Столпы голландского прогрессива 1970-х, одна из самых техничных европейских групп того времени. Лидер команды, виртуозный гитарист Йоп Ван Нимваген, единоличный автор всего материала. “Glory of the Inner Force”, по сути – дебютная пластинка рок-квартета Finch, представила слушателю четыре полнометражных опуса + небольшой напористый двухчастный боевичок "Colosus". Абсолютный отказ от вокала позволил инструменталистам развернуться на всю катушку. Полифонический, богатый нюансами саунд, в котором имеется если не все, то многое: ритмичные фьюжн-запилы, симфо-артовые зарисовки с неоклассическим подтекстом, джаз-роковые пианистические разработки а-ля Кентербери, светлые мажорные фрагменты, многоликий орган Hammond L100 – нежный, журчащий, тревожный, оркестровый колорит меллотрона, прозрачные акустические эпизоды… Драйв гармонично уживается с красивыми, полными лирики и души мелодическими ходами. Мастермайнд коллектива замечательно использует спектр возможностей своего Gibson Les Paul-Custom. Гитара то остервенело риффует, то захлебывается плачем, то вдруг начинает говорить с тобою на каком-то удивительном языке. Ребята орудуют настолько вдохновенно, что невольно заражаешься их настроением. Музыка высокого полета не оставит вас равнодушными, уж поверьте.
Шведский композитор и органист Бо Ханссон приобрел известность в континентальной Европе и Великобритании после выхода дебютного альбома "Sagan om ringen (Lord of the Rings)", вдохновленного известным произведением профессора Толкиена. Со временем диск, записанный Ханссоном в скромной домашней студии, признали шедевром протопрогрессивного психоделического симфо-рока. Окрыленный успехом маэстро сколотил коллектив единомышленников, куда вошли ударник Руне Карлссон, известный гитарист Кенни Хаканссон, духовики Гуннар Бергстен и Стен Бергман, а также бас-гитарист Оле Густавссон, и с этими славными парнями записал следующую пластинку - "Шляпа волшебника", таким образом продолжив сказочную тематику. В отличие от несколько размытого саунда диска-предшественника, "Magician's Hat" напротив полон конкретных тем, сменяющих друг дружку с весьма приличной скоростью. Жанрово-мелодические эскапады поначалу несколько сбивают с толку, но затем втягиваешься и начинаешь получать кайф от вдохновенной игры инструменталистов (этот альбом, как и прочие работы Бо Ханссона, не содержит вокала). Итак, честь имею рекомендовать: скандинавский симфо-прог в лучших традициях 1970-х.
По словам музыкантов "Оргии", этим альбомом они прощаются "с эпохой, в которую был возможен подвиг". Время осмеянных иделов, время распятой духовности, принесенной в жертву Маммоне, - таков сквозной лейтмотив диска. Сергей Калугин и К рисуют картины свершающегося на наших глазах Апокалипсиса. Бесконечно протяженный момент настоящего, в каждую секунду которого срывается очередная печать под нестерпимый трубный вой ангелов. "Это конец человечества. Конец цивилизации. Конец времени. Это - Апокалипсис. Встречайте".
Записанный при поддержке ударников Стори и Норта, альбом основывался на концепции известной ветхозаветной истории о коварной капризнице Саломее. Три продолжительных эпических трека явили слушателю другую ипостась The Enid. Лирическая поэма Р. Дж. Годфри “O Salome” несет в себе танцевальные ритмы в духе «new wave» с минималистским синтезаторным обрамлением, незначительными симфоническими фишками и непривычно низким вокалом Стюарта, напоминающим по своей подаче David Gahan из Depeche Mode. Предельно ровная ритмика, без сбивок и развития. Абсолютно ничего от рока, и уж тем более – от прогрессива. “Sheets of Blue” – эдакий оркестровый нью-эйдж. Влияние музыки ambient, расслабленные джазовые гармонии… Реминисценции с прежними The Enid прорываются лишь в редких гитарных вспышках Стивена и неоклассических нюансах клавишных Роберта. Заключительная трилогия “Dance Music” (The Change—The Jack—Flames of Power) подобна хамелеону. В первой части отрешенный голос Годфри шаманит на фоне дробного ритма (своеобразный вариант пляски дервиша), а после кульминационного стихийного взрыва ethereal voice маэстро неспешно реет в нежном оркестровом пространстве. Особенно хочется выделить поразительно отточенное и целостное симфоническое звучание, достигнутое в этом фрагменте.
На протяжении своей достаточно долгой истории Jade Warrior неустанно удивляли, озадачивали, а подчас и вовсе смущали слушателя. Стилистические пертурбации группы, ставшие притчей во языцех, отпугивали приверженцев старого звучания и привлекали в стан поклонников ансамбля неофитов, почитающих этнические опыты в прогрессивном ключе. Пограничный характер "Floating World" (1974) очевиден для всякого любителя творчества JW. С одной стороны участники команды еще не до конца избавились от тяжелого наследия хард-рока, элементы его, хоть и по минимуму, но сквозят в отдельных композициях. С другой - Нефритовые Воины этой своей программой демонстрируют солидный прорыв вперед, проникновение в созерцательную мудрость Востока. Перед нами своеобразный рок-оркестр с не совсем традиционным для жанра составом инструментов: наряду с электро- и акустическими гитарами, органом, фортепиано и ритм-секцией, музыканты используют кельтскую арфу, гонг, африканский барабан-тамтам, флейты - концертную и японскую тростниковую, разномастные дудки, конги и колокольчики. Однако столь внушительный арсенал средств отнюдь не означает перенасыщения саунд-палитры. Напротив, треки пластинки несут в себе поэтическую одухотворенность и прозрачность. Большинство вещей на диске - своеобразный мостик в будущее, в невесомую хрупкость и практически нью-эйджевую чистоту образов, свойственных в частности пластинке "Breathing the Storm" (1992). Остается лишь добавить, что это первый сугубо инструментальный альбом Jade Warrior, точка отсчета нового периода их деятельности. В общем, эволюция налицо.
N.B. Фолдер сегодня что-то шалит, поэтому залил на Народ.ру. Будут проблемы при скачивании - дайте знать.
Отправлено: 20.04.08 01:18. Заголовок: С Народа.ру - кач нормальный! К нам , за бугор - под 240 в сек!!!
Благодарность за Флоатинг Ворлд, Сагэль!
garmonia
Пост N: 82
Отправлено: 19.04.08 20:32. Заголовок: Sagael(+)
А можно услышать Дэйва Бэйнбриджа. Спасибо
sagael
Пост N: 263
Отправлено: 19.04.08 20:54. Заголовок: Отчего ж нет? Конечно, можно (+)
Заодно залью и альбом "Open Sky" ведомой им команды Iona.
efim
постоянный участник
Пост N: 1193
Отправлено: 20.04.08 02:48. Заголовок: Флоатинг так утащил, что мама!!!! Респект, Сагаэль!
sagael
Пост N: 264
Отправлено: 20.04.08 08:28. Заголовок: to Efim: Спору нет, альбом классный (+)
По-моему, Jade Warrior с этой пластинкой опередили свое время. Кстати, если посмотреть на этот самопальный клип http://ru.youtube.com/watch?v=W3Xng6WmXHY где саундтреком служит тема с "Floating World", вряд ли можно догадаться, что здесь звучит музыка образца 1974 года. А насчет Народ.ру: может, мне тогда с Фолдером не париться, а прям туда и заливать?
efim
постоянный участник
Пост N: 1195
Отправлено: 20.04.08 13:55. Заголовок: Давай на народ! Если будет парить, то свистнем тебе.
garmonia
Пост N: 83
Отправлено: 20.04.08 09:19. Заголовок: По поводу(+)
Ифолдера - он позволяет одноременно забирать несколько ссылок, а скорость, как всегда зависит от загрузки сервера, да заодно позволяет забирать ссылку, когда вообще выключаю Оперу - докачка хорошая - это как по мне. А вообще, думаю, как тебе легче. А мы уже будем забирать, где получилось. Удачки. ------------------------------------- Да, Jade - это здорово. Спасибо
Дэйв Бэйнбридж родился на северо-востоке Англии, в городке Дарлингтон. Поскольку вся семья паренька отличалась музыкальностью, понятно, что участь сия не миновала и Дэйва. В 8-летнем возрасте мальчик стал учиться игре на фортепиано, а в 13 принялся осваивать гитару под чутким руководством родного дяди. Далее были первые рок-опыты в составе подростковой команды Exodus, годы обучения в Музыкальном колледже Лидса (профессиональные успехи Бэйнбриджа были отмечены несколькими наградами, включая приз от BBC Radio 2 в номинации «Лучший джазовый солист»), увлечение синтезаторами, работа на телевидении, игра в ансамблях блюзового толка... Летом 1989 года Дэйв в содружестве с духовиком Дэвидом Фицджеральдом основал группу Iona. Его партнерами стали давняя знакомая – певица Джоанна Хоуг и довольно известный сессионный музыкант, исполнитель на деревянных духовых Трой Донокли, немногим ранее сотрудничавший с The Enid. Впрочем, биография Iona – это совершенно отдельная песня. Мы же покуда вернемся к мистеру Бэйнбриджу. Его первый сольный альбом «Veil Of Gossamer» (в вольном переводе – «Ажурная паутина») явил собою достаточно изысканное произведение, воплощенное зрелым мастером. Мультиинструменталист Дэйв самостоятельно отыграл все партии на гитарах, клавишных, бузуки, мандолине, различных подвидах арфы, и куче перкуссионных примочек. Естественно, без помощи друзей не обошлось. К сотворчеству маэстро подключил как коллег по Iona (Джоанна Хоуг, Трой Донокли, ударник Фрэнк ван Эссен), так и других, не менее известных людей, в числе которых певицы Рэйчел Джонс (Karnataka) и Мэй МакКенна (соло; сотрудничала с Fish и Camel), скрипач Питер Уитфилд, виолончелист Уильям Скофилд и прочие. Результат получился великолепным. Дэйв, не скованный пусть и широкими, но все же рамками кельтского арт-рока, характерного для его основного коллектива, сумел раскрыться в качестве неординарного исполнителя/композитора. Палитра диска вобрала в себя и тонко аранжированные гэльские баллады, и насыщенное электрическое прогрессивное звучание, и классически ориентированные камерные этюды в акустическом ключе, и многое-многое другое. Как следствие, «альбом года» по версии различных специализированных изданий. И думается мне, совершенно справедливо. Отменный релиз, созданный настоящим художником. Послушайте и убедитесь.
Красота, как известно, страшная сила. Это убедительно доказывают британские музыканты, ведомые композитором-мультиинструменталистом Дэйвом Бэйнбриджем на своем седьмом по счету полноформатном альбоме. Удачное слияние традиций кельтского фольклора, не слишком закрученного арт-рока в духе отдельных прогрессивных работ Майка Олдфилда и мотивов бретонского поп-рока а-ля Clannad & Enya. Здесь есть шикарные гитарные соло, пронзительно-нежные партии флейты, электроакустическое звучание скрипки – то драйвовой, лихо наяривающей нечто, замешанное на ирландской джиге, то лиричной, парящей над вершинами Аваллона. Но главный козырь диска все-таки красота. Красота мелодии, голоса, атмосферы... Музыка Iona подобна пейзажу, нанесенному акварелью: сквозь широкие водянистые красочные мазки пробивается тончайшая витиеватость замысла, подлинная звуковая поэтика. Бесподобный вокал Джоанны Хоуг возносится к угрюмым северным небесам. А, пронизав их, уходит дальше, заодно увлекая и слушателя в запредельный метафизический вояж… Что добавить? Внимайте. Блаженствуйте. Мечтайте.
Отправлено: 20.04.08 12:52. Заголовок: В продолжение темы Jade Warrior (+)
Jade Warrior “Way of the Sun” (1978)
Jade Warrior из тех странных ансамблей второго эшелона британского прог-движения, к которым нельзя подходить с одинаковой степенью восприятия. На своих ранних пластинках они сочетали экзотическую псевдо-восточную психоделическую размытость с пасторальными балладами и довольно прямолинейными рок-н-ролльными номерами. Подобная эклектика у одних находила горячий отклик (подозреваю, что таких меньшинство), у других вызывала стойкое неприятие. В схожем ключе команда проработала до 1974 г., когда встал законный вопрос: что дальше? Результатом переосмысления музыкальных приоритетов явился отличный альбом "Floating World", обозначивший новую веху в деятельности команды. Его стилистические находки участники коллектива постарались развить на последующих релизах - "Waves" (1975) и "Kites" (1976). Однако смена стилистики пришлась по вкусу не всем. Умственные разброд и шатания привели к сокращению состава до двух единиц. Таким образом, “Way of the Sun” записывался уже творческим тандемом Джон Филд (флейта, клавишные)—Тони Дьюхиг (гитары) при гостевом участии друзей. Как и три диска-предшественника, "Way of the Sun" представляет собой всецело инструментальный альбом, подчиненный единой концепции. Филд и Дьюхиг вновь обращаются к восточной тематике, только на сей раз "неазиатского" происхождения. Навеянный египетскими мистериями, неспешный, несколько меланхоличный «Путь солнца» демонстрирует прекрасную в своей целостности картину. В звучании много воздушных моментов, колоритных «эфирных наслоений». Однако ритмическая связка ударных и баса вкупе с гитарными выкрутасами не позволяют музыке окончательно оторваться от земли. Масса красивостей, сопровождающих, главным образом, светлые акустические фрагменты. Замыкающий трек “Death of Ra” – тягучее хитросплетение гитар и флейты – порождает размышления на вечные темы. Можно по-разному относиться к творчеству Нефритового Воина в целом, но “Way of the Sun” достоин быть услышанным.
«Альбом посвящается памяти Тони Дьюхига. Я потерял друга, но музыка утратила еще больше. Он был уникален и незаменим». Да, к огромному сожалению, композиторский тандем, некогда составлявший движущую силу Jade Warrior, более не существует. Тем не менее, оставшийся в одиночестве Джон Филд отважился продолжить свои музыкальные странствия под именем Нефритового Воина. По звучанию “Breathing the Storm” ближе к new age, ибо напрочь отсутствуют какие бы то ни было ударные инструменты (легкая этническая перкуссия не в счет). Вокальных моментов здесь тоже нет. А есть музыка, струящаяся вне времени и пространства, хранящая память воды, несущая отражения звезд и замыкающая круги мудрости. Звуковой мост, проложенный к лучшему из миров, куда уходят истинные художники, где обретают приют бродячие поэты. Много флейты в различных ее ипостасях, присутствуют выпуклые партии безладового баса и тонкие протяжные всхлипы гитары, кристально-прозрачные клавиши и щемяще-прекрасная атмосфера чего-то нездешнего. Стремнина хард-рока, которой JW некогда разбавляли свои этнические эксперименты, осталась в далеком прошлом. И пусть. Филду удалось создать невыразимо лиричный альбом-памятник своему соавтору-другу. И вряд ли он сумел бы воплотить это лучше.
Isildurs Bane "Sagan Om Den Irlanska Algen" (1984) / "Sagan Om Ringen" (1988)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru):
"Проклятие Исильдура" - название Единого Кольца Всевластия. Было тайно выковано Сауроном в огне Ородруина. После поражения Саурона, Кольцом завладел Изильдур, сын Элендила. Несмотря на требования... уничтожить Кольцо, Изильдур отказался бросить его в огонь Ородруина, что и привело Изильдура к гибели... Сильмариллион
Группа Isildurs Bane была создана в 1976 участниками двух, распавшихся ранее, групп, работавших в области симфонического рока:
Kjell Severinsson - ударные Jan Severinsson – флейта, скрипка Mats Nilsson – гитара, вокал Ingvar Johansson - бас Bengt Johnsson - клавишные Dan Andersson – гитара, гобой
Isildurs Bane начали свою деятельность так же, как и любая другая любительская группа, хотя и были более амбициозны. В то время участники группы проявляли огромный интерес к фэнтэзи в литературе, музыке и изобразительном исскустве, поэтому название Isildurs Bane было выбрано не случайно, т.к. соответствовало духу исполняемой ими музыки. Будучи в возрасте от 15 до 19 лет, музыканты находились под сильным влиянием британского симфо-рока, и в частности таких групп как Gentle Giant, Genesis, Yes и ELP, что и определяло стиль исполняемой музыки – типичный симфо-рок с длинными, длящимися до получаса, композициями, что вполне соответствовало духу того времени.
В 1977 в группу приходит клавишник Mats Johansson, заменив одного из гитаристов. Так, вплоть до ухода Bengt Johnsson в 1981, Isildurs Bane будут иметь в своем составе двух клавишников, что значительно больше подходило к саунду группы, чем две гитары. Mats Johansson принес с собой немало музыкальных идей, повлиявших на формирование музыки Isildurs Bane и со временем он стал основным композитором группы. Если бы не Mats Johansson, трудно было бы сказать, где бы оказались Isildurs Bane сегодня...
С самого начала своего существования, Isildurs Bane вели активную концертную деятельность на территории Швеции, исполняя отдельные композиции, составлявшие музыкальный «багаж» Isildurs Bane на то время. В 1982 Isildurs Bane отправились в свое первое турне с Sagan om Ringen (Легенда о Кольце), в дополнение к большому количеству старого материала, часть которого хоть и была записана, но так никогда и не была издана.
Ни одна из шведских (не говоря уже об европейских) компаний звукозаписи не решались принять Isildurs Bane под свое крыло, справедливо полагая, что Швеция слишком маленькая страна для такой музыки, поэтому Isildurs Bane приняли решение основать свою собственную компанию звукозаписи Isildurs Bane НВ. Материал Sagan om Ringen даже был записан на кассету, достигнув уровня продаж в 3000 копий!
Музыка на Sagan om Ringen представлена в формате коротких композиций, длительностью от 2 до 5 минут, с ярко выраженным сифоническим звучанием клавишных, великолепной гитарой и развитой ритм-секцией. Вокал присутствует на половине треков, дополняя музыкальную картину смысловым повествованием, но явно не является одной из сильных сторон Isildurs Bane. Конечно, концепция Sagan om Ringen не нова и встречалась ранее (например у Бо Ханссона), но как музыкальная интерпретация Толкина, Sagan om Ringen весьма удачна, хотя местами стилистически напоминает Camel и Genesis.
Первый официальный альбом Isildurs Bane Sagan om den Irlandska Algen (Легенда об ирландском олене, а точнее - ископаемом олене) увидел свет в 1984, выйдя на лэйбле Swenska Unikum, с которым длительное время будут связаны Isildurs Bane. Sagan om den Irlandska Algen - это история об атомной войне и людях, переживших ее, пребывающих в безразличии, страхе и отчаянии. Тем не менее, музыка на альбоме отнюдь не столь мрачна и меланхолична – наборот, развитая ритмика служит прекрасной основой для мелодичных инструментальных зарисовок. Формат композиций продолжает оставаться коротким, вокал по-прежнему имеется на половине треков, но иногда уже проступают отголоски того самого саунда, который потрясет поклонников в конце 80-х. В целом, альбом слушается прекрасно, хотя стилистика явно увязывается с канонами, заложенными Genesis, Camel и даже Gentle Giant несколькими годами ранее. (продолжение следует...)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru): "Второй альбом группы Sea Reflections был выпущен в 1985 и, по сравнению с дебютным альбомом, продемонстрировал серьезные изменения в музыке Isildurs Bane. Группа стала исключительно инструментальной с добавлением духовой секции, со стилем, сильно смещенным в направлении симфо-фьюжн. Альбом звучит более «современно», благодаря использованию аналоговых и цифровых синтезаторов и синтетических ударных, хотя для любителей симфопрога это может показаться слишком авангардным.
Между тем, Isildurs Bane выезжают в свое первое «международное» турне по Германии в 1986. Музыка группы была достаточно хорошо принята аудиторией, что укрепило веру Isildurs Bane в самих себя и в необходимость продолжения концертной практики.
Третий альбом Eight Moments of Eternity, вышедший в 1987, демонстрирует некоторое ослабление джазового звучания медной группы и возвращение к более широкому использованию клавишных и даже флейты, хотя стилистически не слишком отличается от Sea Reflections. Концептуальность тоже была отставлена в сторону - Eight Moments of Eternity представляет собой восемь тем, практически не связанных друг с другом. На этом же альбоме в Isildurs Bane появляется и новый бассист Fredrik Janacek, имевший до этого опыт в джазе, фанке, R&B и даже театральной музыке, что оказало заметное влияние на группу. Отказ от вокала дал Isildurs Bane возможность выражать себя исключительно посредством музыкальных инструментов, к чему, очевидно, стремились все участники группы с самого начала – выражать не смысл, но настроение. Тем не менее Isildurs Bane продолжают использовать силу слова, но уже на конвертах альбомов и в буклетах, комментируя свои идеи, заложенные в музыке. Позже, Isildurs Bane разовьют свой собственный стиль и на сцене с использованием света, слайдов, звуковых эффектов и текста, но уже не в вокальной форме а в «закадровом» виде, еще более стимулируя воображение слушателя.
В 1988 наконец издается четвертый альбом и первая работа Isildurs Bane Sagan om Ringen, пролежавшая семь лет в архиве. Этот альбом всегда много значил для самой группы – ведь именно через него к группе пришел первый успех. Isildurs Bane переписали несколько концертных треков, качество которых было слишком низким для публикации, а также, написали несколько новых тем взамен некоторых неудачных, по мнению группы, из чего и был составлен новый альбом Sagan om Ringen".
Отправлено: 21.04.08 22:10. Заголовок: Если Вы не слышали следующий альбом...(+)
...то можете считать, что не имеете представления о подлинно симфоническом прогрессивном роке в его наилучшем виде.
Isildurs Bane “The Voyage – A Trip to Elsewhere” (1992)
«Вояж», на мой взгляд, своеобразное золотое сечение в дискографии замечательного шведского коллектива. Идеальный баланс меж фантазией и здоровым прагматизмом, полетом вдохновения и академической чопорностью. Решение закрепить оркестровую линию, начатую предыдущим переломным альбомом "Cheval - Volonte de Rocher" (1989), привело к сотворению концептуального полотна, необычного по замыслу, навеянного записками швейцарца по имени Adolf Wőlfli (1864 – 1930), большую часть жизни проведшего в клинике для душевнобольных. Вследствие недуга этот человек утратил память о собственном прошлом и решил воссоздать свою биографию, опираясь на силу воображения, совершая вымышленные путешествия в различные точки пространства и затем подробно описывая их. Творческий потенциал Wőlfli реализовывал также как художник и композитор. В общем, эдакий Леонардо да Винчи из сумасшедшего дома. Воплощенная им реальность спустя 60 лет после смерти автора подвигла шведских арт-рокеров на создание шедевра. Органисту и основному композитору группы Матсу Йоханссону в этом звуковом приключении помогали The Zorn Trio и Halmstad Vokalensemble. В ходе прослушивания альбома особо не задумываешься, где кончается собственно рок и начинается классика. Поразительно цельная, отточенная работа, где каждая нота источает изумрудный блеск. Композиционно-исполнительское совершенство.
позвольте подарить Вам один из наиболее возвышенных арт-релизов современности.
Iona with The All Souls Orchestra "Woven Cord" (1999)
10 лет совместной деятельности - чем не повод для праздника? Именно так решили участники английского арт-фолкового ансамбля Iona. И теплым майским вечером 1999 года в лондонском Королевском Фестивальном зале Джоанна Хогг (вокал, клавишные, акустическая гитара), Дэйв Бэйнбридж (гитары, клавишные, бузуки), Трой Донокли (деревянные духовые, гитары, вокал), Фил Баркер (бас-гитара) и Фрэнк ван Эссен (ударные, перкуссия, скрипка, вокал) объединили усилия с филармоническим коллективом The All Souls Orchestra. Результатом стал запечатленный на CD концерт, являющий собой эталонный образчик того, как должна звучать рок-группа в сопровождении симфонического оркестра. Глубокий и сочный, отполированный до блеска звук сделал бы честь многим студийным записям. К содержанию выступления музыканты Iona подошли крайне тщательно. В итоге были отобраны девять композиций с четырех номерных альбомов + еще две вещи: открывающая диск "Увертюра", мастерски аранжированная Троем Донокли для оркестра - своего рода попурри из мелодических фрагментов старых и новых песен; а также заглавная тема "Woven Cord", годом позже вошедшая на пластинку "Open Sky". Описывать проиходящее словами бессмысленно, ибо перед нами торжество красоты и гармонии, за которое следует сказать особое "спасибо" дирижеру Ноэлю Трединнику (именно этот человек инициировал идею концерта). К слову, основанный и возглавляемый им The All Souls Orchestra существует с 1972 года и за весь период деятельности успел поиграть с изрядным количеством составов, включая BBC Concert и BBC Symphony. Впрочем, не смею более задерживать Вашего внимания. Распахните пошире души, леди и джентльмены. Представление начинается.
Единственный альбом французского прогрессивного ансамбля имени Терпандра – античного поэта и музыканта, одного из лучших исполнителей на кифаре, которому приписывают усовершенствование этого инструмента, а также создание высокого нома (особого жанра религиозной музыки), застольных песен и всякого другого. Очень мягкие и светлые по звучанию полотна коллектива несут в себе заряд мечтательности. Джаз-роковый драйв соседствует с лирической задумчивостью зрелого арта. Двое из участников секстета играют на синтезаторах, электропиано и меллотронах. С этой клавишной полифонией крайне удачно сочетаются скрипичные и редкие гитарные партии. Вокал отсутствует. Весьма приятный для уха симфонический прогрессив-фьюжн, без особых наворотов, зато со своей индивидуальной окраской.
Отправлено: 26.04.08 17:56. Заголовок: Спасибо Сергей за Terpandre +
Жалко что не на ифолдере, но всё равно попробую забрать. Уж больно мне французы нравятся :) Вроде не так професионально как у англичан, зато очень душевно и своеобразно
sagael
Пост N: 272
Отправлено: 26.04.08 19:06. Заголовок: Я думаю, Евгений, с Народ.ру проблем возникать не должно (+)
Этот обменник не хуже фолдера да и удобнее во многом. В любом случае желаю удачи. Если что-то не получится - напишите.
EVGEN
Пост N: 937
Отправлено: 27.04.08 05:10. Заголовок: Серёжа, всё нормально скачалось. А можно с народа, как с ифолдера по несколько закачек делать?
sagael
Пост N: 273
Отправлено: 27.04.08 08:09. Заголовок: Честно говоря, не знаю (+)
Я и с Фолдера никогда больше одного за раз не качал.
garmonia
Пост N: 95
Отправлено: 28.04.08 23:58. Заголовок: Сергей(+)
Можно так обращаться? И как у специалиста, хочу спросить мнение о таких командах, как RPWL и Saga. Спасибо.
sagael
Пост N: 275
Отправлено: 29.04.08 06:28. Заголовок: Ну, я себя к специалистам не причисляю :^) (+)
RPWL слышал пару альбомов. Неплохая, но несколько вторичная музыка. Четко прослеживаются влияния Pink Floyd и Porcupine Tree. Что до Саги (если имеются в виду канадцы, поскольку в проге существовали как минимум еще три команды с таким же названием), то они исполняют качественный хард-прог-рок, ориентированный на радиоформат. Откровенно говоря, сколько не пытался ими проникнуться, ничего не получилось. Видать, не моя группа.
Rush
Пост N: 31
Отправлено: 29.04.08 19:52. Заголовок: RPWL (+)
sagael пишет:
цитата:
RPWL слышал пару альбомов. Неплохая, но несколько вторичная музыка. Четко прослеживаются влияния Pink Floyd и Porcupine Tree
Насколько я знаю ( читал где -то , не помню ) , немцы RPWL открыто и откровенно играют в стиле Pоrcupine Tree, не скрывая этого. Даже приглашали кого-то из РТ выступать с ними. Но своё у них всё равно что-то есть. Неплохая группа. А "Pоrcupine Tree" можно подражать. Они, я считаю, изобрели "свою философию". Тут что-то есть http://musicfond.com/artist.phtml?id=96224
Ещё интересны поляки "Riverside". Они есть на "muzic.spb.ru" и на "NoNaMe"
sagael
Пост N: 278
Отправлено: 29.04.08 21:14. Заголовок: Если интересно, то вот здесь... (+)
Отправлено: 29.04.08 07:41. Заголовок: Old but gold (+)
Cirkus "One...Plus" (1973)
Из рецензии на www.progmusic.ru (автор - Daydreamer):
"Хороший английский симфо-прог. В Tapestry Of Delights пишут, что “в духе Yes” – не врут, местами именно в таком духе, даже манера вокалиста напоминает Андерсона. В некоторых треках (особенно, в A Prayer) чувствуется влияние старинной музыки, в других появляется более жесткое звучание. Плюсом, добавленным к названию оригинального альбома, являются несколько бонус-треков, вполне достойных внимания, хотя один из них – Mellissa – сделан в совсем другом стиле и мне больше напомнил 10cc".
Отправлено: 29.04.08 13:59. Заголовок: И снова обратимся к шведам (+)
Isildurs Bane "Mind Vol.1" (1997)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru): "Восьмой альбом Isildurs Bane MIND Vol1 выходит в свет в 1997. Название альбома - аббревиатура от Music Investigating New Dimensions (Музыка, познающая новые измерения). Как и предыдущий альбом, MIND весьма разнообразен стилистически и представляет внушительный набор музыкальных инструментов – от скрипки до блюзовой гитары, от маримбы до виолончели. Пъесы, представленные на альбоме, создают ощущение постоянно меняющейся музыкальной атмосферы от драматичной Ataraxia с невообразимым дуэтом маримбы и виолончели до расслабленного In a State of Comprehension с флейтой и безладовым басом, от почти классической Unity до авангардного Opportunistic Walk Phase1-2. Особо примечателен трек Holistic Medicine, музыка которого сопровождает гипотетическую шахматную партию (Маттс Йоханссон кстати гроссмейстер и явно знает о чем идет речь), становясь более драматичной, по мере приближения игры к "критическим" ходам. MIND является несомненно наиболее зрелой работой группы в настоящее время."
Отправлено: 03.05.08 12:03. Заголовок: Праздничный заказ для любителей хорошей музыки (+)
Combination Head "Combination Head" (2006)
Combination Head - современный английский коллектив, краса и гордость сообщества Classic Rock Society. Инициатором проекта выступил Пол Бирчалл, клавишных дел мастер, на счету которого работа с виртуозным джаз-роковым гитаристом Гэри Бойлом (ex-Isotope) и певцом Джимом Даймондом. Его партнерами по ансамблю стали не менее опытные басист/гитарист Кит Эшкрофт и ветеран-ударник Пол Берджесс, сотрудничавший с 10cc, Jethro Tull и Camel. Как видите, компания вполне солидная. То же можно сказать и о музыке. Перед нами игровой арт/джаз рок в лучших традициях жанра. Звучание дебютного, полностью инструментального альбома густо замешано на использовании всевозможных синтезаторов, однако основу саунда составляет орган Hammond A100. Манера солирования Бирчалла достаточно разнообразна и сочетает в себе множество влияний. Меломан со стажем без труда сумеет уловить здесь перекличку с такими исполнителями, как Эдди Джобсон (UK), Гэри Брукер (Procol Harum), Кит Эмерсон (ELP) и Ян Хаммер (ex-Mahavishnu Orchestra, solo). Симфо-проговые зарисовки периодически размываются моментами легкого джаза с вкраплениями оркестрового фьюжн. Не отстает от мастермайнда группы и гитарист Эшкрофт, использующий культовые для рок-музыки инструменты - Rickenbaker, Gibson Les Paul и Fender Telecaster. Ну, а про драммера Берджесса и говорить нечего: это мастер высокого класса, одно имя которого является залогом качества релиза. Так что всем поклонникам симфонического рока советую расслабиться и получать удовольствие.
Последовавшее годом позже продолжение - альбом "Progress?" - превзошло дебют сразу по нескольким показателям. Качество композиции приблизилось к идеальному, игровая часть попросту феерична. Состав Combination Head увеличился до размеров секстета. К конгломерату Бирчалл-Эшкрофт-Берджесс примкнули свободный басист Доминик Финли, второй гитарист Гарет Моултон и певец Ник Ван Иди. Музыкальная канва сделалась еще более разнообразной, яркой и привлекательной. Масса реминисценций из сфер классического рока 1970-х: мелодизм The Alan Parsons Project, техничность Emerson, Lake and Palmer и Yes, воздушные клавишные темы а-ля Vangelis... Красота и деликатность органных партий навевает мысли о Брайане Оуджере и Пите Барденсе. Особенно хочется выделить Camelобразную "Liquid" с ее обволакивающим бархатным звуком и тонкой гитарной вязью, напоминающей как Энди Лэтимера, так и Ройне Стольта (The Flower Kings); "Tomorrows World" явно берет истоки из знаменитой флойдовской "Comfortably Numb" (вслушайтесь повнимательнее в слайд-гитарные партии и эффектное распевное многоголосие); прекрасна и заключительная "Cloud Ever" - замечательная баллада, вдохновенно исполненная Ником Ван Иди. Словом, превосходный диск без единого слабого трека. Один из лучших альбомов 2007 года.
Отправлено: 03.05.08 14:07. Заголовок: Van der Graaf Generator - World Record - 1976 (+)
[реклама вместо картинки]
Van der Graaf Generator - World Record - 1976 FLAC 8 | ~864 kbps | 52:29 min | 350.5 Mb | COVERS (300px) 7 MB | RAR 5% MP3 | 320 kbps | CBR | 52:29 min | 120 Mb | RAR 5% Genre: Progressive Rock Rapidshare.com
Tracklist:
01. When She Comes - 8:03 02. A Place To Survive - 10:04 03. Masks - 6:56 04. Meurglys III (The Songwriter's Guild) - 20:51 05. Wondering - (Banton /Hammill) 6:34
Personnel: Peter Hammill – vocals, guitar, keyboards David Jackson – saxophone, flute Hugh Banton - organ Guy Evans - drums, percussion
All songs written by Peter Hammill, except where noted Produced by Van der Graaf Generator
Отправлено: 03.05.08 14:21. Заголовок: Van der Graaf - Vital (Live) - 1978 (+)
[реклама вместо картинки]
Van der Graaf - Vital (Live) - 1978 FLAC 8 | ~776 kbps | 75:09 min | 451 Mb | COVERS (300px) | RAR 5% MP3 | 320 kbps | CBR | 75:09 min | 174 Mb | RAR 5% Genre: Progressive rock Rapidshare.com
Vital is Van der Graaf Generator's first live album. Except for one-off reunions, it marked the end of Van der Graaf Generator as a band until their 2005 reunion. The album was credited under the truncated name Van der Graaf. It had the same line-up as on the previous year's The Quiet Zone/The Pleasure Dome (also credited to Van der Graaf), plus newcomer cellist Charles Dickie. Original saxophonist David Jackson re-joined the band for this recording. The album is noted for its sometimes radical reworking of the older VdGG material. Although VdGG were seldom less than intense on stage, the set recorded here is remarkable for its ferocity.
[реклама вместо картинки]
Tracklist:
01. Ship of Fools – 6:43 02. Still Life – 9:42 03. Last Frame – 9:02 04. Mirror Images – 5:50 05. Medley: Plague of Lighthouse Keepers/Sleepwalkers – 13:41 06. Pioneers over 'C' (Peter Hammill and David Jackson) – 17:00 07. Door – 6:00 08. Urban/Killer/Urban – 8:20
Personnel: Graham Smith – Violin Charles Dickie – Cello, electric piano, synthesizer David Jackson – Saxophones and flute Nic Potter – Bass guitar Peter Hammill – Voice, piano, and guitars Guy Evans – Drums
All tracks written by Peter Hammill, except where indicated Producer by Guy Evans
Отправлено: 04.05.08 19:23. Заголовок: Patrick Moraz (+)
Patrick Moraz "Out in the Sun" (1977)
Второй сольный альбом виртуозного швейцарского органиста вышел через год после успешной и весьма непростой пластинки "The Story of I". К этому моменту Патрик успел покинуть Yes и пуститься в свободное плавание. "Out in the Sun" записывался практически с теми же людьми, что и диск-предшественник: Рэй Гомес - гитары, Энди Ньюмарк - ударные, команда бразильских перкуссионистов во главе с Жан-Люком Бургезом, на бас-гитаре вместо ушедшего Джеффа Берлина аж трое - Уорнелл Джонс, Изла Эккинджер и Жан Ристори. Плюс вокалисты - соавтор Мораца Джим МакБёрни, Вивьен МакОулифф и Франсуа Змиру. Несмотря на столь внушительных размеров коллектив, маэстро решил абстрагироваться от сложных композиционных форм и двинулся на сближение с мейнстримом. Результатом "хождения в народ" стал песенноориентированный релиз, прекрасно аранжированный и безупречно сыгранный. О солидном артовом прошлом Патрика напоминают инструментальные треки "Rana Batucada" (удачный синтез классических клавишных партий с элементами джаза и этническими мотивами) и довольно цепкая фьюжн-зарисовка "Kabala", чарующая слух журчащим звучанием "Хаммонда", а также три безвокальные секции заключительного 9-минутного эпика "Time for Change", являющие собой мощную симфо-проговую конструкцию. Остальной материал по своей подаче и отчасти благодаря тембру голоса МакБёрни схож с отдельными вещами англо-шотландских героев поп-арта Pilot, распавшихся как раз в 1977-м. Понятно, что высоколобым эстетам, ценящим Мораца прежде всего за весомый вклад в создание эпохального Yesовского шедевра "Relayer" (1974), подобная легковесность вряд ли пришлась по вкусу. Однако тем, кому по душе хорошие мелодии и "вкусно" исполненные песни, вполне может понравиться этот ни на что не претендующий альбом без сомнения сверхталантливого музыканта.
Отправлено: 04.05.08 21:55. Заголовок: Из Канады с любовью (+)
Morse Code "La Marche Des Hommes" (1975)
В начале семидесятых эти бравые квебекские парни играли англоязычный психоделик-рок. В подобном ключе были выдержаны два первых альбома команды, тогда еще носившей название Morse Code Transmission. Перелом произошел в середине 1970-х. Неизвестно, что сподвигло участников ансамбля на столь кардинальную смену курса, однако вышедший в 1975 году "La Marche Des Hommes" продемонстрировал миру совершенно иную группу. Кислотная размытость осталась в прошлом, а основным музыкальным ориентиром для Morse Code отныне сделался симфонический прогрессив, отчасти наследующий идеи великих Genesis. Чуждый канадцам английский уступил место привычной французской лирике, и дело быстро пошло на лад. Открывающий альбом заглавный 11-минутный номер отличается преобладанием классических мотивов над рок-составляющей (что не удивительно, ибо в качестве основного композитора выступает клавишник Кристиан Симар). Взыскательное ухо меломана наверняка порадуется насыщенной полифонии в лучших традициях семидесятых. Фундаментальный саунд группы зиждется на широких меллотроновых пластах (особенно это касается драйвового инструментала "Cocktail"), четких органных проходах в сочетании с чистым фортепиано, хардовых гитарных риффах и соло, приправленных акустическими аккордами. Пару раз к общему действу удачно подключается флейта, придавая и без того комплексной музыке Morse Code дополнительный шарм. Во всех отношениях превосходная пластинка заслуженно принесла ребятам известность на родине. Воодушевленные успехом участники квартета по инерции выдали еще два релиза, исполненных в той же манере, но это уже явственно попахивало самопародией. С наступлением эпохи диско ансамбль потихоньку скатился в попсу и к середине 1980-х приказал долго жить. В 1995 году возрожденные Morse Code записали альбом "D'un Autre Monde", по слухам - весьма неплохой, но с тех пор от них никаких вестей.
Отправлено: 06.05.08 10:40. Заголовок: Far Corner (+)
Far Corner "Far Corner" (2004)
Милуоки, штат Висконсин. Для кого-то и впрямь далекий уголок американской глубинки. Впрочем, данное обстоятельство отнюдь не помешало образоваться в этих лесистых краях одному из самых небанальных музыкальных коллективов последних лет. Инструментальный квартет Far Corner – детище органиста Дэна Маске. В соратники он привлек именитого земляка – бас-гитариста Уильяма Копекки (трио Kopecky), скрипачку Анжелу Шмидт и перкуссиониста Крэйга Уолкнера. Что может исполнять столь замечательная компания? Камерный прогрессивный рок с примесью неоклассики и академического авангарда. Четыре ярко выраженных виртуоза своего дела действуют на редкость слаженно, ставя во главу угла композицию, а вовсе не самовлюбленные соло. Звуковая палитра переливается нюансами: Grand piano, Hammond, синтезаторы, изысканные сочные партии безладового баса, обильное скрипичное сопровождение (местами – с fuzz-эффектом), компенсирующее отсутствие гитары. Четких аналогов ансамблю найти не просто, из отдаленных ориентиров – King Crimson, Sotos. Скорострельные органные выпады напоминают об ELP. Мастерское нагнетание атмосферы в пространных импровизационных фрагментах (17-минутная пьеса “Something Out There”) роднит «штатников» с бельгийцами Univers Zero. Весьма интригующий альбом, держащий в напряжении вплоть до финальных тактов. Редкий пример творческой индивидуальности, не спешащей замкнуться в жанровых рамках.
Отправлено: 08.05.08 16:23. Заголовок: И снова шведы (+)
Isildurs Bane "MIND - Vol.2: LIVE" (2001)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru): Девятый (и последний на сегодня) альбом Isildurs Bane MIND Vol2 LIVE представляет собой уникальную смесь концертного (2001) и студийного материалов, смикшированных в единое целое. Основная часть альбома – коллаж из материала трех последних альбомов группы, соединенных шестью маленькими "новыми" пьесами Extroversion (phase с 1 по 6) и является наиболее почитаемым у поклонников Isildurs Bane. Жаль, что по какой-то причине, Extroversion Phase 3 (последний трек CD1) не записана на альбоме до конца - то ли не хватило емкости CD, то ли это было сделано намеренно?
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 11
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума