Musicians: Ian Anderson (vocals) John Evans (organ) Bo Ward (bass) Ritchie Dharma (drums) Neil Smith (guitar) Tony Wilkinson (sax) Neil Valentine (sax) Chris Riley (guitar on "Straight No Chaser")
Йэн Андерсон (Ian Anderson) родился 10 августа 1947. К 1963 Йэн увлёкся музыкой и организовал свою первую группу THE BLADES, в которую вошели Джеффри Хэммонд-Хэммонд (Jeffrey Hammond-Hammond), бас и Джон Эванс (John Evans).Джон Эван (англ. John Evan), в рождении John Spencer Evans, первый клавишник Jethro Tull, игравший в группе с апреля 1970 по июнь 1980 года. Он укоротил свою фамилию когда его первая группа The Blades сменила свое название на John Evan Band, мотивируя тем что такое название звучит лучше чем The John Evans Band.В 1965 они сменили имя на John EVAN BAND, а затем на John EVAN SMASH. К осени 1966 John EVAN SMASH превратились в секстет: Андерсон пел и играл на флейте, а Эван переключился на клавишные; новыми участниками группы стали Чик Мюррей (Chick Murray), гитара, Гленн Корник (Glenn Cornick, p.24.04.47), бас, который сменил Хэммонд-Хэммонда, Тони Уилкинсон (Tony Wilkinson), тенор-сакс и Бэрримор Барлоу (Barriemore Barlow, p.10.09.49), барабаны. В ноябре 1967 группа перебралась в пригороды Лондона, где на их пути встретился земляк, барабанщик Клайв Банкер (Clive Bunker, p.12.12.46, McGREGOR'S ENGINE). Там же играл гитарист и певец Мик Эйбрахамс (Mick Abrahams, p.7.04.43, ех-ТНЕ HUSTLERS, THE CRUSADERS, TOGGERY 5). После дюжины клубных выступлений под случайными названиями - NAVY BLUE, BAG OF BLUES и т.п. - Андерсон обнаружил в библиотеке Эллиса труд некого Джетро Таллла, специалиста по сельскому хозяйству XVIII в. и изобретателя сеялки, и решил - оно может подойти. В феврале 1968 MGM по разовому контракту издала первый сингл группы, на яблоке которого они были ошибочно названы JETHRO TOE. В итоге группа получила контракт с самой престижной на тот момент независимой компанией Island Records, а в начале ноября уже вышел дебютный альбом Jethro Tull "This Was". Дискография Live '66 (A New Day Records) Recording location/date: October, 1966 at Casterton, and Summer '66 at John Evans' house ("Straight No Chaser" only) Production: Neil Smith and Adrian Wagner Cover Concept by: Dave Rees 1 Twine Time 4:11 2 Hold On I'm Coming 3:57 3 Let The Good Times Roll 3:25 4 Don't Fight It 3:29 5 Respect 3:09 6 Water 4:00 7 Everything's Gonna Be Alright 3:23 8 Mr. Pitiful 3:17 9 Boot-Leg 2:59 10 Stupidity 2:55 11 Pink Champagne 4:41 12 I Want You 2:00 13 Wade In The Water 3:37 14 Work Song 3:49 15 Shake 3:34 16 Twine Time 4:12 17 Last Night 0:50 18 Straight No Chaser 1:18 http://musicmp3.spb.ru/mp3/9949/the_john_evans_band.htm
Отправлено: 21.08.08 12:46. Заголовок: PEPS AND BLUES QUALI..
PEPS AND BLUES QUALITY
Peps Persson - vocals, harmonica, guitar Lars Ove Welander - guitars Mats Olof Stromberg - keyboards Pär-David Johnson - bass Magnus Tingberg - sax Bosse Skoglund - drums
В Англии был Джон Мэйолл, в Дании - Питер Торуп, а в Швеции - Пепс Перссон. Так же, как и Торуп, он играл и записывался с легендарными британскими и американскими блюзменами Blues Quality появились в середине 60-х в городке Эребро, но вскоре перебрались в Стокгольм. Перссон пришел в группу в 1969 году и очень сильно повлиял на единственный альбом. Его сочный блюзовый голос напоминал вокал Tony McPhee и даже черных чикагских блюзменов. Две вещи были каверами Little Walter Jacobs и Lightnin' Hopkins, остальные пять написаны Перссоном. Skoglund и Tingberg делали джазовый бэкграунд, позволяя группе импровизировать в блюзовом формате. В результате получился мощный инструментал с драйвовой гармошкой, резкой гитарой, сочными органными аккордами, соул-джазовым саксом и взрывными трубами, немного стаккатного пиано и свинговая ритм-секция. По уровню это можно сравнить с ранними работами Fleetwood Mac. Первый вариант обложки альбома, где ребята сидят в кустах марихуаны (намек на название!), вскоре был заменен на более нейтральный. В 1970 году Перссон серьёзно заболел и не смог больше играть с группой. Когда он вновь к ним присоединитлся, оказалось, чсто теперь они движутся в разных музыкальных направлениях. Тогда Перссон отправился в Чикаго и записал альбом с черными блюзменами Sunnyland Slim и Jimmy Dawkins. Очень рекомендуется фанатам блюза. Более поздние записи продолжили линию блюз-рока, но менее интересны. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] SWEET MARY JANE 1969 http://sharebee.com/28adc81a
vital's psychedelic
Пост N: 1155
Отправлено: 23.08.08 07:34. Заголовок: SIR LORD BALTIMORE ..
SIR LORD BALTIMORE
John Garner - lead vocals/drums Louis Dambra - guitar Joey Dambra - guitar Gary Justin – bass
SIR LORD BALTIMORE – пионеры американского хэви-метала из Бруклина, основанные в 1968 году вокалистом-барабанщиком Джоном Гарднером, гитаристом Луисом Дамбра и басистом Гари Джастином. Их первый альбом Kingdom Come, был записан на Vantone Studios, West Orange, New Jersey, в сопродюсерстве с Джимом Кретекосом. На нем было множество наложенных партий, которые микшировались в нью-йоркской студии Джимми Хендрикса Electric Ladyland легендарным звукоинженером Эдди Крамером. Рассказывают, что сами Pink Floyd слушали SIR LORD BALTIMORE во время этих сессий и были весьма впечатлены. Изданный на Mercury Records в 1970 в результате этих усилий альбом KINGDOM COME продемонстрировал очень драйвовый рок-н-ролл с высоким уровнем дисторшна на гитаре и иногда даже на басу, а также усиленное мультитрековое наложение для еще большего расширения гитарного звука. Хотя такой стиль рок-н-ролла станет популярным в будущем, он весьма отличался он большинства рок-музыки тех лет. 20-21 ФЕВРАЛЯ 1971 года SIR LORD BALTIMORE выступают в Нью-Йоркском Fillmore East, открывая программу, в которой также играли The J. Geils Band и Black Sabbath (в рамках Paranoid Tour). После концерта SIR LORD BALTIMORE и далее выступал с саббатовцами на протяжении их тура. Фото группы, помещенное на программке концерта в Fillmore East, было впоследствии использовано на обложке их реюньон-альбома 2006 года Sir Lord Baltimore III Raw. В МАЕ 1971 года Майк Саундерс написал примечательную статью для журнала Creem об альбоме KINGDOM COME. Для истории важно утверждение Саундерса, что «…SIR LORD BALTIMORE очень удачно использовали, кажется, все хэви-металлические трюки…» Это первое печатное употребление термина heavy metal применительно к музыкальному жанру. ИЗДАННЫЙ в этом же году, и снова на Mercury Records, второй альбом был отмечен сменой направления. Исступление KINGDOM COME уступило место более медленным вещам, ближе к музыке, производимой тогдашними хард-рок-группами. SIR LORD BALTIMORE на этом альбоме расширился до квартета, где брат Луиса Дамбра – Джо, стал вторым гитаристом. Альбом также содержит единственную официальную живую запись группы. ПОСЛЕ этого альбома их карьера пошла вниз, и вскоре Mercury Records отказалась от них. Музыканты публично обвинили наркотики в своём распаде, но плохие продажи дисков были тоже немаловажным фактором. Группа снова начала работать в середине 70х над третьим альбомов, который должен быть выпущен в 1975 году, но музыка, написанная для него, была использована лишь в 2006-м при записи Sir Lord Baltimore III Raw.
Unicorn — британская рок-группа, основанная в 1963 году школьными друзьями Пэтом Мартином (гитара), Кеном Бейкером (гитара, клавишные) и Питом Перье (ударные, вокал), к которым через некоторое время присоединился бас-гитарист Тревор Ми. После окончания участниками школы группа начала выступать в небольших английских клубах, исполняя преимущественно чужой репертуар. Затем группа в течение некоторого времени выступала в качестве аккомпанирующего состава популярного в середине 60-х певца Билли Крамера.В 1971 году Unicorn выпустили свой первый альбом Uphill All The Way, не пользовавшийся особым коммерческим успехом. Через некоторое время из группы ушел Тревор Ми. Новым бас-гитаристом стал Кевин Смит. В последующие два года группа довольно успешно гастролировала в Европе и продолжала работать над новым материалом.В 1973 году музыканты познакомились с Дэвидом Гилмором из Pink Floyd, который несколько раз приглашал их записываться в своей домашней студии. В том же году Перье и Мартин были приглашены Гилмором принять участие в записи демо-ленты юной Кейт Буш, которой гитарист Pink Floyd покровительствовал в то время. Дэвид Гилмор стал также продюсером двух следующих альбомов Unicorn, выпущенных в 1974 и 1976 годах. Эти альбомы считаются лучшими в дискографии группы, но добиться коммерческого успеха Unicorn так и не удалось, вследствие чего группа распалась к середине 1977 года, успев до этого записать еще один альбом (также частично спродюсированный Гилмором) и побывать в турне в США. Википедия Дискография Uphill All The Way (1971) http://sharebee.com/ac66ffa8 Blue Pine Trees (1974) http://rapidshare.com/files/123820152/Unicorn_-_Blue_Pine_Trees_1974.por_Mustang.rar Too Many Crooks (1976) Unicorn 2 (1976) — американская версия альбома Too Many Crooks One More Tomorrow (1977) The Best Of Unicorn (2000) — сборник лучших композиций [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
vital's psychedelic
Пост N: 1165
Отправлено: 25.08.08 09:32. Заголовок: EPISODE SIX Graham..
EPISODE SIX
Graham Carter (gtr); Sheila Carter-Dimmock (kbr/vcl); Ian Gillan (vcl); Roger Glover (bss); Tony Lander (gtr); Harvey Shields (drm).
Episode Six английский поп-бит-секстет. Был сформирован в июле 1964. В его состав вошли: Шейла Картер (вокал, орган), Грэм Диммок (вокал, ритм-гитара), Ян Гиллан (ведущий вокал), Роджер Гловер (вокал, бас), Тони Лэндер (ведущая гитара) и Харви Филдс (барабаны). В конце 60-х годов группа распалась после ухода Гловера и Гиллана, которые образовали знаменитую группу DEEP PURPLE. Ян Гиллан родился 19 августа 1945 года в графстве Миддл-Секс, недалеко от Лондона в музыкальной семье. Дед его по матери был профессиональным оперным певцом и даже шлифовал свой баритон у миланских профессоров. Ян обучался в актонской школе, той самой, которую закончили Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle - участники группы "The Who" и как многие молодые люди, Ян Гиллан пристрастился к рок'н'роллу, слушая Элвиса Пресли. В шестнадцать лет Ян решил стать кинозвездой и по примеру Элвиса Пресли (Elvis Presley) и Клиффа Ричарда (Cliff Richard), которые попали на большой экран, став популярными певцами, Гиллан решил попытать счастья в музыке. В один из выходных он пригласил к себе домой всех ребят из своей школы, которые умели на чем-нибудь играть. Пришло двенадцать человек с акустическими гитарами. У кого на гитаре были все струны играли соло или ритм, а у кого струн не хватало изображали бас. Через час терпение домашних лопнуло и незадачливых рокеров выставили на улицу. Но таким образом появилась первая группа Яна Гиллана "The Moonshiners"(Самогонщики), которая играла раз в неделю в местном клубе. Вместо оплаты клуб предоставлял им помещение для репетиций. Ян Гиллан называл себя тогда 'Gars Rocket'. Вместо усилителей он использовал старый магнитофон. Сам же Ян играл на барабанах, правда палочка была всего одна, в другой руке была щетка. Большой барабан был позаимствован из духового оркестра армии спасения, а у хай-хета не было нижней тарелки. "Когда я пел, - вспоминает Гиллан, - то в группе не было барабанов, когда играл на барабанах - не было солиста." После нескольких недель выступлений в клубе к Гиллану подошла группа ребят и предложила играть с ними. Группа эта называлась "The Javelins" (Копья). В составе этой группы Гиллан пел с 1961 по 1964 год, все это время работая техником по гарантийному ремонту холодильников. Хотя группа "The Javelins" была непрофессиональной, участники ее относились к делу вполне серьезно. У музыкантов были хорошие инструменты, а сам Гиллан, называвший себя тогда 'Jes The Thunder' (Джес Громовержец), купил себе настоящую усилительную аппаратуру с колонками. В 1964 году группа "The Javelins" распалась и Ян Гиллан после кратковременного участия еще в двух группах вошел в состав профессионального коллектива "Episode Six" и отправился на два месяца на гастроли в Бейрут. Басистом в этой группе был Роджер Гловер. Роджер Дэвид Гловер родился 30 ноября 1945 года в Южном Уэльсе. Когда ему было девять лет родители решили стать держателями паба (небольшого питейного заведения) и пока они кончали годичные курсы в Лондоне, Роджер жил у тетки в Ливерпуле. Через год его родители приняли паб в лондонском районе Эрлскорт и Роджер поселился вместе с ними на верхних этажах над пабом. Во многих английских пабах по вечерам выступают музыканты и интерес у маленького Роджера зародился именно тогда, когда по вечерам он тихо выползал из постели и спускался по лестнице на цыпочках, чтобы послушать какой-нибудь ансамбль в составе банджо и двух стиральных досок. В 12 лет Роджер купил себе первую гитару, начал увлекаться блюзом и роком, но на гитаре ему было играть трудно, поэтому он снял первые две струны и стал таким образом бас-гитаристом. Деньги на первую настоящую бас гитару ему одолжил дядя, и чтобы выплатить долг Роджер несколько месяцев рано утром, перед школой, разносил газеты в своем районе. Первая школьная группа Гловера называлась "Medisons". У этой группы были соперники, другая школьная группа под названием "The Lightnings" (Молнии). Со временем обе эти группы обьединились в одну. В 1963 году, когда Роджер закончил школу и поступил в художественное училище, "The Lightnings" переименовали себя в "Episode Six". В мае 1965 года, когда Ян Гиллан вошел в ее состав, группа "Episode Six" стала профессиональной. По стилю "Episode Six" были типичной поп-группой с упором на ансамблеевое пение аккордом типа "Beach Boys". Группа могла играть в общем в любом стиле и именно из-за этого собственного стиля не имела. К 1968 году Роджер Гловер и Ян Гиллан стали пробовать писать собственные песни. Ян писал стихи частушечного типа. И когда Роджер Гловер предложил ему написать стихи к музыке, то Гиллан гордо отказался, заявив, что это занятие для маменьких сынков. Состав "Episode Six" оставался, в общем, неизменным, но барабанщики в нем регулярно менялись. Один из них, зачарованный в Бейруте чувственным танцем живота, остался на ближнем востоке с этой танцовщицей. Пришедший вслед за ним ударник тоже удержался не надолго. Но наконец летом 1968 года в группу пришел Mick Underwood, барабанщик, который ранее играл с Ричи Блэкмором в одной группе. Именно Underwood годом спустя встретил Ричи Блэкмора и порекомендовал ему Яна Гиллана. Происходило все это весной 1969 года. К этому времени в "Episode Six" наметился застой и Ян Гиллан поговаривал с товарищами о создании новой группы. Но получилось все иначе. На одно из выступлений "Episode Six" пришли Ричи Блэкмор и Джон Лорд. На следующий день Джон Лорд позвонил Гиллану и предложил ему стать участником DEEP PURPLE. Гиллан пригласил своего приятеля Роджера Гловера показать диппепловцам свои песни. На встрече выяснилось, что по стилю они для группы DEEP PURPLE не подходят. И вот тут Роджер Гловер предложили пойти в студию на запись пластинки. После записи ему было предложено место басиста. "Спасибо, - ответил Роджер, - но я свою группу покинуть не могу, достаточно того, что уходит певец, а если еще и я уйду, то группа развалится и все остальные ее участники останутся без работы." Следующая ночь для Роджера Гловера была мучительной, он провел ее в размышлениях и глаз не сомкнул до рассвета. С одной стороны он был под впечатлением от виртуозности участников DEEP PURPLE, от свежести их музыки и в то же время он не хотел оставлять друзей, с которыми прошел немало дорог. В конце концов он пришел к выводу, что группа "Episode Six", так сказать морально устарела, и что она не выживет даже если он в ней останется. Переход Яна Гиллана и Роджера Гловера в DEEP PURPLE вызвал административную войну между менеджерами обеих групп. На перебежчиков подали в суд за нарушение условий контракта, но в конце концов менеджеры все уладили в пользу DEEP PURPLE за компенсацию без суда. Группа "Episode Six" набрала новых людей, но, как и предполагал Роджер Гловер, через три месяца распалась окончательно. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] CORNFLAKES AND CRAZYFOAM (64-69) http://rapidshare.com/files/138138474/Episode_Six_-_Cornflakes_And_Crazyfoam__64-69_.part1.rar http://rapidshare.com/files/138207221/Episode_Six_-_Cornflakes_And_Crazyfoam__64-69_.part2.rar Pass: Sheila Carter
vital's psychedelic
Пост N: 1181
Отправлено: 27.08.08 07:43. Заголовок: LOVE SCULPTURE Blu..
LOVE SCULPTURE
Blues-Rock, Prog-Rock
Dave Edmunds - vocals, guitars, keyboards John Williams - bass, keyboards Tommy Riley - drums (1966-1967) Bob 'Congo' Jones - drums (1968-1970) Mickey Gee - guitars (1970) Terry Williams - drums (1970)
Эта британская группа появилась в Кардиффе в 1966 году и просуществовала всего четыре года (до 1968 года группа носила название Human Beans). Лидером ее был Дэйв Эдмундс, ныне более известный по своей сольной карьере, которая до сих пор продолжается - Дэйв по-прежнему дает концерты не только на родине, но и за рубежом. Самым известным номером группы стал "Танец с саблями" (1968), сочиненный Арамом Хачатуряном и технично исполненный на гитаре Эдмундсом. А если учесть, что в недалеком будущем Эдмунс станет королем роккабилли, с которым водили дружбу Джорж Харрисон, Эрик Клэптон и многие авторитетные музыканты, Скульптуру Любви очень даже интересно слушать. В исполнении Эдмундса знаменитая Summertime Гершвина звучит потрясающе, я бы сказал, что эта лучшая версия в рок-обработке. Группа ориентировалась на исполнении блюз-рока и за четыре года своего существования выпустила два студийных альбома и несколько синглов. В 1970 Эдмундс распустил группу и занялся сольной карьерой. Альбомы (LP) The Love Sculpture: 1968 Blues Helping 1970 Forms And Feelings http://rapidshare.de/files/39441988/SCULPTURE_VenenosdoRock.rar.html sixties.ru [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Blues Helping (1968) 1- Stumble 2- 3 O'Clock Blues 3- I Believe To My Soul 4- So Unkind 5- Summertime 6- On The Road Again :!: :!: 7- Don't Answer The Door 8- Wand-Dang-Doodle 9- Come Back Baby 10- Shake Your Hips 11- Blues Helping http://sharebee.com/5a8a6213
vital's psychedelic
Пост N: 1200
Отправлено: 29.08.08 06:27. Заголовок: ART Personnel Luthe..
ART(Pre-Spooky Tooth)
Personnel Luther Grosvenor – guitars Mike Harrison – vocals, keyboards Mike Kellie – drums, percussion Greg Ridley – bass, guitar
Art - это фактически будущие Spooky Tooth. В составе только не хватает Гэри Райта. Группе в таком виде удалось записать всего один альбом, Supernatural Fairy Tale. По стилю это психоделия. Честно сказать, я ожидал от этого альбома большего. К сожалению, сейчас он практически не имеет ценности, за исключением того что это пре-Spooky Tooth, в отличие от главных психоделических альбомов - Piper at the Gates of Dawn Пинк Флойд, Ogden's Nut Gone Flake Small Faces, битловских Сержанта и Револьвера, Disraeli Gears Cream и еще пары дисков. Эти альбомы были определяющими для своего времени, на них равнялись и им подражали. Именно этим и занимаются музыканты на этой пластинке. Иногда, правда, это им удается неплохо. Встречаются и интересные мелодии. Но альбом гораздо слабее первой пластинки Spooky Tooth.Коллектив представляли: Майк Харрисон (3.9.1945, Карлайл) - вокал, клавишные,Лютер Гросвенор (23.12.1949, Нью-Джерси, США) - соло-гитара,Майк Келли (24.3.1947, Бирмингем) - ударные, Грег Ридли (23.10.1947) - бас-гитара. Обновленный состав группы V.I.P.s переименованный в ART, стал одним из первых коллективов, одновременно со SPENCER DAVIS GROUP, NIRVANA и TRAFFIC подписавших контракт на выпуск альбомов с фирмой Криса Блэкуэлла (Chris Blackwell) Island Records. "Лебединой песней" ансамбля стала собственная версия "For What It's Worth" американской группы BUFFALO SPRINGFIELD. Единственный альбом ART, запечатлел уникальный в своем роде психоделический рок, сильно раздвинувший рамки этого течения благодаря использованию целого ряда различных музыкальных инструментов и множества студийных эффектов. Особенно выделяется на альбоме прекрасная "Love Is Real", напетая неподражаемым гнусавым голосом Майка Харрисона. В октябре 1967 года по настоянию Блэкуэлла к ансамблю присоединился вокалист Гэри Райт, и ART превратились в SPOOKY TOOTH +Рок-архивы. [реклама вместо картинки] Supernatural Fairy Tales 1967 Tracks 1. I Think I'm Going Weird 2. What's that Sound 3. African Thing 4. Room With a View 5. Flying Anchors 6. Supernatural Fairy Tale 7. Love Is Real 8. Come on Up 9. Brothers, Dads and Mothers 10. Talkin' to Myself 11. Alive Not Dead 12. Rome Take Away Three http://sharebee.com/5f651b47
vital's psychedelic
Пост N: 1211
Отправлено: 31.08.08 07:10. Заголовок: GURU GURU Prog-Rock..
GURU GURU
Prog-Rock/ Art Rock Kraut Rock Space Rock Experimental Rock
Guru Guru — один из наиболее значимых и успешных германских музыкальных коллективов, играющих краут-рок. Группа существует с конца 1960-х по сей день. Лидер — Мани Ноймайер. За почти 40 лет существования Guru Guru выпустили свыше 20 альбомов. Cумма проданных экземпляров всех релизов вместе взятых превышает 500 000. Группа отыграла множество концертов, появлялась в фильмах, на радио и телевидении. В 1976 году Guru Guru были первой немецкой группой в известной музыкальной телепередаче Германии «Rockpalast». Музыка Группа Guru Guru была основана в 1968 году под названием The Guru Guru Groove Мани Ноймайером (нем. Mani Neumeier, ударные) и Ули Трепте (нем. Uli Trepte, бас). Оба музыканта принадлежали к фри-джазовой сцене и оба работали со швейцарской пианисткой Irène Schweizer. На музыку группы оказала влияние рок-музыка, в частности такие группы и исполнители, как Джими Хендрикс, Фрэнк Заппа, The Who, Rolling Stones и ранние Pink Floyd. Guru Guru стали играть то, что вскоре получило название краут-рок. В их музыке соеднились драйвовый рок и полная творческая свобода фри-джазовых импровизаций. У Ноймайера свой особенный стиль игры на ударных, и он также известен в европейской джаз-роковой сцене. Среди друзей Guru Guru такие классики жанра, как Amon Düül, Can и Xhol Caravan, с которыми Guru Guru играли джем-сейшны. В конце 1960-х — начале 1970-х годов группа придерживалась левых политических взглядов, что отражалось на концертных выступлениях. Википедия [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] UFO (1970) http://sharebee.com/0e2aea92 1973, Guru Guru http://sharebee.com/06a694d3 http://lix.in/-28c09f GURU GURU - ESSEN 1970 Guru Guru - Hinten (1971) http://sharebee.com/d64503e7 Guru Guru - Känguru (1972) http://sharebee.com/ef69d997 Guru Guru - Don't Call Us (We Call You)(1973) http://sharebee.com/9b438f9e In the Guru Lounge (2005) http://anonym.to/?http://sharebee.com/eb5c18ff http://anonym.to/?http://sharebee.com/5d64590f Спасибо за помощь с ссылками-vtooz
vtooz
Пост N: 312
Отправлено: 02.09.08 17:01. Заголовок: Guru Guru на torrens.ru
Три альбома (1973-1997) - WAVPack (image+.cue), lossless Don't Call Us We Call You 1973 Wah Wah 1995 Moshi Moshi 1997
Германо-британский состав, игравший высокотехничный прог-рок с основой в виде фольклора и тяжелых гитарных риффов и соляков. Ребятами занимались Дитер Диркс и Петер Хауке (Bacillus Records), а на первом альбоме «погостил» с гитарой и вокалом Тафф Фримен из Nektar. Из-за того, что лидерами в группе были британцы (лишь ритм-секция - дойчи), музыка Message больше других команд походила на английский мелодичный прог (тот же Nektar или Camel). Послушайте лучшие композиции ("The Dawn Anew Is Coming", "When I'm Home") и, думаю, вы со мной согласитесь. Второй альбом шел немного дальше в плане оригинальности и содержал такие психоделик-треки, как "Dreams And Nightmares", поражающие необычной гитарной работой, более характерной для hard rock или heavy metal. Зато другие вещи склонялись к софт-арту. К третьему диску команда сменила не только состав, но и «хозяев», а продюсерские функции взяла на себя. "Message" из-за давления новой конторы был более «удобоваримым» по звуку, к тому же малоэнергичным, а сами композиции превратились в песни, где инструменталу уделялось нетак много внимания. И хотя на следующем диске музыканты попытались вернуться к богатым аранжировкам, пригласив в группу саксофониста Тони Гривиса, эксперимент со скрещиванием джаза и харда не удался. Ну а приближавшиеся 80-е завершили скорбное дело. Рок-архивы "The Dawn Anew Is Coming" 1972 "From Books & Dreams" 1973 "Message" 1975 "Synapse" 1976 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] From Books and Dreams 1973 http://rapidshare.com/files/139803499/Message_Venenos.rar
MAINHORSE Англо-швейцарский арт-роковый состав. Органист Патрик Мораз родился 24 июля 1948 года. Окончил консерваторию в Лозанне. В 1968 году, когда основал свою первую группу "Mainhorse" вместе с Питером Коккеттом (гитара, скрипка, вокал), Брайсоном Грэмом (ударные) и Джином Ристоном (бас-гитара, виолончель, вокал). С 1969 по 1971 год группа усиленно выступала с концертами в Англии, Западной Европе и Ближнем Востоке. Рассказывает Патрик Мораз: "Моим первым профессиональным опытом в рок-музыке стала группа MAINHORSE. Мы достаточно плотно гастролировали по Швейцарии, Германии и Франции. В итоге отправились в Великобританию и записали там наш единственный альбом. Запись заняла всего около недели. В основном группа играла на этой пластинке мои композиции. Они были достаточно сложны и прогрессивны для тех времён. В аранжировках много динамики и виртуозных пассажей, а также некоторое влияние классики". Это был качественный арт-рок, очень близкий по стилю к Yes (даже вокальные гармонии весьма схожи). Имхо, настоящей жемчужиной, которая могла бы претендовать на звание эвергрина, могла бы стать волшебная инструменталка More Tea Vicar, запоминающаяся с первых нот. Однако альбом, получив высокие оценки среди любителей прогрессива, коммерческого успеха не имел, и группа распалась. Грэхэм ушел в Spooky Tooth. Мораз и Ристори гастролировали по Японии и Дальнему Востоку с бразильским балетом большую часть 1972 года. В дальнейшем Мораз продолжил успешную работу в группах Refugee (ex-Nice), Yes и The Moody Blues, а также выпуская многочисленные сольные работы. В альбоме 1984 года Time Code принимали участие его бывшие коллеги по MAINHORSE, поэтому в некоторых дискографиях он ошибочно указан как второй альбом группы. MAINHORSE (Polydor 1971) 1. Introduction 2. Passing Years 3. Such A Beautiful Day 4. Pale Sky 5. Basia 6. More Tea Vicar 7. God http://musicmp3.spb.ru/mp3/8414/mainhorse.htm
A teenaged Daryl Hall formed this group with close friend Tim Moore back in the late 60's. They were heavily influenced by gospel and doo-wop but it didn't really show in this album, the only one they ever made. Daryl had the stronger lead voice but ironically, Tim sang most of the tracks including the sad "Angelina" which is about a blind girl who posed for the artist in the song. Go out and track down this weird Hall & Oats bootleg lp called "Early Years" (it has an all-brown cover, you can't miss it), it has the alternate version of "Angelina" with Daryl's lead vocal! It's superior to the lp version. The other tracks on the album are mostly blues rockers, nothing much to holler about but it is enjoyable. Tim Moore went on to do a bunch of very good solo lps and wrote the brilliant "Rock 'N' Roll Love Letter" for the Bay City Rollers! He also did a version himself on one of his own lps! (Kupa99 RYM)
Tracklist: 1.Every Day's A Lovely Day 2.I'm Really Smokin' 3.Christine 4.Rose Come Home 5.Enough/Over The Mountain 6.Angelina 7.Flogene 8.Lemon Song 9.Seventy 10.A Truly Good Song
Отправлено: 06.09.08 07:08. Заголовок: VINEGAR JOE Robert ..
VINEGAR JOE
Robert Palmer & Elkie Brooks - Vocals Jim Mullen & Pete Gage (Ex Dada) - Guitars Steve York - Bass Mike DEacon - Keyboards John Woods - Drums
Алан Палмер родился 19 января 1949 года в Бэтли, Англия. Большую часть своего детства он провел на онстрове Мальта, где жил со своими родителями. В 19-летнем возрасте уехал на родину, чтобы петь в the lan Bown Set. Год спустя Палмер присоединился к Dada - соуловой группе, которая скоро изменила название на Vinegar Joe. После трех альбомов Vinegar Joe (1972), Rock'n'Roll Gypsies (1972) и Six Star General (1973) он решил попробовать себя в сольной карьере и покинул группу, выпустив первый диск Sneakin' Sally Through the Alley, под сценическим псевдонимом Роберт Палмер,записанный с членами группы Little Feat and the Meters. [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] VINEGAR JOE 1972 http://rapidshare.de/files/39477464/VINEGAR_JOE.rar.html Six Star Gypsies 72 http://rapidshare.com/files/140818514/Vinegar_Joe_-_Rock__n_Roll_Gypsies.rar
vital's psychedelic
Пост N: 1281
Отправлено: 08.09.08 06:39. Заголовок: THE WICKED LADY Гр..
THE WICKED LADY
Группа образовалась в Великобритании в 1968 году.
Состав:
Мартин Вивер – гитара, вокал. Боб Джеффрис – бас гитара. «Сумасшедший» Дик Смит – ударные.
В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком “Les Paul”. Именно в таких условиях, какнезаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady. Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем «Сумасшедший» Дик Смит, который утверждал, что играл на бонго. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации «могущественного трио», был приглашен Боб «Автомобилист» Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки «Ангелы Ада». Еще раньше Вивер состоял в организациях “Kill’em Dead” and “Death Flower”. Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах «Ангелов Ада», в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме. Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании “EMI” предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне “Fuck”em All Ophelias Lament” (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в «карьере» музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали «фирменным блюдом» этой, в общем-то, способной команды. На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося «Сумасшедшего» Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: «Pink Fairies – [...]!». Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу. Им запретили въезд в городок Пезонвилль после «призыва толпы к бунту». Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах «отдыхали» трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез «Сумасшедший» Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме “Easy Rider”. В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку. Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя. По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – “Witch Hunt”, с которой он занимался репетициями и записью нового материала. Alice-Уголок коллекционера Диск Blow Your Mind (рип с винила, изданного на привате в 1972 в кол-ве 500 шт.). На самом деле это практически тот же Psychotic Overkill, за вычетом Voodoo Chile и Passion. Время звучания немного отличается, так что, возможно, это разные исполнения (специально не сравнивал, но у Why Don't You Let Me Try разница в 15 сек). Порядок треков тоже другой. На обложке довольно вульгарного вида голая тетка с гитарой наперевес на фоне Харлея. daydreamer Дискография: 1. The Axeman Cometh – 1968 – 72 (записано в подвале). http://tinyurl.com/6laf5l http://tinyurl.com/6pobzq 2. Psychotic Overkill – 1972 http://tinyurl.com/6boqqh http://tinyurl.com/6rx4fq Password -> sakalli [реклама вместо картинки] Blow Your Mind (1972) http://www.megaupload.com/ru/?d=2RY0A31F Спасибо за ссылки vtooz.
Kieran White - vocal/guitar/harmonica Martin Pugh - guitar Michael Quittenton - guitar Steve Davy - bass Michael Rushton - drums
Коллектив STEAMHAMMER представлял собой одних из наиболее видных участников Британского блюзового бума второй половины 60х годов. Но в отличие от большинства героев того периода, которые с приходом "царства прогрессива и харда" не смогли реализовать себя в новом жанре, данная группа не просто нашла своего слушателя. Музыкантам STEAMHAMMER удалось органично соединить в своей музыке блюз и джаз с прогрессивными элементами. И совсем другие причины не позволили коллективу записать в своей дискографии более четырех студийных альбомом и просуществовать дольше пяти лет. У истоков STEAMHAMMER стояли два музыканта - вокалист и гитарист Киран Уайт (Kieran White) и гитарист Мартин Паг (Martin Pugh), которые в течение 60х годов исполняли блюзовые стандарты в английских коллективах разной руки. В 1968 году очертания новой группы стали принимать более четкие линии. В составновоиспеченного ансамбля вошли также Майкл Квитентон (Michael Quittenton - гитара), Стив Дейви (Steve Davy - бас) и барабанщик Майкл Раштон (Michael Rushton). В записи их дебютного альбома им помогалклавишник/басист Пит Сирз (Peat Sears). Steamhammer" a.k.a. "Reflections" вышел в начале 69го и сильно выделялся из основной массы продукции того периода. На альбоме было всего две кавер-версии классических блюзов, а собственные стандарты звучали отнюдь не стандартно. Стоит выделить их первый ударный боевик-сингл Junior's wailing (позже прославленный группой STATUS QUO), необычно звучащие номера с зажигательной соло-гитарой She is the fire и You'll never know и, особенно, акустическую пьесу On your road. После выхода пластинки Квитентон оказался в сложной ситуации и, почувствовав себя лишним в группе, вскоре покинул STEAMHAMMER. Ушел он к Роду Стюарту, для которого стал не только гитаристом, но соавтором по части создания материала. Основной причиной его ухода, скорее всего, стал тот факт, что лидер группы - Киран Уайт - все больше тянул на себя роль второго соло исполнителя, а три лид-гитариста уживались довольно тяжело. Заменил его будущая звезда TANGERINE DREAM (да, да, именно, из блюза парень потом ударился в электронику) Стив Джолиф (Steve Jollife), взваливший на себя обязанности клавишника и духовика. Правда, в большей степени он использовал саксофон, нежели флейту и клавесин. В конце 69го появляется их второй альбом "MK II", который радикально отличался от своего предшественника. Музыканты практически полностью отошли от блюз-рока и предпочли записать на диске как блюзовые номера, так и чистой воды прогрессив с изрядной долей джазовых элементов. Из первой категории отдельно стоит отметить Contemporary chick con song и 16-минутный джем Another traveling tune. А из второй - Supposed to be free и Passing through. Эмоциональным центром пластинки стала арт-роковая баллада Джолифа с шикарной партией клавесина Turn around. Параллельно с выходом пластинки появился и второй сингл - Autumn song/Blues for passing people. Лицевая сторона была занята композицией Уайта/Джолифа, написанная в стиле работ JETHRO TULL фолкового периода (то есть середина 70х годов) и звучавшая по тем временам очень свежо и необычно. Но Mark II просуществовал не долго. Джолиф в поисках новых музыкальных направлений покинул STRAMHAMMER, и группа, наконец, перешла к оптимальному для нее составу - квартету. Именно квартет в составе Уайт, Паг, Дейви и новый барабанщик Мик Бредли (Mick Bradly - он присоединился пеед началом работы над второй пластинкой) записали один из лучших альбомов 1970 года "Mountains". Музыка стала стилистически единой (то, что им не удавалось достичь на предыдущих работах) и представляла собой замес из ритм-энд-блюза, джаза и прогрессива. Жемчужинами студийной части альбома стали композиции Уайта Levinia и Leader of the ring. А записанный живьем сдвоенный номер Riding on the L&N/Hold that train показал невероятную экспрессивность их концертных выступлений. Тяжелейшие графики гастролей накалили отношения в группе до предела, и в середине 1971 года квартет превратился в дуэт. Киран Уайт и Стив Дейви решили не продолжать совместную деятельность с Пагом и Бредли. Последние, пригласив бывшего участника RENAISSANSE басиста Луиса Ченамо (Louis Cennamo), приступили к записи 4го и последнего диска группы. Новую работу продюсировал бывший вокалист YARDBIRDS и первого состава RENAISSANSE Кит Рельф (Keith Relf). "Speech" вышел в начале 1972 годуи имел вполне умеренный успех лишь в Германии (там группу любили несравнимо больше чем на Родине). Пластинка продемонстрировала новые грани таланта Мартина Пага как композитора и гитариста. С помощью Ченамо и певца Гарта Ватт-Роя (Garth Watt-Roy ex-GREATEST SHOW ON EARTH, FUZZY DUCK) STEAMHAMMER предложили слушателям своей вариант тяжелого прогрессивного рока. Всего три долгие композиции строились вокруг мощных гитарный рифов и почти джазовых партий ритм секции. Редкий вокал и лишь добавлял в этот невероятно интригующий коктейль изюминку. Но буквально в момент выхода альбома после тяжелой болезни скончался Мик Бредли. "После того как Мик (Бредли) умер, в группе просто не было искренности. Той зимой мы все пережили ужасные времена, и продолжать как STEAMHAMMER мы не могли. Это был конец группы" - вспоминает позже Луис Ченамо. Дальнейшая деятельность участников группы вызывает не малый интерес. Киран Уайт записал один сольный альбом, создал концертную группу JO WINDOW ,а затем оставил шоу бизнес. Мартин Паг совместно с Ченамо, бывшим вокалистом YARDBIRDS Китом Рельфом (Keith Relf) и барабанщиком легендарных CAPTAIN BEYOND Бобби Колдуэлом (Bobby Caldwell) в середине 70х собрали многообещающую группуARMAGEDDON (не путать с немецкой одноименной командой), которая выпустила один альбом. Но трагическая гибель Кита Рельфа в 1976 году остановила развитие и этого проекта. Рок-энциклопедия ДИСКОГРАФИЯ 1969 Steamhammer a.k.a. Reflection http://sharebee.com/d595c2b7 1969 Mk II http://sharebee.com/9fbf69c0 Junior's Wailing 69-70 part1 http://rapidshare.com/files/75395757/St99Jw.part1.rar part2 http://rapidshare.com/files/75386695/St99Jw.part2.rar Password: awangarda 1971 Mountains 1972 Speech Steamhammer - Reflection (1969) :!: :!: http://sharebee.com/d595c2b7 [реклама вместо картинки] Mountains (1970) http://sharebee.com/c9f9d5e7 [реклама вместо картинки]
vital's psychedelic
Пост N: 1317
Отправлено: 12.09.08 06:34. Заголовок: THE SOPWITH CAMEL P..
THE SOPWITH CAMEL
Peter Kraemer - вокал Terry MacNeil - гитара Martin Beard - бас-гитара Norman Mayell - ударные, перкуссия Jimmy Stringfellow - фортепиано, гитара
Сформированная в 1966 году, группа "Sopwith Camel" была первой командой из Сан-Франциско, добившейся мирового успеха, но, однако, не сумевшей продержаться на волне своей популярности больше пары месяцев. Главная заслуга "Sopwith Camel" - песня "Hello Hello", которая стала первым национальным хитом, рожденным во Фриско и предвосхитившим будущий успех психоделических групп западного побережья США. Основали команду Терри МакНил и Питер Крамер, которых свела судьба в одном из книжных магазинов города. Терри был в то время студентом Института Искусств, где изучал графику и попутно пробовал писать стихи. Кроме того, он играл на фортепиано и классической гитаре, а в различных группах выступал с 16 лет. Питер, ставший вокалистом, приехал в Сан-Франциско из пригорода в поисках хорошей школы. Спустя месяц после знакомства парни устроили прослушивание и подобрали для своей группы гитариста и ударника. Ими соответственно стали Уильям Сиверс и Норман Мэйелл, игравший до этого какое-то время с будущей легендой белого блюза Майком Блумфилдом. Для полного набора в коллективе не хватало лишь бас-гитариста, которого тоже быстро нашли. Им оказался уроженец Лондона, давний знакомый Мэйелла и потомственный басист (его отец работал в Сан-Францисском Симфоническом Оркестре), Мартин Бирд. После долгих раздумий группа выбрала название "Sopwith Camel" (в честь легендарного самолета времен Первой Мировой войны), предложенное Крамером. Поскольку команда имела одного продюсера и один лейбл ("Kama Sutra") с "Loving Spoonful" (а также схожий стиль), многие думали, что "Sopwith Camel" были из Нью-Йорка, а не из Сан-Франциско. Настоящий успех к коллективу пришел с выходом песни "Hello Hello" (начало 1967 года), с ходу угодившей в горячую десятку. За ней последовали еще два сингла (правда, не имевших такого же успеха, как и первый) и неплохой дебютный альбом, вызвавший массу противоречивых рецензий. На волне успеха "Sopwith Camel" много гастролировали, деля площадки с "Young rascals", "Rolling stones", "Who" и, конечно же, "Lovin' spoonful". Были даже случаи, что у них на разогреве играли "Jefferson Airplane" и "Grateful Dead". Однако внутреннее напряжение в коллективе быстро накалилось до предела, и группа фактически распалась, так и не сумев толком поживиться на популярности "Hello Hello". Несколько лет прошли без всяких реюнионов: Мартин играл во всяких второсортных командах, Норман делал студийную работу для продюсера Якобсена, Питер прозябал в полной нищете, Терри отважился на путешествие в Индию, а Вильям под псевдонимом Тракэвэй записал сольник. Спустя два года состоялось возрождение "Sopwith Camel", а поводом послужил интерес одной коммерческой фирмы к песне "Hello hello", из которой должен был получиться рекламный джингл. Заключив контракт с "Warner Bros", группа отправилась в студию записывать второй альбом.Уильям Сиверс не принимал участия в реюнионе, но зато к концу сессий в коллективе объявился Джимми Стрингфеллоу, игравший на клавишных, рожках и гитаре. Результатом работы стал альбом "The Miraculous Hump Returns from the Moon", выпущенный в 1972 году. Он имел мало общего с первой пластинкой, и представлял собой весьма странный приджазованный рок-н-ролл. Диск пользовался некоторым успехом, но после гастролей в его поддержку группа распалась во второй раз и теперь уже окончательно. Рок знциклопедия. Дискография Sopwith Camel - 1967 http://www.mediafire.com/?8yzqfmiojip The Miraculous Hump Returns From The Moon - 1972 http://www.badongo.com/pt/file/5221433 [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
JURSSS
Пост N: 28
Отправлено: 12.09.08 22:30. Заголовок: Когда то давным давн..
Когда то давным давно, во второй половине 70-х,слушая программу "Популярная музыка 2" по Голосу Америки я услышал несколько композиций одной команды. Группа насколько помню на половину состояла из наших соотечественников-эмигрантов. Достать хоть,что-то из репертуара этой команды, пока не предоставилось возможным. Коллектив этот назывался SASHA & YURI. Если у кого есть какая инфа, а тем более музыка , буду благодарен.
Отличная блюз-роковая команда из Уолтемстоу в восточном предместье Лондона.Несмотря на то, что выпуск альбома был шагом вперед для группы, их сильной стороной были «живые» выступления, они и подтвердили это, великолепно выступив на первом Фестивале Гластонбери в 1970 году. Что касается альбома, то это очень добротный материал, десять дорожек сыграны вблюзовом «квадрате», местами сделаны отступления в хард-рок. Выделяется 7-минутная композиция Winter Of My Love со звуком стилл-гитары, вставками саксофона и тревожным саундом. Хороша красивая романтическая баллада Annabelle, прошитая нежным фортепьяно и пронзительной гитарой, а так же добротным распевом, что не свойственно выбранному жанру. SAP прожила до 1978 года, записав еще один диск, поменяв при этом гитариста и барабанщика. До недавнего времени существовала только пиратская копия первого альбома, пока в 2003 немецкая Repertoire Records легализовала запись на компакте, добавив бонусом сингл группы 1969 года. Рок архивы [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки] Sam Apple Pie (1st Album1969) http://rapidshare.com/files/144296801/Sam_Apple_Pie.part1.rar.html http://rapidshare.com/files/144296793/Sam_Apple_Pie.part2.rar.html
Мало замеченная широкой музыкальной «общественностью» при жизни, Gomorrha была оригинальным составом, осваивавшим неизведанные пространства прог-рока в начале 70-х и, как ни странно, оказавшим влияние на многие более поздние германские группы. Над первым альбомом, круто замешанном на традициях джаза и хард-рока, работал продюсер Конрад Планк. Вокальные гармонии первого альбома, да и музыка в целом полны мелодизма сродни поп-року, но гораздо сложнее и богаче. Уже второй диск "Trauma", сработанный тем же Планком, показал рост команды, ее желание экспериментировать. Прозрачные композиции с опорой на звенящие гитарные соло и невесомый орган полны джазовых ритмов, задумчивы по настроению, но всегда готовы взорваться от избытка напряжения. Интересен низкий голос Петера Оттена и басовая работа, пространные психоделические «запилы» гитары. Текстурность музыки "Trauma" и продолжительные инструментальные отрезки (поиграть-то тогда любили!) - главная сила альбома. Успехи Gomorrha заинтересовали солидный лейбл Brain Records, музыканты получили денежную поддержку, свободу действия и некоторый промоушн. Это более чем положительно сказалось на музыке третьего диска (вновь Конни Планк): настроение и эффект, достигнутые на "Trauma", доведены до логического предела, это настоящий прог, от которого выпадает челюсть и начинают дрожать колени. С одной стороны, хард-роковые (даже металлические) элементы здесь еще акцентированнее, но на них накладываются сложнейшие аранжировки, превращая альбом в настоящий шедевр. Гитарные риффы, фанковый ритм, интенсивные клавишные соло, этнические мотивы - всему нашлось место на этом диске, как не нашлось места хотя бы одному слабому моменту. Тем не менее, группа разделила судьбу многих краут-формаций, так и не получивших известность и сгинувших после пары отличных альбомов. Никто из состава Gomorrha так и не стал профессиональным музыкантом, но вклад ее в развитие прогрессивной музыки 70-х трудно переоценить. Рок архивы. "Gomorrha" 1969 "I Turned To See Whose Voice It Was" 1971 http://www.megaupload.com/ru/?d=Q5ETHKVN Pass: sam1957 "Trauma" 1972 http://rapidshare.com/files/44606244/Gomorrha_-_trauma_1972.rar [реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
Первоначальный состав: Dave Morris - keyboards/vocal John Challenger - woodwinds Terry Williams - guitar Jeff Watts - bass Chris Martin - drums
Английская команда прогрессивного рока STEEL MILL - группа-загадка. Записав в начале 70х годов гениальную работу, музыканты исчезли из поля зрения музыкальной прессы. А их труд появился на прилавках Великобритании лишь спустя четыре долгих года. Так кто же они, эти герои рока? В 1970 году квинтет собрался вокруг Morris'а и Challenger'а, оба были не только отличными исполнителями, но и великолепными композиторами. Причем именно их дуэт сотворил будущий шедевр. Первоначально они записали два сингла для Penny Farthing, в 1971 году. Все четыре композиции (Green eyed god/Zang Will; Get on the line/ Summer's child) продемонстрировали смесь фолка, психоделии и хард-рока. Особенно выделялись Green eyed god с восточными мотивами и чувственная артовая баллада Summer's child. Обе композиции появились на последующем альбоме. Но в связи с тем, что английская студия отказалась выпускать уже готовую пластинку, музыканты решили попробовать силы за границей. Для этого они оправились в Германию, где их приняли теплее, и уже в 1972 году на Bellaphon вышел их шедевр "Green eyed god". Продолжив развивать направление тяжелого прогрессивного рока, музыканты все больше добавляли в коктейль элементы восточной музыки и фолк-рока. Саксофоны и флейты особенно здорово звучали на протяжении 8 минут в джазовой пьесе Mijo and the laying of the witch. Психоделическое начало Treadmill, лишь готовило слушателя к продолжению в духе тяжелого блюза. Кульминации пластинка достигает на предпоследней песне с наиболее сильным восточным ароматом - Black jewel of the forest. И завершил этот абсолютный шедевр акустический кусочек Har fleur. Как ни странно, но на домашнем лейбле опомнились, правда, лишь к 1975 году. Тогда на Penny Farthing выпустили пластинку на Родине музыкантов. И все бы ничего, пустить солидную рекламу, пригласить профессионального продюсера, отправить в турне с известными командами, и, возможно, STEEL MILL добились бы заслуженной славы и успеха. Но к моменту выхода "Green eyed god" в Англии группу уже распалась, а музыканты разбежались по своим углам. Это тот случай, года принцип "лучше поздно, чем никогда" не работает. Так закончилась история одной из интереснейших групп 70х годов, великих и трагичных STEEL MILL. (Perry)-old-rock [реклама вместо картинки] Green Eyed God ( UK - 1972 ) http://sharebee.com/52fb183a
Valder
moderator
Пост N: 3914
Отправлено: 16.09.08 15:38. Заголовок: А где отгадка? Кстати группа отличная +
vital's psychedelic пишет:
цитата:
STEEL MILL - группа-загадка
У меня есть один ихний диск, прекрасно.
Два бонуса отличных к нему:
9. Get on the line 10. Zang will
Кому надо, выложу.
giga-56
постоянный участник
Пост N: 368
Отправлено: 16.09.08 17:07. Заголовок: Володя, было бы неплохо... Спасибо!
vital's psychedelic
Пост N: 1352
Отправлено: 16.09.08 17:53. Заголовок: Valder пишет: У мен..
Valder пишет:
цитата:
У меня есть один ихний диск
Этот-же альбом?А то у них ещё есть-The Dead Sea Chronicles.Непонятно какого года и нигде не попадается.
Valder
moderator
Пост N: 3919
Отправлено: 16.09.08 18:55. Заголовок: Альбом такой же, плю..
Альбом такой же, плюс два редких бонуса. Выкладывать целиком или только бонусы?
Отправлено: 18.09.08 04:58. Заголовок: SAMSON Mike Delane..
SAMSON
Mike Delaney- Drums Norman Findley- Organ Paul Ford- Trumpet Les Jones- Guitar Ian Kewley- French Horn Les Olbinson -Percussion
Один из малоизвестных проектов продюсера Эндрю Луга Олдэма. Группа родом из Манчестера в середине 60-х она называлась Big City Soul Band, а летом 67 была переименована в Samson (задолго до образования одноименной хэви-металлической команды). Шестерка музыкантов долгое время экспериментировала со звуком и считалась авангардным и не коммерческим коллективом. Все участники были опытными музыкантами, а Иен Кьюли (играл на валторне) даже учился в Королевском музыкальном колледже. Перебравшись в Лондон, секстет попал под покровительство менеджера Дона Ардена и был приписан к лейблу Immediate Records. Приобретение Samson стало последним для Immediate, поскольку компания приказала долго жить и обанкротилась. Успев сделать запись и выпустив альбом на филиале Instant, коллектив попал под пресс кризиса. Понятно, что должной поддержки альбом не получил и, естественно, остался незамеченным. Отцам-основателям Ардену и Олдэму стало не до малоперспективной группы (надо было спасать «дойных коров» Small Faces и Amen Corner). Одним словом, ребята попали на бабки и стали никому не нужны. Через год на Parlaphone вышел единственный сингл. Итак, сам диск. Исключительно интересные девять треков, не попадающих под определенную классификацию. Альбом подчинен концепции и полон прекрасных мелодий. Инструментальная основа очень интересна и многообразна в частности из-за нетрадиционных пассажей валторны Кьюли, а также классического звучания органа Норманна Финдли. Портят впечатление отдельные затянутости и эксцентричные переходы. Типично британская манера исполнения: распевное многоголосье, твердая мелодическая линия и характерный ритмический рисунок. Но, повторюсь, определить стиль трудно: их сочинения с одинаковым успехом попадали под позднюю психоделию наподобие Pretty Things. Имелось немало прогрессивных элементов под ранний Caravan, мелодичных битовых элементов Кinks, эксцентрики Small Faces. Однозначно недооцененная работа была восстановлена и записана на цифровой носитель в 2001 году Sanctuary Records. Лейбл добавил в качестве бонуса единственный трек из сорокопятки 70-го года не вошедший в основной материал.Рок архивы.В.Яловецкий. Are You Samson? (UK Psych Prog 1969) Tracks : 01. Traffic (3:27) 02. Sleep (2:20) 03. Journey (3:10) 04. Fair (8:44) 05. The End Song (4:44) 06. Mars (4:46) 07. Venus (2:56) 08. Saturn (3:49) 09. Poem for Sam (4:25) 10. Wool and Water - Bonus Track (4:24) http://sharebee.com/49054673
Valder
moderator
Пост N: 3937
Отправлено: 18.09.08 14:55. Заголовок: Syd Barrett-2007-07-..
Syd Barrett-2007-07-21-The Thing About Syd (Radio Broadcast)
1. Intro 2. Growing Up 3. Mike Leonard's House 4. Summer '65 5. 1966 6. 1967 7. Unravelling 8. Syd Gets Left Behind 9. The Madcap Laughs 10. Barrett 11. Syd Returns To Cambridge 12. Shine On You Crazy Diamond 13. Back Home For Good 14. Remembering Syd 15. Radio 2
1) Lucy Leave, 10/65, acetate 2) King Bee, 10/65, acetate 3) Interstellar Overdrive, 10/31/66, demo 4) Mike Leonard interview w/Floyd beneath, 12/17/67 5) Interstellar Overdrive, (Love In London Soundtrack), edit/mix used in film, 1/12/67 6) Nick's Boogie (Love In London Soundtrack), 1/12/67, stereo enhanced 7) Interstellar Overdrive, (Love In London Soundtrack), LP edit, 1/12/67 8) Matilda Mother, Live at UFO, 1/20/67, TV w/voiceover 9) Interstellar Overdrive, Live at UFO, TV (McCartney interview afterward) 10) Let's Roll Another One, 1/22/67, rehearsal 11) Instrumental, 1/22/67, rehearsal 12) Arnold Layne, 1/28/67, acetate 13) Candy And A Currant Bun, 1/28/67, acetate 14) Interstellar Overdrive, 2/27/67, French "Arnold Layne" EP mix 15) Row R Toc H and commentary, 5/14/67, BBC TV 16) Astronomy Domine, 5/14/67, BBC TV 17) See Emily Play, 5/23/67, stereo enhanced
1) Arnold Layne, 2/27/67?, stereo enhanced 2) Candy And A Currant Bun, 2/27/67?, stereo enhanced 3) Remember A Day, 5/9/67, mono 4) See Emily Play, 5/21/67, acetate, alt. ending 5) Flaming, 6/29/67, mono single mix 6) Instrumental (aka Beechwoods), 9/4/67? 7) Set The Controls... concl. 8/7/67 (Syd's part) 8) Scream Thy Last Scream, 8/7/67, Peter Jenner 1974 mix 9) Scream coda ("Dark Side Of The Moo" boot, dubious authenticity) 10) Vegetable Man, 10/67, Peter Jenner 1974 mix 11) Flaming, 9/25/67 BBC 12) Scarecrow, 9/25/67 BBC 13) The Gnome, 9/25/67 BBC 14) Matilda Mother, 9/25/67 BBC 15) Reaction In G, 9/25/67 BBC 16) Set The Controls, 9/25/67 BBC 17) Jugband Blues, 10/24/67, mono 18) Scream Thy Last Scream, 8/7/67, Malcolm Jones 1987 mix 19) Vegetable Man, 10/67, Malcolm Jones 1987 mix 20) Apples And Oranges, 11/15/67, stereo, "Masters of Rock" LP 21) Paint Box, 11/12/67, stereo 22) Vegetable Man, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 23) Pow R Toc H, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 24) Scream Thy Last Scream, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 25) Jugband Blues, 12/20/67, BBC (80s rebroadcast, proc. from 1st gen) 26) Julia Dream, 2/13/68, "Masters of Rock" LP mix (echoed vocals, louder backing track), stereo enhanced 27) It Would Be So Nice, 3/21/68 stereo enhanced 28) Julia Dream, 2/13/68, stereo
Star Club, Copenhagen, 9/13/67, clone of 1st gen audience tape
1) Reaction In G 06:19 2) Arnold Layne 03:15 3) One In A Million 06:03 4) Matilda Mother 06:03 5) Scream Thy Last Scream 05:21 6) Astronomy Domine 07:29
Hippy Happy Fair, Oude Ahoy, Rotterdam, 11/13/67, clone of 1st gen audience tape
7) Reaction In G 04:12 8) Pow R Toc H 11:37 9) Scream Thy Last Scream 04:44 10) Set The Controls 09:02 11) Interstellar Overdrive 14:21
1) In The Beechwoods backing track 1967 (1st gen from 3/69 Mason interview, digitally enhanced) 04:49 2) Vegetable Man 1967 mix (1st gen from 3/69 Mason interview, digitally enhanced) 02:35 3) Vegetable Man 1967 rehearsal (1st gen from 3/69 Mason interview, digitally enhanced) 02:47 4) Silas Lang backing track 5/6/68 02:52 5) Lanky, Part II (aka Rhamadan) 5/14/68 01:37 6) Golden Hair instrumental, 1988 Gareth Cousins mix 5/28/68 01:58 7) Swan Lee backing track, Malcolm Jones alt mix 6/8/68 00:56 8) Swan Lee backing track 6/20/68 02:44 9) Clowns and Jugglers take I, alt mix w/studio chat 7/20/68 02:46 10) Swan Lee fragment, with vocal 4/10/69 00:45 11) Opel studio chatter 4/11/69 00:27 12) Love You take II 4/11/69 01:21 13) Clowns and Jugglers take II, keyboard mix 5/3/69 01:35 14) Long Gone take II 7/26/69 01:50 15) Dark Globe choral version 7/27/69 Jenner 1974 echo mix 02:59 16) Dark Globe choral version 7/27/69 Jones 1987 clean mix 02:58 17) Maisie take I, false start 2/26/70 00:24 18) Maisie take II, alt mix, extra vocals 2/26/70 03:00 19) Rats take I, false start w/studio chatter 6/5/70 01:08 20) Wined and Dined takes I & II edit w/studio chatter 6/5/70 01:40 21) Terrapin (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 04:09 22) Gigolo Aunt (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 05:19 23) Effervescing Elephant (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 01:17 24) Octopus (Olympia, London, processed from 1st gen) 6/6/70 05:13 25) Baby Lemonade (BBC) 2/16/71 02:15 26) Dominoes (BBC) 2/16/71 02:51 27) Love Song (BBC) 2/16/71 01:29 28) "Boogie" 8/13/74 01:32 29) If You Go, Don't Be Slow 8/13/74 02:34 30) "Ballad incomplete" 8/13/74 00:24 31) fragment 8/13/74 00:05 32) "Slow Boogie" 8/12/74 02:59 33) John Lee Hooker 8/12/74 03:53 34) "Fast Boogie" 8/12/74 01:21 35) "Boogie #2 (More Echo)" from Darryl Read EP 8/13/74 00:20 36) Was That OK? 8/74 00:04
01 Corporal Clegg (Belgian vid mix, 31Jan68) 2:53 02 Paintbox (Belgian vid mix) 3:29 03 Set the Controls (Belgian vid mix) 4:53 04 It Would Be So Nice (promo single edit, 21Mar68) 3:15 05 Julia Dream (echo mix, 13Feb68) 2:32 06 Let There Be More Light (promo single edit, mono) 3:01 07 Remember A Day (promo single edit, mono) 2:42 08 Vegetable Man (mono mix, 11Oct67?) 2:32 09 It Would Be So Nice (stereo enhanced) 3:41 10 Relics LP, radio ad #1 1:03 11 Relics LP, radio ad #2 1:03 12 No Man's Land (spoken, semi-audible) 17Apr69 1:06 13 Octopus (Malcom Jones fragment, 13Jun69) 0:25 14 Octopus (Left channel mix, unplugged version) 3:45 15 Love You (Right channel mix, with synth) 2:28 16 Rats (Right channel mix, more guitar) 2:57 17 Gigolo Aunt (Left channel mix, more guitar) 5:47 18 Wined And Dined (Left channel mix, unplugged) 2:59 19 Wolfpack (Right channel mix, more guitar) 3:45 20 Let's Split (edit, minus the "mistakes", 14Jul70) 1:37 21 soesimoD (the solo as Syd played it, 14Jul70) 3:35 22 eltiT oN (04Sep67) 1:17 23 eeL nawS (Malcolm Jones fragment, 08Jun68) 0:32 24 secapS ytpmE (The Wall secret message, 1979) 0:21 25 My Little Red Book riff (Love, 1966 -- inspired IO) 0:15 26 Steptoe & Son/Old Ned (TV theme, also inspired IO) 2:29 27 Interstellar Overdrive ("Love In London" edit/mix, 12Jan67) 9:43 28 Scream Thy Last @ 16rpm (chipmunks become Syd) 1:21 29 AMMusic - Later During A Flaming Riviera Sunset (edit, AMM Jun66) 3:56
Отправлено: 18.09.08 17:05. Заголовок: Syd Barrett - You Go..
Syd Barrett - You Got It Now (Studio) FLAC - 1974.
Syd Barrett - You Got It Now (SODA 62), ST/BT/LP
Very rare Euro bootleg LP. This record will cost you up to $40.00 on Ebay plus airmail postage from the EU (if you can find it).
Most all of Side 1 is previously released and included on the Have You Got It Yet? 1.0 version. Much of Side 2 is previously unreleased and unheard material from the David Bowie sponsored 1973 sessions. No lead guitar or vocal tracks were ever recorded for these sessions. Two versions of the Kevin Ayers song are on this release. For you Puritans, the second version is the one that is actually on the LP, but due to misidentification on the original Kevin Ayers CD, it is not the version of the song that actually has Syd. Although it sounds better, it only has Kevin Ayers sounding very Syd-like. For you Syd fans, the FIRST version of the song on this torrent is the one believed by Laughing Madcaps cognoscenti to have Syd-- you can hear him mixed down in the right channel.
01. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) - Take 1 (1987 Malcolm Jones Mix) 02. She Took A Long Cold Look At Me - Take 5 (1987 Malcolm Jones Mix) 03. Wined And Dined - Takes 1 & 2 04. Golden Hair - Instrumental Version #2 05. Bob Dylan Blues 06a. Kevin Ayers - Singing A Song In The Morning (Actual track with Syd on guitar in Right Channel) 06. Kevin Ayers - Religious Experience (Singing A Song In The Morning) - Take 10 (Track on LP incorrectly included due to misidentification on the original Kevin Ayers CD)
1974-08-12, EMI Studios: 07. Boogie #1 08. Boogie #2 09. Boogie #3 10. If You Go #1 11. Ballad (Unfinished) 12. Chooka-Chooka Chug Chug 13. If You Go #2 14. Untitled 15. Slow Boogie 16. John Lee Hooker 17. Fast Boogie
Отправлено: 19.09.08 22:47. Заголовок: DIRTY BLUES BAND Gl..
DIRTY BLUES BAND
Glenn Ross Campbell- Guitar John Milliken -Drums Paddy Moloney- Keyboards Les Morrison -Bass Rod Piazza -Harmonica, Vocals Robert Sandell -Guitar (Steel)
Четверо из шести музыкантов первоначального состава группы, включая лидера – вокалиста и исполнителя на губной гармонике Рода Пьяццу, были из города Риверсайд, расположенного в шестидесяти милях восточнее Лос-Анджелеса. Собственно говоря, ее предтечей была группа "Mystic", образованная еще в 1965г., в которой Род Пьяцца и начинал свой творческий путь. Это была типичная гаражная команда с репертуаром, заимствованным у британских ритм-энд-блюзовых групп, таких как "Rolling Stones", "Yardbirds" и "Animals". На следующий год группа меняет свое название на более подходящее исполнявшейся ею музыке – "House of DBS" ("DBS" расшифровывалось как "Dirty Blues Sound"). Сначала группа перебазировалось в Лос-Анджелес, но не найдя там коммерческого успеха, была вынуждена вернуться обратно в Риверсайд. Там в марте 1967г. к ней присоединился незаурядный гитарист Гленн Кэмпбелл, только что покинувший ряды легендарной психоделической группы "Misunderstood". С его приходом рейтинг "House of DBS" значительно повысился, а концертное звучание группы обогатилось неординарными гитарными импровизациями. В августе об их концерте вышла восторженная статья одного из лос-анджелесских журналистов, после чего на группу обратил внимание продюсер Lee Madrid, обеспечивший подписание контракта на звукозапись с лейблом ABC. Дебютный альбом, озаглавленный "Dirty Blues Band", был записан в сентябре 1967 г. за две четырехчасовые сессии. В это время всем участникам состава было от 18 до 21 года. Кроме уже упоминавшихся Пьяццы и Кэмпбелла в группе играли, начинавшие еще в "Mystic", ритм-гитарист Robert Sandell, органист Pat Maloney, басист Les Morrison и ударник John Milliken. Руководство лейбла ABC, записывавшего таких гигантов блюза, как Ти-Боун Уолкер и Джон Ли Хукер, заинтересовалось группой в надежде расширить рынок сбыта за счет привлечения белой молодежной аудитории, в первую очередь, хиппи. По настоянию продюсера название группы было изменено на более компактное – "Dirty Blues Band". На диск были записаны 11 композиций, четверть из которых была авторским материалом Рода Пьяццы, а остальные – блюзовыми стандартами из репертуара Сонни Боя Уильямсона, "Большой Мамы" Торнтон, Хаулин Вулфа и других классиков жанра. Как и у большинства других блюз-роковых групп, дебютный альбом "Dirty Blues Band", по существу, являлся не какой-то концептуальной работой, а записанной студийно концертной программой. На записи заметно выделяются губная гармоника Пьяццы и стальная гитара Кэмпбелла, составляющие основу саунда группы. Для Кэмпбелла исполнявшаяся им музыка и собственный жизненный опыт были неотделимы. Он считал, что нельзя сыграть что-то, не прочувствовав это. Безусловно, его игра была весьма далека от классических канонов, но именно эта самобытность и "непричесанность" и обеспечили группе узнаваемое индивидуальное звучание, выделившее ее из множества коллективов подобного рода. Альбом вышел в январе 1968 г. на Bluesway – подразделении компании ABC. К этому времени идиллия "Dirty Blues Band" подошла к концу. Во-первых, вернувшись с горнолыжного курорта, где они выступали зимой, Milliken, Morrison и Sandell обнаружили у себя дома повестки из военкомата. Видя, что здесь повторяется та же ситуация, что и в "Misunderstood", Кэмпбелл перестал уделять группе внимание, большую часть времени посвящая езде на мотоцикле и употреблению героина. Тем не менее, Пьяцца не хотел терять достигнутое и вместе с органистом Pat Maloney весной 1968 г. возродил группу, пригласив в нее местных музыкантов – гитариста Rick Lunetta, басиста Gregg Anderson и ударника Dave Miter. В этом составе с привлечением духовой секции 23 апреля 1968 г. за одну сессию группа записала свой второй альбом "Stone Dirt". Второй альбом был построен по тому же принципу, что и первый – сочетание авторских вещей Пьяццы с кавер-версиями блюзов Джона Ли Хукера и Уилли Диксона. Как и его предшественник, диск был оформлен в психоделическом ключе, ориентируясь на молодежную аудиторию. Этому служила и помещенная на конверте пластинки аннотация, в которой прямо говорилось, что старшие участники группы достигли призывного возраста. Однако не стоит думать, что здесь были записаны песни протеста. Это был все тот же крепкий блюз-рок в чикагском стиле. С фактическим уходом Кэмпбелла никто больше не затмевал исполнительские способности Пьяццы, которые он здесь проявил в полном объеме. Уровень его игры не уступал куда более раскрученному Полу Баттерфилду, да и группа играла грамотно, однако альбом оказался более предсказуемым, чем первый. Данный состав группы продержался вместе еще меньше, чем его предшественник, и вскоре распался. В том же 1968 г. Пьяцца объединяется со своим кумиром – черным гармошечником Джорджем Смитом, создав группу "The Southside Blues Band". Что касается Кэмпбелла, то в марте 1969 г. он уезжает в Англию, где в августе того же года входит в состав блюз-роковой "Juicy Lucy". БлюзФорум.ру Dirty Blues Band (1967) Stone Dirt 1968
Ссылки через ЛС и только зарегистрированным участникам форума!
vital's psychedelic
Пост N: 1384
Отправлено: 21.09.08 09:08. Заголовок: LEGS DIAMOND Рик Се..
LEGS DIAMOND
Рик Сенфорд — вокал Роджер Ромео — гитара Майкл Принс — клавишные Майкл Даймонд — бас-гитара Джефф Пул — ударные
Образована в 1974 году в США.Группа, назвавшая себя в честь гангстера 30-х годов, выступала в небольших калифорнийских залах и исполняла традиционный для своего времени хард-рок, который сегодня мы назвали бы коммерческим. Однако творческий потенциал музыкантов рос, композиции становились более разноплановыми, и в 1977 году группа подписала контракт с Mercury Records. Дебютный альбом получил резонанс в музыкальной прессе, а группу пригласили открывать свои концерты сами Kiss, — последнее обстоятельство способствовало стремительной популярности Legs Diamond в США. Вторая пластинка была не менее удачной, хотя стилистически группа уже ушла от стандартной риффовой основы, в ее почерке все явственнее прослушиваются элементы AOR (рок, ориентированный на альбомы). После записи следующего диска в автомобильной катастрофе гибнет менеджер группы, и примерно на год Legs Diamond приостанавливают работу В 1982 году Legs Diamond возобновляют выступления в клубах, подписывают контракт с фирмой Target Records, и после ряда изменений состава выходит новый альбом, он получает отличные отклики и в Европе В середине 1989 года музыканты вновь изменили состав и подготовили материал для новой пластинки Работа 1990 года «Town Bad Girl» успехом не пользовалась, как, впрочем, и два следующих диска группы. vacationse [реклама вместо картинки] Legs Diamond (1977) 1 - It's Not The Music 2 - Stage Fright 3 - Satin Peacock 4 - Rock And Roll Man 5 - Deadly Dancer 6 - Rat Race 7 - Can't Find Love 8 - Come With Me http://www.mediafire.com/?qm3qqsisoej A Diamond Is A Hard Rock (1977) [реклама вместо картинки] 1 - A Diamond Is A Hard Rock 2 - Waiting 3 - Long Shot 4 - Woman 5 - Jailbait 6 - I Think I Got It 7 - Evil 8 - Live A Little 9 - Tryin' Too High 10 - High School Queen http://www.mediafire.com/?o3jvxvjmkf1 Fire Power (1979) [реклама вместо картинки] 1 - Underworld King 2 - More Than Meets The Eye 03 - You've Lost That Love Feelin' 04 - Remember My Name 5 - Chicago 6 - Midnight Lady 7 - Wanted 8 - Come With Me 9 - Tragedy 10 - Man At The Top 11 - Teaser 12 - Takes More Soul (To Rock And Roll) http://www.mediafire.com/?qubss7ucjwx
vital's psychedelic
Пост N: 1391
Отправлено: 23.09.08 05:29. Заголовок: ELECTRIC SANDWICH Г..
ELECTRIC SANDWICH
Германия Стиль - Progressive-rock, kraut-rock
Первоначальный состав: Klaus Lormann - bass Jorg Ohlert - guitar Wolf Fabian - drums Jochen "Archie" Carthaus - vocal
Легендарный лейбл Brain появился в 1971 году как дочерняя контора гамбургского филиала компании Metronome. Немецкая рок-музыка к тому времени сильно сэволюционировала и главной целью Brain было продвижение местных талантов в этой музыкальной области. Кроме супер-популярных групп, компания подписывала контракты и с менее известными командами, но которые были своего рода выдающимися и знаковыми коллективами того времени. Одна из них была джаз-роковая группа Electric Sandwich из Бонна, которые выпустили только один альбом (одноименный) в 1973 году (номер 1018 в каталоге Brain). Группа Electric Sandwich была основана в конце 1969 года как объединение свободных сессионных музыкантов. Вместо того, чтобы привычно разрабатывать репертуар коллектива, они решили играть все, что придет в голову. "Получать удовольствие" - таков был их девиз. Вскоре стабильный состав группы наработал несколько аранжированных композиций, в которых оставалось полно места для импровизации и которые отлично иллюстрировали высокий уровень энергетики, особенно на сцене. Группа начиналась как квартет. Каждый из музыкантов где-то до этого играл. Басист Клаус Лорманн - студент юридического факультета выступал вместе с "Chaotic Trust"; гитарист Йорг Олерт - студент-физик играл в "Slaves of Fire"; барабанщик Вульф Фабиан - основатель группы, гастролировал с группой "Muli and the Misfits", а певец Йохен "Арчи" Картхаус пел до этого в "Flashbacks". Фабиан признался: "Нам быстро наскучило играть чужие вещи и мы решили исполнять собственный материал. Йохен и Йорг взяли на себя тексты и композиции, но наша музыка в результате становилось тем, как мы играли ее все вместе. Если кого-то из нас не было, мы не выходили на сцену". Обнаружил группу менеджер лейбла Brain Гюнтер Корбер. Он же и пригласил их на национальный фестиваль талантов "Hor Zu", организованный немецким телевидением, который проходил в Нидерзакзенхалле в Ганновере. Electric Sandwich приняли участие в этом конкурсе, хотя в финал так и не попали. Озлобленные музыканты все-таки чудом уговорили организаторов пропустить их на сцену и дать выступить и... жюри присудило им в результате второе место! В тот же вечер Олерт, Фабиан, Лорманн и Картхаус подписали контракт с Brain для пробных сессий. Людям с Metronome очень понравилось то, что Electric Sandwich им представили и в 1972 году они дали добро на подписание с музыкантами контракта. Те поехали в студию Дитера Диркса в Штоммельне и там записали свой дебютный альбом, который вышел в начале 1973 года и состоял из семи композиций, стиль которых разбросан между джазом, блюзом, роком и психоделическим роком. Например, трек "China" (который вышел не только на этом альбоме, но и в качестве второй стороны сингла "On My Mind") иллюстрирует явное увлечение музыкантов такими немецкими суперзвездами рок-фьюжна как Xhol или Kollektiv и поражает своим чудным саксофоном. Певец Йохен Картхаус спел в блюзовой манере, что придало песням их уникальных оттенок. Что больше всего впечатляет в "Electric Sandwich" - это тот факт, что каждая из семи композиций совершенно не похожа на остальные, но при этом все вместе выдержаны в одном духе, одной концепции. На вопрос о таком стилистическом разнообразии, Олерт ответил: "Electric Sandwich не ограничены одним конкретным музыкальным стилем. Мы их меняем иногда даже посредине композиции, так как хотим, чтобы наша музыка жила". Чтобы достичь этой цели, группа не только целыми днями репетировала, но и выделяла раз в неделю вечер, чтобы обсудить свое видение творческого процесса. Стихи группы охватывали полный лирический цикл от жизни к смерти. Так, в композиции "Nervous Creek" поется о реке, которая впадает в море, а "Material Darkness" вещает о жизни горожанина. Вульф Фабиан прокомментировал эту сторону творчества: "Мы осознанно стараемся придать интеллектуальный облик нашим текстам, к тому же мы пишем наши стихи так, чтобы каждый, кто имеет хотя бы слабые знания английского языка могли их понять". После выпуска альбома, Electric Sandwich отправились в запланированное турне по стране. Они выступили в "Saturday Show" на канале BFBS, а также поучаствовали в специальной передаче телеканала ARD. Затем к группе присоединился органист Ральф Крочек, ученик Кельнского Музыкального Колледжа и вместе они отправились на гастроли с британскими рок-звездами из Uriah Heep. Крочек был призван заполнить пробел, который появился после того, как саксофониста Картхауса забрали в армию. Начиная с конца 1973 года Electric Sandwich начали работать над вторым альбомом, но, увы, он так и не был окончен. Группа развалилась, терзаемая страстными желаниям музыкантов поскорее начать сольную карьеру и разногласиями по поводу будущей стилистики группы (Фабиан хотел играть рок-музыку, в то время как Йорга Олерта тянуло к более джазовым областям). Сегодня барабанщик Вульф Фабиан управляет компанией и звукозаписывающей студией в Бонне, а также подрабатывает учителем. Певец Картхаус живет на ферме в Айффеле, где разводит лошадей. Басист Клаус Лорманн государственный чиновник в Келне. Гитарист Йорг Олерт работает главным консультантом и живет недалеко от Лейк Констенс, а органист Раль Кросчек все еще учитель музыки. progmusic.ru ДИСКОГРАФИЯ 1972 - Electric Sandwich Tracklist : 1. China (8:07) 2. Devil's Dream (6:20) 3. Nervous Creek (5:07) 4. It's No Use to Run (4:03) 5. I Want You (5:27) 6. Archie's Blues (4:55) 7. Material Darkness (5:04) 8. On My Mind (3:24) "Bonus track" 9. China (single edit) (3:05) "Bonus track"
Ссылки через ЛС и только зарегистрированным участникам форума!
vital's psychedelic
Пост N: 1406
Отправлено: 25.09.08 12:30. Заголовок: THE GRASS ROOTS Ист..
THE GRASS ROOTS
История американской группы The Grass Roots началась в 1965 году в Лос-Анжелесе, когда двое талантливых композиторов-песенников Стив Барри (он известен слушателям прежде всего благодаря песням Eve Of Destruction, You Baby, Secret Agent Man, которые исполняли различные музыканты от Барри МакГвайера и группы The Turtles до Джонни Риверса) и П.Ф. Слоун, работавшие на Dunhill Records, владельцем которой был Лу Адлер (в 1967 году он вместе с Джоном Филлипсом организовал фестиваль в Монтерее), получили заказ о на написание ряда песен в стиле фолк-рок. Барри и Слоун вскоре сочинили их и сделали несколько демо-записей при содействии студийных музыкантов. Получив одобрение боссов компании Dunhill, Барри и Слоун объявили о наборе музыкантов в новую группу под названием The Grass Roots. Прослушивание проходило в клубе Whisky-A-Go-Go, что в Сан-Франциско. Конкурс выиграла группа The Bedouins, которая и стала первым составом «Корней травы». В состав группы входили Дэнни Эллис (ритм-гитара), Вилли Фултон (лидер-гитара и вокал), Джоэл Ларсон (ударные) и Дэвид Стенсен (бас). Все музыканты профессионально росли в Сан-Франциско; группе даже удалось выиграть конкурс Battle Of The Bands. К моменту подписания контракта всем четверым еще не исполнилось восемнадцати лет, поэтому подписи под документом поставили их матери. Перебравшись в Лос-Анжелес по требованию звукозаписывающей компании, квартет записал свой первый сингл, на первой стороне которого звучала песня, сочиненная Бобом Диланом, – Mr. Jones (Ballad Of A Thin Man), а на второй – номер Барри и Слоуна You’re A Lonely Girl. Сингл был разослан по местным радиостанциям и стал хитом в Калифорнии. В это же время Dunhill Records запатентовала права на название группы, так как под таким же названием выступала другая местная группа, ведомая Артуром Ли, будущим лидером группы Love.Музыканты жили в апартаментах в Голливуде, часто выступали, попутно навещая студию, чтобы сделать очередные записи. В репертуаре были песни Барри и Слоуна, а также Rolling Stones и Саймона и Гарфункеля. В 1966 году свет увидел дебютный альбом квартета – Where Were You When I Needed You. В то же время между музыкантами и компанией возникли трения: последняя хотела, чтобы группа продолжала играть фолк-рок, а сами музыканты хотели сменить направление. После долгих споров группу покинули все участники за исключением Ларсона. Ему было предложено в краткие сроки набрать новых музыкантов, но он этого так и не сделал, так как получил предложение поработать с Джином Кларком из The Byrds. В итоге в группе не осталось никого.Впрочем, проблема вскоре была решена. Новых музыкантов для Grass Roots нашли в местной группе The 13th Floor (не путать с The 13th Floor Elevators). Музыканты этой группы уже успели проявить себя и сами писали песни. Второй состав Grass Roots выглядел следующим образом: Крид Браттон играл на лидер-гитаре, Рик Кунс сидел за ударной установкой, Уоррен Энтнер пел и играл на ритм-гитаре, а Кенни Фукомото играл на басу. Однако вскоре Фукомото забрали в армию, а его место занял Роб Грилл.Не теряя времени, новый состав отправился в студию, где записал новый сингл Let’s Live For Today/Depressed Feeling. Несколькими днями позже квартет вылетел на Аляску, чтобы там дать свой первый концерт. Сингл между тем занял 8-е место в хит-параде. Вскоре после этого был выпущен и «долгоиграющий» альбом Let’s Live For Today. Последовавший за ним сингл с заглавной Things I Should Have Said добрался до 28-й строчки чартов.В 1968 году группа выпустила самый удачный свой альбом – Feelings. Несмотря на то, что он не оправдал коммерческих ожиданий звукозаписывающей компании, он оказался, пожалуй, самым интересным в немаленькой дискографии коллектива. Большинство песен было написано членами группы, одна – Фукомото, несколько – Барри и Слоуном. Сразу после выпуска с группой простился Слоун, решивший заняться собственной карьерой.Период 1969–1971 годов оказался для группы очень напряженным и самым успешным. Музыканты постоянно находились на гастролях, а в перерывах работали в студии. Многие записи этого времени достигали хороших позиций в хит-парадах, так что музыкантам удалось зарекомендовать себя в качестве неплохих хит-мейкеров. Сотрудничество с Барри и Слоуном окончилось, и место штатного композитора-песенника занял Прайс Уолш, хотя в нем особой необходимости не было. Этот же период охарактеризовался небольшими перестановками в составе группы, что в принципе неудивительно для искусственно созданной группы. Однако в 1971 году коллектив покинули сразу четверо участников. Тогда в группу вернулся Ларсон, который успел поработать с Джином Кларком, группой The Turtles и др. Также на подмогу пришли студийные музыканты, с которыми в 1972 году был выпущен альбом Move Along. Теперь группа играла поп-музыку и ничего больше. Официально группа была распущена в 1975 году, однако спустя несколько лет она была возрождена Робом Гриллом и гастролирует по сей день. Напоследок обратимся к статистике. The Grass Roots – единственная группа, синглы которой более 29 раз попадали в TOP-100 хит-парада «Биллбоард». Больше 20 миллионов экземпляров записей группы было продано по всему миру. Концерт группы 4 июля 1982 года в Вашингтоне посетило более 600 тысяч зрителей. Группа приняла участие в более чем 50 разных телевизионных шоу. livejournal-Фил The Tiger Резников [реклама вместо картинки] 1967 and 1972--The Best Of Where Were You When I Needed You Lets Live For Today Things I Should Have Said Midnight Confessions Bella Linda The River Is Wide Wait A Million Years Heaven Knows Baby Hold On Temptation Eyes Sooner Or Later Two Divided By Love
Ссылки через ЛС и только зарегистрированным участникам форума!
Valder
moderator
Пост N: 3978
Отправлено: 25.09.08 23:39. Заголовок: Володя! Есть два в одном диск 1967 года с бонусами +
Отправлено: 26.09.08 12:00. Заголовок: THE GRASS ROOTS - 1967 (+)
1.Things i should have said 2.Wake up, wake up 3.Tip on my tongue 4.Is it any wonder 5.Let's live for today 6.Beatin' round the bush 7.Out of touch 8.Want you see me 9.Where were you when i needed you 10.No exit 11.This precious time 12.House of stone 13.Feelings 14.Here where you belong 15.The sins of a family fall of the daughter 16.Melody for you 17.Who will you be tomorrow 18.You might as well go my way 19.All good things come to an end 20.Hot bright light 21.Hey friend 22.You and love are the same 23.Dinner for eight 24.Feelings.Reprise
ADDITIONAL TRACKS:
25.Depressed feeling 26.Midnight confessions 27.Bella linda
1.Mr.Jones (Ballad of thin man) 2.You're a lonely girl 3.Where were you when i needed you 4.Only when you're lonely 5.This is what i was made for 6.Lollipop train 7.Tip of my tongue 8.Let's live for today 9.Things i should have said 10.Out of touch 11.Is it any wonder 12.Wake up, wake up 13.Melody for you 14.Feelings 15.Here vwhere you bellong 16.Midnight confessions 17.Bella Linda 18.Lady pleasure
CD - 2:
1.Lovin' things 2.The river is wide 3.City women 4.I can't help but wonder, Elizabeth 5.I'd wait a million years 6.Heaven knows 7.Out of this world 8.Walkin' through the country 9.Baby hold on 10.Come on and say it 11.Temptation eyes 12.Sooner of latter 13.Two divided by love 14.Glory bound 15.The runaway 16.Anyway the wind blows 17.Love is what you make it
Ссылки у vital's psychedelic
vital's psychedelic
Пост N: 1420
Отправлено: 27.09.08 06:34. Заголовок: BOOMERANG Mark Ste..
BOOMERANG
Mark Stein - keyboards, vocals Richard Rameriz - guitar Jo Casmir - bass James Fallizi- drums, percussion
Мощный хард-рок и хэви-блюз с элементами фанка группы бывшего клавишника Vanilla Fudge Марка Стайна. Тяжелые риффы, визжащие соло, типичный хэви-проговый хэммонд, соответствующий вокал (весьма похож, кстати, на Ковердэйла “пепловских” времен) – вот такое звучание у альбома. В целом мне показались близкими к Trapeze и DP mark 3 (не только вокалом). Есть пара баллад (Fisherman и Brother's Coming Home), но все остальное – напряженный хард-рок. progmusic.ru Еще один перепев известной темы, как из одной великой группы образовалось две, и первая cтала легендой, а вторая канула в небытие, хоть была не менее интересна. Когда ритм-секция Vanilla Fudge в составе Тима Богерта и Кэрмина Эпписа покинула группу, сформировав в 1970м хард-блюзовый квартет Cactus, клавишник Ваниллы Марк Штайн вначале пытался сохранить группу с различными быстро меняющимися музыкантами, но затем решил собрать свой проект. Отвергнув предложение босса Atlantic Records Ахмета Эртегуна записать сольный альбом, Штайн организовал Boomerang. Барабанщик Джеймс Галлуци и поющий басист Джо Кэсмир были фанами Ваниллы из городка Poughkeepsie (название какое дурацкое, хрен выговоришь, вроде Пуфкипси - в окрестностях Нью-Йорка. С приходом юного гитарного кудесника Рики Рамиреса Boomerang окунулись в написание и репетиции тяжелых блюзов, которые были намного прямолинейнее материала Vanilla Fudge. Подписав контракт с RCA, Boomerang издали свой дебютный альбом в 1971м, но вскоре запутались в череде дешевых концертов и отсутствии мотивации у Марка Штайна. Вынужденное деление менеджмента с заметно более успешными экс-коллегами из Cactus создавало Boomerang дискомфортную политику, и,хотя был записан и второй альбом, более джаз-блюзовый, чем хардовый,разочарованный и потерявший интерес к проекту Штайн решил забросить этот проект. В дальнейшем он записывался с такими звездами как Томми Болин и Дэйв Мэйсон, а в середине 80х примкнул к возрожденной Vanilla Fudge. Рик Рамирес играл со Striker, The Pamela Moore Band, Ruffians и Bruzer, а в 1998 году он поучаствовал в группе экс-гитариста все той же Ваниллы Винса Мартелла Vince Martell Band. [реклама вместо картинки] Boomerang (1971) 1- Juke It 2- Fisherman 3- Hard Times 4- Mockingbird 5- Cynthia Fever 6- Brother's Comin' Home 7- The Peddler
Two (1972) 1. Gepeto Intro 2. Battle 3. Blues For 5 4. Living In The City 5. Montreal Jail 6. Mothers Blues 7. Red House 8. 99 And A Half 9. Gepeto Outro 10. Seawolf
Ссылки через ЛС зарегистрированным участникам форума!
chessov275
Пост N: 2
Отправлено: 24.10.08 14:31. Заголовок: просьба
vital's psychedelic будьте так любезны - надо ссылочку на Boomerang (1971)
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 7
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума