Отправлено: 21.08.08 12:43. Заголовок: ROCK-АРХЕОЛОГИЯ 20 ВЕКА. (60-е - 70-е годы)№3. (+)

THE JOHN EVAN BAND(Pre-Jethro Tull)


Musicians:
Ian Anderson (vocals)
John Evans (organ)
Bo Ward (bass)
Ritchie Dharma (drums)
Neil Smith (guitar)
Tony Wilkinson (sax)
Neil Valentine (sax)
Chris Riley (guitar on "Straight No Chaser")

Йэн Андерсон (Ian Anderson) родился 10 августа 1947. К 1963 Йэн увлёкся музыкой и организовал свою первую группу THE BLADES, в которую вошели Джеффри Хэммонд-Хэммонд (Jeffrey Hammond-Hammond), бас и Джон Эванс (John Evans).Джон Эван (англ. John Evan), в рождении John Spencer Evans, первый клавишник Jethro Tull, игравший в группе с апреля 1970 по июнь 1980 года.
Он укоротил свою фамилию когда его первая группа The Blades сменила свое название на John Evan Band, мотивируя тем что такое название звучит лучше чем The John Evans Band.В 1965 они сменили имя на John EVAN BAND, а затем на John EVAN SMASH.
К осени 1966 John EVAN SMASH превратились в секстет: Андерсон пел и играл на флейте, а Эван переключился на клавишные; новыми участниками группы стали Чик Мюррей (Chick Murray), гитара, Гленн Корник (Glenn Cornick, p.24.04.47), бас, который сменил Хэммонд-Хэммонда, Тони Уилкинсон (Tony Wilkinson), тенор-сакс и Бэрримор Барлоу (Barriemore Barlow, p.10.09.49), барабаны.
В ноябре 1967 группа перебралась в пригороды Лондона, где на их пути встретился земляк, барабанщик Клайв Банкер (Clive Bunker, p.12.12.46, McGREGOR'S ENGINE). Там же играл гитарист и певец Мик Эйбрахамс (Mick Abrahams, p.7.04.43, ех-ТНЕ HUSTLERS, THE CRUSADERS, TOGGERY 5). После дюжины клубных выступлений под случайными названиями - NAVY BLUE, BAG OF BLUES и т.п. - Андерсон обнаружил в библиотеке Эллиса труд некого Джетро Таллла, специалиста по сельскому хозяйству XVIII в. и изобретателя сеялки, и решил - оно может подойти. В феврале 1968 MGM по разовому контракту издала первый сингл группы, на яблоке которого они были ошибочно названы JETHRO TOE.
В итоге группа получила контракт с самой престижной на тот момент независимой компанией Island Records, а в начале ноября уже вышел дебютный альбом Jethro Tull "This Was".
Дискография
Live '66 (A New Day Records)
Recording location/date: October, 1966 at Casterton, and Summer '66 at John Evans' house ("Straight No Chaser" only)
Production: Neil Smith and Adrian Wagner
Cover Concept by: Dave Rees
1 Twine Time 4:11
2 Hold On I'm Coming 3:57
3 Let The Good Times Roll 3:25
4 Don't Fight It 3:29
5 Respect 3:09
6 Water 4:00
7 Everything's Gonna Be Alright 3:23
8 Mr. Pitiful 3:17
9 Boot-Leg 2:59
10 Stupidity 2:55
11 Pink Champagne 4:41
12 I Want You 2:00
13 Wade In The Water 3:37
14 Work Song 3:49
15 Shake 3:34
16 Twine Time 4:12
17 Last Night 0:50
18 Straight No Chaser 1:18
http://musicmp3.spb.ru/mp3/9949/the_john_evans_band.htm

 Отправлено: 29.09.08 05:58. Заголовок: CRIS FARLOWE Гитари..

CRIS FARLOWE

Гитарист, певец и композитор Крис Фарлоу (настоящее имя Джон Генри Дейтон) родился 13 октября 1940 года в Великобритании.
Карьера этого талантливого музыканта началась в 50-е годы в скиффл-группе John Henry Skiffle Group, которая выиграла конкурс британского телевидения на лучшую песню. Затем в 1962 году исполнитель взял псевдоним Крис Фарлоу и собрал группу The Thunderbirds — коллектив много выступал в известном в те годы лондонском клубе «Фламинго» (дебютная пластинка Фарлоу записывалась именно там, «живьем»). Считается, что первой песней, с которой фактически началась карьера Фарлоу-музыканта, была «Air Travel», однако впервые его заметили в 1966 году, когда был выпущен сингл «Out Of Time» — эта песня из репертуара The Rolling Stones и продюсировал сингл Фарлоу лично Мик Джеггер. Композиция возглавила национальный хит-парад; музыкант записал еще несколько вещей, в частности «Ride On Baby» и «Handbags And Gladrags», но повторить успех «Out Of Time» так и не сумел. Ориетированные на поп-соул альбомы Фарлоу успехом также не пользовались, но музыкант руки не опустил: пластинки The Thunderbirds представляли собой редкий по тем временам пример английского прочтения ритм-энд-блюза, и потому некоторые специалисты были склонны рассматривать эту сторону творчества Фарлоу едва ли не как «живую классику». В 1968 году в составе The Thunderbirds появился барабанщик Карл Палмер, но Фарлоу не разглядел в нем выдающегося инструменталиста и, распрощавшись с коллективом, организовал новую группу The Hill, с которой записал единственный альбом «From Here To Mama Rosa». Пластинка эта также успеха не имела, и вскоре Фарлоу присоединился к своим бывшим коллегам по The Thunderbirds, которые к тому времени в полном составе играли в группе Colosseum. В 1971 году этот сильнейший джаз-роковый коллектив распался, и некоторое время часть его музыкантов играли в группе Atomic Rooster. В этот период, по словам друзей Фарлоу, музыкант потерял интерес к року и серьезно занялся исследованием военной амуниции (тогда же Фарлоу начал собирать нацистские регалии). В 1975 году он снова всплыл с новой группой Chris Farlow Band, но и этот его проект был обречен на неудачу. В 80-е годы он неоднократно участвовал в студийных проектах Джимми Пейджа, записал несколько интересных альбомов, но широкая публика уже списала Фарлоу со счетов, и сегодня его творчество представляет интерес разве что для специалистов, которые убеждены, что сильнейший вокал Фарлоу не имеет аналогов.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
[реклама вместо картинки][реклама вместо картинки]
24 Things to Think About (UK Blue-Eyed Soul 1966)

Ссылки через ЛС зарегистрированным участникам форума!

 Отправлено: 29.09.08 21:09. Заголовок: Спасибо

Очень оперативно.
Уже качаю.
Спасибо!!!

 Отправлено: 01.10.08 05:28. Заголовок: THE SONS OF CHAMPLIN..

THE SONS OF CHAMPLIN

Билл Чемплин — вокал, труба
Тим Кейн — саксофон
Терри Хаггерти — лидер-гитара
Эл Стронг — бас-гитара
Джим Майерс — ударные
Джефф Палмер — рожок

Группа образована в 1965 году в США.
Начав выступать под названием Masterbeats, эта сан-францисская психоделическая группа затем пере-именовалась в Sons Of Father Champlin, а в 1966 году остановилась на названии Sons Of Champlin. Дебю-тировав с синглом «Sing Me A Rainbow», группа вписалась в модную тогда эстетику эйсид-рока, а в 1969 году вышел альбом «Loosen Up Naturally» (это один из немногих при-меров, когда коллектив дебютирует двойным альбомом). Несмотря на ряд удачных пластинок в первой половине 70-х, Sons Of Champlin так и не доби-лись заметного коммерческого успе-ха, что сами музыканты пытались объ-яснить из рук вон плохим менеджмен-том. В конце 70-х Билл Чемплин начал сольную карьеру, несколько раз в ка-честве бэк-вокалиста записывался и выступал на концертах с Earth, Wind And Fire. После двух сольных дисков «Single» и «Runaway» он в 1982 году вошел в состав Chicago.
vacationse
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]
Fat City Best 1999
ЛС

 Отправлено: 15.10.08 18:26. Заголовок: vital's psychede..

vital's psychedelic пожалуйста ссылку на THE SONS OF CHAMPLIN

 Отправлено: 02.10.08 12:15. Заголовок: THE DEVIANTS Mick F..

THE DEVIANTS

Mick Farren – Vocals
Paul Rudolph – Guitar and Vocals
Duncan Sanderson – Bass
Russell Hunter – Drums

Мик Фаррен, культовая фигура британского андерграунда и обладатель множества талантов - журналист, рок-критик, писатель, композитор и лидер прото-панк группы The Deviants, родился в Челтенхеме в 1947 году. Поступив в художественный колледж, он попал под сильное влияние битников и увлекся джазом.В 1966 году его радикальные взгляды привели его в компанию Барри Майлза и Джо Бойда - основателей андерграундного журнала International Times и клуба UFO. Поработав в клубе, Фаррен присоединился к пишущему сообществу подпольных журналистов, а в то же время возникла идея создать группу на базе осевшей в его квартире тусовки: Сид Бишоп (гитара), Рассел Хантер (ударные), Дункан Сандерсон (бас, вокал) и сам Фаррен на вокале.По идеологии группа, первоначально носившая название The Social Deviants, была близка американским коллегам Velvet Underground, Mothers of Invention и отчасти Fugs. Ее концепция заключалась в том, чтобы обратиться к мрачной стороне контр-культуры, выжать максимум шума и агрессии из инструментов, а также создать новое средство выражения политических взглядов Фаррена.Не отличаясь компетентностью серьезных инструменталистов, Deviants, тем не менее, приобрели культовый статус, сумев успешно синтезировать свои многочисленные музыкальные влияния и революционную идеологию. Их первый альбом, Ptooff, оказался чересчур бунтарским для корпораций и благодаря спонсорству молодого собутыльника-миллионера Найджела Сэмюэла вышел в свет на маленьком независимом лейбле Underground Impresarios.Неожиданно для всех, альбом получился весьма интересным: хаотическая смесь хипповских баллад и атонального авангарда, классического ритм-энд-блюза и социальной сатиры под соусов из амфетаминов и ЛСД. Многие рассматривают его как первый альбом в стиле панк, что отчасти верно, однако его направленность несколько шире: видны следы и блюза, и комедии, и готики - чего там только нет.К моменту выхода второго альбома, Deviants почувствовали себя профессионалами и, по словам Фаррена, "прекратили новаторство и превратились в очередную паршивую группу. Это был повод впасть в депрессию, хотя в тот же время некоторые концерты приносили настоящее удовлетворение".В этот период Deviants регулярно выступали не только в клубах, но и на многочисленных студенческих забастовок и часто вступали в конфронтацию с полицией. Фаррен считал, что так и должно быть, однако остальные хотели играть рок-н-ролл и стать вторыми Led Zeppelin, особенно новый гитарист Пол Рудольф, постоянные конфронтации которого с Фарреном стали одной из причин развала группы.С Рудольфом Deviants записали еще один альбом - для лейбла Transatlantic. Фаррен безжалостно сообщает, что группа была настолько творчески истощена, что даже не смогла придумать диску названия. Однако, несмотря на явную недорепетированность некоторых песен, альбом получился более связным и цельным, нежели предыдущие, и звучит вполне актуально, хотя и несколько по-запповски.Через некоторое время Deviants отправились в турне по Штатам, где Фаррен фактически был уволен из группы и вернулся в Англию в полной депрессии. Однако два месяца спустя он объединил усилия с двумя старыми друзьями из района Лэдброук-Гроув: Стивом Туком и Твинком. Этот, по выражению Твинка, "мобильный клуб алкоголиков" называл себя Pink Fairies Motorcycle Club and All Star Rock'n'Roll Band.Вместе с ними он записал свой великолепный сольный альбом Mona, шедевр параноидального рок-н-ролла - коллаж из слов и безумных звуков,положенный на фрагментированную музыку, транслируемую прямиком из бездны травмированных амфетаминами и алкоголем душ.После Mona и кратковременного участия в проекте Тука Shagrat Фаррен сосредоточился на журналистике, продолжая писать для IT, а также для омолодившегося New Musical Express. Только через восемь лет он выпустил свой очередной гедонистический сольник Vampires Stole My Lunch Money, идеально вписавшийся в волну панк-движения. При поддержке Уилко Джонсона (Dr. Feelgood), Крисси Хайнд и Сони Кристины, Фаррен произвел на свет подборку кристально честных песен о саморазрушении, прожигании жизни, депрессии и разочаровании.В 1984 Фаррен объединился с экс-гитаристом MC5 Уэйном Креймером. В сопровождении Дункана Сандерсона и Ларри Уоллиса они записали один концерт от имени Deviants, который появился на виниле под названием Human Garbage; сет-лист в основном включал в себя сольный материал участников этого состава.
Выпустив в 90-х еще ряд музыкальных проектов - с Tijuana Bible и с Джеком Ланкастером, в 2003 Фаррен неожиданно вернул миру Deviants в новом составе, записав в лучших традициях альбом Dr. Crow. Возможно, очередное обращение к истокам контр-культуры связано с тами же причинами, что и публикация автобиографии Give Anarchist A Cigarette в 2002 году: "Я не считаю, что шестидесятые были такими, какими их представляют сейчас, фальшивой психоделикой в духе "Остина Пауэрса". Шестидесятые были очень бурным десятилетием. Начиная с падения правительства Гарольда Макмиллана или убийства президента Кеннеди и кончая войной во Вьетнаме, не оставалось ни одного стимула смирно сидеть на месте. И я вовсе не был одинок".
NoNaMe »джаз.фолк - рок от 70 -х до.
[реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
On Your Knees Earthlings ( 1967-2001)
ЛС

 Отправлено: 03.10.08 05:28. Заголовок: DR.JOHN Когда тебя ..

DR.JOHN

Когда тебя зовут Малколм Ребеннак, ты родился в Новом Орлеане и любишь играть на пианино, тебя нипочем не удержать дома. Собственно, Мака никто и не удерживал - его отец был хозяином магазина грампластинок, а мать танцовщицей и фотомоделью, так что по части богемного времяпрепровождения препятствий не было. Да и география располагала: Новый Орлеан - плавильный котел почище нашей Одессы (не случайно переводчик культового нью-орлеанского романа Д.К.Тула "Сговор Остолопов", чтобы передать тамошнюю манеру общения, выбрал именно одесский говор!), феноменальное смешение культур, рас и характеров. С одной стороны, это - дельта Миссисиппи, то бишь - родина блюза. С другой, всем известно: Новый Орлеан - родина джаза, и все эти похоронные процесси с радостной и бравурной духовой музыкой проходили, проходят и будут проходить именно по этим улицам. Но Новый Орлеан - это еще и штат Луизиана, это креолы, разговаривающие на своем, особом языке, в котором сильно французское влияние, это ритуалы вуду, привезенные с Гаити - кровь зарезанного петуха, экстатические танцы, все, что вы видели в "Сердце ангела" - все это здесь. Здесь проходит самый красочный карнавал Америки, Марди Гра, сюда, к дому Уильяма Берроуза стремились персонажи Керуака, плюс к тому именно здесь происходит действие песенки про дом восходящего солнца - так что понятно: Мак Ребеннак не мог выбрать места лучше, чтобы родиться.
Он играл в барах с четырнадцати; потом стал подрабатывать в местной студии грамзаписи, познакомился со всей музыкальной элитой города, включая легендарного Профессора Лонгхэйра и Алена Тюссо, начал сочинять песни. В 60-е одна из них вошла в американскую двадцатку, после чего Мак стал задумываться о сольной карьере.
Поработав в студии Фила Спектора и поучаствовав в создании знаменитой спекторовской "стены звука", Ребеннак выпустил в 1968-м свой первый альбом Gris-Gris. Именно на этой пластинке он представился как Доктор Джон, Ночной путник (Dr. John The Night Tripper). Доктор Джон Монтень - так звали одного из жителей Нового Орлеана, который прославился во второй половине XIX века как народный целитель и оккультист (помимо того, что был наследным принцем африканского племени бамбарра), и Ребеннак, увлекавшийся вудуизмом, присвоил себе его имя. Этот псевдоним приклеился к нему навсегда.
Музыка Доктора Джона представляла собой смесь креольского фольклора, традиционного блюза и набиравшей силы психоделии - в его трактовке куда более убедительной, поскольку Доктор знал, о чем петь. Он одевался в причудливые костюмы и головные уборы, крашенные разноцаетными перьями, он пел про тех же магов вуду - но врожденное чувство юмора не позволячло ему относится кк оккультизму чересчур уж всерьезно, и потому в песнях Ребеннака вуду кажется не более чем страшной сказкой.
Первые три альбома Доктора стали известны среди музыкантов; в число его поклонников попали Эрик Клэптон и Мик Джаггер, что и привело к их участию в альбоме-1971 The Sun, The Moon & The Herbs. На следующий год Доктор Джон записывает Gumbo, один из лучших своих альбомов, недостающее звено между эсид-роком, блюзом и ранним рок-н-роллом, щедро приправленное нью-орлеанскими специями. В 1973-м он принимает участие в записи совместного альбома с Майклом Блумфилдом и Джоном Хэммондом-младшим; диск, названный Triumvirate, произвел на свет один хит, но более ничем интересен не был - по отдельности все трое участников оказались куда интереснее.
В семидесятые популярность Доктора Джона была стабильной, но за рамки ритм-н-блюзового круга не выходила. Он много сотрудничал с другими музыкантами, как сайдмен, играл нью-орлеанские стандарты, но ничем не выделялся. Прорывом стали 80-е, и начались они с фортепианного альбома Dr. John Plays Mac Rebennack - а завершились альбомом популярных джазовых стандартов In A Sentimental Mood. За дуэт с этого альбома Makin' Whoopee, записанный с певицей Рикки Ли Джонс, Доктор получил свой первый "Грэмми>.
В 90-х Доктор проявлял все больше интереса к двум вещам - джазу и собственным корням. Он записал небесспорный, хотя и любопытный альбом Bluesiana Triangle вместе с гениальным барабанщиком Артом Блэйки и саксофонистом Дэвидом Ньюменом, а к записи альбома Anutha Zone привлек музыкантов, казалось бы, совсем других поколений и ориентации - Пола Уэллера, участников Supergrass, Spiritualized, Primal Scream и даже Portishead! И доказал этим альбомом, что новоролеанские штучки (на обложке он, уже постаревший, но не утративший своей фантастической грузной элегантности, снова восседает в том же невероятном головном уборе, что носил двадцать пять лет назад) и британская молодежь отнюдь не противоречат друг другу:
Новый век начался для Доктора великолепным альбомом Duke Elegant - посвящением памяти Дюка Эллингтона. Не впервые обратившись к наследию одной из икон классического джаза, Доктор здесь словно заново открыл мелодии Эллингтона, ставшие, на невзыскательный вкус, классически-банальными. И подзаголовок альбома - The Doc Meets The Duke - абсолютно правомерен: если это и соавторство, то по крайней мере рукопожатие двух Музыкантов.
Доктор Джон - живое доказательство тезису: ремесло и искусство отделяет тонкая грань, но без ремесла искусства нет. Его ремеслу отдавали должное Джек Брюс, Марианна Фэйтфулл, Эрита Фрэнклин, Йен Гиллан и Роджер Гловер, Питер Грин, Вэн Моррисон, Би Би Кинг и Леон Редбоун, Ринго Старр и Карли Саймон: Кому-то он записывал партии клавишных, кому-то делал аранжировки, с Ринго и его All Starr Band даже ездил в турне - и все это он делал с удовольствием. Именно поэтому его ремесло становится искусством даже на чужих альбомах.
А еще Доктор Джон - человек-музей, хранитель традиций родного города. И ему есть что хранить - своим новым альбомом с непроизносимым даже для носителей английского языка названием он открывает для нас еще одну грань Нового Орлеана - города-легенды, города, неподалеку от которого находится тот самый Дом Восходящего Солнца.
Музыканты: Dr. John : AMG
[реклама вместо картинки][реклама вместо картинки]
Gris-gris (1968)
Gris-Gris Gumbo Ya Ya
Danse Kalinda Ba Doom
Mam Roux
Danse Fambeaux
Croker Courtbullion
Jump Sturdy
I Walk On Guided Splinters
ЛС

 Отправлено: 04.10.08 06:14. Заголовок: IAN HUNTER Певец и..

IAN HUNTER

Певец и композитор Иэн Хантер родился 3 июня 1946 года в Великобритании.
Получил известность и международное признание в качестве вокалиста и лидера группы Mott The Hoople. Сольная карьера Иэна Хантера оказалась менее успешной, чем можно было бы предположить. Вероятно, положение певца было не столь прочным, чтобы он мог позволить себе свободно экспериментировать с музыкой, забыв о коммерческой стороне своего бизнеса. Поэтому целый ряд альбомов Хантера остались незамеченными широкой публикой, хотя специалисты и музыкальная критка оценили их очень высоко («Overnight Angels», «You're Never Alone With A Schizophrenic», 1979, и «YUI Orta», 1990).
В 1992 году музыкант выступил на концерте, посвященном памяти Фредди Меркьюри, и с тех пор свою студийную работу не афиширует (до сих пор пользуется популярностью его книга 1974 года «Дневник рок-звезды»). В 1997 году Иэн Хантер записал новый студийный альбом, который заинтересовал своими гармоническими находками прежде всего коллег-музыкантов, хотя и поклонники Хантера, и его прежней группы Mott The Hoople приняли эту работу очень благожелательно.
lan Hunter — 1975
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки] [реклама вместо картинки]
ЛС

 Отправлено: 06.10.08 06:37. Заголовок: THE FLAMIN’ GROOVIES..

THE FLAMIN’ GROOVIES

Группа образована в 1965 году в США.

Сайрил Джордан - гитара, меллотрон, вокал
Крис Уилсон - гитара, вокал
Рой Лони - вокал, гитара
Джордж Александр - бас-гитара,
гармоника, вокал
Тим Линч - гитара
Рон Греко - ударные

The Flamin' Groovies образовались в тот период, когда волна «британского вторжения» пошла на убыль, а в моду начали входить психоделические группы - трехминутные поп-песни, которые играли англичане, проникшие на рынок США, оказали чуть ли гипнотическое воздействие на музыкантов The Flamin' Groovies (вначале группа называлась Chosen Few, потом переименовалась в The Lost And Found, и только после этого стала The Flamin' Groovies), которые продолжали придерживаться этой формулы, невзирая на моду и веяния своего времени. Такая преданность идее увенчалась триумфом в 1969 году, когда альбом группы «Sneakers» достиг рекордного тиража 2 миллиона (позднее права на него перекупила фирма Epic и переиздала под названием «Supers-nazz»).
В начале 70-х музыканты перебрались в Нью-Йорк, где записали очень сильные концептуальные альбомы «Flamingo» и «Тееnаgе Head», после чего лидер группы Линч был арестован за хранение наркотиков. Пройдя через серию изменений состава, The Flamin' Groovies в 1972 году переехали в Англию, однако вскоре вернулись в Штаты (в Сан-Франциско). В 1976 году Дэйв Эдмундс участвовал в подготовке альбома-возвращения «Shake Some Асtiоп», который после промоушн-тура по Европе вошел в американский хит-парад. The Flamin' Groovies несколько раз распадались, вновь собирались, но успеха дебютного диска повторить так и не сумели.
Мировые рок-звезды
Supersnazz 1969

Flamingo 1970
Teenage Head 1971
Shake Some Action - 1976

Yesterday's Numbers 1998

ЛС

 Отправлено: 08.10.08 05:27. Заголовок: ANT TRIP CEREMONY S..

ANT TRIP CEREMONY

Steve Detray – Соло гитара;
George Galt – Гитара; Вокал; Губная гармошка; Бас;
Roger Goodman – Вокал;
Gary Rosen – Бас; Гитара; Вокал;
Mark Stein – Соло гитара; Флейта; Бас;
Jeff Williams – Барабаны;

Группа Ant Trip Ceremony была сформирована Стивом Детреем, студентом Оберлинского колледжа из штата Огайо. В период с 1966 по 1967 год он был в академическом отпуске, во время которого находился в городе Logan штата Юта у своего брата. Свое название группа получила после предложения местного профессора английского языка, который увидел данную фразу в романе (Термин – “Ant Trip Ceremony” описывает современное общество). Когда Detray вернулся в Oberlin на 1967-1968 учебный год, он распустил группу, сохранив ее название.Позже, все еще являясь студентом Оберлинского колледжа он сформировал новую группу в состав которой вошли: Gary Rosen, George Galt, и Mark Stein до этого игравшие в блюзовой группе. В Оберлине Mark Stein специализировался на флейте, Roger Goodman также получал музыкальное образование. Единственным членом группы не обучавшимся в Оберлине был 16-летний барабанщик Jeff Williams. В основном выступления группы проходили в стенах колледжа (в то время группа была знаменита своими длинными импровизационными вставками). В 1968 году группа решила записаться, поровну разделив расходы на запись. Всего 300! Копий было выпущено, 100 из них было продано, дабы окупить издержки по записи альбома. Альбом, получивший название 24 Hours, был записан в течении двух сессий(первая в феврале 1968 года и вторая проходила несколькими месяцами позже). Во время первой сессии Detray записывал все сам т.к. весной 1968 года ушел из колледжа, в то время как остальные продолжали свое обучение. Из-за “голимого” сведения или технических неполадок (точно не известно) вокал на записи звучал немного раньше, чем планировалось изначально. Продюсером Ant Trip Ceremony был David Crosby (не имеет ни какого отношения к David`y Crosby из Byrds – ПРОСТО ОДНОФАМИЛЕЦ!!!).
Группа распалась после того, как все ее участники закончили колледж.
Данный альбом является сочетанием фолка, блюза, джаза и восточной психоделии. Всю свою мощь альбом показывает на треках несущих восточно-экспериментальную направленность таких как: "Pale Shades of Gray" – со своей тягучей мелодией; "What's the Matter Now?" и "Elaborations" с довольно продолжительной инструментальной вставкой (а-ля рагга) и триповой флейтой. Альбом также содержит также несколько каверов: "Get Out of My Life" и "Violets of Dawn"(песня Eric`a Andersen`a) которые звучат довольно стандартно. “Hey Joe” – ПРОСТО ПОТРЯСАЕТ!!!
GaragE_UnknowN
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]
24 Hours (Superb Psychedelia US 1968)
ЛС

 Отправлено: 10.10.08 05:00. Заголовок: JOSEFUS Pete Bailey..

JOSEFUS

Pete Bailey - вокал
Dave Mitchell - гитара
Ray Turner - бас
Doug Tull - ударные

Недолговечная карьера "Josefus" послужила связующим звеном между хард-роком конца 60-х и ранним металлом 70-х. Оба альбома, выпущенные в 1970 году, были сделаны под большим влиянием и с некоторыми заимствованиями у других британских и американских команд тогдашнего времени. В конце 60-х Рэй Тернер, Филлип Уайт и Дэйв Митчелл учились в одной и той же школе славного города Хьюстона, но при этом играли в разных командах. Со временем музыкальные дорожки ребят стали пересекаться: сначала Рэй и Дэйв провели ряд сессий в составе группы "Rip West", затем Дэйв и Филлип сколотили какую-то кавер-банду, а еще немного погодя Рэй пригласил Дэйва на лидер-гитару в свежеиспеченный проект "United Gas". Барабанил у "газовиков" Дуг Талл, а пел второй гитарист Рэй Хиллберн. Впрочем, микрофоном владел он недолго, да и вообще находился в команде непродолжительное время. Сперва Хиллберна потеснил приехавший из Колорадо Пит Бэйли, обладавший голосищем а-ля Роберт Плант, а затем на гитару пришел Уайт, и Рэю пришлось окончательно ретироваться. Кадровые перестановки на этом завершились, и коллектив отметил наступление порядка сменой вывески на "Josefus". В то время команда являлась резидентом клуба "Love Street", однако однажды Талл дорвался до микрофона и ляпнул что-то не понравившееся владельцам заведения, и ребят выставили на улицу. Надо сказать что парни не растерялись и начали давать бесплатные концерты на свежем воздухе, что в конечном итоге пошло им на пользу. Во-первых, они хорошенько отработали свой материал, а во-вторых, умудрились попасться на глаза промоутеру Бобу Гэйтли, который организовал им мини-тур по городам Техаса на разогреве у Grand Funk Railroad. По окончании гастролей Филлип неожиданно запросился в отставку, и его пришлось отпустить. Между тем Гэйтли познакомил парней с одним продюсером из Феникса, который согласился поработать над дебютным альбомом "Josefus". Джим Мьюсил был славный малый но ему взбрела в голову идея переименовать команду в "Come", а музыкантов такой вариант не сильно радовал. Так или иначе, сессии состоялись, но вместо запланированного лонгплея на свет появилась сорокапятка, изданная все же под маркой "Come". Отыграв серию концертов, "Josefus" поняли что с контрактом к ним никто не спешит и взяли дело в свои руки. Ребята распотрошили семейный бюджет, смотались в ту же студию, перезаписали материал начисто и издали его на своем лейбле "Hookah".
Песни с "Dead Man" подхватила в ротацию одна из местных радиостанций, и это помогло команде дать ряд крупных концертов. В конце концов коллектив заполучил контракт от "Mainstream Records", но тут возникла новая проблема. Лейбл потребовал срочной записи альбома со свежим материалом, а заготовок у ребят еще не было. В результате вторая пластинка "Josefus" получилась состряпанной наспех и страдала от недостатка энергетики. Диск появился в продаже в конце года, однако его звучание никому из участников проекта не понравилось. В команде начались разброд и шатания и уже спустя пару месяцев группа распалась. Кратковременные реюнионы "Josefus" происходили в 1978-м и 1989-м. Первый раз коллектив оставил после себя парочку синглов, а во второй разродился альбомом под названием "Son Of Dead Man".
В 1993-м на свет были извлечены оригинальные мастер-пленки 1969 года, изданные на виниле как "Get Off My Case". Интерес к творчеству казалось бы давно пропавшей команды по прежнему не угасал и в третьем тысячелетии. В 2002-м из пыльных сундуков "Hookah Records" материализовались всякие студийные и концертные анрелизы, получившие ярлык "Dead Man aLive", а на следующий год появился бокс-сет, в котором нашли пристанище все ранее выходившие диски. В 2004-м команда опять воссоединилась для пары концертов, по итогам которых был сделан малотиражный лайв "Halloween 2004".
hardrockcafe
Get Off My Case - 1969
Dead Man - 1969
Josefus - 1970
Son Of Dead Man - 1989
Dead Man Alive - 2002
Halloween 2004 Live - 2005
(1969) Dead Man
[реклама вместо картинки]
(1970) Josefus
[реклама вместо картинки]
ЛС

 Отправлено: 10.10.08 08:48. Заголовок: RE: Josefus

Josefus - Get off my Case (1969):

http://rapidshare.com/files/105780633/J69GOMC.rar | 75793 KB

 Отправлено: 11.10.08 06:09. Заголовок: THE KNOWBODY ELSE (P..

THE KNOWBODY ELSE
(Pre-Black Oak Arkansas)

Бескомпромиссные и шумные рокеры с американского Юга, пик популярности которых пришелся на середину 1970-х гг., BLACK OAK ARKANSAS играли динамичный и жесткий гитарный рок с блюзовой основой и интонациями соул, добились признания аудитории ценой бесконечных гастролей и оказались связующим звеном между традициями южного буги THE ALLMAN BROTHERS BAND или LYNYRD SKYNYRD и металлом 80-х годов, а их биография может служить иллюстрацией к любимому американскому сюжету о взлете «из грязи в князи».
Все будущие участники оригинального состава группы родились и выросли в сельских районах Арканзаса и вместе ходили в школу городка Блэк Оук, где вскоре приобрели сомнительную известность как участники уличной шайки, наводившей страх на соседей и прохожих. В 1964 ее главарь, Джим Мэнграм, предпочитавший называться Дэнди (Jim Dandy Mangrum, p. 30 марта 1948, Блэк Оук) — пижонское прозвище происходило от модной в 50-х годах песенки и объяснялось стилем его жизни — предложил своим соратникам сделать группу, для которой заранее придумал название THE KNOWBODY ELSE. В составе: Дэнди (вокал, стиральная доска, поначалу заменявшая им бас), Рик «Рикошет» Рейнолдс (Rick Ricochet Reynolds, p. 29 октября 1948, Мэнилан; соло-гитара, вокал), Стэн «Губер» Найт (Stan Goober Knight, p.12 февраля 1949, Литл-Рок; гитара, скрипка, тенор-саксофон), Харви Джетт (Harvey Jett; ритм-гитара) и Пат «Дерти» Догерти (Pat Dirty Daugherty, p.11 ноября 1947, Джонсборо; барабаны, вокал) — они начали выступать в кафе и на ближайших танцплощадках с репертуаром из текущих хитов и старых рок-н-роллов. Качество оставляло желать лучшего и служило препятствием для доступа на более престижные площадки, поэтому Дэнди с Рикошетом, подначиваемые менеджером (и одноклассником) Барри Смитом, украли усилители и колонки в Monette High School в Блэк Оуке. В январе 1966 полиция нашла преступников, и троицу ожидали суровые приговоры, но тут в дело вмешались родители: за технику и моральный ущерб было сполна заплачено и воры были отпущены на поруки. (В 1976 группа опубликовала пресс-релиз, в котором эта история была предана гласности, правда, в весьма приукрашенном виде.) Годом позже в группе появился новый барабанщик Уэйн Эванс (Wayne Evans).
Догерти купил бас-гитару, а Дэнди освободил руки для микрофона. Группа продолжала покорять Арканзас, но с ростом репутации и профессионализма отваживалась и на вылазки в Мемфис и Новый Орлеан.
В 1969 они записали альбом для располагавшейся в Мемфисе фирмы Stax, но интерес к нему был крайне невелик (а ориентированная преимущественно на черную музыку компания даже не пыталась рекламировать его), поэтому в том же году THE KNOWBODY ELSE покинули Юг и перебрались в Лос-Анджелес, где не мудрствуя лукаво назвались BLACK OAK ARKANSAS и без особых усилий подписали контракт с Atco.
beatlesclub-Jao-da
The Knowbody Else (1969)

ЛС

 Отправлено: 13.10.08 05:09. Заголовок: THE CREATION Kenny ..

THE CREATION

Kenny Pickett - vocals (1963-1967 и в 1968)
Eddie Philipps - lead guitar (до 1967)
Bob Garner (ex-Tony Sheridan и Merseybeats) - bass, vocals (до 1967)
Jack Jones - drums
Kim Gardner (ex-The Birds) - bass (1967-1968) (позже - в Ashton, Gardner & Dyke)
Ron Wood (ex-The Birds) - guitars (1968) (позже - у Джеффа Бека, в группах The Small Faces, The Faces, Rolling Stones)

Группа Creation стартовала в 1963 году под названием Mark Four. В ее состав входили: вокалист Кенни Пиккетт, гитарист Эдди Филлипс, басист Боб Гарнер и барабанщик Джек Джонс. Надо сразу отметить, что такой состав сформировался к тому времени, когда группа приобрела название Creation (случилось это в 1966), до этого на некоторых позициях числились другие музыканты (с самого начала в ней играли Пиккетт и Джонс). Басист Гарнер до присоединения к Creation успел поиграть у небезызвестного Тони Шеридана (Tony Sheridan), а также в группе The Merseybeats.Поиграв в разных клубах, группа заключила контракт с Шелом Талми, продюсером групп The Kinks и The Who, взявшим опекунство и над ними. За два года концертных выступлений в Лондоне группа приобрела некоторую популярность, так что выход в 1966 году первых двух синглов команды Making Time и Painter Man оказался весьма успешным. Критики не преминули сравнить Creation с группой The Who и похвалили их, отметив, что по энергетике они нисколько не уступают своим старшим товарищам. Гитарист Филлипс оказался весьма незаурядным музыкантом: так, например, он играл на гитаре при помощи... скрипичного смычка! Позже то же самое повторял Джимми Пэйдж из Led Zeppelin. Первые синглы не заняли высоких мест в британском хит-параде, однако на континенте они оказались на первых строчках.В 1967 году группу неожиданно покинул вокалист Пиккетт, но никто из музыкантов не растерялся, и басист Гарнер взял на себя обязанность петь, а на место басиста был приглашен Ким Гарднер, до этого поигравший в группе The Birds (не путать с The Byrds). Вслед за этими событиями последовал выпуск нескольких новых синглов - How Does It Feel To Feel и Life Is Just Beginning, например. В песне Life Is Just Beginning повествовалось о некоей очень старой женщине с очень морщинистым и страшным лицом. Консервативная британская публика не могла стерпеть такого текста (!) и разразился самый настоящий скандал, в результате которого, к сожалению, популярность группы перестала расти и даже стала стремительно падать. Ситуация кажется смешной и нелепой, однако не стоит судить о ней с точки зрения настоящего времени. Вслед за скандалом на прилавках появился полноценный альбом We Are Paintermen, но на него не стали обращать внимания. Разочаровавшись, группу покинули лидеры - Филлипс и Гарнер, первый неоднократно вел переговоры с Питом Тауншендом (Pete Townsend), чтобы присоединиться к The Who в качестве второго гитариста. Как мы знаем, они не увенчались успехом. В 1968 году группа была реорганизована: присоединился гитарист Ронни Вуд из тех же The Birds, на некоторое вернулся Кенни Пиккетт - с ним был записан сингл Midway Down. Однако, несмотря на все попытки сохранить коллектив, группа Creation распалась в апреле 1968 года. Гитарист Эдди Филлипс успел поиграть в группе П.П. Арнольд (P.P. Arnold), перед тем как переквалифицироваться в водителя автобуса. Ким Гарднер вошел в состав известного трио Ashton, Gardner & Dyke. Кенни Пиккетт работал дорожным менеджером Led Zeppelin.В 1993 году усилиями Пиккетта, Гарнера и Филлипса группа была реорганизована: на протяжении девяностых она выпустила несколько синглов и пару альбомов, оцененных критиками по достоинству. Кенни Пиккетт скончался 10 января 1997 года от инфаркта. Четыре года спустя, в октябре 2001 в Лос-Анжелесе умер от рака Ким Гарднер.
Безусловно, творческое наследие группы The Creation заслуживает внимания не только меломанов и любителей раритетов, но и широкого круга слушателей.
sixties.ru-Фил Резников.
[реклама вместо картинки]
We Are Paintermen (1967)
01 - Cool Jerk
02 - Making Time
03 - Through My Eyes
04 - Like A Rolling Stone
05 - Can I Join Your Band
06 - Tom Tom
07 - Try And Stop Me
08 - If I Stay Too Long
09 - Biff Bang Pow
10 - Nightamres
11 - Hey Joe
12 - Painter Man
13 - How Does It Feel to Feel
14 - Sylvette
15 - I Am The Walker
16 - Ostrich Man
17 - Sweet Helen
18 - Life Is Just The Beginning
19 - For All That I Am
20 - Midway Down
21 - Hurt If You Will
22 - I'm Leaving
23 - Work All Day (Sleep All Night)
24 - Going Down Fast
ЛС

 Отправлено: 16.10.08 20:19. Заголовок: vital's psychede..

vital's psychedelic
пока не понял как отправить ЛС, скинь пожалуйста ссылку на THE CREATION, если архив больше 30 мб

 Отправлено: 13.10.08 05:28. Заголовок: Вышлите пожалуйста с..

Вышлите пожалуйста ссылку на THE CREATION,уж больно хорошие и известные люди играют,интересно послушать.

 Отправлено: 14.10.08 16:50. Заголовок: Володя, если не трудно, то пришли пожалуйста ссылку на The Creation.

Заранее благодарю!!! С уважением...

 Отправлено: 15.10.08 06:27. Заголовок: TERJE, JESPER and JO..

TERJE, JESPER and JOACHIM

Terje Barnholdt - drums
Jesper Schmidth - guitar, piano, vocals
Joachim Ussing - bass, vocals

Датское трио, сформированное барабанщиком Терье Барнхольдтом, его двоюродным братом Йеспером Шмидтом (гитара, клавиши, вокал) и бас-гитаристом Йоахимом Уссингом еще в 1965 году как школьная группа под названием The Unknown. Всем троим тогда было по 13 лет, и начали музицировать они под влиянием учителя музыки Адриана Бентцона, который руководил джазовым оркестром и ввел в учебный курс джаз и бит-музыку. В 1968 году году группа уже определилась со своим стилем, вдохновленная успехами знаменитых пауэр-трио тех лет – Jimi Hendrix Experience, Cream и Blue Cheer. Именно последние лично у меня являются ближайшей ассоциацией к музыке единственного альбома этого датского образования: такой же раздолбайский блюз-рок, агрессивный и громкий, разве что у датчан он получился чуть более психоделическим. Диск не очень ровный, наряду с интересными треками (забойная Ricochet или среднетемповая All Through The Day с саксофоном), есть и откровенно слабые (Between The Shields), а также имеющие явные заимствования (We Got To Leave).
progmusic.ru
[реклама вместо картинки]
Terje, Jesper and Joachim (1970)
01 - We got to leave
02 - Like my sister
03 - Between the shields
04 - Ricochet
05 - Free
06 - If I needed someone
07 - Sorry it's the end
08 - Cheer
09 - All through the day
ЛС

 Отправлено: 16.10.08 05:19. Заголовок: THE PARLOUR BAND C..

THE PARLOUR BAND

Craig Anders-Guitar
Mark Ashley-Guitar
Peter Filleul-Keyboards, Vocals
Pix-Guitar
Jerry Robbins-Percussion, Drums

Действительно «Салонная команда». Именно так подают свое творчество эти английские музыканты: чуть манерно, изыскано и очень красиво. Квинтет во главе с композитором и клавишником Питером Филье очень органично сочетал в своем творчестве и «пасторальную» психоделию и мотивы американского Западного побережья и структуры прогрессивного рока. Причем, все это украшено яркими мелодиями и красивым вокальным многоголосьем. Первая песня Forgotten Dreams слегка выделяется из общего ряда, видимо это старая заготовка со времен первой группы Филье - Jersey. Данная композиция изобилует тяжелыми хард-роковыми проходами и даже элементами хеви, но значительно смягченна вокалами. А вот дальше, в Pretty Haired Girl, слышатся отголоски американской сцены, и если бы кто сказал, что эту песню сочинили Birds или Crosby, Still, Nash & Young, я бы ничуть не удивился. Обязательно послушайте Spring's Sweet Comfort, это то, что я в начале рецензии назвал «пасторальной» психоделией. Впрочем, спорный момент, авторы окрасили композицию фолковыми интонациями и характерным жалобным, «ноющим» вокалом. Мне очень нравится! Тот же настрой наблюдается в следующем треке, Early Morning Eyes - еще больше национального колорита, но построение прогрессивное. Интересные отступления, жесткие гитарные вставки, смены темпа, классные «стелющиеся» распевы. Трек под названием Follow Me не шибко отличается от предыдущего, но авторам показалась мало собственного вокала и они взяли на подпевки сразу трех вокалисток. В финале разворачивается настоящая голосовая дуэль и лишь спустя несколько минут, после многократных реприз, сходит на нет - не самый оригинальный ход, как и сам номер. Зато в следующей композиции Evening группа исправилась и показала потрясающий музыкальный материал - мелодия, вокал и главное, мрачноватый и органичный фон органа и гитары, раздираемый барабанными дробями. Я также буду нахваливать 7-й трек Don't Be Sad - изумительная баллада, которая опять же выигрывает не за счет кучерявой мелодии, а проникновенных голосов Филье и Джонатана Пикфорда (Пикса) - второго гитариста группы. В каждой песне Parlour Band обязательно есть своя изюминка, например в Little Goldie вставки слайд-гитары Крэйга Андерса и эффекты «вау-вау» исполненные Пиксом на «Гибсоне». Финальная композиция Home (а всего на альбоме 10 дорожек) - драгоценный камень в коллекции раннего английского прогрессива. Я бы выразился так: эта тема вобрала в себя лиризм Fantasy, динамику и распевность Rare Bird. Несмотря на то что, композиция не изобилует многоходовками и музыкальными выкрутасами, она покоряет драматической наполненностью, внутренней силой, сердечной печалью и еще черт знает чем. Обычно в таких случаях говоря: резонанс в душе и это относится ко всему альбому! Достойный финал. И тем обидней дальнейшая карьера группы, когда она спустя год взяла название A Band Called O, и с новым барабанщиком попыталась повторить опыт Parlour Band. Увы, на этот раз отход в сторону американского рока выглядел очень неубедительно. Первоначально единственный альбом Parlour Band переиздали корейцы на LP и CD, причем винил был исполнен в сиреневом цвете. В 2006 году компакт вышел в Европе на Mason Records, причем с неточной датой выпуска (пластинка записывалась под Рождество 1971 года, релиз появился в 72-м).
Рок архивы
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]
Is a Friend (UK Progressive 1971)
ЛС

 Отправлено: 17.10.08 05:30. Заголовок: IMPROVED SOUND LIMIT..

IMPROVED SOUND LIMITED

Johnny Fickert - vocals, percussion, flutes, alto-sax
Axel Linstädt - vocals, guitar, keyboards, mellotron
Uli Ruppert – bass, vocals
Rolf Gröschner - drums
Bernd Linstadt - words
Frank Baum - pedal steel guitar
Ralph Nowy - tenor sax
Geoffrey Richardson – viola

Группа Improved Sound Limited выделилась не только на музыкальном поприще, её хорошо знают любители фильмов времён 60-х – 70-х прошлого столетия. Именно за счёт параллельного участия в киноиндустрии команда записала два дебютных альбома. Официально считается первой пластинка 1971 года, ставшая "визитной карточкой группы".Основные альбомы команда выпустила в 70-х годах, однако некоторые появились намного позже (в начале двадцать первого столетия), в их перечень входили не изданные ранее сочинения, саундтреки и множество других композиций. Поэтому творчество команды можно разделить на две части: период развития и становления и период продолжения выпуска номерных альбомов.
Развитие и становление
В начале-середине 60-х годов двадцатого столетия четверо немецких подростков стали играть вместе – возможно ребята не встретились, будь они учениками разных гимназий.В 1961 году, подрастающие музыканты, создают свой первый ансамбль "Pyjamas Skiffle Group". Название сменилось, начиная с 1964 года на "The Blizzards", и, в конце концов, группу из города Нюрнберга (Nurnberg) переименовали на " Improved Sound Limited " - название под которым её узнали не только на родине, но и во многих других странах мира. Творчество музыкантов не ограничивалось концертами и выпуском альбомов – группа успешно сочиняла отдельные композиции к разным фильмам (soundtracks), многие из которых впоследствии издавались на пластинках. Нельзя сказать, что каждая имела ошеломляющий успех, однако многие спустя годы стали большой редкостью и предметом "охоты" коллекционеров.В 1971 году выходит “визитная карточка группы” - лучший альбом команды (дебютный, двойной и одноимённый). Причина создания столь удачной работы кроется изначально в понимании музыкантами друг друга со школьных лет. Участники коллектива даже родились в один год (1947). Стиль игры команды можно охарактеризовать как Krautrock/Prog Rock/Folk.
Необходимо отметить, группа на протяжении своего творчества пользовалась услугами приглашённого поэта, которого звали Bernd Linstadt. "Перелистывая" классиков прогрессивного рока легко обратить внимание, что мало кто сотрудничал с поэтами со стороны. Яркими примерами являются: King Crimson (Peter Sinfield, Richard Palmer-James), Procol Harum (Keith Reid), Cream (Pete Brown) и Emerson, Lake & Palmer (ELP). Тексты дополняют прогрессивные композиции команды, создавая одно музыкально-поэтическое целое.
Непременно стоит отметить песни, с помощью которых слушатель почувствует красоту каждой минуты, прослушивая дебютный альбом: “Doctor Bob Dylan”, “Pink Hawthorn”, “Johanna”, “To My Son”, “Shining Brightly In The Sun”, “I Am The Wolf”… Объединяя усилия, талантливые музыканты (Johnny Fickert, Axel Linstadt, Uli Ruppert, Rolf Groschner) затягивали простого слушателя "в сети" краутрока, предлагая ему вкусить дух эпохи начала 70х. Весь диск проникнут плавным переходом из 60-х в 70-е: основы жанра заложенные в одном десятилетии и развившееся до неузнаваемости в другом, меняя стили и звучание, доказали сложность переходного этапа на примере множества рок-групп того времени. Возможно именно это производит дополнительное впечатление на многих знатоков и коллекционеров.Особенно коллектив заинтриговал немецкого рок-слушателя после появления второго альбома, который не отставал от дебютного и обладал собственной внутренней драматургией. Мягкий саунд, поющие гитары (акустическая и электрическая), ласкающие слух клавиши (руками пианиста выдающие красивые и трогательные мелодии), элегантно вливающийся страстный вокал (в независимости от исполнителя) и интеллектуальные тексты песен. Альбом 1973 года получил название "Catch a Singing Bird on the Road". Выделить главенствующие композиции диска не составляет труда: “Humphrey Bogart”, “A Poetґs Conversation”, “Catch A Singing Bird On The Road”, “Rio Bravo 59”.
Выпустив второй альбом, группа ещё раз подтвердила, что вполне заслуженно носит статус “Rock Legend”. Необходимо отметить, записывая композиции, размещённые на диске, команда воспользовалась услугами двух внешних музыкантов. Имена их отмечены на обложке пластики: Frank Baum (pedal steel guitar) и Ralph Nowy (tenor sax). После записи один из приглашённых музыкантов (Frank Baum) остался работать дальше, а второго заменил Geoffrey Richardson (viola).
Добившись серьёзного успеха, коллектив расслабился - каждый из музыкантов на время занялся решением личных проблем. Однако в 1976 году увидел свет новый альбом команды "Rathbone Hotel".
Прошло немало времени после выхода предыдущей пластинки "Catch a Singing Bird on the Road" (1973). Три года… за это время предпринимались попытки переименовать группу с Improved Sound Limited на Condor (своеобразные маркетинговые ходы), в результате чего данный альбом вышел дважды, в том числе и как Condor "Rathbone Hotel" (1976). Потом музыканты всё-таки добились своего и ансамбль вернулся к изначальному названию. Коллектив, пытаясь вернуть группе привычное имя, акцентировал внимание на составе: зачем переименовывать группу, если состав не изменился, а стиль игры (Krautrock/Prog Rock/Folk), хотя это уже вторично, остался прежним?Группа Improved Sound Limited стала известна не только в кругах любителей немецкого рока… Её название приносит удачу составу команды в целом, тексты заставляют задуматься, а музыка, "корнями вцепившаяся" во времена The Beatles и The Byrds, вдохновляет многих на создание великих произведений искусства. Альбом 1976 года, саунд которого был отмечен мягкостью, предлагает слушателю оценить великолепную балладу именуемую "If I Could Read Her Mind", время звучания которой более четырёх минут (4:45). Музыканты духовно раскрепощены, их композиции красивы, интеллектуальны и открыты для слушателя - во время прокручивания пластинки свободно можно "увидеть" все скрывающиеся на ней цвета радуги: "Old Mexico", "Little Sue", "Bound For Spain", "Sonora"…
Следует отметить, что группа стала важной частью немецкой рок-музыки, а альбом "Rathbone Hotel" 1976 года оказался последним, но только для 70-х…
Эмоции 60х - 70х-kirillss
1971 -Improved Sound Limited

1973 - Catch a Singing Bird on the Road

1976 - Rathbone Hotel

Давно не делал таких мощных открытий!Первый альбом слушал три раза подряд и ещё хочу!
ЛС

 Отправлено: 17.10.08 10:28. Заголовок: Подтверждаю, отличная немецкая группа! +

vital's psychedelic пишет:

цитата:

Первый альбом слушал три раза подряд и ещё хочу!

 Отправлено: 18.10.08 22:51. Заголовок: LINDISFARNE http://i..

LINDISFARNE

Основателями ансамбля в 1966 году были Клементс и Лэйдлоу. Группа несколько раз меняла название - Downtown Faction Blues Band, The Aristocrats, The Impact и The Druids. На своем пути в Лондон они подобрали в Ньюкастле местного сочинителя и певца Алана Халла, ранее работавшего в коллективах Brethern и Alan Hall & The Brethern и подрабатывавшего санитаром в психиатрической больнице. Окончательное название они приобрели вместе с контрактом с фирмой
Charisma в 1968 году. По слухам, босс этой фирмы Тони Стрэттон-Смит подписал этот контракт только потому, что ему понравилась игра Джексона на гармонике. Название они позаимствовали у острова в Нортумберленде, одного из первых центров христианства в Англии. Вместе с переменой названия пришли и изменения в стиле: вместо прежних блюзов зазвучал северо-британский фольклор. Lindisfarne быстро завоевали поклонников среди учащихся колледжей, но особенно хорошую репутацию им принесло участие в фестивалях - в Линкольне, Ридинге и на острове Уайт. Дебютный альбом был очень хорошо встречен критиками, многие из которых долго еще считали его "звездным часом" ансамбля. Тогда же синглами были изданы песни Clear White Light и Lady Eleanor, но особого успеха они не имели.
Однако вскоре группе удалось сделать коммерчески удачный сингл - песню Мееt Me On The Corner Рода Клементса. Вскоре они пригласили для продюсерской работы знаменитого американца Боба Джонстона и записали альбом, который возглавил английские альбомные списки и в 1971 году стал коммерчески самым успешным лонгплеем в Англии. Упомянутая песня Клементса достигла пятой позиции в сингловых списках, и тогда фирма Charisma решила переиздать их стартовую песню Lady Eleanor, которая на этот раз вошла в тройку призеров.
В следующем году изданиями Melody Maker, Record Rotailer и Disk Magazine ансамбль был единодушно признан лучшей английской новой группой, а в читательской анкете Melody Maker песня Lady Eleanor была признана лучшим синглом года. Критик Майкл Уоттс назвал фолк-рок квинтета "дуновением ранних Beatles" и превознес их "ясные мелодии, изобретательные тексты и музыку, не оставляющую сомнений в компетентности ее исполнителей".С этого момента группу начинает лихорадить, возможно, потому, что иссякла свежесть их музыкального видения - ведь весь материал, из которого были составлены два первых альбома, был сочинен до того, как группа стала знаменитой. Диск, продюсером которого вновь был Джонстон, был скомпонован уже из свежих композиций и вызвал неодобрение критики.В 1973 году состав, включавший в это время Халла, Джексона, ударника Рэя Лэйдлоу, басиста и скрипача Рода Клементса и гитариста Саймона Коу, распался. Lindisfarne еще успели записать диск, но творческий дух группы уже улетел, и во времена быстро меняющейся музыкальной моды произведения ансамбля казались уже устаревшими. Деятельность коллектива была свернута до лучших времен.В это время Клементс, Лэйдлоу и Коу вместе с певцом Билли Митчеллом, Йеном Фэаберном (скрипка, мандолина, гитара) составили коллектив Jack The Lad, который набрал себе репутацию в клубах и привлек когорту стойких поклонников. Потенциально сильный, но малопродуктивный сочинитель Клементс покинул состав после первых двух альбомов.Халл выпустил сольный альбом с обложкой, сделанной известным художником Маргиттом - альбом этот подтвердил его репутацию текстовика, но следующий диск,местами весьма приятный и развлекательный, в целом потерпел неудачу в попытке вернуть себе внимание публики.Лучший состав Lindisfarne собирался еще несколько раз для эпизодических выступлений. После концерта на Рождество '77 был выпущен "живой" альбом,воссоздающий магию прежних работ ансамбля. Он отлично передает "живую" атмосферу и в то же время поражает тщательностью отделки (продюсер Гюс Даджен).Широкая аудитория группы начала 70-х годов к концу десятилетия совершенно рассеялась. Быстрый взлет и не менее быстрое падение высококлассного музыкального коллектива остается одной из загадок британского рока.
Празднуя годовщину своего образования, Lindisfarne вновь сошлись на Рождество '80, сделав подобное выступление традиционным. Одним из десяти выступлений была детская телепрограмма. Довольно часто выступали на фолковых фестивалях. А в ноябре 1990 года совершенно неожиданно для всех попали на вторую позицию британских списков с переделкой песни Fog on the Tyne, выполненной вместе со старым приятелем, знаменитым футболистом Полом Гаскойном.
Энциклопедия прогрессивного рока.
Nicely Out Of Time (CRM 1969)
Fog On The Tyne (CRM 1970)
Dingly Dell (CRM 1972)
Roll On Ruby (CRM 1973)
Happy Daze (WB 1974)
Magic On The Air (MRR 1979)
The News (1979)
Best Of Lindisfarne 1989
Любой перечисленный альбом на выбор!
ЛС

 Отправлено: 24.10.08 12:28. Заголовок: Прошу ссылки на Michael QUATRO

vital's psychedelic
Ссылки на Michael QUATRO, please

 Отправлено: 21.10.08 05:13. Заголовок: OCTOPUS (Великобрит..

OCTOPUS

(Великобритания)
Стиль - Progressive
Первоначальный состав:

Пол Григгс – гитара.
Найджел Григгс – бас гитара.
Брайан Глассок – ударные.
Рик Вильямс – гитара.

Многие группы «прогрессивной эры» остались за бортом. Среди них, такие, как Fuzzy Duck, Clear Blue Sky and Andromeda. К сожалению, музыка этих групп навсегда осталась в тени. Octopus можно отнести к этой же категории. Группа была основана в 1963 году братьями Полом и Найджелом Григгсами (гитара и бас гитара). Сначала, команда была известна под именем Cortinas. Поначалу, в ней постоянно происходили смены состава. Группа имела репутацию одной из лучших бит команд Хэтфилда (город, находящийся в 30 милях от Лондона). Выступления, в основном, происходили вместе с “Hi- Numbers” and “The Juniors”. В последней выступал 15-летний Мик Тэйлор. Молодой гитарист выступал и в The Gods (наиболее популярной группе региона тех лет). Прежде, чем начать успешную соло карьеру, Мик очень недолгое время был в Cortinas. Впоследствии, Тэйлор заменил Питера Грина в Bluesbreakers Джона Мейолла. Пиком карьеры Тэйлора стало его участие в The Rolling Stones.
Братья Григгсы поменяли состав Cortinas, взяв двух музыкантов из The Gods – барабанщика Брайана Глассока и гитариста Рика Вильямса. Образовавшийся квартет начал профессионально выступать в 1967 году. В этом же году был подписан контракт с компанией “Polydor” на выпуск сингла “Phoebe’s Flower Shop”, который успеха (в том числе и коммерческого) не имел. В 1969 году музыканты решили изменить название группы и стиль. Так появилось название Octopus. Группа разогревала Yes, во время выступления последних в “Marquee”. Новая группа выступала перед Humble Pie, Status Quo and Airforce Джинджера Бейкера. В скором времени, был подписан контракт с компанией “Penny Farthing”, принадлежавшей продюсеру Ларри Пейджу. Пейдж хотел работать на перспективу, поэтому он создает «прогрессивный» филиал компании и присваивает ему название “Nepentha”. Пейдж подписывает контракты с музыкантами, выступающими в различных жанрах – Даниэлем Буном (бабблгам), Steel Mill (психоделический рок). Продюсер попытался как-то сбалансировать звучание попа и «прогрессива». Тони Мюррей – басист The Troggs (протеже Пейджа) и бывший участник группы Plastic Penny, взял на себя ответственность за выпуск дебютного сингла Octopus “Laugh At The Poor Man”. Ни эта, ни другая композиция сингла – “Girlfriend” не вошли в дебютный альбом группы.Затем, Octopus приступил к записи своего большого альбома. К сожалению, работа была прервана из-за неожиданного ухода Вильямса и Глассока прямо в разгар сессионной работы. «Музыкальные разногласия» – основная причина такого бегства. Эти музыканты так и не сделали головокружительной карьеры. Первый примкнул к Кену Хенсли (бывшему участнику The Gods), а второй выступал в Toe Fat – хард-роковой команде с вокалистом Клиффом Беннеттом. Данная группа распалась во время крайне неудачного турне по Америке 1970 года. Позднее, он примкнул к группе The Motels. Братья Григгс возродили Octopus, пригласив Джона Кука (клавишные) и Малькольма Грина (ударные). Последний, также выступал в качестве композитора и вместе с Найджелом Григгсом писал слова. Выпущенный в 1970 году, альбом хорошо продавался в местных музыкальных магазинах. Однако, большого интереса в Британии он не вызвал. Наибольшей популярностью пользовалась композиция “The River”, выпущенная отдельно на сорокапятке. Альбом, однако, пользовался некоторой популярностью на материке, особенно в Германии, Италии и Испании. Но такой успех не позволил группе долго оставаться на плаву. В 1972 году Octopus распался.Пол Григгс стал участником группы Guys and Dolls, которая в течение 70-х выпустила целый букет хитов. Джон Кук стал работать с Mungo Jerry. Позднее, Найджел Григгс и Малькольм Грин примкнули к Split Enz – новозеландской группе, выступавшей в Британии в период с 77-го по 78-й. После того, как группа переехала в Австралию, Григгс последовал за ними. Бас гитарист участвовал в выпуске таких альбомов, как “Dizrythmai”, “Frenzy” and “True Colors”. После распада группы, он организовал команду Schnell Fenster с барабанщиком Майклом Ден Эльзеном, а также с бывшими музыкантами Enz – Эдди Рэйнер, Ноэль Кромби, Фил Джадд. Одновременно, он продвигает молодые таланты.
old-rock- палеонтология
ДИСКОГРАФИЯ
Restless Night 1970.

ЛС

 Отправлено: 21.10.08 05:25. Заголовок: У меня в английском ..

У меня в английском каталоге за 97 год эта пластинка стоит 150 фунтов,сейчас наверное дороже, а эта обложка впечаталась на всю жизнь.Пришлите ссылку пожалуйста что бы оценить это творение.Спасибо.

 Отправлено: 21.10.08 08:41. Заголовок: про Octopus (+)

Пластинка-то может быть и редкая, а вот сидюк - отнюдь :-)

У меня было две версии - фирменный на See for Miles лет 10 назад, потом пираты наши клепали года 4 назад (а еще 2 года назад американы переиздали). На мой взгляд, внимания заслуживает только обложка - в музыкальном отношении это типичный мэйнстримовый поп конца 60-х с элементами психоделии. Таких групп в то время было просто море. Тем не менее для любителей жанра однократное прослушивание не повредит

 Отправлено: 22.10.08 05:50. Заголовок: BEAR USA Artie Tr..

BEAR

USA

Artie Traum - Acoustic Guitar
Eric Kaz - Keyboards, Vocals on track 7, 9
Steve Soles - Vocals on track on 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8
John Herald - Vocal on track 10
Skip Boone - Bass
Darius Davenport - Drums

Группа, созданная из участников Children Of Paradise и Autosalvage, использует несколько разных течений психоделии: тут и битлообразные So Loose And So Slow и Don't Say A Word, и фолк-роковые, в духе Lovin' Spoonful, песни Like Cats и Hungry Dogs Of New Mexico, и имеющие ретро-привкус Happy Days и Don't You Ever Want To Think About Them, и приджазованные What Difference? и I Won't Be Hangin' Round... При этом во многих треках используется довольно жесткая блюзовая гитара, в частности в риффовой It's Getting Very Cold Outside и той же What Difference? – самом длинном треке альбома, на шесть с лишним минут. Может, каких-то новых идей на диске и нет, но работа очень приятная.
progmusic.ru

1968 - Greetings, Children of Paradis
01 Greetings (2:30)
02 So Loose and So Slow (2:17)
03 Like Cats (3:37)
04 Happy Days (2:12)
05 What Difference? (6:24)
06 It's Getting Very Cold Outside (3:08)
07 I Won't Be Hangin' Round (3:00)
08 Don't Say a Word (2:32)
09 Don't You Ever Want to Think About Them? (3:24)
10 Hungry Dogs of New Mexico (3:56)
ЛС

 Отправлено: 23.10.08 19:09. Заголовок: MICHAEL QUATRO JAM B..

MICHAEL QUATRO JAM BAND - 1972 - PAINTINGS



1.Paintings
2.Time spent in dreams
3.Circus (What i am)
4.Each day i want you more
5.Life
6.Rachmaninoff's prelude
7.Detroit city blues
8.Court of the crimson king

Ссылка у vital's psychedelic

 Отправлено: 23.10.08 20:29. Заголовок: MICHAEL QUATRO - 197..

MICHAEL QUATRO - 1976 - DANCERS, ROMANCERS, DREAMERS & SCHEMERS




1.Children of tomorrow
2.Stripper
3.One bye one
4.Rollerbach
5.Circus (What i am)
6.Ancient Chopin'
7.Adagio
8.Touch of class

Ссылка у vital's psychedelic

 Отправлено: 24.10.08 13:15. Заголовок: MICHAEL QUATRO - 198..

MICHAEL QUATRO - 1980 - S/T



SIDE ROCK:

1.Can't leave you alone
2.Give me a chance
3.Heart bandit
4.Detroit city blues

SIDE ROLL:

5.Jucy lucy
6.Easy street
7.Tighter tighter
8.Hold you
9.Space strut

Ссылки у vital's psychedelic

 Отправлено: 24.10.08 21:43. Заголовок: Прошу ссылки на Michel QUATRO

Ссылки на Michael QUATRO, please

 Отправлено: 24.10.08 12:23. Заголовок: vital's psychede..

vital's psychedelic пожапуйста ссылки на MICHAEL QUATRO

 Отправлено: 25.10.08 07:39. Заголовок: RUMPLESTILTSKIN Pe..

RUMPLESTILTSKIN

Peter Lee Stirling (vocals)
Alan Hawkshaw (keyboards)
Alan Parker (guitar)
Clem Cattini (drums)
Herbie Flowers (bass)

История британского проекта RUMPLESTILTSKIN началась в 1970 году, когда был образован джаз-роковый коллектив HUNGRY WOLF, в который вошли: вокалист Питер Ли Стирлинг (Peter Lee Stirling, aka Peter Charles Greene, aka Daniel Boone), ударник Клем Каттини (Clem Cattini), бас-гитарист Херби Флауэрз (Herbie Flowers), клавишник Алан Хаукшау (Alan Hawkshaw), гитарист Алан Паркер (Alan Parker) и духовая секция в составе: John Edwards (trombone), Tony Fisher (trumpet), Ken Gouldie (trombone), Cliff Hardy (trombone), Bobby Haughey (trumpet), Derek Watkins (trumpet).В этом составе и в том же 1970 году коллектив записал всего лишь один-единственный одноименный альбом, после чего основной костяк группы, освободившись от духовых инструментов и решив играть более жесткую рок-музыку, образовал проект RUMPLESTILTSKIN, в котором его участники под вымышленными именами: Peter Charles Greene (Peter Lee Stirling) - вокал, Jeremy Eagles (Alan Hawkshaw) - клавишные, Andrew Balmaln (Alan Parker) - гитара, Rupert Baer (Clem Cattini) - ударные, Jackson Primrose (Herbie Flowers) - бас, в 1970 году записали альбомы "Rumplestiltskin"и ''Black Magician”.
Название, о которое «язык сломаешь» - имя карлика из сказки братьев Гримм. В проекте участвовала пятерка английских музыкантов. У них за плечами имелся опыт в нескольких группах, а самым заслуженным являлся барабанщик Руперт Байер, стаж которого исчислялся с 1959 года. Первый альбом (8 треков) вышел на родине музыкантов и представлял собой восемь тяжелых блюз-хард-роковых композиций в стиле Savoy Brown, May Blitz. Вторая пластинка - Black Magician (11 треков), реализовывалась в Германии, где по контрактным обязательствам члены команды взяли псевдонимы. На этом альбоме музыкальный материал потерял «тяжесть» и выглядел заметно разнообразнее.
Рок-архивы.
Rumplestiltskin (1970)

1.Make Me Makeyou 6:08
2.Poor Billy Brown 8:10
3.Knock on My Door 2:46
4.No One to Turn To 3:35
5.Mr Joe (Witness for the Defence) 6:43
6.Pate de Foie Gras 2:58
7.Rumplestiltskin 3:20
8.Squadron Leader Johnson
BLACK MAGICIAN – 1971
[реклама вместо картинки]
1 Lord Of The Heaven And The Earth
2 Can't You Feel It
3 Evil Woman
4 I Am The Last Man
5 Lonliness Is What My Life's All About
6 Trough My Looking Glass
7 Black Magician's Daughter
8 I'm So Afraid I'll Leave Unsaid
9 I Am Alone
10 I've Had Enough Of The Army
11 Wimoweh
ЛС

 Отправлено: 26.10.08 09:18. Заголовок: LUCIFER WAS http://..

 Отправлено: 26.10.08 11:07. Заголовок: Володя, а поздние ал..

Володя, а поздние альбомы как? У меня только два первых, 1971, 1972...

 Отправлено: 26.10.08 11:30. Заголовок: Valder пишет: Волод..

Valder пишет:

цитата:

Володя, а поздние альбомы как? У меня только два первых, 1971, 1972...

 Отправлено: 27.10.08 08:23. Заголовок: NINE DAY'S WONDE..

NINE DAY'S WONDER

(Германия)
Стиль - progressive-rock
"Мы не хотели быть группой одного хита.,
Мы на самом деле желали привнести что-то в этот мир".
Уолтер Сейффер (Walter Seyffer)

Первоначальный состав:

Walter Seyffer - lead vocal/drums/percussion
John Earle - sax/flute/vocal
Rolf Henning - guitar
Karl Mutschlechner - bass
Martin Roscoe - drums

Среди огромного количества немецких групп 70х годов коллектив NINE DAYS WONDER занимает привилегированное положение. С одной стороны они начинали, как и большинство команд того времени: с жесткого, бескомпромиссного варианта хеви-прога с сильным влиянием психоделии. С другой, ближе к концу своей карьеры они пришли чуть ли не к глэм року и поп року. Но при этом на каждом из этапов своей карьеры музыканты, под предводительством Уолтера Сейффера (Walter Seyffer), исповедовали честный подход к своему творчеству. Они не желали быть "героями одного хита". Манера исполнения иногда напоминала самого Питера Хеммилла (Peter Hammill), а о лучшем комплименте не стоит и мечтать. Им довелось вкусить сладкий плод мирового успеха, но вкус оставался на устах очень не долго. Не пытаясь переписать историю легендарного коллектива, обратимся лучше непосредственно к человеку, который и начал это дело. Слово лидеру и основателю NINE DAY'S WONDER Уолтеру Сейфферу.

Ниже приведен перевод интервью с Уолтером Сейффером, которое взял Frank Gingelei в январе 2002 года.
ФГ: Вы помните свою первую группу?
УС: Она называлась GRAVES и была организована в 1966 году. В состав входили три парня и девушка, которая играла на басу. Я же играл на барабанах и был ведущим вокалистом. В то время, каждую среду, ночью я постоянно слушал еженедельное радио шоу TOP 10 на Radio Luxemburg. Нашей целью было исполнение новейших хитов из Англии и США, причем ранее, чем пластинки бы появились в магазинах. Начинали мы в городе Mannheim, и кроме нас на местной сцене был коллектив THUNDERBIRDS, который позже стал известен как KIN PING MEH. Обе группы тогда только начинали свой путь к успеху, поэтому мы пытались выдержать конкуренцию. Причем это касалось не только того, кто из нас будет выступать на самых больших танцплощадках, но также важным был вопрос музыкальных пристрастий. Музыкантам из THUNDERBIRDS была близка музыке таких групп как BEATLES и SHADOWS, мы же старались играть в духе ROLLING STONES и YARDBIRDS.
Оказывается деление на два лагеря - BEATLES и ROLLING STONES - присуще практически всем, в том числе и немцам. В свете этой информации любопытно проследить к чему привело увлечение такими "разными" коллективами, каким образом музыка англичан повлияла на дальнейшую стилистику немецких команд. Собственно, уже первые дебютные пластинки и показали результат - когда KIN PING MEH пытались играть прогрессивный рок, они делали ставку в первую очередь на мелодию, в тоже время NINE DAYS WONDER брали эмоциональным зарядом. Коллектив Уолтера Сейффера исполнял, пожалуй, самую насыщенную чувствами музыку. Страсть, ярость, ураганный напор - вот лучшие эпитеты для NINE DYAS WONDER образца 1971го.
ФГ: Как была организована группа NINE DAYS WONDER?
УС: Переход от GRAVES к NINE DAYS WONDER произошел на рубеже 1967/1968 годов. Причем на тот момент NINE DAYS WONDER исполняли все тот же бит рок. Лишь треть нашего репертуара были композиции собственного сочинения.
ФГ: Как люди обратили внимание на NINE DAYS WONDER?
УС: Случилось это однажды вечером. Мы участвовали в конкурсе бит групп и заняли там только седьмое или восьмое место, так как жюри не понравилась игра нашего гитариста. В композиции "My friend Jack" он играл в другой тональности, нежели следовало. Но такое решение жюри привело в ярость аудиторию, которая буквально начала в зале мятеж. На следующий день этому инциденту была посвящена огромная статья в газете, и нас стали воспринимать как самую тяжелую группу в округе. Все случилось совершенно внезапно.
ФГ: Откуда появилось название NINE DAYS WONDER и что оно означает?
УС: Насколько я понимаю, это эфемерное событие, так называемая, ускользающая фантазия, яркая, но короткая вспышка. В словаре британской прессы под этим понимают событие, о котором стоит поговорить дней девять, но затем - все забыто. В армейском лексиконе это также сержант, который прошел очень короткий курс испытания.
ФГ: Каким образом произошел переход от NINE DAYS WONDER бит группы к NINE DAYS WONDER, которые записали в 1971 году одноименный альбом?
УС: Дух времени изменился. С развитием рок сцены перед каждым из участников коллектива встал вопрос, что же мы ожидаем от нашего увлечения музыкой. Большинство сошлось на том, что музыка в их жизни играет второстепенную роль. Для меня же все было иначе - я хотел, чтобы музыка стала неотъемлемой частью моей жизни, пусть и со всеми вытекающими отсюда последствиями. Таким образом, новыми членами NINE DAYS WONDER, то есть теми людьми, которых привлекал рок-н-рольный стиль жизни, стали - Bernd Unger (bass), Winfried Schmitt (drums), Rolf Henning (guitar). Нам посчастливилось жить и работать вместе в одном из баров в городе Mannheim, который мы арендовали. Со стороны это выглядело как коммуна. В тот момент я был ведущим вокалистом в группе, а так же вторым барабанщиком. Репертуар группы тогда в полней мере попадал в категорию "краут рок". Первое значительное выступление пришлось на фестиваль в Burg Herzberg, а затем последовали бесчисленные гастроли за пределами Mannheim, где порой количество слушателей достигало нескольких тысяч человек. В тот момент мы осознали, что необходимо работать над собой и своей музыкой - мы не хотели быть "группой одного хита". Мы на самом деле рассчитывали привнести что-то в этот мир. И решающим фактором на этом пути стал приход в группу саксофониста Джона Эрла по прозвищу "Ирландец" (John "Irish" Earle). Он был, да и по-прежнему является выдающимся музыкантом. Когда Schmitt покинул состав, именно Джон предложил кандидатуру Мартина Роско (Martin Roscoe). Проблема была лишь в том, что мы не знали, как с ним связаться. Так однажды мы сидели и рассуждали, как бы на него выйти, как дверь в комнату отворилась, и вошел Роско…
ФГ: Как вы уже сказали "Bayrisch Zell" не была коммуной в полном смысле этого слова, но с другой стороны, не было ли это больше, нежели просто бар с прилегающими апартаментами?
УС: Вы правы. Двери "Bayrisch Zell" были открыты для каждого - любой мог прийти и его ждал теплый прием. По начала местное отделение департамента по ювенальным преступлениям находилось в нашем доме, которое заботилось о юных беглецах, а также помогало решать их проблемы с наркотиками. Все знали, что перед домом наркотики свободно продавались и употреблялись. Для нас, музыкантов, было важно, чтобы наркотики не оказывали решающего влияния на нашу музыку и жизнь.
ФГ: В этой атмосфере родился дебютный диск группы, который не потерял своей уникальности и актуальности и по сей день. Почему вы не продолжили в том же направлении?
УС: Скажу больше того, я по-прежнему считаю, что первый альбом явил собой "блестящее проявление гения". Что касается музыки, необходимо заметить, мы никогда не подходили к ней с теоретической точки зрения, просто играли и все. Мы относились к музыке, как к требованию эпохи. На этом этапе существования группы, с тех пор как к нам присоединился Джон Эрл, мы не ощущали себя частью "краут рок" движения. Мне кажется, многие музыканты той сцены слишком зависели от наркотиков, к тому же были слишком ленивы в вопросе репетиций. Мы же, в свою очередь, репетировали словно маньяки. Даже за завтраком мы разучивали рифы и мелодии. Все композиции на первом альбоме имели сложную структуру, но мы совмещали кусочки путем коллажа, то есть тем образом, который нам всем было хорошо понятен. Мы знали музыку полностью, даже партии соло гитары были написаны и мы могли легко повторить их с точностью до ноты. Для нас не было разницы между репетицией и не репетицией. Но такое состояние не могло длиться вечно.Дебютная пластинка NINE DAYS WONDER состояла всего из четырех композиций. Открывает альбом 16-минутный трек Fermillon. Начинается песня с мощного гитарного рифа, который дублируется диким саксофоном. Затем на протяжении всех 15 минут музыканты просто поражают самыми разными темами и переходами, причем мелодичные (но невероятно тяжелые и мощные) отрывки соседствуют с различными шутками, звуковыми эффектами и прочими "фрик-элементами". Композиция Moss had gone слегка отдает джазовым привкусом, но два заключительных трека - Apple tree и Drag dilemma - выполнены на манер первого опуса. Все тот же неистовый саксофон, приджазованная гитара и вокальные пируэта Сейффера. Пластинка просто переполнена интереснейшими музыкальными приемами и темами, что делает ее все более интересной с каждым очередным прослушиванием.
ФГ: Смена стилистики по отношению к дебютной пластинке была совершенно очевидна. Многие фанаты первого альбома так и не захотели принять это. Таким образом, спрошу вас снова: что побудило вас изменить стилистику столь радикально?
УС: Сегодня я глубоко убежден, что такая музыка могла быть сотворена лишь в определенный короткий промежуток времени, то есть тогда, когда альбом и был записан. Так называемы проект "Bayrisch zell" провалился вскоре по выходу пластинки, к тому же обнаружились проблемы с нашим менеджером. Парень оказался просто помешанным на деньгах, и вскоре у нас появилось множество финансовых проблем. Аренда нашего дома закончилась, и мы перебазировались за город. Мы рассчитывали, что это поможет нам решить проблемы с деньгами, но как раз в тот момент наш продюсер Peter Hauke был объявлен банкротом. Таким образом, это был конец для группы. Мы пострадали от сильнейшего давления со стороны и множества препятствий самого разного характера, которые поджидали NINE DAYS WONDER на том этапе.
ФГ: Что произошло потом?
УС: Участники того состава оказались разбросаны по самым разным уголкам страны. Джон Эрл вернулся в Англии и стал известным музыкантом (В 1972 году Эрл вошел в состав легендарной британской команды GNIDROLOG и участвовал в записи ныне классической работы группы "Lady lake"). Я окончил школу дизайна и по-прежнему вовлечен в этот бизнес. Потребовалось некоторое время, чтобы Майкл Бандт и Питер Хок вновь объявились. К тому времени Питер Хок устроился продюсером на Bellaphone records, и вместе с ним мы записали второй альбом "We never lost control". В результате я был разочарован. Пластинка получилась в стиле Девида Боуи (David Bowie) и MOTT THE HOOPLE, а на обложке пластинки мы предстали сильно загримированными, и нас была одета яркая одежда. Майкл посчитал, что это лучший способ обратить внимание прессы на нас.
Пожалуй, в случае с альбомом "We never lost control" Уолтер Сейффер чересчур самокритичен. Да и его собственные сравнения с Боуи и MOTT THE HOOPLE откровенно удивляют. Стилистически пластинку можно охарактеризовать как мелодичный прогрессив-рок с элементами хард-рока. По сравнению с дебютом доминирующую роль заняли клавишные инструменты (постарался новый член коллектива Freddie Muenster) и, как ни странно, бас гитара. Фирменным знаком пластинки стали эпизоды, когда музыкальную тему ведет бас Майкла Бандта параллельно с резким и экспрессивным вокалом Сейффера. Собственно с этого начинается альбом - композиция Days in bright light. Далее следует изумительная по красоте баллада Fisherman's dream, отдаленно напоминающая лирические вещи CAMEL. Следующие пять композиций выполнены в стиле хеви-прога с активным саксофоном. Среди прочих особенно выделяются треки Andromeda nomads, Angels due to arrive. Последняя начинается с довольно обычной роковой темы, но на второй минуте перекличка гитары и саксофона начинает новый музыкальный рисунок, где в полной мере раскрывается эксцентричный вокал Сейффера.
УС: Третья пластинка была также записана вместе с Питером Хоком, но на этот раз работа велась в Англии в Chipping Norton Studio. В группу вернулся первый гитарист NINE DAYS WONDER Rolf Henning, а за барабаны сел новичок Sidhatta Gautama. В качестве гостей нам удалось привлечь Девида Джексона (David Jackson, from VAN DER GRAAF GENERATOR) и клавишника 2066 & THEN Стива Робинсона (Steve Robinson). На этой пластинке мы попытались вернуться к драйву и динамике первого альбома, при этом работа получилась песенно-ориентированной, а отнюдь не экспериментальной и прогрессивной, как мы играли ранее.Если и можно верить словам Сейффера о возврате к корням, то делать это следует осторожно. Восемь композиций отлично вписывались в формулу мелодичного прогрессивного рока без изысков, но количество экспериментов было сведено почти к нулю. Да и динамика, которая, безусловно, слышна на пластинке, в разы слабее, чем на дебюте. Вообще при прослушивании временами испытываешь невероятное удовольствие, а порой чувствуешь скуку и безразличие. Идеально для примера первая вещь Long distance line. Начинается она как рядовая рок баллада, даже вокал Сейффера непривычно скуден на эмоции, но уже на второй минуте плавно меняется ритм, рисуется совершенно иная атмосфера, атмосфера ярости и страсти, а голос Уолтера уносит слушателя в иной мир, мир под названием NINE DYAS WONDER… И так на протяжении всех 40 минут - то безумно холодно, то жарко настолько, словно эмоции закипят с минуты на минуту. Однако общее впечатление сплошь положительное!
УС: Четвертая и последняя пластинка - "Sonnet to Billy Frost" - стала новым этапом нашего пути. Bernd Unger (guitar), игравший в группе еще в 60х, вернулся в состав. В то время я слушал несколько иную музыку, нежели ранее, в основном Jackson Browne и Bruce Springsteen. Копировать их не было моей целью, но я хотел, чтобы влияние этой музыки естественным образом сказалось на моей. Бернд в то время был под впечатлением West Coast Sound - 10 CC, CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, к тому же он мог писать сложные вокальные партии. Мы хотели создать однозначно мудрое музыкальное произведение. Мы акцентировали наше внимание на написании интересных и проницательных текстов, в чем нам помог Ray Opper. В одиночку мне бы было это не под силу, а его поддержка была для нас чрезвычайно важна. Поэтому мы и поместили его на обложку вместе с нами. Продюсировал пластинку Christian Kolonovits. Мы связывали большие надежды с ее выходом, однако нас разочаровали не только цифры продаж, которые были подстать нашим предыдущим релизам. В этот раз нам также сильно досталось от критиков, для которых "Sonnet to Billy Frost" звучал слишком "по-английски" и был совершенно лишен духа эксперимента.Вот здесь Сейффер попал в самую точку по поводу своей пластинки. Музыканты явно перемудрили с концепцией, уделив основное внимание текстам. Музыка же получилась довольно таки вторичной. При этом первые три трека - Alchemist, I need a rest и In memory of sir Hillary - звучат довольно свежо, полны идей и эмоций. Но вот продолжение, целых 8 песен, получилось настолько вялым, что трудно поверить в название на коробке CD - NINE DAYS WONDER. Однако последняя глава в жизни этого коллектива довольно типична для своего времени, многие группы во второй половине 70х испытывали проблемы с репертуаром, да и кризиса жанра дал знать о себе.
ФГ: Эти события и привели к окончательному распаду группы?
УС: Эти и многие другие. С одной стороны мы оказались в столь плачевном финансовом положении, что не могли прокормить себя за счет продаж пластинок. Но это была не наша финна, а компании звукозаписи. На Bellaphone Records все были настолько безразличны и некомпетентны, что порой наши пластинки нельзя было достать даже в магазинах города, где мы играли! Та же история произошла и после переиздания пластинок на CD, их просто напросто нет в магазинах. Со стороны может, конечно, показаться, что все в порядке, однако это со всем не так. По идее мы должны получать 2 процента от общих продаж, но, по сути, это ничто. Мы были счастливы сотрудничать с Peter Hauke, но Bellaphone Records была мертвой компанией, которая жила за счет старого репертуара. С другой стороны проблемой стало то, что на тот момент состав NINE DAYS WONDER состоял из Bernd Unger и меня. Поддержки от других участников не было, поэтому, посовещавшись друг с другом, мы решили, что стоит начать новую главу в своей жизни. Так возник проект WINTERGARDEN, но это уже совсем другая история.
Палеонтология
ДИСКОГРАФИЯ
1971 Nine days wonder

1973 We Never Lost Control

1974 Only the dancers
1976 Sonnet to Billy Frost
The Best Years Of Your Life? - 1971-1975

ЛС