Столпы голландского прогрессива 1970-х, одна из самых техничных европейских групп того времени. Лидер команды, виртуозный гитарист Йоп Ван Нимваген, единоличный автор всего материала. “Glory of the Inner Force”, по сути – дебютная пластинка рок-квартета Finch, представила слушателю четыре полнометражных опуса + небольшой напористый двухчастный боевичок "Colosus". Абсолютный отказ от вокала позволил инструменталистам развернуться на всю катушку. Полифонический, богатый нюансами саунд, в котором имеется если не все, то многое: ритмичные фьюжн-запилы, симфо-артовые зарисовки с неоклассическим подтекстом, джаз-роковые пианистические разработки а-ля Кентербери, светлые мажорные фрагменты, многоликий орган Hammond L100 – нежный, журчащий, тревожный, оркестровый колорит меллотрона, прозрачные акустические эпизоды… Драйв гармонично уживается с красивыми, полными лирики и души мелодическими ходами. Мастермайнд коллектива замечательно использует спектр возможностей своего Gibson Les Paul-Custom. Гитара то остервенело риффует, то захлебывается плачем, то вдруг начинает говорить с тобою на каком-то удивительном языке. Ребята орудуют настолько вдохновенно, что невольно заражаешься их настроением. Музыка высокого полета не оставит вас равнодушными, уж поверьте.
Шведский композитор и органист Бо Ханссон приобрел известность в континентальной Европе и Великобритании после выхода дебютного альбома "Sagan om ringen (Lord of the Rings)", вдохновленного известным произведением профессора Толкиена. Со временем диск, записанный Ханссоном в скромной домашней студии, признали шедевром протопрогрессивного психоделического симфо-рока. Окрыленный успехом маэстро сколотил коллектив единомышленников, куда вошли ударник Руне Карлссон, известный гитарист Кенни Хаканссон, духовики Гуннар Бергстен и Стен Бергман, а также бас-гитарист Оле Густавссон, и с этими славными парнями записал следующую пластинку - "Шляпа волшебника", таким образом продолжив сказочную тематику. В отличие от несколько размытого саунда диска-предшественника, "Magician's Hat" напротив полон конкретных тем, сменяющих друг дружку с весьма приличной скоростью. Жанрово-мелодические эскапады поначалу несколько сбивают с толку, но затем втягиваешься и начинаешь получать кайф от вдохновенной игры инструменталистов (этот альбом, как и прочие работы Бо Ханссона, не содержит вокала). Итак, честь имею рекомендовать: скандинавский симфо-прог в лучших традициях 1970-х.
По словам музыкантов "Оргии", этим альбомом они прощаются "с эпохой, в которую был возможен подвиг". Время осмеянных иделов, время распятой духовности, принесенной в жертву Маммоне, - таков сквозной лейтмотив диска. Сергей Калугин и К рисуют картины свершающегося на наших глазах Апокалипсиса. Бесконечно протяженный момент настоящего, в каждую секунду которого срывается очередная печать под нестерпимый трубный вой ангелов. "Это конец человечества. Конец цивилизации. Конец времени. Это - Апокалипсис. Встречайте".
Записанный при поддержке ударников Стори и Норта, альбом основывался на концепции известной ветхозаветной истории о коварной капризнице Саломее. Три продолжительных эпических трека явили слушателю другую ипостась The Enid. Лирическая поэма Р. Дж. Годфри “O Salome” несет в себе танцевальные ритмы в духе «new wave» с минималистским синтезаторным обрамлением, незначительными симфоническими фишками и непривычно низким вокалом Стюарта, напоминающим по своей подаче David Gahan из Depeche Mode. Предельно ровная ритмика, без сбивок и развития. Абсолютно ничего от рока, и уж тем более – от прогрессива. “Sheets of Blue” – эдакий оркестровый нью-эйдж. Влияние музыки ambient, расслабленные джазовые гармонии… Реминисценции с прежними The Enid прорываются лишь в редких гитарных вспышках Стивена и неоклассических нюансах клавишных Роберта. Заключительная трилогия “Dance Music” (The Change—The Jack—Flames of Power) подобна хамелеону. В первой части отрешенный голос Годфри шаманит на фоне дробного ритма (своеобразный вариант пляски дервиша), а после кульминационного стихийного взрыва ethereal voice маэстро неспешно реет в нежном оркестровом пространстве. Особенно хочется выделить поразительно отточенное и целостное симфоническое звучание, достигнутое в этом фрагменте.
Отправлено: 17.05.08 10:37. Заголовок: Небольшой экскурс в историю отечественного арт-рока (+)
The Aleatorica Orchestra “Vacavilia” (1993)
Оркестр Алеаторики – детище главы лейбла Boheme Music гитариста и композитора Андрея Феофанова. Один из немногочисленных и недолговечных российских коллективов начала 1990-х гг., ориентированных на интеллектуального слушателя. Альбом содержит девять инструментальных композиций в стилистике прогрессив-фьюжн с налетом психоделии и чего-то неуловимо восточного. Отдаленные аналогии можно провести с творчеством Алексея Козлова и группы Арсенал, а также с Djam Karet периода “The Devouring”. Несколько выбиваются из общей канвы две вещи – “March” и “Liakhn Lia” (фрагменты балета), сочетающие элементы симфонического авангарда с гитарным джаз-роком. Крайне необычный релиз, заслуживающий пристального внимания любителей серьезной музыки.
Отправлено: 18.05.08 10:49. Заголовок: Всем, ностальгирующим по 1980-м, посвящается (+)
Keats "Keats" (1984)
Keats - проект сугубо студийный. Своеобразный all-star band, состоящий из заслуженных деятелей арт-роковой культуры. Судите сами: органист Питер Барденс (ex-Camel), вокалист Колин Бланстоун (ex-Zombies), гитарист Йен Бэйрнсон и басист/вокалист Дэвид Пэйтон (оба - ex-Pilot, The Alan Parsons Project), ударник Стюарт Эллиот (ex-Steve Harley, 10cc), саксофонист Ричард Коттл. Несмотря на столь солидный состав, творчество коллектива соприкасается с прогрессивом лишь эпизодически. Единственная пластинка Keats, изданная в 1984 году, продемонстрировала весьма характерный для того времени саунд. Добротный нововолновый, не лишенный определенной красоты поп-рок, приправленный артовыми элементами, без труда вписывался в радиоформат и, при желании, мог бы собирать если уж и не стадионы, то концертные залы точно. Композиции, практически единолично сочиненные Барденсом, вызывают ассоциации с целым букетом исполнителей. Так, открывающая "Heaven Knows" вполне уместно смотрелась бы в репертуаре тогдашних Spandau Ballet; "Tragedy" будто специально написана для Бонни Тайлер; в медленной пространной "Walking on Ice" и выразительной балладе "Hollywood Heart" улавливаются знакомые отголоски The Alan Parsons Project; "How Can You Walk Away" - незатейливо-выпендрежный номер в духе поздних Genesis; изысканная "Avalanche" копирует манеру Camel времен "Nude", да и спета она абсолютно по-лэтимеровски. Можно было бы продолжить "разбор полетов" дальше и привести еще массу аналогий, однако большого смысла в этом не вижу. Ценность "Keats" прежде всего в том, что перед нами натуральный звуковой оттиск с музыкальных настроений первой половины восьмидесятых. Посему и рекомендуется он в первую очередь любителям той пестрой эпохи. Остальным - по вкусу.
Ник Магнус - один из самых уважаемых британских музыкантов. Его творческая биография насчитывает множество любопытных эпизодов, самые интересные из которых - участие в концертной деятельности легендарных симфо-рокеров The Enid, великолепный инструментальный прогрессивный проект Autumn и многолетнее сотрудничество со Стивом Хэккеттом (ex-Genesis). "Hexameron" - третья сольная работа великолепного органиста, на которой маэстро Магнус в полный голос заявляет о себе и как о превосходном композиторе. К процессу создания альбома Ник решил подключить старых проверенных друзей. В результате его благое начинание поддержали: братья Хэккетты - флейтист Джон и гитарист Стив; несколько певцов, в числе коих обладательница красивейшего меццо-сопрано Клэйр Бригсток, вокалист трибьют-команды ReGenesis Тони Паттерсон, актриса музыкальных театров Сиобан МакКарти, с успехом выступавшая как на Бродвее, так и в лондонском Уэст Энде, плюс Деби Досс, отметившаяся участием в The Kinks, и Пит Хикс - коллега Магнуса по группе Стива Хэккетта. В качестве инструменталистов также засветились классический скрипач/альтист Ниниан Бойл и два гитарреро - Джефф Уайтхорн (Procol Harum) да мастер игры техникой слайда Мелвин Хискок. Словом, все артисты приличного калибра. Под стать их дарованию и сочиненный Магнусом материал. Америки Ник, конечно же, не открыл, зато сумел объединить в единое композиционное пространство свои основные пристрастия: гармоничные клавишные оркестровки, влияние кельтского рока, умеренные синтезаторно-электронные мотивы а ля нью эйдж и тайную любовь к мюзиклам. В итоге имеем крепкий, прекрасно аранжированный релиз в лучших традициях симфонического арт-рока, но звучащий вполне современно. Твердые пять баллов из пяти и самые настоятельные рекомендации любителям прогрессива.
На диске, изданном Musea, два альбома. Первый – настоящий подарок поклонникам симфонического арт-рока и романтической классики (Дебюсси, Форе, Малер). Французский гитарист в содружестве с группой и оркестром ткут волшебную галерею образов: то воздушно-печальных, то, напротив, виртуозно-озорных. Сюита в трех частях звучит на удивление гармонично. Жан-Пьер Аларсен не ставит целью поразить слушателя скорострельными пассажами. Его гитара тонка и протяжна, словно крик одинокой чайки, но вместе с тем тембрально богата и проникновенна. Совершенно очаровательная штука. Второй альбом (хронологически - дебютный), представляет игровой инструментальный фьюжн в духе Сантаны, Чика Кориа, МакЛафлина и т.п. Латинские ритмы, гарцующие риффы, виртуозное фортепиано, перкуссия – все атрибуты жанра. Сочная музыка, вызывающая легкую улыбку.
Principal Edwards Magic Theatre “Round One” (1974)
Не самая серьезная британская формация среднего арт-рокового звена, однако, довольно-таки любопытная в музыкальном отношении. Спродюсированный Ником Мэйсоном (Pink Floyd) четвертый по счету альбом группы имеет ярко выраженную артистическую направленность. Практически каждую композицию диска отличает стремление к театрализации. В качестве наиболее ярких вещей выделю следующие: дилогию “Halibut Rock”/“Milk & Honeyland” с интересными фортепианными пассажами, певческой подачей в манере английских менестрелей прошлого и средневековыми клавишно-флейтовыми интерлюдиями; “Juggernaut”, наполненную своеобразными «деревенскими» скрипочками и тонко аранжированную легкими оркестровыми мазками; балладу “Dear Mrs. O’Reilly”, в которой заигрывания с фольклором оформлены весьма изысканно, не в последнюю очередь за счет красивого вокального решения – разложения на голоса: мужской/женский. По звучанию команда напоминает Jethro Tull и Gryphon в определенные их периоды, естественно, с поправкой на не столь высокий уровень исполнения. В целом же вполне приемлемый образец жанра.
Отправлено: 23.05.08 08:53. Заголовок: Сергей, снова большое Вам спасибо за новые имена. MW
sagael
Пост N: 308
Отправлено: 23.05.08 09:41. Заголовок: Рад стараться, Владимир (+)
Хочется надеяться, что этих имен не убудет и впредь.
bva
Пост N: 45
Отправлено: 23.05.08 11:24. Заголовок: Хочется присоединиться к словам благодарности (+)
Благодаря Вашим обзорам открыл для себя массу новых имен, спасибо Вам за это. С головой ушел в арт-прог. Кстати, по терминологии, раньше я наивно полагал, что арт-рок это то, что играли в 70-х, а потом с его развитием это направление получило более общее название - пргрессив. Но недавно мне на глаза попалась заметка в которой утверждалось, что прогрессив и арт это разные вещи. Было бы интересно услышать Ваше мнение по этому вопросу.
sagael
Пост N: 311
Отправлено: 23.05.08 12:06. Заголовок: Спасибо на добром слове (+)
Что касается терминов: отечественные меломаны, как правило, особой разницы меж этими понятиями не видят, и от того для большинства любителей "сложной" музыки это фактически синонимы. На Западе "арт-рок" и "прогрессив", по сути, разные весовые категории. Скажем, в первую - арт-роковую - категорию попадают команды вроде 10cc, Roxy Music, Queen, Alan Parsons Project etc., то есть группы, исполняющие в принципе популярную музыку, но на высоком техническом уровне и при том исповедующие достаточно серьезный подход к аранжировкам, зачастую содержащим симфонические (или оперные) элементы. "Прогрессив" же - жанр изначально ориентированный на самих музыкантов и относительно невеликую прослойку слушателей-эстетов. И тут уже умами владеют всемирно известные и почитаемые "иконы стиля" - Genesis, YES, Van Der Graaf Generator, King Crimson, ELP. Впрочем, мне самому больше по душе точка зрения, высказанная нашим уважаемым мэтром Алексеем Козловым, основателем ансамбля "Арсенал". Вот как он освещает данный вопрос:
- По поводу термина «прогрессив-рок» много спорят. Что вы вкладывается в это понятие?
- Не надо сравнивать понятия «прогрессив-рок» и «арт-рок». Это просто разные терминологические подходы к одному и тому же. Арт-рок – это понятие музыковедческое, в нем выражается связь рок-музыки, а скорее – ритм-энд-блюза, с другими видами искусства – классики, фольклора, этнической музыки, джаза, авангарда. Так называемый «классик-рок» - одна из разновидностей именно «арт-рока». Прогрессив-рок, на мой взгляд, это понятие скорее социально-экономическое. Оно связано с отказом музыкантов от жестких норм, навязываемых машиной поп-бизнеса. Прогрессив – это когда говорят: знаете, мы будем играть, что хотим, а купят или нет – нас не касается. Это длинные пьесы, инструментальные вставки, сложные гармонии и непростые, содержательные тексты – то есть вещи, неудобоваримые для среднего жлоба. Только прогрессивные компании, понимавшие, что они работают на авторитет, соглашались тогда выпускать LP, у которых на одной стороне были записаны одна или две композиции. И сейчас имена этих лейблов и продюсеров в почете.
Я сам всегда считал себя прогрессив-музыкантом, понимал, что лишаю себя денег и широкой популярности, но иначе играть не мог. Я работаю для узкого круга людей. Нас с «Арсеналом» в поздние советские времена уже начали было приглашать на телевидение, но обязательно ставили условие: не больше четырех минут и только под фонограмму. И я отказывался, потому что у нас самые короткие пьесы были по 7 минут, а под фонограмму я играть не мог, потому что не мог притворяться. Одного раза было достаточно. Я считаю, что это и есть прогрессив-отношение. (из интервью корреспонденту журнала InRock. 2002. № 6)
EVGEN
Пост N: 971
Отправлено: 23.05.08 18:08. Заголовок: Кстати, Сергей, мне ещё попадались дисскусии на эту тему +
такого плана, что арт - это было понятие данной музыки в Британии, а в Штатах - тот же самый стиль именовали прогрессивом. Ну а в наше время, как-то стало холоднее в данном жанре и у меня язык не поворачивается называть современные банды называть артом. Сейчас ярлык прога клеют куда попало - загляните в определения банд: ПРог-трэш, Прог-дет, Прог-металл, Прог-хэви, а недавно в поисках жанра прогрессивной музыки я конкретно влетел в хаус, рэп и дальше уже некуда. Всё-таки, мне так кажется, времена арта остались в 70-х. Когда музыка была сильно переплетена с искусством, перфомансом, экспериментами. В данный момент в этом жанре нельзя изобрести ничего нового, так же как в джазе, блюзе, ну и я уже молчу про классику. Этот стиль уже стал каноном. Многих это раздражает (я один из них), но с этим надо смириться. Тем более что в своё время в мире такую гору арта налабали... старья ещё столько невспаханного и неслаханного нами... До самого последнего вздоха любому меломану хватит находить новую для себя группу и визжать от радости. И хрен со всем ознакомишься.
Редкий отечественный коллектив из плеяды современных может побаловать слушателя по-настоящему хорошей музыкой. И потому нечастые встречи с подлинным искусством превращаются в праздник. Затерянный Мир - как раз тот самый повод для радости за своих. Этот удивительный проект основан в 1996 году студентами Московской Консерватории. Андрей Дидоренко (скрипка, гитара, бас-гитара), Василий Соловьев (флейта, гитара) и Александр Акимов (клавишные, ударные, программирование) изначально ориентировались на экспериментальный, некоммерческий характер своих композиций. Пригласив к сотрудничеству вокалиста Алексея Рыбакова, они записали "Траектории" - диск, в основе которого лежит стремление отобразить яркую звуковую картину мира на перекрестке эпох. Материал альбома можно поделить на две части: сугубо инструментальные вещи (коих здесь процентов семьдесят) являют собой крайне интересный и виртуозный симфонический прогрессив-рок с явным влиянием академического авангарда. Местами возникают ассоциации с группой Miriodor, но, в отличие от канадцев, наши парни играют в более жестком ключе. Остальное содержимое - проникновенные лиричные песни балладного свойства (кстати, весьма небанальные в текстовом отношении; есть тут что-то от Даниила Хармса). Исполняющий их Алексей Рыбаков, обладатель приятного (на мой вкус) тембра голоса, характерного, скорее, для отечественных ВИА 1970-х. Впрочем, я вполне понимаю ту часть аудитории Затерянного Мира, что перед концертами умоляла участников ансамбля не петь. Ибо в сравнении с мощными инструменталами вокальные опусы ребят выглядят, мягко выражаясь, бледновато. В целом же пластинка очень достойная, наглядно демонстрирующая, что есть на 1/6 части суши русскоязычные коллективы, в музыкальном отношении никого не клонирующие и не уступающие зарубежным коллегам по цеху.
Отправлено: 24.05.08 12:36. Заголовок: Евгению: ну да, я тоже читал о подобном делении (+)
А вообще классификация - штука неблагодарная. Как сказал прекрасный композитор Владимир Дашкевич, "Музыка не бывает плохой и хорошей. Есть музыка, а есть не-музыка". В общем ну их, споры эти бесконечные. Давайте-ка лучше насладимся очередной порцией музыки.
Spring "Spring + 3 Bonus Tracks" (1971)
Британский квинтет из Лейстера – яркие представители направления, обозначенного тамошними журналистами словосочетанием «меллотрон-рок». И в общем-то оно справедливо, поскольку трое из пяти участников коллектива играли на этом замечательном клавишном агрегате. Spring возникли в 1970-м. Состав группы: Пэт Моран (вокал, Меллотрон), Рэй Мартинез (гитара, Меллотрон), Эдриан "Костяшка" Мэлоуни (бас-гитара), Киппс Браун (фортепиано, орган, Меллотрон), Пит Уизерс (ударные). Все отнюдь не новички в своем деле, каждый из ребят успел засветиться в местечковых лейстерских ансамблях. Посему, определившись с жанром, бравые парни взяли быка за рога и довольно скоро заключили договор с компанией Rockfield Recordngs Studio на выпуск альбома. В 1971 году их первая пластинка увидела свет. Продюсировал дебютантов весьма известный человек - Gus Dudgeon (1942 - 2002), параллельно занимавшийся раскруткой Элтона Джона. И, судя по всему, остался вполне удовлетворен результатом. Да и чего бы ему, спрашивается, не быть довольным, если молодая поросль с этим своим релизом плавно влилась в нарождающееся прогрессивное течение. Очень мелодичный материал с четко выраженной песенной структурой роднит творчество Spring с Moody Blues, Cressida и отчасти с Gracious. Музыка Весны, берущая истоки в традиционном ритм-н-блюзе и фолк-роке, по большому счету нетороплива, и в основном тяготеет к балладной форме. Настроившись на продолжение банкета, музыканты взялись за подготовку второго альбома, но - увы! - не сложилось. В 1972 году Spring самораспускаются и в дальнейшем стараются не пересекаться. Вокалист Моран с головой погружается в продюсирование. В числе его клиентов побывали Игги Поп, Роберт Плант, Лу Грэмм и другие. Бас-гитарист Мэлоуни оставляет музыку насовсем, а прочие становятся сессионными артистами. Вот такие пироги. Ну, а нам остается прибавить громкость и под звуки типично английского арт-рока лишний раз ностальгически прослезиться или улыбнуться – кому что ближе.
Отправлено: 25.05.08 11:53. Заголовок: Björn J:son Lindh “Sissel” (+)
Björn J:son Lindh “Sissel” (1973)
Уроженец шведского городка Арвика, воспитанник Королевской школы музыки в Стокгольме Бьорн Джейсон Линд обратился к своим академическим корням лишь в начале восьмидесятых. До этого были годы исканий, экспериментов, пробы себя в разных жанрах – от фри-джаза и этнической культуры Востока до арт-рока и различных популярных течений. Стилистику альбома “Sissel” вряд ли удастся сформулировать однозначно. Здесь имеет место стыковка многих, зачастую противоположных категорий. Огласим список полностью. Открывается диск совершенно убийственной вещью под названьем “Bull Dog”. Солирующая флейта маэстро на блюзовом фоне задает драйв всей композиции в целом. Ближе к середине трека пробуждается вкуснейшая гитара Янне Шафера, проступает эпизодическая струнная аранжировка и действо понемногу сворачивается. “Surto's Pyle'as” – по мелодике практически скандинавская плясовая, но в джаз-роковой интерпретации. Флейта пререкается с саксом, бушует перкуссия – в общем, все при деле. Гвоздь программы – “Storpolska”. Вот где настоящая полифония! Мотивы польки растворяются в структурированной мешанине психоделических созвучий. Пиковая фаза группового импровизационного помешательства с запредельной энергетикой. Расслабленный полублюзовый темп “Your Own House” весьма обманчив, ибо пронзительные соло Линда не способствуют успокоению. Заглавная “Sissel” – фьюжн по-шведски: электропиано, риффующая гитара, упорядоченная ритм-секция служат лишь обрамлением для неровных протяжно-отрывистых монологов флейты. Замыкающая “Games People Play” – эдакий псевдо-восточный джаз, заключающийся в бесконечном повторении музыкальной фразы, постепенно обрастающей нюансами. Вердикт: сугубо интересный альбом, не имеющий ничего общего с поздними работами Бьорна Джейсона Линда.
Благодаря альбому “Tras el Puente” (2000) ребята из Omni сумели обосноваться в высшей лиге испанского прог-дивизиона. Данный релиз «Вальс Эльфов» подкрепил репутацию андалузских арт-рокеров. Яркое мелодическое начало по-прежнему с ними, а вот подход к звуковым структурам сделался иным. Отжила свое аналоговая составляющая, исчезли плотность и жизнерадостность. Новое творение оказалось ряжено в невесомо-прозрачные шелка, овеяно флером загадки и тайны, умиротворенного волшебства. Здесь сквозят астральные тени Pink Floyd образца 1975-го, мешаясь с легким этническим колоритом (“Casapuerta”); дремлют объятые туманом горные шапки, возвышаясь над зеленым ковром субтропиков (“Mexicali”); местами царит изрядный полифонический драйв, вносимый флейтой, клавишными, гитарами, ритм-секцией (“El Vals de los Duendes”); томление и тревога оттесняются под напором зажигательной героики с навязчивыми интонациями лезгинки (“Como la Noche y el Dia”); порою дают себя знать горячие латинские корни, и тогда перед нами распахивается настоящая соническая коррида (“Ronda de las Dunas”). Есть и эпизодические вокальные партии от разнополого дуэта, поющего на родном языке. Шумовые эффекты (застольный гул голосов, шелест ветра и проч.) в паузах между треками придают картине концептуальную целостность. Пластинка без особых претензий вполне придется по вкусу любителям традиционного игрового арт-рока.
вниманию всех любителей прога недавно выловленный мною из сети альбом группы Subliminal (образованной тремя членами аргентинского коллектива Nexus). Альбом записан в 2008 году и называется Limbo. Весьма странный релиз: музыку можно связать с традициями ЭЛП, а вот вокал, скорее, скандинавчкий, тихий и вкрадчивый, свойственный выставляемым Вами релизам финнов или норвежцев. Думаю, Вам и всем другим понравится. Вот линки: Часть 1: http://www.load.to/?d=wUkJcKp2YJ Часть 2: http://www.load.to/?d=zMboYpZhzz Архивы связанные, без пароля. С уважением, MW
sagael
Пост N: 318
Отправлено: 27.05.08 20:12. Заголовок: Спасибо за музыку, Владимир (+)
Всегда интересно приобщиться к еще неслышанному. Жму руку, Сергей.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 377
Отправлено: 28.05.08 08:02. Заголовок: To Sagael: На рукопожатие с удовольствием отвечаю. +
Постараюсь подкинуть чего-нибудь еще. Как Вам, например, японские симфо-проггеры "Novela"? Есть и альбомы и сборники. Всегда готов. Или имеются какие-нибудь другие заказы? Всего доброго, MW
sagael
Пост N: 319
Отправлено: 28.05.08 10:25. Заголовок: Даже и не знаю, что сказать (+)
Из японцев я слышал только Gerard, Ain Soph и Ars Nova. Мне у них очень нравятся инструменталы, а вот вещи с вокалом жителей Страны Восходящего Солнца я как-то плохо переношу Но в любом случае не откажусь послушать и Novela, тем более, что симфо-прог - мой любимый жанр. Так что заранее признателен. В свою очередь готов предложить, если интересно, последний на сегодня альбом англичан Karda Estra "The Last of the Libertine" (2007), а также сборник от венгерской компании Periferic "Symphonic-Art-Rock 2003". С уважением, Сергей.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 378
Отправлено: 28.05.08 11:42. Заголовок: Сергей, заранее спасибо! "Карды Эстры" у меня пять альбомов, +
но указанного Вами нет, ну а венгры - это святое. "Новелу" постараюсь выставить завтра. А вообще - зайдите на такой вот сайт: http://piratasmusic.blogspot.com. Там много чего вкусненького. Приятного аппетита! С уважением, Владимир
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 380
Отправлено: 29.05.08 08:17. Заголовок: To Sagael & All: Как и обещал, выкладываю "Новелу". +
Правда, это сборники, но сборники весьма и весьма презентативные. 1: 1993_Symphonic World: http://www.load.to/?d=6YNxuFj4sr 2: 1998_From The Mystic World: http://www.load.to/?d=RdKjpvbtQa Теги, по возможности, я исправил. Небольшая информация тоже есть. Приятного прослушивания! С уважением, MW
sagael
Пост N: 320
Отправлено: 29.05.08 22:30. Заголовок: Еще раз спасибо за музыку, Владимир (+)
А я, как и обещал, тоже постараюсь порадовать Вас кое-чем любопытным.
Karda Estra "The Last of the Libertine" (2007)
По правде сказать, от последней на сегодняшний день работы Karda Estra я не ждал ничего нового. Те, кто слышал хотя бы пару релизов англичан, наверняка успели заметить, что лидер ансамбля, композитор-мультиинструменталист Ричард Уилиман в основном старается не отступать от однажды найденной формулы. Но рамки ее столь пластичны, что допускают множество вариаций. Так вот, повторюсь, вставляя диск в проигрыватель, я особо не расчитывал на нововведения. Как оказалось, зря. Маэстро Ричард при поддержке давно устоявшейся компании коллег-музыкантов академического толка сумел удивить и даже отчасти оправдать ярлык avant-garde, присвоенный "The Last of the Libertine"обозревателями одного сетевого медиа-портала. Короткая реприза "Paper Cuts", открывающая альбом, кажется обманчиво-традиционным для Karda Estra камерным этюдом. Однако уже следующий номер "Life Drawing" демонстрирует совершенно иную ипостась группы. Многостаночник Уилиман сводит в единое целое электронные синтезаторные подкладки, партии классической гитары и мощный дисторшированный саунд. Прибавьте к этому бессловесный вокализ Айлиши Бэйли, едва заметные позывные скрипки, вплетающийся в минуты затишья солидный голосок гобоя... Довольно любопытная выходит полифония. Характер остальных композиций также варьируется от более размеренных симфонически ориентированных полотен ("Morning Wraiths", "Halcyon Years", "Black Sun") до синтеза филармонической манеры исполнения с тяжелым роком (заглавная "The Last of the Libertine") и элементами джаза ("Terra Nova"). Участники Karda Estra красноречиво намекают: никакого творческого застоя нет и в помине. Им по-прежнему подвластны новые горизонты. И хочется верить, что так оно будет и впредь.
Отправлено: 30.05.08 08:15. Заголовок: To Sagael: Сергей, большое Вам спасибо за "Карду Эстру". +
Иной раз кажется: да что там еще можно в нашем любимом жанре открыть и придумать?! Ан нет! И клавишники, и гитаристы, и вокалисты, и барабанщики ЕСТЬ! И открываются новые (или старые, никогда не слышанные) имена. И будет нам СЧАСТЬЕ!!! Благодаря Интернету и подвижникам, ведущим свои сайты и блоги, столько нового попадается, что не знаешь, как все это богатство каталогизировать. И это тоже есть ХОРОШО! Желаю Вам много новых открытий (или встреч со старыми друзьями). Всего доброго Вам и посетителям этой ветки. Владимир.
sagael
Пост N: 321
Отправлено: 30.05.08 10:18. Заголовок: Всегда приятно слышать теплые дружеские слова (+)
Спасибо, Владимир. Будем продолжать наше, надеюсь, благородное дело. Еще один обещанный релиз.
Various Artists "Symphonic-Art-Rock From Hungary" (2003)
Тематическая компиляция от венгерского прогрессивного лейбла Periferic. Десять команд и, соответственно, столько же треков. Немного удивляет тот факт, что составители сборника обошлись без своих прославленных соотечественников - After Crying и Solaris, как раз таки работающих в манере симфонического арт-рока. Впрочем, им виднее. Ну, а мы пока обратимся к релизу. Заявленные на диске исполнители находятся в различных весовых категориях. И это нормальный вариант для практически любого сборника. Интересно другое: отнюдь не все из них попадают под определение "симфо". Хитрые товарищи с Periferic, оценив ситуацию, догадались разместить на первых позициях наиболее сильные вещи. Это девятиминутная проклассическая "Neander-variations I-II" от инструментального ансамбля Fugato (по сути - самый настоящий рок-оркестр из 26 человек), а также идущая следом крайне приятная арт-фолковая композиция "Utopia From The City", сыгранная проектом Musical Witchcraft, которым заправляет великолепный флейтист Аттила Коллар (Solaris). Дальше все непросто. Инструменталка "Cheater" от Ivan Folk - замечательный прогрессивный этюд без особых претензий, отдаленно напоминающий шведов Ragnarok. "Lost Ways" группы Heju - мелодичная электроника в духе Tangerine Dream, целиком построенная на звучании синтезаторов. Поющие на ломаном английском Holy Lamb большого впечатления не произвели, эдакий припопсованный хард-н-арт с простецкой, чисто аккордовой манерой игры на гитаре. Правда, в середине вещи ребята ломают ритм и даже пытаются косить под Genesis, вводя артистическое разноголосие, но общей картины это в принципе не меняет. Janos Varga Project выносят на суд меломана неплохой прог-металлический фьюжн. Местами звучит увлекательно, но все же несколько "из другой оперы". Молодчики из Eclipse заморачиваться не стали, исполнив кавер кримзоновской "Pictures Of A City". Что ж, и такая версия имеет право на жизнь. У бойцов из Mindflowers также наблюдается некоторый перекос в сторону прог-металла, отчасти сотканного по рецептам Dream Theater. В целом съедобно, но не ново. Резвые хуки гитариста из Holnap Inkabb как-то сразу заставили вспомнить Эджа из U2. И кабы не вовремя вступивший клавишник, отвечающий за симфо-наполнение, было бы не ясно, что делают оные граждане в данной ротации. Замыкающие подборку D Sound со своим "Блюзом 2000" - своеобразный King Crimson по-мадьярски: немного атмосферный, балладный, не лишенный прогрессивности. Такая вот субъективная картина маслом. Несмотря на отдельные недочеты компиляции, я все таки осмелюсь рекомендовать ее к прослушиванию поклонникам жанра. Выбор за вами, друзья.
Отправлено: 30.05.08 13:03. Заголовок: To Sagael: Сергей, Вы молодец, разбор на пять с плюсом, но +
тянуть буду, поскольку, как писал ранее: "венгры - это святое". Большое Вам спасибо! С уважением, Владимир
garmonia
Пост N: 2
Отправлено: 30.05.08 21:21. Заголовок: Sagael(+)
Сергей, можно попросить дать ссылку на личный информационный форум, хочу с другом поделиться, нам нравится твоё видение и составление новостей, да и подборки, которые ты делаешь, очень достойные, все забрали. Прогрессив очень широкая тема, но что приятно и удивительно, что наши вкусы совпадают в данном вопросе. Спасибо и удачи
sagael
Пост N: 322
Отправлено: 30.05.08 22:00. Заголовок: Если имеется в виду мой блог, то нет проблем (+)
Спасибо, уже был, мне понравилось, ссылку только потерял. Посмотри здесь http://progvideo.nnm.ru/sbb_four_decades - SBB. Four Decades. Video, может будет интересно. Удачки
sagael
Пост N: 323
Отправлено: 31.05.08 10:16. Заголовок: Спасибо за ссылку (+)
Любопытно. Но мне больше по душе классические SBB семидесятых, когда они пребывали на творческом пике. Впрочем, сам факт того, что дядьки по-прежнему играют музыку, не может не радовать. И коль уж речь зашла о семидесятых, предлагаю вспомнить еще один замечательный коллектив.
Gracious "Gracious!" (1970)
Хорошее вино, как известно, не старится. То же и с музыкой: настоящее искусство всегда в цене. Слушая записи английского квинтета Gracious, понимаешь: когда-то рок действительно был прогрессивным. Бьющая через край фантазия и композиционная изобретательность не могут не восхищать меломана, живущего в эпоху всеобщих штампов. Из коротких штанишек прото-прога участники Gracious выросли практически моментально. Намеченная стратегия (стремление к эпичности и единой концепции, полифонии и небольшому элементу гротеска, слиянию классики с блюзом, джаз- и хард-роком) не только оправдала себя, но и явилась точкой опоры для последователей. Ладно, бог с ней, с лирикой. Прямой вопрос: что имеем? Отвечаю: разделенную на пять частей рок-сюиту. Хорошо сбалансированная эклектика, тяготеющая к гармонии. Как говорится, возможно все: зафуззованный бас, гитарные риффы и резкие ударные вполне себе сочетаются с изяществом клавесинных проходов и замечательным многоголосием; если «Рай», то не на словах, а в звуках, дающих ощущение близости неба; коль уж «Ад», то по полной, с удушливым саундом и безразмерными диссонансами, дьявольским рэгтаймом с застольной оргией и рок-н-ролльным вариантом канкана; за камерно-акустической “Fugue in ‘D’ minor” проглядывает тень космического маэстро Баха, а в заключительном эпике “The Dream” электрогитарная истерия запросто пересекается с «Лунной сонатой», блюзоподобная тяжесть по-свойски разыгрывает партию с невесомым балладным арт-роком, хулиганские речевки-кричалки разбиваются о точную джазовую фразировку и покрываются туманом психоделических видений. Впечатляющая музыкальная история, несмотря на солидный возраст. Что добавить? Gracious!
Отправлено: 31.05.08 11:19. Заголовок: To Sagael: Сергей, а концерт "Грациус" 1972 года - This is +
Gracious - не нужен? MW
sagael
Пост N: 324
Отправлено: 31.05.08 11:54. Заголовок: А его уже выкладывали, Владимир (+)
В теме "НЕСПРАВЕДЛИВО ЗАБЫТЫЕ ГРУППЫ без КРИТИКИ(ПРОДОЛЖЕНИЕ)".
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 388
Отправлено: 31.05.08 19:09. Заголовок: To Sagael: Понял, спасибо, Сергей. Вот так и с моими записями +
в залежах бывает: пока не проверишь по "букварю", можешь и закачать что-нибудь по второму, а то и третьему разу. С уважением, MW
sagael
Пост N: 325
Отправлено: 01.06.08 18:30. Заголовок: Новинка итальянского арт-рока (+)
Höstsonaten "Winterthrough" (2008)
"Winterthrough" служит логическим завершением "сезонного" цикла, открытого Фабио Зуффанти одиннадцать лет тому назад прекрасным альбомом "Höstsonaten". От осенней сумятицы итальянские музыканты плавно пришли к зимним холодам. Воплощать заснеженные звуковые пейзажи неугомонному маэстро Фабио (бас-гитара, электрическая, 12-струнная и классическая гитары, клавишные) помогали Маттео Наум (лид- и ритм- гитары), Робо Виго (фортепиано, клавишные), Алессандро Корвалья (Меллотрон, синтезаторы Муга), Эдмондо Романо (саксофон, флейты, волынка) и Мау ди Толло (ударные, перкуссия). Как видите, картины зимы получились полностью инструментальными, что меня лично вполне устраивает. Отличительным коньком Höstsonaten была и остается ярко выраженная мелодичность материала (что отнюдь не исключает его прогрессивности) с упором на аналоговый саунд. Здесь это также имеет место быть. По сути, "Winterthrough" является единой сюитой с довольно условной разбивкой на треки. На обширном композиционном поле каждому исполнителю есть, где разгуляться (естественно, в рамках заданного курса). И если в первой половине диска особая роль в общей палитре отведена духовым, за что отдельное спасибо ветерану итальянского арт-рокового фронта Эдмондо Романо (ex-Eris Pluvia, The Ancient Veil), то во второй части релиза основу для настроения цементируют разнообразные клавишные. Впрочем, не буду умалять достоинств остальных артистов. Сквозная тема пластинки (кстати говоря, альбом издан в двух форматах - CD и LP) изысканно преломляется и весьма красиво обыгрывается всеми участниками действа (пусть и не шибко виртуозно, зато с душой). Словом, отменный подарок поклонникам коллектива, да и просто любителям хорошей музыки.
Добрый день! Недавно скачал отсюда Nick Magnus "Hexameron" (2004) - классный альбом, большое спасибо! Если будет продолжение, то буду очень благодарен.
sagael
Пост N: 326
Отправлено: 02.06.08 13:59. Заголовок: Рад, что Вам понравился Магнус, альбом и впрямь хороший (+)
К сожалению, этот артист у нас практически не встречается, да и сольная дискография у Ника прямо скажем небольшая. В принципе, "Hexameron" считается лучшим из его творений. А вообще, если по душе Магнус, рекомендую скачать в старой ветке (см. по ссылке в 1-м посте этой темы) инструментальный альбом проекта Autumn. Там Ник играл все клавишные партии.
sagael
Пост N: 327
Отправлено: 02.06.08 21:44. Заголовок: И еще один подарок для истинных меломанов (+)
Kotebel "Omphalos" (2006)
Пожалуй, наиболее впечатляющая на сегодняшний день работа испанского коллектива, ведомого бессменным органистом Карлосом Плаза. Надо сказать, что и предыдущий релиз "Fragments of Light" (2003) был чертовски хорош, но "Omphalos" с легкостью перекрыл достижения предшественника. Как и прежде, основной тематитической канвой композиций Kotebel служат разнообразные эзотерические сюжеты. В данном случае слушателя ждет обширная экскурсия, берущая истоки в космогонии Древнего Египта и плавно следущая по мистическим излучинам каббалистических учений. Впрочем, смысловая подоплека здесь второстепенна. Главное - музыка. А она действительно прекрасна. Клавишные оркестровки в исполнении Карлоса и Адрианы Плаза дышат проклассической мощью, которая многократно усиливается засчет завораживающего оперного вокала Каролины Прието. Не отстает от коллег виртуозный флейтист Омар Акоста, чьи партии то тонки, образны и лиричны, то залихватски хулиганисты - в зависимости от характера треков. Басист Хайме Паскуаль - обладатель интересной техники звукоизвлечения, включающей приемы двуручного тэппинга (впрочем, здесь оно слышно эпизодически; это следует наблюдать воочию - благо, на сайте YouTube имеется соответствующее видео). Однако более других меня впечатлил гитарист-универсал Цезарь Гарсиа. Его манера игры - оигинальный симбиоз джаз-роковых ходов в духе Аллана Холдсуорта и проникновенных соло а-ля Дэвид Гилмор. Все вещи альбома по-своему грандиозны: и открывающая эпическая "Ra" с ее волшебным симфонизмом, и увесистый фьюжн-металлический номер "Excellent Meat" - бенефис маэстро Гарсиа, и центральная сюита в 6 частях "Pentacle's Suite", где звуковое поле пронзают вибрации фортепиано и духовых... Долго говорить не хочу, в словах не передашь чарующей красоты пластинки. Просто резюмирую: один из лучших прогрессивных актов нового времени. Не пропустите.
Отправлено: 04.06.08 08:00. Заголовок: To Sagael: Сергей, как и обещал - "Утопия Тодда Рундгрена" +
Link: http://www.load.to/?d=wXu2RyeKeC Спасибо Вам, заодно и сам переслушал! Опять же, Сергей, к Вас есть мой перечень: используйте смело! Всего доброго, Владимир
sagael
Пост N: 330
Отправлено: 04.06.08 09:34. Заголовок: Гигантское спасибо, Владимир (+)
С удовольствием послушаю. А то сто раз читал в разных местах, какой это замечательный сверхпрогрессивный альбом, но вот возможности самому в том убедиться доселе не было. Так что примите еще раз мое человеческое спасибо. Kotebel постараюсь выложить ближе к вечеру. На худой конец - завтра утром.
Vic Dali
Пост N: 183
Отправлено: 04.06.08 09:27. Заголовок: 2 Sagael: Огромное Спасибо за замечательную тему ! +
Стараюсь не пропускать все Ваши раритеты! Если возможно,выложите пожалуйста эти интересующие меня альбомы из Вашего списка:
End Zone (Russia) "Eclectica" 1998
Alexander Kostarev Group - "Live@InProg" d - 2003
Jon Lord - "Boom of the Thing Strings" d -2008, "Durnham Concerto" d - 2007
Mandalaband "Mandalaband"/"The Eye of Wendor"(2 CD) 1975/78
Marimba Plus "Marimba Plus" d 2001 / "Zebrano" d 2005
National Health "Complete Albums" (2 CD)1978/81/90 / "Playtime" 1979/2001 (canterbury art rock)
Mark Isham "Castalia" ( Torn,Karn,Bozzio )d 1988
Kopecky "Kopecky" d 1999 / "Serpentine Kaleidoscope" 2000
Neurosis (USA) "The Eye of Every Storm" 2005
Отдельное Спасибо за удобный обменник - narod! Long Live Progressive !
sagael
Пост N: 331
Отправлено: 04.06.08 09:36. Заголовок: to Vic Dali: ух, как Вы сразу охватили! (+)
Ладно, постараюсь не разочаровывать и со временем выложу всю партию. P.S. A комплект National Health я уже выкладывал в одной из старых веток. Ссылки до сих пор действуют. Посмотрите в первом посте этой ветки.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 398
Отправлено: 04.06.08 10:44. Заголовок: To Sagael: Сергей, ну что Вы... Вы столько чудной музыки выкладываете! +
А Рундгрена я и сам с удовольствием переслушал - так что спасибо Вам, что напомнили. Вы и сами понимаете, при больших запасах музыки что-то уходит чуть ли не навечно... А Ваши выкладки я очень ценю - в них есть стиль!!! Всего Вам доброго. Владимир
"Kotebel - не группа. Скорее, проект, основанный на долгосрочной стратегии: воссоздать в рамках прогрессивного рока перспективы классической музыки. Слияние обоих миров будет проходить постепенно. И данный альбом - первая ласточка, необходимая основа для последущих релизов. Если Вам по душе изысканный рок, если в музыке Вы ищете вдохновение и красоту, то мы приглашаем Вас к участию в этом путешествии". Такими словами напутствует своего потенциального слушателя Карлос Плаза - органист, композитор и собственно прародитель Kotebel. В качестве соисполнителей маэстро привлек друзей - флейтиста Омара Акосту, перкуссиониста Карлоса Франко и сестру Адриану Плаза, ответственную за тамбурин во втором треке. Пресловутые структуры дебютного диска оказались густо замешаны на синтезаторном звучании, причем отнюдь не аналогового свойства. Однако упрекать лидера проекта за это не хочется. Синьор Плаза подошел к делу вполне профессионально. И даже при отсутствии обязательного рок-комплекта - то бишь гитары, ударных и баса - умудрился записать крайне насыщенный, интересный, небанальный, да к тому же полностью инструментальный материал. Есть тут и романтические этюды, полные воздуха и света, искрящиеся драйвом дуэли клавишных и флейты, классические пианиссимо на фоне искусственных оркестровок, эпизодически вокрешающие в памяти тени могучих англичан The Enid (не случайно нынешних Kotebel зарубежные рецензенты все чаще поминают в одной обойме с этими грандами оркестрового рока, равно как и с венграми After Crying, а также шведами Isildurs Bane) и удивительное, какое-то возвышенно-радужное, но вместе с тем и несколько грустное настроение. Словом, отличный альбом, играющий роль трамплина для будущих достижений проекта.
Остальное, друзья мои, завтра, а то писать по две рецензии за раз после тяжелого рабочего дня - это, прямо скажем, не фонтан.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 400
Отправлено: 05.06.08 10:51. Заголовок: To Sagael: Ераз - БОЛЬШАЯ СПАСИБА!!! С уважением, MW
sagael
Пост N: 333
Отправлено: 05.06.08 21:24. Заголовок: И чтобы пока завершить испанскую тему... (+)
Kotebel "Mysticae Visiones" (2001)
Дебютная работа испанцев - диск "Structures" (1999) - привлекла внимание не только продвинутых меломанов Старого и Нового Света, но и сотрудников авторитнейшего французского лейбла Musea. В итоге с лидером Kotebel органистом/басистом Карлосом Плаза был подписан контракт, и начиная с 2001 года, за издание всех CD группы отвечает вышеозначенная прогрессивная компания. По сравнению с предыдущим опусом, "Mysticae Visiones" - солидный шажок вперед. Рамки проекта увеличились до размеров полноценного состава. К отцам-основателям коллектива, маэстро Плаза и флейтисту Омару Акосте, примкнули гитарист Цезарь Гарсия, виолончелист Франческо Очандо и обладательница выразительного оперного вокала Каролина Прието. Изменения коснулись и структуры материала. Следуя собственноручно провозглашенному принципу равнения на классику, Карлос Плаза решил продемонстрировать слушательской аудитории, что такое крупные музыкальные формы в контексте арт-рока. Как результат, диск состоит из двух полнометражных инструментальных композиций - заглавной 35-минутной сюиты в 12 частях (с прологом и эпилогом), повествующей о жизненном цикле человека и том, что происходит за гранью бытия земного, и 15-минутной “The River”, инспирированной новеллой Германа Гессе «Сиддхартха». Вследствие обогатившейся саунд-палитры звучание альбома варьируется от сугубо камерного до объемно-оркестрового. Виртуозные эскапады флейты, помимо искреннего восхищения, вызывают невольные реминисценции с Jethro Tull и Camel. Очень к месту задействованы колоритные тембры виолончели, да и собственно соло на инструменте скроены здесь по каким-то особым канонам. Ну, и конечно же эпизодическое женское меццо-сопрано вносит в музыку дополнительную порцию очарования. Во всех отношениях достойная пластинка. Рекомендую.
Отправлено: 06.06.08 02:39. Заголовок: А что это за альбом и какой год?
boogie121
Пост N: 110
Отправлено: 06.06.08 06:23. Заголовок: Это практически вся их антология с середины 70-х
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 404
Отправлено: 06.06.08 08:26. Заголовок: To Sagael: Сергей, большое спасибо! Но почему столь печально: +
"Завершая испанскую тему"? У испанцев есть много чего хорошего, и пускай их вклад в прогрессивный рок не так велик, как у англичан, или же не столь зрелищен и представлен в данной ветке, как у скандинавов, но парни они ого-го!!! Всего Вам доброго. Владимир
sagael
Пост N: 334
Отправлено: 06.06.08 10:27. Заголовок: Я же не собирался совсем закрывать тему, Владимир (+)
Ключевое слово во всей фразе было "пока". Насчет испанского прога Вы абсолютно правы, у испанцев масса отличных коллективов. Этому, кстати, посвящен великолепный блог http://spanishprogressiverock.blogspot.com/ с ссылками на множество прекрасных альбомов и энциклопедией по испанскому арт-року для лучшего ориентирования. Так что это поле еще пахать и пахать.
Отправлено: 06.06.08 10:30. Заголовок: Переходим к очередному заказу (+)
Mandalaband “Mandalaband” (1975) / “The Eye of Wendor” (1978)
Коллектив имени Мандалы (графическое орнаментальное изображение системы мироздания в представлении тибетских народностей, если кто не в курсе) стал предтечей группы Sad Café. Однако в музыкальном отношении он явился значительно интереснее последователей. Основателем и главным композитором проекта стал органист (по совместительству звукорежиссер) Дэвид Рол, чья музыкальная карьера началась в 1967 г. с подростковой команды Sign of Life. Впрочем, это совсем другая история. Поэтому вернемся к Mandalaband. Вышедший в 1975 г. созвучный названию группы альбом открывала сюита в четырех частях “Om Mani Padme Hum”, в которой тесно переплелись симфонический оркестровый арт-рок, восточный мистицизм с псевдо-тибетским вокалом Дэвида Дюранта и виртуозные джаз-роковые проходы. Остальной материал представлял собой достаточно крепкий симфо-прог в лучших традициях жанра с великолепной игрой всех музыкантов. В 1978 увидел свет альбом “The Eye of Wendor: Prophecies”, записанный совершенно другими людьми. В коммерческом плане он оказался куда успешнее предыдущего, и причина кроется в масштабности проекта, конкретнее, прогрессивной рок-оперы, принадлежащей перу Дэйви Рола и реализованной силами участников таких команд, как 10 CC, Barclay James Harvest, членами Лондонского The Halle Orchestra и прочих. В качестве вокалистов задействованы Эрик Стюарт, Грэм Гулдман, Мэдди Прайор, Джастин Хэйуорд, Пол Янг - небезызвестные в арт-роковом мире личности. Сюжет малость «толкинутый», и названия композиций типа “Almar’s Tower”, “Witch of Waldow Wood”, “Funeral of the King” также свидетельствуют о фэнтэзи-тематике произведения. Впрочем, музыка очень достойная, хоть и чуточку пафосная (так ведь опера!), рок инструментарий замечательно уживается с оркестром, а певцы вполне справляются с возложенной задачей. Для конца семидесятых весьма и весьма. К великому сожалению, на этой мажорной ноте завершилась история Mandalaband. Великолепные музыканты , осознав, что новое время требует иных жанров, предпочли заняться прихардованным помп-роком в составе вышеупомянутых Sad Café.
Отправлено: 06.06.08 14:27. Заголовок: To Sagael: Сергей, мне этот сайт известен. Жаль, что в последнее +
время там прог разбавляется поп-музыкой, нью-эйджем и совершенно неудобоваримыми штуками. Все равно, спасибо этому испанскому "компаньеро" за его труды! Всего Вам доброго. Что еще подкинуть (Вам и, надеюсь, другим посетителям ветки)? Владимир
sagael
Пост N: 336
Отправлено: 07.06.08 20:58. Заголовок: Уф! Честно говоря, Владимир, мне нынче особо не до музыки (+)
Работы до пса - и в урочное, и во внеурочное время. Спасибо Вам за предложение, но уж лучше пусть собратья-меломаны озвучивают свои пожелания. А я, с Вашего позволения, покуда займусь выкладкой.
Mark Isham "Castalia" (1988)
Ударник-виртуоз Терри Боззио, гений авангардной гитары Дэвид Торн, духовик Пол МакКэндлесс (Oregon), бас-гитарист Мик Карн (ex-Japan) – в такой компании можно горы свернуть! У композитора Марка Айшэма (труба, клавишные, электроника) цели были скромнее: записать с этими дивными людьми не менее чудесный альбом. Что он в результате и сделал. Семь инструментальных номеров, семь этапов необычного звукового путешествия. От бодрого фьюжн с элементами диско (“The Grand Parade”) до узких закоулков экзотических восточных городов, приоткрывающих завесы собственных тайн (“Tales From the Maidan”); здесь обволакивающая атмосфера электронного new age, пронизанного джазовыми гармониями, (“In the Warmth of Your Night”) сменяется лирическим этюдом в оркестровых тонах (“My Wife With Champagne Shoulders”); “A Meeting With the Parabolist” неожиданно оборачивается эпическим psychedelic fusion, из дурмана которого вы попадаете прямиком в закулисье китайского цирка (“A Dream of Three Acrobats”); а под занавес имеете возможность помечтать о высоком в окружении суровых шотландских кряжей (“The Gracious Core”). Этот бесконечно очаровательный релиз сродни ребусу: сразу поддастся не каждому. Но уж если «зацепит»…
Отправлено: 08.06.08 18:53. Заголовок: От артистов тамошних перейдем к своим (+)
End Zone "Eclectica" (1998)
End Zone - это, если хотите, наш ответ Mekong Delta. Правда, история состава оказалась недолгой, но весьма насыщенной. Как и вышеозначенные тевтоны, начинали ребята с замороченного техно-трэша. Однако уже второй, целиком инструментальный альбом "Thalatta Et Thanatos" (1997) продемонстрировал недюжинный творческий рост коллектива. От монументального опуса, частично основанного на собственных версиях произведений Чайковского, Грига и Генделя, веяло определенной свежестью (принимая в расчет отечественную рок/металл сцену) и уверенным профессионализмом. Да оно, в общем-то, и понятно, ведь лидер-гитарист/флейтист Олег Мишин - выпускник Гнесинского училища, ударник Олег Милованов успел поиграть в Hellraiser и Мастере, а клавишник Александр Дронов и вовсе заслуженный ветеран российского тяжмета, в послужном списке которого значатся легендарные Земляне, Круиз, Валькирия и уже упомянутый Мастер. Таким образом, третья (и последняя) пластинка End Zone "Eclectica" явилась любопытным гибридом прогрессив-металла с неоклассикой. Особый пункт - инструменты, использовавшиеся при записи: гитары "Урал" с процессорами "Лель", ударные Engels и клавишные "Юность" (!). И надо заметить, звучит все это весьма пристойно. Музыкальную часть "эндзоновцы" отработали на уровне: крепкий симфо-прог-трэш. Англоязычного вокала (по нему в свое время не прошелся только ленивый) второго гитариста Игоря Лобанова касаться не буду - это на любителя. А вот спасибо скажу, хотя бы за обработку финала "Хованщины" обожаемого Модеста Петровича Мусоргского. Молодцы, оригинально переосмыслили. Знатоки, возможно, оценят и кавер на "Refuse/Resist" Sepultura, но тут уже я не спец. В целом, добротный образец жанра. Молодым не грех послушать для общего развития и расширения музыкального кругозора.
Отправлено: 08.06.08 22:26. Заголовок: 2Sagael: Ещё раз спасибо за уникальные альбомы и +
выполнение моих заявок! Ваши рецензии также постоянно собираю - настоящая книга по прог-року получается! Искать недостающие сведения (дискографии,обложки и истории групп) могу посоветовать всем на http://progarchives.com
Хотя, если честно, давно лелею мечту сделать русскоязычную Энциклопедию прогрессивного рока. А то меньшиковская книжка 1996-го года местами неточна, да и охват материалов там довольно эклектичен. Только в одиночку тянуть такое... Время нужно. И средства. Впрочем, было бы желание... Что касается Progarchives, то этот ресурс мне известен давно, регулярно пользуюсь. Однако предпочтение отдаю все ж таки менее раскрученному, но более информативному ProGGnosis. Ладно, это все слова. Переходим к музыке.
Alexander Kostarev Group "Live@InProg" (2003)
Александр Костарев - из редкостной породы атлантов, благодаря которым еще живо понятие "российская интеллектуальная рок-сцена". Его музыкальное становление пришлось на славные семидесятые. Тогда дядя Саша творил в составе свердловского джаз-рокового ансамбля "Перекресток". Позднее был Московский институт культуры, педагогическая деятельность, сотрудничество с коллективами различных направлений, работа звукорежиссером, прогрессивное фьюжн-трио "Космобоб"... Впрочем, об этом лучше самого Александра никто не расскажет, так что интересующихся отсылаю к обширному интервью в журнале InRock (2005. # 15). Что же касается собственно Kostarev Group, то это явление во многом уникальное и неповторимое. Могучая кучка профессионалов, в центре которой, конечно же, рыжий человек с зеленой гитарой + коллеги: Геннадий Лаврентьев (скрипка, табла), Екатерина Морозова (клавишные, синти-бас), Юрий Лопухин (флейта, саксофон) и Андрей Панкратов (ударные). Именно этими людьми и был отыгран совершенно умопомрачительный инструментальный live-set, запечатленный на данном CD. Выступление Kostarev Group без преувеличения ключевое событие всего фестиваля InProg, состоявшегося 22 февраля 2003 года в московском клубе "Релакс" (тому свидетелем ваш покорный слуга, побывавший на этом памятном мероприятии). Представленный квинтетом Костарева материал в высшей степени оригинален (хотя знатоки жанра в отдельных моментах могут усмотреть легкое сходство с Mahavishnu Orchestra и King Crimson). Сочетание виртуозного исполнительского мастерства и здоровой иронии, псевдо-восточных эфирных гармоний и мощнейшей прогрессивной тяжести, драйвовых барабанных грувов и парящих флейтовых пассажей... Гвоздь программы - блестящий Concerto Grosso #1, скроенный по канонам музыки барокко, но применительно к формату рок-группы (пусть и с несовсем традиционным набором инструментов). Без ехидства не обошлось и тут. Диалог гитары и скрипки - сплошное подтрунивание друг над другом с небольшим заездом в дуэль. Элементы творческого хулиганства уместно соседствуют с академической глубиной. И столь удивительный альянс настроений - лишний плюс в зачет команды Александра Костарева. Превосходный пример подлинного искусства.
Отправлено: 10.06.08 08:08. Заголовок: To Sagael: Сергей, ну как не поблагодарить Вас за выставленные +
"вкусности"! Во-первых, Группа Костарева, о которой столько читал, а во-вторых, за "Эклектику" End Zone. У последних получился очень "вкусный", интегрированный, а не "дискретный", современный звук, и это звучание подкупает. Музыкальное исполнение на высоте, ведь, как Вы писали, ребята получили качественное образование. Ну и талант... А нельзя ли выложить их же концерт "Thalatta Et Thanatos" (1997), о котором Вы так интересно написали - заинтриговали? С уважением, MW
sagael
Пост N: 340
Отправлено: 10.06.08 11:13. Заголовок: Обязательно выложу, Владимир (+)
Как-никак это еще один повод для гордости за своих. Ведь можем играть на уровне, без всяких скидок. Так что залью непременно. С дружеским приветом, Сергей
Отправлено: 11.06.08 00:27. Заголовок: Flower Kings - одна из любимых моих групп и поэтому +
собираю их исключительно в CD формате,впрочем как и The Tangent и др. FK сольные и сайд-проекты. Всё-равно Спасибо,т.к.последний The Tangent ещё не успел приобрести и с удовольствием оценю!
Juergen
Пост N: 24
Отправлено: 12.06.08 09:15. Заголовок: Последний Тангенс (+)
Последняя студийная работа Энди Тиллотсона сотоварищи - двойник Not As Good as the Book 2008 года На мой взгляд, уже послабже, чем Place in the Queue, который был очень приличным (в первую очередь благодаря отсутствию Штольта - но это уже, как говорится, IMHO).
А по поводу собирания CD - все альбомы Flower Kings и Tangent выходили у нас по лицензии, стОят сравнительно недорого, так что проблем никаких.
boogie121
Пост N: 131
Отправлено: 10.06.08 12:40. Заголовок: Кому то интересены мои ссылки?На Гробшнитт как то
никто не отреагировал - если нет то скажите и не буду эфир Вам мусорить
dimok
Пост N: 57
Отправлено: 10.06.08 18:01. Заголовок: А как прикажете реагировать? +
Спасибо, конечно, за труд. Но... Я вот поставил его (Гробшнитт) на закачку. При этом уверен, что как минимум половина из того что закачается мне будет не нужна по причине наличия у меня оного. А время убито, да и траффик тоже. Т.е. при при потенциальной возможности получить искреннюю благодарность, я могу предложить только неуверенное "спасибо, конечно... но..." С Flower Kings уже лучше, но опять же пока не скачаешь - не узнаешь в каком качестве залито. А так как группа достаточно известная и популярная, то в принципе есть возможность найти эти же альбомы в том виде и качестве в котором хочется (т.е. заведомо зная mp3 это или lossless и какого качества и есть ли обложки). Я вас ни в коей мере не осуждаю. Ведь приведение этой информации занимает время, а вашим временем можете распоряжаться только вы сами. Но если вы надеетесь на ответную реакцию...
sagael
Пост N: 341
Отправлено: 10.06.08 22:48. Заголовок: Из серии "По Вашим просьбам" (+)
End Zone "Thalatta Et Thanatos" (1996)
1996-й год. Немецкие прогметаллеры Mekong Delta выпускают прекрасную рок-интепретацию "Картинок с выставки" Мусоргского, после чего уходят в тень на долгие 11 лет. В то же самое время отечественный коллектив End Zone, пресытившись техно-трэшевыми запилами, записывает несколько необычный по российским меркам и неожиданный для своей аудитории инструментальный альбом, в котором также неоднократно обращается к классике. Почему я столь упорен в аналогиях меж тевтонами и "эндзоновцами"? Да просто пути музыкальной эволюции обеих команд во многом перекликаются. Хотя, справедливости ради надо отметить, что к "чистопородным" симфоническим проявлениям наши так и не приблизились. Ну и ладно. Зато неоклассических влияний на "Thalatta Et Thanatos" предостаточно. Короче, в данном случае мы имеем дело с действительно интеллектуальным релизом. Посему позвольте замолвить пару слов о музыке. Слаженность игры и превосходная техника исполнения. Любопытное композиционное развитие - заслуга лидер-гитариста и флейтиста Олега Мишина, перу которого принадлежит 80 % материала. Остальное на совести Генделя, Чайковского, Грига и примкнувшего к ним басиста Романа Сенькина (сочиненная последним вещица "Балет Паркинсона" в первых тактах являет слушателю замысловатые соло-проходы с нестандартными басовыми размерами). Много гитары в разнообразных ее ипостасях. Однако виртуозность партий отнюдь не исключает их мелодизма (взять, к примеру, трек "Thalatta"). В качестве наиболее прогрессивного трека явно выделяется "Смерть царя", посвященный недооцененному историками императору Павлу I. Прекрасна акустическая вариация на тему "Пассакалии" Георга Фридриха Генделя, дающая необходимую передышку перед симфо-трэшевой молотильней "Острие струны" (турбо-версия), как раз таки отсылающей к "Концерту для группы с оркестром" пресловутых Mekong Delta. Есть место и лирической любовной балладе без слов ("Замок моей женщины") - еще одна грань таланта Олега Мишина. Итог: крепко сбитый и мастерски воплощенный альбом от одного из сильнейших агрегатов российского тяжмета.
N.B. Братцы, я на пару дней буду отлучен от Интернета (по причине отъезда), так что не обессудьте. Выкладки продолжу ближе к выходным. До скорого!
boogie121
Пост N: 134
Отправлено: 11.06.08 07:14. Заголовок: понял))))тогда сорри за отнятое время и трафик)
nata-od
Пост N: 203
Отправлено: 11.06.08 08:21. Заголовок: А я, например, не так придирчиво отношусь к выкладкам.+
Главное - содержание альбома. А есть ли обложки и все остальное, - дело второе. Траффик тоже меня не волнует ( я на безлимитке). Зато появилось много хорошей музыки. Так что могу сказать boogie121 только СПАСИБО ! Продолжайте иногда "мусорить" эфир!
boogie121
Пост N: 137
Отправлено: 11.06.08 17:07. Заголовок: спасибо Ната)))тогда вот еще партия мусора)))
Отправлено: 12.06.08 00:17. Заголовок: Не... Я не обижаюсь :) +
Так что просить прощения незачто. :) Просто спросили почему никто не реагирует - я ответил про возможную причину на своем примере :). Я вот только докачал этот самый Гробшнитт - сейчас буду разбираться. А в ответ на замечание "Траффик тоже меня не волнует (я на безлимитке)" от nata-od - могу сказать что трафик трафиком, а вот времени закачка заняла около 6 часов, плюс у рапиды даже на премиуме ограничения на закачку - не более 25 Гб за последние 5 дней, так что... Я ж не говорю, что не нужно давать ссылки. Просто если надеешься на обратную связь, то её получить ой как трудно... Чаще всего приходится поработать. Хотя даже это не гарантирует результат. :)
dimok
Пост N: 59
Отправлено: 12.06.08 01:09. Заголовок: И еще +
Мне не трудно сказать спасибо. Что я собственно и делаю нажимая на соответствующую кнопочку. Если вдруг показался излишне резок или еще чего - извините, не хотел.
nata-od
Пост N: 204
Отправлено: 12.06.08 08:02. Заголовок: Да и у меня не все так просто...+
Все эти закачки тоже времени очень много отнимают. Плюс потом прослушать все и отобрать нужное. Просто я понимаю, что эти мои проблемы никого не волнуют. Как говорится, колхоз - дело добровольное. Все, надо заканчивать базар, это все тема для курилки...
sagael
Пост N: 342
Отправлено: 14.06.08 12:59. Заголовок: Marimba Plus (+)
"Marimba Plus" - это инструментальный ансамбль под управлением маримбафониста Льва Слепнера, в котором элементы джаза, этники и современной музыки сливаются в единое целое, именно по этому группа определяет стиль своего творчества, как Art-Fusion". Основу музыкальной программы "Marimba Plus" составляют авторские произведения лидера группы Льва Слепнера, композиторский талант которого был отмечен российской премией "Триумф" в 2002г. Эта самобытная, наполненная мощной энергетикой музыка заставляет слушателей испытывать настоящий восторг.
Состав ансамбля: # Лев Слепнер – маримба, перкуссия, композитор # Илья Дворецкий – флейта # Сергей Нанкин - кларнет, бассетгорн, вокал # Тимур Некрасов/Андрей Красильников - саксофон # Евгений Лебедев - клавишные # Антон Горбунов - бас-гитара # Павел Кован – ударные
Ансамбль был создан в 1999 году, его Участниками стали молодые профессиональные музыканты, выпускники Российской Академии Музыки им. Гнесиных и Московской Консерватории, лауреаты и участники многочисленных международных джазовых конкурсов и фестивалей. 2001 год для группы ознаменовался выпуском дебютного альбома, а также участием в престижном московском фестивале Джаз в саду Эрмитаж". Летом того же года группа приняла участие в телепередаче Дмитрия Диброва Антропология". В 2003 году "Marimba Plus" вместе с французским скрипачом Дидье Локвудом приняла участие в гастрольном туре по городам России (Пермь, Тюмень, Самара, Н.Новгород и др.), организованном известнейшим московским пианистом Даниилом Крамером. Несколько раз группа выступала в эфире телеканала "Культура" в рамках программ "Что играем?" и "Время музыки", а также на радио "Культура" в прямом эфире программы "Лаборатория". В 2004 году группа приняла участие в ряде джазовых фестивалей: в Суздале, Обнинске, Томске, а также в таких масштабных московских мероприятиях, как фестивали "Все звезды джаза" Анатолия Кролла и "Джаз в Усадьбе Архангельское". "Marimba Plus" стала участником Второго Международного Санкт-Петербургского Петропавловского джазового фестиваля, где она выступала на одной сцене с джазовыми звездами первой величины - вибрафонистом Майком Маниери и вокалистом Майлсом Гриффитом. Летом группа выступила на вручении театральной премии "Хрустальная Турандот". Еще одним важнейшим событием этого года стало участие "Marimba Plus" в Джазовом Фестивале в Монтабане (Франция) вместе с такими звездами как Монти Александр и Патрисия Каас. В 2005году коллектив принял участие в международном этно-фестивале в г. Прага. Сегодня "Marimba Plus" ведет яркую и насыщенную концертную деятельность, принимает участие в разнообразных фестивалях (например, ежегодный "Чайный фестиваль" на Васильевском спуске), регулярно дает сольные концерты как в клубах ("Дом", "Jazz Town"), так и в концертных залах (Центральный Дом Художника, к/з им. П.И.Чайковского и Московский Международный Дом Музыки). Коллектив успешно сотрудничал с ведущими российскими джазовыми музыкантами - Даниилом Крамером и Аркадием Шилклопером. На настоящий момент ансамблем выпущены 4 альбома: первый, дебютный альбом под названием "Marimba Plus" вышел в свет в 2001 году, презентация второго альбома "Charmed World" ("Зачарованный мир"), записанного совместно с Аркадием Шилклопером, состоялась в феврале 2004 года в Концертном зале им. П.И.Чайковского. В 2005г. Marimba Plus выпустила сольный альбом под названием ZEBRANO". В марте 2007 года в Московском Международном Доме Музыки состоялась презентация нового альбома "Небесный Слон". Также группа принимает участие в записи музыки к документальным фильмам - "Белый Мастер" - (медиа-группа "Квадро") и анимационному кино: "Эскимо", "Жук, корабль, абрикос" - режиссер Юлия Аронова. (информация взята с официального сайта группы http://www.marimbaplus.ru/)
Отправлено: 15.06.08 16:21. Заголовок: Jon Lord "Durham Concerto" (+)
Jon Lord "Durham Concerto" (2007)
Осознание своего места в искусстве сродни обретению гармонии. Величавый маэстро Лорд давно это понял. И покуда его бывшие коллеги по Deep Purple рассекают с очередным турне, в стотысячный раз играя "Woman from Tokyo" и "Smoke On the Water", легендарный органист занимается тем, что более всего по сердцу: пишет музыку для солистов и симфонических оркестров. Музыку, способную удовлетворить запросы взращенных на классике эстетов, меломанов прогрессивного толка и любителей поэтически одухотворенных многослойных композиций. "Даремский концерт" довольно легко ложится в обойму с предыдущими опусами Джона Лорда - "Pictured Within" (1999) и "Beyond the Notes" (2004), с той лишь разницей, что здесь отсутствуют аккомпанирующая рок-группа и треки с вокалом. Программа, отдаленно напоминающая по структуре эпохальный "Days of Future Passed" The Moody Blues (там, если помните, также имеется деление по времени суток), была специально подготовлена к празднованию 175-летия университета города Дарема - города, чей воздух, по словам самого Лорда, буквально пропитан вдохновением. Итак, 20 октября 2007 года концерт впервые презентовали публике. Все собравшиеся в Даремском кафедральном соборе имели возможность насладиться партиями виолончелиста Мэттью Бэрли, юной скрипачки Рут Палмер, исполнительницы на Нортумбрийсках рожках Кэтрин Тиккелл и собственно органными проходами Джона Лорда, выступавших при поддержке Королевского Ливерпульского Филармонического оркестра под управлением швейцарского дирижера Миши Дамева. 45-минутное произведение, по мысли создателя, было призвано отобразить как природный колорит окрестностей Дарема, так и исторические моменты его славного прошлого, в частности эпизод с перенесением монахами в местный собор гробницы святого Кутберта, епископа Линдисфарнского. Результатом кропотливой работы с материалом стал органичный синтез классической музыки с элементами джаза, фолка, рока и даже рэгтайма. Палитра переливается настроениями - от нежнейших рассветных пасторалей до традиционных студенческих танцев. Седовласый мастер убедительно демонстрирует аудитории наличие ярчайшего композиторского дара. И если у кого-то еще остались сомнения в правильности избранного Лордом пути, рекомендую послушать "Даремский концерт". Поверьте, он этого стоит.
Отправлено: 16.06.08 17:47. Заголовок: 2Sagael: Большое Спасибо! Буду ждать продолжения +
темы и новых альбомов!
sagael
Пост N: 344
Отправлено: 16.06.08 22:41. Заголовок: Продолжение уже подоспело (+)
Jon Lord "Boom of the Tingling Strings" (2008)
"С тех пор, как я стал писать оркестровую музыку (а впервые это случилось в 1969 году), меня не покидала идея сочинить концерт для фортепиано. Но не в традиционном значении термина, где все подчинено устоявшимся классическим канонам, а, скорее, таким способом, коим можно выразить любовь к инструменту, постигать который я начал в шестилетнем возрасте и ради которого готов творить музыку, исполняемую в итоге не мной". Вот и получилось, что новый сольный альбом Джона Лорда - его бенефис в качестве композитора. Вдохновившись поэмой известного новеллиста Дэвида Герберта Лоуренса "Пианино", пробудившей в нем почти что детские переживания, маститый ветеран сцены засел за работу. В ноябре 2002 года 37-минутный концерт для фортепиано с оркестром был завершен. А в феврале 2003 года состоялась его премьера в австралийском Брисбейне. Место за клавишами Лорд уступил Майклу Кирану Харви, аккомпанирующим составом выступили участники The Queensland Orchestra во главе с дирижером Полом Манном. 4-хчастный "Boom of the Tingling Strings" - произведение в высшей степени лирическое. Поэтизированная звуковая фантазия - своего рода призма, сквозь которую взирает на мир главный герой - подросток, влюбленный в джаз и Баха (музыкально это отражено во втором фрагменте сюиты). К финалу четвертого эпизода завершается процесс его становления, но полузабытые отзвуки детства не спешат покидать душу молодого человека... Увековечить концерт на CD маэстро доверил пианисту Нельсону Гернеру, а симфоническое обрамление поручили членам Odense Symfoniorkester, руководимым упомянутым ранее Полом Манном. Вторую половину диска занимает другой опус Джона Лорда - 36-минутный концерт для струнных "Disguises" - своеобразная саунд-рефлексия, во время которой слушатель погружается в мир тревожных сомнений и возвышенного романтизма. В принципе, добавить мне более нечего. Разве что поклониться да сказать: - Браво, мастер! Долгих Вам лет жизни и новых творческих свершений.
Добро пожаловать в странную вселенную братьев Копекки. Несмотря на то, что эти ребята родом из американского городка Милуоки (штат Висконсин), их музыка являет собою оригинальный гибрид, содержащий в себе элементы прог-металла, причудливые хитросплетения ближневосточных ладов и индийских раг, а также влияния психоделического рока. Трио в составе: Джо (гитара, тамбурин, колокольчики, вокал), Пол (акустическая и электронная перкуссия) и Уильям (бас-гитара, ситар, клавишные) не задается целью играть сверхвиртуозно, хотя надо признать, исполняются композиции на высоком техническом уровне (особо отмечу партии безладового баса от Уилла Копекки). Нестандартная ритмика ударных - необходимый смысловой фундамент, надежная основа для выстраивания экзотических дуэлей: металлический "чес" на электрогитаре сплетается с путанной микрохроматикой ситара. Искаженный, чуть грязноватый звук соседствует с высоким и чистым голосом клавишных. В названиях треков сквозит поэтическое, порою импрессионистское настроение ("Небесно-голубая прядь", "Птичья трель цвета пирамид"). Саунд насыщен разномастными эффектами, правда, местами создается обманчивое ощущение некоторой аскетичности палитры. 50-минутное инструментальное странствие завершается эпическим шествием сквозь пески Сахары ("Al-Aaraaf") - неповторимым в своей загадочной красоте. Музыканты профессионально окружают слушателя податливой стеной из нот и гармоний, приоткрывая незримую тайну души великой пустыни. В общем, очаровательный прогрессив-акт, рекомендуемый в первую очередь любителям необычного.
Тягучий, напряженный, темный ... Вот лишь некоторые из эпитетов, которыми можно наградить второй альбом трио Kopecky. Пытливые американские братцы, оставив позади изучение таинственных традиций Востока, погружаются в мрачные пучины человеческих страхов, попутно тревожа "Черную амнезию небес". Бесконечные смены гитарных риффов, головоломные завихрения баса, более роково звучащие (в сравнении с дебютом) ударные. Металлическая сущность ряда треков разбавляется "жидкостными натяжениями" примоченных клавишных и ритм-секции. Работа фактически всецело инструментальная, если не считать мистической мелодекламации стиха одного из братьев в композиции "I Was Home and I Wept", а также откровенно экспериментального "These White Walls", где слушателя подвергают психической атаке с помощью одного лишь словосочетания, раз за разом повторяемого душевнобольным человеком. Имеется здесь и шаблонная хард-роковая раскладка, но пропущенная сквозь призму творческого метода Копекки ("Scorpion"), отчего результат приобретает совсем уж диковинные черты. Вещь под названием ''Lugosi: 1931" - своеобразное посвящение звезде черно-белых фильмов ужасов актеру Беле Лугоши, прославившемуся в свое время впечатляющим исполнением роли Дракулы. Авангардно-нойзовый номер "Wings of Asphyxia" по степени размытости и нагнетанию беспробудно-тяжелой атмосферы удушья вполне способен соперничать с сочинениями кошмарных бельгийцев Univers Zero. Таким образом, данный релиз Kopecky знаменует собой достижение определенной музыкальной зрелости. И если начистоту, мне он нравится гораздо больше, нежели последующий "Sunset Gun" (2003) с его показушным самолюбованием и безудержным уклоном в "технарство".
Отправлено: 18.06.08 18:19. Заголовок: Очень интересно, если они правда могут соперничать с безумными Univers Zero +
то я просто буду обязан их скачать. Тем более что последнии что-то молчат и надо чем-то заполнить этот вакуум. И вопрос к Vic Dali по поводу Alex Skolnick: Не показалось вам что Сколник растерял свой драйв, за эти годы работы в проге? Собственно изначально он показал себя, как мелодичнейший гитарист трэш-металла. И последний (долгожданный) альбом Тестамента в классическом составе стал для многих меломанов (не говорю про фанов) разочарованием. Хотя в то-же время все (мягко говоря) охренели от работы вокалиста (который перенёс тяжелейшие операции на голосовые связки).
Vic Dali
Пост N: 193
Отправлено: 18.06.08 22:14. Заголовок: 2Evgen: Testament меня всегда мало интересовал, хотя сам+
Alex Skolnick - музыкант достаточно интересный. Советую,например найти и послушать его джаз-роковый альбом "Transformation" - 2004 с составом Alex Skolnick Trio . Кроме Алекса в составе Nathan Peck - контрабас и Matt Zebroski - drums. Американский гитарист-виртуоз Алекс Скольник в его джазовой ипостаси. Музыкант сделал себе имя как член замечательных рок-групп TESTAMENT и SAVATAGE, где проявил себя выдающимся мастером нокаутирующих риффов. а также блестящим шоуменом (вспомните хотя бы видео японского концерта SAVATAGE, где он был самой яркой фигурой на сцене). Но в какой-то момент ему наскучило играть метал, и он с головой окунулся в атональный джаз, фьюжн и авангардизм. И судя по представленным здесь проектам, он весьма преуспел в этом деле. Ему удалось собрать единомышленников, в результате чего получились полистилистические музыкальные полотна, перенасыщенные исполнительскими, композиторскими и оранжировочными идеями. Дебютный альбом группы ALEX SKOLNICK TRIO представляет наряду с авторским материалом весьма смелые джазовые кавера на рок-классику, такую, как "Money" PINK FLOYD, "Highway Star" DEEP PURPLE, "Blackout" SCORPIONS, "Don`t Talk To Stranger" DIO и "Electric Eye" JUDAS PRIEST.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 412
Отправлено: 18.06.08 07:59. Заголовок: To Sagael: Сергей, как всегда - БОЛЬШОЕ СПАСИБО! С уважением, MW
Vic Dali
Пост N: 192
Отправлено: 18.06.08 12:18. Заголовок: 2 Sagael: Большое Спасибо за братьев "Копейкиных" и др.+
редкие релизы! Всё успешно скачалось! Вместе с Kopecky рекомендую всем послушать ATTENTION DEFICIT : Alex Skolnick - guitars, Michael Manring - bass,loops, Tim Alexander - drums & percussion
sagael
Пост N: 347
Отправлено: 19.06.08 07:19. Заголовок: Neurosis. The Eye Of Every Storm (+)
Neurosis "The Eye Of Every Storm" (2004)
Neurosis - одна из самых влиятельных и оригинальных рок-метал-групп мира (это не шутка и не преувеличение!). Их путь к культовому статусу и имеющимся титулам обильно полит трудовым потом, по обочинам усеян телами павших героев и более-менее выпрямился только в новом тысячелетии. Уже второй альбом группы, 'The Word As Law' (1989), был выпущен Alternative Tentacles, легендарным панк-лейблом из Сан Франциско, которым "рулил" не кто иной как Jello Biafra (Dead Kennedys). А Начиная с альбома 1992 года, 'Souls At Zero', музыка Neurosis приобретает черты, которые сделали ее узнаваемой и любимой простыми фэнами и искушенными меломанами по всему миру! Апокалиптическое музыкальное полотно практически буквально передает животный страх человека перед лицом смерти. То тут, то там всплывают мелодические фрагменты, чтобы тут же утонуть в тягучем металлизированном хаосе, кипящем под пронзительными голосами вокалистов, выплевывающими в лицо слушателя мрачные пророчества. С этого времени стиль группы стали определять емким понятием post-hardcore - замедленный, граничащий с металлом hardcore, смешанный со sludge-noise и industrial. После выпуска 'Enemy Of The Sun' (1993) в 1996 году группа подписалась на ещё более "продвинутый" лейбл, Relapse Records, благодаря которому альбом 'Through Silver In Blood' (1996) произвел гораздо больший эффект, нежели предшественники. Пробил час их славы - с тех пор прошло огромное количество концертов в США и Европе, совместное турне с Pantera и выступление на разогреве у Black Sabbath на фестивале Ozzfest. Группа получает мировую известность. В августе 2001 года на Relapse Records появился диск, получивший название 'A Sun That Never Sets' - целый час спрессованного сумасшествия в лучших традициях группы. Продюсеом стал Steve Albini (работал с Nirvana, Helmet, Bush, Soil, Melt-Banana, Zeni Geva и даже Page/Plant). В 2003 году парни в очередной раз садятся в чикагскую Electric Audio Studious и записывают последний на данный момент альбом 'The Eye Of Every Storm'. "Eye of the storm" переводится как "центр урагана" - а в центре урагана всегда царит штиль! Новый Neurosis кажется еще более умиротвороенным, чем прежде, вокал практически все время "чистый", в музыке - обилие "флойдовских" мотивов. Однако это спокойствие обманчиво, зачастую оно плавно переходит в настоящее безумство! Neurosis недаром годами создавали себе репутацию команды, способной удивлять. Они по-прежнему способны загипнотизировать слушателя фантастическими нагромождением музыкальных конструкций, к которым хочется возвращаться снова и снова, открывая каждый раз для себя что-то особенное. Также многие участники группы занимались сольной деятельностью, создали сайд-проект Tribes Of Neurot и даже основали собственный лейбл Neurot Recordings! (описание взято с сайта http://popmarket.ru/)
Новые позиции выделены цветом. Ссылка на скачивание в первом посте этой ветки.
sagael
Пост N: 349
Отправлено: 20.06.08 10:18. Заголовок: National Health (+)
National Health "Playtime" (1979)
"Живой" альбом классиков британского прог-джаз-рока был записан в ходе гастролей по Франции и США, за год до окончательного развала коллектива. К этому моменту состав успел покинуть великолепный органист Дэйв Стюарт, позднее блеснувший в качестве остроумного и саркастичного летописца National Health. У руля остался второй сооснователь группы - клавишник Алан Гоуэн, по сути - антипод Стюарта, более тяготевший к джазу, нежели к арту. В итоге "Playtime" явился фактически бенефисом Алана (и достойным памятником этому виртуозному музыканту, ушедшему из жизни в мае 1981 года), несмотря на то, что лишь треть композиций с альбома принадлежит его перу. Отталкиваясь в исполнении от принципов импровизационной игры, маэстро Гоуэн сумел творчески подойти к делу, вдохнув в казалось бы давно устоявшиеся произведения новую жизнь. Как результат, все девять треков пластинки звучат в манере не National Health, но Gilgamesh - другой замечательной кентерберийской команды, в которой Алан правил бал с 1972 по 1978 годы. Ведомые им Джон Гривз (бас-гитара, вокал), Фил Миллер (гитара), Пип Пайл (ударные) и Алан Эккерт (гитара в 1, 3 и 4 треках) демонстрируют высочайший уровень владения инструментами. Отдельные вещи (как, например, миллеровская "Dreams Wide Awake") сыграны быстрее своих студийных прототипов, и в целом можно сказать, что релиз скроен из вольных вариаций на темы National Health. Думаю, любители английского джаз-рока по достоинству оценят представленный здесь материал. Что же касается тех, кто еще не знаком с творчеством Здоровья Нации, но хотел бы иметь о них представление, то им я рекомендую обратиться к номерным дискам ансамбля.
Zaal - "La Lama Sottile" - 2004 - progressive fusion
Заранее Большое Спасибо !
sagael
Пост N: 350
Отправлено: 20.06.08 11:09. Заголовок: Информацию принял (+)
Сразу могу сказать, что Opeth (кроме дисков 2007 и 2008) есть здесь http://www.grammy.ru/music/mcatalog.php?act=list&singer=Opeth в открытом доступе, так что заливать бОльшую часть их релизов смысла нет. Остальное - без проблем, буду выполнять потихоньку.
Безвестные представители бельгийского симфо-прога конца семидесятых. Всего одна пластинка, изданная небольшим тиражом на маленьком лейбле Parsifal в городе Брюгге. А дальше распад и забвение. Словом, обычная история, в арт-роке подобных примеров множество. В 1993 г. этот материал раскопали энтузиасты из французской компании Spalax Records и, немного почистив звук, выпустили на CD, за что честь им и хвала. Итак, Phylter. В составе команды играли: Патрик Филипс (орган, фортепиано, стринг-синтезатор, вокал), Марк Ван Бортель (гитара, вокал), Пауль Ван Бортель (бас-гитара, вокал), Кристиан Заман (ударные) плюс специально приглашенный Жан-Мари Эртс (ритм-гитара) и гостевой скрипач Ренс ван дер Залм. Равняясь на творчество английских апологетов жанра (в частности, Camel), они уместно смотрелись в общей обойме с другими поздне-прогрессивными ансамблями из Бельгии: Flyte, Prelude, Machiavel и т.д. Мягкий, по большому счету клавишноориентированный симфонический арт-рок характеризуется "негрузностью", отсутствием острых моментов и исключительной приятностью саунда. Шесть среднетемповых треков включают один инструментал ("Phylter") и финальный пятнадцатиминутный эпик ("Down And Mood For Change"). Солистов, сражающих наповал своим мастерством, здесь нет. Однако звучат парни весьма неплохо. Фундаментальные проклассические наслоения синтезаторов гармонично разбавляются легким джаз-роковым гитаризмом. Вокальные партии большого драматизма или чего-то особенного в себе не несут, но и картины в целом не портят. Вердикт: для 1978 года - вполне приличный альбом. Пусть и без признаков явной оригинальности, зато имеющий индивидуальное обаяние. Твердое "хорошо".
Отправлено: 21.06.08 21:49. Заголовок: 2 Sagael: Cпасибо за инфо о Opeth и новые раритеты! +
sagael
Пост N: 354
Отправлено: 22.06.08 09:39. Заголовок: Не за что. Всегда рад помочь (+)
А теперь, как говорили ребята из Монти Пайтон, кое-что совершенно иное:
Kit Watkins "Labyrinth" (1980)
Уроженец американского штата Вирджиния, сын учителя музыки Кит Уоткинс (р. 1953) приобрел известность как участник одной из лучших прогрессивных команд Нового Света Happy The Man. С конца 1978 г. по 1980 г. он работал в составе британской арт-роковой легенды Camel. Затем вернулся домой в Штаты и приступил карьере сольного артиста. "Labyrinth" (1980) - первое (и возможно, лучшее) творение Уоткинса, выпущенное в новом для него качестве. Записанный в содружестве с французским ударником Коко Русселем, полностью инструментальный альбом демонстрирует всю палитру музыкальных пристрастий маэстро Кита. Открывающий номер "Glass of Time" звучит в традициях поздних Happy The Man - все тот же насыщенный симфо-прог с джазовыми обертонами, только за вычетом гитары (не стоит забывать, что перед нами сольник клавишника). Идущий следом опус "Монастырь Св. Елены" не что иное, как расширенная версия Camelовской "Docks" из альбома "Nude" (1981; для непосвященных скажу, что эту вещь Уоткинс написал в соавторстве с лидером Верблюда Энди Лэтимером, однако в непосредственном создании пластинки участия не принимал). Дальнейший стилистический парад в "Лабиринте" таков: "Coin-Op Era" - диско-фьюжн в манере Яна Хаммера периода 1980-х; заглавный опус - эпический прогрессив со сложными размерами и частыми сменами ритма; "Spring 1980" - пасторальный элегический нью-эйдж, в котором наряду с синтезаторами Кит использует флейту; сочиненная в содружестве с Фрэнком Уайаттом, бывшим коллегой по HTM, "While Crome Yellow Shine" также попала на 3-й диск Счастливого Человека (как, впрочем, и сама "Labyrinth"); бодрая и заводная электроника "Spooks" - явная дань наступившим восьмидесятым и, как следствие, самая легковесная вещица альбома; "Two Worlds" - изящный арт/джаз-рок, со вкусом аранжированный и виртуозно исполненный; "4 Bars - 1 Unit" - блестящая жанровая головоломка, в замкнутом пространстве которой Уоткинс умудрился придать целостность ряду совершенно эклектичных тенденций; венчает релиз атмосферная эмбиент-трилогия "Cycles" - неожиданная грань таланта маэстро. Подводя черту: на удивление интересный и неординарный образец позднего арт-рока. Рекомендую.
Отправлено: 22.06.08 15:00. Заголовок: И небольшой презент для любителей симфо (+)
Paul Gaffey "Mephistopheles" (1975)
"Мефистофель - один из семи главных демонов в средневековой демонологии. Второй из падших ангелов, и наиболее могущественный в их иерархии после Сатаны. Современному читателю в основном знаком как персонаж из "Фауста" Иоганна Вольфганга Гёте и сопутствующий демон из пьесы "Доктор Фаустус" Кристофера Марлоу" (Толковый словарь Уэбстера). Что касается данного альбома, замысел его принадлежит австралийскому композитору Саймону Хизу. Вдохновившись историей Мефистофеля, маэстро выстроил концепцию будущего произведения, сочинил музыкальную часть и попутно оформил всю лирику. Не желая размениваться по мелочам, Хиз привлек к воплощению своей грандиозной идеи органиста и аранжировщика Стэна Уилсона, гитаристов Марка Панча и Джима Келли, саксофонистов Тони Бучанана и Дона Райта, басиста Джона Янга, ударника Дуга Галлахера, оркестр из пятидесяти двух музыкантов и хор из пятнадцати человек. Солировать доверили певцу Полу Гэффи, и в итоге пластинку издали под его именем (что, конечно же, несправедливо по отношению к остальным). Саймон Хиз исполнил вспомогательные партии на синтезаторе Муга, а ответственным за меллотрон был назначен Питер Харрис. Таким образом, "Мефистофель" - внушительное симфо-роковое полотно в шести главах, обладающее чертами рок-оперы. Пол Гэффи, вещающий от лица главного героя, сумел довольно точно прочувствовать характер каждого из эпизодов. В результате его вокал простирается от торжественно-пафосного в первом треке до проникновенно-камерного ("Dreamer of Dreams") и зловещего шепота на фоне меллотроновых хоралов в "Dear People" (вот, откуда "растут ноги" у культовых словено-итальянцев Devil Doll!). Звуковые структуры базируются на грамотном сочетании оркестра с рок-группой. Эмоциональная целостность палитры нарушается лишь единожды, в песенке "Paradise" - мажорно-попсовом мотивчике, способном привести в восторг фанатов Тины Тёрнер. А так - отличное слушище для поклонников симфо-прога семидесятых.
Отправлено: 23.06.08 06:29. Заголовок: Из Австралии переместимся в Восточную Европу (+)
Ako Doma "Ako Doma" (1999)
Почаще бы случались такие дебюты! Впрочем, новичками этих ребят назвать сложно, ведь до записи своего первенца чехи Ako Doma кропотливо оттачивали мастерство на протяжении ряда лет. Оформились они в 1993 году и поначалу существовали в формате трио (гитара, ударные, бас). Позднее коллектив расширился до размеров септета: присоединились клавишник, флейтистка/саксофонистка, перкуссионист и виолончелист. Началась детальная работа над материалом. В итоге ребята сумели заключить контракт с итальянским лейблом Mellow Records, издавшим данный альбом. Основу его составили записи 1997-1999 гг. Инструментальные пьесы, вошедшие на диск, отличаются весьма оригинальным прочтением тенденций прогрессивного рока как такового. Чехия славится богатыми джазовыми традициями. И это нашло свое отражение в творчестве Ako Doma. Мощный фьюжн, исповедуемый группой, интересен прежде всего отсутствием явной похожести на кого бы то ни было. Если первая вещь "Smell of the Earthworms" сродни зондированию почвы, то дальше музыкальная картина становится по-настоящему любопытной, интригующей и местами захватывающей. В саунде хитроумное сочетание разнопородных элементов. С одной стороны, заметные джаз-роковые влияния (кому еще придет в голову играть вариации на тему элингтоновского "Каравана"?), с другой - нечто странное. Достаточно агрессивная гитара на фоне солирующего саксофона (большой привет Группе Александра Костарева!), крайне подвижный "щелкающий" бас (сразу вспоминается Стив Харрис из Iron Maiden), фрагментарные увлечения клавишника электронными примочками. Релиз полон разнообразными настроениями: тут вам и горячительный опус с решительным названием "Now", и элегическая "Осенняя песнь". Однако наиболее показательным номером пластинки является завершающий 23-минутный эпик "Коррозия" - истинное прогрессивное кружево, переливающееся всеми цветами радуги. В общем, рассусоливать долго не буду, послушайте сами. Альбом несомненно того заслуживает.
I.E.M. то бишь Incredible Expanding Mindfuck. Вот так заковыристо обозначил свой проект шаман мира звука из племени Древа дикобраза Стивен Уилсон. Одноименный первенец записывался им в одиночку частями – в 1996 и в 1998 гг. А народившись, представил слушателю в целом привычную для Стива, любителя опровергать законы гравитации, картину психоделик рока с ностальгическими меллотроновыми разливами и в то же время весьма модерновым звуком. Сочетание "космичности" Hawkwind с энергетическими ритм-подкладками в духе Ozric Tentacles (забойная волна, идущая от ударной "бочки", устремляется в одно русло с гулким пульсирующим басом) плюс то самое, до конца нераспознанное "нечто", что так свойственно всем без исключения творениям Уилсона. Активное использование аналогового инструментария наряду с цифровыми сэмплами, семидесятнические приемы обработки звука с помощью генератора (добавьте к этому отработанную тогда же технологию запуска партий задом наперед при помощи магнитофона). Космос Стива Уилсона - это тщательно контролируемая ярость. Саунд-агрессии неистовой гитары поглощаются эфирной размытостью, прерываются вычурными психо-спецэффектами (стенающие на все лады призрачные голоса, точно неупокоенные души усопших, странные шумы и призвучья в открывающем пролонгированном номере "The Gospel According to the I.E.M."). Авангардный опус "Последняя воля и завещание Эммы Пил" полнится скользящими астральными проекциями, на дающими забыть ранние эксперименты Pink Floyd. Композиция "Fie Kesh" - мистическая арабеска с восточной перкуссией. "Deafman" - напористая ритм-секция вкупе с закольцованными гитарными фразами, мощный дисторшн и невнятные вокодированные речевки. Идущий бонусом "Headphone Dust" - классический PT с меланхоличными акустическими переборами, гилморообразным приблюзованным слайдом и отстраненным, погруженным в полнейшую невесомость "Хаммондом". Тем, кому по душе альбомы Porcupine Tree “On the Sunday of Life” & “Voyage 34” – a must have. Остальным тоже рекомендую. Не исключено, что получите удовольствие.
Отправлено: 25.06.08 21:19. Заголовок: Mind Doctors (+)
Mind Doctors "On the Threshold of Reality" (1971 или 1976?)
По степени противоречивости информации о релизе творение английского дуэта Mind Doctors многим даст фору. Во-первых, год издания. На обложке компакт-диска указано следующее: "записан в середине семидесятых как побочный продукт наркотической сессии участников ансамбля Wicked Lady". И не поймешь, то ли хохма, то ли всерьез... Аналогичный текст проскальзывает на нескольких интернет-порталах, причем, с четким обозначением даты: 1976 год. Однако, если верить сайтам progmusic.ru, old-rock.ru, tagtuner.com и другим, издали пластинку в 1971 г. И судя по звучанию "On the Threshold of Reality", оно похоже на правду. Далее следует утомительная чехарда с названиями треков. В буклете их заявлено одиннадцать. В реальности на диске присутствует 5 композиций, длина которых варьируется от 4,5 до 20 мин (видимо, без марихуаны тут все же не обошлось...). В общем, предлагаю оставить в покое присказку и перейти непосредственно к сказке. Итак, Mind Doctors - это Мартин Уивер (гитара, бас-гитара) и Дэйв "Док" Уодли (клавишные, перкуссия). Первый из оных бойцов прежде забавлялся тяжелым прото-прогом в командах Dark, Wicked Lady, Radar и других. Что касается Дэйва, то он исполнял схожую по стилистике музыку в группах Soft Thrust и Back to Zero, а в шестидесятые даже умудрился поджемовать с Тони Айомми - будущим лидером Black Sabbath. Так что же, спросит любознательный читатель, преподнесли развеселые британские джентльмены слушателю в данном случае? Отвечаю: весьма любопытный инструментальный замес из похмельной трансовой психоделии (английский вариант краут-рока, если угодно), затяжных медитационного свойства гитарных "полетов" над погруженным в сладостную негу рассудком меломана (вспоминаются соотечественники-предшественники "докторов" High Tide, ведомые еще одним гениальным любителем "кислоты" гитаристом Тони Хиллом), игрового, чуть приблюзованного арта и реверанса в сторону вдохновителя доброй половины рокеров, старины Баха (в идущей третьим номером "Praeludium 3" наличествует мастерская клавишная вариация на одну из тем великого маэстро). Прибавьте сюда тонкое издевательство над мелодическими стандартами рок-н-ролла в центральном эпизоде финального 20-минутного опуса и... все равно получите лишь очень приблизительное представление о картине происходящего. Ибо Mind Doctors из той когорты ансамблей, что лучше один раз услышать. В общем, я предупредил. Дерзайте. N.B. В архиве треки поименованы неверно. Правильный расклад таков: 1. Mind Doctors 2. Over The Threshold (Of Reality) 3. Praeludium 3 4. Almost Reality 5. Soldiers Of Misfortune
Отправлено: 27.06.08 13:14. Заголовок: А теперь немного тяжести для разнообразия (+)
Opeth "Watershed" (2008)
Девятая студийная работа неистовых шведов записывалась в измененном составе. Вместо великолепного гитариста-мелодиста Петера Линдгрена, игравшего в группе с 1991 года, пришел техничный и более "проговый" Фредрик Окссон. А покинутое Мартином Лопесом место за ударной стойкой занял его тезка Мартин Аксенрот. С притоком свежей крови обновилась и музыка. Открывающая диск "Coil" - совершенно нехарактерный для Opeth этюд, решенный в полу-акустических, полу-оркестровых тонах, да к тому же с привлечением дополнительного женского вокала (Натали Лорикс). Однако элегическое настроение полностью исчезает к началу второго трека, являющего собою ядреный и злобный прогрессив-дэт, в финальной стадии разбавленный меланхолическим минором. Та же меланхолия типично нордического свойства с легким фолковым оттенком сквозит и в первых тактах номера "The Lotus Eater", но уже на двадцатой секунде слушателя сметает ураганный шквал, скроенный из мощнейших бласт-битов и электрогитарных атак, наполненный утробным рыком разбуженного монстра и кристально чистыми вокализами (Микаэль Окерфельт отменно хорош во всех голосовых ипостасях), превосходно сочетающийся с атмосферными клавишными вставками и моментами семидесятнического арт-рока, где меллотрон маскируется под флейту, а орган скрывается за ширмой искусственно привнесенных кинематографически звучащих диалогов. Балладного типа "Burden" трогает своей поэтически печальной красотой и почти попсовым многоголосием. Лирические сдвоенные соло плачут незримым дождем. До крайности эмоциональная зарисовка с оригинальным уводом (эффект последовательно расстраиваемых струн). "Porcelain Heart" поначалу воскрешает где-то подзабытые экспрессивные метания альбома "Damnation", дабы затем пригвоздить Вас прог-металлическим стержнем. "Hessian Peel" в первой своей ипостаси воспринимается как очередной ретрообразный артовый опус, исполненный высокого трагизма; вторая же часть этого "марлезонского балета" то головокружительно брутальна, то обманчиво напевна. Замыкающая "Hex Omega" - квинтэссенция диска, гармонично соединяющая в себе всю разношерстную гамму чувств и образов. Итог: еще один классный релиз от коллектива из Гетеборга, демонстрирующего дальнейший творческий рост. И это, безусловно, не может не радовать.
Отправлено: 28.06.08 15:57. Заголовок: 2 Sagael : Огромное Спасибо за новые прог-релизы! +
Beardfish - "Sleeping in Traffic: Part 1 " -2007 - заслушал до дыр! С нетерпением жду второй части Beardfish- 2008! Даже не верится,что такая группа c саундом арт-рока середины 70-х существует в наши дни, по качеству и настроению композиций могу сравнить их разве что с "10CC", ну и с "Spock's Beard" конечно.
sagael
Пост N: 360
Отправлено: 28.06.08 20:12. Заголовок: Да, Beardfish прекрасны. Завтра выложу второй альбом (+)
А пока очередной заказной вариант.
Zaal "La Lama Sottile" (2004)
Zaal - детище превосходного итальянского композитора и клавишника Агостино Макора. Проект, объединивший в работе целый ряд замечательных музыкантов, включая безотказного басиста Фабио Зуффанти и гитариста Стефано Марелли (оба - Finisterre, Höstsonaten). Представленный на альбоме материал охарактеризовать одним словом весьма затруднительно. Перед нами целиком инструментальный, красивый и по большому счету камерный прогрессивный фьюжн. Мастермайнд ансамбля - искусный пианист. Однако помимо чистого фоно Агостино также использует синтезаторы, меллотрон, клавесин, rhodes- и wurlizer-пиано. При этом нос не задирает и, в отличие от многих солистов, старается не "забивать" соратников. В принципе, можно сказать, что на протяжении практически всего игрового времени диска синьор Макор скромно держится в тени, а на переднем плане находится виртуозный скрипач Серджо Капуто (шикарная фамилия!). Характер треков неоднозначен. Если, скажем, композиция "Zelig" являет собой любопытный симбиоз классического арт-рока с chamber new age в духе Уильяма Аккермана, то почти 10-минутная "Il Destino Di Haghia Sofia" - крепкий фьюжн со всеми вытекающими. Комплексный номер "Progress" - первоклассный образец симфонического прогрессива, отдаленно напоминающий вышеупомянутых Finisterre. Любители джаза "без примесей" по достоинству оценят стилизацию под 1960-е "Naan", где лидирующую партию ведет саксофонист Паоло Пецци. Таинственная атмосферная "Il Cannocchiale" - эдакий саундскейп-этюд а ля Роберт Фрипп (King Crimson), незаметно перетекающий в позитивную "Cinquequarti" с ее тотальным струнным наполнением. И вновь мажорные тона отступают в тень под деликатным настиском почти что скандинавской меланхолии ("Limbo") - своеобразным реквиемом на троих (меллотрон/пиано, скрипка, виолончель). В финальной "Sul Mutamento" звуковой алхимик Агостино Макор добавляет в реторту элегическую прозрачность раннеосенних дождевых капель, мешая ее с типично джаз-роковыми свингом и драйвом. И все это, прошу заметить, звучит естественно, мягко, а где-то просто волшебно; ощущается умелая рука Мастера. Вердикт: удивительно добрый и светлый релиз, рекомендуемый лицам, не разучившимся воспринимать прекрасное.
Отправлено: 29.06.08 08:45. Заголовок: Ну вот и добрались до второй части "Уснувшего в авто-пробке" (+)
Beardfish "Sleeping in Traffic: Part 2" (2008)
Позиции скандинавского прога на международной арене традиционно сильны. И прошлогодний дебют молодых шведских ребят из Beardfish еще раз убедительно продемонстрировал сие. По сравнению с большинством современных арт-роковых составов, увязших в бесконечных клише, парни звучат как минимум свежо и очень интересно (и это несмотря на ярко выраженные ретро-тенденции в их творчестве). Итак, после выхода "Sleeping in Traffic: Part 1" группу заметили и пригласили поучаствовать на сентябрьском фестивале ProgDay (США), где их выступление просто взорвало публику. Компакты Beardfish разобрали в считанные мгновения (к немалому удивлению самих "рыб-бородачей"), как следствие, интернациональный контингент поклонников коллектива существенно вырос. Столь успешное начало вдохновило северных проггеров на дальнейшие подвиги, и по возвращении в родной город Гавле талантливая четверка засела за работу. "Sleeping in Traffic: Part 2" - альбом весьма яркий. Как и ранее, 99 процентов материала написано лидером команды - мультиинструменталистом Рикардом Сьобломом, отвечающим за орган, фортепиано, синтезаторы, аккордеон, вспомогательную гитару и основной вокал. Однако стилевая палитра здесь гораздо шире. Откровенного посягательства на "святые мощи" Gentle Giant слушатель уже не заметит. Зато несомненно порадуется элементам польки, фолк-рока и оперетты, сплетенным воедино с изысканными прогрессиями. Местами это звучит похоже на юморной нордический арт-рок в манере Samla Mammas Manna, местами вспоминаются Genesis эры Питера Гэйбриела. Однако в целом Beardfish никого не клонируют, оставаясь привлекательными как раз за счет самобытности. По признанию маэстро Сьоблома, песни записывались старинным способом на многоканальный магнитофон, в результате "вышло клево". Саунд и впрямь типично семидесятнический, настоящий пир духа для меломана-ностальгиста. И в центре этой занимательной конструкции грандиозный заглавный эпик длиною аж в 36 минут (!) - один из старейших опусов Beardfish, исполнявшийся на концертах еще в 2002 году, но дозревший до студийного воплощения лишь теперь. Вот здесь-то бравый квартет развернулся на полную катушку, задействовав богатый арсенал своих средств, по ходу трека легко и ненавязчиво расправляюсь с довольно непростыми ритмико-мелодическими задачами, увлекая за собой в стремнину жанровых наслоений - от заводного харда до не менее заводного диско. В общем, не релиз, а одно сплошное удовольствие. Рекомендую.
Отправлено: 30.06.08 09:59. Заголовок: Дополнительная информация (+)
Для тех, кто диски покупает: оба диска Beardfish выпущены по лицензии InsideOut фирмой СОЮЗ
Vic Dali
Пост N: 198
Отправлено: 30.06.08 21:21. Заголовок: Cпасибо за BEARDFISH! Второй альбом оказался ещё круче!+
Естественно,такие альбомы нужно иметь в нормальном CD варианте,так-что побегу искать оба Beardfish! Действительно,уникальная группа,воплотившая и развившая в себе идеи F.Zappa и Gentle Giant ! Жаль,что у нас в России арт и прог-рок практически задавлен поп-стандартами и "альтернативой" и очень мало кто из музыкантов добивается подобных результатов...
Отправлено: 30.06.08 22:28. Заголовок: Минуточку внимания, на сцене - Gargamel (+)
Gargamel "Watch for the Umbles" (2006)
Гаргамель - персонаж известного французского комикса о смурфах (сине-белых гномах). По сути своей, типаж довольно злобный и склочный. (Для наглядности - портрет: Непонятно, чем он так зацепил пятерых норвежских парней, но назваться они решили именем этого постыдного члена гномьего сообщества. Том Углебаккен (гитара, вокал, флейта, саксофон), Гайр Торнес (бас-гитара), Лейф Эрленд Хьелмен (виолончель), Бьорн Вигго-Андерсен (клавишные) и Мортен Торнес (ударные, перкуссия, вокал) в собственных изысканиях пошли проверенной ретро-проговой тропой. Только вот путь их, в отличие от соотечественников Wobbler, лежал не по солнечной сказочной стороне, а все больше болотами да мрачнейшими чащобами. Музыка Gargamel, выражаясь языком киношным, олицетворяет собою темную сторону жизни. Эти патологоанатомы душ человеческих крайне умело орудуют звуковыми скальпелями, дотошно препарируя людские страхи, воздействуя на нервные окончания слушателя. Пульсирующие рефлексии "Watch for the Umbles" в чем-то перекликаются с творчеством британских корифеев жанра - Van Der Graaf Generator. Аналоговая атмосфера диска тембрально тепла, но это мнимая теплота. В лице Gargamel мы имеем весьма ершистый арт-роковый экземпляр. От беспросветного вокала Тома Углебаккена веет какой-то загробной тоской. Хаммондно-меллотроновые пассажи Вигго-Андерсена при поддержке виолончели Хьелмена обеспечивают необходимый колорит и пищу воображению. Темп меняется от трека к треку. Есть здесь и погребальные плясовые, и траурные вальсы, и джазовые пробежки электропиано, и легкая "кримзонутость" отдельных моментов - в общем полный, минор в лучших скандинавских традициях. Иногда оно красиво до безобразия (особенно, когда в общее действо вплетается флейта), иногда скорбно до одури. Но однозначно здорово. Первенец получился что надо, не комом, а совсем наоборот. Зрелый, эпический, по-хорошему старомодный, и при том меланхолично-эксцентрично-неврастеничный прогрессив-рок. Кушать подано, господа меломаны. Прошу к столу.
Отправлено: 02.07.08 17:56. Заголовок: Fantasy. Выкладывал ранее на Фолдере, но вот перезалил (+)
Fantasy "Paint the Picture" (1973)
Одна из наиболее интересных команд 1970-х, незаслуженно обойденная вниманием современников. Чудесный образчик типично английского арт-рока со своим волшебно-прозрачным колоритом. Fantasy - это: Пол Лоуренс (вокал, 12-струнная гитара), Дэвид Рид (бас-гитара, вокал), Дэвид Митколф (клавишные, вокал), Питер Джеймс (лид-гитара, вокал) и Джон Уэбстер (перкуссия, вокал). "Paint the Picture" (1973) - дебютная пластинка коллектива, на которой двадцатилетние британские джентльмены из графства Кент умудрились продемонстрировать зрелость и самобытность идей и, что весьма существенно, собственное оригинальное звучание. Остается лишь недоумевать, как могли критики той поры проглядеть ансамбль, по прошествии трех десятилетий угодивший в разряд "классиков симфо-прога". Конечно, трудно быть объективным на фоне грандиозных достижений титанов жанра, творивших в золотую эру рок-музыки. Но, ей богу, мимо ТАКОЙ группы нельзя пройти, не заметив. Альбом, сотканный из микрошедевров, подкупает прежде всего ярко выраженным мелодизмом и отсутствием вычурности, свойственной многим артистам из числа интеллектуальных. Не претендуя на заумь и глубину, ребята исполняли эдакий "облегченный" вариант прогрессива, способный понравиться даже не очень "продвинутому" слушателю (в этой связи на ум приходят Cressida, творившие нечто подобное). Проклассический базис большинства композиций вполне очевиден. Полифония в лучших традициях семидесятых: изысканные хитросплетения гитары и органа на внушительном меллотроновом фоне разбавляются ненавязчивыми акустическими аккордами, превосходное использование хорального многоголосия, легкие оркестровые аранжировки в отдельных вещах (виолончельное обрамление в "Windows" - ответственный Грэм Прескетт, вкрапления духовых в "Politely Insane" от Эндрю Прайс Джекмена)... Особо стоит отметить прекрасные певческие данные фронтмена. Сильный и чистый вокал Пола Лоуренса, тонко чувствующего композиционно-драматический подтекст, как нельзя лучше подходит насыщенной нюансами музыке Fantasy. Во всех отношениях превосходный релиз, который я горячо рекомендую почтеннейшей публике.
Голландия славится хорошими группами. И не важно, в каком стиле играет ансамбль, результат впечатляет независимо от жанра. Что до Nice Beaver, то члены этого квартета, судя по названию, обладают крайне своеобразным чувством юмора (владеющие английским жаргоном догадаются, о чем речь). Но сейчас не о том. Коллектив образовался в 1997 году в составе: Ханс Герритс (гитара), Петер Стил (бас-гитара), Эрик Грёнивег (лид-вокал, клавишные), Ферри Зонневельд (ударные). У всех четверых за плечами солидный опыт игры в локальных бандах. Так что за дело парни взялись всерьез. В музыкальном отношении Nice Beaver представляют собой некий идейный полигон. С одной стороны, явные неопрогрессивные черты, позаимствованные у поздних Marillion. С другой, хард-проговые вставки в манере Rush. Крепкие гитарные соло Герритса берут начало в изысканных точеных партиях Энди Лэтимера (Camel) и Дэйва Гилмора (Pink Floyd). Достаточно послушать красивейший надрывистый струнный рисунок в первой половине "Hope You Don't Mind" (одна из лучших вещей на альбоме), чтобы уловить характерную для обоих грандов арт-рока фразировку. Нестандартный вокал Грёнивега весьма на любителя. Тембрально смахивает на того же Лэтимера (за вычетом эмоционально-лирической утонченности), но при том страдает какой-то грубоватой "округлостью" (как хотите, так и понимайте). С клавишными он управляется гораздо лучше, чем поет. Что радует, синтезаторы звучат не слащаво, без лишней помпы и надуманности. Звук теплый, временами ухо меломана балуют саундом, заточенным под "Хаммонд". Ритм-секция действует в мире и согласии с остальными инструментами, никто не тянет одеяло на себя. Компаньоны четко придерживаются собственных композиционных гармоний, стремясь к цельности и законченности формы. У них получается. Итог: шедевром пластинку, конечно же, не назвать при всем желании, но твердое "хорошо" дебютная работа голландцев вполне заслужила.
Отправлено: 03.07.08 14:13. Заголовок: To boogie121: Вообще-то канадцы "Триумф" в чем-то и хороши, +
но это "чистокровный хард", так что, может, Вы не в ту ветку обратились... Здесь, как-то, плюшками балуются, пардон, прогрессивным роком... С уважением, MW
sagael
Пост N: 366
Отправлено: 04.07.08 08:17. Заголовок: Покончим, наконец, с "бобрами" (+)
Nice Beaver "Oregon" (2004)
Второй альбом голландцев нарисовался спустя три года после дебюта. Время, определенно, было потрачено не зря. "Oregon" звучит куда разнообразнее, нежели предшественник. Следы неопрога если и остались, то в довольно незначительных пропорциях. Особенно радостно, что часть вокальных партий здесь ведет гитарист Ханс Герритс (эх, чего ж он не пел на первом диске!). Впрочем, это, как говорится, лирика. Пойдем по структуре. Открывающий 12-минутный опус "Nights In Armour" весьма интересным манером сочетает в себе элементы арт-рока, джаза и прогметалла, приправленные восточной микрохроматикой. Клавишник Грёнивег активно вводит в палитру сэмплы меллотрона, и крайне в тему наяривает приглашенный скрипач Майкл Густорфф, добавляющий утонченности данному эпику. Драйвовая "Morphine" получилась жесткой и слегка "металлизированной", впрочем, оно лишь на пользу результату. Сурово-лиричная "Any Other Day" исполнена в традициях дебютного "On Dry Land": непретенциозный закос под Camel; в конце концов, почему бы и нет? Заглавный трек: фишки а-ля Dream Theater в интроспективной части (к моему вящему удовольствию, тут снова слышен голос Герритса) - парни демонстрируют, что умеют играть быстро и виртуозно; влияния кентерберийского рока и откровенно подражающее Энди Лэтимеру гитарное соло. "The Beaver State" - и снова знакомые нотки Camel, распахивающие дверь в эклектичный мир этой инструментальной композиции, сочетающей возвышенную красоту джаз-рока с моментами колючего тяжелого прогрессива. Пролонгированная и несколько меланхоличная поначалу драма "Two Brides for Two Brothers" своим настроением отсылает к еще одной фламандской команде Triangle. Однако, в целом перед нами совершенно фирменная вещь Nice Beaver, решенная сообразно представлениям самих музыкантов о том, каким должен быть арт-рок нового тысячелетия. "Love On Arrival" - острые хардовые риффы на фоне прозрачных клавишных оркестровок; занимательный этюд, плотно осевший в контексте релиза. Под занавес ребята одаривают слушателя любопытным, превосходно аранжированным произведением "Lawn Mower´s Day Off ", наполненным трагедийной мощью, а помогают им виолончелист Арьен Кул и гобоист Брэм Криефтмайер. Прекрасный финал, да и в общем отменная работа. Не знаю, грядут ли в будущем свежие откровения от Nice Beaver; покуда ансамбль не подает признаков жизни. Ну, а тем, кому по душе их деяния, рекомендую ознакомиться с проектом Ханса Герритса King Eider, чья пластинка "Somateria Spectabilis" (2005) в большей степени ориентирована на творчество Camel.
Отправлено: 04.07.08 10:20. Заголовок: Big Thanks за "O..
Big Thanks за "Oregon"!
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 419
Отправлено: 04.07.08 10:39. Заголовок: To Sagael: Сергей, спасибо Вам за "Бобров". Необычно... +
Кстати, рекомендую зайти на сайт http://vagabird.blogspot.com. Там выставили много молодых польских прог-команд. Обратите внимание на оба концерта группы Believe. Весьма....!!!!!! Всего Вам доброго. MW
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 420
Отправлено: 04.07.08 16:22. Заголовок: To Sagael & All: Коллеги, не пропустите - чрезвычайно хорошо! +!!
Отправлено: 04.07.08 19:05. Заголовок: Спасибо за сcылку, Владимир (+)
Уже качаю :) С уважением, Сергей
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 421
Отправлено: 04.07.08 19:10. Заголовок: To Sagael: Понимаю, что преждевременно, такие вещи должны +
отлежаться, чтобы потом предлагать, но и "Билив", и Каянис чрезвычайно хороши. Конечно ( ), хотелось бы и ранние концерты Каяниса, но... С одного сайта меня все время сбивало на двух лесбиянок... Так что слушайте с удовольствием, очень много хорошего выставили... Всего доброго, MW
sagael
Пост N: 368
Отправлено: 04.07.08 21:32. Заголовок: Вновь обновил каталог (+)
Как и прежде, новые позиции выделены цветом. Ссылка на скачивание в первом посте этой ветки.
sagael
Пост N: 369
Отправлено: 05.07.08 20:00. Заголовок: Один из моих любимых артистов (+)
Björn J:son Lindh "Våta Vingar (Wet Wings)" (1980)
"Wet Wings" - своего рода веха в творчестве Бьорна Джейсона Линда. Последний релиз, на котором еще имеет место джаз, но уже не в столь экзотических вариациях, что раньше. Впереди у маститого шведского маэстро годы проклассически настроенных альбомов. Представление о стилистике будущих его работ можно получить по открывающей пластинку симфоньетке "Sing Louder Little River" - красивейшем опусе с лаконичной, но при том весьма яркой гитарой Янне Шаффера и клавишными кружевами собственно Линда. "Swamp Etude" являет собою озорной фортепианный рэгтайм - не по-скандинавски жизнерадостный и отдающий чем-то мультяшным. Третий номер в программе - энергичная босса-нова "Esther Williams (Overture)" с насыщенным саундом: тут вам и пиано, и женские хоралы, и немного "Хаммонда", и знаменитая флейта старины Бьорна, наконец. Отменная бодрящая зарисовка, перетекающая в расслабленный, полный звуковых эффектов "Swamp Concerto", логически продолжающий линию "Болотного этюда". В атмосферном джаз-роковом "Certain Nights (Fandango)" выделяются выпуклые партии баса Стефана Нильссона и труба Палле Миккельборга. Да и синтезаторы Линда хороши по всем показателям. "Into the Fog" - любопытное смешение жанров: традиционный фолковый наигрыш флейты пересекается со слэп-ходами бас-гитары. Необычно и здорово. "J:sons Hounds" - явная перекличка с гранд-дамой шведского арт-рока Мерит Хеммингсон (и не удивительно: эти двое тесно сотрудничали в 1970-х). Проверенный временем рецепт: фьюжн-ритмы, гарцующие духовые + изящная оркестровка. "Elastic Love Song" - музыкально-трансовое обращение жителя угрюмого северного края в сторону Востока, сменяемая до крайности заводной композицией "Юбилей дезертира", по ходу которой Бьорн Джейсон демонстрирует все разнообразие флейтового звукоизвлечения. Финальная "Wet Wings" - мягкая, напевная и очень лиричная вещь, достойное завершение воистину прекрасного диска. Не пропустите.
Один из самых амбициозных проектов за всю историю арт-рока, затеянный по инициативе финского прогрессивного сообщества Colossus. Благодаря стараниям компании Musea, всемирно известный эпос «Калевала» обрел новую ипостась. Тридцать музыкальных коллективов Старого и Нового Света, среди которых шведы Sinkadus, Simon Says, Grand Stand, британцы Magenta, Elegant Simplicity, итальянцы Museo Rosenbach, Il Castello Di Atlante, Moongarden, французы Cafeine и Clearlight, норвежцы Orchard, швейцарцы Thǿnk, финны Groovector, Haikara, Aardvark и многие другие. Тридцать треков на 3-х CD, представляющих композиции на сюжеты «Калевалы». Основное требование ко всем участникам проекта – использование аналоговых инструментов 1970-х годов, дабы придать необходимую повествованию ретро-окраску и попытаться сложить разношерстные фрагменты в целостную мозаику. Результат весьма и весьма. Представлены практически все приемлемые спектры прог-рока. Для групп, неизвестных широкому кругу слушателей, хороший шанс заявить о себе, для прочих – подтвердить репутацию маститых и заслуженных. Подавляющее большинство артистов - выходцы из Италии. Правда, на фоне мощного проявления скандинавов, для которых тематика диска фактически родная, их достижения выглядят тускло. Зато северяне на подъеме! Ветеранистые финны Haikara своим вступлением задирают планку до предела. И лишь немногим собратьям по оружию удается взять высоту. Уверенно соперничают с предшественниками другие музыканты из Суоми - молодые энергичные Overhead и фольклорно ориентированные Scarlet Thread, эпическим размахом покоряют аудиторию шведы Sinkadus, интересно звучат доселе неведомые норвеги Orchard... Довольно крепко выступают и родоначальники жанра англичане: юным задором пышут вундеркинды-полистилисты Quadesh; недурственно играет свои партии индивидуалист-многостаночник Стивен МакКейб (Elegant Simplicity) при поддержке ударника Кристофера Найта... Почти четыре часа торжества арт-роковой мысли, уютные тембры культовых синтезаторов прошлого, уместные фолковые мотивы (в основном у исполнителей нордического происхождения) и много чего еще. Говорить об этом можно долго, но лучше все же послушать.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 4
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Кстати, по терминологии, раньше я наивно полагал, что арт-рок это то, что играли в 70-х, а потом с его развитием это направление получило более общее название - пргрессив. Но недавно мне на глаза попалась заметка в которой утверждалось, что прогрессив и арт это разные вещи. Было бы интересно услышать Ваше мнение по этому вопросу.
Но в любом случае не откажусь послушать и Novela, тем более, что симфо-прог - мой любимый жанр. Так что заранее признателен. 
), хотелось бы и ранние концерты Каяниса, но... С одного сайта меня все время сбивало на двух лесбиянок... 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума