу диск-жокея Мюррея К. Америка была очарована их фотогеничностью, тактом выпускников закрытой школы и барочным изяществом мелодий. «Они отличаются от всего, что до сих пор появлялось из Англии, и — уж тем более! — от того, что когда-либо создавалось в Америке», — писала о них Лилиан Роксон. В феврале 1965 Tell Her No поднялась в Америке на 6-ю строку (тогда как в Англии была лишь 42-й). В апреле они предприняли второе американское турне, разогревая залы для HERMAN'S HERMITS в 34-дневном «караване звезд» Дика Кларка, а в июне — третье, в котором были хэдлайнерами, в то время, как THE SEARCHERS играли первое отделение. Тем не менее, их следующие синглы неуклонно опускались к концу списка: She's Coming Home был 58-м, а I Want You Back Again лишь 95-м. В начале 1966 THE ZOMBIES сыграли эпизодические роли в ленте Bunny Lake Is Missing (в главных ролях Лоуренс Оливье и Кейр Дуллеа), но это не помогло двум песням из фильма (Just Out Of Reach и Remember You) добиться успеха.
Несмотря на то, что группа по-прежнему собирала залы по всему миру (а в Японии и на Филиппинах они даже достигали высоких мест в местных чартах), внутри THE ZOMBIES зрело недовольство политикой Decca, которая лишила их возможности нормально работать в студии. После еще двух неудачных «сорокапяток» (Indication и Goin' Out Of My Head LITTLE ANTHONY & THE IMPERIALS) отношения с Decca завершились, и в июне 1967 группа подписала контракт с CBS/Columbia, обещавшей ей большую творческую свободу. Второй альбом Odessey And Oracle (первое слово было искажено сознательно) продюсировали Арджент и Уайт, а его запись фирма и группа финансировали совместно, но прежде чем он вышел, Блюнстоун и Эткинсон, страдавшие от равнодушия британской аудитории, в декабре 1967 объявили о своем уходе. Фактически, группа THE ZOMBIES распалась.
Несмотря на это, второй альбом был все же выпущен CBS/Columbia — прежде всего, по настоянию Эла Купера, который написал к пластинке аннотацию и определил ее на соуловый лэйбл Date. Почти год спустя, в марте 1969 песня из Odessey And Oracle Time Of A Season при мощной поддержке радио поднялась до 3-й строки в чартах, став их вторым миллион-селлером. Устроители концертов получали десятки заявок на группу: предложение доходило до 20.000 долларов за одно выступление. Эткинсон и Блюнстоун отказались наотрез, но Арджент, Гранди и Уайт согласились. В новую версию THE ZOMBIES вошли Арджент, Гранди, Рик Биркетт (Rick Birkett; гитара) и Джим Родфорд (Jim Rodford; бас). Они даже начали записывать новый альбом, продюсировал который Уайт, но кроме двух довольно сырых песен, Imagine The Swan и If It Don't Work Out, изданных на синглах в мае-июне 1969, материал этот так и не вышел.
Некоторое время по США колесило не менее десятка фальшивых THE ZOMBIES, против которых участникам группы пришлось бороться судебным порядком, но к осени того же года с именем THE ZOMBIES было покончено раз и навсегда.
Арджент позднее добился успеха с группой своего имени, Блюнстоун сделал довольно успешную соло-карьеру, Уайт стал продюсером, Гранди нашел место в штате CBS, а Эткинсон реализовал себя в деловой сфере: он трудился в издательстве Дика Джеймса, стал одним из основателей Charisma Records, а затем был главным редактором последовательно на CBS, RCA и MCA. Довольно неожиданно в 1991, когда этого не ждал уже никто, THE ZOMBIES воссоединились и выпустили оцененный в Q всего двумя звездочками альбом New World: в этой версии группы фигурировали Блюнстоун и Уайт (Гранди и Эткинсон были указаны как «гости»), а также мультиинструменталист Себастьян Санта Мария (Sebastian Santa Maria), латиноамериканские корни которого добавили жизни скучноватому арт-року ветеранов, хотя без песен Арджента вся затея оказалась безнадежной. Наиболее интересным моментом диска стала версия номера PREFAB SPROUT When Love Breaks Down. Со времени распада оригинальной группы записанный THE ZOMBIES материал многократно переиздавался в Британии, Америке и Европе. А 1 апреля 2004 года в возрасте 58 лет скончался гитарист ZOMBIES Пол Аткинсон.
01 - Care of cell 44 02 - A rose for emily 03 - Maybe after he's gone 04 - Beechwood park 05 - Brief candles 06 - Hung up on a dream 07 - Changes 08 - I want her she wants me 09 - This will be our year 10 - Butcher's tale western 11 - Friends of mine 12 - Time of the season
Отправлено: 05.02.08 13:54. Заголовок: Найн!!! Не согласен!!! Какой из Аргента неудачник??? +
Просто некоторые группы частично "забыты".Упоминается в каждом сортире только ЗЕ БИТЛЗ. Когда я прихожу в магазины-ларьки-рынки и спрашиваю о таких командах,как The Troogs, Donovan,Marmalade.....на меня продавцы смотрят в ступор. "Вам Джейсона Донована"? - спрашивают ...или есть ранний Троггз переода 1966,ставят диск,а там от старого состава только пару человек и запись 2006 года. После таких поисков вообще не хочется ни у кого ничего спрашивать.
БОНУСЫ к альбому ЗОМБИ,который выложил vital's psychedelic
13.I'll Call You Mine 14.She Loves The way They Love Her 15.Imagine The swan 16.Smokey Day 17.If It don't Work Out 18.I Know She will 19.Don't Cry For Me 20.Walking In The Sun 21.Conversation Off Floral street 22.I Want You Back Again 23.Gotta Get A Hold Of Myself 24.Goin'Out Of My Head 25.She Does Everything For Me 26.Nothing's Changed 27.Could Spend The Day 28.Girl Help Me
Отправлено: 05.02.08 18:32. Заголовок: Да! И ещё сюда надо вписать такие имена +
которые дали красный свет рокерам всех направлений. Это Эдди Кокрэйн,конечно же,Фабиан,Бо Дидли, Скриминг Джей Хэвкинс, и многих других.Но это уже отдельная тема. Если надо,могу помочь.
Отправлено: 06.02.08 04:50. Заголовок: BLONDE ON BLONDE (Ве..
BLONDE ON BLONDE (Великобритания) Стиль - psychedelic/proto-progressive Первоначальный состав:
Ralph Denyer - vocal/guitar Richard Hopkins - bass/keyboards Gareth Johnson - guitar/flute/sitar Leslie Hicks - drums
В 1967 году в Уэльсе квартет из четырех начинающих музыкантов - Ralph Denyer, Richard Hopkins, Gareth Johnson, Leslie Hicks - решил ступить на профессиональные рельсы. Для начала они взяли название из альбома Боба Дилана (Bob Dylan) "Blonde on blonde" и приступили к активной концертной деятельности в близлежащих городах. Со временем уровень исполнения достиг необходимых высот, и в 1968м молодая команда подписывает контракт с Pye Records. С выходом первого сингла (All day all night/Country life 1968) были связаны самые радужные надежды, вплоть до попадания в хит парады. Но мечты не стали реальностью. Несмотря на провал дебютного сингла Pye Records позволили группе записать дебютный альбом, благо материала для него накопилось предостаточно. "Contrasts" появился в продаже в середине 1969 и, хотя не наделал шума, оказался оригинальной и в своем роде гениальной работой. Обилие не типичных для своего времени инструментов (от ситара и клавесина до корнета и челесты), многоплановый материал - ранний хард (I need my friend), агрессивная психоделия (Spinning wheel), изысканный фолк (Island on island). Но еще интереснее оказалась компиляция пластинки - открывающая (Ride with Captain Max), центральная (кавер версия Eleanor Rigby) и заключительная (Jeanette Isabella) композиции представляли золотой фонд британского рока. Хотя пластинка осталась незамеченной, активная концертная деятельность привлекла внимание крупных фирм, и группу пригласили на легендарный фестиваль Isle of Wight в августе 1969го. В начале следующего года группу покидает основной композитор и фронтмен Ральф Деньер. Он собирает состав AQUILA и записывает для RCA альбом "The Aquila suite" (1970). В BLONDE ON BLONDE его заменил гитарист и певец Девид Томас (David Thomas). Главной проблемой нового состава оказалось отсутствие достойного композитора - группа несколько раз опаздывала со сроками завершения новой пластинки, на этот раз для Ember, так как Pye Records отказались от их услуг. Тем не менее, в середине 70го выходит сингл Castle in the sky/Circles и альбом "Rebirth". Как ни странно, но музыкантам удалось достойно продолжить психоделические изыскания своего бывшего лидера Деньера. Пластинка получилась не столь целостной, как предшествующая, но и на "Rebirth" было множество интересных моментов. Только на Castle in the sky музыканты напоминают MOODY BLUES, весь остальной материал был оригинален. Особо стоит выделить меланхоличную композицию Time is passing и 12-минутный прогрессивный эпик Colour questions. Собственно дадим слово одному из участников, а именно новичку Девиду Томасу: "Colour questions был настоящий tour-de-force, хотя надо признать на сцене мы звучали еще тяжелее. В студии мы искали возможность поэкспериментировать и пытались совместить акустику и электрический звук… Broken hours была первая моя собственная композиция, и, разумеется, про любовь… November содержал чудесную атмосферу, которая буквально парила между Wales и Forest of Dean, где я жил и много репетировал." "На протяжении 1970 года мы переиграли по всей стране - от университетов и колледжей, до танцплощадок и ночных клубов. Заглядываю в свой дневник и вижу те прекрасные дни, концерты, интересных людей. Мы делили с цену с такими актами как DEEP PURPLE, ATOMIC ROOSTER, WISHBONE ASH, GENESIS, Roy Harper. Однажды даже выступали на разогреве у FLEETWOOD MAC." В середине 1971 года группу покидает еще одна значимая фигура - клавишник и басист Ричард Хопкинс. Но его место пришел Грем Девис (Graham Davis), не менее искусный басист, который так же играл на гитаре и банджо. Этот состав записывает в октябре третий, и как оказалось последний диск "Reflections on a life". Как это часто бывает, полное безразличие, как со стороны лейбла, так и слушателей привело к распаду команды в начале 1972 года. В дальнейшем никто из участников BLONDE ON BLONDE не проявил себя в качестве исполнителей. Лишь Деньер в 1992 году написал книгу-пособие по игре на гитаре. Сейчас, к сожалению, мало кто помнит эту замечательную группу из Уэльса. Но, честно говоря, их образец ранней британской психоделии один из лучших образцов жанра, к тому же первые два альбома стали своего рода мостиком к прогрессивному року, столь популярному в первой половине 70х гг.
ДИСКОГРАФИЯ
1969 Contrasts (Pye) 9/10 1970 Rebirth (Ember) 8/10 1971 Reflections on a life (Ember)
Отправлено: 07.02.08 03:53. Заголовок: MUNGO JERRY "Mun..
MUNGO JERRY "Mungo Jerry" являются одной из групп, прославившихся благодаря всего одной песне. За пределами Англии ансамбль стал известен благодаря композиции "In the Summertime", мгновенно ставшей всемирным хитом. Группа была основана в 1970 году гитаристом и певцом Рэем Дорсетом (р. 21 марта 1946), который к тому времени увлекался рок'н'роллом, скиффлом и блюзом. Остальными участниками ансамбля стали басист Майк Коул, Пол Кинг (гитара, казу), Джо Раш, игравший на стиральной доске и клавишник Колин Эрл. Последний уже успел поиграть с Дорсетом в группе "Good Earth", исполнявшей смесь рок'н'ролла и блюза. Название "Mungo Jerry" было взято из поэмы Элиота. Группа заключила контракт с лейблом "Pye records". Ансамбль имел приятный, сдержанный звук, равно близкий как к фолку, так и к блюзу, что было довольно необычно для того времени. Их творчество немного смахивало на "Cream" и "Blind faith", но все же было более похоже на "Tampa red" и "Piano red".
В мае 1970-го "Mungo Jerry" выступили на "Hollywood Festival" в Ньюкасле. Вскоре после этого в продаже появился дебютный сингл группы, "In the Summertime", с песней, написанной Дорсетом.
Эта цепляющая вещичка в стиле скиффл, удачно вписалась в атмосферу сезона и сразу же стала шлягером. В Англии она с момента выхода две недели возглавляла хит-парады, а также все лето проторчала в тамошних чартах. Группа засветилась на телевидении, а также пользовалась большой концертной популярностью. Вскоре сингл попал в лучшую американскую десятку, проведя несколько недель в чартах. Впрочем, подобное происходило практически в каждой стране, где он был издан. Всего в мире было продано около 15 миллионов экземпляров. Чтобы закрепить успех вдогонку тем же летом был выпущен полнометражный альбом "Mungo Jerry". Еще до начала его записи команду покинул Раш, а после выхода диска вслед за ним последовал Коул. С этого момента в составе происходили постоянные изменения.
Второй сингл группы, "Baby Jump", возглавил британские чарты, однако за границей не имел такого успеха, как его предшественник. Такая же участь ждала и второй альбом, "Electronically Tested". Команда поднапряглась и выбросила на рынок следом еще один лонгплей "You Don't Have to Be in the Army".
Композиции "Maggie", "Johnny B Badde", "Mighty Man", "Lady Rose" и "You Don't Have to Be in the Army to Fight in the War" плотно обосновались в британских чартах. Также они пользовались большим успехом на многих радиостанциях мира. К тому времени место Коула занимал Джон Годфрей. Кинг и Эрл свалили из группы, попытавшись отобрать себе название "Mungo Jerry". Однако настоящим лидером коллектива был все-таки Дорсет и он сумел отстоять свое право на эту вывеску. Кинг и Эрл удовольствовались сольными альбомами, а затем вместе с бывшим коллегой Рашем организовали "Earl King Boogie Band". Тем временем Дорсет рекрутировал к себе клавишника Джона Попа и ударника Тима Ривза. Вплоть до 1975 года в "Mungo Jerry" переиграли такие музыканты, как ударник Пол Хэнкокс, басист Боб Дэйсли, клавишник Джон Кук, еще один клавишник Ян Милн и гитарист Дик Миддлтон.
В конце 70-х, когда группа перешла с "Pye" на "Polydor" в состав вернулись Эрл и Раш. Позже Эрл и Кинг основали "Skeleton Crew". "Mungo Jerry" перестали производить хит-синглы, однако их концертная популярность не угасала. Дорсет попытался выпустить сольные альбомы, но как ни странно, они успеха не имели.
Отправлено: 07.02.08 17:46. Заголовок: Не очень согласен с не успехом сольных альбомов. И вообще освещением+
однобоко творчества MUNGO JERRY. Почемуто на анализе синглов. Почему. Не оценена энергия с которой простыми средствами (инструментами, без какихлибо синтезаторов, программ) создается феерическая атмосфера праздника. Оценка творчества дана в каких-то упаднических тонах. Чепуха. Дстаточно послушать альбом 1997 года представленый к стати на у казанном сайте
Shocking Blue "Пластинка распространяется как грипп",- в иронической телеграмме Larry Page, шефа независимой компании Penny Farthing, адресованной всем британским дискотекам, сквозило почти отчаянием. Ничего удивительного, ведь песня Venus не известной группы Shocking Blue было первым бестселлером в США в 1970 году, между тем как в Англии, она ни как не могла попасть на радио. В конце концов все стало на свои места и Venus оказалась среди 5-ти ведущих хитов в старой доброй Англии. Сегодня Larry мог бы посылать такое сообщение с каждой новой пластинкой Shocking Blue.
Голландская группа Shocking Blue радилась в 1968 году в Гааге. В своем составе имеет 2-е индивидуальности: популярного гитариста и автора песен Robby Van Leenven (он написал все хиты группы) и певицу мадьярского происхождения Mariska Veres, дочь циганской скрипачки. На бас-гитаре играет Klassje Van DerWal, а за ударные инструменты сел Cornelis Van Der Beck. Примерно после двух неудачных, в издательском плане, пластинок небольшой Голландской фирмы со странным названием "Розовый слон", как раз и появилась превосходная запись Venus, простая , неудержимо захватывающая композиция в стиле рок-н-ролл. Три миллиона проданных пластинок, первенство в хит-парадах Бельгии, США, Скандинавии, Франции, Италии, ФРГ, Японии, Австралии, Испании и других стран - так Venus открыла голландской поп-музыке дорогу в свет (после Shocking Blue её прокладывали Tee Set, George Baker Selection, Golden Earring, Cats, Focus и другие группы).
Shockig Blue удалось внедрить дома и в заграничные таблицы популярности следующие песни: Mighty Joe (несколько в стиле Jefferson Airplane), I'll Write Your Name Through Fire (из альбома At Home), Long Lonesome Road, Hello Darkness, Never Marry и Railroad Man (очень сильный хит), Shocking You и последний Out Of Mind.
На третьем альбоме группе (The Third Album) мы встречаем уже нового гитариста группы Leo Van Der Kettery (Van Leeuven главным образом занялся составлением и производством пластинок). Этот диск, с такими песнями как Velvet Heaven, The Bird Of Paradise и I Saw Your Face, кстати считается до сих пор самым удачным образцом музыки Shocking Blue, записанным на пластинку. Стиль симпатичных голландцев чем-то напоминает стиль Creedence Clearwater |Revival. Они так же по-своему возвращаются к рок-н-роллу конца 50-х годов, хотя на диске, само собой, их диапозон намного шире (например ситар в Aka Ragu на альбоме At Home). Типичным образцом является, скажем хит Dlossem Lady, в котором, возможно, "устаревшее" гитарное соло.
Shocking Blue стоит на границе рок-музыки, опираясь на слушателей, которым нравятся незамысловатые, но хорошо сделанные битовые песни. Их главным девизом является, впрочем, выразительный "своеобразный" голос привлекательной Маришки Вереш. В 2007 она умерла.
JUICY LUCY Блюз-роковая команда "Juicy Lucy" была основана в Лондоне в 1970 году на обломках американской группы "The misunderstood", перебравшейся из калифорнийского городка Риверсайд в английскую столицу еще в 1965 году. Еще в Америке "The misunderstood" выпустили на лейбле "Blues Sound" пяток синглов, начиная с "You Don't Have To Go". После выхода сингла "I Can Take You To The Sun" лидера группы, вокалиста Рика Брауна загребли в армию. Гитарист Тони Хилл подался в "Hightide". Команда оказалась распущенной, однако в 1969 году музыканты снова собрались вместе. На тот момент состав выглядел следующим образом: "старички" Гленн Росс Кэмпбелл (гитара) и Гай Эванс (ударные), бывший вокалист "Grease band" Стив Хорд, гитарист Нил Хаббард (экс-"Graham Bond organisation"), басист Ник Поттер и бывший участник "Bluesbreakers" Джона Майалла клавишник Крис Мерсер.
Возрожденная команда выпустила целых три сингла, причем последний, "Never Had A Girl (Like You Before)", был выпущен под дурацкой длинной вывеской "The misunderstood featuring Glenn 'Fernando' Campbell".
На следующий год коллектив сменил название на "Juicy Lucy". К тому времени Поттер ушел в "Van Der Graaf generator". Его место занял "вандерграфовец" Кит Эллис. К тому же в группе появился новый вокалист Рэй Оуэн. Дебютный альбом "Juicy Lucy" занял 41-ю позицию в британских хит-парадах, а первый сингл "Who Do You Love?" также присутствовал в чартах. Оуэнс недолго продержался в коллективе и вскоре ушел организовывать свой сольный проект "Ray Owen's moon", выпустивший в 1971 году одноименный альбом. Следующим вокалистом "Juicy Lucy" стал Пол Вильямс из "Blue whale". Но текучка кадров не закончилась, поскольку вскоре одновременно свалили гитарист и ударник. За барабаны теперь уселся Род Кумбс, а новым гитаристом стал Мики Муди (экс-"Roadrunners" и "Tramline").
После выхода второго альбома "Lie Back And Enjoy It" состоялась очередная замена в составе – место Кита Эллиса занял бывший член "Fat mattress" Джим Левертон. Группа потихоньку прогрессировала, но все-таки постоянные перестановки тормозили дело. В 1971 году "Juicy Lucy" подписали контракт "Bronze Records".
Тогда же в команде появился клавишник Джин Расселл. После выхода третьего альбома, "Get A Whiff Of This", из группы ушел Левертон, примкнувший к "Hemlock", а его сменил Энди Пайл (экс-"Savoy brown" и "Blodwyn pig"). Кумбс тоже подался на сторону, в "Steeler's wheel", уступив место Рону Бергу. Из "старичков" к тому времени оставались лишь Кэмбелл и Мерсер. В 1972 году вышел последний альбом группы, "Pieces". После его записи Пайл решил вернуться в "Savoy brown", прихватив с собой Берга. Не вынеся постоянной текучки "Juicy Lucy" прекратила свое существование. Вильямс потом играл в "Tempest", Муди переиграл в куче разных команд, начиная с "Snafu" и кончая "Whitesnake", Пайл "отметился" у Гэри Мура, в "Kinks" и "Wishbone ash".
В 1997 году Муди заново собрал "Juicy Lucy" в комании с Полом Вильямсом, Энди Пайлом и ударником Генри Спинетти. Как всегда, они играли вместе недолго, и под конец тысячелетия уже Рэй Оуэн очередной раз реанимировал "Люську". На этот раз ему помогли Гленн Кэмпбелл, Крис Мерсер и Нил Хаббард.
Отправлено: 07.02.08 20:16. Заголовок: JERICHO JONES a.k.a...
JERICHO JONES a.k.a. JERICHO (Израиль) Стиль - Hard Progressive rock Первоначальный состав:
Haim Romano - guitar/organ/mandolin Mike Gabrielle - bass/vocal Robb Huxley - guitar/vocal Danny Shoshan - vocal/congas Ami Trierbach - drums
Родиной рок музыки не однозначно, но многими признается Великобритания. Огромным уважением пользуются американские, немецкие и голландские музыканты. Но такие страны как Израиль, хотя бы из-за своей небольшой территории, не могут похвастаться достойными исполнителями, их имена не гремели на просторах Европы. Или почти не гремели? Одной группе всего за 6 лет существования и два студийных альбома удалось не только стать, пожалуй, самым популярным коллективом Израиля, но занять свое место в истории. Имя этого коллектива JERICHO. Данный квинтет был очень популярен не только в Германии, но смог подписать контракт с английским лэйблом Red Bus. Первоначально ансамбль назывался CHURCHILLS и уже с самого начала карьеры язык группы был английский. Все музыканты знали друг друга еще со школьной скамьи и уже в 16 лет колесили с концертами по родному Израилю. В таком же несменяемом составе CHURCHILLS отправились в Англию на поиски лучшей жизни. И как бы это ни звучало фантастически, никому неизвестный коллектив сразу подписал контракт и начал запись дебютного диска на Red Bus. Руководитель студии Мэни Элиас очень тепло вспоминал о своих бывших подопечных: "Они были славными парнями. А успех в Израиле не остановил их, наоборот раззадорил. Как только они прибыли в Англию мы предложили им сменить название на JERICHO JONES, а потом просто на JERICHO." Их дебютный альбом не был шедевром, но музыка на нем была чертовски мила. От потрясающих фолковых пассажей на No school today, до динамичного харда в Man in the crowd. Ритм енд блюз в There is always a train совмещался с почти прогрессивом в Time is now. Но истинным украшением стал заглавный трек - потрясающий блюз с гениальной вокальной патией. Парадокс заключается в том, что в данном направлении музыканты больше не работали. С концертами коллектив побывал не только по всей Европе (Германия, Голландия, Франция, Бельгия), но и посетил Южную Африку. Нельзя сказать.ч то им сопутствовали аншлаги, но на тот момент они имели преданных поклонников почти по всему миру. Но настала очередь второго и, к величайшему сожалению, последнего альбома. Работа велась в той же студии с тем же продюсером и в том же составе. Но сказать, что Jericho это просто хорошее продолжение уже известной нам сказки значит, ничего не сказать. Пойдем по порядку. Etiopia - отличный хард-роковый рифф и просто бешеный вокал. Don't let me down - выйди эта песня под рамкой HUMBLE PIE, возможно, это был бы их главный хит. Featherbed - песня для всех любителей прогрессивного фолк-рока в стиле ранних WISHBONE ASH. Justin and Nova - даже самые ярые недоброжелатели коллектива признают красоту этой песни (при том, что это уже чистый воды арт-рок). Kill me with your love - минорное начало переносит слушателя в полусонное состояние и в этот же момент начинается самый смак. Песня по стилистке близкая BLACK WIDOW звучит менее сказочно (никаких ведьм и жертвоприношений), но гораздо пугающе. А гитарной партии позавидовал бы Ричи Блэкмор… Но в 1973 году группа распалась. О дальнейшей судьбе музыкантов несколько слов от Мэни Элиаса: "Дени Шошан живет в Израиле и гастролирует с местной командой, но он не так популярен как Майк Габриелов, который национальная звезда. Об Эми Трибахе я знаю только, что женился и живет в Израиле…" Но самое главное мы уже услышали - JERICHO JONES (JERICHO) больше нет. А значит, нет и заводного почти рокнрольного прогрессива от "славных" парней из Израиля.
JERONIMO (Германия) Стиль - hard-rock Первоначальный состав:
Ringo Funk - vocal/drums Gunnar Schafer - vocal/bass Rainer Marz - guitar Hajo Born - guitar/keyboards Walter Ortel - keyboards/vocal
Коллектив JERONIMO был одним из самых известных хард-роковых ансамблей в Германии на рубеже 60-70х годов. Музыканты всегда старались балансировать на грани с коммерческим саундом, причем делали это весьма успешно. Самое удивительное, когда большинство их коллег по сцене со временем шли в сторону упрощения звучания, участники JERONIMO двигались в противоположном направлении. Но обо всем по порядку. Первоначальный состав сложился на рубеже в 1969 году, и лишь ритм секция так и осталась несменной на протяжении всей истории коллектива. Начинали они отнюдь не в андеграунде - в то время их музыка представляла собой смесь бит рока, рок-н-ролла и фолк рока, довольно легковесного. Со временем лишь утяжелялся саунд, но направление вплоть до выхода первой пластинки оставалось неизменным. Причем сразу пара синглов оказались на вершинах хит парадов во многих европейских странах - Na na hey hey/The light life needs и Hey ya. За год до выхода дебютного альбома три сингла попали на странную компиляцию - "Spiritus orgaszmus", где одну из сторон винила заняли вещи CCR, а вторую 6 песен JERONIMO. К моменту выхода альбома "Cosmic blues" состав покинул Hajo Born (Walter Ortel ушел еще раньше, в 1970 году он собрал EPSILON). Таким образом, наконец, сложился фирменный состав - трио (Funk-Schafer-Marz). Именно такая конфигурация оказалась наиболее удачной для JERONIMO.
12 песен на первой пластинке составили либо синглы, изданные ранее, либо композиции готовые для выпуска в таком качестве. Отсюда некоторая "попсовость" звучания, ощущение, что слушаешь сборник хитов. Тем не менее, хитов хороших, мелодичных и, что самое главное, не самых избитых. Музыканты подкупали жесткими гитарными партиями (некоторым рифам позавидовали бы BLACK SABBATH и BLUE CHEER) в купе с запоминающимися мелодиями и энергичным исполнением. Звук по тем временам вообще был эталонным. В итоге - "Cosmic blues" работа очень неровная, но весьма привлекательная. По всей видимости, учитывая их невероятный драйв, на сцене они задавали жару. В самом начале своей карьеры музыкантам посчастливилось выступать в турне по Германии вместе со STEPPENWOLF. В дальнейшем последовали гастроли вместе с GOLDEN EARRING и DEEP PURPLE. Не чужда была группа и телевидению - в начале 70х они повлялись в таких программах как "HITS A GOGO", "BEATCLUB" and "BANANAS". В 1970 году Rainer Marz предпочел начать сольную карьеру, а в JERONIMO на его место пришел Michael Koch. Будучи незаурядным гитаристом Koch помог группе окончательно избавиться от своих поп роковых корней, во многом за счет собственного материала. В 1971 году трио заиграло бескомпромиссный хард/блюз-рок. Клавишные оказались практически забыты, на первые роли вышли убойные гитарные рифы, которыми оказался просто переполнен их второй альбом, названный просто "Jeronimo".
Девять композиций не слишком отличались друг от друга. Каждая была просто до отказа заполнена резкой тяжеленной гитарой, жестким басом и неистовой молотьбой "драммера". Однако все получилось не столь здорово, как это может показаться из описания. Где-то на второй половине пластинка явно утомляет, монотонность начинает надоедать. Музыканты попытались внести разнообразие в предпоследнюю вещь Hagudila - однако барабанное соло кажется излишне затянутым. Выделить наиболее удачные песни тяжело - все они непременно хороши, но и довольно похожи друг на друга. Добавленные на CD издание бонусы за счет слащавого песнопения напоминают нам о "славном" коммерческом прошлом группы. Поэтому позволим себе не согласиться с Dag Erik Asbjornsen, которые называет "S/t" JERONIMO "лучшим альбомом группы". Все-таки, даже слегка "попсовый" "Cosmic blues" слушается более органично. Лишь годом позже, под руководством Peter Hauke на его Bacillus label, трио создало по-настоящему достойный альбом, котором могли бы гордиться многие хард-роковые исполнители 70х годов. Опять же не согласимся с Asbjornsen, что "работе не хватает энтузиазма предыдущей пластинки". Попытка вплести в ткань тяжелого рока прогрессивные элементы оказалась скорее удачной, чем нет.
Вновь девять композиций, зато, на этот раз, совершенно отличных не только от раннего творчества, но даже друг от друга. Начинается представление с рок-н-ролла Time ride, но уже скоро следует гитарный "монстр" There are people. Психоделическая гитарная партия идеально обрамляет великолепную композицию. Следующая вещь Blind man близка традициям хард-блюза (не зря название идентично песне Лесли Уэста (Leslie West) с его первого сольника 69го). Затем идет задумчивая баллада To be alone с атмосферой утраты и тоски. К слову, ничего подобного ранее под рамкой JERONIMO не выходило. Все вышеназванные вещи были сочинены Koch, теперь настала очередь показать себя и представителям ритм секции. Басист сочинил, пожалуй, самую ударную композицию - Sunshine с оригинальным переплетением акустической и электро-гитары. Завершающая альбом Gone сделана в ритм енд блюзовом ключе, а Do you still remember уже продемонстрировала фолк-роковые увлечения Schafer'а. Funk написал лишь одну вещь - Ice cram - и как ни парадоксально ей оказалась самая лиричная и изящная баллада, которую когда либо записывали JERONIMO. Лишь одна вещь была создана всем трио вместе - прогрессив/блюз/хард-роквый номер Indian river. Интригующий гитарный риф, искаженный вокал, загадочная атмосфера - и шедевр готов. К сожалению, именно после своего лучшего альбома группа распалась. В дальнейшем лишь Ringo Funk мог похвастаться успешной карьерой - сразу после роспуска JERONIMO он вошел в состав ATLANTIS. Группы, значительно более успешной и популярной.
ДИСКОГРАФИЯ
1970 Cosmic blues (Bellaphone) 1971 Jeronimo (Bacillus) 1972 Time ride (Bacillus)
Отправлено: 08.02.08 19:52. Заголовок: vtooz пишет: е. нет..
vtooz пишет:
цитата:
е. нет в средине нескольких вещей . Кое что взял с диска с CCR ( Криденс ) но все равно нет 7-ой композиции
1. NEWS 3:00 2. THE KEY 2:58 3. HANDS 2:39 4. SO NICE TO KNOW 2:02 5. NA NA HEY HEY 3:38 6. HIGHJACK 2:57 7. NUMBER 5 5:18 8. NO NO NO 3:51 9. NEVER GOIN' BACK 2:37 10. THE LIGHT LIFE NEEDS 2:14 11. HEYA 2:29
Отправлено: 08.02.08 04:24. Заголовок: MAGNA CARTA Британ..
MAGNA CARTA
Британская группа MAGNA CARTA, известная своим нежным балладным стилем и мистическими оттенками в музыке, в жанровом плане находится где-то между фолком и фолк-роком, была сформирована в мае 1969 года в Лондоне, как дуэт гитаристов/вокалистов Криса Симпсона (Chris Simpson, ур. Christopher John Simpson, р. 13 июля 1942 года, Хэррогейт, Северный Йоркшир) и Лайелла Трэнтера (Lyell Tranter). Музыканты подписали контракт с фирмой Fontana, после чего к ним присоединился вокалист Глен Стюарт (Glen Stuart).
Дебютный альбом "Magna Carta", вышедший в 1969 году на лейбле Fontana Records, попал на 55-ю позицию в британских списках, был своего рода британским ответом на американский дуэт SIMON & GARFUNKEL и был на ура встречен рецензентами.
Еще большим успехом пользовался их следующий альбом "Seasons" (1969), изданный лейблом Vertigo Records. А в 1970 году группа дала для большой аудитории отличный концерт в Royal Albert Hall с Королевским Филармоническим Оркестром, но эта запись концерта, к сожалению, так и не была издана и не сохранилась до наших дней. А вскоре Трэнтер покинул состав ансамбля и уехал в Австралию.
Освободившееся место в группе занял гитарист и вокалист Дэйви Джонстоун (Davey Johnstone, р. 6 мая 1951, Эдинбург), с которым MAGNA CARTA на лейбле Vertigo записали свои следующие альбомы: "Songs from Waisted Orchard", увидевший свет в 1971 году и считающийся многими критиками лучшей работой коллектива, а также концертник "Magna Carta In Concert" (1972). А вскоре Джонстоун вышел из состава команды и перешел работать в группу Элтона Джона (Elton John), а затем и Кики Ди (Kiki Dee).
С его уходом начались нескончаемые кадровые перестановки в составе ансамбля, в результате которых в MAGNA CARTA побывали многие известные и талантливые музыканты. Сначала к коллективу присоединился Стэн Гордон (Stan Gordon), принявший участие в записи очень интересного альбома "Lord Of The Ages" (1973). Его тексты были до того выразительными и правильными, что во многих странах их включали в курс изучения английского языка. В записи этой пластинки участвовал и Грэм Смит (Graham Smith), также ставший участником MAGNA CARTA, но ненадолго - после выхода этого лонгплея он и Гордон покинули команду.
С 1974 года, в связи с появлением в составе ансамбля ритм-секции, движение к року стало еще более ощутимым в творчестве MAGNA CARTA. Это послужило поводом для творческих разногласий и очередных кадровых перестановок в составе. Дело в том, что Глену Стюарту все эти изменения не очень нравились и он, хлопнув дверью, уехал в Ричмонд, где открыл собственный зоомагазин.
Новым же участником коллектива стал Томми Хой (Tommy Hoy, р. 5 февраля 1950, Глазго, экс-NATURAL ACOUSTIC BAND). В новом составе MAGNA CARTA продолжали регулярно выпускать свои альбомы. В это время их музыка больше напоминала STRAWBS.
В 1976 году во время записи альбома "Pitting It Back Together" в группе появился Найджел Смит (Nigel Smith), а в 1977 году к группе присоединился еще один бывший участник NATURAL ACOUSTIC BAND Робин Тайн (Robin Thyne). Затем в состав MAGNA CARTA ненадолго был приглашен ударник Пик Уизерс (Pick Withers, р. 4 апреля 1948), вскоре перешедший в ставшую в дальнейшем легендарной группу DIRE STRAITS.
А в 1979 году бывшие коллеги по NATURAL ACOUSTIC BAND Томми Хой и Робин Тайн вышили из состава MAGNA CARTA и организовали собственную группу под названием NOVA KARTA. Вместо них в состав ансамбля был приглашен Том Макконвилл (Tom McConville), вместе с которым был записан концертный альбом "Live In Berlin".
Следующими в составе MAGNA CARTA появились Эл Фенн (Al Fenn) и Джордж Норрис (George Norris). А в период с 1980 по 1982 году новым гитаристом группы был Дуг Мортер (Doug Morter), а барабанщиком - Пол Берджесс (Paul Burgess, экс-10CC). Записанный этим составом альбом "Midnight Blue" (1981) содержал композицию "Highway to Spain", которая с тех времен как музыкальная заставка полюбилась радио- и телеканалам всего мира.
Однако вскоре после его выпуска, истощенная интенсивными гастролями, сессионной работой и внутренними трениями, группа распалась, а ее участники разбрелись по разным группам. Так, например, Джордж Норрис, Пол Берджесс и Дуг Мортер перешли в состав ALBION BAND, а Крис Симпсон занялся собственной не слишком успешной сольной карьерой. В 1983 году вместе с Ли Эбботт (Lee Abbott), Линдой Тэйлор (Linda Taylor) и Вилли Джексоном (Willie Jackson) он записал свой единственный сольный альбом "Listen To The Man", оставшийся практически незамеченным широкой аудиторией.
В период с 1984-го по 1986-й год Крис Симпсон и Линда Тэйлор жили на Ближним Востоке, где руководили собственным музыкальным клубом, а в 1986 году, вернувшись на родину, они решили возродить некогда популярный коллектив MAGNA CARTA, став его костяком. Однако состав коллектива оказался столь же непостоянным, как и прежде. Все свелось к тому, что Крис Симпсон и Линда Тэйлор стали приглашать на свои довольно частые гастроли самых разных музыкантов и выступать с ними. Через состав новых MAGNA CARTA прошли: Крис Симпсон, Линда Тэйлор, Ли Эбботт, Гвин Джонс (Gwyn Jones), Джон Каэри (John Carey), Пол Берджесс и Саймон Карлтон (Simon Carlton).
В 1988 году на лейбле Tembo свет увидел новый альбом коллектива, получивший название "One To One", а в том же году группу покинул Гвин Джонс. А в 1990 году состоялась свадьба Криса Симпсона и Линды Тэйлор, а вскоре после этого в отставку был отправлен Ли Эбботт. Некоторое время MAGNA CARTA продолжали существовать как активно гастролирующий супружеский дуэт Симпсонов, но в начале 90-х годов их британская популярность стала затухать, но сохранилась на континенте, в частности, в Голландии.
В 1992 году в Голландии состоялся очередной гастрольный тур дуэта, сопровождавшийся переизданием старых альбомов группы. В последующие годы в дополнение к ним были выпущены несколько новых "живых" альбомов, в частности, "Live at the BBC" (1995) и "Live at the Grassington Festival" (1999), а в 2001 году свет увидел их новый студийный лонгплей "Seasons in the Tide".
В 2002 году под названием "Ticket to the Moon" на прилавках музыкальных магазинов появился новый концертный DVD дуэта MAGNA CARTA. Кроме того, в том же году была издана 320-страничная книга, содержащая стихи всех песен группы, примечания к выпущенным альбомам и более чем 50 страниц различных фотографий.
А в 2005 году в свет вышло издание "In Tomorrow", содержащее двойной CD и DVD диски с большим количеством нового "живого" и студийного материала. В конце 2006 года на Harvey Records участники MAGNA CARTA, с участием Маттийса Ван Барнхоорна (Matthijs Van Barnhoorn), выпустили полуконцертный альбом "Backroads", содержащий новые песни, написанные и Крисом и Линдой.
В январе-феврале 2007 года MAGNA CARTA совершили небольшой тур по Великобритании, а в мае - по Голландии. В сентябре они отправились в Южную Африку, где отыграли свой первый за более чем 30 лет общенациональный тур, включая выступление на White Mountain Festival и студийных сессий для Johannesburg's HFL Studios с продюсером Арлином Калвиком (Arlyn Culwick). А в октябре 2007 года дуэт вернулся в Европу для проведения Осеннего тура в компании скрипача Маттийса Ван Барнхоорна.
BLOODROCK Состав: Nick Taylor - гитара; Ed Grundy - бас; Warren Ham - вокал; Stephen Hill - клавишные; Randy Reader - ударные.
На волне интереса к тяжелой музыке, порожденным великой троицей ("Purple", "Sabbath", "Zeppelin") появилось множество коллективов, пытавшихся освоить данный жанр. Таковыми явились американцы "Grand funk railroad" и их соплеменники "Bloodrock". Предыстория последней команды началась еще в ранних 60-х когда четверо парней из техасского городка Форт Ворт основали банду под названием "The naturals". Зачинателями проекта были Джим Ратледж (р. 24 января 1947, ударные, вокал) и Ник Тэйлор (гитара, вокал), а компанию им составили Эд Гранди (бас, вокал) и Дин Паркс (гитара).
После выпуска одного сингла коллектив сменил вывеску на "Crowd+1". Под этим названием группа просуществовала до 1969 года и выпустила еще несколько синглов. К тому времени Дина Паркса сменил Ли Пикинс, а в составе появился клавишник Стефен Хилл.
В 1969-м вывеску изменили на "Bloodrock", а руководство коллективом взял на себя менеджер "Grand funk railroad" Терри Найт. Соответственно этот факт не мог не отразиться на творчестве "Bloodrock", взявших за основу манеру "грандфанковцев". Не отказывались музыканты и от блюзовых а-ля "Led zeppelin". Контракт был подписан с американским лейблом "Capitol", и в конце 1969-го на этой фирме вышел одноименный дебютный альбом "Bloodrock". Пластинка получилась добротной хард-роковой работой, сразу же придавшей коллективу культовый статус. Лучшими треками на диске стали "Fantastic Piece of Architecture" с "похоронным" органом в духе "Doors" и "Melvin Laid an Egg" с интересными клавишными переходами между гитарными запилами.
Ко времени записи второго диска Ратледж полностью сосредоточился на микрофонной стойке, предоставив ударную установку в распоряжение Рика Кобба. Самым большим хитом с "Bloodrock 2" стала эпическая восьмиминутная композиция "D.O.A.". Именно благодаря ей диск по итогам продаж получил "золотой" статус.
На следующей пластинке начались заигрывания с прогрессивом, но "грандфанковские" интонации так никуда и не исчезли. Тенденция к "прогрессивности" продолжилась и на "Bloodrock U.S.A.", но никакой популярности группе это не прибавило. Кстати, Пикинс к тому времени куда-то исчез, а в команде появился Уоррен Хэм. Он-то и заменил впоследствии сбежавшего фронтмена Ратледжа. С ним группа выпустила еще пару альбомов, "Passage" и "Whirlwind Tongues". Эти релизы особого успеха не имели. Не помогла и замена ударника (это место в 1974 году занял Рэнди Ридер).
Окончательно потерявшая ориентацию и сбитая с дороги мощной конкуренцией в 1975 году группа была распущена. Вспомнили про нее лишь на стыке тысячелетий, когда в свет вышла компиляция "Triptych", куда вошли песни с "Passage" и "Whirlwind Tongues", а также нереализованный материал с ранее неизданного альбома "Unspoken Words". http://musicmp3.spb.ru/mp3/632/bloodrock.htm
Отправлено: 08.02.08 22:45. Заголовок: JPT SCARE BAND (США)..
JPT SCARE BAND (США) Стиль - Hard-rock/psychedelic Первоначальный состав:
Terry Swope - guitar/vocal Paul Grigsby - bass/vocal Jeff Littrell - drums
Периодические раскопки музыкальных архивов за последнюю пару лет подарили слушателям огромное количество интересных альбомов. Чего стоят хотя бы репетиционные записи DEEP PURPLE Mk.4 - уникальный материал для поклонников Томми Болина. Но попадаются и, к сожалению, проходят незамеченными, не менее интригующие работы. И не вина музыкантов, что их имена мало кому известны. JPT SCARE BAND не просто одни из… Тот потенциал, который засвидетельствован на единственном официальном релизе группы, поражает своей оригинальной и свежестью. А услышав их гитариста всякие Френки Марино, Уили Джон Роты и даже Робины Трауэры отходят на второй план. О группе нет практически никакой информации. Даже "группа" - звучит слишком громко. "JPT SCARE BAND - это просто наша идея поиграть и оттянуться. Далеко идущих планов мы не строили." - вспоминает Terry Swope, гитарист и вокалист этого power trio. "Осенью 73го мы нашли время, чтобы просто засесть в подвале моего дома и как следует "поджемовать". Дни и ночи на пролет мы играли, а наши усилки звучали, будто на последнем издыхании. Ну и шуму мы тогда наделали." Совершенно случайно записи такой вот "музыкальной попойки" (хотя алкоголь наверняка присутствовал в немалых количествах) обнаружили в начале 2000 года. Насколько это возможно материал почистили, "придали форму", но "дух 70х" искоренить не удалось. При прослушивании создается ощущение чего-то необычайно свободного, легкого (хотя по стилю это самый настоящий хард-рок на блюзовой основе) и совершенно "не грузящего". Многих известных гитаристов можно упрекнуть в излишней замкнутости на технической стороне исполнения. Swope же идет другим путем. Понимая, что эти записи вряд ли кто услышит (кроме измученных соседей, разумеется) он играет для себя. Но воспринимать JPT SCARE BAND как группу одного человека все же не совсем верно. "Мы никогда не обсуждали заранее аккорды, аранжировки… Нам важно было почувствовать себя как единый организм. Мы соединяли нашу энергию и выпускали ее наружу, творя на своих глазах новый музыкальный мир. И это здорово получалось." Диск отлично скомпилирован. Полноценные песни чередуются с "грязными" джемами на темы Slow SICK shuffle, King Rat. Да и названия композиций говорили сами за себя - Sleeping sickness, Time to cry. Мрачно, грубо, естественно… Жемчужина американской сцены 70х годов. Есть только один недостаток - порой качество записи оставляет желать лучшего. Но это не должно стать преградой для любителей "животного начала" в рок музыке.
Отправлено: 08.02.08 22:57. Заголовок: TOE FAT (Великобрита..
TOE FAT (Великобритания) Стиль - Hard-rock/Rhythm'n'blues Первоначальный состав:
Cliff Bennet - vocal/piano Ken Hensley - guitar/organ John Glascock - bass Lee Kerslake - drums
В июне 1969 года бывший участник REBEL ROUSERS Клифф Беннет (Cliff Bennet), понимая всю несостоятельность затеи с CLIFF BENNET BAND (группе не удалось даже подписать контракт), решил организовать новый ансамбль. Так появилась еще одна "тяжелая" команда на английской сцене TOE FAT, состав которой дополнили бывшие участники THE GODS Кен Хенсли (Ken Hensley), Джон Глэзкок (John Glascock) и Ли Керслейк (Lee Kerslake). Подписав контракт в американским лэйблом Rare Earth Records и взяв за основу авторские композиции Беннета группа записала дебютный диск. В работе над ним, как и над последующим, принял участие загадочный персонаж Мокс (Mox - flute, harmonica), придав их хард-блюзу специфическое звучание. Параллельно с выходом альбома в Англии вышел сингл "Working nights/Bad side of the moon". Последняя, кстати, оригинальная трактовка песни Элтона Джона. Но после двух американских гастролей Хенсли и Керслейк покинули коллектив. Кен отправился в URIAH HEEP, а Ли присоединился к NATIONAL HEAD BAND до того как вновь встретил Хенсли уже в составе Хипов. Но история TOE FAT на этом не закончилась. Пригласив гитариста/вокалиста Алана Кендала (который оказался, к тому же, отменным композитором) и усадив за барабаны брата Джона Глэзкока Брайана (Brian Glascock) группа записала новый альбом и выпустила его в 1971 году. Продюсером выступил DJ John Peel. Сингл "Brand new band/Can't live without you" и новое американское турне были более успешным, но звукозаписывающая компания обанкротилась и группа осталась без поддержки. А музыканты снова разбежались по другим коллективам. Третья попытка возродить TOE FAT, к сожалению, не оставила после себя никаких записей. А ведь состав тогда дополнили участники прогрессивной хард-блюзовой команды KILLING FLOOR (Mick Clarke, Stuart McDonald). Но кроме нескольких выступлений по барам Англии TOE FAT pt.3 ничего не достигли. Позже Клифф Беннет создал REBELLION, которая записала один одноименный альбом для CBS, а в 1974м присоединился к группе Мика Грина SHANGHAI. После чего он оставил музыкальную индустрию.
01 - News 02 - The Key 03 - Hands 04 - So Nice To Know 05 - Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye) 06 - Let The Sunshine In 07 - Highjack 08 - Number 5 09 - No No No 10 - Never Goin' Back 11 - The Light Life Needs 12 - Heya
MUSEO ROSENBACH образовалась на обломках составов двух групп, работавших в Италии в конце шестидесятых годов, а именно LA QUINTA STRADA и IL SISTEMA. (Один из участников IL SISTEMA, кстати, оказался в составе CELESTE) Название группы было подбрано по имени музея, посвященного известному немецкому публицисту, и в вольном переложении на итальянский означало нечто в роде «Музей Реки Роз». Музыканты группы росли и развивались как исполнители в середине-конце шестидесятых, играя каверы на песни преимущественно британских коллективов в роде KINKS, ANIMALS, VANILLA FUDGE, STEPPENWOLF, JIMI HENDRIX EXPERIENCE…. Но вскоре под влиянием опять-таки британцев PINK FLOYD, JETHRO TULL, GENTLE GIANT и GENESIS начали исполнять несколько иную музыку.
Единственный прижизненный альбом MUSEO ROSENBACH – “Zaratustra” вышел в 1974 году. Пластинка эта не получила в свое время должного отклика публики во многом потому, что в левой и чрезвычайно политизированной Италии того времени обложка с изображением, сильно напоминавшим Муссолини, и концептуальная лирика на тему произведения Ницше вызвали далеко не самые лучшие ассоциации. Группа просуществовала чуть более года, но на сегодня ее единственный альбом считается одной из наиболее значимых работ италопрога. Достаточно тяжелая гитара + мощные проходы хаммонда на фоне красивой подложки из меллотрона замечательно сочетаются с экспрессивным итало-язычным вокалом, а по настроению пластинка практически на 100% соответствует тому, что называют «классическим италопрогом». Альбом этот переиздавался на CD в двух версиях – обычной и расширенной. Вторая включает в себя ранний материал, в том числе каверы на URIAH HEEP, COLOSSEUM и BEATLES. Существует так же два ретроспективных издания “Rare & Unreleased” и “Live in Early ‘70”, выпущенных в 1992 году. В том же году на волне «ожившей» популярности MUSEO ROSENBACH был издан и диск группы-предтечи IL SISTEMA. По отзывам, группа пыталась играть нечто в том же духе, что и MUSEO ROSENBACH, декорируя рок-материал клавишными, флейтой и саксофоном в духе “a-la classics” и даже исполнила оригинальное переложение произведения Мусоргского «Ночь На Лысой Горе», но удавалось ей это гораздо более неуклюже, чем «Музею Розенбаха».
В 2000 году состоялся реюнион группы, но, к сожалению, из классического состава в нее вошли только музыканты ритм-секции. Записанный альбом “Exit” выдержан в гораздо более коммерческом духе (возможно, тут сказалось то, что барабанщик долгое время проработал в составе MATIA BAZAR) и не пользуется спросом в среде любителей италопрога. В 2004 году группа записала два трека для сборника “Kalevala”, призванного, по утверждению организаторов проекта, «перевести скандинавский эпос на язык рок-музыки», а сейчас, как указано на официальном сайте http://www.museo.it/ она занята работой над новой пластинкой.
ДИСКОГРАФИЯ
1973 - Zaratustra 1992 - Rare & Unreleased 1992 - Live in Early ‘70 2000 - Exit
01. The Life I Live 02. I Got Nightmares 03. Just Who's In Sight 04. Mr. Pitiful 05. I'm A Man 06. Middle-Age Talk 07. Summer Thoughts In A Field Of Weed 08. Down In The Bottom 09. Get out Of my Life, Woman 10. Spoonful 11. Sour Wine 12. Bring It One Home Bonus: 13. Where Is the Key 14. Voluntary Peacemaker 15. It Came To Me 16. No Place To Go
Q 65 1992 Afghanistan Negram Years 1970-1971 Love Is Such A Good Thing Injection Baby Don't Worry I M Glad Nobody Knows When You're Down' Out Please Come Back To Me We Are Happy I Gotta Move There Was A Day Don't Let Me Fall Crumblin Night Sexy Legs I Just Can't Wait We're Gonna Make It Saddy On The Highwaygraveyard Train Rock Roll Medley Inc. Long Tall Sally-Whole Lot Of http://musicmp3.spb.ru/album/2369/1992_afghanistan_negram_years_1970_1971.htm
1997, Trinity Frankie's Blues Sexy Legs The Life I Life Sour Wine Fighting Is Easy Bring It On Home Spoonfull Dutch Mills Middle-Are Talk I Got Nightmares Let's Roll We're Gonna Make It No Home Night http://musicmp3.spb.ru/album/2737/trinity.htm
01. Get Your Personality Together - 3.08 02. Light Of Day - 5.19 03. Sunlights Beautiful Daughter - 5.43 04. Tell Me What You Want - 2.59 05. Blue Flashing Circle - 3.27 06. Snow White And Blue - 4.09 07. Human Bondage - 8.00 08. Gipsy Man - 3.48 09. That`s What I Do - 2.56 10. Stehaufmädchen - 2.07
1. Lady Of Attraction (4:21) 2. With Little Miss Trimmings (1:42) 3. Oddyssey In Om (15:19) 4. Green Fly (4:23) 5. Looking At Time (14:03) 6. Last Doors (4:00) 7. Pollution - Bonus track (3:41) 8. Krokodil Session Part 1 - Bonus track (11:26) 9. Krokodil Session Part 2 - Bonus track (11:42)
1. Get Your Personality Together 2. Light Of Day 3. Sunlights Beautiful Daughter 4. Tell Me What You Want (Tell Tale) 5. Blue Flashing Circle 6. Snow White And Blue 7. Human Bondage 8. Gipsy Man - Bonus Track 9. That's What I Do - Bonus Track 10. Stehaufmadchen (Trailer) - Bonus Track
KROKODIL Krokodil звукозаписывающие лэйблы то и дело продвигали и подписывали как краутрок-группа, но даже несмотря на то, что в их жилах текла кровь Krautrock’a, правда состоит в том, что они из Швейцарии! Разумеется, не возбраняется попытка представить его Krautrock ответом на Groundhogs. Krokodil если и имел блюзовые истоки, на которых действительно он сформировался, то как и Groundhogs в том же отношении он испытывал тягу к экспериментированию. Но все это неважно, Krokodil сам по себе был новатором, нисколько не подражателем, возможно, не считая, John Mayall, одного из наиболее типичных его корней. Krokodil начинал, как небольшой, не подающий особых надежд коллектив, как большинство швейцарских групп того времени, большей частью, германо-швейцарского происхождения, с англичанином Терри Стивенсом в составе. Krokodil был создан под руководством Харди Хеппа, «Швейцарского Боба Дилана», ранний саунд отличался сочетанием мягкого фолка и блюза, губной гармоники Моджо Вайдели, что придавало группе более «земной» звук. После ухода Харди в сольную карьеру, Krokodil на самом деле добился успеха, сотворив необыкновенный альбом «An Invisible World Revealed», который привлекал внимание, прежде всего использованием множества разновидностей элементов этник и фьюжн, формирующихся как гибрид из Amon Düül II, Man и Third Ear Band, все это соединялось в уникальной манере Krokodil. Этнические элементы фигурировали и в предыдущих записях Krokodil, но не так сильно, как здесь, где много ситар, таблы и флейт, где всё это особенно было характерным. Krokodil стал лучшим из швейцарских краутрок-групп. Потом последовала смена лейбла на Bacillus, и на следующем альбоме "Getting Up For The Morning " предлагалась схожая стилевая смесь рока, блюза и этники, правда в более концентрированном виде, с доминированием песенного начала. Двойной альбом «Sweat and Swim», хоть и имел пару слабых дорожек, но также включал в себя отдельные, из которых к его лучшим образцам принадлежит «Linger» продолжительностью не менее 17 минут, этно-космическое путешествие, шедевр напоминающий «An Invisible World Revealed».
Indian Summer появилась летом 1969 года и включала клавишника Боба Джексона, гитариста и певца Колина Вильямса, барабанщика Пола Хупера и бас гитариста Малькольма Харкера. Группа образовалась в Ковентри, давая концерты в местных школах и университетах, прежде, чем была замечена менеджером Джимом Симпсоном, который одновременно продюсировал Black Sabbath и Bakerloo среди прочих. Очень часто группа разогревала Sabbath, испытывая недостаток в средствах. Бывший менеджер “Vertigo Records” Олаф Випер был приглашен, чтобы возглавить компанию “Neon Records”. После рекомендаций, данных Симпсоном, Випер подписал с группой контракт. Работа над дебютным альбомом проходила в знаменитой лондонской “Trident Studious” под руководством Роджера Бейна, который в свое время продюсировал первую одноименную пластинку группы Black Sabbath. “Indian Summer” была выпущена в начале 1971 года, хотя предполагаемый сингл “Walking On Water” так и не увидел свет. Сразу же после выпуска ушел Харкер, чтобы возглавить фирму своего отца, который жил в Америке. Его заменили на Веса Прайса (выступавшего в группе The Sorrows), который взял на себя промоутерские функции, включая организацию концертов в Швейцарии. Однако, вернувшись из поездки без денег, музыканты решили прекратить совместную работу в начале 1972 года. Колин Вильямс полностью отошел от музыкальных дел и стал работать в автомобильной промышленности. Пол Хупер продолжил выступать в местных группах, прежде, чем присоединиться на время к Бобу Джексону. В настоящее время, он является членом The Fortunes. После завершения контракта с Джимом Симпсоном, Боб Джексон сотрудничал с вокалистом группы Джона Энтвистла Аланом Россом в бесчисленных турах. Результат – 2 совместные пластинки. Затем, он присоединился к Moon (“Too Close For Comfort”, 1976). Оттуда – переход в Badfinger, с которой оставался в течение 3-х лет. Потом, он организует Dodgers с Полом Хупером, потом – помогает Дэвиду Байрону в записи альбома “On the Rocks”. В итоге – список групп, с которыми сотрудничал Джексон, очень большой – The Motors, The Searchers, Jeff Beck, Jack Bruce и Pete Brown. Играет он и поныне.
KHAN (Великобритания) Стиль - Progressive-rock/canterbury Первоначальный состав:
Steve Hillage - vocal/guitar Nick Greenwood - vocal/bass Pip Pyle - drums Dick Hennigham - organ
KHAN - один из немногих проектов кентерберийской сцены, который благодаря всего одному альбому может гордо стоять в одном ряду с EGG, GILGAMESH и MATCHING MOLE. А созвездие музыкантов вполне дает право группе претендовать на звание "супер". Началось все с того, что в конце 60х годов у участников URIEL разошлись пути. Гитарист и вокалист Стив Хилледж (Steve Hillage) решил вернуться в университет и продолжить обучение, в то время как остальные музыканты продолжили выступать и вошли в историю прогрессивного рока под названием EGG. В конце 1970 года Хилледж, видимо изголодавшийся по выступлениям, вернулся в Лондон и собрал под своим началом группу KHAN, в первоначальный состав которой вошли: бывший участник CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN басист Nick Greenwood, будущий ударник GONG Pip Pyle и органист Dick Henningham. Большая часть музыкального материала принадлежала перу Хилледжа и была написана им еще в студенческие годы. Некоторые связи и знакомства позволили начинающей команде уже концу 71го подписать контракт с Deram. Но, оказавшись в студии (за барабанами тогда уже сидел Eric Peachy), Хилледж пригласил к участию в записи старого знакомого Дейва Стюарта (Dave Stewart). Результат получился на редкость удачным. Великолепные партии органа отлично сочетались с мягкой и расслабленной, и одновременно беспощадно жестокой гитарой Хилледжа. Профильный материал был ближе прог-роковым традициям, хотя и не потерял кентерберийских корней. Особенно выделялись эпические композиции Mixed up man of the mountains и заглавная Space shanty. В целом, несмотря на порой чрезмерную тяжесть для арт-рокового коллектива, музыка оставляет ощущение некой воздушности и легкости. Последовавшее турне в июне 1972 года (с Val Stevens on keyboards) привело к постепенному уходу музыкантов (Ник Гринвуд решил начать сольную карьеру и годом позже выпустил пластинку, заменил его Nigel Griggs), и, как это часто бывает, группа еще далеко не реализовавшая свой потенциал осталась на задворках истории. Стоит лишь отметить, что после распада EGG Дейв Стюарт вошел в состав KHAN как полноправный участник. Но после месяца гастролей этого звездного line-up Хилледж присоединился к KEVIN AYERS BAND. Несколько позже был записан сольный альбом Хилледжа "Fish rising", в работе над которым принял участие и Стюарт. Более того, материал изначально готовился для второго альбома KHAN. Но это был лишь эпилог к истории замечательной команды.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
"Вам Джейсона Донована"? - спрашивают ...или есть ранний Троггз переода 1966,ставят диск,а там от старого состава только пару человек и запись 2006 года. После таких поисков вообще не хочется ни у кого ничего спрашивать. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума