Howard Werth - гитара, вокал Keith Gemmel - тенор-сакс, кларнет, флейта Trevor Williams - бас, клавишные, вокал Tony Connor - барабаны
AUDIENCE были современниками несколько более известных GENESIS и VAN DER GRAAF GENERATOR и принадлежали к узкому, но оказавшему заметное влияние на весь британский рок 1970-х годов кругу музыкантов, которые группировались вокруг фирмы Charisma и сумели найти новый смысл в идиомах психоделии и андерграунда. Они выступали в колледжах и студенческих городках, играя музыку в стиле американского фолк-рока. За пару месяцев они сформировали собственный репертуар (в основном, из песен Уэрта и Геммела) и подписали контракт с Polydor, для которого в 1969 записали свой первый альбом, не принесший успеха. Хотя фирма почти сразу изъяла ее из продажи, а контракт не был возобновлен, репутация AUDIENCE в кругах андерграунда окрепла. Молодой менеджер Тони Стрэттон-Смит пригласил их открывать концерт LED ZEPPELIN 12 октября 1969 в лондонском зале Lyceum. Стрэттон-Смит, который годом раньше открыл собственную фирму Charisma, обратил внимание на AUDIENCE и предложил им новый контракт. Первый же альбом для Charisma, A Friend's Friend's Friend, был ближе к арт-року и фолк-барокко, который стал популярен в Британии и США. Группа начала гастроли в США. В первый раз AUDIENCE пересекли Атлантику в качестве разогревающей группы в американском турне THE FACES (май-июнь 1970). Примерно тогда же AUDIENCE сочинили саундтрек к фильму Bronco Bullfrog (1970). В концу года Charisma выпустила следующую работу группы House On The Hill, столь же благосклонно встреченную интеллектуальной аудиторией. Успеху как этого, так и следующего диска группы способствовало искусство молодого продюсера Гаса Даджена (Gus Dudgeon), который делал первые шаги, записывая Дэвида Боуи, LOCOMOTIVE и BONZO DOG BAND. По его рекомендации осенью 1971 в состав группы был принят клавишник Ник Джадд (Nick Judd), а на запись следующего альбома Lunch были приглашены два знаменитых американских сессионера —Джим Прайс (труба) и Бобби Киз (саксофон). Той же осенью Уэрт получил и отверг почетное, но более чем сомнительное предложение занять место Джима Моррисона в финальном составе THE DOORS! Несмотря на сравнительную популярность и либеральное отношение критики, внутри AUDIENCE назревал конфликт: самостоятельность Уэрта и его творческие амбиции раздражали Геммела, который имел свои взгляды на будущее группы. Поскольку большинство участников AUDIENCE склонялись на сторону Уэрта, Геммел в январе 1972 ушел и сразу же появился в составе поп-рок-группы SAMMY барабанщика Мика Андервуда. Позже он работал в STACKRIDGE, играл с Делроем Вашингтоном. Вместо него в группе стал играть Патрик Нойберг (Patrick Neubergh; саксофон). AUDIENCE продолжали гастролировать, но в июле 1972 группа распалась окончательно. Тони Коннор присоединился к JACKSON HEIGHTS, а потом к HOT CHOCOLATE. Ник Джадд стал членом SHARKS, а Тревор Уильямс выступал и записывался с JONATHAN KELLY'S OUTSIDE. Уэрт начал сольную карьеру (сначала группа HOWARD WERTH AND THE MOONBEAMS, сделавшая один альбом тем же Дадженом, а потом серия случайных и далеко не всегда удачных опытов как в Британии, так и в США), которая в середине 80-х годов привела его в компанию таких людей, как Ник Лоу и Дэйв Эдмундс. Продюсер Гас Даджен записывал альбомы Элтона Джона. Сольский. Дискография:
Audience - 1969 (Polydor) A Friend's Friend's Friend - 1970 (Charisma) House On The Hill - 1971 (Charisma) Lunch - 1972 (Charisma) You Can't Beat Them - 1973 (Charisma) http://musicmp3.spb.ru/mp3/3326/audience.htm
Отправлено: 27.05.08 05:49. Заголовок: NOVALIS Германия ..
NOVALIS
Германия Осенью 1971 года басист "Marquis" Хейно Шунцель и вокалист Юрген Вензель подали объявление в одну из гамбургских газет: "Ищем барабанщика и органиста для создания новой рок-группы". На него откликнулись Хартвиг Байрейхел, игравший ранее в околоблюзовом проекте "Greenlight" и Лютц Ран из джаз-роковой банды "Capricorn". Таким вот образом на свет и появилась новая формация, окрещенная "Novalis" в честь немецкого поэта эпохи раннего романтизма.Музыка группы базировалась на тяжелом органе и несколько напоминала по своему звучанию "King Crimson" и "Pink Floyd".В марте 1972-го "Novalis" выступили на гамбургском фестивале "The Fabrik". Там их приметил продюсер Йохен Петерсен, организовавший группе контракт с лейблом "Brain". В 1973 году коллектив выпустил первую пластинку, наполненную романтическим симфо-роком. В поддержку "Banished bridge" команда много гастролировала по Германии вместе с "Emergency" и "Jane", чем привлекла к себе значительное число поклонников.Novalis К концу 1973-го коллектив обзавелся гитаристом по имени Детлеф Джоб. А еще через полгода Вензель был выставлен за дверь. Вокалиста не спасло даже то, что он написал весьма приличные англоязычные тексты к первому альбому. Вместо Юргена в "Novalis" появился мульти-инструменталист Карло Каргес, ранее подвизавшийся в "Tomorrow's gift". При его участии был записан роскошный, цветастый альбом с очень сложными аранжировками. По предложению Карло и продюсера Ахима Рейхеля группа сделала ставку на немецкие тексты и не прогадала. Как ни странно, но после смены ориентиров популярность "Novalis" заметно подскочила.В конце 1975-го Каргес ушел в "Nena", а осенью 1976-го команда пополнилась вокалистом-австрийцем Фредом Мулбоком. Очень удачным для группы выдался 1976-й год. Альбом "Sommerabend" преодолел стотысячный рубеж, а на фестивале в Эссене музыкантов ожидал самый горячий прием (их вызывали на бис аж шесть раз).Novalis За концертником "Konzerte" последовал новый студийный альбом, имевший более коммерческий саунд, чем предыдущие работы. На "Brandung" Лютц Ран впервые использовал меллотроны. Тенденцию к "опопсению" можно было увидеть и на следующих релизах, зато это принесло "Новалису" коммерческий успех. Тираж их пластинок перевалил за 300000, группа много гастролировала и имела большую армию поклонников не только в Германии, но и за рубежом. Особой популярностью "Novalis" пользовались в Японии, где их среди тевтонских команд ставили на второе место после "Scorpions". Дело дошло даже до того, что гитарист Джоб женился на одной из японских фанаток.Альбом "Augenblicke" стал последним для одного из основателей группы Хейно Шунцеля. Место бас-гитариста занял Хайнц Фролинг. После ухода Шунцеля дела "Novalis" пошли на спад, и популярность группы начала неуклонно снижаться. В 1984-м команду покинул Мулбок, и после выпуска "Nach Uns Die Flut" коллектив окончательно распался.
Отправлено: 29.05.08 06:22. Заголовок: BILLY COX'S NITR..
BILLY COX'S NITRO FUNCTION
Billy Cox- Bass Robert Tarrant- Drums Char Vinnedge- Guitar
Билли Кокс служил вместе с Джими Хендриксом в армии и позднее играл на бас гитаре в его группе Band Of Gypsys. Billy Cox's Nitro Function новое трио с участием Билли Кокса явно использует багаж The Band of Gypsys, и больше всего это заметно по характерной гитарной технике: Чар Виннедж старательно подражает Хендриксу (он же автор почти всех композиций). Рычащий фузованный бас самого Кокса дополняет сходство, хотя высокий вокал дает совершенно другую окраску. Впрочем, композиционно диск совсем другой, большая часть песен звучит как Jefferson Airplane в обработке Хендрикса сотоварищи, особенно такие вещи, как Touch Me или Powerhouse. В написанной Коксом You Got A Hold On Me есть влияние фанка, кроме того, группа исполняет свою версию дэвисовской You Really Got Me. Честно сказать, мелодически альбом мне не показался очень сильным. Неплохие вещи есть, например, блюз Play Your Own Blues или та же Powerhouse, но в целом мне этот диск как-то не очень показался. daydreamer Billy Cox's Nitro Function (1972) 01 - Message 02 - 42-70 (Peace) 03 - Touch Me 04 - You Really Got Me 05 - Portrait 06 - Powerhouse 07 - You Got a Hold On Me 08 - Play Your Own Blues 09 - Not My Time 10 - Let Me Do What I Want To Do
Отправлено: 01.06.08 15:16. Заголовок: THE BUDDY MILES EXPR..
THE BUDDY MILES EXPRESS
Барабанщик и вокалист Бадди Майлз родился 5 сентября 1946 года в США.Начав музыкальную карьеру в возрасте 13 лет, Бадди Майлз проделал впечатляющий путь от рядового сейшнмена в группах средней руки до супербарабанщика, каковым он стал в трио под руководством Джими Хендрикса. К 15 годам Бадди Майлз уже завоевал репутацию солидного исполнителя в составе The Ink Spots, чуть позже специалисты обратили внимание на его работу в сингле «Sally Go 'Round The Posses», ставшем в исполнении The Jaynetts классикой ритм-энд-блюза. Впоследствии он сотрудничал с такими исполнителями, как The Dick dark Revue, Брайаном Хайлендом, Конуэем Туитти и многими другими музыкантами, оказавшими очень заметное влияние на становление рок-музыки.В 1965 году Бадди Майлз присоединился к соул-группе Уилсона Пикетта, но уже на следующий год вошел в состав ныне легендарного ритм-энд-блюзового коллектива Electric Flag, общее руководство которым осуществлял Алберт Гроссман, человек, «сделавший» Боба Дилана. Затем Бадди Майлз получил приглашение Дж. Хендрикса, и с его участием трио Band Of Gypsies записало самые сильные альбомы, которые когда-либо создавались в жанре «тяжелого» ритм-энд-блюза: «Electric Ladyland», «The Jimi Hedrix Experience» (в США пластинка называлась «Soundtrack From The Film «Jimi Hendrix») и «Cry Of Love».После трагической смерти Дж. Хендрикса Бадди Майлз снова обратился к традиционному ритм-энд-блюзу, хотя и не без заимствований из хард-рока. Надо заметить, что еще до встречи с Хендриксом барабанщик организовал собственную группу The Buddy Miles Band (1968 год), в состав которой входил и Джим Маккарти, гитара (позже он играл в Cactus), — группа Бадди Майлза исполняла симбиоз ритм-энд-блюза, хард-рока и соул. Бадди Майлз работал с Джоном Маклафлином над его альбомом «Devotion». После смерти Дж. Хендрикса группа Бадди Майлза возобновила свою работу, а из легендарного трио к ней присоединился бас-гитарист Билли Кокс. В 1970 году группа записала свой, пожалуй, самый сильный альбом «Them Changes», который пробыл в хит-параде США почти полтора года.Переименовав свою группу в The Buddy Miles Express, Бадди Майлз написал целый ряд блистательных композиций, которые вошли в последующие альбомы коллектива, в том числе и в концертный диск, записанный совместно с Карлосом Сантаной на Гавайях в 1972 году. В 1974 году Бадди Майлз присоединился к вновь сформированной Electric Flag, но этот проект не прошел испытания временем, и к концу того же года барабанщик вновь возглавил свою предыдущую группу, записав отменный альбом «More Miles Per Gallon», вышедший на фирме Casablanca Records.Продолжая записывать альбомы с группой, Бадди Майлз успевал работать и в качестве сейшнмена — он участвовал в записи пластинок Уилсона Пикетта, Эдди Флойда, Ареты Фрэнклин, Бена И. Кинга, Gladys Knight And The Pips, Джо Текса, Перси Следжа, Джеймса Брауна и многих других. В 1978 году Бадди Майлз угодил в тюрьму (в пьяном виде этот, в общем-то, не самый бедный человек ограбил ювелирный магазин), где пристрастился к наркотикам, которые вновь привели его за решетку.Сейчас Бадди Майлз на свободе, но, судя по тому, что он пока не проявляет интереса ни к студии, ни к концертным площадкам, об адаптации к сегодняшней жизни говорить пока не приходится. Умер в 2008 году. Expressway To Your Skull — 1968 Electric Church — 1969 Them Changes — 1970 We Got To Live Together — 1970 Message To The People — 1970 Live — 1971 [Live LP] Carlos Santana And Buddy Miles Live - 1972 [Live LP] Charter VII- 1973 Booger Bear — 1973 All The Faces Of Buddy Miles —1974 [сборник] More Miles Per Gallon — 1975 Bicentennial Gathering — 1976 Sneak Attack—1981 Yibe (Lakeside) - 1993 Hell And Back (Black Arc) - 1994
(1969) Electric Church. Второй альбом Бадди Майлза. Искать какие-то параллели с той музыкой, которую известный барабанщик делал примерно в то же время с Хендриксом, не стоит – какие-то аналогии стоит искать разве что среди столпов соул-рока: Джеймс Браун, Отис Реддинг, Соломон Бёрк – вот эти имена приходят в первую очередь в голову при прослушивании. В некоторых треках заметны тени психоделии (Cigarettes And Coffee), есть очень хороший блюз (Texas), но в остальном это классический соул-рок с типичными эмоциональными воплями, духовой секцией и соответствующим ритмом. На CD альбом не издавался, но некоторые вещи из него можно найти на сборниках daydreamer http://www.mediafire.com/?6uinxnm4rdy Them Changes (1970) http://rapidshare.com/files/96065957/Buddy_Miles_-_Them_Changes.rar.html http://musicmp3.spb.ru/mp3/8856/buddy_miles.htm _________________
vtooz
Пост N: 241
Отправлено: 01.06.08 16:29. Заголовок: Просьба +
не могли бы Вы рассказать про
Earl Slick
а то в доступных для меня энциклопедиях ничего не нашел. А на одном из сайтов вычитал что он играл на гитаре при записи альбома David Bowie station to station
Спасибо
Daugawpils
Пост N: 60
Отправлено: 01.06.08 17:29. Заголовок: Kenny And The Kasuals +
Отправлено: 01.06.08 17:42. Заголовок: KENNY AND THE KASUAL..
KENNY AND THE KASUALS Rock, Garage Rock
Kenny Daniels - vocals, bass, guitar Tommy Nichols - guitar (1963-1966) Jerry Smith - guitar (1966-1968) Paul Roach - keyboards David Blackley - drums Lee Lightfoot - bass
В период с 1964 по 1967 год одной из самых главных звезд рок-сцены Северного Техаса был квинтет под названием Kenny & The Kasuals. Наряду с другими местными группами вроде Five Americans, The Chessmen, The Sensations, The Outcasts и другими, он входил в десятку самых популярных групп штата Техас. Кенни Дэниэлс и его друзья были завсегдатаями танцевальных вечеринок и клубов, где играли рок-н-ролл. Ребят с охотой приглашали выступать, зная, что зрители придут посмотреть на них с преогромным удовольствием, и вряд ли в зале останутся свободные места. История группы началась в 1963 году, когда она начала выступать под названием The Illusions Combo (иногда на афишах она значилась как Ken Daniel's Band). Позже Кенни Дэниэлс вспоминал, что условия тогда были просто ужасными: ребята часто играли не за деньги, а за бесплатные обеды в тех заведениях, где им доводилось выступать; кроме того, была проблема с инструментами: так, например, бас-гитарист группы поначалу играл на обычной электрогитаре и попросту щипал верхние струны, тем самым имитируя игру на бас-гитаре. К началу 1964 года ребята, наконец, определились со стилем, в котором хотели бы играть: более всего им нравился британский бит, вроде того, что исполняли The Animals, Rolling Stones, Yardbirds и The Kinks. Приблизительно в это самое время ребятами заинтересовался музыкальный антрепренер Марк Ли. Он узнал о них от своей матери, сказавшей: "Я слышала об одной группе… Она определенно лучше, чем Битлз!". Марк, разумеется, заинтересовался и посетил два концерта этого коллектива, после чего встретился с ребятами и изъявил желание быть их менеджером. Ребята отказываться не стали и даже согласились сменить название на Kenny & The Kasuals. Марк Ли сразу же взялся за дело и начал организовывать для своих подопечных концерты. На первых порах они выступали на школьных дискотеках и имели большой успех в среде школьников. Вскоре Ли решил, что пришло время делать следующий большой шаг и покорять более серьезную аудиторию. Он приказал пошить для музыкантов черные шелковые костюмы и купить черно-белые туфли, после чего начал устраивать фотосессии для местных газет. Группа перебралась в Даллас, столицу штата Техас, и продолжила выступления на сценах далласких клубов. Квинтет выступал и на танцевальных вечеринках, только публика на них была старше, чем прежде, - студенты столичных колледжей приходили в восторг от музыки, которую играла группа. Особенно популярной была песня Dog And The Gator. Популярность группы росла день ото дня. Кенни и его друзей постоянно приглашали выступать на разогреве у всех звезд, приезжавших в Даллас: они разогревали публику перед концертами Sonny & Cher, The Buckinghams, Beach Boys… Сонни и Шер потом даже пришли на один из концертов группы в клубе The Studio Club. После концерта супруги признались, что им очень нравятся черно-белые туфли музыкантов. К 1966 году группа стала часто появляться на пятничном телевизионном шоу Sump'n Else, транслировавшемся на весь Северный Техас. Наконец между музыкантами и Марком Ли зашел разговор о том, что неплохо было бы попробовать свои силы в студии. Этот разговор состоялся очень вовремя, потому что до сих пор с музыкой группы была незнакома большая часть техасских радиослушателей. Песню для первого сингла - Nothin' Better To Do - Кенни написал вместе с гитаристом Томми Николсом. (Вскоре Николс был вынужден уйти из группы - его призвали в армию. На его место был принят другой гитарист.) Дебютный альбом квинтета назывался очень длинно и банально - The Impact Sound of Kenny and The Kasuals Recorded Live at The Studio Club (поклонники для простоты называли его Impact). Из названия можно догадаться, что это был обыкновенный "концертник". Тираж альбома составил 500 экземпляров. Музыканты и их менеджер думали, что и он не будет распродан, однако они ошибались. Альбом был раскуплен в считанные дни. Позже, уже в наше время, журнал Rolling Stone назвал эту пластинку одной из самых востребованных среди коллекционеров: ныне она стоит около 400 долларов за экземпляр. В том же году музыканты решили выйти на общенациональную сцену и записали песню в психоделическом ключе под названием Journey To Tyme. Америка музыкантов заметила: песня часто проигрывалась на различных американских радиостанциях, вошла в ТОП-10 в родном штате, и возглавила хит-парады Питтсбурга и Баффало. После этого группа отправилась в Нью-Йорк. В Нью-Йорке Kenny & The Kasuals выступали вместе с такими коллективами как The Young Rascals, а в свободное время посещали концерты других исполнителей. Кенни вспоминал, что незабываемое впечатление на них произвели Джими Хендрикс и группы Lovin' Spoonful и The Seeds. Вскоре Kenny & The Kasuals пригласили выступить на Shea Stadium, предваряя концерт The Beatles… Думаю, не нужно много слов, чтобы описать, с каким чувством музыканты приняли это приглашение. Через некоторое время группа вернулась домой в Техас, где стала одной из самых востребованных и желанных. В конце 1967 - начале 1968 года двоих из членов группы призвали в армию и отправили воевать во Вьетнам. Но группа продолжала существовать, активно агитируя за прекращение войны. Марк Ли озадачился проведением музыкального фестиваля и вскоре организовал его. Назывался он The Flower Fair. Название точно передает дух того времени. Помимо Kenny & The Kasuals, на фестивале выступали The Doors, The Box Tops, Keith, The Association, The Turtles, Mitch Ryder & The Detroit Wheels и другие. В апреле 1968, через день после завершения фестиваля, Кенни поступил на службу в армию, пополнив ряды военно-воздушных сил США. Таким образом, группа прекратила свое существование. В настоящее время группа возрождена и промышляет концертными выступлениями. Из оригинального состава в ней играют трое музыкантов, в том числе и сам Кенни. Фил Резников Ссылки в предыдущем посте.
Daugawpils
Пост N: 61
Отправлено: 01.06.08 19:08. Заголовок: Mike Sheridan & The Nightriders +
Отправлено: 01.06.08 19:34. Заголовок: MIKE SHERIDAN & ..
MIKE SHERIDAN & THE NIGHTRIDERS
Бирмингемец Mike Sheridan и его группа The Nightriders прославились в первую очередь благодаря тому, что в ней в разное время играли такие известные музыканты, как Рой Вуд и Джефф Линн. Вообще, эта группа стала неким ответом Бирмингема на ливерпульцев, оккупироваших высшие строчки хит-парадов в первой половине 1960-х годов. В местной прессе даже писали : "Liverpool today - Birmingham tomorrow". Поначалу репертуар The Nightriders содержал перепевки известных стандартов, таких как Mr Postman, Brand New Cadillac. Стиль группы можно описать, как смесь бита, рокабилли и ритм-н-блюза. В 1964 году в группу пришел Рой Вуд, уже имевший опыт игры в своей группе. За короткое время он развил свою гитарную технику и, более того, стал сам сочинять песни. Естественно, что он быстро перерос рамки группы и в 1966 году покинул ее, чтобы, объединившись с музыкантами лучших бирмингемских групп, создать The Move. А на его место пришел другой талантливый молодой музыкант, которого звали Джефф Линн. Однако, существовать группе оставалось недолго... Только в 1980-х годах был собран материал, оставшийся после The Nightriders. А в начале 21 века эти записи были переизданы на CD. С исторической точки зрения, эти записи бесценны. Да и просто послушать этот альбом небезынтересно. Хотя бы, для того чтобы представить, как звучала лучшая группа Бирмингема начала 1960-х. Grand Waz0o Ссылка в предыдущем посте.
WARHORSE [реклама вместо картинки] (Великобритания) Стиль - Hard-rock
Первоначальный состав: Ashley Holt - vocal Frank Wilson - organ/piano Mac Poole - drums Nick Simper - bass; Ged Peck - guitar
Группу WARHORSE в 1970 году сколотил Ник Симпер (Nick Simper), только что получивший отставку из DEEP PURPLE. Официальными инициаторами выступили Джон Лорд (Jon Lord) и Ричи Блекмор (Richie Blackmore), которые внезапно ощутили, что стандарты исполнения Симпера и Рода Эванса (Rod Evans) не соответствуют уровню набирающего силу коллектива. Логики в их поступке было не много, однако, Симпер мобилизовал свои силы (благо с деньгами проблем не было, так как у PURPLE он отсудил 10000 $) и собрал вокруг себя новую команды, что называется, "по образу и подобию" предыдущей. Формат и избранная стилистка была очень близка традициям первой группы Ника. Тот же драйвовый утяжеленный блюз-рок, те же дуэли между органом и гитарой. Да и музыканты подобрались умелые и амбициозные. Только вот композиторских способностей дядь Лорда и Блекмора им явно не хватало. Тем не менее их дебютный сингл St.Louis (кавер на песню EASYBEATS) продавался вполне приемлемо. Да и первый диск по нынешним меркам нес в себе зачатки оригинальности. Музыка, несмотря на все параллели с DEEP PURPLE, была более меланхоличной и прямолинейной. Ну а 9-минутная депрессивная баллада Solitude могла по эмоциональной силе соперничать даже со своей "тезкой" пера BLACK SABBATH. Последующие полтора года прошли для WARHORSE в непрерывных гастролях, что отложило появление их второго альбома. Red Sea, вышедший в 1972 году, продолжил традицию тяжелого блюз-рока, правда акцент был сделан в большей степени на гитару. Лишь небольшая группа поклонников в континентальной Европе удерживала звезду группы на плаву. Студийных работ с тех пор не последовало, правда, в качестве концертного акта WARHORSE продержались до конца 1974 года. На этом пути музыкантов разошлись. Основатель Симпер исчез из поля зрения даже самых преданных поклонников. Барабанщик Мак Пул (Mac Poole) не долго поиграл в супер-группе Стена Уэбба (Stan Webb) BROKEN GLASS, а позже поник в рутине сессионой работы. Певец Эшли Холт (Ashley Holt) сотрудничал с Риком Уэйкманом (Rick Wakeman), а Френк Уилсон (Frank Wilson) записал в 1980 году пластинку с Melvyn Gale. Но серьезных успехов никто так и не добился.В 1978 году к Нику Симперу, проживающему в Германии, одно музыкальное издание обратилось с предложением записать альбом. Ник вцепился в эту идею (финансовая поддержка была обеспечена), и годом позже появилась группа FANDANGO. Первоначально ее костяк составили неизвестные музыканты (Pete Parks - guitar, Jim Proops - vocal, Ron Penney - drums), но к выходу второго альбома за барабаны сел старый коллега по WARHORSE Мак Пул. Конечно же, во время панка и зарождения новой волны привлечь внимание аудитории было еще сложнее, но музыканты постарались на славу. Об пластинки (сейчас переизданные на CD) представили слушателям отличный рифовый блюз-рок с обилием импровизаций, да и просто живой рок-н-рольной энергией. Но малый тираж продаж и постепенное сужение аудитории привели к распаду и этой группы. Так в 1983 году музыкальный мир лишился еще одних славных и не заслуженно забытых героев 70х годов.
ДИСКОГРАФИЯ: 1970 War Horse 1972 Red Sea
1970 War Horse 01. Vulture Blood 6:13 02. No Chance 6:22 03. Burning 6:17 04. St. Louis 3:50 05. Ritual 4:54 06. Solitude 8:48 07. Woman of the Devil 7:16 08. Ritual [live] 5:06 09. Miss Jane [demo version] 3:37 10. Solitude [live] 4:52 11. Woman of the Devil [live] 6:45 12. Burning [live] 6:09
Прогрессивный хард-рок из Латинской Америки в начале 70х годов исполняли не мало групп. Работы таких команд как VOX DEI, DIAS DE BLUES были отнюдь не вторичны по отношению к музыке своих заокеанских коллег. А три пластинки аргентинской команды COLOR HUMANO смело можно отнести к золотому фонду жанра вообще, без национальных рамок. В 1970 году после выхода эпохальной работы - двойного концептуального альбома "Almendra II" - коллектив ALMENDRA распадается. Один из лидеров Luis Alberto Spinetta собирает под своим руководством ансамбль тяжелого прогрессивного рока PESCADO RABIOSO, с которым в течение двух следующих лет записывает три интересные работы. Другой руководитель ALMENDRA - Edelmiro Molinari - решает попробовать силы на поприще power-trio, взяв за образец музыку британских коллег, навороченный, полный фривольных импровизаций блюз-рок.В 1971 году состав новой группы дополняют барабанщик David Lebon и великолепный басист/вокалист Rinaldo Rafanelli. Название для группы выбрал Molinari, воспользовавшись собственной композицией с дебютного альбома ALMENDRA. Музыканты с самого начала предложили слушателям свою собственную уникальную атмосферу, с тягучими гитарными рифами и изящным вокалом. На первой пластинке группы, вышедшей в 1972 году, музыкантам помогала жена Edelmiro Gabreila. Своим голосом она сделала музыку более фолковой и психоделической, что в купе с хард-роковыми рифами гитары ее супруга звучало очень интригующе. В том же году музыкантов пригласили на Buenos Aires festival, что говорило о серьезном признании на местной сцене. Тогда же они работали над музыкой для фильма "Rock hasta que se ponga el sol", в итоге две композиции - Larga vida al sol и Coto de caza - попали в картину и в соответствующий саундтрек. Но подлинных вершин COLOR HUMANO достигли годом позже. В 1973 году музыканты получили предложение от лейбла Talent на запись двойного альбома. В течение весны группа подготовила материал, хотя в итоге, исходя из экономических соображений, решено было выпустить две отдельные работы. К счастью, при переиздании пластинок на CD их упаковали в один сет. С музыкальной точки зрения COLOR HUMANO достигли вершин в своем направлении. Оба диска построены по одной формуле. Немного фолка, немного джаза, немного психоделии и много-много прогрессивного блюза. Частые смены ритма, плавный переход одного рифа в другой, внезапные мягкие пассажи на акустике и, наконец, кульминация - 14-минутные пьесы преисполненные технического мастерства и полета мысли. Va a salir un lugar (2) и Las historias que tengo (3) можно сравнить разве что с творчеством ранних STEAMHAMMER и GROUNDHOGS, только без "джазовой" задумчивости первых и "металлической" резкости вторых. Вообще, несмотря на выбранную стилистику, музыканты играли мягко, словно "поглаживая" свои инструменты, никакой истерики и напряжения. Вскоре после этой великолепной работы COLOR HUMANO распались. Molinari вместе с женой переехал в Лос-Анджелес, где постепенно отошел от музыки. Барабанщик Oscar Moro, заменивший Lebon'а в 1973 году, позже входил в состав групп второго эшелона Аргентины. Лишь Rafanelli на протяжении следующей пары лет играл в другом прог-роковом ансамбле SUI GENERIS до его распада в 1975м. В 1995 году, на волне интереса к старому року, была попытка воссоздать COLOR HUMANO, но по свидетельству очевидцев ничего хорошего из этой затеи не вышло. Так закончилась история еще одной достойной группы, группы, чья музыка заслуживает быть услышанной и в настоящее время. Палеонтология. ДИСКОГРАФИЯ 1972 Color Humano I http://sharebee.com/7bcb9258 Pass:Cor 1973 Color Humano II http://sharebee.com/8ae4b491 Pas:Humanoide 1973 Color Humano III http://sharebee.com/f736352c Pass:Arcoiris
demis65
Пост N: 1
Отправлено: 28.06.08 03:05. Заголовок: А что-то пароль не п..
А что-то пароль не подходит - 1973 Color Humano III http://sharebee.com/f736352c Pass:Arcoiris
Arcoiris Надо набрать только это слово и желательно вручную.
Ещё варианты-Humanoide-Talue-Cor
Ничего ни к чему не походит ,ни к одному архиву...Как пиши,хоть копируй... Если общая ошибка,думаю лучше пост удалить, чего народ зря качает-то...Или дать правильный пароль.Последнее предпочтительнй...
vital's psychedelic
Пост N: 809
Отправлено: 16.06.08 06:17. Заголовок: FIELDS ..
FIELDS
Graham Field-keyboards Alan Barry-guitar and bass Andy McCulloch-drums Группу организовал Graham Field сразу как покинул Rare Bird пригласив сессионного гитариста Barry и барабанщика из Kng Crimson McCulloch. Записав великолепный альбом с отличным органным звуком в стиле многих звёзд начала 70-х группа исчезла с рок-горизонта,оставив на память нам всего один альбом.
Единственный альбом трио экс-клавишника RARE BIRD, Грэма Филда (Graham Field). В составе так же барабанщик Andrew McCulloch (поработавший с KING CRIMSON, Manfred Mann, Arthur Brown). За партии вокала, гитары, баса и меллотрона отвечает Alan Barry, игравший с Gordon Haskell и Mike Giles. Неплохая пластинка в духе ранних RARE BIRD, но не менее эпическая и драматичная.Любителям не самого сложного раннего прогрессива должно понравиться. From: Lex Fields 1971 1.A Friend of Mine 2.While the Sun Still Shines 3.Not So Good 4.Three Minstrels 5.Slow Susan 6.Over and Over Again 7.Feeling Free 8.Fairhaired Lady 9.A Place to Lay My Head 10.Eagle http://sharebee.com/6b2f6347
В 1971 году в Израиле появился достойный музыкант - Шломо Гроних, сын учителя музыки, вундеркинд. Он воспитывался на классической музыке, пока не открыл для себя THE BEATLES. После службы в армии он стал профессиональным музыкантом. В 1973 году несколько арабских стран напали на Израиль, что привело к ужасной войне Йом-Киппур. Эта война нанесла большой урон израильскому народу, и вся музыкальная и культурная деятельность в ту пору прекратилась. После войны многие артисты старались выразить свою боль в творчестве. Гроних объединился с двумя другими талантливыми молодыми музыкантами, Шем-Товом Леви (Shem Tov Lev) и Шломо Идовым (Shlomo Ydov). С Гронихом на клавишных, ударных и вокале, Леви на флейте, клавишных, ударных и вокале и Идовым на гитаре, басу, ударных и вокале они записали блестящий альбом, назвав группу KTZAT ACHERET ("Немного Другие") или, как они называли себя на английском, "NONAMES". В этом альбоме отразились боль и страдания войны Йом-Киппур, он был очень разносторонним в музыкальном плане. На этом этапе KTZAT ACHERET находились под большим влиянием таких групп, как GENTLE GIANT, YES и THE MAHAVISHNU ORCHESTRA, что проявилось в их творчестве, но музыканты также добавили свою долю джаза, классического авангарда и музыки Среднего и Дальнего Востока. Этот альбом - шедевр израильского прога, один из фундаментальных. Через некоторое время группа распалась из-за отъезда Грониха в США Ktzat Acheret (1974) 1. Travelling - 3:12 2. Guru - 4:35 3. The Little Prince - 2:43 4. Shemi''''s Piece - 4:07 5. Pink Skies - 4:33 6. Spring - 2:06 7. Two Chinese - 3:46 8. Quinta - 4:21 9. The Echo - 3:12 10. 204 - 5:18 11. Sweet Song - 3:32 12. Bissalad - 1:42 http://rapidshare.com/files/40373574/kzat_acheret_-_nonames__1974_-_israel_.rar/
1.I See The Rain (Single Version) 2.Kaleidoscope 3.Mess Uround 4.Man In A Shop 5.Butterfly 6.Laughing Man 7.It's All Leading Up To Saturday Night 8.Otherwise It's Been A Perfect Day 9.Station On Third Avenue 10.Hej Joe 11.Mr.Lion 12.There No Ain't No Use In Hanging On 13.Chains 14.Fight Say The Mighty 15.Mr.Tambourine Man 16.Time Is On My Side 17.Dear John 18.And Your Is A Piece Of Mine 19.Can You Help Me 20.I See The Rain (Album Version)
Отправлено: 20.06.08 23:36. Заголовок: BURNING RED IVANHOE ..
BURNING RED IVANHOE
"Огненно-красный цветок Айвенго". Страна: Дания.
Состав: Kirn Menzer (vocals, guitars, cello, winds) Karsten Vogel (keyboards) Jess Staehr (bass) Ole Fick (guitars) Bo Anderson (drums)
Одна из самых известных скандинавских групп во всем мире. Музыку этой датской группы можно описать как прогрессивный джаз-рок с влиянием из бит-музыки, ритм-н-блюза, психоделии... Композиции зачастую представляют собой продолжительные пассажи, созданные умелой рукой Карстена Фогеля, играющего в группе на сопрано и альте. Остальные члены коллектива – Ким Менцер (флейта, скрипка, тромбон, гармоника), Оле Фик (гитара, вокал), Джесс Стэр (бас-гитара) и Бо Триге Андерсен (барабаны). Началось все в Копенгагене, в апреле 1967 года и инициатором создания группы был Фогель. Тогда в группу входили Стэн Ланге, Сэн Клаэссон, а также Бо Триге Андерсен. У Фогеля к тому времени был уже весьма внушительный музыкальный опыт, он играл с 1961 года в коллективе The Vogel Brothers Quartet, однако решил направиться в сторону скрещивания джаза и рока. Первый альбом появился только два года спустя. Зато он был двойной и назывался M144. Это был первый двойной альбом в Скандинавии и многие называют его лучшим альбомом в дискографии, а также сравнивают с творчеством группы The Who. Многие песни, написанные для коллектива Эриком Вилле, были спеты народном языке, но впоследствии были переведены на английский. В целом для 1969 года альбом был прекрасно записан, а широкий спектр используемых инструментов может удивлять и до сих пор. Стилистические пристрастия включают в себя не только джаз и рок-музыку, но также фольклор, психоделию, соул и блюз. Думаю, даже упоминать не стоит о том, что пластинка стала культовой для поклонников скандинавского рока, а также вехой в истории развития этого музыкального явления. Второй, одноименный альбом (Burnin' Red Ivanhoe), записан в том же стиле и в той же структуре: после динамичной первой композиции идут вещи в самых различных стилях и настроениях: ритм-н-блюз, динамичный блюз-рок, баллада и так далее. Стали появляться сравнения с такими группами, как Colloseum, Jethro Tull, Traffic и даже Pink Floyd. Все еще более усложнял Карстен Фогель, называвший в интервью в качестве источников вдохновения для написания песен The Beatles и Cream. Новая пластинка записывалась уже в Лондоне. Запись продюсировал Тони Ривз. Кроме уже привычного инструментального превосходства, Burnin' Red Ivanhoe не забыли и о простых слушателях, вновь поместив на свой альбом небольшую поп-хитовую вещь – Near the Sea. Третий альбом (WWW) оказался самым прогрессивным за всю их творческую жизнь, так далеко продвинулись к тому времени музыканты в плане создания развернутых инструментальных композиций. Музыка пребывала в более спокойном ключе, избавившись от диких саксофонных соло и ритм-н-блюзовых вещей, да и некоторые композиции, длинной за 8 минут, имеют, несомненно, характер, свойственный для прогрессивного рока. В тот же год группа записала диск с датским фолковым певцом Полом Диссингом. Хотя в общем композиции были созданы в более в более фольклорным ключе, а стихи на датском, на альбоме попадались достаточно интересные моменты для поклонников арт-рока. Однако последние альбомы группы продавались еще хуже, чем первые работы, плюс к этому накопилась усталость от гастролей, так что в апреле 1972 года, отпраздновав свое пятилетие, группа распалась. Но до того, как это произошло, Burnin' Red Ivanhoe записали еще одну пластинку – это был «концерт в студии» Miley Smile/Stage Recall. Как это ни удивительно, он содержал только три старых композиции, остальное было новым материалом. В результате альбом получился преотличным. После этого Карстен Фогель, заручившись поддержкой Клауса Болинга и Кеннета Кнудсена, собрал новую группу Secret Oyster, игравшую джаз-рок скорее в духе Weather Report и подобных коллективов. Два года спустя появился еще один альбом, подписанный именем Burnin' Red Ivanhoe. Его история достаточно интересная. Фогель был в то время музыкантом группы Secret Oyster. В один прекрасный момент он понял, что у него накопилось достаточно материала, который не подходил экспериментальному стилю этой группы, но который чудесно бы выглядел под именем старого коллектива. Так в 1974 году появилась пластинка Right On, еще одна обязательная позиция дискографии для фанатов группы. В 1980 году старый добрый состав группы выпустил пластинку Shorts, на котором были собраны различные поп-композиции, довольно приятные на слух. Впрочем, это совсем другая история, а группа так и останется навсегда одной из самых главный и репрезентативных представителей датского прогрессивного рока того времени. M144 (1969) http://rapidshare.com/files/37718604/M144__Disc_1_.rar/ http://rapidshare.com/files/37721203/M144__Disc_2_.rar/ Burning Red Ivanhoe 1970 http://musicmp3.spb.ru/mp3/111/burning_red_ivanhoe.htm W.W.W. 1971 http://link-protector.com/268315/
vital's psychedelic
Пост N: 828
Отправлено: 23.06.08 05:46. Заголовок: ANGEL Frank Dimino..
ANGEL
Frank Dimino - вокал Steve Blaze - гитара Randy Gregg - бас Gordon G.G. Gerbert - клавишные Barry Brandt - ударные
Американская команда "Angel" была основана в 1975 году Панки Мидоусом (гитара), Франком Димино (вокал), Грегом Джиуффриа (клавишные), Мики Джонсом (бас) и Барри Брандтом (ударные). Как водится, свою карьеру группа начала с выступлений в различных клубах. На одном из таких выступлений случайно оказался Джин Симмонс из "Kiss", которому ребята настолько понравились, что он в 3 часа ночи позвонил президенту "Casablanca Records" с требованием заключить с "Ангелами" контракт. Тому ничего не оставалось делать, как последовать прихоти Симмонса, и "Angel" приступили к работе над дебютным альбомом. Релиз состоялся в октябре 1975-го и впоследствии был признан лучшей работой группы. Особой популярностью пользовалась композиция "Tower", которой коллектив долгое время открывал концерты. Музыкальный стиль команды журналисты окрестили как "гранд помп рок". Ко времени выхода второй пластинки был подобран и сценический имидж, когда музыканты одевались во все белое. После выхода в 1976-м "Helluva Band" "Ангелы" получили звание лучшей новой группы от американского рок-журнала "Circus", оставив позади "Heart" и "Boston". К работе над третьим диском был приглашен продюсер Эдди Крамер, до этого подвизавшийся у "Kiss". Пластинка имела более коммерческий саунд и поэтому надежды на большие продажи не оправдались. Чтобы как-то исправить дело был взят курс на доведение до совершенства сценического имиджа, теперь аппаратуру тоже старались представить в белых тонах, а для создания чего-нибудь необычного на концерты пригласили известного иллюзиониста Джонни Кона. Он придумал хитрый трюк с появлением и исчезновением музыкантов на сцене. Но все равно в стане "Angel" было неспокойно – басист рассорился с остальными членами команды, и его пришлось выгнать. Где-то в Калифорнии Джиуффриа подыскал ему замену в лице Фредерика "Феликса" Робинсона, восхищенный тем, что Феликс мог сыграть на любом инструменте, какой бы ему ни дали в руки. После длительных гастролей с ним был записан новый альбом, "White Hot", на котором был взят курс на дальнейшую коммерциализацию звучания. "Casablanca Records" вбухивала в группу порядком денег и, соответсвенно хотела хоть какой-то отдачи. Поэтому музыкантов отправили в долгосрочное турне, продолжавшееся практически год. Несмотря на то, что на их концерты народ ходил достаточно активно, "White Hot" все же провалился и не достиг уровня ожидаемых продаж. В 1978-м была сделана попытка записать видео "ANGEL Live At Midnight", но этот проект так и остался нереализованным. Студийник "Sinful" также не принес успеха, равно как и концертник "Live Without A Net". Глядя на такое положение дел первым свалил Робинсон, а вслед за ним Франк Димино решил заняться сольной карьерой. После нескольких попыток заменить их "Angel" оказался распущенным. Музыканты занялись каждый своими делами, но в последующие годы время от времени предпринимали слабые попытки возродить группу. Самая успешная из них состоялась в 1998 году, когда Димино и Брандт использовали вывеску "Angel" в компании с гитаристом Ричи Рэем и басистом Лео Боррео, записав альбом "In the beginning". Кстати Мидоус и Робинсон тоже приняли участие в создании нескольких треков. На последующем туре Рэй и Боррео были заменены Стивом Блэйзом и Рэнди Греггом, а к команде присоединился клавишник Гордон Геберт. Рок-энциклопедия от A до Z. Angel - 1975 http://rapidshare.com/files/113503480/Angel.rar Helluva Band - 1976 http://musicmp3.spb.ru/album/32498/helluva_band.htm Radio Concert - 1978 Sinful - 1979 http://musicmp3.spb.ru/album/32497/sinful.htm Live Without A Net - 1980 In The Beginning - 1999
vital's psychedelic
Пост N: 842
Отправлено: 25.06.08 03:55. Заголовок: Velvett Fogg PAUL E..
Velvett Fogg
PAUL EASTMENT gtr, vcls GRAHAM MULLETT drms FRANK WILSON organ MICK POLLARD bg KEITH LAW vcls, gtr
[реклама вместо картинки] ALBUM: VELVETT FOGG (Pye NSPL 18272) 1969 R2 Переиздан в 1989 году как Velvett Fogg Plus (See For Miles SEE 259) in с добавлением 45-ки, также выходил на CD (SEE CD 259) 1989. [реклама вместо картинки] 45: 1 Telstar '69/Owed To The Dip (Pye 7N 17673) 1969
Инфу о банде раскопать было очень тяжело - тем интереснее результат! Velvett Fogg образовался в 1968 году из другой бирмингемской группы Gravy Train. Фронтменом их был соул-певец Ernie Handy, а гитаристом в то время Bob Hewitt. Другими членами группы были барабанщик Graham Mullett, басист Mick Pollard и лондонец Frank Wilson, игравший на хаммонде. Вновь сформированная группа отправилась в Германию, где они провели почти весь год, играя на армейских базах и в клубах. Их концерты включали световое шоу и танцовщицу, которая впоследствии вышла замуж за солиста. После возвращения в Бирмингем группа, подписавшая контракт с Inter City Artists, получила предложение па запись от Jack Dorsey с Pye Records.Лейбл искал необычные андеграундные группы, и Velvett Fogg предложили, по словам Jack Dorsey "развивать такой имидж, чтобы люди думали, чтобы вам было нассать на Папу Римского" (в оригинале «that would make people think you would piss on the pope»). В первоначальный состав Velvett Fogg входил не кто иной, как Tony Iommi (да-да, тот самый, который впоследствии стал основателем Black Sabbath!). Iommi пробыл в составе всего один концерт, затем его сменил Ian Leighton – блестящий блюзовый гитарист, как рекомендовал его друг Frank Wilson. Как раз в это время Pye Records проводил фотосессию на обложку их первого альбома. Материал диска был дополнен сочинениями местного автора - гитариста Keith Law, ставшего другом группы. Ветеран сцены West Midlands, Law играл с такими группами, как The Williamsons, Love and Understanding, Paint, and Jardine. Во время первых сессий записи с группой Law принёс им 'Yellow Cave Woman', 'Once Among The Trees' and 'Within' The Night'.Перед самым началом рекорд-сессий в конце 1968 года, Ian Leighton покинул Velvett Fogg и был заменен гитаристом-вокалистом Paul Eastment (между прочим, кузеном Tony Iommi). Новый член группы также привнёс свои композиции, наряду с Frank Wilson, Graham Mullet and Mick Pollard.Velvett Fogg записывала треки для дебютного альбома под руководством продюсера Jack Dorsey. Вероятно, продюсер имел целью пристроить группу к набирающему популярность направлению прогрессив-рока. "Я был классически образованным пианистом, но мы все вынуждены были играть ниже своих возможностей", вспоминает Frank Wilson. Группе также было предложено записать несколько каверов на их любимые песни, в результате чего в альбом вошли психоделические версии New York Mining Disaster 1941, из репертуара The Bee Gees и Tim Rose's Come Away Melinda (известная у нас по каверу с первого альбома Uriah Heep).Альбом был издан на лейбле Pye в январе 1969 года. Самой спорной его деталью стала обложка. Она демонстрировала состав, который был еще до записи самого диска в кричащем макияже и костюмах, к тому же там появились две дородные девушки, на которых не было ничего, кроме стратегически нанесенного боди-арта. Этот политнекорректный пакет сопровождало стандартное слово влиятельного британского ди-джея John Peel: «На этой записи много хорошей музыки. Запомните Velvett Fogg – это имя вы еще услышите» Одновременно с альбомом Pye Records выпустила и сингл. Это был кавер классического инструментала группы The Tornados под названием Telstar, который был записан группой по предложению Jack Dorsey, который захотел заработать денег на всеобщем обсуждении американской лунной программы, шедшей в это время. Хотя она и получила некоторую долю радиоэфира, но было продано недостаточно копий для попадания в чарт, и большие планы компании по раскрутке альбома так и не реализовались. Группа сделала небольшой тур в поддержку альбома и сингла. Явно разочарованная плохими продажами, the Velvett Fogg album, Pye потеряла интерес к группе настолько, что отказала ей в поддержке. Осенью 1969 года группа распалась, а ее участники пошли своими путями. Frank Wilson вспоминает: "Лично мне кажется, что наш первоначальный состав в Германии был лучше и больше меня удовлетворял." Он вернулся в Лондон и присоединился к Riot Squad, затем играл в The Rumble Band, а потом стал одним из основателей Warhorse совместно с экс-диппёпловцем Nick Simper. Paul Eastment организовал в Бирмингеме банду под названием Holy Ghost, затем сократившую название до Ghost, с которой записал ряд альбомов. Позже он возглавил группу Resurrection и записывался с местным фолксингером Shirley Kent. Keith Law остается в музыкальном бизнесе, по-прежнему пишет песни и сегодня успешныйl исполнитель на юго-западе Англии. Сегодня Keith Law и Frank Wilson вновь собрали совместный проект Velvett Fogg Reloaded, и сейчас готовят к выпуску новый студийный альбом Velvett Fogg II. Джетро http://sharebee.com/83b8bf37
kvalit
Пост N: 16
Отправлено: 26.06.08 12:23. Заголовок: VELVETT FOGG в отлич..
Предыстория группы началась в 1970 году, когда Бобби Либлинг вступил в ряды банды "Space meat". Когда на Хэлловин 1971-го название ее сменили на "Pentagram", в составе группы также числились Джефф О'Киф (гитара), Винсент Макаллистер (бас) и Стив Март посредством некоторое срок к коллективу присоединился другой гитарист, Джон Дженнингс, но уже путем три месяца план оказался в коме из-за ухода Мартина. В начале 1972-го "Pentagram" вернулись к деятельности, порядочно перераспределив обязанности. Либлинг играл на гитаре и пел, О'Киф пересел за ударные, а Макаллистер остался на басу.Всетаки Бобби не нравилось соединять две должности, и гитару он спихнул Винсенту, а бас-гитаристом стал Грег Мэйн. В такой конфигурации разряд выпустила дебютный сингл "Be forewarned". Правда, доска вышла под именем "Macabre", а не "Pentagram", поскольку в тот промежуток музыканты пытались встречать новость название. В конце концов, оказалось, что лучше "Пентаграма" ничто не придумаешь, и в декабре 1973-го под этой вывеской коллектив отыграл свой передовой концерт. В 1974 и 1975 годах в группе появлялся дальнейший музыкант Рэнди Палмер, но оба раза его бытие в составе было недолгим. PentagramВ 1975-м "пентаграмщики" начали переговоры о контракте с "Columbia records", но дальше нескольких сессий и пары демок дело не продвинулось. В то же сезон и знаменитые "Kiss" пытались перетянуть группу под крышу своей "Casablanca records". впрочем и здесь мировая не состоялась, поскольку Бобби отказался продать права на пару своих песен Джину Симмонсу и Полу Стэнли. В 1976-м сторона второго гитариста занял Марти Айверсон, но он также недолго оставался в "Pentagram", поскольку Либлинг разругался со своими коллегами, и к концу года намерение распался. после два года Бобби познакомился с ударником Джо Хассельвандером. Оба музыканта любили тяжелую музыку и обожали творчество "Groundhogs", следовательно в конечном итоге начали ходить вместе. Вскоре имя "Pentagram" паки вытащили на свет божий, записали под этой маркой сингл, и… дело вторично застопорилось. [реклама вместо картинки][реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Своеобразный сборник лучших работ группы с 1972 по 1976. Очень жаль, что группа эта, очень прогрессивная на то время, так и осталась в "перспектах", не добившись понимания звукозаписывающих компаний. Тяжелый и мрачный, и в то же время мелодичный саунд является прообразом Heavy Metal, расцвет которого пришелся чуть позже - в 80х. The First Daze Here 1972-76 01. Forever My Queen (1973) 02. When the Screams Come (1973)003. Walk in the Blue Light (1973) 04. Starlady (1976 05. Lazylady (1972) 06. Review Your Choices (1973) 07. Hurricane (1973) 08. Livin’ in a Ram’s Head (1974) 09. Earth Flight (1974) 10. 20 Buck Spin (1973) 11. Be Forewarned (1972) 12. Last Days Here (1974) http://sharebee.com/58f600c3
alexx2727
Пост N: 224
Отправлено: 01.07.08 12:29. Заголовок: Valder, огромное спасибо за MARMALADE - 1967 +
Помнится, ты как-то выставлял их коллекцию. Я тогда так и не скачал ничего. А какой у них альбом считается лучшим (или самым популярным)? Может быть есть сборник хитов?
Valder
moderator
Пост N: 3653
Отправлено: 03.07.08 10:49. Заголовок: У них единственный а..
У них единственный альбом, который я и выложил, 1967 год. Правда там несколько дополнительных бонусов впихнули. Все остальное выходило на синглах или сборниках. Лучший альбом, этот. Дальше попсовая направленность началась, от психоделии они отошли.
vital's psychedelic
Пост N: 862
Отправлено: 03.07.08 05:26. Заголовок: HARD STUFF Дебютный..
HARD STUFF
Дебютный льбом 1971 года английского трио, в состав которого вошли гитарист Джон Канн (экс-Andromeda, Attack, Atomic Rooster), басист Джон Густафсон (экс- Big Three, Quatermass) и барабанщик Пол Хаммонд (экс- Atomic Rooster). Прихватив из ATOMIC ROOSTER барабанщика Пола Хэммонда (Paul Hammond), Джон Кэнн организовал великолепное хард-роковое трио HARD STUFF (сначала его хотели назвать BULLET),исполнявшее“весьма разудалую, очень английскую музыку”, с поющим басистом Джоном Густафсоном (John Gustafson), личностью самой по себе примечательной: в эпоху мерсибита тот играл в THE BIG THREE, спел партию Саймона Зилота (Simon Zealotes) в рок-опере Jesus Christ Superstar, блистал в английской группе прогрессивного рока QUATERMASS и работал студийным музыкантом пока, наконец, не очутился в IAN GILLAN BAND. Располагая контрактом с организованной DEEP PURPLE фирмой Purple Records, HARD STUFF записали два альбома и сингла: в 1972 году “Jay Time”/”The Orchestrator” и Bulletproof, а в 1973 - “Inside Your Life”/”How Do You Do It?” и Bolex Dimentia.Тяжелые риффы и дикие соло ставят их между Atomic Rooster и Deep Purple. Альбом включает редкую версию песни Яна Гиллана "Monster In Paradise". Ещё один драгоценный камень, найденный в наследии британской сцена прог-рока 70-х. Дискография: 1972 Bullet Proof 1973 Bolex Dementia [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Bulletproof ( Hardrock 1972) 1. Jay Time 2. Sinister Minister 3. No Witch At All 4. Taken Alive 5. Time Gamber 6. Millionaire 7. Monster In Paradise 8. Hobo 9. Mr Longevity - RIP 10. The Provider - Part One http://sharebee.com/3e6f9cb1 [реклама вместо картинки] 1973 Bolex Dementia 1. Sick N Tired 2. Mermany 3. Jumpin' Thumpin' 4. Dazzle Dizzy 5. Bolex Dementia 6. Roll A Rocket 7. Libel 8. Ragman 9. Spider's Web 10. Get Lost http://sharebee.com/d51f6c0a
Simon King -(drums) Robert C. "Robbie" Milne- (guitar) Allan Love- (vocals) Richard Barde- (bass) Tommy Doherty- (guitar) Lemmy-(guitar)
Незаурядный бас-гитарист Лемми, в середине 60-х работал в группе Rocking Vicars, позже в качестве бас-гитарного роуди сотрудничал с группой Джими Хендрикса, а затем выступал в составе Sam Gopal и Opal Butterfly. Лемми отправился в Лондон, где попал в команду под названием "Opal Butterfly" ("Опаловая бабочка"). Вы не найдете пластинок этой группы в толстых справочниках или архивных списках, не оставила она следа в мировой культуре и если бы не Лемми, так ее вообще бы никто никогда больше не вспомнил. В "Опаловой бабочке" Лемми был ритм-гитаристом. [реклама вместо картинки][реклама вместо картинки] Single (psych 1969-1970) http://link-protector.com/513833/
monk1963
moderator
Пост N: 704
Отправлено: 04.07.08 11:57. Заголовок: Спасибо за Velvett Fogg !!!+
Зацепило,не ожидал
vital's psychedelic
Пост N: 874
Отправлено: 06.07.08 06:32. Заголовок: JAN DUKES DE GREY ..
Проект JAN DUKES DE GREY был организован еще в конце шестидесятых двумя музыкантами-мультиинструменталистами Michael Bairstow и Derek Noy, к которым позже присоединился барабанщик Dennis Conlan. Свой первый альбом "Sorcerers" они записали еще без Конлэна. По описаниям он представляет собой "минималистичные акустические песенки со странными саундом и лирикой, висящие где-то между Tyrannosaurus Rex и Jethro Tull". А в 1971 году группа выпустила пластинку, ни коим образом к такому описанию не подходящую. Честно говоря, новинки в моей коллекции давно не производили на меня столь сильного впечатления. Очень разноплановый, мелодичный и красивый прогрессив в значительной степени замешан на фолке, но при этом общее настроение пластинки очень далеко от присущей классическому фолку "деревенской" расслабленности и созерцательности и не производит типично фолкушного ощущения "народного гуляния за околицей". Для классического фолка там все слишком "сурьёзно", но это только привлекает. Если с чем-то сравнивать, то, пожалуй, по духу есть что-то общее с ранними проговыми работами Алана Стивелла. Первая двенадцатиминутная композиция несколько обманчива и поначалу кажется, что весь альбом так и будет построен в основном на нежных переборах струн акустической гитары, декора из мягких и теплых оркестровок и двух ласкового переплетающихся красивых голосов (мужского и женского). Но к середине трека это ощущение исчезает, и настроение становится уже менее благостным, а другие две композиции, так же очень продолжительные, довершают дело и окончательно сводят на нет остатки "расслабухи". Оркестровки (флейта, скрипка, саксофон… и всё такое) вкупе с драматичным вокалом теперь только добавляют тревожности и напряжения, а гитара (уже с примочкой) становится достаточно жесткой и мощной. К тому же, женский вокал больше не появляется. Третья вещь опять-таки начинается с умиротворяющего сочетания флейты с акустической гитарой плюс жизнеутверждающий рефрен "Sunshine… Sunshine… Sunshine…" в припеве, но затем музыка снова становится эскпрессивной и тревожной. В целом пластинка очень разноплановая и в то же время гармоничная. Слушать ее все равно, что читать хороший роман с множеством развивающихся сюжетных линий и неожиданных поворотов темы. А учитывая год издания диска, это вообще вещь, на мой взгляд, выдающаяся. [реклама вместо картинки] Sorcerers 1969 http://rapidshare.com/files/111601948/JDdG-Sorcerers-p1.zip.html http://rapidshare.com/files/111606813/JDdG-Sorcerers-p2.zip.html [реклама вместо картинки] Mice and Rats in the Loft 1971 Tracks: 1. Sun Symphonica 2. Call Of The Wild 3. MiceAnd The Rats In The Loft http://sharebee.com/da0a3163
Состав: Rob Eberhard Young - Flute, Oboe, Hand Drums Colin Pearson - Violin, Viola Andy Hellaby - Bass, Vocals, Slide Bass Roger Wootton - Guitar, Vocals Rob Young - Percussion Bobby Watson - Percussion, Vocals
Комус - античный бог пьянства, разгульного веселья и чувственных наслаждений, сын Бахуса и Цирцеи. В то же время это герой драматической пьесы Джона Мильтона "Маски, представленные в замке Ладлоу" (1634), с которой альбом во многом перекликается. Это довольно странная пластинка: музыка большей частью акустическая, но при этом исключительно экспрессивная и довольно жесткая. Именно акустические инструменты (флейта, скрипка, гобой) звучат агрессивно, а электрогитара, как это ни парадоксально, имеет самый нежный "голос". Экспрессивность достигается не за счет саунда, а посредством какой-то внутренней энергии, а электрифицированный бас и активная перкуссия только добавляют жесткости, но не определяют её. В целом, музыку можно определить, как винегрет из GENTLE GIANT, KING CRIMSON, FIREPOT CONVENTION, JETHRO TULL и CURVED AIR. Эдакая смесь арт-рока, фолка и авангарда. Несмотря на авангардность, музыка исключительно красивая и мелодичная. Начинается все с песни "Diana" - динамичной авангардной композиции со странным сочетанием чистого женского вокала с "козлоподобным" дребезжащим мужским голосом. Видимо, Комус у них в чем-то схож с античным Паном. Какая-то тревожная и в то же время очень зажигательно яркая и мелодичная музыка, с нервной скрипкой, горячей и страстной акустической гитарой и эпизодическими вкраплениями тихой и аккуратненькой гитары электрической. Вторая вещь - развернутая двенадцатиминутная композиция, спокойная и лиричная, с красивым женским вокалом. Она вполне могла бы украсить любой альбом CURVED AIR, FIREPOT CONVENTION, или какого-нибудь другого фолк-рокового коллектива. А дальше опять начинается нечто феерически безумное и сверхъестественное. В середке расположилась, пожалуй, самая яркая композиция альбома "Song to Comus". Она вызывает ассоциации с каким-то эротическим безумным спектаклем (как, впрочем, и весь альбом), и в ней в наибольшей степени проглядывает нечто сказочное и феерическое. Лирика в этом альбоме имеет явно не последнее значение, хотя я и не в состоянии понять ее смысл. Вот когда я пожалел, что недостаточно хорошо знаю английский! Кстати, пластинка была записана во многом благодаря помощи Дэвида Боуи (David Bowie), который тогда продюсировал группу, а музыканты из Комуса, в свою очередь, участвовали в его сценических постановках.
Первоначальный состав: Ray Royer - guitar Roger Saunders - guitar Walter Monaghan - bass, piano, mellotron, vocal. Bobby Harrison - drums, vocal.
Коллектив FREEDOM был образован осенью 1967 года двумя экс участниками PROCOL HARUM, барабанщиком Bobby Harrison и гитаристом Ray Royer. Их участие в легендарном арт-роковом ансамбле было очень недолгим и они приняли участие в записи лишь пары синглов. Но одним из них оказался хит №1 Whiter shade of pale. Но очень быстро их "попросили" освободить место для Robin Trower и B.J. Wilson. Таким образом, имена Harrison, Royer навсегда остались связаны с великим без преувеличения коллективом. Но им обоим (особенно, Харрисону) было что сказать еще, кроме инструментальных партий на Whiter shade of pale. Bobby Harrison еще до Procol Harum успел поиграть в разных "бандах". Среди всех стоит выделить THE ROCKEFELLAS И GOLDEN APPLES OF THE SUN, последние даже выпустили сингл в 1965 "Monkey Time". А пару раз он участвовал в выступлениях "допрокуломовской" THE PARAMAUNTS. Таким образом, Bobby решил создать свой коллектив , где он бы не только барабанил, но писал песни и, самое главное, пел. Этот талант проявился у него еще во времена THE ROCKEFELLAS. Костяк новой группы составили Bobby Harrison, Ray Royer, Mike Lease (keyboards) и Steve Shirley (bass) и почти сразу они приступили к записи саундтрека к итальянскому фильму "Nerosubianca". Но выход самого диска пришлось ждать до 1999. Понятно, что это было совсем ни то, на что расчитывали наши герои. К тому же появились разногласия между между Ray и Bobby по поводу того кому быть лидером. Ну а Bobby поступил в лучших традициях своего экс шефа Gary Brooker и, выгнав всех участников группы, решил начать все с чистого листа. Так в FREEDOM появились гитарист Roger Saunders и бассист Walter Monaghan. Новая версия FREEDOM изменила традициям утонченной психоделии и перешла к тяжелому блюз-року, взяв пример со своих кумиров Cream. Просто бредовую идею предложили им менеджеры. В то время как ZEPPELIN и им подобные зарабатывали славу концертными выступлениями, наши герои должны были сидеть в студии и "оттачивать мастерство". В течение 1969 года группа записала и выпустила новый диск названный "Freedom at last". Но и как его предшественник альбом был выпущен ограниченным тиражом о то только во Франции и Германии. Но начав гастрольную деятельность FREEDOM удалось постепенно приобрести своих преданных поклонников. Группе посчастливилось быть на разогреве у JETHRO TULL и BLACK SABBATH в турне по США. А это в свою очередь привело к тому, что следующие два диска - "Freedom" и "Through the years" - все таки вышли и в Англии и в США. После этого менеджеры внесли еще одно бредовое предложение - А даваите из Roger сделаем нового Элтона Джона, пусть сидит, бренчит на фортепиано и поет. И это они предложили хеви-блюзовому коллективу. А чтобы сопротивление группы не было столь сильным они выгнали Walter и пригласили Pete Dennis. Ну и добавили гитариста Steve Jolly. В новом составе Freedom вошел в 1972 год и записал свой последний альбом "Is more than a word". На ряду с истинными шедеврами на диске присутствуют и довольно слабые (по сравнению с ранним творчеством) вещи. Через пару месяцев коллектив распался окончательно. Roger Saunders входил в состав Gary Glitter band и даже имел собственный коллектив BLUES ACADEMY. А Bobby Harrison скитался между сольной карьерой (которая не задалась) и новой своей группой Snafu, которая была немногим успешнее его сольных работ. Но при всей кажущейся коммерческой бесперспективности участников легендарной группы FREEDOM работа каждого из них заслуживает пристольного внимания. Так как музыканты стремились в первую очередь не к популярности, а к наиболее полному выражению своих идей посредством музыки.
Отправлено: 10.07.08 04:38. Заголовок: HELP USA Chet McC..
HELP
USA
Chet McCracken- Percussion, Drums, Guitar (Bass), Vocals Jack Merrill -Guitar, Piano, Guitar (Electric), Vocals Bob Rochan- Guitar, Percussion, Guitar (Bass), Vocals
Музыкально сильное калифорнийское трио пыталось слить воедино психодел, кантри и прог. При прослушивании можно выловить немало отличных тем, которые с завидным постоянством сами участники забивают утомительными импровизами - то ли чувство меры изменяло, то ли менеджмент давил. Барабанщик Чет Макрэкен превосходен (позже его переманили в Doobie Brothers). Два единственных альбома трио, известного благодаря барабанщику/вокалисту - Chet McCracken (DOOBIE BROTHERS). На первом альбом десять песен в хард-роковом ключе, однако частые акустические моменты слегка портят картину. Однако такие песни как Commit yourself, Easy to be free, Take a look at yourself очень хороши. Второй гораздо интереснее. Восемь песен сделаны почти в хеви-проговом ключе. Музыка стала гораздо мощнее, местами напоминает HIGHWAY ROBBERY и лучшие песни GLORY (aka DAMNATION OF ADAM BLESSING). Рок-архивы.American Heavy Rock. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Help( 1971)[ 01.Do You Understand The Words (2nd) - 3.37 02.All Day (2nd) - 2.46 03.Good Time Music (2nd) - 3.30 04.Hold On Child (2nd) - 4.00 05.T.C.A. (2nd) - 6.22 06.Dear Lord (2nd) - 9.16 07.Oh My (2nd) - 4.38 08.Power (2nd) - 6.06 http://sharebee.com/951ae19e Second Coming 09.For Sale (1st) - 4.34 10.Open Up A Door (1st) - 2.31 11.I Tried Too Hard (1st) - 1.44 12.Easy To Be Free (1st) - 3.08 13.Run Away (1st) - 6.50 14.Keep In Touch (1st) - 3.59 15.Take A Look At Yourself (1st) - 4.42 16.Commit Yourself (1st) - 2.58 17.Help Me, Help You, Help Me (1st) - 4.05 18.Tenesee Waltz (1st) - 4.01 http://sharebee.com/66171d9b
vital's psychedelic
Пост N: 901
Отправлено: 11.07.08 21:25. Заголовок: SOCRATES DRANK THE C..
Чтобы представить себе ситуацию с рок-музыкой в Греции конца 60-х / начала 70-х, достаточно узнать, что Rolling Stones, к примеру, были там просто запрещены. Тем не менее в Афинах существовало несколько клубов, в которых выступали рок-команды. В одном из наиболее популярных, Китарро, почти каждый вечер народ собирался послушать трио Socrates Drank The Conium. Dorian Kokas, лидер группы Morka, работавшей в клубе-конкуренте Елатерион, рассказывал: музыканты старались играть свои композиции как можно быстрее, чтобы поскорее закончить программу и успеть в Китарро на Socrates. Группа (Spathas и Tourkoyorgis + сменяющийся ударник) играла тяжелую психоделию и была местно-популярна благодаря виртуозной технике Spathas-а. По манере его сравнивали с Хендриксом и свидетели живых концертов утверждали, что такое сравнение вполне допустимо. Первые две пластинки были выпущены в 72-м, обе ужасного смикшированные. Третья, в расширенном составе, и сделанная много профессиональнее - в 73-м, позже вышла и в Америке. Затем последовал трехлетний перерыв, а в 75-м в лондонской студии Вангелиса и при его участии был записан альбом Phos. Вангелис же был и продюсером. В 76-м пластинка увидела свет, причем вышла и в Штатах, но с другим конвертом. Музыка Phos заметно отличается от предыдущих пластинок, а в какую сторону... Не скажу. В данном случае это не лучше и не хуже, это - по другому. В начале 90-х Phos вышел на CD, сначала в Греции, а позже в Корее. В те времена достать эти компакты было тяжело (у русских пиратов до Сократес еще руки не доходили), а те, что попадались здесь, разметались моментально. У меня были два CDR-а, пока в 2001-м греки не издали коробку - все 4 пластинки + синглы, которую я торжественно купил. Сократес существуют и выступают до сих пор и даже чего-то записывают. Что - не слышал, да, честно говоря, и не интересовался намеренно - зачем? Отличная группа 70-х с отличной музыкой. Так лучше пусть такой и останется. Дискография 1972 Socrates Drank the Conium http://www.4shared.com/file/40989950/cd6116c6/Socrates_Drank_The_Conium__1972_.html 1972 Taste of Conium 1973 On the Wings http://sharebee.com/8a39922b 1974 Phos 1980 Waiting for Something 1981 Breaking Through http://rapidshare.com/files/75472356/Socrates_-_Breaking_Through.rar 1983 Plaza [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
Евгений
Пост N: 591
Отправлено: 12.07.08 13:15. Заголовок: Mars Bonfire - у кого то есть?
РЕВЮ - "i've been really enjoying this Mars Bonfire solo record lately. it was made in 1968, and has the original version of "born to be wild" (which he wrote) on it. it's kind of a more mellow, groovy version of the song than Steppenwolf's. Mars played guitar in a previous version of Steppenwolf, called Sparrow. he then moved on to make this solo record and played guitar with several other musicians, including Kim Fowley. some of his coolest guitar playing is on the Fowley record "Outrageous", also recorded in '68. a good year. this Mars Bonfire record is more along the lines of a Byrds record, or Todd Rundgren or Big Star. four of the songs from this record ended up later on Steppenwolf albums." Что то не мог до сих пор встретить...А так хочется. Правда в теме поиска надо искать - но там боюсь затеряется а здесь как бы в самый раз место. прошу извинить меня. И спасибо за возможную помощь.
ATLANTIS - это не только название легендарного острова, упомянутого в своих рукописях Платоном, но и название германской группы, о которой в свое время писали "как о самом английском немецком коллективе". ATLANTIS появилась на обломках другого знаменитого ансамбля FRUMPY и была создана его экс участниками Inga Rumpf, Jean-Jacques Kravetz и Karl-Heitz Schott летом 1972 года. Коллектив дополнили гитарист Frank Dietz и бывший барабанщик EMERGENCY Curt Cress. Начав с выступлений у себя на родине Atlantis уже вскоре подписали контракт с Island и отправились в Лондон. Уже в тот период американские музыкальные издания (Cash Box) ставили группу в один ряд с DOOBIE BOTHERS и, особенно, отмечали проникновенный блюзовый вокал Inga Rumpf. Сразу после записи дебютного альбома коллектив отправился в турне по Англии вместе с PROCOL HARUM и TRAFFIC. Тогда же произошли первые изменения состава: Cress и Diez были заменены Udo Lindenberg и George Meyer. А уже после турне к ATLANTIS присоединились гитарист Dieter Bornschlegel и барабанщик Ringo Funk (ex-Jeronimo).. На протяжении всего существования группы основной движущей силой оставались Rumpf и Kravetz. Из воспоминаний Kravetz: "Inga для нас значила тоже, что Rod Stewart для FACES. Своим голосом она создавала наш образ." Второй альбом группы "It's getting better" стилистически отходил от прогрессива и был ближе к блюзовым традициям и музыке соул. Inga Rumpf вспоминала: "При написании песен я испытывала наибольшее влияние блюза и джаза, которые способствовали моему музыкальному взрослению". Выпустив еще ряд коммерчески непривлекательных альбомов ближе к концу 70х годов ATLANTIS распались. Perry ДИСКОГРАФИЯ:
1973 Atlantis 1973 It's Getting Better http://sharebee.com/5a9a5c18 1974 Ooh Baby 1975 Live 1975 Get On Board 1976 Alley Cat 1976 Top Of The bill 1978 Best Of Atlantis
vital's psychedelic
Пост N: 910
Отправлено: 14.07.08 05:43. Заголовок: FANNY June Milling..
FANNY
June Millington (vocals, guitar) Nickey Barclay (vocals, keyboards) Jean Millington (vocals, bass) Alice de Buhr (vocals, drums)
Первая женская группа, игравшая хард-рок, "Fanny" в первой половине 70-х добилась расположения слушателей и уважения критики, что было не так просто и для мужчин — представителей этого стиля. Основательницы этой американской команды сестры Джун и Джин Миллингтон родились в 1949 и 1950 годах соответственно, в филиппинской столице Маниле. Их отец был военный и в начале 60-х годов его подразделение было переведено в Сакраменто, где девчонки познали все прелести хипповского бытия. В 1966 году еще в школе сестренки организовали квартет "The sveltes". Пару лет спустя, сменив двух вокалисток на одну барабанщицу, ансамбль превратился в трио "Wild honey". Состав его был таков: Джун Миллингтон (лидер-гитара, вокал), Джин Миллингтон (бас, вокал) и Элис Де Бер (p. 1950, Мэйсон-Сити, США; ударные). На подержанном микроавтобусе девчата колесили по клубам западного побережья Америки, поначалу привлекая внимание публики не столько музыкой, сколько фактом своего существования как рок-группы. Осенью 1969-го, когда они выступали в лос-анжелесских клубах, их приметил продюсер "Captain Beefheart" и Эллы Фицджеральд Ричард Перри, который помог девушкам получить контракт с "Reprise records". Во время записи дебютного альбома к "Wild honey" присоединилась четвертая участница, клавишница Николь Барклай (p. 21 апреля 1951, Вашингтон). С ее приходом по рекомендации Перри команда сменила название на "Fanny". Кроме того Ричард оказался продюсером трех первых альбомов группы. В 1970-м вышел дебютный лонгплей "Fanny", ставший пробой сил и поиском своего стиля. Следующий альбом, "Charity Ball" оказался достаточно зрелой работой. Заглавная композиция, изданная также синглом, попала в Топ 40 "Billboard". Успех также сопровождал "Fanny" во время их британского турне вместе с "Jethro Tull" и "Humble Pie". В 1971 году группа приняла участие в записи альбома Барбары Стрейзанд, а Ники Барклай, в свою очередь, записывалась с блюзовым гитаристом Джессом Эдом Дэвисом. Диск 1972 года "Fanny Hill", записанный в Лондоне, на принадлежавшей "Beatles" студии "Apple", стал вершиной всего творчества "Fanny". В конце 1973-го вышел четвертый, наиболее тяжелый по звучанию альбом "Mother's Pride", тоже записанный в Лондоне, однако, на этот раз в "Olympic Studios" и с новым продюсером, Тоддом Рандгреном. Весной 1974-го в группе произошел первый конфликт, в результате чего ее покинула Джун Миллингтон. На ее месте оказалась Патти Куатро (p. октябрь 1948, Детройт; гитара, бас), сестра легендарной Сюзи Куатро. Месяц спустя за Джун последовала и Элис, которую сменила Брай Ховард. Последняя недолго продержалась в составе и место за ударными заняла Кэм Дэвис. В этом составе "Fanny" заключили новый контракт с "Casablanca records" и записали посредственный альбом "Rock And Roll Survivors". После этого группа практически развалилась. Правда весной 1975 года прощальный сингл, "Butter boy" попал на 29-ю строчку американских чартов. Бывшие участницы коллектива занимались сольными работами и участвовали в проектах других музыкантов, но особого успеха не добились. В 1978 сестры Миллингтон объединялись для записи альбома "Ladies On The Stage", изданном на "United Artists". Рок-энциклопедия. Дискография Fanny - 1970 Charity Ball - 1971 Fanny Hill - 1972 Mothers Pride - 1973 Rock'n'roll Survivors - 1974 CHARITY BALL-1971 http://www.shareonall.com/Fanny_-_Charity_Ball_msdl.rar
vital's psychedelic
Пост N: 914
Отправлено: 14.07.08 13:57. Заголовок: JACK LONDON & TH..
JACK LONDON & THE SPARROW (Pre-Steppenwolf) [реклама вместо картинки] Гитарист и певец Джон Кэй (John Kay, р.12 апреля 1944, Тильзит, ГДР) как Иоахим Фридрих Крауледат (Joachim Friderich Krauledat), в 1958 вместе с родителями эмигрировал в Западную Германию, а оттуда в Торонто, Канаду. Он начал играть на гитаре еще школьником, в первой половине 60-х годов сменил несколько самодеятельных групп, а в 1965 организовал блюз-бэнд JACK LONDON & THE SPARROW (Джеком Лондоном был он сам!), в котором играли братья Деннис и Джерри Эдмонтоны и еще один эмигрант из Германии Ник Сент-Николас. В 1966 он стал Джоном Кэем, сократил название группы до THE SPARROW, усилил состав клавишником Голди Макджоном (который начинал вместе с Нилом Янгом и Риком Джеймсоном в детройтских THE MYNAH BIRDS) и записал два сингла для Columbia (Tomorrow's Ships и Green Bottle Lover).Летом 1967 THE SPARROW в поисках работы перебрались в Нью-Йорк, а оттуда в Калифорнию и устроились играть в кофейне городка Венис-Бич неподалеку от Лос-Анджелеса, постепенно переходя от рок-н-роллов и задумчивых баллад в сторону тяжелого блюза британского образца. Именно там их и обнаружил продюсер Гэйбриел Меклер, который помог группе заключить контракт с ABC-Dunhill и посоветовал сменить немодное уже имя, предложив им в качестве альтернативы STEPPENWOLF — в честь популярного у хиппи романа Германа Гессе: «Прежде, чем принимать ЛСД, прочти «Степного волка», — гласил популярный в те годы лозунг. Jack London & The Sparrows (1965). 01. Our Love Has Passed 02. Sparrows And Daisies 03. Take It Slow 04. You Don't Want Me Mow 05. It's Been One Of Those Days 06. If You Don't Want My Love 07. Give My Love To Sally 08. Glad To Be With You 09. Give My Love To You 10. Leavin' Blues 11. Dream On Dreamer 12. I'll Be The Boy http://sharebee.com/e293d8cf
vital's psychedelic
Пост N: 919
Отправлено: 26.07.08 09:08. Заголовок: MARCUS HOOK ROLL BAN..
MARCUS HOOK ROLL BAND(Pre-AC/DC)
В начале 1973 Джордж Янг на пару со своим партнером Гари Вандой (Harry Vanda), в сиднейской студии Albert работали над альбомом своего проекта The Marcus Hook Roll Band. Идея этого проекта появилась у них в Лондоне, как случайное, насмешливое развлечение, но обрела более серьезную ауру, после того, как американское подразделение компании EMI проявило интерес к записи полноценного альбома, забегая вперед стоит сказать, что в Америке этот альбом так и не вышел. В процессе работы, Джордж и Гари рекрутировали Малькольма и Энгуса в качестве гитаристов поддержки. Впервые Малькльм и Энгус работали вместе еще до образования AC/DC. В результате был записан альбом Tales Of Old Granddaddy который изначально планировалось выпустить только в Австралии. Проект The Marcus Hook Roll Band оказал на Малькольма глубокий эффект, он решает, что стандартный процесс последовательного дублирования дорожек противоречит его представлению, как надо записывать рок-н-ролл. Он решает, что его группа будет работать по-другому.Малькольм окончательно решает собрать новую группу(AC/DC). Doomwatcher [реклама вместо картинки][реклама вместо картинки] Tales of Old Grand-daddy--1973 01. Natural Man 02. Louisiana Lady 03. Shot In The Head 04. Can't Stand The Heat 05. Goodbye Jane :!: 06. Quick Reaction 07. People & The Power 08. Red Revolution :!: 09. Cry For Me 10. Silver Shoes & Strawberry Wine 11. Watch Her Do It Now 12. Ape Man :!: http://rapidshare.com/files/118864474/dino1162.rar pass: sparkyibew
vital's psychedelic
Пост N: 928
Отправлено: 27.07.08 15:43. Заголовок: LEA RIDERS GROUP Ha..
Сборник записей 1966-68 годов шведской группы, включавшей небезызвестного Хоки Францена (а также будущую ритм-секцию Made in Sweden и Solar Plexus в лице Боссе Хэгстрёма и Слима Боргудда). С музыкальной точки зрения малоинтересный материал – вполне рядовая группа середины 60-х, всего по-немногу: ритм-энд-блюз (But I Am And Who Cares?), блюз (The Situation's Rare и многие другие треки, тут этот стиль доминирует), буйный фузовый гараж (Lost Love), кантри (Ain't It Strange?), психоделия (Beloved Baby и трек, давший имя сборнику), есть небольшие заходы в джаз-рок (Ekhagen Rythm/Blues In Ess). Все треки, кроме пары инструменталов, исполняются на английском языке, большая часть – собственного сочинения. Есть несколько перепевок известных блюзов, среди которых выделяется очень неплохая 9-минутная версия I Just Wanna Make Love To You. В целом довольно стандартно. Daydreamer- progmusic.ru [реклама вместо картинки][реклама вместо картинки] The Forgotten Generation (1960's) Lost Love (1966) Got No Woman (1966) But I Am And Who Cares (1966) Ain't It Strange (1967) Beloved Baby (1967) The Situation's Rare (1967) Key To The Riddle (1967) Cashbox Lady (1968) The Forgotten Generation (1968) Got My Mojo Working (1967) They Call Us Misfits (1967) Ekhagen Rythm-Blues In Ess (1968) I Just Wanna Make Love To You (1967) Miss No-Name (1968) Get Out Of My Life Woman (1967) Riding The Blues (1967)
FRESH BLUEBERRY PANCAKE Personnel: JOHN BEHRENS gtr, vcls TONY IMPAVIDO bs, ld vcls GEOFF RYDELL drms
[реклама вместо картинки] ALBUM: HEAVY (No label B.P. 1/2) 1970 R6
Группа из Питтсбурга, Пеннсильвания. Образовались в 1968 и к 1970 представили первый оригинальный материал, необходимый для записи демо-альбома. Он был издан в чистом конверте с титульным стикером на упаковке. Было напечатано всего 54 копии, которые использховались для промоушна. Это сейчас большой раритет. В 2001 году он был переиздан на коллекционном голубом виниле с новым дизайном обложки в количестве 450 штук (Shadoks 022). Стиль группы простирается от постхенридксовского мозголомного тяжелого айсид-рока (примером может быть открывающая альбом Hassles), через блюзовые настроения, легкие джазовые влияния ,до почти фолк-роковой простоты. Лирика в основном простирается в религиозном направлении, но не тянет на пророчества. После записи альбома группа сократила своё имя до Pancake и распалась в 1972 году.
01 - Hasless 02 - Being In Town 03 - Clown On A Rope 04 - Bad Boys Turns Good 05 - I Call Him Lord 06 - Down On The Farm 07 - Where's The Sun 08 - Sleep Bound 09 - Stranded http://www.mediafire.com/?mcgz1zmxdo1
С самого начала, когда заходит речь об Skid Row возникает путаница: ведь Skid Row – название, которое носили две разные группы. Многим знакома американская металлическая группа Skid Row под предводительством вокалиста с громким именем Себастьян Бах.Здесь же речь пойдёт о Skid Row из Ирландии, существовавшей в конце 60-х – начале 70-х. Skid Row - ирландская блюз-роковая группа конца 60-х - начала 70-х, созданная Брэндэном "Brush" Шилсом. Группа была практически неизвестна за прежделами Ирландии и Великобритании. Тем не менее Skid Row оказала заметное влияние на ирландский блюз-рок. Группа Skid Row примечательна участием в ней Фила Линота и Гэри Мура. Группа была создана в 1967-м году в Дублине. В состав группы вошли: бас-гитарист Браш Шилс, барабанщик Ноэль Бриджмэн, гитарист Бернард Чиверс и Фил Линот, исполнявший вокальные партии. В 1969-м году Чиверса сменил 16-летний Гэри Мур. В таком составе группа выпустила сингл Misdemeanour Dream Felicity/New Places, Old Faces на лэйбле Song Records. Это единственная запись Линота в составе Skid Row. В том же году Линот покидает группу и создаёт свой проект Thin Lizzy. Вокальные партии берёт на себя Гэри Мур[1]. В таком составе группа записывает второй сингл Saturday Morning Man/Mervyn Aldridge. Эти два сингла и три песни, записанные на BBC были выпущены в виде альбома под названием "Live and on Song"" в 2006-м году.Skid Row в тот период играли в первом отделении перед группой Fleetwood Mac. Стиль игры гитариста этой группы Питэра Грина повлиял на Гэри Мура. Грин в свою очередь также отметил способности молодого гитариста и порекомендовал его записывающей компании "Columbia".В октябре 1970-го года группа записывает альбом "Skid". Альбом достиг 30-й позиции в британских чартах. Второй альбом 34 Hours вышел через год. Он получил такое название из-за того, что был записан за 34 часа студийного времени. Мур покинул группу в декабре 1971-го года. На его место взяли гитариста Пола Чапмэна. В июле следующего года Чапмэн покидает группу (позднее он играл в UFO и Thin Lizzy). Вскоре Skid Row прекращает существование. Оставшийся материал был выпущен в 1990-и 1991-м годах.В 1987-м году Гэри Мур продал права на название американской металлической группе Skid Row за $35,000.[2]. Шилс сказал по этому поводу, что ему не нравится группа, которая украла их имя. Википедия 1970 Skid Row http://www.megaupload.com/ru/?d=7YXV8EPX 1971 34 Hours http://rapidshare.com/files/66531368/Skid_Row_-_34_Hours__1971_.zip.html 1976 Alive & Kicking [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
В сентябре 1969 года западногерманский джазовый биг-бэнд под названием WILDE REITER GMBH покинули больше половины участников. Оставшиеся в строю музыканты, не особо переживая, продолжили свою деятельность. Сменив название на COUPLA PROG, они заодно кардинально поменяли и стиль. Переориентировавшись на усложненный вариант психоделии с прогрессивным и отчасти блюзовым уклоном и довольно-таки жестким саундом, группа, таким образом, встала под знамена набиравшего силу краут-движения. Взяв для своей группы столь необычное название, музыканты изобрели байку, что это имя некой средневековой ведьмы, дух которой явился им во время одной из ночных репетиций, но на самом деле это была всего лишь сокращенная форма от выражения "A Couple of Progs". Рольф Петерс умер от алкогольного отравления в июле 1971 года. Вместо него был приглашен гитарист Уолтер Куммич (Walter Kummich). Вскоре после этого сменился и барабанщик. Новым участником коллектива стал Реигольд Гирт (Reinhold Hirt). Больше в недолгой истории этого коллектива изменений состава не было. Проработав до начала 1976 года, группа распалась, так и не успев записать ни одной пластинки. Рейнер Никетта оставил сцену, но его имя стало впоследствии довольно-таки широко известно в Германии, благодаря его серьезным работам по истории немецкой рок-музыки и психологии музыкального коллектива. Вольфганг Шиндгельм вернулся в джазовую тусовку и до сих пор играет в различный малоизвестных коллективах. Остальные музыканты COUPLA PROG, к сожалению, просто покинули музыкальный бизнес. Несмотря на то, что на виниле музыка COUPLA PROG так и не была запечатлена, группа пользовалась довольно-таки высокой популярностью. Она не раз выступала на престижных концертных площадках, и целых 4 раза (больше, чем любая другая немецкая группа) была приглашена престижной компанией SWF для выступлений на радио и телевидении. К счастью, эти выступления были записаны на пленку, и спустя более чем тридцать лет с момента своего первого выхода в эфир, этот материал был издан на CD компанией "Longhair Music", основанной специально для выпуска архивных записей радиостанции SWF. В 2000-2003 годах было выпущено 3 ретроспективных альбома COUPLA PROG. Все они вполне достойны внимания и должны прийтись по душе как любителям психоделии, так и тем, кто с интересом относится к краут-року тех лет. Группа исполняет довольно-таки разноплановую музыку, построенную, большей частью, на мрачновато-задумчивом саунде клавишных. Техника клавишника весьма смахивает на манеру исполнения Рэя Манзарека, или Кита Эмерсона времен THE NICE. Качество записи, хотя это и архивные материалы, вполне приличное. Несмотря на то, что в музыке встречается немало заимствований из PINK FLOYD (периода 1966-1969 годов), THE DOORS, THE NICE, VANILLA FUDGE, в целом она достаточно самобытна и нетривиальна. Музыканты особо не "виртуозничают", делая ставку в основном на создание соответствующей атмосферы и неожиданность ходов и комбинаций. "Sprite", пожалуй, наименее интересен. Первая вещь, пришедшая из 1970 года, звучит так, как будто вам в руки попала любительская запись с репетиции THE DOORS. Далее положение выправляется. Большинство композиций датировано 1971 годом, и звучат гораздо разнообразнее и интересней, да и с саундом дела обстоят уже гораздо лучше. Пластинка довольно сумбурная, но слушается неплохо. "Edmundo Lopez" уже интересней. Это концептуальный альбом (на обложке он, вообще, заявлен как поп-опера), посвященный известному латиноамериканскому революционеру Эдмундо Лопесу. Начинается он с аранжировки прелюдии Баха, да и в дальнейшем встречаются реминисценции из классики, хоть и не в явном виде. Альбом, так же, как и остальные два, англоязычный, хотя в данном случае в его структуру довольно удачно вставлена пара комментариев на немецком. Построение композиций достаточно сложное, да и альбом в целом структурирован очень грамотно. "Death Is A Great Gambler" - наиболее качественно записанный альбом из всей троицы, да и по части музыки он отличается от своих собратьев в лучшую сторону. Большая часть материала была записана в 1972 году с новым гитаристом, который, очевидно, не особо желал отдавать первенство клавишнику, и поэтому гитару там слышно уже гораздо чаще. Заглавная восемнадцатиминутная композиция альбома, очень мрачная и "навороченная", посвящена памяти Рольфа Петерса. Последние два трека датированы 1970 годом и представляют собой более простую, но весьма обаятельную, музыку. Рокэнциклопедия ДИСКОГРАФИЯ: "Sprite" - SWF Sessions Vol 2 - 1970\1971 "Edmundo Lopez" - SWF Sessions Vol 4 - 1970 "Death Is A Great Gambler" - SWF Sessions Vol 1 - 1970\1972 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Death is a Great Gamble---1972 http://sharebee.com/0221a733 one http://sharebee.com/4faf13b1 two
Daugawpils
Пост N: 64
Отправлено: 30.07.08 23:36. Заголовок: Ted Mulry Gang +
Отправлено: 31.07.08 15:10. Заголовок: TEAR GAS David Batc..
TEAR GAS
David Batchelor - Lead vocals Zal Cleminson - Guitar Ted McKenna - Drums Chris Glen - Bass
История самой группы малоинтересна,но.......В состав группы Tear Gas входили все те музыканты, составившие позже костяк The Sensational Alex Harvey Band. Можно сказать, что это была T.S.A.H.B без самого Алекса. В 1972 году в семье Харви произошла страшная, особенно для Алекса, трагедия. 3 мая от сильнейшего разряда электрического тока на сцене погибает его младший брат Лесли. Несчастье произошло в танцзале в Суонси (Уэльс). Эта смерть, с одной стороны, стала серьезным потрясением для Алекса, а с другой, побудила его энергичнее взяться за дело, ведь карьера Харви стремительно клонилась к закату. В этот момент он случайно находит прогрессивных рокеров из Глазго TEAR GAS, объединяется с ними и переименовывает в THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND. До союза с Харви TEAR GAS выпустили два альбома: первый – «Piggy Go Getter и второй – дублирующий название группы (оба на лэйбле Regal Zonophone»). На время воссоединения с Алексом коллектив состоял из: вокалиста Дэвида Бэтчелора (David Batchelor), Хью Маккенна (Hugh McKenna) – клавишника и бэк-вокалиста, басиста Криса Глена (Chris Glen), Зэла Клеминсона (Zal Cleminson) – гитара и бэк-вокал, а на ударных – брат Хью Маккенны – Тэд (Ted McKenna). Место у микрофона занял Харви, а Дэвид Бэтчелор стал звукоинженером группы (кстати, заметим, неплохим). Тэд Маккенна позже вспоминал: «К июню 1972 года TEAR GAS находились в весьма плачевном состоянии. Все зарабатываемые деньги группы уходили на экипировку, оборудование, бензин, транспорт и гостиницы. Недельный бюджет каждого не превышал 8 фунтов стерлингов в неделю. Без сомнения, если бы мы не встретили Алекса, группа в скором времени прекратила бы своё существование!» Коллектив объединился с Харви в августе 1972 года. Они заключили контракт с Phonogram и выпустили в свет дебютный «Framed» буквально через 5 дней. MusicBox Piggy Go Getter - 1970 http://www.shareonall.com/Tear_Gas_-_Piggy_Go_Getter_smtr.rar [реклама вместо картинки] Tear Gas - 1971 http://sharebee.com/3d0818d8 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
vital's psychedelic
Пост N: 976
Отправлено: 01.08.08 06:31. Заголовок: THE BATTERED ORNAMEN..
THE BATTERED ORNAMENTS
Pete Bailey- Percussion, Conga, Vocals, African Percussion George Khan- Flute, Vocals Nisar Ahmad Khan- Flute, Reeds, Vocals Roger Potter- Bass, Guitar (Bass), Vocals Chris Spedding- Organ, Guitar, Piano, Arranger, Guitar (Steel), Keyboards, Vocals Rob Tait- Drums, Tambourine, Vocals, Guira
В основном эта британская группа известна тем, что являлась первым собственным составом Пита Брауна, где он любил попеть и даже поиграть на трубе. Для тех, кто вдруг не знает, кто такой Пит Браун - это парень, который писал стихи для группы Cream, работал с Грэмом Бондом, Джеком Брюсом, да много с кем, в общем, личность знаменитая. Одним из его знаменитых поступков было как раз создание вышеозначенной группы The Battered Ornaments в 1969 году. Кроме него в группу вошли Крис Спеддинг (гитара), Чарли Харт (орган и скрипка), Джордж Хан (саксофонист), Батч Поттер (басист), Роб Тейт (барабаны) и Пит Бейли (перкуссия). В том же году коллектив выпустил пластинку A Meal You Can Shake Hands With in the Dark, которая стилистически находится в той же струе, что и предыдущие сотрудничества Пита Брауна - то есть на стыке блюза, психоделии, джаз-рока и до предела насыщенная замечательными текстами от автора. Ну, а голос самого Брауна явно усиливал и без того сильный инструментальный подбор. Да, остальные музыканты не были просто массовкой на фоне большого лидера, хотя изначально коллектив и назывался Pete Brown and his Battered Ornaments. Крис Спеддинг мало того, что имел за плечами замечательную джазовую школу, но и в блюзовой ипостаси проявлял себя нетрадиционно и удивительно. Роб Тейт позже тоже засветился в нескольких весьма значимых составах (например, он примкнул к Питу Брауну после его ухода из Battered Ornaments, ну а присутствие официально не значащегося в группе саксофониста Хексталл-Смита и вовсе говорит о многом. Более того, музыканта, а верней Крис Спеддинг в один день решили, что могут замечательно обойтись и без присутствия Пита Брауна в коллективе и со скандалом прогнали его из группы и сократили название до The Battered Ornaments. Правда, стоит отметить, сделали Спеддинг это весьма хитрым образом - уже после того, как весь материал для Mantle Piece - второго альбома коллектива - был уже мало того, что готов, но даже еще и записан. Осталось дело за малым - выдрать из записи вокал Брауна и заменить его собственным. Если бы этого не было бы сделано, все было бы на столь высоком же уровне, как и дебютная пластинка коллектива, однако голос Спеддинга не шел ни в какое сравнение с брауновским. Хотя в остальном отношении все в том же ключе, ни чем не хуже. Опять обильные джаз-роковые, весьма смелые, к слову, саксофонные импровизации, чем-то напоминающие короткие безумные соло Джексона из VDGG, блюзовые размашистые полотна, уверенные и разнообразные. Цеплючие мелодии. Все на своих местах. Так или иначе, но уход, а вернее - депортация Брауна (который уже успел сколотить свою вторую группу - Piblokto!) сказались пагубно на творческой жизни группы, которой, впрочем, после ухода зачинщика бунта - Спеддинга - в сольную карьеру, и вовсе не стало. Энциклопедия прогрессивного рока Дискография A Meal You Can Shake Hands With in the Dark (1969, Harvest) http://www.megaupload.com/ru/?d=8NMXSXQ0 Mantle Piece (1969, Harvest) http://sharebee.com/14965eb6 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
В 1967 году Мик Бокс, уроженец Уолтемстоу, в равной степени любивший футбол и музыку, решил отдать предпочтение последней и образовал The Stalkers. После того, как из состава ушел вокалист, Роджер Пенлингтон, игравший на барабанах, предложил прослушать своего кузена Дэвида Гаррика (David Garrick).«Он был частым гостем на наших концертах: приняв по несколько пинт, мы начинали распевать старые рок-н-ролльные вещи, — вспоминал Бокс. — Вот и перед прослушиванием я предложил ему хорошенько подзаправиться, чтобы снять неуверенность. Мы сыграли несколько вещей — и история началась!»Дуэт Бокс-Гаррик стал ядром группы; вскоре каждый из них оставил основную работу и решил посвятить себя профессиональной музыкальной деятельности. Свой новый состав они назвали Spice, а Дэвид принял сценический псевдоним: Байрон (David Byron: род. 21 января 1947 года, умер 28 февраля 1985 года). За ударные сел Алекс Нэпьер, найденный по объявлению в газете (чтобы обойти главное из условий — отсутствие брачных уз, — он свою жену выдал за сестру), а из The Gods пришел басист Пол Ньютон, чей отец временно взял на себя обязанности менеджера и постепенно довел своих подопечных до уровня лондонского клуба «Марки».В конце 1969 года группа встретила на своем пути продюсера и менеджера Джерри Брона: тот побывал на ее выступлении в клубе «Блюз Лофт» и тут же предложил контракт со своей компанией Hit Record Productions Ltd (работавшей с Phillips Records). «Мне показалось, что группа способна к быстрому развитию, именно поэтому и взял их к себе», — вспоминал Брон. Вскоре группа оказалась в студии Lansdowne, изменила название на Uriah Heep (о Диккенсе в рождественские дни 1969 года говорили все — как раз отмечалась сотая годовщина со дня его смерти) и решила, что ей необходим клавишник. Сначала Брон привел сешшнмена Колина Вуда, затем в качестве постоянного участника был приглашен Кен Хенсли (Ken Hensley, род. 24 августа 1945 года в Пламстеде, на юго-востоке Лондона), игравший до этого в группах The Gods и Toe Fat. Википедия Spice [1968-69] 01 What about the music 02 In love 03 Born in a trunk 04 Magic lantern 05 Astranaza 06 I want you babe 07 Celebrate 08 Schoolgirl http://www.megaupload.com/ru/?d=MYGV9V6S
boughran
Пост N: 6
Отправлено: 02.08.08 03:29. Заголовок: HACKENSACK
Уважаемый vital's psychedelic ! Я с ваших старых тем скачал всё,что смог опознать как hard rock и hard progressive.Спасибо.Вопрос - есть ли другие альбомы у групп HACKENSACK;MOSES;FANNY ADAMS;Enigma ?
BAND OF LIGHT;Trooper (1975);Dirty Diamonds (1976);Target 76-истёк срок хранения,может ещё где-нибудь есть ?
Trooper ;Dirty Diamonds -это и есть группы (может я неправильно выразился),а Target уже нашел.
boughran
Пост N: 11
Отправлено: 07.08.08 16:02. Заголовок: Есть ещё альбом у Ha..
Есть ещё альбом у Hackensack,конЦертный.Для информации:
Hackensack - Live The Hard Way
Rock And Roll Woman; Ordinary Girl; Up The Hard Way; Northern Girl; Where I Am; Statesboro' Blues; Shangri-La; Angels Theme - Goodbye Badboy; A Long Way To Go; Up The Hard Way
Live recordings taken from a 1973 Swiss radio broadcast. Four bonus tracks from a 1973 live show at Clifton College, Nottingham UK.
vital's psychedelic
Пост N: 1003
Отправлено: 03.08.08 07:09. Заголовок: I DRIVE Они прибыл..
I DRIVE
Они прибыли из Манчестера в 1966 и стали одной из последних британских групп, выступавших в знаменитом немецком Starclub. До 1968 года квинтет объездил Германию вдоль и поперек. В то время они выступали под именем Some Other Guys, затем сменили название, более соответствовавшее их статусу постоянно гастролирующей группы (поскольку водительские права имелись только у вокалиста Джеффа Харрисона - оттого «Я езжу»). Для раскрутки имени, группа арендовала студию в Боварии и записали свой первый сингл Eleanor Rigby - прогрессивная смесь знаменитой песни Битлов и пятой симфонии Бетховена. К 1970 группу покинул, обладавший прекрасным вокалом Харрисон и осиротевший квартет подобрал английский продюсер некогда состоявший в менеджменте самих Beatles. C его помощью в Мюнхене был записан дебютный альбом, где вокальные партии исполнял гитарист Ричард Генри. 11 треков были исполнены в традициях мелодичного английского хэви-хард-рока, вопреки распространенному мнению о принадлежности группы к прог-исполнителям. В 2004 году лейбл Second Battle отдал должное британцам, которые за несколько лет стали частью немецкой рок-сцены и выпустили двойной CD I Drive. Кроме вышеупомянутого альбома на второй диск вошли демо-записи студийных сессий (вот где прорываются прогрессивные влияния) и очень редкий сингл Classic Rigby - Part 1 & 2. В.Яловецкий. Рок-архивы. [реклама вместо картинки][реклама вместо картинки] I Drive 1972 This Side: 01.Down Down Down (1972) - 4.38 02.Oo, Bopajero (1972) - 3.26 03.Looking Out My Window (1972) - 3.49 04.Marry A Musican (1972) - 3.13 05.Before The Devil (1972) - 3.34 06.Christine (1972) - 5.04 07.Only The Lonely (1972) - 4.29 08.What A Pity (1972) - 3.46 09.Just A Little Bit (1972) - 3.45 10.Be The One (1972) - 3.05 11.Brave New World (1972) - 6.21
Other Side: 01.I Need A Friend (1971) - 3.59 02.When Evening Comes (1971) - 4.15 03.It Ain't So Bad (1971) - 3.06 04.Looking Out My Window (1971) - 4.01 05.Everything In Vain (1971) - 3.15 06.Happy Days (1971) - 2.48 07.Turmoil (1971) - 3.47 08.Before The Devil (1971) - 4.02 09.Classic Rigby Part 1 And 2 (1971) - 6.09 http://sharebee.com/48c37fc8 http://sharebee.com/d8422d56
vital's psychedelic
Пост N: 1007
Отправлено: 04.08.08 06:10. Заголовок: THE ORGAN GRINDERS P..
THE ORGAN GRINDERS
Personnel: FRANK EVENTOFF woodwind, flute, sax, ld vcls NISAN EVENTOFF piano, organ, accordion, synth, keyb'd-bs, ld vcls PAUL EVENTOFF drms, vcls HENRY MELCHER gtr, bs, vcls JAMES ROCK bs, vcls [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Уникальный семейный флауэр-поп квинтет из Балтиморы. Их доныне недооцененный альбом - великолепный представитель жанра. Много ярких мелодий и замечательный духовых, например, в Shady Tree. Не минорная гараж-психоделия, а типичный хиппистский настрой поздних 60х. Наиболее яркие моменты в вещах Halls Of House, New Day Holiday, Reach For The Sky and 8th Day In Heaven, a Smile For The Sun просто жемчужина. Вспоминает Nisan Eventoff: "С моими четырьмя братьями - Richard, Franklin, Paul и Maury - и родителями Joseph и Ethel Eventoff мы делали музыкально-волшебное шоу. Мы называлисьThe Seven Evens и исполняли песню The Magic Genie. Мы тогда учились в консерватории Peabody и получали стипендии. Я был самым младшим, затем шел Richard (он играл на контрабасе), Frank (духовые), Paul (ударные) и Maury (пианино). Мама играла на пианино, хотя ей уже было 93 года. Папа тоже играл на пианино, а также мандолине, скрипке, еще и танцевал. Он умер, когда мне было 14. В The Organgrinders Frank играл на духовых, флейте, саксофоне и еще нескольких придуманных им самим инструментах. Frank и я исполняли почти все лидирующие вокалы, хотя пела вся группа. Henry пел Honey Bee на альбоме. После этой группы мы собрали "цыганский рок-оркестр" Romany. Мы разослали демо по студиям, и нами заинтересовались на Mercury и некоторых других, даже на Decca. Maury позвонил Bob Reno, бывший главой A & R на Mercury и пообещал ему. что мы станем следующими The Beatles. Они заключили с нами контракт и мы работали разогревающими на выступлениях многих групп. Мы играли в колледжах, клубах, аренах, на фестивале Strawberry Fields, делали T.V. шоу и даже снимались в кино, оставаясь вместе 15 лет. На 90-летии нашей мамы мы все играли вместе, и это было здорово!" Сегодня Nisan - профессиональный фокусник, скульптор и музыкант. Его сайт http://www.wvfd.com/magic_genie.htm
OUT OF THE EGG (Mercury SR 61282) 1970 Tracks : 1 Hall Of Hours 2 New Day Holyday 3 Freedom Song 4 Pleasont Song 5 Reach For The Sky 6 New Beginning 7 8th Day In Heaven 8 Smile For The Sun 9 And I Know What Love Is 10 Shady Tree 11 Honey Bee 12 William 13 Kama Kazie Woman
Отправлено: 05.08.08 06:34. Заголовок: STRAY Del Bromham ..
STRAY
Del Bromham - гитара, вокал Dean Rees - клавишные Stuart Uren - бас Paul Haslin - ударные
Несмотря на свои довольно качественные работы группа "Stray" так и не смогла пробиться на передний край рок-сцены, а журналисты называли ее бедным родственником "Status Quo". С другой стороны, в конце 60-х ее музыканты уже имели собственное освещение, пиротехнику и транспорт, в то время как другие еле наскребали на инструменты. Команда была основана в 1966 году четырьмя учащимися одной из лондонских школ. В состав вошли Дел Бромхэм (гитара, вокал), Стив Гэдд (вокал, гитара), Гэри Гайлс (бас) и Стив Кратчли (ударные). Кратчли впоследствии ушел играть традиционный джаз, а его место занял Ричи Коул. По окончании школы парни взялись за дело всерьез и приступили к регулярным концертам в лондонских клубах, играя чудную смесь хард-рока, прогрессива и ритм-энд-блюза. Весной 1969-го группа выступила на разогреве у "Groundhogs", после чего заполучила контракт с "Transatlantic Records". На следующий год "Stray" дебютировали с одноименным альбомом, на котором звучал гитарно-ориентированный хард-рок. В 1971-м коллектив отметился на фестивале в Ридинге, где выступил наравне с Рори Галлахером, "Medicine Head" и "Van der Graaf Generator". В том же году "Stray" провели хедлайнерское британское турне и впервые засветились на телевидении, а затем сделали вылазку в Европу на разогреве у "Ten years after". В 1972-м музыкантов вновь ждал Ридинг, а в 1973-м – гастроли в компании с "Groundhogs" и "Black Sabbath". Теперь концерты "Stray" проходили в расширенной конфигурации: к делу были подключены бэк-вокалисты, клавишные и медная секция. Основной же состав оставался стабильным вплоть до 1974 года, пока в команде не появился гитарист Пит Дайер. Гэдд ушел во время сессий "Stand up and be counted", и с этого момента лидирующие вокальные партии распределились между Бромхэмом и Дайером. Смена состава сопровождалась сменой лейбла – расставшись с "Transatlantic" коллектив перебрался на "Pye Records". Летом 1975-го "Stray" впервые посетили Америку где играли со "Spirit" и "Canned heat", а по возвращении домой им доверили открывать престижные концерты "Kiss" и "Rush". Несмотря на довольно-таки теплый прием публики, финансовое положение группы продолжало оставаться плачевным. Хроническое безденежье, плохой менеджмент и накатившая волна панка в 1977 году привели к распаду команды. Бромхэм собрал "The Del Bromham Band", а его бывшие коллеги спустя несколько лет реанимировали вывеску "Stray", пригласив к себе гитаристов Дона Холлиса и Тони Поу. Данная конфигурация успела провести одно турне в компании с "Saga", после чего Бронхэм вернулся на свое законное место. В 1984-м в команду подтянулся и Гэдд, при участии которого был записан концертник "Live at the Marquee". Со второй половины 70-х Бронхэм сосредоточился на других проектах, а про "Stray" вспомнил только спустя 10 лет. С помощью новых рекрутов, басиста Дасти Миллера и барабанщика Фила МакКи, он сделал не только концертный альбом, но и записал полноценный студийник, "New Dawn". Группа оставалась деятельной и в новом тысячелетии, и хотя её состав теперь регулярно регулярно менялся, она не ограничивалась концертами, а время от времени выпускала новые работы. Рок-энциклопедия Stray - 1970 http://rapidshare.com/files/27237136/Stray.rar Suicide - 1971 http://rapidshare.com/files/41559545/Stray-Suicide_-_1970.rar Saturday Morning Pictures - 1972 http://rapidshare.com/files/41472919/-SaturdayMorningPictures-256.rar Mudanzas - 1973 http://www.zshare.net/download/2607506168b05e/ Move It - 1974 http://link-protector.com/233789/ Stand Up And Be Counted - 1975 http://www.zshare.net/download/261212740cb15e/ Houdini - 1976 http://rapidshare.com/files/26018249/Houdini.rar
Это сейчас всем пишут ибо шара временно или насовсем закрылась! BANGOR FLYING CIRCUS-ссылку поменял.
vital's psychedelic
Пост N: 1030
Отправлено: 06.08.08 07:10. Заголовок: THE AMAZING BLONDEL ..
THE AMAZING BLONDEL
Musicians: - John David Gladwin - vocals, 12 string guitars, lutes, double bass - Terence Alan Wincott - vocals, 6 string guitar, harmonium, recorders, flute, ocarina, congas - Edward Baird - first lute, vocals, glockenspiel + Clem Cattini - drums + Chris Karan - percussion + Gary Taylor - bass + Jim Sullivan - arrangements with Amazing Blondel
John D.Gladwin - гитара, бас-гитара, лютня, теорба, бубен, вокал Terry Wincott - флейта, продольная флейта, фисгармония, мандолина, деревянные духовые инструменты, фортепьяно, орган, бонги, вокал Английский ансамбль, организованный после многолетней работы двух друзей - Джона Глэдвина и Терри Уинкота - в ряде рок-групп, среди которых квинтет METHUSЕLАН, на счету которого была пластинка "Матфей, Марк, Лука и Иоанн".Используя старинные инструменты (лютня, теорба, продольная флейта, крумхорн и другие), дуэт стал исполнять староанглийскую и средневековую музыку, в том числе придворную, предложив на суд слушателей барокко-рок в его камерном, акустическом варианте и "облачая" собственные сочинения в формы, характерные для музыки той поры.На пластинках коллектива представлен весь спектр традиционной английской музыки разных эпох: от наиболее распространенного в XII-XIII веках жанра музыкально-поэтического фольклора - баллад трубадуров и менестрелей до сонетов и элегии lament, жалобной песни вассала, предназначенной для ушей господина и повествующей о превратностях судьбы его слуги.Наиболее примечательная черта вокальной стороны исполнения - основывавшееся на параллельном движении многоголосное пение на два и три голоса: гимель и фобурдон. Музыканты отдали дань уважения одной из самых красивых и монументальных традиций культуры средневековья, вынеся в заглавие композиции "Cantus Firmus To Counterpoint" ("От основной мелодии к контрапункту") принцип построения самого распространенного вида старинного искусства (ars antiqua) - дисканта или "противогласия", то есть пения в противоходе, когда основная мелодия передается нижнему голосу, верхний же исполняет контрапунктирующие мелодии в движении.Свой интерес к эпохе раннего Возрождения, на которую пришелся расцвет светской вокальной и инструментальной музыки, трио продемонстрировало обращением к чрезвычайно широко распространенным тогда сочинениям для лютни. Особую роль, отдававшуюся духовной музыке, подчеркивает благородная полифония органа, а также присутствующие на альбомах коллектива - антемы (гимны), являвшиеся разновидностью церковной кантаты.В работах ансамбля широко представлена танцевальная музыка того времени - от спокойной, величавой паваны до быстрой, веселой гальярды. Можно отметить и наличие sinfonia - пришедшего из Италии XVI-XVII веков и впоследствии ставшего оркестровой увертюрой вступления к инструментально-танцевальной сюите. Прослеживая развитие музыки далее - к XVIII и началу XIX века, участники AMAZING BLONDEL включили в свой репертуар появившуюся как результат развития виртуозной импровизации фантазию - одночастную пьесу, отличавшуюся значительной свободой построения и контрастным сопоставлением разнохарактерных музыкальных образов, что было уже значительным шагом вперед к крупномасштабным произведениям, поскольку фантазию принято считать разновидностью программной симфонической музыки.На дебютном альбоме выделяется совершенная “Saxon Lady”. В 1970 году группа пополнилась классическим гитаристом Эдвардом Бэйрдом (Edward Baird), для концертных выступлений он пользовался специально сконструированной семиструнной гитарой. В записи Evensong им помогали Эдам Скипинг (Adan Skeaping - скрипка, альт) и Крис Кэран (Chris Кaran - перкуссия), на Fantasia Lindum появился барабанщик Джим Капалди (Jim Capaldi), а на альбоме England - арфист и аранжировщик Адриан Хопкинс (Adrian Hopkins). Ансамбль выпустил несколько сорокопяток: “Alleluia”/”Safety In God Alone” (1972 Island), “Be So Happy”/”Queen” (1975 DJM), “I'll Go The Way I Came”/”Liberty Belle” (1976 DJM) , “Mulgrave Street”/”Sad To See You Go”/Hole In The Head” (1976 DJM). Пластинки AMAZING BLONDEL пользовались популярностью по обе стороны Атлантики. Появление ансамбля на публике обставлялось очень торжественно: музыканты выходили в черных фраках, местом проведения концертов служили не только университеты и концертные залы, но и старинные соборы. В феврале 1973 года состоялось триумфальное турне по США.Позже участники трио расстались, предпочтя пробиваться к вершинам Олимпа в одиночку. Уинкотт и Бэйрд вновь объединились, но уже под названием BLONDEL и еще несколько лет записывались на фирме DJM.Эпитафией ансамблю cтала коротенькая заметка в газете британских трудящихся нотного стана: "Группа, сумевшая придать музыке елизаветинской эпохи хипповое звучание... Оригинальный BLONDEL обладал каким-то располагающим к себе обаянием, которое судя по их последнему концертному альбому давным-давно исчезла без следа." [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Amazing Blondel & A Few Faces (1st Album UK Folk 1970) 01. Saxon Lady 3:09 02. Bethel Town Mission 3:15 03. Season of the Year 2:46 04. Canaan 3:50 05. Shepherd's Song 6:14 07. Though You Don't Want My Love 3:58 08. Love Sonnet 4:08 09. Spanish Lace 2:45 10. Minstrel's Song 5:34 11. Bastard Love 4:10 http://sharebee.com/6655cb03
vital's psychedelic
Пост N: 1039
Отправлено: 07.08.08 06:02. Заголовок: THE SONICS Такома, ..
THE SONICS
Такома, Вашингтон
Гаражный рок,рок-н-ролл.
Классический состав (1964—1966 гг.) Джерри Росли (англ. Gerry Roslie) — вокал, пианино, орган Ларри Парипа (англ. Larry Parypa) — лид-гитара, бэк-вокал Энди Парипа (англ. Andy Parypa) — бас-гитара Роб Линд (англ. Rob Lind) — саксофон, бэк-вокал, гармоника Боб Беннетт (англ. Bob Bennett) — ударные
Другие участники Стюарт Тёрнер (англ. Stuart Turner) — гитара (первый состав 1960 г.) Митч Грабер (англ. Mirch Graber) — ударные (первый состав 1960 г.) Рик Коч (англ. Rich Koch) — гитара (второй состав) Мэрилин Лодж (англ. Marylin Lodge) — вокал (второй состав) Билл Дин (англ. Bill Dean) — ударные (второй состав) Рэй Михельсон (англ. Ray Michelsen) — вокал (1963—1964 г.) Джим Брейди (англ. Jim Brady) — вокал (с 1966 г.)
История The Sonics началась в 1960-м году, причём поначалу они были инструментальной группой. В первоначальном составе The Sonics были Ларри Парипа — гитара, Стюарт Тёрнер — гитара, Митч Грабер — ударные, а также саксофонист и акустический басист, имена которых неизвестны. Вскоре Стюарт Тёрнер ушёл в армию; в группу пришли Рик Коч, ранее участвовавший в The Wailers, и первая в истории группы вокалистка — Мэрилин Лодж. Тогда же на смену Граберу пришёл ударник Билл Дин.В 1963 г. ушли Коч и Лодж. Новым вокалистом стал Рэй Михельсон, до этого ставший локальной знаменитостью, участвуя в качестве вокалиста в ряде групп местного уровня. Билл Дин не особенно участвовал в развитии группы, и Ларри Парипа стал искать нового ударника, которым стал Боб Беннетт из местной группы The Searchers. Вскоре группу покинул Михельсон, и в 1964 г. из The Searchers пришли два новых участника — вокалист Джерри Росли и саксофонист Роб Линд. Вместе с бас-гитаристом Энди Парипой они сформировали классический состав The Sonics. Первоначально The Sonics выступали на небольших местных танцплощадках. Однако бас-гитарист The Wailers Джон «Бак» Ормсби принял группу на собственный лейбл The Wailers «Etiquette Records», на котором в ноябре 1964 г. был выпущен дебютный сингл группы — «The Witch / Keep A-Knockin'». Би-сайд, «Keep A-Knockin'», был кавер-версией Литтл Ричарда, однако песня «The Witch» принадлежала самим The Sonics. Она произвела фурор в местной рок-сцене и стала самым продаваемым местным синглом в истории Северо-Запада. Текст, в котором даже были безосновательно усмотрены намёки на женоненавистничество, несколько мешал проигрыванию песни на радио, однако не мешал её бурному успеху. Песня со второго сингла — «Psycho» — также попала в регулярную ротацию на сиэттльское «AM Radio».В 1965 г. The Sonics приступают к записи дебютного альбома. «Here Are The Sonics» был записан на двухдорожечный магнитофон в сиэттльской студии под руководством звукорежиссёра Кенни Бартона. Хотя качество записи было довольно невысоким — например, на ударную установку приходился лишь один микрофон — одним из обязательных условий были выкрученные на максимум ручки всех усилителей. Запис получилась необычайно шумной, грязной и энергичной; The Sonics самостоятельно открывали способы новые способы искажения звука, вокал Джерри Росли был бешеным и кричащим (его иногда называют «белым Литтл Ричардом»), при записи гитары и саксофона активно использовался эффект дисторшн. Тексты собственных сочинений (автором которых был Джерри Росли) были намеренно примитивными, в них пелось о неприятных или мрачных темах — ведьмы («The Witch»), психопаты («Psycho»). Типичным примером является одна из известнейших композиций группы — «Strychnine», где пелось: «Кто-то любит воду, кто-то любит вино, а я предпочитаю чистый стрихнин».В феврале 1966 г. выходит второй (не считая вышедшей в 1965 рождественской записи «Merry Christmas») альбом The Sonics — «Boom». Саунд альбома был несколько более мягким; однако, The Sonics продолжали эксперименты, в частности, при записи в ориентированной на кантри и фолк студии Wiley/Griffith в Такоме удалили из стен системы звукоизоляции с целью получить более «живой» звук. Помимо прочего, на альбоме вышла версия «Louie Louie». В 1966 г. The Sonics выступали на разогреве у многих именитых коллективов — The Beach Boys, The Mamas & The Papas, Herman's Hermits, Jan And Dean, Jay & The Americans, The Kinks, Lovin' Spoonful, The Byrds.На волне столь значительного для региональной гаражной команды успеха The Sonics подписали контракт с лейблом Jerden Records и записали в Голливуде в «Gold Star Studios» свой третий альбом — «Introducting The Sonics». Звукорежиссёром записи был Ларри Левайн, который сделал саунд группы слишком мягким и выхолощенным; альбом плохо продавался, и сами участники группы вспоминали о нём как об «отвратительном мусоре».В 1966—1968 гг. классический состав The Sonics прекращает своё существование: участники либо отправляются учиться, либо пытаются собрать собственные группы. Группа, после ухода Росли взявшая нового вокалиста Джима Брейди, пытается экспериментировать с саундом, использовать струнные. Новые записи выпускаются под названием «Jim Brady & The Sonics», однако остаются непопулярными, и в 1968 г. группа прекращает своё существование.Классический состав The Sonics собрался вместе ещё один раз — в 1972 г. они выступили живьём и выпустили запись этого концерта («Live Fanz Only»). Несмотря на многочисленные предложения, группа ни разу больше не собиралась вместе, а Джерри Росли заявил, что это невозможно ни при каких обстоятельствах. Стиль Саунд The Sonics, на который оказали влияние самые жёсткие рок-н-ролльные исполнители (в частности, Бо Диддли и Link Wray And His Ray Men), был уникальным для 1964—1966 гг.: мало кому в то время удавалось добиться настолько же тяжёлого, брутального и жёсткого звучания. На агрессивный вокал Джерри Росли, перемежавшийся криком и воем, оказал значительное влияние Литтл Ричард. На усилителях, к которым подключались элетрогитары, The Sonics стремились найти максимально тяжёлый и громкий звук.Следует заметить, что эффект фузза на гитаре был найден The Sonics самостоятельно, несмотря на то, что примерно тогда же вышла первая примочка «fuzzbox» фирмы Gibson. Энди Парипа так вспоминал об этом: «Мой брат (Ларри Парипа) всегда игрался с усилителями. Они всегда были перегружены. Или же он разъединял колонки и делал в них дыры. Вот почему мы в конце концов звучали, как после железнодорожной аварии». Принципы тяжёлого гитарного соло, на основе которых формировали свой саунд Джимми Хендрикс, Cream и Led Zeppelin, также были найдены The Sonics уже в дебютном сингле «The Witch» независимо от «You Really Got Me» The Kinks, традиционно считающейся первой песней такого рода.Как кавер-версии, так и собственные песни авторства Джерри Росли, которые исполняли The Sonics, были в большинстве своём построены в традиционных рок-н-ролльных и ритм-энд-блюзовых аккордных схемах, обыгранных максимально тяжело и агрессивно. Тексты собственных песен были либо намеренно абсурдными («Strychnine»), либо посвящёнными каким-либо тяжёлым и неприятным темам («The Witch», «Psycho», «He’s Waiting»), либо традиционной подростковой тематике рок-н-ролльных композиций — девушкам, гитарам, сёрфингу, машинам («Maintaining My Cool», «The Hustler»).Участники группы по разному вспоминали о времени, проведённом в The Sonics. «Мы были дикой, грязной, шикарной группой» — вспоминал Боб Беннетт. Ларри Парипа отзывался иначе: «Мы были отвратительны. Всё, что вы слышали о нас, — правда». Так или иначе, как в музыкальном плане (агрессивные, жёсткие рок-н-роллы), так и в текстовом (либо вызывающие, либо намеренно легковесные тексты) The Sonics стали одной из наиболее близких к панк-року групп 1960-х. Песню «Psycho» иногда называют первой панк-рок-записью в истории. Влияние Кавер-версий песен The Sonics существует не так уж много. Среди них — гаражная группа The Swamp Rats, записавшая версию «Psycho», и Пол Роланд, перепевший «Strychnine». Однако стиль и саунд The Sonics оказали огромное влияние на рок-музыку. Гитарная манера группы оказала существенное влияние на становление как хэви-метала (Джимми Хендрикс, Cream), так и прото-панка (The Stooges, MC5). Влияние The Sonics прослеживается в панк-роке как 70-х (The Clash), так и 80-х — это связано в том числе с возрождением принципов гаражного рок-саунда (The Lyres, The Fleshtones, в 2000-х — The Hives).Джесси Хьюз (лидер The Eagles Of Death Metal) говорил: «Это парни, которые вдохновили The Stooges… Они создали то, что позже было названо панк-роком». Курт Кобейн считал саунд ударных The Sonics уникальным: «Это мой любимый барабанный саунд. Звучит так, как будто они барабанят тяжелее всего, что я когда-либо слышал». Джеймс Мёрфи так сказал о группах, повлиявших на песню «Losing My Edge» LCD Soundsystem: «…The Sonics, The Sonics, The Sonics, The Sonics…». Дискография Here Are The Sonics (Etiquette, 1965) Merry Christmas (Etiquette, 1965) Boom (Etiquette, 1966) Introducing The Sonics (Jerden, 1967) Википедия [реклама вместо картинки] SONICS--1969 http://www.zshare.net/download/12635064112ed0be/
vital's psychedelic
Пост N: 1049
Отправлено: 08.08.08 06:17. Заголовок: THE FUGS Edward San..
THE FUGS
Edward Sanders - вокал Tuli Kupferberg - вокал Steve Taylor - гитара, вокал Coby Batty - перкуссия, вокал Scott Petito - бас, клавишные [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] История этой группы началась со знакомства владельца книжного магазина "Peace Eye Bookstore" Эда Сандерса и поэта-битника Тули Капферберга. Сначала у парней были общие интересы в литературе, потом они начали вместе сочинять песни и, наконец, при участии барабанщика Кена Уивера организовали фолк-рок-бэнд "The Fugs". Название для группы предложил Тули, позаимствовавший его из романа Нормала Мэйлера "Нагие и мертвые". Немного погодя состав расширился за счет бывших участников "Holy Modal Rounders" Стива Вебера и Питера Стэмпфела, и в таком виде с февраля 1965-го коллектив приступил к первым концертам. Частенько на выступления "Fugs" наведывался постановщик фильмов и артист Гарри Смит, в свое время продюсировавший сборник "The Anthology of American Folk Music", сделанный им для "Folkways Records". Смит уговорил владельца "Folkways" Мо Эша выпустить пластинку понравившейся ему команды, и уже в апреле 1965-го музыканты приступили к сессиям. Также группа все чаще появлялась в нью-йоркских клубах, а под конец года состоялось ее первое национальное турне, проходившее в рамках акции протеста против войны во Вьетнаме. Дебютный альбом для широкой публики прошел незамеченным, зато тексты "The Fugs" с острой политической сатирой стали поводом для повышенного внимания к музыкантам со стороны полиции и ФБР. В начале 1966-го коллектив заключил контракт с фирмой "ESP Disk" и начал записывать вторую пластинку. К тому времени состав претерпел значительные изменения, и теперь компанию Сандерсу, Капфербергу и Уиверу составляли гитаристы Винни Лири и Пит Керни, клавишник Ли Крабтри и басист Джон Андерсон. Мастерство музыкантов заметно подросло, да и к сессиям они отнеслись более ответственно, поэтому, несмотря на свою остросоциальную направленность (а может и благодаря ей тоже) альбом пробился в американский Топ 100. Популярность группы продолжала увеличиваться несмотря на непрекращающиеся кадровые перестановки, непонятные отношения с лейблом и участившиеся наезды фэбээровцев. "The Fugs" успешно выступали в компании с "Animals", "Country Joe and the Fish" и Дженис Джоплин, а к концу 1966-го заключили контракт с "Atlantic Records". Как бы то ни было, но когда материал для нового альбома был уже готов, представители "Атлантик" расторгли сделку. Впрочем, музыкантов это не сильно расстроило - они представили свое творение Фрэнку Синатре и вскоре подписались на его лейбл "Reprise Records". Под новой крышей "The Fugs" выпустили несколько пластинок, однако уже в 1969 году они были вынуждены свернуть свою деятельность. Дело в том, что группа продолжала придерживаться политической сатиры и из-за этого с одной стороны находилась под колпаком у ФБР, а с другой получала угрозы от правых радикалов. Работать в такой обстановке становилось все сложнее и сложнее, поэтому отыграв свой последний концерт в компании с "Grateful Dead", команда заявила о самороспуске. С тех пор прошло 15 лет, перед тем как Сандерс и Капферберг решили реанимировать проект. Уивер отказался участвовать в реюнионе, а новыми членами группы стали гитарист Стив Тэйлор, перкуссионист Коби Бэтти и басист Марк Крамер (впоследствии его сменил Скотт Петито). По поводу воссоединения "The Fugs" провели полномасштабное турне, а в середине 80-х даже выпустили парочку свежих студийников (в том числе и антивоенную оперу "Star Peace"). В последующие годы продолжала выступать, но занималась этим весьма нерегулярно. Рок-энциклопедия Дискография The Village Fugs - 1965 http://sharebee.com/092edba2 The Fugs - 1966 http://sharebee.com/113021a5 Tenderness Junction - 1968 http://sharebee.com/be6be777 It Crawled Into My Hand, Honest - 1968 http://rapidshare.com/files/41522193/The_Fugs_-_it_crawled_into_my_hand__honest_320_mp3.zip Belle Of Avenue A - 1969 Golden Filth (Live At The Fillmore East) - 1970 http://sharebee.com/e4bc3e32 Refuse To Be Burnt Out - 1984 No More Slavery - 1985 Star Peace - 1986 Fugs Live In Woodstock - 1989 Fugs Live From The '60s - 1994 The Real Woodstock Festival - 1995 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
vital's psychedelic
Пост N: 1059
Отправлено: 09.08.08 06:32. Заголовок: FRIJID PINK Стиль ..
FRIJID PINK
Стиль - Heavy blues-rock
Первоначальный состав: Kelly Green - vocal Rick Stevers - drums Tom Beaudry - bass Gary Thompson - guitar
FRIJID PINK - замечательная команда из Детройта чей hard-driving blues-rock наделал немало шума в начале 70х. В каком-то смысле именно они (а не MC 5 и иже с ними) стали ответом на британцев TEN YEARS AFTER, TATSE etc. Сохранив в своем саунде типично американскую кислотность и психоделичность, музыканты были гораздо ближе традициям английского power-trio чем кто-либо еще. Состав квартета окончательно оформился и стабилизировался в конце 1969 года. Непрерывные концерты по близлежащим штатам обеспечили им славу бескомпромиссных рокеров, что позволило довольно легко подписать контракт с независимой студией Parrot Records. Первая пара синглов ("Tell me why"/ "Cryin' shame" и "Drivin' blues"/"God gave me you") успеха большого не имела. Авторский материал (написанный в основном Томсоном и Бодри, при том, что авторство часто указывалось коллективным) не принес лавров и в качестве следующего шага к успеху был выбран кавер House of the rising sun. Новая, динамичная версия этой композиции с ходу протаранила чарты не только на Родине FRIJID PINK, но и в Великобритании и Германии. Следующая 45-пятка "Sing a song for freedom" закрепила столь внезапный успех. А альбомы (Frijid Pink 1970; Frijid Pink Defrosted 1971) продолжили традицию мощного и динамичного блюз-рока. Причем со временем блюзовая составляющая отходила в сторону, уступая месту классическому хард-року. Такое развитие группы наглядно демонстрирует дебютный альбом FRIJID PINK. Начинаясь со спокойной God gave me you, чередуясь с блюзом Crying shame и заводным буги I'm on my way, материал превращается резкий "тяжеляк" (Tell me why, End of the line, I want to be your lover). 1971 год прошел под рамкой непрекращающихся гастролей, но звезда группы начала постепенно закатываться. Каждый новый сингл спускался ступенькой ниже, а трения среди музыкантов увеличивались не по дням. К началу 72го в составе FRIJID PINK остался лишь барабанщик Рик Стиверс (Rick Stevers), который оставил название группы за собой (что в принципе довольно странно, так как он был рядовым ударником). Пригласив новых музыкантов (John Wearing - vocal, Craig Webb - guitar, Tom Harris - bass) и добавив в состав клавишника (Larry Zelanka явно находился под сильным влиянием DEEP PURPLE и в частности Джона Лорда) группа записала новый альбом "Earth omen". От блюзовых традиций не осталось и следа. На смену им пришел хард-арт-рок. Причем налет прогрессивности только портил впечатление. Зато на прямолинейных "боевиках" музыканты словно просыпались, и энергетика могла сравниться с их прежними шедеврами. Особенно заводными получились Miss Evil и Train woman. В целом же от славных дней начала 70х не осталось и следа. Не сумев повторить недавний успех, музыканты избрали путь наименьшего сопротивления - гастроли и еще раз гастроли. Состав постоянно менялся и единственным постоянным членом группы был Стиверс. К моменту выхода в 1974 году их последнего альбома "All pink inside" в группе также появились новые музыканты, но информация о них отсутствует. Рок 60-70хх ДИСКОГРАФИЯ 1970 Frijid pink http://sharebee.com/9cdc31d2 1971 Defrosted http://sharebee.com/411c2ea8 1972 Earth omen http://sharebee.com/53e49070 1974 All pink inside http://sharebee.com/a3c04dfa [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
vital's psychedelic
Пост N: 1070
Отправлено: 11.08.08 07:10. Заголовок: RUPHUS Ruphus были ..
RUPHUS
Ruphus были среди самых известных и наиболее устойчивых норвежских групп семидесятых, даже при том, что их состав менялся несколько раз. Группа возникла в 1970 году, ее основу составляли Asle Nilsen (бас) и Hans Petter Danielsen (гитара). Музыканты не имели серьезных намерений и играли в свое удовольствие. Тем не менее, спустя два года коллектив, состоящий к тому времени из семи музыкантов, подписал контракт с компанией Polydor. Дебютный альбом представлял собой утяжеленный прогрессивный рок, поддержанный женским (Gudny Aspaas) и мужским вокалом (Rune Sundby). Если проводить аналогии с европейскими лидерами, то музыка группы сильно смахивала на Uriah Heep, Genesis, Yes. Коллектив просуществовал до начала 80-х и записал шесть альбомов, переориентировавшись в своих более поздних релизах на джаз-рок. Девять треков, из которых два сингл-бонуса, переиздал норвежский лейбл Pan Records в 1993 году. Рок-архивы [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] New Born Day (1973) http://sharebee.com/2a07721b
vital's psychedelic
Пост N: 1089
Отправлено: 13.08.08 17:46. Заголовок: RANDY CALIFORNIA U...
RANDY CALIFORNIA U.S.A.
Рэнди Калифорнии (Рэнди Крэйг Волф, р. 20 февраля 1951). Поиграв некоторое время в своей первой группе "Red roosters" Волф отправился в Нью-Йорк, где в одном из клубов познакомился с Джимми Джеймсом. Джимми и Рэнди понравились друг другу в плане игры на гитаре и решили поиграть вместе. Вот в их совместном проекте "The blue flames" последний и получил прозвище Калифорния. Набравшись опыта от молодого Хендрикса (а именно он и был тогда Джеймсом) Рэнди вернулся в Лос-Анджелес, где организовал новую группу, "Spiritis rebellious".В состав коллектива, название которого вскоре сократили до "Spirit", также вошли вокалист Джей Фергюсон, басист Марк Андес, клавишник Джон Лок и старый ударник Эд Кэссиди..... Ну, далее ход событий нам уже более- менее известен.По крайней мере в том ,что касается непосредственно Spirit. Что касается сольных проектов Ренди , здесь можно и повториться : "...в одном из клубов познакомился с Джимми Джеймсом. Джимми и Рэнди понравились друг другу в плане игры на гитаре и решили поиграть вместе." Лучшие рекомендации придумать сложно... После пятой пластинки , в 1972 году Ренди решил себя попробовать в амплуа сольного артиста, тем более, что с составом SPIRIT на тот момент были серьезные проблемы. Таким образом, в сентябре того же года вышел альбом RANDY CALIFORNIA Kaptain Kopter The Fabulous Twirly Birds в записи которого Рэнди (который помимо гитары еще и исполнял обязанности вокалиста) помогали: барабанщики Митч Митчелл (Mitch Mitchell, ex JIMI HENDRIX EXPERIENCE, Эд Кэссиди (Ed Cassidy) и Тим МакГовер(TimMcGovern), бас-гитаристы Чарли Банди (Charlie Bundy), Ноэл Реддинг (Noel Redding, JIMI HENDRIX EXPERIENCE и Ларри Найт (Larry Knight). Под именем последнего скрывался Лэрри Вайсберг (Larry Weisberg, ex-BLACK KANGEROO) В 1982 году Рэнди записал свой второй сольник Euro American к работе над которым был привлечен весь настоящий состав SPIRIT и некоторые другие музыканты ударники Керли Смит (Curley Smith), Эд Кэссиди (Ed Cassidy), Брюс Грей (Bruce Gray) басисты Марк Эндс (Mark Andes) и Ларри Найт (Larry Knight), клавишники Джон Лок (John Locke, на этот момент участник NAZARETH и Джордж Вэлак (George Valuck) На этой пластинке, как и на последующих сольных работах, Калифорния пытался вернуться к своему хенд-риксовскому звучанию Надо сказать, что в 1982 году это ему почти удалось - альбом получил отличные рецензии в прессе, Рэнди был приглашен принять участие в ежегодном британском фестивале в городе Глэстонбьюри. Специально для турне Рэнди собрал собственную группу из ударника Джетро Фокса (Jethro Fox), басиста Майка Баннелла (Mike Bunnell) и вокалиста Ти-Боуна (T-Bone, ex-MALIBOOZ). В июне 85-го вышел очередной сольный альбом Рэнди Калифорнии - который записывался вживую с барабанщиком Лесом Уорнером (Les Warner) и клавишником Скоттом Монаном (Scott Monahn), и в студии - с басиситами Майком Шеппердом (Mike Shepperd) и Нилом Мюреем (Neil Murray), клавишниками Эдрианом Ли (Adrian Lee), Нилом Даути (Neal Doughty) и ударником Керли Смитом (Curley Smith).В 89-м Рэнди вновь вернулся к своей группе SPIRIT, которая просуществовала вплоть до 1991 года, выпустив за свою историю в общей сложности 16 альбомов. А 2 января 1997 года Рэнди Калифорния утонул у побережья Молокай, что на Гавайях, успев перед этим спасти своего 12-летнего сына. Solo albums: Kapt Kopter And The (Fabulous) Twirly Birds (1972)
Randy California: guitar and lead vocals Clit McTorius: bass Henry Manchovitz: drums Tim McGovern: drums and backing vocals Charlie Bundy: bass and backing vocal Roger Dollarhide: hideous laughter
Отправлено: 14.08.08 06:40. Заголовок: ACCOLADE 2 UK Folk..
ACCOLADE 2
UK FolkRock\Psychedelic\Folk Progressive
EDEN ABBA- double-bs A BRIAN CRESSWELL- sax, flute A B GORDON GILTRAP- gtr, vcls A IAN HOYLE -drms A B DON PARTRIDGE -gtr, vcls, vibraphone A B MALCOLM POOLE- double-bs B
Accolade- это одна из недолго существовавших аглийских групп.Таких проходящих групп в Англии того времени было очень много.Уходили они так же быстро,как и недолго существовали.О многих из них сейчас не вспомнит никто,кроме близких родственников,которым участники этих групп рассказывают истории о своей боевой молодости за праздничным столом.Но Accolade с ними роднит только недолгое существование... и только. Её скорее можно отнести к разряду незаслуженно забытых. Будучи по сути своей аккустической фолковой группой которая была образована в самом конце 60х ,музыканты в значительной мере(и по мере возможностей) расширили достаточно узкий в то время диапазон этого направления.В их композициях переплетаются и психоделичесие акценты и инсрументальные инновации.И хотя в альбоме Accolade 2 они используют электроинструменты,тем не менее ,что бы они не воткнули в розетку звучание всё равно получается каким то очень аккустическим.Так что для меня Accolade не аккустическая группа, а рок группа с аккустическим звучанием,по стилю и самое главное по звучанию флейты очень похожая на Jethro Tull.Ни хуже ,ни лучше - просто похоже.У Accolade свой саунд .Но тем кто к любимому относит Jethro Tull, Accolade точно должен понравится. 1(A) ACCOLADE (Columbia ) 1970 2(B) ACCOLADE 2 (Regal Zonophone ) 1971 NoNaMe [img]http://2.bp.blogspot.com/_4Z5T3So9ztI/SJ9U-cijVYI/AAAAAAAACi0/2TH-CCFU0pc/s320/Accolade+-+Front.jpg[/img] Accolade(1971) 01. Transworld Blues 02. The Spider to The Spy 03. Baby, Take Your Rags Off 04. Cross Continental... 05. Snakes In a Hole 06. The Time Iґve Wasted 07. Sector Five Nine 08. If Only Iґd Known 09. William Taplin 10. Long Way to Go http://rapidshare.com/files/136374459/Ace_de.rar
01. unknown - Intro 02. Astros - Space Walk 03. Premiers - Get On This Plane 04. Fantastic Zoo - Light Show 05. Flower Power - You Make Me Fly 06. One Mile Ahead - Contribution 07. Picture - Evolution 08. Apple Glass Cyndrome - Someday 09. Kollektion - Savage Lost 10. Apparition - Apparition 11. Brass Toads - In the Back of My Mind 12. Black Rose - Love Handles 13. Troy - Amnesia 14. Tommy Jett - Groovy Little Trip 15. Twilighters - Nothing Can Bring Me Down 16. Inexpensive Handmade Look - What Good Is Up? 17. Jason Merrick and the Finders - I'm Not What You Are 18. Johnny Thompson Quintet - Color Me Columbus 19. Scorpion - I'm Only Human 20. Embryo Infinity Rebirth - Walls 21. NCG45 - Skippin Thru the Night 22. Stu Mitchell - Acid 23. Tommy & the True Blue Facts - I'm Back 24. unknown - mystery track
01. Decades - On Sunset 02. Higher Elevation - Odyssey 03. Monocles - Psychedelic 04. Waters - Mother Samwell 05. Trespassers - Come with Me 06. Cave Dwellers - Meditation 07. Castaways - Just on High 08. Dirty Filthy Mud - Forest of Black 09. Element - Open the Door to Your Mind 10. Elopers - Music to Smoke Bananas By 11. Inner Light - Long Journey 12. Purple Underground - Count Back 13. Mirror's Image - No Lovin' Man 14. Jokers Wild - All I See Is You 15. Doppler Effect - God Is Alive in Argentina 16. Essex St. Journal - Progression 256 17. Sherman Marshall - Realization of Life 18. Unsettled Society - 17 Diamond Studded Cadillacs 19. Quiet Jungle - Ship of Dreams 20. Knights Bridge Quintet - Sorrow in C Major 21. Raving Madd - Boundaries 22. East Side Kids - Close Your Mind 23. Ed Powers - Mourning 24. Trane - One Way Street
01. Logic Circuit - Motorcross 02. Steve Akin - I'm Trippin' Alone 03. Perpetual Motion Workshop - Won't Come Down 04. Section Five - Pusher's Route 05. Wild Things - Another Colored Ink Drawing 06. Inferno - The Inferno 07. Finnigan's Wake - Situation Sad 08. Electric Company - Scarey Business 09. Kensington Forest - Bells 10. Crosstown Bus - Enchanted Island 11. Lawson and Four More - Halfway Down the Stairs 12. Hinge - Idols of Your Mind 13. Tears - People Through My Glasses 14. Grapple - Ethereal Genesis 15. Flyght - Trifle Cerivia 16. Elastic Prism - Time Change 17. David Santo - Rising of Scorpio 18. Missing Lynx - Behind Locked Doors 19. One of Hours - Psychedelic Illusions 20. Renaissance Fair - In Wyrd 21. Scorpio Tube - Yellow Listen 22. Jimmy White & the Relations - Diamond Coated Banana Bush 23. Pompeo Stillo and the Companions - He Was a Guitar Player and Now Plays Machine Gun
01. Perpetual Motion Workshop - Infiltrate Your Mind 02. Captain Crunch and the Crew - Nowadays People 03. Barber Green - Gliding Ride 04. Stonemen - In the Evening 05. Beggars Opera - Escape 06. Fox and the Roadrunners - Illusions of a Party 07. Famen - Hurry 08. Golden Grass - Elastic Soldier 09. Golden Grass - I'm Crying 10. Stonemen - Faded Colors 11. Reverbs - Lie in the Shade of the Sun 12. Peabody Hermitage - Something So 13. Barracudas - Wait for Tomorrow 14. Them (USA) - Her Kind 15. Peabody Hermitage - Fear 16. Group - Why Does My Head Go Boom? 17. Long Richard - Force Myself 18. Grapple - Snail 19. Wally Shoop & Fubar - Words in My Head 20. Night Patrol - Trippin' 21. Mark of Kings - Realities
PLEASE Группу Please создали Peter Dunton и Bernie Jinks в конце 1967 г. В этот момент они только что вернулись в Великобританию из Германии, где играли вместе с Neon Pearl; из этой группы был взят и третий участник нового проекта - Jurgen Ermisch. Четвертый участник - Adrian Gurvitz - впоследствии стал одним из создателей группы Gun. К сожалению, этот состав не оставил о себе никаких следов ни на виниле, ни в виде неизданных записей. Группа Please в таком составе распалась в мае 1968 г., когда Peter Dunton присоединился к The Flies. Ну а когда The Flies разделилась в конце 1968 г., Dunton и Bernie Jinks воссоздали группу Please, пригласив Rob Hunt (The Flies) и Rod Harrison (Neon Pearls). Именно этот состав и записал все композиции, лишь в 2001 году сведенные в один альбом на CD.
Отправлено: 17.08.08 08:51. Заголовок: CHARLIE Terry Thom..
CHARLIE
Terry Thomas - гитара, вокал Terry Slesser - вокал John Anderson - бас Steve Gadd - ударные Robert Henrit - ударные
"Charlie" зачастую ошибочно считают американской командой. Причин тому две: приглаженный коммерческий саунд и постоянные заокеанские гастроли группы. На самом деле, коллектив, начавший свою деятельность в 1971 году и называвшийся "Charlie Cuckoo", образовался в Лондоне. В оригинальный состав вошли Терри Томас (вокал, гитара), Мартин Смит (гитара), Рэй Буллох (бас) и Никко МакБрэйн (ударные). Барабанщик сбежал уже после двух репетиций, освободив установку для Стива Гэдда. Немного подольше продержался Рэй, но парню хотелось играть более тяжелую музыку, и он передал басуху Джону Андерсону. Пока шли эти кадровые перестановки, название бэнда сократилось до "Charlie". В 1973-м группа дебютировала с синглом "I Need You Love", изданным на "Decca". Хотя с этой фирмой контракт был заключен на четыре миньона, музыканты успели записать еще один (так и оставшийся невыпущенным), после чего им указали на дверь. Помыкавшись некоторое время без прикрытия, команда прибилась к "Polydor", где ей представилась возможность выпустить полнометражную пластинку. После релиза подал в отставку Смит, а вместо него в составе появился клавишник Джулиан Колбек. В 1977-м вышел второй лонгплей, с которым "Charlie" впервые засветились в американских чартах (85-е место). В том же году к команде присоединился гитарист Юджин Огэн. Этот тип дебютировал на диске "Lines", сопровождавшемся хит-синглом "She Loves To Be In Love". Численность состава продолжала расти и в 1978-м увеличилась еще на одну единицу: вторым ударником стал Шеп Лонсдэйл. Выпуск четвертой пластинки принес "Charlie" неплохие отзывы в прессе и контракт с американской "Arista Records". Как ни странно, но заключение этой сделки поставило команду в тупик. Когда музыканты подготовили очередной лонгплей, "Here Comes Trouble", заокеанский лейбл потребовал добавить к альбому несколько песен. Британская же компания, ведавшая делами группы, отказалась выделять деньги на дополнительные сессии, а "Polydor" намеревался выпустить пластинку в Европе только после американского релиза. В итоге диск так и остался неизданным, а Огэн и Колбек поспешили откланяться. Однако Томас, Андерсон и Гэдд не захотели просто так сдаваться. Рекрутировав гитариста Джона Верити и барабанщика Боба Хенрита, они отправились в студию и записали альбом "Good Morning America", который вышел на "RCA Records". Лишь спустя год после этого релиза "Polydor" соизволил выложить на прилавки подзапылившийся "Here Comes Trouble". Верити к тому времени успел слинять, а по настоянию нового американского менеджмента Томас уступил вокальные партии Терри Слессеру. В 1983 году обновленная конфигурация выпустила седьмой альбом. Эта работа принесла "Charlie" самый успешный сингл "It's Inevitable". Песня частенько звучала на MTV, но, несмотря на этот факт, продажи лонгплея были далеки от ожидаемых. Проект вскоре распался, однако за "Чарли" оставался "должок", и Томас исполнил контрактные обязательства, записав с помощью сессионных музыкантов альбом "In Pursuit Of Romance". В 90-х годах начали выходить переиздания группы на CD, но музыкантам не досталось от них ни пенни. Когда же Терри предложил сделать новый альбом "Charlie", ему ответили отказом. Рок-энциклопедия. Дискография Fantasy Girls - 1976 http://sharebee.com/31ce904d Pass:vtooz No Second Chance - 1977 http://rapidshare.com/files/73819720/C_-_NSC.rar Lines - 1978 http://rapidshare.com/files/102905446/_1978__Charlie_-_Lines__vinyl_rip_.rar Fight Dirty - 1979 http://rapidshare.com/files/73801450/C_-_FD.rar Fifth Flight 1981 Good Morning America - 1981 http://rapidshare.com/files/73808198/C_-_GMA.rar Here Comes Trouble - 1982 http://depositfiles.com/en/files/7341247 Charlie - 1983 http://lix.in/a56f72b8 In Pursuit Of Romance - 1986 http://musicmp3.spb.ru/album/39971/in_pursuit_of_romance.htm
Большое спасибо за помощь с ссылками vtooz
vtooz
Пост N: 301
Отправлено: 17.08.08 14:21. Заголовок: CHARLIE в торентах +
Отправлено: 18.08.08 07:24. Заголовок: The Rockets (USA) ht..
THE ROCKETS (USA) Donnie Backus- Keyboards, Vocals (bckgr) Johnny Badanjek- Drums, Vocals, Vocals (bckgr) Jack Douglas- Percussion, Producer David Gilbert- Vocals, Vocals (bckgr) Bobby Neil-Haralson- Bass Jim McCarty- Guitar, Vocals (bckgr) Dennis Robbins- Guitar, Vocals (bckgr) Z. Jimmy- Harmonica
ИСТОРИЯ РАКЕТ.... Ракеты были сформированы в 1972 игравшими ранее в Mitch Ryder & The Detroit Wheels музыкантами Johnny "Bee" Bandajek и Jim McCarty. Вокал и барабаны взял на себя Bandajek, McCarty был на соло - ритм гитаре, Джон Фрага на басе, и Marc Marcano сидел за клавишными. Джонни Би(Johnny Bee) был движущей силой и основным поэтом - песенником для The Rockets. Вначале Ракеты выступали в The Rainbow Room and The Peoples Ballroom в Детройте и The Rock 'N Roll Farm in Wayne в Mичигане . Группа приобрела новое звучание в 1976, когда пришёл David Gilbert на смену прежнего вокалиста Johnny Bee. Ранее Gilbert поменял несколько "гаражных" групп, а та же короткое время выступал с группой Тэда Нуджента The Amboy Dukes в 1971. Его пристрастие к алкоголю и наркотикам настолько повлияло на вокальные данные, что он бне мог обеспечитьзвучание, присущее группеThe Rockets. Вandajek и McCarty быстро поняли, что дальнейшее сотрудничество с Гильбертом сулит одни неприятности и послужит тормозом для дальнейшего развития группы. Из-за постояннх загулов Гилберта трения между ними продолжались в течение семи лет прежде, чем это в конечном итоге привело к его окончательному увольнению из группы.Пять студийных альбомов включали несколько незначительных хитов, включая кавер-версию Fleetwood Mac's "Oh Well". Всегда популярная группа в Детройте, и Мичигане, The Rockets не была слишком известна за их пределами. Первый альбом Love Transfusion был выпущен в 1977 г. и посвящен Ронни Вану Занту , Стиву Гэйнесу и Касси Гэйнесу из группы Lynyrd Skynyrd, которые погибли в авиационной катастрофе. Третий альбом вышел в 1980 под названием "No Ballads", в котором самой популярной мелодией стала "Desire". Затем был выпущен "Back Talk" и затем, наконец "Rocket Roll"в 1982. Именно в этом альбоме прозвучал их последний хит "Rollin' By The Record Machine". Заключительный альбом "Live Rockets "был записан в канун Нового 1982 года в Royal Oak Music Theatre в Детройте. Последние 2 своих концерта группа дала 27 и 29 августа 1983 г. в театре Pine Knob (теперь известный как Energy Music Theatre) близ Детройта. После этого группа распалась и все ее участнки пошли разными путями. Bandajek, McCarty и остальные участвовали в различных проектах. Гильберт недолго играл в нескольких местных ансамблях. Его пожизненное злоупотребление наркотиками и алкоголем было сродни самоубийству и в возрасте 49 лет он умер от цирроза печени в 2001.
1. Back Talk - 3.52 2. Jealous - 4.09 3. Lift You Up - 3.43 4. Shanghaied - 3.59 5. Love For Hire - 3.59 6. I Can't Get Satisfied - 3.44 7. Tired Of Wearing Black - 4.15 8. I'll Be Your Lover - 3.20 9. American Dreams - 3.53 10. Lie To Me - 5.04 (CD-2) Rocket Roll
EPITAPH Жанр: Rock Стиль - Progressive-rock/hard-rock
Первоначальный состав:
Cliff Jackson - vocal/guitar Klaus Walz - guitar/vocal Bernd Kolbe - bass/mellotron/vocal Jim McGillivary - drums [реклама вместо картинки] Немецкая прогрессивная сцена начала 70х годов была богата на имена и события. Молодые и многообещающие команды появлялись внезапно, но также неожиданно они прекращали свое существование. Лишь некоторые из них могли похвастаться долголетием. И EPITAPH один из лучших примеров. Истоки этого замечательного хард-рокового коллектива, который многими может быть расценен как "немецкий WISHBONE ASH", берут начало в конце 1969 года. В одном из подвалов музыкального клуба в Dortmund два англичанина Клифф Джексон (Cliff Jackson - vocal/guitar) и Джеймс МакГиливрей (James McGillivray - drums) и немец-басист Бернд Колб (Bernd Kolbe) начали репетиции на постоянной основе. И пока наши герои лишь нащупывали будущее направление, на верху, перед оживленной публикой выступали гости из Великобритании, такие как YES, BLACK SABBATH, COLOSSEUM. Весной 70го трио впервые назвало себя EPITAPH (хотя в музыке влияние KING CRIMSON практически не просматривается) и переехало в Hannover, где прошло их первое и довольно удачное выступление перед публикой. Более того, реакция была настолько оживленная, что контракт с Polydor не заставил себя долго ждать. В момент записи дебютной пластики в состав группы был добавлен второй гитарист Клаус Волц (Klaus Walz), который на удивление органично вписался в саунд EPITAPH. Сдвоенные соло-гитары на манер WISHBONE ASH стали отличительной чертой команды на ближайшие десять лет. Одноименный LP "Epitaph" появился в продаже в начале 1971 года и представил слушателям оригинальную смесь британского варианта гитарного прог-рока с обилием тяжелых рифов, которые вовсе не вредили мелодичности композиций, а наоборот, как бы подчеркивали ее. Довольно прямолинейный роковый стандарт Moving to the country, открывающий пластику, удачно сочетается с более сложными в композиционном плане вещами вроде Hopelessly и Early morning. Зачастую музыкальная тема получала почти эпическое развитие в пределах одной композиции. В апреле 1972 года музыканты приступили к записи второго альбома "Stop, look and listen". Пластика получилась еще более интересная, чем предшественник (как и WISHBONE ASH на "Argus", музыканты достигли потрясающих гармоний в звучании гитар и создании музыкальных образов), но резонанса в массах не имела. EPITAPH были очень популярны в Германии (ни один крупный фестиваль тех времен без них не проходил), но к общемировой известности пробиться им пока не удавалось. К концу года группу покинул МакГиливрей, которого заменил Achim Wielert. В таком составе у EPITAPH закончился контракт с Polydor и музыканты предприняли рискованную авантюру - отправиться с гастролями (в качестве хедлайнера!!!) в США (видимо пример LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH не давал им покоя) и там же записать новую пластинку. Контракт с американской независимой компанией Billingsgate подарил слушателям "Outside the law" (1974). По свидетельствам очевидцев группа все больше уходила от прог-роковых тенденций, явственно делая ставку на хард-рок. Что, собственно, у них получалось ни чуть не хуже. Несмотря на отсутствие поддержки со стороны лейбла (который к уже к тому момент начал погрязать в долгах), в прессе группу обычно расхваливали. "Sounds": "…Два лид-гитариста идеально подходят друг другу, причем, не только на студийных записях. Их игра определяет неповторимую стилистку команды…" Но каждое новое турне по США приносило больше убытков. Последняя попытка была сделана летом 1974 года (к тому моменту за барабанами сидел участник KARTHAGO Norbert "Panzer" Lehmann), которая закончилась полным провалом. Музыкантам EPITAPH практически тайно, посреди тура, пришлось вернуться в Германию, так как они вполне резонно опасались, что долги Billingsgate будут отчасти повешены на них. Но даже на Родине, из материальных соображений, в начале 1975 года было объявлено о распаде команды. "Мы были вынуждены несколько месяцев сидеть без дела, пока наши адвокаты, пытались расторгнуть заморские контракты." Официально в августе того же года EPITAPH собрались в первоначальном составе и продолжили концертную деятельность, правда все реже выезжая за пределы Германии. Летом 1977го группа понесла первые серьезные потери. Клаус Волц и Бернд Колб покинули ансамбль, и замена им была найдена в лице Heinz Glass (guitar), Harvey JanBen (bass) и Michael Karch (keyboards). Как ни странно, но обновления лишь придали импульс новому взлету группы. Годом спустя они выступили перед 30-тысячной аудиторией в Будапеште, а в 1979 подписали контракт с немецким лейблом Brain. Последовавшие за этим альбомы "Return to reality" (1979) и "See you in Alaska" (1980) закрепили успех на Родине, но все больше отстранили команду от зарубежных гастролей. Несмотря на уход клавишника и возврат группы к аутентичному звучанию, немецкая пресса была довольно благосклонна. В 1983 году состоялся реюнион в классическом составе, но приуроченный к этому событию выпуск на Rockport альбома "Danger man" был охарактеризован критиками как "тривиальный". Похищение всего оборудование, по словам музыкантов, стало последней каплей во взаимоотношениях с лейблом, который совершенно не выполнял своих обязанностей, и группа распалась в очередной раз. Клаус Волц (а чуть позже и Бернд Колб) присоединились к знаменитой немецкой группе JANE. Клиф Джексон, также вместе с Колбом участвовали в записи трех дисков хард-роковой группы DOMAIN. В настоящий момент Джексон содержит магазин музыкальных инструментов.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 7
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
) 
Тогда можно поискать. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума