Столпы голландского прогрессива 1970-х, одна из самых техничных европейских групп того времени. Лидер команды, виртуозный гитарист Йоп Ван Нимваген, единоличный автор всего материала. “Glory of the Inner Force”, по сути – дебютная пластинка рок-квартета Finch, представила слушателю четыре полнометражных опуса + небольшой напористый двухчастный боевичок "Colosus". Абсолютный отказ от вокала позволил инструменталистам развернуться на всю катушку. Полифонический, богатый нюансами саунд, в котором имеется если не все, то многое: ритмичные фьюжн-запилы, симфо-артовые зарисовки с неоклассическим подтекстом, джаз-роковые пианистические разработки а-ля Кентербери, светлые мажорные фрагменты, многоликий орган Hammond L100 – нежный, журчащий, тревожный, оркестровый колорит меллотрона, прозрачные акустические эпизоды… Драйв гармонично уживается с красивыми, полными лирики и души мелодическими ходами. Мастермайнд коллектива замечательно использует спектр возможностей своего Gibson Les Paul-Custom. Гитара то остервенело риффует, то захлебывается плачем, то вдруг начинает говорить с тобою на каком-то удивительном языке. Ребята орудуют настолько вдохновенно, что невольно заражаешься их настроением. Музыка высокого полета не оставит вас равнодушными, уж поверьте.
Шведский композитор и органист Бо Ханссон приобрел известность в континентальной Европе и Великобритании после выхода дебютного альбома "Sagan om ringen (Lord of the Rings)", вдохновленного известным произведением профессора Толкиена. Со временем диск, записанный Ханссоном в скромной домашней студии, признали шедевром протопрогрессивного психоделического симфо-рока. Окрыленный успехом маэстро сколотил коллектив единомышленников, куда вошли ударник Руне Карлссон, известный гитарист Кенни Хаканссон, духовики Гуннар Бергстен и Стен Бергман, а также бас-гитарист Оле Густавссон, и с этими славными парнями записал следующую пластинку - "Шляпа волшебника", таким образом продолжив сказочную тематику. В отличие от несколько размытого саунда диска-предшественника, "Magician's Hat" напротив полон конкретных тем, сменяющих друг дружку с весьма приличной скоростью. Жанрово-мелодические эскапады поначалу несколько сбивают с толку, но затем втягиваешься и начинаешь получать кайф от вдохновенной игры инструменталистов (этот альбом, как и прочие работы Бо Ханссона, не содержит вокала). Итак, честь имею рекомендовать: скандинавский симфо-прог в лучших традициях 1970-х.
По словам музыкантов "Оргии", этим альбомом они прощаются "с эпохой, в которую был возможен подвиг". Время осмеянных иделов, время распятой духовности, принесенной в жертву Маммоне, - таков сквозной лейтмотив диска. Сергей Калугин и К рисуют картины свершающегося на наших глазах Апокалипсиса. Бесконечно протяженный момент настоящего, в каждую секунду которого срывается очередная печать под нестерпимый трубный вой ангелов. "Это конец человечества. Конец цивилизации. Конец времени. Это - Апокалипсис. Встречайте".
Записанный при поддержке ударников Стори и Норта, альбом основывался на концепции известной ветхозаветной истории о коварной капризнице Саломее. Три продолжительных эпических трека явили слушателю другую ипостась The Enid. Лирическая поэма Р. Дж. Годфри “O Salome” несет в себе танцевальные ритмы в духе «new wave» с минималистским синтезаторным обрамлением, незначительными симфоническими фишками и непривычно низким вокалом Стюарта, напоминающим по своей подаче David Gahan из Depeche Mode. Предельно ровная ритмика, без сбивок и развития. Абсолютно ничего от рока, и уж тем более – от прогрессива. “Sheets of Blue” – эдакий оркестровый нью-эйдж. Влияние музыки ambient, расслабленные джазовые гармонии… Реминисценции с прежними The Enid прорываются лишь в редких гитарных вспышках Стивена и неоклассических нюансах клавишных Роберта. Заключительная трилогия “Dance Music” (The Change—The Jack—Flames of Power) подобна хамелеону. В первой части отрешенный голос Годфри шаманит на фоне дробного ритма (своеобразный вариант пляски дервиша), а после кульминационного стихийного взрыва ethereal voice маэстро неспешно реет в нежном оркестровом пространстве. Особенно хочется выделить поразительно отточенное и целостное симфоническое звучание, достигнутое в этом фрагменте.
Отправлено: 09.02.08 19:44. Заголовок: Старая тема открыта, я писал. (+)
Так что мочно там продолжать.
sagael
Пост N: 188
Отправлено: 09.02.08 19:45. Заголовок: Только что пытался -..
Только что пытался - не выходит. Автоматически блокирует сообщения.
Барин
Ветеран
Пост N: 2118
Отправлено: 09.02.08 19:58. Заголовок: Точно, не хочет... (+)
Вот фигня, у фастбб что-ли сбой?
EVGEN
Пост N: 845
Отправлено: 09.02.08 19:59. Заголовок: Здорово, жизнь продолжается!
donvvl
Пост N: 1
Отправлено: 09.02.08 20:44. Заголовок: Спасибо!!! Дай Вам Бог удачи!!!
Очень нужна Ваша помощь. Для полного счастья нужны альбомы группы "Black Sheep" 1975 и 1976 гг.
sagael
Пост N: 190
Отправлено: 09.02.08 21:47. Заголовок: Насколько я понимаю,..
Насколько я понимаю, речь идет об американской хард-роковой команде середины 1970-х. У меня, к сожалению, этих записей нет. Но, думаю, что если Вы обратитесь с этой просьбой в ветку "Black Oak Arkansas и другие", там наверняка помогут.
donvvl
Пост N: 2
Отправлено: 10.02.08 01:07. Заголовок: Спасибо за отзывчивочть!!!
Речь идет о группе, в которой демонстрировал свои возможности Lou Gramm. Еще раз спасибо за добрый совет.
Dvv
Пост N: 37
Отправлено: 11.02.08 14:37. Заголовок: Уважаемый sagael! Огромное спасибо за Finch и Bo Hansson!
И, в продолжение, очередная просьба выложить: 1. Czar '70 2. Dice '76 3. England '76.
sagael, спасибо большое за выкладываемую музыку. Однако нашел маленькую ложку дегтя. битрейт выложенного England "Garden Shed" (1976) реально оказался не 256, а всего 160. Проверял Sound Forge 6.0. Bероятно исходный CD пережат из mp3. Для нас, конечно, не особенно страшно - для ознакомления пойдет и 160 , но для тебя, увы, не самая приятная новость
Нетипичные представители типично британского направления. Своего рода тяжелая ротация раннего арт-рокового звена. В музыке шотландцев наличествует трудно выразимое словами начало, которое напрочь отсутствует у соплеменников типа Cressida и Spring. О чем речь? Поймете, послушав ту же “Cecelia” с ее мрачноватыми вязкими риффами: чем не основа для doom-металла? А легкое прикосновение «восточных» мотивов – добавочная порция «изюма». Классический базис проклевывается в приемах аранжировки. Что до самих композиций, то их основанием служит надежная ритм-н-блюзовая платформа. Общая картина примерно следующая: медленная ритм-секция, изящные партии меллотрона, теплые органные стаккато и весьма драйвовая гитара, солирующая в цеппелиноподобной манере. Схожесть с вышеозначенными собратьями по цеху угадывается в “Dawning Of A New Day”, где на барочную тему органа ложится гармоничное многоголосие. При этом гитара продолжает нещадно «блюзовать». Знакомые интонации знаменитой баховской “Air” сквозят в “Today”, навевая некоторые аналогии с Procol Harum. Однако в случае с Czar не стоит увлекаться компаративистикой, рискуешь попасть пальцем в небо (зарубежные рецензенты проводят параллели с дебютным альбомом King Crimson; в балладных фрагментах – быть может, но не более). Саунд и мелодическая подача группы весьма оригинальны. Четкий абрис собственного лица, если хотите. Рекомендовать всем адептам прог-сцены, пожалуй, не буду, зато любители самобытного звучания в классическом роке оценят музыку Czar по достоинству.
Один из сильнейших британских арт-роковых агрегатов второй половины 1970-х с весьма недолговечной историей и всего лишь двумя альбомами, занявшими свою нишу в анналах прогрессива. Музыкальная палитра первого опуса England словно вобрала в себя то лучшее, что успели наработать ведущие симфо-проговые коллективы Туманного Альбиона. Украшением диска можно считать центральную эпическую "Three Piece Suite", в которой прослеживаются разнообразные влияния: здесь и воздушные вокальные гармонии а-ля Yes, и обильные псевдоклассические клавишные интерлюдии в духе Fruupp, и драматический артистизм Genesis, и почти хард-роковые фортепианно-гитарные связки, отсылающие к золотым денькам Queen. Впрочем, не только реминисценциями славны сии англо-саксы. В саунде группы имеются и довольно любопытные, местами оригинальные звуковые решения (например, слэпующая бас-гитара на фоне меллотроновых переливов). В общем, до крайности интересная пластинка.
Игра в классику не всегда оправдывает себя. У шведского квартета Dice она задалась. «Четыре всадника Апокалипсиса» – произведение в четырех частях, решенное в традициях симфонизма XIX в., но транскрибируемое средствами рок-музыки. Участники группы выступают в качестве талантливых иллюстраторов, живописуя сочными инструментальными мазками картины напастей, известных со времен Ветхого Завета. 1) «Война». Бравурная маршевая увертюра, полная органных раскатов, сменяется вкрадчивым затишьем, переходящим в битву, где, как и положено, царят хаос и разрушение (бесчинствует ритм-секция, беснуются гитара и клавиши), дабы под занавес обернуться колокольным звоном, плывущим над выжженной землей. 2) «Болезнь». В общее симфо-проговое действо вливаются расслабленные джазовые нотки, создавая иллюзию неторопливости. Но вслед за этим накатывает внезапная вспышка безумия, разрушая ритмически стройный рисунок. Ядовитый лихорадочный морок застилает обширное поле звука… 3) «Алчность». Стремление к безудержному накоплению выражается в энергичной работе связки ударные—бас и тотальных клавишных поливах, подкрепляемых гитарными риффами. 4) «Смерть». Траурный реквием трансформируется в виденье чистилища с неистовым дьявольским хороводом (забавные рок-н-ролльные вкрапления в духе Samla Mammas Manna). А далее невесомое странствие к небесам и торжественный вход в чертоги рая (ассоциация с отдельными фрагментами «Картинок с выставки» незабвенного Модеста Петровича, нечто близкое по структуре). Довольно солидный опус, имеющий неплохие шансы на переложение для большого оркестра. Одна из лучших арт-роковых работ второй половины 1970-х.
Отправлено: 13.02.08 12:15. Заголовок: Сергей можно попросить тебя потихоньку выложить вот эти альбомы: +
Atmosphera 1977 "Lady Of Shalott" Bo Hansson 1977 "Music Inspired by Watership Down" Ragnarök 1979 "Fjärilar I Magen", 1981 "Fata Morgana", 1983 "3 Signs" Alf Emil Eik 1979 "Joy & Breath Of Eternity" Pluto 1980 "Voyage Into A Dreamer's Mind"
sagael
Пост N: 193
Отправлено: 13.02.08 12:21. Заголовок: А чего ж нельзя? Кон..
А чего ж нельзя? Конечно, можно, Евгений. Только вот Элфа Эмила Эйка уже выкладывал в старой ветке. Остальное сделаю. Единственное, хочу предупредить относительно Ragnarok: звук там не шибко чистый, ибо все 3 альбома переписаны с винила. Если не пугает данное обстоятельство - нет проблем.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 312
Отправлено: 13.02.08 13:34. Заголовок: To Sagael: Сергей, большое Вам спасибо за "Оргию Праведников", +
послушал с удовольствием. И снова просьба: нельзя ли выложить "Маленькие Трагедии", "Китайские Песни. Часть Два"? С уважением, MW
Израильскую команду Atmosphera сформировали три шестнадцатилетних паренька, страстно желавших играть серьезную музыку. Было это в далеком 1970-м году. Спустя несколько лет группе, к тому моменту увеличившейся до размеров квинтета, удалось записать альбом. Однако тираж не был реализован. Непроданные копии разошлись по коллекционерам, а сама Атмосфера отошла в разряд мифов. И лишь в 2003 г. силами энтузиастов удалось восстановить историческую справедливость, и тысячи прог-фэнов по всему миру таким образом узнали (пусть и с опозданием) одну из лучших арт-роковых команд данного региона. В основе альбома "Lady Of Shalott" лежит поэма английского поэта А.Л. Теннисона. Четыре эпических трека являют собою добротный, замечательно сыгранный симфо-прог с явным реверансом в сторону YES (особенно это касается манеры вокалиста Ovadya Aharoni) и, возможно, Genesis. Музыка вполне на уровне, инструменталисты свое дело знают; какого, спрашивается, еще Вам надо? Наслаждайтесь.
Последний из классических альбомов Бо Ханссона, после которого этот неутомимый труженник шведского инструментального арта ушел в тень, и кабы не переиздание каталога его замечательных произведений, вряд ли кто-то в старушке-Европе припомнил бы о существовании этого прекрасного музыканта. "Music Inspired by Watership Down" продолжил линию, заданную пластинками "Magician's Hat" и "Attic Thoughts". В принципе, структурно они вполне могут рассматриваться в качестве трилогии. Бо в содружестве с еще семью инструменталистами ткут удивительное полотно, полное различных звуковых нюансов: здесь и элементы классического симфонизма, и типично скандинавская фольклорная акцентировка в отдельных мелодических линиях, в атмосферных клавишных эпизодах улавливается дыхание стилистики new age... И все эти кусочки мозаики в результате складываются в картину, свойственную лишь одному художнику на свете - Бо Ханссону, мечтателю и сказочнику. Встречайте.
Продолжение альбома, базирующегося на переводах лирики древнекитайских поэтов. Коллектив из Курска, ведомый клавишником Геннадием Ильиным, уже заслужил признание и почет европейской публики. Зарубежные критики называют Маленькие Трагедии одним из лучших симфо-проговых ансамблей современности и достойными продолжателями традиций британских грандов ELP. Со стороны, как известно, виднее. А теперь "Китайские песни". Поехали.
Спасибо, Владимир, заинтриговали. ------------------------------------------------------------------------------ N.B. Все альбомы из нижеперечисленных записаны с винила.
Молодая (на тот момент) норвежская бригада, исполнявшая приятный для уха среднестатистического проггера мягкий "негрузный" симфо-арт-рок с космическим налетом и неплохой мелодикой. Ближайшие жанровые ориентиры - Nektar и Pink Floyd. Для всего альбома в целом характерны полное отсутствие быстрых ритмов, редкие вокальные вкрапления и наличие красивых (местами - печальных) гитарно-флейтовых интерлюдий. Резких звуков не наблюдается, музыка плавно струится янтарным бальзамом, обволакивая слушателя оттенками "a pleasant mood". Невольно закрываешь глаза, и безвоздушное околоземное пространство становится уютным и обитаемым. Из вещей запоминающихся выделю композиции: "The Struggle", отсылающую к Camel времен "Миража"; "Ecnounter" с явными фолковыми корнями (ускорить бы раза в три, добавить тяжести - и готов полноценный металлический хит); ну и, пожалуй, замыкающую "Au Revoir", синтезаторные переливы которой воскрешают в сознании знаменитый советский мультфильм "Тайна Третьей планеты". Треки на пластинке по меркам стиля довольно непродолжительные, самый затяжной - 7 минут. Воспринимается альбом крайне легко, под такие удобно коротать снежные зимние вечера (норвежцы ведь!). Четверо из квинтета в 1990-х образовали команду Electric Wonderland, по подаче материала во многом схожую с Pluto. А вообще-то все ребята из ансамбля с богатым послужным списком, успевшие варягом поиграть в самых разных составах; органист Freddy Ruud и вовсе светился одно время в рядах Kerrs Pink. Подводя итог: мило. Не то, чтоб восхитительно, но мило.
Дебютный альбом шведского коллектива, вышедший в 1977, стилистически был выдержан в русле мягкого инструментального фолк-арт-рока. Европейские меломаны приняли его весьма благожелательно, ожидая скорого продолжения. И оно последовало, однако лидер группы гитарист Peter Bryngelsson, судя по всему, не из тех, кто потакает публике. Не зацикливаясь на собственных звуковых достижениях прошлого, он отважился сотворить нечто оригинальное. "Fjärilar I Magen" - альбом-сюрприз, открывающийся бескомпромиссной, почти doom-металлической "Adrenalin", напоминающей по манере Black Sabbath (!). Идущая за ней "Första Ön" - неторопливая пьеса с рефлексирующим пиано, тягучим басом, летящими гитарными проходами и разнокалиберной перкуссией. "Osten är Röd" - чистой воды спейс-рок, своего рода аудиоряд к невеселым размышлениям на вечные темы, сменяющийся энергетическим зарядом опять-таки минорного прогрессив-фьюжн ("Var glad var dag") в традициях Djam Karet. "Blamolnfolket" поначалу являет собой электроакустическое музицирование с вкраплениями духовых; во второй части композиции к делу подключается ритм-секция, несущая затаенную ярость, готовую в любой момент прорваться наружу. Однако мечтательные соло флейты сводят агрессивность на нет, и все возвращается к истокам. Короткий гитарный экзерсис "Brushanespel" с первых же аккордов отсылает к Pink Floyd середины 1970-х. Эдакий препарированный космический блюз-рок. Замыкает пластинку нью-эйджевая медитация "Vattenytor", придающая эклектичному содержимому альбома необходимую смысловую целостность. Последующие творения Ragnarök "Fata Morgana" (1981) и "3 Signs" (1983) также отмечены печатью эксперимента, но в целом менее интересны. Покинув группу, гитарист/композитор Брюнгельссон создал психоделик-проговый проект Triangulus, а после его распада в 1990 переключился на сольную деятельность, изредка радуя поклонников новыми музыкальными полотнами.
О вкусах лидера ансамбля Петера Брюнгельссона можно только догадываться. Но мыслит он, судя по всему, крайне широко и весьма нестандартно. Иначе не стали бы Ragnarök тем музыкально-идейным полигоном, каковым они являлись с конца 1970-х гг. “Fata Morgana” - чрезвычайно странный инструментальный гибрид, плод вычурного эксперимента скандинавских рок-мичуринцев. Реминисценции с дебютной пластинкой проскальзывают в коротком фрагменте двухчастной композиции "Leningrad". Акустическая гитара, флейта, невесомые клавишные... Нежная пастораль, не успев развернуться, исчезает за ширмой тревожно-мятущейся психоделии. Вообще, записанный на альбоме материал характеризуется сильным креном в сторону fusion. Бузуки, этническая перкуссия, духовая секция на фоне почти металлического хард-рока... Неужели те самые шведы, что когда-то питали сердца меломанов хорошо темперированным арт-фолком? Все изменилось. Вместо уютных печальных сказок шум и ярость, соседствующие то с мажорными номерами в джаз-роковой аранжировке, то с этюдами пасмурно-ветреными, точно сырые осенние сумерки. Бесспорно, это прогрессив. Родившийся в эпоху всеобщих танцев. Кстати, диско-ритмы наличествуют и здесь ("Jatora Em bak"), помноженные на обильное духовое сопровождение, гулкий пульсирующий бас и причудливо риффующую гитару. Заключительное лирическое отступление "Eskapage", после череды воинственно-темных экзерсисов, воспринимается как своеобразная ода к радости. Релиз во многих отношениях любопытный. А все-таки жаль. Жаль, что настроение 1976-го года улетучилось безвозвратно, и тонкое волшебство растворилось в небытии. Ладно, что есть, то есть. Леди и джентльмены, добро пожаловать на представление под названием Ragnarök.
«Не знаешь, что сказать, – смолчи». Шведам, впрочем, до лампочки все мудрости даосизма. Прельстившись знаками времени, они породили альбом, после коего можно либо разойтись полюбовно, либо кардинально поменять ориентиры. Выбрали первое, и правильно. Ибо от старых добрых арт-рокеров Ragnarök здесь ни черта ни осталось. Судите сами. 1) “Omen” – бездушные электронные пульсации (на первом плане перкуссия вкупе с синтезаторными эффектами) и – новинка! – вокал, подобный депрессивным речитативам андроида-дегенерата. 2) “Dance of Spirits” – невразумительное мелодико-звуковое варево. Тупая поступь ударных вызывает нервозную раздраженность. 3) “3 Signs” – традиционная шведская плясовая усилиями тандема Брюнгельссон—Йонссон переиначена в сугубо электронную вариацию на тему развитого маразма. 4) “Anima” – не самый удачный пример нео-психоделии. 5) В “Mogadir” заводила Петер Брюнгельссон наконец-то воскрешает навыки сочинения мистических гитарных инструменталов. К сожалению, ненадолго. 6) “Snowman” – преломление мотивационных ходов предыдущего трека в нововолновом ключе с манерным вокалом в придачу. 7) “192” – до крайности монотонный синтезаторно-урбанистский джаз-рок, если угодно, в футуристическом обрамлении. 8)“Turning Wheel” – венец этого безобразия, комплексно-отрешенная рок-медитация, в которой изредка проглядывают прогрессивные корни истинных Ragnarök. Однако полутанцевальный ритм портит дело и здесь. Такая вот музыка ни для кого. Дальше что, спросите? 8 лет молчания. Безрезультатные попытки вернуть утраченное с помощью альбома “Well”. А потом тишина. И, положа руку на сердце, слава богу.
Вы, в основном, выкладываете "северный" прогрессив и арт. Позвольте "угостить" Вас и всех желающих "блюдами" более южными и "острыми". Ars Nova 1996 "The Goddess of Darkness" - Конечно, кто-то может заявить, что это клон ЭЛП. Возможно, но эти три японские девчонки дают жару по-настоящему! К альбому присоединил файл-информацию из Гибралтарской Энциклопедии прог-рока. Если понравится, могу поделиться еще. Link: http://rapidshare.com/files/91965123/ArsNova1996TheGoddessofDarkness.rar.html Triana: Одна из испанских групп, стиль которой можно назвать "фламенко-прог". И то, и другое направление в музыке я очень люблю, поэтому, понятно, насколько интересно их "скрещение". В этом редком поджанре следует - естественно - отметить английскую группу "Кармен" (!!!!!). Это первый альбом испанцев. Имеется еще... (и другие испанские прог-роковые группы тоже). Link: http://www.shareonall.com/Triana1975ElPatio_iyqm.rar "Плач Иеремии" ("Плач Єремії") Конечно, хотелось бы "размахнуться" и выложить ворох украинских прог-групп. Ан нет... Те банды, которые когда-то играли прог у нас в Днепропетровске ("Сад", "Ключи к замкам") либо почили (RIP!), либо играют "клубную музыку". Но вот "Плач Еремии" - это есть хорошо. (Могу поделиться и другими их концертами, ориентированными, скорее, на этно-прог). Link: http://www.gigasize.com/get.php?d=ssgclvpnltf
подборка очень интересная,многого вообще не знаю,просто здорово,приятно удивлён и озадачен.Удачки и спасибо за надежду-жду.
sagael
Пост N: 198
Отправлено: 16.02.08 18:32. Заголовок: Итак, по просьбам тр..
Итак, по просьбам трудящихся, Маленькие Трагедии. Долго распинаться не буду, об истории группы вы сможете узнать из интервью с лидером "трагедий" клавишником Геннадием Ильиным: http://www.musicbox.su/index_open.php?info_id=913
Отправлено: 16.02.08 21:20. Заголовок: Спасибо и ещё раз спасибо+
Очень сочная,другого слова не могу подобрать,и самобытная команда,молодцы,ещё раз удивился и обрадовался,что молодая команда творит хорошую,здоровую музыку.Жду продолжения,и факт в том,что перерыл весь инет,о них ничего или почти ничего.СПАСИБОЧКИ
garmonia
Пост N: 41
Отправлено: 16.02.08 22:35. Заголовок: пробрался в 1-ю часть+
sagael,ты просто красавец,честь тебе и хвала и огромное спасибо-труд просто титанический.СПАСИБОЧКИ,давно такой подборки не видел!!!!!!
за Маленькие трагедии. В твоём списке значатся Седьмой город и Сиреневый оркестр - не слышал,по возможности,поделись,пожалуйста для знакомства.А в ответ - что бы ты хотел услышать и иметь у себя в коллекции,кстати,я не видел одной команды в списке Tangerine Dream -не лежит душа? В дополнение есть Crimsom весь( ? весь ли -15 концертов),The Doors,....Пиши,поделюсь.Ешё раз Спасибочки и Удачи
sagael
Пост N: 201
Отправлено: 19.02.08 08:47. Заголовок: to Garmonia: спасибо..
to Garmonia: спасибо за предложение. Tangerine Dream, естественно, слышал. Просто это не мое. Я, признаться, не шибко люблю краут-рок, а из "психодела" нравятся единичные вещи. И с Doors, и с Кинг Кримзон, разумеется, давно знаком. Просто каталог складывался по принципу отсева того, что точно не буду переслушивать впоследствии. А сейчас интересуюсь в первую очередь раскопками незнакомых прежде имен, кое-какие результаты уже имеются. Еще раз спасибо за предложение, но пока меня хватает лишь на "залив", слушать же что-то помимо фактически нет времени (к великому сожалению). Ладно, переходим к заявкам.
Рецензия (автор Сергей Дементьев, журнал "ALIVE", 1999):
"Перед вами интересный московский проект, играющий смесь легкого арт-рока и приятного джаза (последний доминирует), созданный на осколках группы "Старый Приятель", игравшей песни про школьную любовь и т.п. около-битловские темы. На этот раз музыканты делают намного более серьезную, качественную музыку, с грамотным смысловым наполнением, (понятное дело, как и почти всю хорошую музыку, на MTV вы их не увидите), и, главное, имеющую свой стиль. При прослушивании не создается впечатление, что кто- то держит Вас за ярого поглотителя музыкальных нечистот, а в нашей реальности, где, увы, доминирует избитость и банальщина , это очень приятно, и любая группа ТАКОГО уровня, требует самого пристального внимания. Кстати, среди известных мне коллективов, я не могу назвать ни одной похожей банды,а это что-то да значит! В "Седьмом Городе" 5 участников, есть клавишные, приятный мужской вокал. Сразу выделяются несколько отличных песен, особенно грустная, но светлая "5 Минут", игровая "Вершина Холма", достачного жесткая и очень красивая "Серый Ангел", и печальная "За Кулисами Любви" (к слову, ни одной баллады, дотягивающей по всем параметрам до нее, я у наших музыкантов не знаю. Впрочем, и все остальные трэки на удивление милы и приятны. На кассете 13 вещей (не лучшее число для молодой, пусть и очень хорошей группы:)), вполне достойное качество записи, и будем надеяться, что скоро альбом появится в продаже и на CD, ибо такая музыка требует как можно более качественного носителя. А пока группа выступает в разных московских клубах, и если у вас есть желание найти еще одну группу, исполняющую ка чественную и красивую музыку, для людей с действительно хорошим и развитым вкусом, посетите концерт "Седьмого Города" , отличный вечер вам гарантирован! 9 баллов из 10.
Сергей Жариков "Поэма Экстаза" (КонтрКультУр’а # 5 (13) 2002): Всем, кто по каким-то причинам пропустил этот диск, мы настоятельно рекомендуем его приобрести. И не стоит обращать внимание на запредельно бестолковое оформление с запредельно бестолковой аннотацией: на диске запредельно хорошо записана запредельно интересная музыка. Сегодня на радио, телевидении и в газетах рассуждают о роке люди, не имеющие к нему никакого отношения, а потому и ставящие под сомнение рок-культуру как таковую. А мир давно понимает под рок-музыкой музыку большого фанка в пределе, а в обратном приближении - адреналиновый шаманизм примитива. Это музыка несколько другого восприятия, чем бестолковая эстрада - что, собственно, и делает ее контр-культурной: чисто музыкальный материал вне иных немузыкальных контекстов. Другой рок-музыки не было и нет, и не надо выводить ее из высоцких, вертинских и прочих осторожных звезд анемичного салона. Фантастическая атака и запредельные кульминации роднят настоящий рок с оргиастическими ритуалами древности, мистериями и небезопасными прогулками сердца по лабиринтам архетипа без посредников и экскурсоводов. Здесь представлена рок-музыка в самом чистом виде - как очень высокого уровня музыка большого фанка. Более того, этот диск может послужить прекрасным учебным пособием по мастерству кульминаций как магического катарсиса - понимаемого наоборот кризиса - опуса рукотворной катастрофы, где виртуальный уроборос кусает свой собственный хвост. Кульминация в рокмузыке это точка, в которую провоцируемый музыкантами слушатель должен собрать весь свой экзистенциальный опыт в виде эмоциональной эссенции, а там... А там - спасайся, кто может. Рок-музыка - это всегда адреналиновая провокация, растворитель кристалла ветхой души драйвом собственного говна. На отечественном рынке на самом деле рок-музыки очень мало, а та, что есть, массовым успехом никогда не пользовалась, поскольку обратная ситуация невозможна просто по определению. Мы уже говорили, что так называемые "легенды русского рока", как правило, никогда легендами не были, а лишь - продуктами проплаченного системой пиара. Но самое страшное состоит в том, что подавляющее большинство "легенд" никакого отношения не имеет и к рок-музыке, и может поэтому в представлении данного проекта все так скупо и так лаконично: ступай мимо, посторонний человечек, к своим аквариумным рыбкам, неполитым фикусам и толстопопой звезде по имени "солнце". Штормовое предупреждение. Над всей Испанией безоблачное небо... Цунами.
Многие творения- это вообще кладезь, а подача материала на "Отлично".Приятно встретить альтруиста,к тому же профессионала. А от предложения не отказываюсь, может у нас в провинции можно что-то легче найти -раритет какой. Удачи
Прослушал Седьмой город- очень напоминает Сюткина со Стасом Намином,кстати прослушай С.Намина Гимн Солнцу, там есть композиция Музыкант- очень сходна с За кулисами любви- даже удивился, что подобное уже слышал. А в общем просто,порой наивно и Здорово- ностальгия, ничего не поделаешь.
Сиреневый Оркестр- оригинальны- очень необычный компилят стилей и направлений. Спасибо
sagael
Пост N: 202
Отправлено: 21.02.08 08:40. Заголовок: to Garmonia: насчет ..
to Garmonia: насчет Седьмого Города - в принципе, согласен. Ребята без претензий, но слушать их весьма приятно. Именно такой, на мой взгляд, и должна быть качественная поп-музыка.
Не знаю, как рождаются подобные образы. Не знаю, откуда в души нисходит музыка. Но это абсолютно гениальный альбом. От и до. Уроженец Шотландии, выпускник Королевской Академии (классы композиции и скрипки), штатный композитор Tron Theatre в Глазго, консультант Royal Shakespeare Company, участник группы Dolls, наконец, автор звуковых дорожек к фильмам «Ромео и Джульетта», «Собиратель Костей», «Поцелуй Дракона» и др., Крэйг Армстронг вдобавок ко всему еще и очень скромный человек. «Это просто музыка», - говорит он. На счету маэстро работа с титанами электроники Massive Attack, блэкарями Cradle of Filth, Мадонной… «Было бы странно, если б все эти влияния не сказались на моем творчестве». В самом деле. Но интересная деталь: релиз не выглядит эклектичным. “As If to Nothing” – особый мир с несколько парадоксальной логикой. И он захватывает с первых же тактов тревожно пульсирующей “Ruthless Gravity”, где электронные подкладки невероятным манером взаимодействуют с саундом полноценного живого оркестра. В этнически окрашенной “Miracle” незаметно присутствуют модные ныне Mogwai. “Starless II” – очаровательная вариация на тему King Crimson, за которой следует U2-шная “Stay (Faraway, So Close)” с неизменно харизматичным вокалистом Боно (сама композиция волею идейного вдохновителя оформлена в симфоническую балладу). Особняком держится индустриально-жесткая “Inhaler”, однако и она не разрушает строя. Ну, а финал таков, что лучше не придумаешь. “Choral Ending” наполнена светлой мистической грустью и ангелоподобными вокализами. Благодаря такого рода пластинкам начинаешь сознавать искусственность жанровых рамок. Одним словом, изумительно.
SOLAR PLEXUS "Solar Plexus", 2 LP, 4E 154-34684-5 EMI ODEON, 1972 01-Solar Plexus-Bouillabaisse/ Bouillabaisse 02-Solar Plexus-Polska Från Orsa/A Polska From Orsa 03-Solar Plexus-Den Tanklöse Spelmannen/My Song Is For Her 04-Solar Plexus-Sköna Låten/Loveliness 05-Solar Plexus-Wallenberg/Wallenberg 06-Solar Plexus-Odins Öga/The Eye Of Odin 07-Solar Plexus-Jag Är Glad Jag Är Svensk - на виниле не было 08-Solar Plexus-Som Ett Klarblått Klot/Like A Spinning Sun 09-Solar Plexus-Concerto Grosso För Popgrupp Och Symfoniorkester/Concerto Grosso For Pop Group And Symphony Orchestra 10-Solar Plexus-Dom Bygger En Stad/They're Building Their Cities 11-Solar Plexus-Frygisk Samba/Phrygian Samba 12-Solar Plexus-Tänk När Vi Bor Allihopa/Think When We Live All Together 13-Solar Plexus-A Real Goodun'
Georg Wadenius - el.guitar, bass, piano, flute, tambourine, vocal Monica Dominique - organ, vocal Carl-Axel Dominique - el.piano, flute Tommy 'Slim' Borgudd - drums Tommy Körberg - vocal
Пол царства тому, кто найдёт английскую версию...
Dvv
Пост N: 45
Отправлено: 22.02.08 14:02. Заголовок: Уважаемый sagael! С наступающим праздником и как всегда очередная порция заявок.
1. Pink Mice '71 2. National Health - "Complete Albums" (2 CD) 3. Dragonfly '81 Thnx!
sagael
Пост N: 203
Отправлено: 23.02.08 09:33. Заголовок: С праздником, товари..
С праздником, товарищи мужчины. В качестве подарка предлагаю насладиться порцией истинно мужской музыки.
Костяк этой интересной немецкой группы составили участники хард-н-артовой формации Lucifer's Friend (там еще пел Джон Лоутон, известный многим по Uriah Heep). В качестве музыкальных ориентиров The Pink Mice выбрали для себя инструментальные вариации на вечные темы европейской сонатной классики. Бах и Бетховен, Григ и Моцарт пропускались сквозь причудливую арт-роковую призму и получали порой совершенно неожиданное прочтение. Не сказать, чтобы тевтоны были так уж оригинальны в своих устремлениях. Ибо в Голландии подобными вещами давно и плодотворно занимались Ekseption (а позднее - Trace), в Англии посягали на "святые мощи" симфонических титанов три разбойника-интеллектуала Эмерсон, Лэйк и Палмер... Да мало ли, кто еще не гнушался препарировать классику? Вопрос был лишь в методе. Прямое следование духу и букве или ... Вот именно "или" и взяли на вооружение хитроумные The Pink Mice. Раскатистая, а порой и сверхяростная подача органа, грувы ритм-секции, ну и конечно все это при весомой гитарной поддержке. И в результате знаменитая элегия "Fur Elise" обрастает аранжировками и превращается в прогрессивный эпик, "Бранденбургский концерт" растворяется в электрической инструментальной мощи, и вся академическая чопорность смывается волною забойного рока.
Изваять на стыке десятилетий мощный альбом с виртуозными, техничными и в то же время мелодичными партиями каждого музыканта – это надо было умудриться. И швейцарцы Dragonfly умудрились. На Progarchives их стилистику определили словосочетанием «оркестровый рок». Но «оркестровый» в данном случае относится, скорее, не к звучанию, а к композиционному подходу. Из ощутимых влияний Yes, Gentle Giant, Genesis, Focus. Палитра то насыщенная до предела, то напротив – чистая и прозрачная. Звуковые кружева плетут гитара и клавишные. Редкий случай, когда бонусы не слабее основного материала. Шикарный семиминутный инструментал “Humdinger” вполне мог бы принадлежать виртуозам из Finch. Любителям симфонического прогрессива семидесятых, пожалуй, не стоит пропускать эту работу.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 1
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума