Столпы голландского прогрессива 1970-х, одна из самых техничных европейских групп того времени. Лидер команды, виртуозный гитарист Йоп Ван Нимваген, единоличный автор всего материала. “Glory of the Inner Force”, по сути – дебютная пластинка рок-квартета Finch, представила слушателю четыре полнометражных опуса + небольшой напористый двухчастный боевичок "Colosus". Абсолютный отказ от вокала позволил инструменталистам развернуться на всю катушку. Полифонический, богатый нюансами саунд, в котором имеется если не все, то многое: ритмичные фьюжн-запилы, симфо-артовые зарисовки с неоклассическим подтекстом, джаз-роковые пианистические разработки а-ля Кентербери, светлые мажорные фрагменты, многоликий орган Hammond L100 – нежный, журчащий, тревожный, оркестровый колорит меллотрона, прозрачные акустические эпизоды… Драйв гармонично уживается с красивыми, полными лирики и души мелодическими ходами. Мастермайнд коллектива замечательно использует спектр возможностей своего Gibson Les Paul-Custom. Гитара то остервенело риффует, то захлебывается плачем, то вдруг начинает говорить с тобою на каком-то удивительном языке. Ребята орудуют настолько вдохновенно, что невольно заражаешься их настроением. Музыка высокого полета не оставит вас равнодушными, уж поверьте.
Шведский композитор и органист Бо Ханссон приобрел известность в континентальной Европе и Великобритании после выхода дебютного альбома "Sagan om ringen (Lord of the Rings)", вдохновленного известным произведением профессора Толкиена. Со временем диск, записанный Ханссоном в скромной домашней студии, признали шедевром протопрогрессивного психоделического симфо-рока. Окрыленный успехом маэстро сколотил коллектив единомышленников, куда вошли ударник Руне Карлссон, известный гитарист Кенни Хаканссон, духовики Гуннар Бергстен и Стен Бергман, а также бас-гитарист Оле Густавссон, и с этими славными парнями записал следующую пластинку - "Шляпа волшебника", таким образом продолжив сказочную тематику. В отличие от несколько размытого саунда диска-предшественника, "Magician's Hat" напротив полон конкретных тем, сменяющих друг дружку с весьма приличной скоростью. Жанрово-мелодические эскапады поначалу несколько сбивают с толку, но затем втягиваешься и начинаешь получать кайф от вдохновенной игры инструменталистов (этот альбом, как и прочие работы Бо Ханссона, не содержит вокала). Итак, честь имею рекомендовать: скандинавский симфо-прог в лучших традициях 1970-х.
По словам музыкантов "Оргии", этим альбомом они прощаются "с эпохой, в которую был возможен подвиг". Время осмеянных иделов, время распятой духовности, принесенной в жертву Маммоне, - таков сквозной лейтмотив диска. Сергей Калугин и К рисуют картины свершающегося на наших глазах Апокалипсиса. Бесконечно протяженный момент настоящего, в каждую секунду которого срывается очередная печать под нестерпимый трубный вой ангелов. "Это конец человечества. Конец цивилизации. Конец времени. Это - Апокалипсис. Встречайте".
Записанный при поддержке ударников Стори и Норта, альбом основывался на концепции известной ветхозаветной истории о коварной капризнице Саломее. Три продолжительных эпических трека явили слушателю другую ипостась The Enid. Лирическая поэма Р. Дж. Годфри “O Salome” несет в себе танцевальные ритмы в духе «new wave» с минималистским синтезаторным обрамлением, незначительными симфоническими фишками и непривычно низким вокалом Стюарта, напоминающим по своей подаче David Gahan из Depeche Mode. Предельно ровная ритмика, без сбивок и развития. Абсолютно ничего от рока, и уж тем более – от прогрессива. “Sheets of Blue” – эдакий оркестровый нью-эйдж. Влияние музыки ambient, расслабленные джазовые гармонии… Реминисценции с прежними The Enid прорываются лишь в редких гитарных вспышках Стивена и неоклассических нюансах клавишных Роберта. Заключительная трилогия “Dance Music” (The Change—The Jack—Flames of Power) подобна хамелеону. В первой части отрешенный голос Годфри шаманит на фоне дробного ритма (своеобразный вариант пляски дервиша), а после кульминационного стихийного взрыва ethereal voice маэстро неспешно реет в нежном оркестровом пространстве. Особенно хочется выделить поразительно отточенное и целостное симфоническое звучание, достигнутое в этом фрагменте.
Отправлено: 09.02.08 19:44. Заголовок: Старая тема открыта, я писал. (+)
Так что мочно там продолжать.
sagael
Пост N: 188
Отправлено: 09.02.08 19:45. Заголовок: Только что пытался -..
Только что пытался - не выходит. Автоматически блокирует сообщения.
Барин
Ветеран
Пост N: 2118
Отправлено: 09.02.08 19:58. Заголовок: Точно, не хочет... (+)
Вот фигня, у фастбб что-ли сбой?
EVGEN
Пост N: 845
Отправлено: 09.02.08 19:59. Заголовок: Здорово, жизнь продолжается!
donvvl
Пост N: 1
Отправлено: 09.02.08 20:44. Заголовок: Спасибо!!! Дай Вам Бог удачи!!!
Очень нужна Ваша помощь. Для полного счастья нужны альбомы группы "Black Sheep" 1975 и 1976 гг.
sagael
Пост N: 190
Отправлено: 09.02.08 21:47. Заголовок: Насколько я понимаю,..
Насколько я понимаю, речь идет об американской хард-роковой команде середины 1970-х. У меня, к сожалению, этих записей нет. Но, думаю, что если Вы обратитесь с этой просьбой в ветку "Black Oak Arkansas и другие", там наверняка помогут.
donvvl
Пост N: 2
Отправлено: 10.02.08 01:07. Заголовок: Спасибо за отзывчивочть!!!
Речь идет о группе, в которой демонстрировал свои возможности Lou Gramm. Еще раз спасибо за добрый совет.
Dvv
Пост N: 37
Отправлено: 11.02.08 14:37. Заголовок: Уважаемый sagael! Огромное спасибо за Finch и Bo Hansson!
И, в продолжение, очередная просьба выложить: 1. Czar '70 2. Dice '76 3. England '76.
sagael, спасибо большое за выкладываемую музыку. Однако нашел маленькую ложку дегтя. битрейт выложенного England "Garden Shed" (1976) реально оказался не 256, а всего 160. Проверял Sound Forge 6.0. Bероятно исходный CD пережат из mp3. Для нас, конечно, не особенно страшно - для ознакомления пойдет и 160 , но для тебя, увы, не самая приятная новость
Нетипичные представители типично британского направления. Своего рода тяжелая ротация раннего арт-рокового звена. В музыке шотландцев наличествует трудно выразимое словами начало, которое напрочь отсутствует у соплеменников типа Cressida и Spring. О чем речь? Поймете, послушав ту же “Cecelia” с ее мрачноватыми вязкими риффами: чем не основа для doom-металла? А легкое прикосновение «восточных» мотивов – добавочная порция «изюма». Классический базис проклевывается в приемах аранжировки. Что до самих композиций, то их основанием служит надежная ритм-н-блюзовая платформа. Общая картина примерно следующая: медленная ритм-секция, изящные партии меллотрона, теплые органные стаккато и весьма драйвовая гитара, солирующая в цеппелиноподобной манере. Схожесть с вышеозначенными собратьями по цеху угадывается в “Dawning Of A New Day”, где на барочную тему органа ложится гармоничное многоголосие. При этом гитара продолжает нещадно «блюзовать». Знакомые интонации знаменитой баховской “Air” сквозят в “Today”, навевая некоторые аналогии с Procol Harum. Однако в случае с Czar не стоит увлекаться компаративистикой, рискуешь попасть пальцем в небо (зарубежные рецензенты проводят параллели с дебютным альбомом King Crimson; в балладных фрагментах – быть может, но не более). Саунд и мелодическая подача группы весьма оригинальны. Четкий абрис собственного лица, если хотите. Рекомендовать всем адептам прог-сцены, пожалуй, не буду, зато любители самобытного звучания в классическом роке оценят музыку Czar по достоинству.
Один из сильнейших британских арт-роковых агрегатов второй половины 1970-х с весьма недолговечной историей и всего лишь двумя альбомами, занявшими свою нишу в анналах прогрессива. Музыкальная палитра первого опуса England словно вобрала в себя то лучшее, что успели наработать ведущие симфо-проговые коллективы Туманного Альбиона. Украшением диска можно считать центральную эпическую "Three Piece Suite", в которой прослеживаются разнообразные влияния: здесь и воздушные вокальные гармонии а-ля Yes, и обильные псевдоклассические клавишные интерлюдии в духе Fruupp, и драматический артистизм Genesis, и почти хард-роковые фортепианно-гитарные связки, отсылающие к золотым денькам Queen. Впрочем, не только реминисценциями славны сии англо-саксы. В саунде группы имеются и довольно любопытные, местами оригинальные звуковые решения (например, слэпующая бас-гитара на фоне меллотроновых переливов). В общем, до крайности интересная пластинка.
Игра в классику не всегда оправдывает себя. У шведского квартета Dice она задалась. «Четыре всадника Апокалипсиса» – произведение в четырех частях, решенное в традициях симфонизма XIX в., но транскрибируемое средствами рок-музыки. Участники группы выступают в качестве талантливых иллюстраторов, живописуя сочными инструментальными мазками картины напастей, известных со времен Ветхого Завета. 1) «Война». Бравурная маршевая увертюра, полная органных раскатов, сменяется вкрадчивым затишьем, переходящим в битву, где, как и положено, царят хаос и разрушение (бесчинствует ритм-секция, беснуются гитара и клавиши), дабы под занавес обернуться колокольным звоном, плывущим над выжженной землей. 2) «Болезнь». В общее симфо-проговое действо вливаются расслабленные джазовые нотки, создавая иллюзию неторопливости. Но вслед за этим накатывает внезапная вспышка безумия, разрушая ритмически стройный рисунок. Ядовитый лихорадочный морок застилает обширное поле звука… 3) «Алчность». Стремление к безудержному накоплению выражается в энергичной работе связки ударные—бас и тотальных клавишных поливах, подкрепляемых гитарными риффами. 4) «Смерть». Траурный реквием трансформируется в виденье чистилища с неистовым дьявольским хороводом (забавные рок-н-ролльные вкрапления в духе Samla Mammas Manna). А далее невесомое странствие к небесам и торжественный вход в чертоги рая (ассоциация с отдельными фрагментами «Картинок с выставки» незабвенного Модеста Петровича, нечто близкое по структуре). Довольно солидный опус, имеющий неплохие шансы на переложение для большого оркестра. Одна из лучших арт-роковых работ второй половины 1970-х.
Отправлено: 13.02.08 12:15. Заголовок: Сергей можно попросить тебя потихоньку выложить вот эти альбомы: +
Atmosphera 1977 "Lady Of Shalott" Bo Hansson 1977 "Music Inspired by Watership Down" Ragnarök 1979 "Fjärilar I Magen", 1981 "Fata Morgana", 1983 "3 Signs" Alf Emil Eik 1979 "Joy & Breath Of Eternity" Pluto 1980 "Voyage Into A Dreamer's Mind"
sagael
Пост N: 193
Отправлено: 13.02.08 12:21. Заголовок: А чего ж нельзя? Кон..
А чего ж нельзя? Конечно, можно, Евгений. Только вот Элфа Эмила Эйка уже выкладывал в старой ветке. Остальное сделаю. Единственное, хочу предупредить относительно Ragnarok: звук там не шибко чистый, ибо все 3 альбома переписаны с винила. Если не пугает данное обстоятельство - нет проблем.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 312
Отправлено: 13.02.08 13:34. Заголовок: To Sagael: Сергей, большое Вам спасибо за "Оргию Праведников", +
послушал с удовольствием. И снова просьба: нельзя ли выложить "Маленькие Трагедии", "Китайские Песни. Часть Два"? С уважением, MW
Израильскую команду Atmosphera сформировали три шестнадцатилетних паренька, страстно желавших играть серьезную музыку. Было это в далеком 1970-м году. Спустя несколько лет группе, к тому моменту увеличившейся до размеров квинтета, удалось записать альбом. Однако тираж не был реализован. Непроданные копии разошлись по коллекционерам, а сама Атмосфера отошла в разряд мифов. И лишь в 2003 г. силами энтузиастов удалось восстановить историческую справедливость, и тысячи прог-фэнов по всему миру таким образом узнали (пусть и с опозданием) одну из лучших арт-роковых команд данного региона. В основе альбома "Lady Of Shalott" лежит поэма английского поэта А.Л. Теннисона. Четыре эпических трека являют собою добротный, замечательно сыгранный симфо-прог с явным реверансом в сторону YES (особенно это касается манеры вокалиста Ovadya Aharoni) и, возможно, Genesis. Музыка вполне на уровне, инструменталисты свое дело знают; какого, спрашивается, еще Вам надо? Наслаждайтесь.
Последний из классических альбомов Бо Ханссона, после которого этот неутомимый труженник шведского инструментального арта ушел в тень, и кабы не переиздание каталога его замечательных произведений, вряд ли кто-то в старушке-Европе припомнил бы о существовании этого прекрасного музыканта. "Music Inspired by Watership Down" продолжил линию, заданную пластинками "Magician's Hat" и "Attic Thoughts". В принципе, структурно они вполне могут рассматриваться в качестве трилогии. Бо в содружестве с еще семью инструменталистами ткут удивительное полотно, полное различных звуковых нюансов: здесь и элементы классического симфонизма, и типично скандинавская фольклорная акцентировка в отдельных мелодических линиях, в атмосферных клавишных эпизодах улавливается дыхание стилистики new age... И все эти кусочки мозаики в результате складываются в картину, свойственную лишь одному художнику на свете - Бо Ханссону, мечтателю и сказочнику. Встречайте.
Продолжение альбома, базирующегося на переводах лирики древнекитайских поэтов. Коллектив из Курска, ведомый клавишником Геннадием Ильиным, уже заслужил признание и почет европейской публики. Зарубежные критики называют Маленькие Трагедии одним из лучших симфо-проговых ансамблей современности и достойными продолжателями традиций британских грандов ELP. Со стороны, как известно, виднее. А теперь "Китайские песни". Поехали.
Спасибо, Владимир, заинтриговали. ------------------------------------------------------------------------------ N.B. Все альбомы из нижеперечисленных записаны с винила.
Молодая (на тот момент) норвежская бригада, исполнявшая приятный для уха среднестатистического проггера мягкий "негрузный" симфо-арт-рок с космическим налетом и неплохой мелодикой. Ближайшие жанровые ориентиры - Nektar и Pink Floyd. Для всего альбома в целом характерны полное отсутствие быстрых ритмов, редкие вокальные вкрапления и наличие красивых (местами - печальных) гитарно-флейтовых интерлюдий. Резких звуков не наблюдается, музыка плавно струится янтарным бальзамом, обволакивая слушателя оттенками "a pleasant mood". Невольно закрываешь глаза, и безвоздушное околоземное пространство становится уютным и обитаемым. Из вещей запоминающихся выделю композиции: "The Struggle", отсылающую к Camel времен "Миража"; "Ecnounter" с явными фолковыми корнями (ускорить бы раза в три, добавить тяжести - и готов полноценный металлический хит); ну и, пожалуй, замыкающую "Au Revoir", синтезаторные переливы которой воскрешают в сознании знаменитый советский мультфильм "Тайна Третьей планеты". Треки на пластинке по меркам стиля довольно непродолжительные, самый затяжной - 7 минут. Воспринимается альбом крайне легко, под такие удобно коротать снежные зимние вечера (норвежцы ведь!). Четверо из квинтета в 1990-х образовали команду Electric Wonderland, по подаче материала во многом схожую с Pluto. А вообще-то все ребята из ансамбля с богатым послужным списком, успевшие варягом поиграть в самых разных составах; органист Freddy Ruud и вовсе светился одно время в рядах Kerrs Pink. Подводя итог: мило. Не то, чтоб восхитительно, но мило.
Дебютный альбом шведского коллектива, вышедший в 1977, стилистически был выдержан в русле мягкого инструментального фолк-арт-рока. Европейские меломаны приняли его весьма благожелательно, ожидая скорого продолжения. И оно последовало, однако лидер группы гитарист Peter Bryngelsson, судя по всему, не из тех, кто потакает публике. Не зацикливаясь на собственных звуковых достижениях прошлого, он отважился сотворить нечто оригинальное. "Fjärilar I Magen" - альбом-сюрприз, открывающийся бескомпромиссной, почти doom-металлической "Adrenalin", напоминающей по манере Black Sabbath (!). Идущая за ней "Första Ön" - неторопливая пьеса с рефлексирующим пиано, тягучим басом, летящими гитарными проходами и разнокалиберной перкуссией. "Osten är Röd" - чистой воды спейс-рок, своего рода аудиоряд к невеселым размышлениям на вечные темы, сменяющийся энергетическим зарядом опять-таки минорного прогрессив-фьюжн ("Var glad var dag") в традициях Djam Karet. "Blamolnfolket" поначалу являет собой электроакустическое музицирование с вкраплениями духовых; во второй части композиции к делу подключается ритм-секция, несущая затаенную ярость, готовую в любой момент прорваться наружу. Однако мечтательные соло флейты сводят агрессивность на нет, и все возвращается к истокам. Короткий гитарный экзерсис "Brushanespel" с первых же аккордов отсылает к Pink Floyd середины 1970-х. Эдакий препарированный космический блюз-рок. Замыкает пластинку нью-эйджевая медитация "Vattenytor", придающая эклектичному содержимому альбома необходимую смысловую целостность. Последующие творения Ragnarök "Fata Morgana" (1981) и "3 Signs" (1983) также отмечены печатью эксперимента, но в целом менее интересны. Покинув группу, гитарист/композитор Брюнгельссон создал психоделик-проговый проект Triangulus, а после его распада в 1990 переключился на сольную деятельность, изредка радуя поклонников новыми музыкальными полотнами.
О вкусах лидера ансамбля Петера Брюнгельссона можно только догадываться. Но мыслит он, судя по всему, крайне широко и весьма нестандартно. Иначе не стали бы Ragnarök тем музыкально-идейным полигоном, каковым они являлись с конца 1970-х гг. “Fata Morgana” - чрезвычайно странный инструментальный гибрид, плод вычурного эксперимента скандинавских рок-мичуринцев. Реминисценции с дебютной пластинкой проскальзывают в коротком фрагменте двухчастной композиции "Leningrad". Акустическая гитара, флейта, невесомые клавишные... Нежная пастораль, не успев развернуться, исчезает за ширмой тревожно-мятущейся психоделии. Вообще, записанный на альбоме материал характеризуется сильным креном в сторону fusion. Бузуки, этническая перкуссия, духовая секция на фоне почти металлического хард-рока... Неужели те самые шведы, что когда-то питали сердца меломанов хорошо темперированным арт-фолком? Все изменилось. Вместо уютных печальных сказок шум и ярость, соседствующие то с мажорными номерами в джаз-роковой аранжировке, то с этюдами пасмурно-ветреными, точно сырые осенние сумерки. Бесспорно, это прогрессив. Родившийся в эпоху всеобщих танцев. Кстати, диско-ритмы наличествуют и здесь ("Jatora Em bak"), помноженные на обильное духовое сопровождение, гулкий пульсирующий бас и причудливо риффующую гитару. Заключительное лирическое отступление "Eskapage", после череды воинственно-темных экзерсисов, воспринимается как своеобразная ода к радости. Релиз во многих отношениях любопытный. А все-таки жаль. Жаль, что настроение 1976-го года улетучилось безвозвратно, и тонкое волшебство растворилось в небытии. Ладно, что есть, то есть. Леди и джентльмены, добро пожаловать на представление под названием Ragnarök.
«Не знаешь, что сказать, – смолчи». Шведам, впрочем, до лампочки все мудрости даосизма. Прельстившись знаками времени, они породили альбом, после коего можно либо разойтись полюбовно, либо кардинально поменять ориентиры. Выбрали первое, и правильно. Ибо от старых добрых арт-рокеров Ragnarök здесь ни черта ни осталось. Судите сами. 1) “Omen” – бездушные электронные пульсации (на первом плане перкуссия вкупе с синтезаторными эффектами) и – новинка! – вокал, подобный депрессивным речитативам андроида-дегенерата. 2) “Dance of Spirits” – невразумительное мелодико-звуковое варево. Тупая поступь ударных вызывает нервозную раздраженность. 3) “3 Signs” – традиционная шведская плясовая усилиями тандема Брюнгельссон—Йонссон переиначена в сугубо электронную вариацию на тему развитого маразма. 4) “Anima” – не самый удачный пример нео-психоделии. 5) В “Mogadir” заводила Петер Брюнгельссон наконец-то воскрешает навыки сочинения мистических гитарных инструменталов. К сожалению, ненадолго. 6) “Snowman” – преломление мотивационных ходов предыдущего трека в нововолновом ключе с манерным вокалом в придачу. 7) “192” – до крайности монотонный синтезаторно-урбанистский джаз-рок, если угодно, в футуристическом обрамлении. 8)“Turning Wheel” – венец этого безобразия, комплексно-отрешенная рок-медитация, в которой изредка проглядывают прогрессивные корни истинных Ragnarök. Однако полутанцевальный ритм портит дело и здесь. Такая вот музыка ни для кого. Дальше что, спросите? 8 лет молчания. Безрезультатные попытки вернуть утраченное с помощью альбома “Well”. А потом тишина. И, положа руку на сердце, слава богу.
Вы, в основном, выкладываете "северный" прогрессив и арт. Позвольте "угостить" Вас и всех желающих "блюдами" более южными и "острыми". Ars Nova 1996 "The Goddess of Darkness" - Конечно, кто-то может заявить, что это клон ЭЛП. Возможно, но эти три японские девчонки дают жару по-настоящему! К альбому присоединил файл-информацию из Гибралтарской Энциклопедии прог-рока. Если понравится, могу поделиться еще. Link: http://rapidshare.com/files/91965123/ArsNova1996TheGoddessofDarkness.rar.html Triana: Одна из испанских групп, стиль которой можно назвать "фламенко-прог". И то, и другое направление в музыке я очень люблю, поэтому, понятно, насколько интересно их "скрещение". В этом редком поджанре следует - естественно - отметить английскую группу "Кармен" (!!!!!). Это первый альбом испанцев. Имеется еще... (и другие испанские прог-роковые группы тоже). Link: http://www.shareonall.com/Triana1975ElPatio_iyqm.rar "Плач Иеремии" ("Плач Єремії") Конечно, хотелось бы "размахнуться" и выложить ворох украинских прог-групп. Ан нет... Те банды, которые когда-то играли прог у нас в Днепропетровске ("Сад", "Ключи к замкам") либо почили (RIP!), либо играют "клубную музыку". Но вот "Плач Еремии" - это есть хорошо. (Могу поделиться и другими их концертами, ориентированными, скорее, на этно-прог). Link: http://www.gigasize.com/get.php?d=ssgclvpnltf
подборка очень интересная,многого вообще не знаю,просто здорово,приятно удивлён и озадачен.Удачки и спасибо за надежду-жду.
sagael
Пост N: 198
Отправлено: 16.02.08 18:32. Заголовок: Итак, по просьбам тр..
Итак, по просьбам трудящихся, Маленькие Трагедии. Долго распинаться не буду, об истории группы вы сможете узнать из интервью с лидером "трагедий" клавишником Геннадием Ильиным: http://www.musicbox.su/index_open.php?info_id=913
Отправлено: 16.02.08 21:20. Заголовок: Спасибо и ещё раз спасибо+
Очень сочная,другого слова не могу подобрать,и самобытная команда,молодцы,ещё раз удивился и обрадовался,что молодая команда творит хорошую,здоровую музыку.Жду продолжения,и факт в том,что перерыл весь инет,о них ничего или почти ничего.СПАСИБОЧКИ
garmonia
Пост N: 41
Отправлено: 16.02.08 22:35. Заголовок: пробрался в 1-ю часть+
sagael,ты просто красавец,честь тебе и хвала и огромное спасибо-труд просто титанический.СПАСИБОЧКИ,давно такой подборки не видел!!!!!!
за Маленькие трагедии. В твоём списке значатся Седьмой город и Сиреневый оркестр - не слышал,по возможности,поделись,пожалуйста для знакомства.А в ответ - что бы ты хотел услышать и иметь у себя в коллекции,кстати,я не видел одной команды в списке Tangerine Dream -не лежит душа? В дополнение есть Crimsom весь( ? весь ли -15 концертов),The Doors,....Пиши,поделюсь.Ешё раз Спасибочки и Удачи
sagael
Пост N: 201
Отправлено: 19.02.08 08:47. Заголовок: to Garmonia: спасибо..
to Garmonia: спасибо за предложение. Tangerine Dream, естественно, слышал. Просто это не мое. Я, признаться, не шибко люблю краут-рок, а из "психодела" нравятся единичные вещи. И с Doors, и с Кинг Кримзон, разумеется, давно знаком. Просто каталог складывался по принципу отсева того, что точно не буду переслушивать впоследствии. А сейчас интересуюсь в первую очередь раскопками незнакомых прежде имен, кое-какие результаты уже имеются. Еще раз спасибо за предложение, но пока меня хватает лишь на "залив", слушать же что-то помимо фактически нет времени (к великому сожалению). Ладно, переходим к заявкам.
Рецензия (автор Сергей Дементьев, журнал "ALIVE", 1999):
"Перед вами интересный московский проект, играющий смесь легкого арт-рока и приятного джаза (последний доминирует), созданный на осколках группы "Старый Приятель", игравшей песни про школьную любовь и т.п. около-битловские темы. На этот раз музыканты делают намного более серьезную, качественную музыку, с грамотным смысловым наполнением, (понятное дело, как и почти всю хорошую музыку, на MTV вы их не увидите), и, главное, имеющую свой стиль. При прослушивании не создается впечатление, что кто- то держит Вас за ярого поглотителя музыкальных нечистот, а в нашей реальности, где, увы, доминирует избитость и банальщина , это очень приятно, и любая группа ТАКОГО уровня, требует самого пристального внимания. Кстати, среди известных мне коллективов, я не могу назвать ни одной похожей банды,а это что-то да значит! В "Седьмом Городе" 5 участников, есть клавишные, приятный мужской вокал. Сразу выделяются несколько отличных песен, особенно грустная, но светлая "5 Минут", игровая "Вершина Холма", достачного жесткая и очень красивая "Серый Ангел", и печальная "За Кулисами Любви" (к слову, ни одной баллады, дотягивающей по всем параметрам до нее, я у наших музыкантов не знаю. Впрочем, и все остальные трэки на удивление милы и приятны. На кассете 13 вещей (не лучшее число для молодой, пусть и очень хорошей группы:)), вполне достойное качество записи, и будем надеяться, что скоро альбом появится в продаже и на CD, ибо такая музыка требует как можно более качественного носителя. А пока группа выступает в разных московских клубах, и если у вас есть желание найти еще одну группу, исполняющую ка чественную и красивую музыку, для людей с действительно хорошим и развитым вкусом, посетите концерт "Седьмого Города" , отличный вечер вам гарантирован! 9 баллов из 10.
Сергей Жариков "Поэма Экстаза" (КонтрКультУр’а # 5 (13) 2002): Всем, кто по каким-то причинам пропустил этот диск, мы настоятельно рекомендуем его приобрести. И не стоит обращать внимание на запредельно бестолковое оформление с запредельно бестолковой аннотацией: на диске запредельно хорошо записана запредельно интересная музыка. Сегодня на радио, телевидении и в газетах рассуждают о роке люди, не имеющие к нему никакого отношения, а потому и ставящие под сомнение рок-культуру как таковую. А мир давно понимает под рок-музыкой музыку большого фанка в пределе, а в обратном приближении - адреналиновый шаманизм примитива. Это музыка несколько другого восприятия, чем бестолковая эстрада - что, собственно, и делает ее контр-культурной: чисто музыкальный материал вне иных немузыкальных контекстов. Другой рок-музыки не было и нет, и не надо выводить ее из высоцких, вертинских и прочих осторожных звезд анемичного салона. Фантастическая атака и запредельные кульминации роднят настоящий рок с оргиастическими ритуалами древности, мистериями и небезопасными прогулками сердца по лабиринтам архетипа без посредников и экскурсоводов. Здесь представлена рок-музыка в самом чистом виде - как очень высокого уровня музыка большого фанка. Более того, этот диск может послужить прекрасным учебным пособием по мастерству кульминаций как магического катарсиса - понимаемого наоборот кризиса - опуса рукотворной катастрофы, где виртуальный уроборос кусает свой собственный хвост. Кульминация в рокмузыке это точка, в которую провоцируемый музыкантами слушатель должен собрать весь свой экзистенциальный опыт в виде эмоциональной эссенции, а там... А там - спасайся, кто может. Рок-музыка - это всегда адреналиновая провокация, растворитель кристалла ветхой души драйвом собственного говна. На отечественном рынке на самом деле рок-музыки очень мало, а та, что есть, массовым успехом никогда не пользовалась, поскольку обратная ситуация невозможна просто по определению. Мы уже говорили, что так называемые "легенды русского рока", как правило, никогда легендами не были, а лишь - продуктами проплаченного системой пиара. Но самое страшное состоит в том, что подавляющее большинство "легенд" никакого отношения не имеет и к рок-музыке, и может поэтому в представлении данного проекта все так скупо и так лаконично: ступай мимо, посторонний человечек, к своим аквариумным рыбкам, неполитым фикусам и толстопопой звезде по имени "солнце". Штормовое предупреждение. Над всей Испанией безоблачное небо... Цунами.
Многие творения- это вообще кладезь, а подача материала на "Отлично".Приятно встретить альтруиста,к тому же профессионала. А от предложения не отказываюсь, может у нас в провинции можно что-то легче найти -раритет какой. Удачи
Прослушал Седьмой город- очень напоминает Сюткина со Стасом Намином,кстати прослушай С.Намина Гимн Солнцу, там есть композиция Музыкант- очень сходна с За кулисами любви- даже удивился, что подобное уже слышал. А в общем просто,порой наивно и Здорово- ностальгия, ничего не поделаешь.
Сиреневый Оркестр- оригинальны- очень необычный компилят стилей и направлений. Спасибо
sagael
Пост N: 202
Отправлено: 21.02.08 08:40. Заголовок: to Garmonia: насчет ..
to Garmonia: насчет Седьмого Города - в принципе, согласен. Ребята без претензий, но слушать их весьма приятно. Именно такой, на мой взгляд, и должна быть качественная поп-музыка.
Не знаю, как рождаются подобные образы. Не знаю, откуда в души нисходит музыка. Но это абсолютно гениальный альбом. От и до. Уроженец Шотландии, выпускник Королевской Академии (классы композиции и скрипки), штатный композитор Tron Theatre в Глазго, консультант Royal Shakespeare Company, участник группы Dolls, наконец, автор звуковых дорожек к фильмам «Ромео и Джульетта», «Собиратель Костей», «Поцелуй Дракона» и др., Крэйг Армстронг вдобавок ко всему еще и очень скромный человек. «Это просто музыка», - говорит он. На счету маэстро работа с титанами электроники Massive Attack, блэкарями Cradle of Filth, Мадонной… «Было бы странно, если б все эти влияния не сказались на моем творчестве». В самом деле. Но интересная деталь: релиз не выглядит эклектичным. “As If to Nothing” – особый мир с несколько парадоксальной логикой. И он захватывает с первых же тактов тревожно пульсирующей “Ruthless Gravity”, где электронные подкладки невероятным манером взаимодействуют с саундом полноценного живого оркестра. В этнически окрашенной “Miracle” незаметно присутствуют модные ныне Mogwai. “Starless II” – очаровательная вариация на тему King Crimson, за которой следует U2-шная “Stay (Faraway, So Close)” с неизменно харизматичным вокалистом Боно (сама композиция волею идейного вдохновителя оформлена в симфоническую балладу). Особняком держится индустриально-жесткая “Inhaler”, однако и она не разрушает строя. Ну, а финал таков, что лучше не придумаешь. “Choral Ending” наполнена светлой мистической грустью и ангелоподобными вокализами. Благодаря такого рода пластинкам начинаешь сознавать искусственность жанровых рамок. Одним словом, изумительно.
SOLAR PLEXUS "Solar Plexus", 2 LP, 4E 154-34684-5 EMI ODEON, 1972 01-Solar Plexus-Bouillabaisse/ Bouillabaisse 02-Solar Plexus-Polska Från Orsa/A Polska From Orsa 03-Solar Plexus-Den Tanklöse Spelmannen/My Song Is For Her 04-Solar Plexus-Sköna Låten/Loveliness 05-Solar Plexus-Wallenberg/Wallenberg 06-Solar Plexus-Odins Öga/The Eye Of Odin 07-Solar Plexus-Jag Är Glad Jag Är Svensk - на виниле не было 08-Solar Plexus-Som Ett Klarblått Klot/Like A Spinning Sun 09-Solar Plexus-Concerto Grosso För Popgrupp Och Symfoniorkester/Concerto Grosso For Pop Group And Symphony Orchestra 10-Solar Plexus-Dom Bygger En Stad/They're Building Their Cities 11-Solar Plexus-Frygisk Samba/Phrygian Samba 12-Solar Plexus-Tänk När Vi Bor Allihopa/Think When We Live All Together 13-Solar Plexus-A Real Goodun'
Georg Wadenius - el.guitar, bass, piano, flute, tambourine, vocal Monica Dominique - organ, vocal Carl-Axel Dominique - el.piano, flute Tommy 'Slim' Borgudd - drums Tommy Körberg - vocal
Пол царства тому, кто найдёт английскую версию...
Dvv
Пост N: 45
Отправлено: 22.02.08 14:02. Заголовок: Уважаемый sagael! С наступающим праздником и как всегда очередная порция заявок.
1. Pink Mice '71 2. National Health - "Complete Albums" (2 CD) 3. Dragonfly '81 Thnx!
sagael
Пост N: 203
Отправлено: 23.02.08 09:33. Заголовок: С праздником, товари..
С праздником, товарищи мужчины. В качестве подарка предлагаю насладиться порцией истинно мужской музыки.
Костяк этой интересной немецкой группы составили участники хард-н-артовой формации Lucifer's Friend (там еще пел Джон Лоутон, известный многим по Uriah Heep). В качестве музыкальных ориентиров The Pink Mice выбрали для себя инструментальные вариации на вечные темы европейской сонатной классики. Бах и Бетховен, Григ и Моцарт пропускались сквозь причудливую арт-роковую призму и получали порой совершенно неожиданное прочтение. Не сказать, чтобы тевтоны были так уж оригинальны в своих устремлениях. Ибо в Голландии подобными вещами давно и плодотворно занимались Ekseption (а позднее - Trace), в Англии посягали на "святые мощи" симфонических титанов три разбойника-интеллектуала Эмерсон, Лэйк и Палмер... Да мало ли, кто еще не гнушался препарировать классику? Вопрос был лишь в методе. Прямое следование духу и букве или ... Вот именно "или" и взяли на вооружение хитроумные The Pink Mice. Раскатистая, а порой и сверхяростная подача органа, грувы ритм-секции, ну и конечно все это при весомой гитарной поддержке. И в результате знаменитая элегия "Fur Elise" обрастает аранжировками и превращается в прогрессивный эпик, "Бранденбургский концерт" растворяется в электрической инструментальной мощи, и вся академическая чопорность смывается волною забойного рока.
Изваять на стыке десятилетий мощный альбом с виртуозными, техничными и в то же время мелодичными партиями каждого музыканта – это надо было умудриться. И швейцарцы Dragonfly умудрились. На Progarchives их стилистику определили словосочетанием «оркестровый рок». Но «оркестровый» в данном случае относится, скорее, не к звучанию, а к композиционному подходу. Из ощутимых влияний Yes, Gentle Giant, Genesis, Focus. Палитра то насыщенная до предела, то напротив – чистая и прозрачная. Звуковые кружева плетут гитара и клавишные. Редкий случай, когда бонусы не слабее основного материала. Шикарный семиминутный инструментал “Humdinger” вполне мог бы принадлежать виртуозам из Finch. Любителям симфонического прогрессива семидесятых, пожалуй, не стоит пропускать эту работу.
у меня открывается через раз,может у тебя получится.Удачки
Дохлый номер- никакой реакции...
sagael
Пост N: 204
Отправлено: 23.02.08 14:50. Заголовок: Спасибо, но про Sola..
Спасибо, но про Solar Plexus писал не я, а другой пользователь, мой тезка Сергей --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Очередное пополнение каталога (ссылка в 1-м посте этой темы). Для удобства новые позиции выделены цветом.
garmonia
Пост N: 48
Отправлено: 23.02.08 19:12. Заголовок: Извини,+
попал не в те ворота.А по поводу музыки - многих вещей просто вообще не слышал даже по названию,в архив попал,то забрал почти всё, послушаю по очереди. Но вкус, в смысле слух, и выбор в том числе, не дурственный, посему можешь выкладывать, если есть такое желание и возможность, всё по очереди, буду переваривать, что в своё время не переварил. За что тебе ОГРОМНОЕ СПАСИБО, повторяюсь, но это приятно-удивительный факт. Тем более, что это не я один так думаю, со многими делюсь, они одобрямс такую подборку. Кстати,пересмотрел свои залежи, нашёл венгров Solaris ещё 2 концерта, по желанию.Удачи.Жду приятных неожиданностей.
sagael
Пост N: 206
Отправлено: 24.02.08 09:59. Заголовок: National Health "..
Супергруппа из разряда легендарных. Имена ее участников давно известны истинным почитателям прогрессивного рока: Алан Гоуэн (клавишные), Фил Миллер (гитара, ex-Matching Mole, Hatfield and North), Билл Бруффорд (ударные, Yes, King Crimson, Pavlov's Dog, UK и мн. др.), Монт Кэмпбелл (бас-гитара), Аманда Парсонс (вокал), Пип Пайл (ударные, ex-Gong, Hatfield and North), Нил Мюррей (бас-гитара, ex-Colosseum, позднее - Whitesnake, Black Sabbath). Ну и конечно же, заводила проекта, виртуозный органист и потрясающе остроумный человек Дэйв Стюарт (ex-Khan, Stive Hillage, Egg, Hatfield and North). Специально для этого подарочного комплекта всех студийных альбомов National Health Дэйв написал историю группы - истерически уморительное повествование в лучших традициях Джерома Клапки Джерома - тем самым еще раз подтвердив расхожую истину: талантливый человек талантлив во всем. Не буду здесь распинаться, трубить о достоинствах музыки Health, о проклятых буржуйских продюсерах, ничего не соображающих в искусстве и отвергающих истинных творцов, о незавидной судьбе подлинных гениев. Послушайте сами мощные пролонгированные пьесы, стирающие грань меж арт- и джаз-роком, оцените по достоинству класс и калибр исполнителей и, быть может, тогда постигнете простую истину: перед Вами классика.
Отправлено: 26.02.08 13:58. Заголовок: Sagael! Огромное спасибо!
Thnx за Dragonfly, National Health и Pink Mice. Альбом последних был у меня когда-то на кассете, нравился невероятно. А можно ли выложить и второй их альбом?
Thnx!
sagael
Пост N: 210
Отправлено: 26.02.08 14:31. Заголовок: Без проблем. Если Ин..
Без проблем. Если Инет будет нормально работать - выложу. А то сегодня что-то с перебоями.
sagael
Пост N: 212
Отправлено: 27.02.08 08:03. Заголовок: The Pink Mice In Sy..
The Pink Mice In Synthesizer Sound [1972]
От пластинки с подобным названием подспудно ждешь какой-нибудь электронщины. Однако этого и рядом нет. На своем последнем альбоме немецкий инструментальный ансамбль The Pink Mice продолжил изыскания в области классической музыки. Как и прежде, имеет место быть тотальное переосмысление отдельных шедевров европейского симфонического наследия. Пиетет отброшен в сторону, дюжие тевтонские рокеры умело расправляются со "священными коровами" прошлого, тревожа своими рокнрольными маршами покой Баха, Чайковского, Моцарта и иже с ними. Любителям трепетного отношения к классике слушать категорически воспрещается!
Вы доверяете рекламе? Правильно делаете. На сайте российского издателя этого диска фирмы MALS написано следующее: "Настоящий шедевр прогрессивного эпик-симфо рока 70-ых. Немецкая группа, вобравшая в себя лучшее от Genesis, Camel и Eloy. Прекрасный певец звучит подобно молодому Питеру Габриэлю (с лёгким немецким акцентом). Музыка наполнена красивым пышным меллотроном, акустическими и электрическими гитарами, флейтой и со вкусом исполненной работой муг-синтезатора, подобно Genesis и Camel. Энергичная ритм-секция ближе к немецким группам, а точнее к Eloy. В целом - очень умный прогрессивный рок, глубоко внедрённый в философию 70-ых." Насчет шедевра - явный перебор. Хотя аналогии проведены верные. Ничего нового в музыке эти ребята не сказали, да и вероятно, не могли сказать - время для игры подобного рода композиций было не слишком удачное: разгул панка, наступление диско. Неплохая работа, на твердую четверку, но ничего особенного для себя, признаться, здесь не услышал. Может, у Вас получится?
Отзывы об этой норвежской группе в Инете редкостно единодушны, причем, как в англоговорящей, так и в русскоязычной среде. "Одни из лучших", "шикарный прото-прог", "классика жанра"... Вынужден согласиться. Действительно, скандинавским бойцам Junipher Greene удалось не ударить в грязь лицом на фоне мощного расцвета арт-рока в Британии и продемонстрировать высокий класс на том же поле. Двойной лонгплей, увенчанный 20-минутной психоделик-проговой сюитой, вышел на радость удачным. Гитара, флейта, орган, ударная ритм-секция. Помесь блюза с мелахоличным фолком наводит на мысли о ранних Jethro Tull, отдельные мотивационные ходы воскрешают в памяти светлый образ еще одних замечательных англичан - Cressida, но в целом у норвежцев свое, вполне привлекательное лицо. Отличный диск, рекомендуемый в первую очередь любителям раннего прогрессив-рока.
Рецензия из журнала "Alive" # 3 (автор - Андрей Лебедев):
Прежде чем говорить об альбоме "Zooma", следует решить для себя - хвалить его или ругать, ибо то и другое имеет достаточно оснований, и как водится, практически каждое достоинство этого альбома можно легко принять недостатком, и что самое смешное, - наоборот. По собственному описанию автора, альбом "roaring, powerful" (по-русски это примерно означает "ревущий, грохочущий, мощный"), и здесь он попал в точку! Первое же впечатление у слушателя - что его вдавливают в стенку или долбят по башке молотком. Если бы все было так просто, то вряд ли этот альбом было бы, за что хвалить - ведь "молотильных" альбомов сейчас и всегда было более, чем достаточно. Первая, титульная композиция, кроме давящей мощи, отличается неожиданным диссонансом (глючностью!) и нечеловеческой агрессией - эти лязгающие звуки, производимые гитарой под лидирующую ритм-секцию, дают именно тот эффект, что задумывалось - нагнетание атмосферы ужаса, даже почище типично индустриального вступления к этой композиции. Людям, знакомым с историей Led Zeppelin, может показаться странным и даже невозможным понять, откуда у тихони-Джонса, флегматика, вечно погруженного в себя, взялась такая ярость?! Ритм-секция лидирует практически на протяжении всего альбома, даже во время невероятнейших импровизаций, которые неподготовленному слушателю покажутся сумбурными, но кто же равняется на неподготовленного слушателя? Вторая композиция вслед за первой совершает невозможное: казалось бы, нельзя больше напугать, так вот, оказывается, можно! Ближе к концу раздаются таинственные голоса под какое-то сухое шипение барабанов. Это ли не индастриал? И если бы все продолжалось в том же духе, то к концу альбома слушателя прошлось бы собирать с пола веником, но к счастью, Джонс предусмотрел такой исход, и третья композиция - та самая долгожданная отдушина, то единственное, что желает слушатель в данный момент. Это очень красивый, и главное - добрый, полуакустический инструментал, временами напоминающий Пако де Лусию или Эл ДиМеолу (как кому больше нравится). Ага, расслабились? Что ж, получите! Hе желаете послушать цеппелиновский "When the levee breaks"? Желаете? Я бы на вашем месте так сразу не соглашался - а вдруг подвох какой... Четвертая композиция с "Zooma" лично мне чрезвычайно напомнила "Levee", но что Джонс с ней сделал! Это же кошмар какой-то, ни в сказке сказать, ни в ревю описать. Ритм, здорово напоминающий цеппелиновскую классическую композицию, переходит в дикую импровизацию, и тут же мы находим еще одно подтверждение, что не ошиблись: звучит что-то, до боли напоминающее плантовскую губную гармошку... Только это, конечно, никакая не гармошка! И опять умница Джонс предусмотрел, что может произойти даже с самым подготовленным слушателем, и пятая вещь - коротенький джазовый инструментал, несколько унылый, но он абсолютно необходим именно в этом месте и именно такой. Шестая композиция повторяет по злобе и отрыву первую и вторую, только здесь еще больше импровизации и куча красивейших гармонических находок. И, наконец, седьмая, "The Snake Eyes" ("Глаза Змеи"). Снова ярость? Да что вы… Есть всего лишь красивейший ритм и мелодия в исполнении... Лондонского симфонического струнного оркестра, дирижируемого (ни за что не угадаете) Джоном Пол Джонсом! В этой вещи, кроме оркестра, все та же потрясающая бас-гитара мистера Джонса, но только в первой части, потому что вторая - полностью оркестровая, какая-то тревожная, почти бьющаяся в истерике и "классическая" - сразу приходит на ум море классической музыки... Композиция монументальная, космически-величественная, то, что называют "вечная". Восьмая композиция... Черт возьми! Это же пейджевская "White Summer" в концертной версии! Именно эти долгие терзания гитары, протяжные неуверенные всхлипы, издаваемые инструментом, затем переходящие в быструю "пляшущую" мелодию самой композиции. Девятая и последняя. Силы еще остались? Сейчас вас пропустят через мелкое сито, а из того, что останется, начнут лепить отбивную. Вещь в лучших традициях первой, второй и шестой!
Два года назад Джонс в описании будущего альбома употребил слово "industrial", и возникает естественное желание связать описание с тем, что вышло. 100%, это альбом не в стиле industrial (здесь двух мнений быть не может), равно как и вообще не в каком-либо одном стиле, а сразу в нескольких - тут и хард-рок, тут и металл, и прогрессив-рок, и блюз-рок, и фламенко... да всего не опишешь, тем более, даже это однозначно утверждать нельзя - слишком субъективно. Может быть, отголосок той самой индустриальности - в кажущемся "недостатке" альбома - в его назойливости и кажущейся занудности вкупе с глючными электронными эффектами-шумами? Сравнивая диск с предыдущим ("The Sporting Life"), где пела неповторимая Диаманда Галас, я понимаю, чего мне не хватает на "Zooma". Hу конечно же - такого же "отрывного" и дикого вокала, как сама музыка! Это именно та роль, которую могла бы сыграть Галас, но Джонс рассудил иначе, сделав альбом полностью инструментальным. Прав ли он в этом решении, я не знаю. Hапоследок я бы выразил горячее желание, чтобы John Paul Jones продолжил играть свою музыку и после текущего турне порадовал бы нас очередным шедевром.
Отправлено: 02.03.08 21:36. Заголовок: Junipher Greene - рецуха звучит очень обнадёживающе, спасибо Серёжа за старый прог!
Dvv
Пост N: 49
Отправлено: 05.03.08 12:26. Заголовок: Уважаемый Сергей! Спасибо за прекрасные и интересные выкладки!
И, как обычно, просьба выложить: 1. Clearlight '73 2. Storyteller '70 и стесняюсь попросить как не попадающие в категорию прога, но два очень классных альбома: 3. Pilot '74 4. Pilot '77
Thnx!
sagael
Пост N: 216
Отправлено: 05.03.08 13:03. Заголовок: Сделаем. А насчет Pi..
Сделаем. А насчет Pilot - не стесняйтесь, эта команда как-никак явилась предтечей The Alan Parsons Project. Тоже дорогого стоит. Да и песни у них очень "вкусно" аранжированы. Благословенные семидесятые, одним словом. Эпоха настоящей музыки.
EVGEN
Пост N: 894
Отправлено: 05.03.08 19:08. Заголовок: Сергей, ты молодец! Продолжаешь держать ежедневно свой пост +
в первой десятке! Это говорит о том - что у тебя есть чем поделиться с людьми, и о твоём внимании, доброжелательности и комуникабельности. Вот иногда людей на разных Форумах банят. А бывает так, что как-то поощеряют? Мне бы очень хотелось что-бы так было (Хотя на нашем Форуме это есть, и последний пример тому Валдер). Даже когда лично мне нечего скачать, я с интересом наблюдаю за твоей темой и думаю: какой хороший вкус у человека. Был бы поближе - было бы с кем поболтать за пивком за прог :) да и не только. Огромный тебе респект за труды твои Серёжа!
sagael
Пост N: 217
Отправлено: 05.03.08 22:54. Заголовок: Спасибо, Женя, на добром слове +
Арт-роковая аудитория размерами никогда не блистала, но может оно и к счастью. У подлинного искусства, как правило, ценителей немного. Вот для таких людей я стараюсь. А равно для всех, кто ищет возможностей расширения кругозора и не хочет застаиваться в собственном развитии. Сам к прогрессиву, возможно, никогда и не приблизился бы, кабы не книжка Виталия Меньшикова "Энциклопедия прогрессивного рока" (Ташкент, 1996 ). Попала она мне в руки случайно, причем, уже в достаточно взрослом возрасте (учился на втором курсе института). Надо сказать, что собственные музыкальные пристрастия в ту пору ограничивались мелодичным хард-роком (Scorpions, Def Leppard, UFO), русским роком (Кино, ДДТ, Наутилус и т.д.) да кое-какой попсой (стыдно признаться, но слушал даже Майкла Джексона!). И тут - бац! - арт-рок. Что это? Как это? Короче, мусолил я эту энциклопедию несколько дней, читал описания (вот тут хочется выразить большущую признательность Меньшикову: несмотря на тучу огрех и неточностей, информация в книжке подана с такой любовью да так "вкусно" изложена, что волей-неволей заражаешься увлеченностью автора и тянет самому приобщиться к прекрасному). В общем, выписал оттуда навскидку несколько имен, и буквально через неделю удалось прикупить в Исторической библиотеке, куда ходил готовиться к лекциям, кассету Camel: на одной стороне альбом "Мираж", на другой - "Снежный гусь". И понеслось... С тех пор Верблюд Энди Лэтимера для меня, как первая любовь - так сказать forever & ever. Упс, прошу простить за столь длинную отповедь. Заболтался . Продолжаем отрабатывать заказы форумчан.
Один из ранних английских коллективов, исповедовавший слияние проникновенного балладного фолк-рока с ритм энд блюзом и симфо-роком. Короче, прото-арт на фолковой основе. Примечательны душевным сочетанием мужского и женского вокалов, оркестровыми партиями меллотрона (в духе Moody Blues). В медленных пасторальных фрагментах чудятся отголоски Genesis: та же светлая мечтательность, подернутая невыразимой элегической грустью. Одним из продюсеров пластинки выступил лидер Humble Pie Питер Фрэмптон, чья гитара звучит на открывающей альбом композиции “Floor of the Park”. Очень интересный образец британской сцены начала семидесятых, распавшийся к 1972 г. В России этот альбом был выпущен в 2001 г. по лицензии компанией ProgRock records.
Clearlight - детище французского музыканта Сирила Вердье (или Вердо; род. 1949). Выпускник престижной Французской национальной консерватории музыки, дипломированный пианист и композитор Сирил в начале шестидесятых увлекся синтезаторами и в результате, некоторое время спустя создал полупсиходелическую команду Babylon. Когда же рожденная средь английских ландшафтов арт-роковая волна проникла во Францию, талантливый музыкант смекнул, что настала пора воплощать в жизнь требующие выхода грандиозные идеи. Clearlight сложно назвать полноценной группой. Это проект одного человека - органиста/композитора Вердье в компании с привлеченными музыкантами. Для записи своего дебютного (и объективно лучшего) диска "Symphony" (1973) в числе прочих Сирил пригласил уже зарекомендовавших себя титанов прогрессивной сцены, игравших в рядах одиозного ансамбля Gong: саксофониста Дидье Малерба, клавишника Тима Блэйка и виртуозного гитариста Стива Хилледжа (Khan, позднее - соло). Альбом состоит из поделенной на две части 40-минутной полностью инструментальной сюиты. Это масштабное полотно впитало в себя как собственно симфонические влияния консерваторского прошлого маэстро, так и спейс-роковые компоненты, сдобренные разными милыми чудачествами, несомненно привнесенными искусниками из Gong. Пластинка получилась интригующе-загадочной и совершенно оригинальной по звучанию. Тот самый случай, когда аналогии излишни. Лицам, незнакомым с этим шедевром, горячо и настоятельно рекомендую.
Группу Pilot сформировали три шотландских музыканта: Дэвид Пэйтон (вокал, бас, гитара), Билли Лайалл (клавишные) и Стюарт Тош (ударные). Было это в 1973 году. С полгода ушло на написание материала, впоследствии составившего дебютный альбом, созвучный названию ансамбля. Демо-запись Pilot заинтересовала руководство крупнейшего британского аудиоконцерна EMI, в результате с трио был заключен контракт и музыканты засели в студии. К записи одного из треков привлекли отменного гитариста Йена Бэйрнсона, вскоре ставшего четвертым участником банды. Вышедший в 1974 г. первенец имел довольно приличный успех, в основном благодаря двум композициям - "Just a Smile" и сингловой "Magic". В основе всех 12 песен пластинки - легкий, не претендующий на глубину и концептуальность поп-рок с привкусом арта, лирико-романтическим антуражем и добротными аранжировками. Отдельные вещи с альбома обосновались на радио, обеспечив "пилотам" определенную известность на родине. Второй релиз под названием "Second Flight" (1975) структурно был схож с предыдущим. В роли потенциального хита выступала композиция "January", также изданная синглом. Оба альбома Pilot продюсировал именитый звукорежиссер Алан Парсонс, вынашивавший планы создания своего коллектива. Ребятам из Pilot он искренне симпатизировал, в результате вся четверка отметилась в записи "Tales of Mystery and Imagination" The Alan Parsons Project. 1976-й год ознаменовался появлением третьего лонгплея Pilot "Morin Heights". Но еще до выхода пластинки в свет группу покинули органист Лайалл и ударник Тош (последний вошел в состав 10 CC). Записанная в Канаде и спродюсированная Роем Томасом Бэйкером пластинка стала самым продаваемым альбомом Pilot. Четвертый - и последний - диск Pilot "Two's a Crowd" (1977) создавался тандемом Пэйтон-Бэйрнсон под неусыпным контролем Алана Парсонса. Несмотря на коммерческий провал, многие британские меломаны считают его едва ли не лучшим релизом группы, и, вероятно, небезосновательно. Впрочем, судить об этом Вам.
Отправлено: 07.03.08 10:56. Заголовок: Спасибо! Это просто праздник какой-то!
sagael
Пост N: 219
Отправлено: 07.03.08 13:16. Заголовок: Ну, что касается пр..
Ну, что касается праздника, то он вроде как завтра В любом случае, рад стараться. И на правах не рекламы, но дополнительной информации уведомляю любителей арт-рока, что с сегодняшнего дня возобновляется работа сайта http://soundvoyager.blogspot.com ,где ваш покорный слуга энное количество лет назад вел колонку муз. рецензий. Потянуло, понимаешь, на старое! Так что милости просим.
Dvv
Пост N: 51
Отправлено: 07.03.08 14:02. Заголовок: А это другой праздник!
sagael пишет:
цитата:
Ну, что касается праздника, то он вроде как завтра
На самом деле - огромный Thnx! Давным давно не слушал первый Пилот, а 77-й - вообще никогда. Разве это не праздник?!
EVGEN
Пост N: 896
Отправлено: 07.03.08 13:28. Заголовок: Послушаем с удовольствием труды дядьки Парсонса! Спасибо Серёжа!
kgmb
Пост N: 8
Отправлено: 08.03.08 18:38. Заголовок: Pete Laramee - Alone But Not Lonely на rapidshare (+)
Pete Laramee - Alone But Not Lonely - 2002
[реклама вместо картинки]
Год: 2002-05-08 Стиль: Progressive Rock Формат: mp3 Качество: ~192 Кбитс(VBR) Общий размер: 79 Мб
Tracklist: 9 (44:29)
1. Call The Feds 2. The Rope Swing 3. Adena Watson 4. Charlie Brown Wins The Lottery 5. La Media Gringa 6. Too Much Eggnog 7. Split Personality 8. Walking The Walk 9. Survivor
Produced by: PETE LARAMEE, JOHN GRANT
---
Bio / Background
Pete was born in Burlington, Vermont to a very non-musical family, but had to buy a guitar when he heard Van Halen for the first time. By the mid '80s, Pete became consumed by guitarists such as George Lynch, Steve Vai, Randy Rhoads, Greg Howe, David Gilmour, Vinnie Moore, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, and Steve Morse. While in college, Pete's musical interests expanded to jazz and fusion and he played in both a heavy metal cover band and the school jazz ensemble. Pete graduated in 1990 with a B.S. in Communications and a minor in music. Over the next few years, Pete performed in various projects throughout northern New England and then North Carolina. In 1994, he relocated to Baltimore, Maryland and soon formed "Kurgan's Bane." The "Bane" is a progressive hard rock project in which he is still involved today. They recorded their demo CD entitled "Search from Sea to Sea" in 1997. After changing singers they recorded "The Future Lies Broken," which was released by Record Heaven (Sweden) in 2000. In the summer of 2001, Pete decided to compile some of the music he'd written over the years that didn't quite match the style of the Bane and record an all-instrumental CD. He recruited his brother/drummer Jeff Laramee (Kurgan's Bane and Sonus Umbra), bass player Luis Nasser (Kurgan's Bane and Sonus Umbra), and bass player "Big" Mike Galway (Uncle Gut and Dysfunctional Family). They recorded all of the tracks at Secret Sound Studios in Baltimore, which is where Dennis Chambers, Illuvatar, Carl Fillipiak, and many other well-known progressive, rock, and jazz musicians have called home. The music is guitar-based instrumental rock with a mix of jazz, classical, and Latin. Pete decided to release his CD entitled "Alone, But Not Lonely" with the newly formed Out of Phase Records.
Отправлено: 08.03.08 20:39. Заголовок: Andrew Powell and the Philharmonia Orchestra
Andrew Powell and the Philharmonia Orchestra "The Best of The Alan Parsons Project" [1983]
Эндрю Пауэлл родился в 1949 году в Лондоне. В 4-летнем возрасте начал обучаться игре на фортепиано, а немного позднее - на скрипке и альте. По окончании школы он едет в Германию, где штудирует теорию музыки и постигает основы композиции под руководством знаменитого Карлхайнца Штокхаузена. Вернувшись на родину, мистер Пауэлл продолжает свое образование в стенах Кембриджа, попутно участвуя в деятельности электронного ансамбля Intermodulation - пионеров синтезаторного рока в Британии. О серьезном уровне команды красноречиво свидетельствуют факты: с Intermodulation сотрудничали вышеупомянутый Штокхаузен, Джон Кейдж и другие классики академического авангарда. Завершив курс в колледже, Эндрю Пауэлл переходит на работу студийного музыканта. Одними из первых его клиентов становятся глэм-рокеры Cockney Rebel, для дебютного альбома которых он делает оркестровки отдельных треков, а звукорежиссуру осуществляет никто иной как Алан Парсонс. В дальнейшем тандем Пауэлла-Парсонса трудится над записью пластинок Pilot, The Hollies, Эла Стюарта. На счету Пауэлла также сотрудничество с Кэйт Буш (два первых альбома певицы) и американскими прог-рокерами Kansas (диск "Power"). Определенной вехой в карьере музыканта явится работа с The Alan Parsons Project (начиная с дебютного "Tales of Mystery and Imagination" вплоть до провального "Vulture Culture"; совместная деятельность двух корифеев сцены возобновится лишь в 1990-х на альбоме Парсонса "Try Anything Once"). В 1980-е имя Эндрю Пауэлла становится известно киноманам благодаря великолепному саундтреку к фильму-сказке "Леди-ястреб" с Рутгером Хауэром и Мишель Пфайффер. В 1983 г. маэстро, отдавая дань многолетней дружбе с Аланом Парсонсом, выпускает инструментальный альбом, состоящий из оркестровых обработок произведений их старой группы. Состав: Orchestra Arranged and Conducted By Andrew Powell Contributing Musicians Ronnie Asprey Alto Sax Max Middleton Electric Piano Mike Moran Piano Tim Renwick Guitars Alan Jones Bass Olive Simpson Solo Soprano The English Chorale Choir John Wallace Solo Piccolo, Trumpet Morris Pert OSI Drum/Boo-Bams The Philharmonia Orchestra
История испанской команды Canarios (или Los Canarios) - наглядный пример эволюционирования музыкального коллектива. Образовались они в 1964 г. в городке Лас Палмас де Гран Канарья, длительное время (вплоть до 1972 г.) играли незамысловатый поп-рок, попутно выпустив три альбома, исполненных в этом ключе. А затем случилось нечто странное: бывшие эстрадные артисты на год ушли в тень, дабы вернуться на сцену в совершенно ином качестве. "Ciclos" (1973) - последний пункт в дискографии ансамбля, венец творенья, если хотите. Амбициозная 73-минутная работа представляет собой вольное переложение классического шедевра "Времена года" Антонио Вивальди. Многоуровневый, достаточно сложный симфо-прог ничуть не устарел даже по прошествии десятилетий, что свидетельствует о высочайшем качестве материала и незаурядном мастерстве музыкантов. Canarios не пошли путем прямолинейной рок-адаптации классики. Напротив, оригинальное сочинение Вивальди обросло приличным количеством совершенно новых компонентов, включая психоделические мотивы, хоровые партии и отдельные вокальные линии, приемы из области авангарда и т. д. Я с интересом ждал, когда же разразится хитовая "Летняя гроза", кем только не перефразируемая за последние полвека. И дождался. Группа и здесь умудрилась найти совершенно новый подход к аранжировке. Знаменитое L'estate - Presto наполнилось звучанием разнокалиберных клавишных - от Rhodes-piano и меллотрона до органа и полимуга. Часть скрипичных тем перекинули на гитару, и это тоже оказалось не слабо. Неспроста прогрессивные рецензенты из числа зарубежных считают пластинку испанцев образцово-показательным переложением симфонического концерта на рок-рельсы, в чем-то превосходящим даже "Картинки с выставки" М.П. Мусоргского по версии ELP. На сем умолкаю и оставляю Вас наедине с музыкой.
Очередное обновление каталога (ссылка в самом верхнем посте)
Dvv
Пост N: 53
Отправлено: 14.03.08 12:41. Заголовок: Отлично!
И, естественно, очередная порция заявок. 1. Samla Mammas Manna '70 2. Gordon Giltrap '82 3. England '77 4. Quantum Jump '76 Thnx!
К слову, увидел в твоем каталоге (ничего, что я на "ты"?) Jody Grind - Far Canal. Прекрасная группа. У меня есть на CD их альбом One Step On 69 года. Если интересует, оцифрую и выложу. Тоже самое касается и голландцев Supersister. Есть Present From Nancy/To The Highest Bidder (70/71).
sagael
Пост N: 226
Отправлено: 15.03.08 14:04. Заголовок: Я и сам предпочитаю обращение на "ты" (+)
Просто потому, что не люблю (за редким исключением) дистанцироваться от собеседника. Насчет Far Canal: эту пластинку я слышал года три-четыре назад, очень достойная вещь. А Supersister изначально у меня были все, но потом один товарищ все-таки выклянчил диск "Present From Nancy/To The Highest Bidder", пришлось поделиться. Так что за предложение спасибо, но означенные альбомы для меня загадки не представляют. Прежде, чем перейти к выкладкам, хочу сказать: альбом Самлы, как оказалось, не 1970-го, а 1971-го года. Просто у меня пиратское издание и там ошибочно значится семидесятый. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Samla Mammas Manna "Samla Mammas Manna" (1971)
Из статьи А. Петухова "Жизнь и невообразимая судьба Ларса Хольмера" (www.progmusic.ru): К тому моменту, как в 1971 году вышел первый альбом, определенную известность, по крайней мере в близлежащих кругах, группа имела. Альбом же был записан, как уже было сказано, годом ранее в The Chikenhouse в 1970 году. Релиз состоялся на лейбле Silence Records только на следующий год. Пластинку так и назвали: Samla Mammas Manna. И, несмотря на то, что альбом стал в какой-то мере действительно революционным (до сих пор отголоски его слышны в творчестве многих прогрессив-рок групп Швеции), мостик от бурных и психоделичных 60-х к таинственным, красивым и интеллигентным артроковым 70-м слышится очень явственно. Все эти длинные, импровизационные джемы, гипнотизирующие, медленно изменяющиеся, зацикленные и закрученные, все это, конечно, было и до Samla Mammas Manna. Однако что отличало Хольмера и товарищей от своих соратников-земляков и современников вообще, так это неподражаемая смесь этого самого психоделизма с наследием шведского фольклора, необыкновенным чувством юмора и легкости с незабываемыми, изящными, красивыми, но при этом ужасно цеплючими мелодиями. Честное слово, сам уже боюсь слушать этот альбом - стоит мне хоть разок послушать Circus Apparatha - и долгое, долгое время будет она вертеться в голове. Хотя из всех композиций хочется выделить неожиданно грустную и даже мрачную The Girl In The Woods в низких тонах, гуле и разящей на повал мелодией на протяжении всей композиции. Кто-то может услышать тут оттенки настроений группы King Crimson - спорить не стану, что в этом действительно есть. Иногда мне кажется, что это вообще самая моя любимая композиция группы, хотя соперников у ней, честно сказать, огромное количество даже тут, на этом альбоме - не по-шведски горячая Broadened Condition, убойный и лохматый краут-рок на Manna Jamma или мощнейший хит Slayride To Satori. Причем стилистически группа варьирует свою музыку очень широко, от ядерно-кислотного рока Shouts From Embassy до изящной, проволочной шкатулочки из классической музыки Pausus. Одним словом - первый блин - шедевром. Правда, к тому времени, как пластинка появилась на прилавках, группа превратилась в трио Хольмер/Бруньюсон/Кранц - ушел перкуссионист Оберг. Втроем они в том же 1971 году устроили несколько длительных по времени тура по Швеции, вновь появились несколько раз на телевидении, а уже на следующий год в группу вступает румын по происхождению - Костэ Апетреа.
Британские арт-роковые коллективы второй половины 1970-х, за редким исключением, особой оригинальностью похвастаться не могли. Все же переплюнуть гениальных первопроходцев и титанов жанра – задача, прямо скажем, не из легких. Участники коллектива под названием «Квантовый скачок» невыполнимых целей пред собой не ставили. Они просто шли нетореной тропой остроумного синтеза разудалого фанка с игровым прогрессив-роком и легкими вкраплениями элементов чего-то мексиканского. Получалось свежо, разухабисто и виртуозно. Душой и мозгами проекта был опытный музыкант, композитор и клавишник Руперт Хайн, отметившийся ранее сольными альбомами, исполненными в жанрах прото-прога и авангардного симфонического арт-рока, эпизодическим участием в записях Caravan и других прогрессив-актов, а впоследствии занимавшийся продюсированием разнообразных хороших групп (назову хотя бы Camel). Композиции собственно Quantum Jump достаточно короткие по меркам известного стиля (в среднем от 3-х до 6-ти минут), однако нашпигованы виртуозными пассажами по самое никуда. Игра всех участников коллектива (помимо Хайна, это Джон Джи Перри, известный сессионный бас-гитарист, отменный ударник Тревор Моруа и гитарист Марк Уорнер) выше всяких похвал. В качестве перкуссионистов «засветились» Рэй Купер и Моррис Перт. В общем, довольно занимательно, зажигательно и крайне приятно.
Душой и мозгами проекта был опытный музыкант, композитор и клавишник Руперт Хайн
Прекрасный музыкант. Были у меня, когда-то, его пластинки. Даже сейчас, наверно, остались на катушках. А вот на CD что-то не попадался... sagael пишет:
цитата:
впоследствии занимавшийся продюсированием разнообразных хороших групп (назову хотя бы Camel)
Да, да - Раш, Крис де Бург... Огромное спасибо за выкладки! Постоянно открываешь для себя что-то новое, интересное. ЗдОрово!
sagael
Пост N: 231
Отправлено: 17.03.08 21:01. Заголовок: У меня в свое время были два альбома Руперта Хайна на CD (+)
Точнее, на болванках. Альбомы Pick Up a Bone (1971) и Unfinished Picture (1973). Вообще, контраст меж этими работами удивляет безмерно. В одном случае неплохой балладный ритм-н-блюз с душком арт-рока и хорошими аранжировками. И совсем иного рода произведение 1973-го года - солидный неоклассический опус с влиянием авангарда и электронной музыки. Короче, Руперт - большой оригинал. Жаль, на сольном поприще ему так и не удалось выразить себя максимально. Продюсерская деятельность перевесила.
Dvv
Пост N: 55
Отправлено: 18.03.08 09:11. Заголовок: Руперт Хайн - это голова!!!
sagael пишет:
цитата:
Альбомы Pick Up a Bone (1971)
Именно этот у меня и был, и сподвигнул на поиски его сольников. sagael пишет:
цитата:
Unfinished Picture (1973)
А этот, увы, не попадался. Надо будет в сети поискать. Зато были Immunity '81 и Waving Not Drowning '82. Первый, насколько помнится, эдакая смесь сольного Габриэля и Хэммилла. Участвуют Коллинз, Марианна Фэйтфул и еще кто-то из известных людей. А вот второй - достаточно банальный поп-рок. sagael пишет:
цитата:
Короче, Руперт - большой оригинал. Жаль, на сольном поприще ему так и не удалось выразить себя максимально.
Это точно.
EVGEN
Пост N: 903
Отправлено: 16.03.08 17:02. Заголовок: Сергей спасибо!
Очень интересно послушать Quantum Jump и Gordon Giltrap
sagael
Пост N: 228
Отправлено: 16.03.08 21:29. Заголовок: to Dvv: к сожалению,..
to Dvv: к сожалению, не могу залить England'77 - дисковод не хочет читать с "болванки". Так что сердечно извиняюсь за издержки техники.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 330
Отправлено: 16.03.08 21:58. Заголовок: To Sagael: Сергей, а какой из двоих нужен? Garden Shed или +
The Last Of The Jubblies? Если все будет нормально, завтра закину. С уважением, MW
Отправлено: 17.03.08 18:14. Заголовок: Хочу предложить к рассмотрению такую вот вещь
Есть почти полное собрание Flower Kings , Porcupine Tree , Doors , Neil Young. Хочу предложить их любителям такой музыки - попытался открыть отдельные темы - так как выкладки большие будут, модер запретил Поэтому вот думаю я тут в тему буду али нет?
Sergej
moderator
Пост N: 1135
Отправлено: 17.03.08 18:20. Заголовок: Подождите ответа автора темы,думаю против не будет.-
sagael
Пост N: 230
Отправлено: 17.03.08 19:24. Заголовок: Да разве ж я против?..
Да разве ж я против? Ради бога. Друзья-меломаны только спасибо скажут
boogie121
Пост N: 16
Отправлено: 17.03.08 23:21. Заголовок: Ну тогда может для начала список?Флаверы
(1994) - The Flower King (1995) - Back In The World Of Adventures (1996) - Retropolis (1998) - Edition Limitee Quebec (1998) - FlowerPower 2cd (1998) - Scanning The Greenhouse (1998) - Stardust We Are 2cd (1999) - Alive On Planet Earth 2cd (2000) - Fan Club CD (2000) - Space Revolver (2001) - The Rainmaker 2cd (2002) - Fan Club CD (2002) - Unfold The Future 2cd (2003) - Meet the Flower Kings (Live Recording) 2cd (2004) - Adam & Eve (2004) - BetchaWannaDanceStoopid! (2004) - Fan Club CD (2004) - Live In New York (2006) - Paradox Hotel 2cd Roine Stolt (1979) - Fantasia (1985) - Behind The Walls (1989) - The Lonely Heartbeat (1999) - Hydrophonia (2005) - Wall Street Voodoo 2cd Hasse Bruniusson (2002) - Flying Food Circus Karmakanik (2002) - Entering the Spectra (2004) - Wheel Of Life Swedish Family (2004) - Vintage Prog Tomas Bodin (2000) - An Ordinary Night In My Ordinary Life (2002) - Pinup Guru (2003) - Sonic Boulevard The Tangent (2003) - The Music That Died Alone (2004) - The World We Drive Through (2006) - A place in the queue Circus Brimstone (2005) - Brimstoned in Europe (feat. Roine Stolt & Tomas Bodin) The Bollenberg experience (feat. Roine Stolt,Rick Wakeman) (2006) - If only stones could speak - a musical journey through myths and legends of medieval Brugge Transatlantic (2000) - Stolt Morse Portnoy Trewavas (2001) - Bridge Across Forever (2001) - Live in America 2cd (2001) - Live In Europe Kaipa Angling Feelings (2007) кайпы еще альбомов 5 - сейчас не под рукой
sagael
Пост N: 232
Отправлено: 18.03.08 09:16. Заголовок: to boogie121 (+)
В дополнение к Вашему списку: есть также двойной альбом The Tangent "Not As Good As the Book" (2008)
father53
Пост N: 47
Отправлено: 21.03.08 23:04. Заголовок: это все+
boogie121 -то.что осталось в роке-быть может 2005) - Wall Street Voodoo 2cd -выкладывайте
boogie121
Пост N: 17
Отправлено: 17.03.08 23:36. Заголовок: Поркупайн Три
(1989) - Love, Death And Mussolini (1989) - Tarquin's Seaweed Farm (1990) - The Nostalgia Factory (falso) (1991) - On The Sunday Of Life (1993) - Up The Dowstair (1993) - Voyage 34 The Complete Trip (Reissue 2000) (1995) - Staircase Infinities (1995) - The Sky Moves Sideways (1996) - Signify (1997) - Coma Divine (1999) - Stupid Dream (2000) - Lightbulb Sun (2000) - Voyage 34 - The Complete Trip (2001) - Metanoia (2001) - Recordings (2002) - Rare Tracks and Outtakes (2002) - Single Tracks (2002) - Stars Die - Disc A - 1991-93 (2002) - Stars Die - Disc B - 1994-97 (2003) - In Absentia (2003) - Insignificance (Remaster) (2004) - Out Absentia (Outtakes & Demos) (2005) - Deadwings Промки (2003) - Blackest Eyes (German Radio Edits) (2003) - Futile (Promo) (2004) - Nosound Promo Cd-R (2005) - Sampler Синглы (1983) - Karma (1992) - Radioactive [Ep] (1995) - Moonloop (1996) - Waiting [Single] (1999) - Piano Lessons [Single] (1999) - Pure Narcotic (1999) - Stranger By The Minute [Single] (2000) - 4 Chords That Made A Million Ep (2000) - Four Chords That Made A Million [Single] (2000) - Shesmovedon [Single] (2001) - Delerium (ep) (2003) - The Sound Of Muzak (2003) - Trains (2005) - Lazarus (Ep) Ливы (1993) - Spiral Circus (1993) - The Borderline London Uk 7 Dec 1993 (1994) - Yellow Hedgerow Dreamscape (1995) - Bbc Sessions (6-12-93 & 1-31-95) (1996) - Princess Charlotte (Live) (1997) - Even Less Rehearsals (1998) - De Nieuwe Pul (Live 18 April 1998) (1997) - Live In Filharmonia Pomorska W Bydgoszczy 02.10.1997 (1999) - Palace Of Fine Arts Theater (2001) - Live At Polski Radio 3 (2001) - Nearfest (Live) (2002) - Fletchers Baltimore (2002) - Live At The Magic Stick - Detroit, 2002 (2002) - Xm Broadcast (2002) - Xm Broadcast (Acoustic) (2005) - Live In The Garage, Glasgow, Scotland (2005) - Steven Wilson Acoustic At Grape Street 10-03-2005 (2005) - Xm2 (2004) - Warszawa (2005) - Live In Trocadero Theatre Blackfield (2004) - Blackfield (2004) - Perfect World Ep (2005) - Live Canal Room New York 10-03-2005 Bass Communion (1998) - Bass Communion I (1998) - Bass Communion II (1999) - Bass Communion v Muslimgauze (2000) - Bass Communion V Muslimgauze Ep (2001) - Bass Communion III (2003) - Ghosts On Magnetic Tape (2004) - Atmospherics (2003) - Jonathan Coleclough - Bass Communion - Colin Potter (2003) - Reconstructions And Recycling (Bass Communion Remixed) (2005) - Continuum 1 (2005) - Shallow (2005) - Dronework Kino (2005) - Picture No-Man (1989) - Swagger (1989) - The Girl From Missouri (1990) - Colors (1990) - No-Man Is An Island (1992) - Ocean Song (1993) - Loveblows & Lovecries - A Confession (1993) - Ony Baby EP (1993) - Sweetheart Raw EP (1994) - Richard Barbieri & Tim Bowness - Flame (1994) - Taking It Like A Man (Maxi Single) (1995) - Flowermix (1995) - Heaven Taste (1996) - Housewifes Hooked On Heroine EP (1996) - Wild Opera (1997) - Days In The Trees (EP) (1997) - Dry Cleaning Ray (1998) - Carolina Skeletons EP (1998) - Radio Sessions 92-96 (1999) - Flowermouth (2001) - Lost Songs (2002) - Returning Jesus (2003) - All That You Are EP (2003) - Together We're Stranger (2004) - Lovesights - An Entertainment (2004) - Speak (Remastered)
garmonia
Пост N: 63
Отправлено: 18.03.08 01:16. Заголовок: Здесь flower 2007,только нужна регистрация
Второй альбом британского коллектива под управлением органиста/вокалиста Руперта Хайна появился на свет год спустя после дебюта. Все та же оригинальная смесь прогрессив-рока с фанком. Драйва чуток поубавилось, возможно, по причине ухода великолепного гитариста Марка Уорнера. Эту потерю музыканты компенсировали за счет приглашенных гостей: мультиинструменталиста Джеффри Ричардсона, гитариста Пола Киоуга, перкуссиониста Рэя Купера, а также знаменитого струнного ансамбля The Penguin Café Orchestra. В результате к привычным звуковым структурам добавилось симфоническое сопровождение, заметно освежив творения группы. В большинстве композиций наличествует элемент балладной расслабленности, свойственный поздним сольным опусам Руперта. Как всегда превосходная работа всех участников, однако при прослушивании явственно ощущаешь – не хватает главного: щепотки былого юмора, той заразительной искорки, что заставляет непроизвольно отстукивать ногой ритм, про себя восхищаясь фантазией и одухотворенным мастерством ребят. В целом же альбом довольно хорош и в качестве финального релиза команды смотрится вполне прилично. В 1978 Хайн выпустил диск “Mixing”, содержащий микшированные версии треков с обоих альбомов, и с тех пор никаких вестей от Quantum Jump не поступало.
Одни из редких представителей мексиканского прогрессив-рока. Образовались в 1979 году. Название команды являет собою аббревиатуру, образованную от имен ее участников: Габриэль Теллечиа (пиано, синтезатор Муга), Альфонсо Портилла (ударные), Луис Диаз Торре / Леопольдо Кабьесис (флейта / гитара), Игнасио Кордерра / Игнасио Портилла (синтезаторы / гитара) и Евгенио Баррантес (бас, гитара). Данный альбом - дебютная пластинка Galie, переизданная на компакт-дисках в 1999 г. Музыка группы - мягкий, очень светлый и лиричный, целиком инструментальный симфо-прог, тяготеющий к камерности звучания засчет обильного использования акустических гитар. Выразительные партии флейты, атмосфера тепла и уюта, создаваемая клавишными, звонкое тренканье струн и легкая перкуссия. Очень недурственный арт-роковый акт, дарящий ощущение радости и отнюдь не претендующий на большее.
Отправлено: 18.03.08 22:19. Заголовок: Tribute "New Views" (1984)
Tribute "New Views" (1984)
Этим шведским парням исключительно повезло: их дебютный альбом "New Views" согласился украсить своим присутствием маститый барабанщик Пьер Мерлан, лидер легендарной кентерберийской формации Gong. Так что изысканными перкусионными подкладками, звучанием колокольчиков, треугольника и маримбы пластинка обязана исключительно ему. А вот со временем ребятам из Tribute повезло значительно меньше: стартовать в середине 1980-х с мощным интеллектуальным, да к тому же всецело инструментальным творением - ну разве не безумие? Тем не менее, благородные скандинавские доны отважились на столь рисковую затею. И на мировом арт-роковом небосклоне воссияла еще одна яркая звездочка. "New Views" без всякого преувеличения можно назвать симфо-проговым шедевром эпохи восьмидесятых, который, в силу ограниченности тиража издания, довелось услышать немногим. Единоличным автором материала выступил мультиинструменталист Кристер Редин, отвечающий в команде за клавишные, акустическую гитару, хоралы и вспомогательные ударные. Результатом его композиционных разработок стал удивительный альянс космического саунда синтезаторов в духе Eloy и Solaris с точеными рок-партиями гитар, яркой мелодики а-ля The Alan Parsons Project с проклассической сонатной формой и почти неразличимыми фольклорными вставками. Порою реминисценции выглядят слишком явными (например, клавишное вступление в "Climbing on the Top" перекликается с "Lunar Sea" англичан Camel, но подобная похожесть, скорее, нечто из области респектов). Замыкающий 20-минутный эпик неведомым образом соединяет в себе почти Хэккеттовское акустическое музицирование, длящееся добрую половину трека, нововолновые (если не сказать брэйкдансовые) ритмы, классный игровой прогрессив и псевдоэтнические элементы, воскрешающие в памяти аналогичные опыты Майка Олдфилда и Вангелиса. Словом, замечательный релиз, одно из самых интересных открытий на ниве музыкальных раскопок. Рекомендую.
Отправлено: 19.03.08 09:41. Заголовок: To Sagael: Сергей, как всегда - БОЛЬШОЕ СПАСИБО за новые имена. +
С уважением, MW
sagael
Пост N: 235
Отправлено: 19.03.08 19:24. Заголовок: Да не за что, Владимир. (+)
Приятно поделиться хорошей музыкой с хорошими людьми. С наилучшими пожеланиями, Сергей.
EVGEN
Пост N: 909
Отправлено: 21.03.08 20:28. Заголовок: Сергей у тебя есть такая команда - O`Funk`Illo ?
Очень срочно нужна
vital's psychedelic
Пост N: 420
Отправлено: 21.03.08 22:01. Заголовок: O'Funk'..
O'Funk'Illo
Группа образовалась в конце 1997, сначала называлась Motherfunkers, была сформированна Javi, Andreas, Pepe и Joaquin.Позднее название группы сменилось на O'Funk'Illo, которое происходит от андалузского выражения "ozu quillo", но с добавлением "funk". В январе 2000 года коллектив подписал контракт с EMI и записал первый диск O'Funk'Illo. Этот альбом продюсировал англичанин Nigel Walker, известный по работе с Rolling Stones, Thin Lizzy, Mick Jagger. В середине февраля 2003 появляется второй альбом, который называется "En El Planeta Aseituna". Песни в O'Funk'Illo пишут Andreas Oliver Lutz (вокалист), Pepe Bao (бас гитарист) и "Javi" Javier Valero Ortega (гитарист), ещё в группе принимают участие Aurora Barerra "Power" и Raquel (бэк-вокал), Chacho (ударные), Moi (клавишные), Juani и Junior (техники), Jacobator (техник и дорожный менеджер).
Отправлено: 21.03.08 22:22. Заголовок: Да найти то группу не проблема, проблема у Жени (+)
vital's psychedelic пишет:
цитата:
O'Funk'Illo
он не может с рапиды качать, мы уже всё нашли, скачали и на ifolder перезаливаем, чтоб он взять мог! Спасибо!
EVGEN
Пост N: 910
Отправлено: 22.03.08 10:41. Заголовок: И тебе Серёжа спасибо, качаю вовсю!
EVGEN
Пост N: 915
Отправлено: 23.03.08 17:14. Заголовок: O'Funk'Illo оказалась классной бандой! +
Смесь Чили Пеперцов с Фэйт Ноу Мо (а обе команды - это моя любовь с конца 80-х) и много, много, много ещё всякого растоманского и прогрессивного. Крутые черти! Теперь я понял почему меня просил их достать басила АЗАЗЕЛЛО :) Там так колбасит бас, что что ноги сами в пляс идут а пальци по клаве в ритм отбивать начинают!
Dvv
Пост N: 57
Отправлено: 21.03.08 14:10. Заголовок: Сергей! Не было временени почитать твой каталог, но наконец-то появилась свободная минутка.
И как следствие просьба выложить: 1. Circus '69 2. Banco '78 3. Asia Minor '80 Thnx и огромная благодарность за предыдущие посты!
sagael
Пост N: 236
Отправлено: 21.03.08 20:59. Заголовок: Всем привет (+)
Евгению: нет, даже не слыхал про такую. К стыду своему. Dvv: намек понял, скоро все будет
ASIA MINOR В замечательной группе Asia Minor (см. статью "Арт-рок во Франции") было четверо музыкантов: двое французов и двое турок. Первый альбом, выпущенный в 1979 году, называется "Crossing the Line". Он представляет собой намного более глубокий и интересный симфо-прог, чем творчество даже таких известных англичан, как Camel, музыка коих и является наиболее близкой к творчеству Asia Minor. Второй альбом, "Between Flesh & Divine" явил слушателю еще более глубокий материал, с обильной флейтой, местами даже немного "кримзанутыми" моментами, а так же звуками дождя на нескольких треках. Вообще, это безумно грустная и романтичная музыка. А вокалист, поющий на английском, но с сильным акцентом, обладающий при этом очень приятным тембром голоса, только добавляет группе своеобразного шарма. Мы рекомендуем оба альбома Asia Minor, не пропустите! К сожалению, после диска 1981 г. группа распадается, а попытка воссоединиться в конце восьмидесятых ни к чему не приводит.
Информация с форума Beatles.ru: LP Circus - s/t (Transatlantic, FOC, UK, 1969). Английская группа, играющая прогрессив с заметным влиянием джаз-рока. Интересная музыка, с продолжительными импровизациями, в основном, дающие возможность "выговориться" несомненному лидеру группы - Мелу Коллинзу, с его флейтой и саксофоном, будущему участнику KING CRIMSON'а и CARAVAN'а. Довольно необычные кавер-версии битловской "Norvegian Wood" и "Monday, Monday" взятой у MAMAS & PAPAS.
CIRCUS, немного истории, рассказанной всезнающим ALLMUSIC.COM. Mike DeGagne Circus produced a tightly woven jazz-rock sound, sometimes resembling Jethro Tull or Caravan, while comparisons to early King Crimson can also be assessed. Without the help of keyboards, Circus applied saxophone and flute to their impassioned but melodic brand of progressive music, with Chris Burrows' drum work coming to the forefront in nearly all of their tracks. The original Transatlantic recordings from 1969 were released in 2000 by the Castle label, combining to create Circus' debut album. With Mel Collins on sax, Circus' eight tracks are wonderfully inventive, merging the band's uplifting musical spirit with their innovative laid-back sound. Collins' sax gives their interpretation of "Norwegian Wood" a "juicy" sound, to say the least, with enough musical accessories to make it novel. "Pleasures" has Mel Collins' dad playing alto flute (which has a unique sound all its own) mixed in with some dreamy sax parts into rhythms that are both busy and delicate. Ian Jelfs' vocals aren't that becoming, proven on "Father of My Daughter" as he teams up with Collins for the singing duties, but it's Chris Burrows' Indian tabla that steals that show here. Burrows' best example of his percussive talents comes alive on "St. Thomas," partnering his drums perfectly with the woodwinds, while his conga's give "Don't Make Promises" its jazz-to-rock sway. Bass man Kirk Riddle is absolutely bewildering on Charles Mingus' "11 B.S.," displaying the band's love for improvisation while putting the electric guitar to good experimental use. Circus made a few more albums following this one, but it's here that the well-traveled Collins truly shines, capturing this relatively unknown band in their freshest stage.
Венгерский гитарист Габор Забо прожил до обидного недолго, судьба отмерила этому талантливому музыканту сорок пять лет. Однако до своей кончины в 1982 г. маэстро успел сделать многое, оставив яркий след в мире джаз-рока. С ним почитали за честь сотрудничать выдающиеся европейские и американские исполнители, ибо самобытная манера игры Забо, его чувство композиции и ритма не оставляли равнодушными как коллег, так и слушателей. Вашему вниманию предлагаются несколько альбомов замечательного и столь редкого у нас инструменталиста.
В 1972 году, когда пластинка "Mizrab" увидела свет, венгерским (да и не только) любителям джаз-рока стало ясно: Габор Забо сотворил маленький инструментальный шедевр. Каждая из пяти композиций альбома мнится чудом в миниатюре: начиная с заглавной вещи - полумистической арабески, впервые исполненной на публике в 1969 г., и заканчивая лирической "Summer Breath", являющей собою поразительно светлый симфонический фьюжн-этюд. Особо отмечу удивительную тонкость звуковых нюансов и практически совершенную расстановку акцентов. Восхитительная, мастерски воплощенная программа. Рекомендую всем без исключения. http://ifolder.ru/6031587 http://www.shareonall.com/Gabor_Szabo_-_Mizrab_eztt.zip
"Rambler" (1973), к вящей радости почитателей творчества Забо, продолжил линию рубежно-стилевых музыкальных путешествий. Заглавная вещь - драйвовый шедевр, с "вкуснейшей" гитарной работой и чертовски обаятельным композиционным строем. Сейчас так уже не играют (не верите - послушайте и убедитесь сами). Как всегда, не обошлось и без лирики. В одном случае это тончайшая любовная элегия "Its So Hard To Say Goodbye", в другом, если так можно выразиться, - романтический фанк "New Love". В целом блестящий альбом, как и почти все, что выходило у этого венгерского музыканта в 1960-70-е. http://ifolder.ru/6031890 http://www.shareonall.com/GaborSzabo_Rambler_blwc.zip
Записанный в 1975 году "Macho" - восхитительный симбиоз джаз-рока и фанка, с использованием классических и фольклорных мотивов. Здесь есть как быстрые виртуозные пьесы, так и полные лирики умиротворенные этюды. И конечно же, яркое мелодическое начало, присущее творчеству Габора Забо, никуда не делось и на "Macho". А потому искренне рекомендую к прослушиванию. http://ifolder.ru/6032188 http://www.shareonall.com/Gabor_Szabo___Macho_qmgc.zip
На альбоме "Ночной полет" (1976) Забо продолжает линию синтеза игрового джаз-рока с драйвовым фанком. Что любопытно, релиз местами напоминает англичан Quantum Jump, дебютировавших в том же году. Но это умозрительно и субъективно. Дабы обеспечить мощное полифоническое звучание пластинке венгерский гитарреро ввел в состав ансамбля двух духовиков - и не прогадал. В общем, наслаждайтесь, друзья. Это по-настоящему хорошая музыка. http://ifolder.ru/6033126 http://www.shareonall.com/GaborSzabo_NightFlight_ykra.zip
Очередной этапный альбом "Faces" (1977) маэстро воплотил с присущими ему изобретательностью и блеском. Определенным нововведением можно считать женский бэк-вокализ, задействованный в ряде треков. В остальном же имеем приятнейший жанровый экскурс: от игрового джаз-фанка в духе пластинки Яна Хаммера "Melodies" (появившейся на свет, кстати, одновременно с "Лицами") и гармоничных, построенных на приглушенных полутонах зарисовок а-ля Мерит Хеммингсон ("Gloomy Day") до сверхлиричных сердечно-пронзительных опусов ("Magic Mystic Faces" и особенно красивейшая "The Last Song" с ее космическими тембрами синтезаторов, деликатной оркестровкой и абсолютно щемящей гитарой). Габор снова демонстрирует отменный мелодический дар и безукоризненное чувство композиции. Финальный электроакустический этюд "Estate" - своеобразный прощальный привет из тающей предвечерней дунайской дымки. Грустная улыбка великого музыканта, перешедшего свой Рубикон, на деле оказавшийся Летой... http://ifolder.ru/6033820 http://www.shareonall.com/Gabor_Szabo_Faces_dvnl.zip
Отправлено: 08.04.08 13:05. Заголовок: Сергей, большое Вам спасибьо за Габора Сабо (буквосочетание +
sz в венгерском языке звучит как "с"). А чем поделиться с Вами? С уважением, MW
sagael
Пост N: 242
Отправлено: 08.04.08 18:43. Заголовок: Спасибо за поправку, Владимир (+)
В принципе, мне бы стоило догадаться об этом раньше, по аналогии с фамилией одного из самых известных венгерских режиссеров Иштвана Сабо. На будущее непременно учту. Что касается предложения - ей богу, даже не знаю. Что-нибудь на Ваше усмотрение. Это в любом случае будет интересно. С уважением, Сергей.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 339
Отправлено: 08.04.08 19:16. Заголовок: То Sagael: Можно было бы поделиться фильмами Иштвана Сабо - +
я его тоже очень люблю (особенно "Мефистофель" и "Хануссен"), но они не влезут в файлообменник. А завтра чего-нибудь вкусненького предложу. Всего Вам доброго! MW
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 340
Отправлено: 09.04.08 09:43. Заголовок: В связи с сырой и туманной погодой за окном (у нас), +
позвольте пригласить всех вас в жаркие страны. Первая группа - "Нексус" из Аргентины. Замечательный пример симфо-прогрессива. "Метанойя" - http://www.gigasize.com/get.php?d=q3b79m8ko8b "Перпетуум Карма" - http://www.gigasize.com/get.php?d=qvo6vcgp39d Вторая группа из не менее жаркой Мексики: "Токката" - "Цирцея":http://www.gigasize.com/get.php?d=8qf9hb5h95b Приятного прослушивания. С уважением, MW
sagael
Пост N: 243
Отправлено: 09.04.08 10:52. Заголовок: Спасибо, Владимир (+)
Альбом Nexus "Metanoia" я слышал, и помнится, мне очень понравилось. Есть там что-то эдакое с флойдовскими интонациями. Так что с удовольствием послушаю и "Перпетуум Карма", и представителей Мексики. Вообще латиноамериканская арт-роковая сцена таит в себе много сюрпризов, в этом уже неоднократно убеждался. И почти всегда сюрпризы оказываются из категории приятных. Посему еще раз спасибо.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 341
Отправлено: 09.04.08 12:33. Заголовок: To Sagael: Не за что, Сергей. В следующий раз постараюсь подкинуть +
тоже чего-нибудь небанального. С уважением, MW
scr
Пост N: 1
Отправлено: 10.04.08 11:08. Заголовок: Что-то у меня все пя..
Что-то у меня все пять файлов Габора Сабо скачались с ошибками в архиве. Качал с ifolder'а.
sagael
Пост N: 244
Отправлено: 10.04.08 12:46. Заголовок: Не знаю. Пока жалоб не поступало. (+)
Хотя судя по статистике их скачало немало народу. Придется проверить.
sagael
Пост N: 245
Отправлено: 10.04.08 14:14. Заголовок: Скачал на служебный комп. (+)
Все нормально открывается и воспроизводится. Не понимаю, в чем проблема.
scr
Пост N: 2
Отправлено: 10.04.08 18:22. Заголовок: ну, значит, это мои ..
ну, значит, это мои локальные проблемы. попробую перекачать всё с нуля.
EVGEN
Пост N: 925
Отправлено: 11.04.08 17:33. Заголовок: У меня было такое с ифолдером. Но наверно по сети такое +
может произойти со всеми файлообменниками. Скачал фильм Коронера из 8 файлов. 4 из них выдавали ошибку и общий файл не распаковывался. Не знаю почему, но я их не убил. Вот на днях, спустя полгода, перекачал заново те архивы которые были кривые - и всё распаковалось. Иногда на ифолдере всякие работы происходят, попробуйте скачать в другие дни и всё будет нормально. Почему уверен - я скачивал у Сергея "Габора Сабо" - всё нормалёк
sagael
Пост N: 246
Отправлено: 10.04.08 19:02. Заголовок: Каким архиватором Вы распаковываете? (+)
Дело в том, что я укладываю их RARom, и если при раскрытии используется ZIP, то берет далеко не всегда.
"Собрание осенних танцев" - такой подзаголовок имеет первый альбом Höstsonaten (1997), созданный одним из волшебников современной итальянской сцены - композитором, бас-гитаристом и певцом Фабио Зуффанти при участии коллег - команды Finisterre. Центральная часть пластинки - заглавная сорокаминутная сюита, несущая в себе множество настроений: от прозрачной камерной акустики c великолепной флейтой Франчески Бьяджини и деревянными духовыми от специально приглашенного Эдмондо Романо (ex-Eris Pluvia, The Ancient Veil) до ярких взрывных соло гитары Стефано Марелли, вплетенных в канву классических рок-аранжировок. Обилие аналоговых клавишных поддерживает в общем звучании теплую гамму. Конечно, ребят из Höstsonaten при всем желании не назовешь виртуозами. Да, порою им недостает профессионализма и безупречности исполнения своих партий. Но в этой музыке требуется не техническая изощренность, а проявление эмоциональных нюансов, чувство темы, если угодно. Здесь оно, безусловно, есть. И значит, игра удалась. Отдельного упоминания заслуживают источники вдохновения. К таковым, помимо прочих, Фабио Зуффанти относит Арсения и Андрея Тарковских, шведского кинорежиссера Ингмара Бергмана, бретонского фолк-гитариста Дана Ар Браза, а также основателя легендарного английского ансамбля The Enid Роберта Джона Годфри. Словом, чудесный диск отличной группы. Попутно отмечу, что "Höstsonaten" - первый релиз из задуманного Зуффанти цикла звуковых путешествий в сезонные ипостаси природы. Альбом 1998 года "Mirrorgames" стал посвящением лету. Весеннюю тему поэтически настроенные итальянцы воплотили на одном из лучших своих творений - изысканно-камерном CD "Springsong" (2002). Ну, а с наступлением 2008-го года Höstsonaten, наконец-то добрались и до зимы, записав пластинку "Winterthrough". Каким будет их следующий шаг - сказать сложно. Впрочем, я нисколько не сомневаюсь, что он окажется интересным во всех отношениях. А, стало быть, до встречи.
Отправлено: 13.04.08 13:36. Заголовок: to efim: Спасибо. Судя по описаниям - группа достойная (+)
Finch "Beyond Expression" (1976)
Второй альбом голландских мастеров инструментального прогрессива развивает идеи и без того закрученного дебюта. На пластинке представлены три полнометражных эпических «боевика», хронометраж которых невольно внушает уважение. Материал экстра-класса целиком и полностью сочинен лидером коллектива Йопом Ван Нимвагеном. Как и ранее, перед нами весьма драйвовый фьюжн, помноженный на арт-роковый симфонизм. Отточенное лезвие гитары и обтекаемые теплые клавишные, тщательно прорисованные выпукло–протяженные партии баса оттеняются на удивление деликатными ударными. “Beyond Expression” кажется сотканным из контрастов, но это детали общего полотна, придающие смысловую завершенность картине. Здесь композиция может запросто открыться purple-образными жесткими риффами и затейливо трансформироваться в размеренную «текучую» тему, полную чуть ли не space-роковых красот (“Scars on the Ego”), а нежные клавишные вальсы в любой момент способны прерваться громоподобными раскатами Gibson’а (“Beyond the Bizare”). При всей своей технической изощренности музыканты немало внимания уделяют мелодике. Такого количества приятных для уха мотивов иной команде хватило бы не на один альбом. Фантастически роскошный релиз, истинный праздник для знатоков и ценителей прогрессивного толка.
Я сам не знал, что это такое. Только название песен что-то очень знакомо, но после первого прослушивания понял, что не перевились ещё богатыри прогрессив рока. И неважно, что эти ребята играют не свои песни, но зато как они это делают! Кстати, все треки записаны в живом исполнении. Даю информацию на английском языке, думаю разберётесь. Blue Floyd consists of Gov’t Mule bassist Allen Woody along with their drummer Matt Abts. One time Black Crowes guitarist Marc Ford, as well as, Allman Brother’s bassist Berry Oakley are also in the lineup. Johnny Neel takes over on keyboards. Their new 2008 album Begins will be released on Airline Records. It’s flat out the best bunch of covers of Floyd yet. In fact, the musicianship is so good they really transcend themselves above being just a cover band. On the two bonus tracks(Beatles songs Come Together & Taxman), Slick Aguilar, who did session work for David Crosby and Jefferson Starship, plays lead guitar. Blue Floyd’s versions of Floyd’s Fearless and Set The Controls for the Heart of the Sun are really stand out and their Hey You/Another Brick in The Wall medley is nicely haunting. The guitar sounds as if it’s actually Gilmour jamming away. Very highly recommended for all Floydians.
Blue Floyd - Begins (2008) 320 kbps mp3 | No Covers | 328 MB
DISC 1: 01. HAL 9000 Intro - Shine On You Crazy Diamond 02. Have A Cigar 03. Fearless 04. Interstellar Overdrive - Wish You Were Here 05. Drums 06. Set The Controls For The Heart Of The Sun 07. Hey You - Another Brick In The Wall Pt. 2
DISC 2: 01. In The Flesh - Sheep 02. Money 03. Us & Them - Jam 04. Young Lust 05. Beatjam - Come Together 06. Beatjam - Taxman
Ну прям не солидно, раньше открываю новости о прогроке, всё чётко и конкретно,а счас залили-не залил, на других форумах это наз Флуд,. Sagael тебе со своей скромносью ничего не скажет, но, если честно, загадил ты немного его страницу. Если мы все будем свои эмоции выплёскивать, чтож получится, и так страсти на форуме раскипелись.Это без обиды, но можно ж как-то по скромнее и по -людски. Удачи.
efim
постоянный участник
Пост N: 1122
Отправлено: 16.04.08 03:57. Заголовок: Это я от алкоголя, брат Гармония, от Бахуса (Змия зелёного)!+
А у тебя как с Бахусом-то? Неужто вшился братухо? Вот послушай-ка негритянского прогу, как девки ихние да хлопцы заспевают напоровшись рому "Негро"! И не серчай, а возрадуйсо и росслабся!
Отправлено: 15.04.08 22:31. Заголовок: Finch "Galleons of Passion"
Finch "Galleons of Passion" (1977)
Типичная для 1977-го года ситуация: синдром всеобщего успокоения. Буйство арт-рока постепенно уходит в прошлое, сменяясь более умиротворенными программами (вспомните хотя бы Camelовский "Rain Dances" с расслабленными пьесами околоджазового толка). На этом фоне третья (и последняя) пластинка голландских виртуозов Finch выглядит весьма неплохо. Правда, 20-минутных эпиков с бесконечно меняющимся ритмическим строем здесь уже нет. Ну и пусть. Молодой задор уступает позиции мудрым музыкальным прозрениям. Состав команды наполовину обновлен: рядом с ветеранами - гитаристом Йопом ван Нимвагеном и басистом Петером Винком - теперь плечом к плечу работают ударник Ханс Босбум и органист/флейтист Ад Уэммс. С приходом свежих сил трансформируются и ориентиры: технические навороты пропускают вперед композиционную красоту. Выразительные и мелодичные соло основного двигателя Finch ван Нимвагена по-прежнему на первом плане, однако они отнюдь не узурпируют звуковое поле. Йоп дает поиграть всем. И даже милостиво разрешает потягаться с ним в искусстве сочинения инструменталов новобранцу Уэммсу (мечтательный номер "As One" как раз творение органиста). Палитра обогащается тембрами флейты, правда, лишь единожды - в 9-минутной "With Love As the Motive", но сделано это крайне в тему. Заключительная игровая и драйвовая вещь "Reconciling" - явная отсылка к роскошному дебютному альбому группы "Glory of the Inner Force" (1975). Монструозный гитарреро Йоп добавляет жару, струны под его пальцами мечут во все стороны громы и молнии, дабы к финалу утихомириться и раствориться в воздушных клавишных наслоениях. Прекрасный релиз одного из лучших европейских рок-ансамблей. Жаль, конечно, что продолжения не случилось. И все же, спасибо за то, что вы были, ребята. Thank you for the music.
Отправлено: 16.04.08 11:35. Заголовок: To Sagael: Еще раз не могу не поблагодарить за Финч!!! MW
sagael
Пост N: 255
Отправлено: 16.04.08 17:16. Заголовок: Рад стараться, Владимир (+)
Вот посмотрел на обозначенный Efimом Future Sound of London и подумал: а может залить альбом "Isness" (2002)? Во всем их творчестве это, пожалуй, наиболее прогрессивное творение а-ля Pink Floyd. Как уважаемые меломаны на это смотрят?
efim
постоянный участник
Пост N: 1127
Отправлено: 16.04.08 20:11. Заголовок: Сагаэль, я бы не отказался послушать Иснесс 2002, т.к. не+
слушал такового. Будь добр, залей пожалуйста!
EVGEN
Пост N: 927
Отправлено: 16.04.08 16:33. Заголовок: Да, Финч была клёвая команда...
Тоже жалею что альбомов мало вышло. Но помоему, Сергей, это не последний альбом. У меня тоже 3 на СД и слышал что это всё. Но, полгода назад нашёл в сети 4-й, более поздний альбом. Надо поискать у себя на дисках. Залить не смогу, хотя бы сообщу название и год, а тогда уже проще искать в сети. Надеюсь я не ошибаюсь.
sagael
Пост N: 254
Отправлено: 16.04.08 17:12. Заголовок: Дисков у них пять, Евгений, а вот альбомов лишь три (+)
Ты, скорее всего, имеешь в виду двойник "The making of... galleons of passion" (1977). Но это не полноценный студийный релиз, а собрание демо-записей + концертное выступление 1976-го года. Для коллекционеров оно, конечно, необходимо, а с точки зрения рядового арт-рокера интересно еще и тем, что включает 18-минутный боевик "Necronomicon", не вошедший в номерные альбомы.
mw_1954
постоянный участник
Пост N: 346
Отправлено: 16.04.08 18:07. Заголовок: To Sagael: Относительно "Лондонских Звуков"... Хозяин - барин +
но вот как-то не пошло (хотя и не названный вами альбом 2002 года). Судьба любителя арт- и прог-музыки страшна - молиться на намоленные иконы, а находить что-то новенькое ой как хочется. Всегда рад Вашим выкладкам. Но - спасибо всем тем, кто тоже делает нам подарки. С уважением, MW
sagael
Пост N: 256
Отправлено: 16.04.08 18:16. Заголовок: Ну тут все относительно, Владимир (+)
Я сам, если честно, электронику не перевариваю. Однако из всяких правил бывают исключения. Тот "The Best of FSOL", что выложил Efim, как раз затрагивает их наиболее характерные вещи, почитаемые поклонниками синтезаторного эмбиента. А вот эксперименты с арт-роком здесь не фигурируют. Зато на означенном мною альбоме они имеются. Чтоб не быть голословным, приведу здесь рецензию, размещенную в свое время на progmusic.ru:
«Осмелюсь доложить…» - этой фразой начинались рапорты бравого солдата Швейка, вызывавшие головную боль и тотальное умопомрачение начальствующих инстанций. Осмелюсь предположить, что последний на сегодняшний день альбом английского дуэта TFSOL способен донести светлые идеи ранних Пинк Флойд не в пример адекватнее тех же Porcupine Tree. Законодатели электронного эмбиента продемонстрировали непредсказуемость развития собственных музыкальных взглядов. Ясно, что смена ориентиров не пришлась по вкусу «кибернетически продвинутой» молодежи, из уст которых послышались презрительные реплики «арт-рок», «старье», «заумь». Что ж, каждому свое. Однако, если Звук Лондона Будущих Эпох таков в действительности, лично я ничего не имею против. Скорее, наоборот. Ибо музыкальный коктейль, предлагаемый командой, вполне достоин прослушивания меломаном с некоторым наличием мозгов и отсутствием предвзятости по отношению к пограничным направлениям в искусстве создания звукообразов. Начало альбома интригует. Представьте готическую отрешенность отдельных композиций Dead Can Dance, смешанную с электронно-психоделическими структурами Ozric Tentacles. И на этом безумном фоне одинокий напев флейты, тихо, но настойчиво гнущий свою линию. Дальше – больше. Оркестровые пассажи чередуются с деликатными обертонами фьюжн-гитары, хаммондными призвучиями, футуристическими клавишными сэмплами, акустическими переборами, вокалом в духе Роджера Уотерса, шумами и щелчками радионастройки, солирующим саксофоном, вкраплениями эйсид-джаза, почти нью-эйджевыми эпизодами, игрой на ситаре… Всего не опишешь. Ясно, что работа неоднозначная, на любителя. Несмотря на некоторую ретро-направленность опуса, чувствуется и элемент свежести. Все новое, как известно, хорошо забытое старое.
efim
постоянный участник
Пост N: 1126
Отправлено: 16.04.08 20:07. Заголовок: Друзья, к сожалению я не умею писать грамотные рецензии,+
но к "Пинк Флоиду" , из предложенных мною дисков ближе всех - "Айреон", постараюсь его залить в ближайшее время. Намоленные иконы очень близки по содержанию музыкальных образов и манере исполнения к материалу записанному на диске "Зе дрим секуенцер". Если вы не слушали его, то очень рекомендую.
garmonia
Пост N: 75
Отправлено: 16.04.08 23:32. Заголовок: Ребята(+)
А можно маленький вклад? http://hard-prog-rock.nnm.ru/finch_discography - здесь Finch http://tags.nnm.ru/fsol - здесь F.S.O.L посмотрите, чтоб не заливать лишний раз. Efim, ко всему отношусь нормально и стараюсь по-людски - дабы небыло мучительно больно ... Есть такая пословица: мне бы ум, как у Ивана потом. А по-поводу Pink Floyd у меня мнение однозначное, несмотря на то, что их относили и к психоделу поначалу и к року, счас придумали прог, их музыка ни под какие определения не подходит - всё мы хотим в каке-то рамки засунуть.У меня есть видео D.Gilmour-a, где он собрал команду и играют на народных инструментах - красота. Удачи.
efim
постоянный участник
Пост N: 1136
Отправлено: 17.04.08 00:03. Заголовок: Спору нет, Пинк Флойд - сами по себе и всё. +
Речь о том, что много народу под них косит нынче и некоторые даже очень не плохо. Для потехи послушать не грех. А сравнивать - упаси Боженька!
sagael
Пост N: 257
Отправлено: 17.04.08 06:39. Заголовок: Вопрос снимается (+)
На NoNaMe и впрямь найдется если не все, то многое :^)
efim
постоянный участник
Пост N: 1138
Отправлено: 17.04.08 08:12. Заголовок: Гармония, спасибо за ссылки! Нонамо понравилось!
garmonia
Пост N: 78
Отправлено: 17.04.08 08:02. Заголовок: Sagael(+)
Вопрос не в том, что и там, и в другом месте, на другом сайте что-то есть - мне нравится твоё преподнесение материала и твой выбор групп, который пока не подводил моего интереса и слуха, пробовал с нонейма брать дргие команды, многие не понимал - в итоге: зра потаченное время. А ссылки дал для того, чтоб сберечь время - не перезаливать по-новому. Может в это время можно чем-то другим удивить. Спасибо и удачки.
sagael
Пост N: 258
Отправлено: 17.04.08 10:23. Заголовок: to Garmonia: спасибо за доверие (+)
Постараюсь и далее не подводить Вас, ребята. Из кандидатов на "залив" имеются следующие товарищи:
финны Aardvark с довольно неплохим симфо-хардовым альбомом 2006 года испанские симфо-проггеры Atilla (1976 г.) мастер кельтского арт-рока Дэйв Бэйнбридж, лидер любопытной команды Iona шведы Beardfish c весьма интересным диском "Sleeping in Traffic: Part One" (2007), по стилистике напоминающим Gentle Giant единственный альбом британских симфо-инструменталистов Craft (1984 г.) - проект, созданный выходцами из The Enid мастер симфонического джаза Ларс Даниэльссон с крайне привлекательной пластинкой "Libera Me" (2004) абсолютно свежий, полностью инструментальный альбом Hostsonaten "Winterthrough" (2008), демонстрирующий всю красоту этой группы и много чего еще. Если что-то интересует в первую голову, просьба обозначить.
efim
постоянный участник
Пост N: 1141
Отправлено: 17.04.08 11:34. Заголовок: Сагаэль, лично я от скандинавов не отказался-бы:+
Aardvark и Beardfish, а так - же можно: Ларс Даниэльссон "Libera Me" (2004).
garmonia
Пост N: 80
Отправлено: 17.04.08 19:22. Заголовок: Sagael(+)
Я непротив всё послушать,т.к. для меня всё новое, можно и по очереди, ребята, думаю, меня поддерживают. Удачки
У всякого народа своя память и правда о прошлом. Финны не исключение. Лирика данного альбома базируется на романе «Неизвестный солдат» писателя Вайно Линна, а сам диск посвящен памяти 9,5 тысяч граждан Суоми, не вернувшихся с полей Второй Мировой. Не берусь толковать о текстах песен (которых здесь, в общем-то, немного; превалируют пьесы без вокала), ибо не знаю финского. А вот о музыке стоит обмолвиться. Несмотря на изобилие аналоговых клавишных, звучит релиз современно, четко прописаны партии каждого инструмента. Подход к композиции местами напоминает других прогрессоров из Страны Тысячи Озер – группу Overhead. Прослеживаются и определенные реминисценции с представителями венгерской арт-роковой сцены, конкретнее, Solaris. Мелодические линии альбома достаточно рефлексивны. Это несколько мрачноватый прогрессив-рок с изрядным налетом симфонизма, но без особых скоростей. Тревожно-задумчивое настроение постепенно набирает обороты, достигая апогея на почти 11-минутном эпике «Ei taivahassa oo kuolonvaaraa, ei kyyneleitä, ei yötäkään». Вокальные номера скроены по канонам хард-н-арта и вносят приличный элемент эклектики в содержимое пластинки. Ближе к завершению появляется аккордеон, а с ним и фолковые мотивы, без которых лишь редкий скандинавский исполнитель обходится. Подводя черту: вполне себе нормальный продукт. Не шедевр, но послушать можно.
Отправлено: 17.04.08 22:57. Заголовок: Сагаэль, спасибо за Аардварк! Иногда и такая музыка слушается легко.+
Видно сегодня ночь такая, что как раз в тему. Особенно середина концепции.
sagael
Пост N: 260
Отправлено: 18.04.08 08:37. Заголовок: Рад, что понравилось. Группа и впрямь неплохая (+)
Lars Danielsson "Libera Me" (2004)
Альбом незнакомого доселе шведского музыканта Ларса Даниэльссона явился настоящим праздником, «именинами сердца». “Libera Me” – собрание композиций в стилистике симфонического фьюжн. Отнюдь не холодного и сумрачного, как можно было бы ожидать от исполнителя из Скандинавии, а напротив – душевного и умиротворенного. Ларс и К° – подлинные мастера своего дела, не грешащие сверхтехничным терзанием инструментов. Основу всех треков составляют мелодизм и потаенная чувственность. Акустический бас Даниэльссона – живой собеседник с почти человеческими чертами: настроением, характером и, главное, – языком. Игра участников команды отличается повышенным вниманием к деталям, тонкостью гармоний, изобилием нюансов. Единственная вокальная пьеса на диске – “Newborn Broken” – джазовая баллада, озвученная в соул-манере бархатным голосом Сэсил Норби. Лучший номер выделить сложно, хороши все. Из самых-самых отмечу: мягкую элегию “Asta” для фортепиано, баса и духовых; заглавный классический этюд Габриеля Форе, в интерпретации шведа обернувшийся красивейшим медлительным джаз-вальсом с поочередными соло-партиями трубы, баса и сакса на симфоническом фоне; загадочную “Shimmering”, где легкий восточный подтекст мирно уживается с северной меланхолией; певучий прозрачно-деликатный опус “Granada”, и, конечно, “Forever You” – романтическую зарисовку с упором на клавишные. За филармоническую направленность музыки Даниэльссона отвечает Концертный оркестр Датского радио под управлением Франса Расмуссена, сопровождающий джазменов на протяжении всего звукового путешествия. Любители неторопливых, богато аранжированных мелодий могут смело брать эту пластинку, удовольствие гарантировано.
Отправлено: 18.04.08 09:30. Заголовок: А вот такие дела я просто обожаю, с джазами! Зачот!
sagael
Пост N: 261
Отправлено: 18.04.08 12:21. Заголовок: И снова шведы, но слегка другие (+)
Beardfish "Sleeping In Traffic: Part One" (2007)
"Свое название шведы BEARDFISH выбрали донельзя удачно - скажем это без какой-либо иронии. Практически сразу понятно в каком жанре творят музыканты, поскольку навязчивые ассоциации с SPOCK'S BEARD и FISH возникают в обязательном порядке. В пресс-материалах группа подается как наследники FRANK ZAPPA и GENTLE GIANT. Объективно говоря, мы действительно слышим ретро-прог. Сразу отметим, что никто из музыкантов THE FLOWER KINGS, ANEKDOTEN или других известных ретро-проговых коллективов Швеции в BEARDFISH не участвовал. Хотя некая преемственность по отношению к этим коллективам ощущается. Скомпонованы композиции на диске достаточно странно, однако к этому быстро привыкаешь и вскоре это ощущается как само собой разумеющееся, так 12-минутная энергичная "Roulette" поставлена прямо в середине альбом и сменяется короткой балладой в духе 60-х - "Dark Poet", затем психоделическая "Harmony", а вслед за ней почти 7-минутная инструменталка "The Ungodly slob". Все это записано четверкой музыкантов, из них особенно отметим мультиинструменталиста, основателя коллектива и автора материала Rikard Sj?blom - он и поет, и играет на гитаре, и помогает ударнику, и конечно же все партии клавиш и аккордеона также принадлежат ему. Последний инструмент вносит приятную долю фолковой направленности в музыку коллектива. Слушается альбом легко, однако не поражает, прямо так скажем, нет в нем некой глубокой энергии, которые мы слышим на сольниках Нила Морза, Томаса Бодина или Ройне Столта, интересные моменты психоделического звучания безусловно украшают пластинку BEARDFISH, но опять же воспринимаются спокойно. Альбом для группы уже третий. Предыдущие вышли в 2003 и 2006 годах. Найти информацию про группу весьма сложно. Будет неудивительно, если этот альбом постигнет судьба его предшественников, то есть им заинтересуются в очень узких кругах те, кто уже слышали альбомы группы, критики напишут похвальные рецензии, но никакого прорыва опять не произойдет. С другой стороны, должна же быть в этом мире и совсем некоммерческая музыка". - Alan (http://www.themetallist.com)
На протяжении своей достаточно долгой истории Jade Warrior неустанно удивляли, озадачивали, а подчас и вовсе смущали слушателя. Стилистические пертурбации группы, ставшие притчей во языцех, отпугивали приверженцев старого звучания и привлекали в стан поклонников ансамбля неофитов, почитающих этнические опыты в прогрессивном ключе. Пограничный характер "Floating World" (1974) очевиден для всякого любителя творчества JW. С одной стороны участники команды еще не до конца избавились от тяжелого наследия хард-рока, элементы его, хоть и по минимуму, но сквозят в отдельных композициях. С другой - Нефритовые Воины этой своей программой демонстрируют солидный прорыв вперед, проникновение в созерцательную мудрость Востока. Перед нами своеобразный рок-оркестр с не совсем традиционным для жанра составом инструментов: наряду с электро- и акустическими гитарами, органом, фортепиано и ритм-секцией, музыканты используют кельтскую арфу, гонг, африканский барабан-тамтам, флейты - концертную и японскую тростниковую, разномастные дудки, конги и колокольчики. Однако столь внушительный арсенал средств отнюдь не означает перенасыщения саунд-палитры. Напротив, треки пластинки несут в себе поэтическую одухотворенность и прозрачность. Большинство вещей на диске - своеобразный мостик в будущее, в невесомую хрупкость и практически нью-эйджевую чистоту образов, свойственных в частности пластинке "Breathing the Storm" (1992). Остается лишь добавить, что это первый сугубо инструментальный альбом Jade Warrior, точка отсчета нового периода их деятельности. В общем, эволюция налицо.
N.B. Фолдер сегодня что-то шалит, поэтому залил на Народ.ру. Будут проблемы при скачивании - дайте знать.
Отправлено: 20.04.08 01:18. Заголовок: С Народа.ру - кач нормальный! К нам , за бугор - под 240 в сек!!!
Благодарность за Флоатинг Ворлд, Сагэль!
garmonia
Пост N: 82
Отправлено: 19.04.08 20:32. Заголовок: Sagael(+)
А можно услышать Дэйва Бэйнбриджа. Спасибо
sagael
Пост N: 263
Отправлено: 19.04.08 20:54. Заголовок: Отчего ж нет? Конечно, можно (+)
Заодно залью и альбом "Open Sky" ведомой им команды Iona.
efim
постоянный участник
Пост N: 1193
Отправлено: 20.04.08 02:48. Заголовок: Флоатинг так утащил, что мама!!!! Респект, Сагаэль!
sagael
Пост N: 264
Отправлено: 20.04.08 08:28. Заголовок: to Efim: Спору нет, альбом классный (+)
По-моему, Jade Warrior с этой пластинкой опередили свое время. Кстати, если посмотреть на этот самопальный клип http://ru.youtube.com/watch?v=W3Xng6WmXHY где саундтреком служит тема с "Floating World", вряд ли можно догадаться, что здесь звучит музыка образца 1974 года. А насчет Народ.ру: может, мне тогда с Фолдером не париться, а прям туда и заливать?
efim
постоянный участник
Пост N: 1195
Отправлено: 20.04.08 13:55. Заголовок: Давай на народ! Если будет парить, то свистнем тебе.
garmonia
Пост N: 83
Отправлено: 20.04.08 09:19. Заголовок: По поводу(+)
Ифолдера - он позволяет одноременно забирать несколько ссылок, а скорость, как всегда зависит от загрузки сервера, да заодно позволяет забирать ссылку, когда вообще выключаю Оперу - докачка хорошая - это как по мне. А вообще, думаю, как тебе легче. А мы уже будем забирать, где получилось. Удачки. ------------------------------------- Да, Jade - это здорово. Спасибо
Дэйв Бэйнбридж родился на северо-востоке Англии, в городке Дарлингтон. Поскольку вся семья паренька отличалась музыкальностью, понятно, что участь сия не миновала и Дэйва. В 8-летнем возрасте мальчик стал учиться игре на фортепиано, а в 13 принялся осваивать гитару под чутким руководством родного дяди. Далее были первые рок-опыты в составе подростковой команды Exodus, годы обучения в Музыкальном колледже Лидса (профессиональные успехи Бэйнбриджа были отмечены несколькими наградами, включая приз от BBC Radio 2 в номинации «Лучший джазовый солист»), увлечение синтезаторами, работа на телевидении, игра в ансамблях блюзового толка... Летом 1989 года Дэйв в содружестве с духовиком Дэвидом Фицджеральдом основал группу Iona. Его партнерами стали давняя знакомая – певица Джоанна Хоуг и довольно известный сессионный музыкант, исполнитель на деревянных духовых Трой Донокли, немногим ранее сотрудничавший с The Enid. Впрочем, биография Iona – это совершенно отдельная песня. Мы же покуда вернемся к мистеру Бэйнбриджу. Его первый сольный альбом «Veil Of Gossamer» (в вольном переводе – «Ажурная паутина») явил собою достаточно изысканное произведение, воплощенное зрелым мастером. Мультиинструменталист Дэйв самостоятельно отыграл все партии на гитарах, клавишных, бузуки, мандолине, различных подвидах арфы, и куче перкуссионных примочек. Естественно, без помощи друзей не обошлось. К сотворчеству маэстро подключил как коллег по Iona (Джоанна Хоуг, Трой Донокли, ударник Фрэнк ван Эссен), так и других, не менее известных людей, в числе которых певицы Рэйчел Джонс (Karnataka) и Мэй МакКенна (соло; сотрудничала с Fish и Camel), скрипач Питер Уитфилд, виолончелист Уильям Скофилд и прочие. Результат получился великолепным. Дэйв, не скованный пусть и широкими, но все же рамками кельтского арт-рока, характерного для его основного коллектива, сумел раскрыться в качестве неординарного исполнителя/композитора. Палитра диска вобрала в себя и тонко аранжированные гэльские баллады, и насыщенное электрическое прогрессивное звучание, и классически ориентированные камерные этюды в акустическом ключе, и многое-многое другое. Как следствие, «альбом года» по версии различных специализированных изданий. И думается мне, совершенно справедливо. Отменный релиз, созданный настоящим художником. Послушайте и убедитесь.
Красота, как известно, страшная сила. Это убедительно доказывают британские музыканты, ведомые композитором-мультиинструменталистом Дэйвом Бэйнбриджем на своем седьмом по счету полноформатном альбоме. Удачное слияние традиций кельтского фольклора, не слишком закрученного арт-рока в духе отдельных прогрессивных работ Майка Олдфилда и мотивов бретонского поп-рока а-ля Clannad & Enya. Здесь есть шикарные гитарные соло, пронзительно-нежные партии флейты, электроакустическое звучание скрипки – то драйвовой, лихо наяривающей нечто, замешанное на ирландской джиге, то лиричной, парящей над вершинами Аваллона. Но главный козырь диска все-таки красота. Красота мелодии, голоса, атмосферы... Музыка Iona подобна пейзажу, нанесенному акварелью: сквозь широкие водянистые красочные мазки пробивается тончайшая витиеватость замысла, подлинная звуковая поэтика. Бесподобный вокал Джоанны Хоуг возносится к угрюмым северным небесам. А, пронизав их, уходит дальше, заодно увлекая и слушателя в запредельный метафизический вояж… Что добавить? Внимайте. Блаженствуйте. Мечтайте.
Отправлено: 20.04.08 12:52. Заголовок: В продолжение темы Jade Warrior (+)
Jade Warrior “Way of the Sun” (1978)
Jade Warrior из тех странных ансамблей второго эшелона британского прог-движения, к которым нельзя подходить с одинаковой степенью восприятия. На своих ранних пластинках они сочетали экзотическую псевдо-восточную психоделическую размытость с пасторальными балладами и довольно прямолинейными рок-н-ролльными номерами. Подобная эклектика у одних находила горячий отклик (подозреваю, что таких меньшинство), у других вызывала стойкое неприятие. В схожем ключе команда проработала до 1974 г., когда встал законный вопрос: что дальше? Результатом переосмысления музыкальных приоритетов явился отличный альбом "Floating World", обозначивший новую веху в деятельности команды. Его стилистические находки участники коллектива постарались развить на последующих релизах - "Waves" (1975) и "Kites" (1976). Однако смена стилистики пришлась по вкусу не всем. Умственные разброд и шатания привели к сокращению состава до двух единиц. Таким образом, “Way of the Sun” записывался уже творческим тандемом Джон Филд (флейта, клавишные)—Тони Дьюхиг (гитары) при гостевом участии друзей. Как и три диска-предшественника, "Way of the Sun" представляет собой всецело инструментальный альбом, подчиненный единой концепции. Филд и Дьюхиг вновь обращаются к восточной тематике, только на сей раз "неазиатского" происхождения. Навеянный египетскими мистериями, неспешный, несколько меланхоличный «Путь солнца» демонстрирует прекрасную в своей целостности картину. В звучании много воздушных моментов, колоритных «эфирных наслоений». Однако ритмическая связка ударных и баса вкупе с гитарными выкрутасами не позволяют музыке окончательно оторваться от земли. Масса красивостей, сопровождающих, главным образом, светлые акустические фрагменты. Замыкающий трек “Death of Ra” – тягучее хитросплетение гитар и флейты – порождает размышления на вечные темы. Можно по-разному относиться к творчеству Нефритового Воина в целом, но “Way of the Sun” достоин быть услышанным.
«Альбом посвящается памяти Тони Дьюхига. Я потерял друга, но музыка утратила еще больше. Он был уникален и незаменим». Да, к огромному сожалению, композиторский тандем, некогда составлявший движущую силу Jade Warrior, более не существует. Тем не менее, оставшийся в одиночестве Джон Филд отважился продолжить свои музыкальные странствия под именем Нефритового Воина. По звучанию “Breathing the Storm” ближе к new age, ибо напрочь отсутствуют какие бы то ни было ударные инструменты (легкая этническая перкуссия не в счет). Вокальных моментов здесь тоже нет. А есть музыка, струящаяся вне времени и пространства, хранящая память воды, несущая отражения звезд и замыкающая круги мудрости. Звуковой мост, проложенный к лучшему из миров, куда уходят истинные художники, где обретают приют бродячие поэты. Много флейты в различных ее ипостасях, присутствуют выпуклые партии безладового баса и тонкие протяжные всхлипы гитары, кристально-прозрачные клавиши и щемяще-прекрасная атмосфера чего-то нездешнего. Стремнина хард-рока, которой JW некогда разбавляли свои этнические эксперименты, осталась в далеком прошлом. И пусть. Филду удалось создать невыразимо лиричный альбом-памятник своему соавтору-другу. И вряд ли он сумел бы воплотить это лучше.
Isildurs Bane "Sagan Om Den Irlanska Algen" (1984) / "Sagan Om Ringen" (1988)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru):
"Проклятие Исильдура" - название Единого Кольца Всевластия. Было тайно выковано Сауроном в огне Ородруина. После поражения Саурона, Кольцом завладел Изильдур, сын Элендила. Несмотря на требования... уничтожить Кольцо, Изильдур отказался бросить его в огонь Ородруина, что и привело Изильдура к гибели... Сильмариллион
Группа Isildurs Bane была создана в 1976 участниками двух, распавшихся ранее, групп, работавших в области симфонического рока:
Kjell Severinsson - ударные Jan Severinsson – флейта, скрипка Mats Nilsson – гитара, вокал Ingvar Johansson - бас Bengt Johnsson - клавишные Dan Andersson – гитара, гобой
Isildurs Bane начали свою деятельность так же, как и любая другая любительская группа, хотя и были более амбициозны. В то время участники группы проявляли огромный интерес к фэнтэзи в литературе, музыке и изобразительном исскустве, поэтому название Isildurs Bane было выбрано не случайно, т.к. соответствовало духу исполняемой ими музыки. Будучи в возрасте от 15 до 19 лет, музыканты находились под сильным влиянием британского симфо-рока, и в частности таких групп как Gentle Giant, Genesis, Yes и ELP, что и определяло стиль исполняемой музыки – типичный симфо-рок с длинными, длящимися до получаса, композициями, что вполне соответствовало духу того времени.
В 1977 в группу приходит клавишник Mats Johansson, заменив одного из гитаристов. Так, вплоть до ухода Bengt Johnsson в 1981, Isildurs Bane будут иметь в своем составе двух клавишников, что значительно больше подходило к саунду группы, чем две гитары. Mats Johansson принес с собой немало музыкальных идей, повлиявших на формирование музыки Isildurs Bane и со временем он стал основным композитором группы. Если бы не Mats Johansson, трудно было бы сказать, где бы оказались Isildurs Bane сегодня...
С самого начала своего существования, Isildurs Bane вели активную концертную деятельность на территории Швеции, исполняя отдельные композиции, составлявшие музыкальный «багаж» Isildurs Bane на то время. В 1982 Isildurs Bane отправились в свое первое турне с Sagan om Ringen (Легенда о Кольце), в дополнение к большому количеству старого материала, часть которого хоть и была записана, но так никогда и не была издана.
Ни одна из шведских (не говоря уже об европейских) компаний звукозаписи не решались принять Isildurs Bane под свое крыло, справедливо полагая, что Швеция слишком маленькая страна для такой музыки, поэтому Isildurs Bane приняли решение основать свою собственную компанию звукозаписи Isildurs Bane НВ. Материал Sagan om Ringen даже был записан на кассету, достигнув уровня продаж в 3000 копий!
Музыка на Sagan om Ringen представлена в формате коротких композиций, длительностью от 2 до 5 минут, с ярко выраженным сифоническим звучанием клавишных, великолепной гитарой и развитой ритм-секцией. Вокал присутствует на половине треков, дополняя музыкальную картину смысловым повествованием, но явно не является одной из сильных сторон Isildurs Bane. Конечно, концепция Sagan om Ringen не нова и встречалась ранее (например у Бо Ханссона), но как музыкальная интерпретация Толкина, Sagan om Ringen весьма удачна, хотя местами стилистически напоминает Camel и Genesis.
Первый официальный альбом Isildurs Bane Sagan om den Irlandska Algen (Легенда об ирландском олене, а точнее - ископаемом олене) увидел свет в 1984, выйдя на лэйбле Swenska Unikum, с которым длительное время будут связаны Isildurs Bane. Sagan om den Irlandska Algen - это история об атомной войне и людях, переживших ее, пребывающих в безразличии, страхе и отчаянии. Тем не менее, музыка на альбоме отнюдь не столь мрачна и меланхолична – наборот, развитая ритмика служит прекрасной основой для мелодичных инструментальных зарисовок. Формат композиций продолжает оставаться коротким, вокал по-прежнему имеется на половине треков, но иногда уже проступают отголоски того самого саунда, который потрясет поклонников в конце 80-х. В целом, альбом слушается прекрасно, хотя стилистика явно увязывается с канонами, заложенными Genesis, Camel и даже Gentle Giant несколькими годами ранее. (продолжение следует...)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru): "Второй альбом группы Sea Reflections был выпущен в 1985 и, по сравнению с дебютным альбомом, продемонстрировал серьезные изменения в музыке Isildurs Bane. Группа стала исключительно инструментальной с добавлением духовой секции, со стилем, сильно смещенным в направлении симфо-фьюжн. Альбом звучит более «современно», благодаря использованию аналоговых и цифровых синтезаторов и синтетических ударных, хотя для любителей симфопрога это может показаться слишком авангардным.
Между тем, Isildurs Bane выезжают в свое первое «международное» турне по Германии в 1986. Музыка группы была достаточно хорошо принята аудиторией, что укрепило веру Isildurs Bane в самих себя и в необходимость продолжения концертной практики.
Третий альбом Eight Moments of Eternity, вышедший в 1987, демонстрирует некоторое ослабление джазового звучания медной группы и возвращение к более широкому использованию клавишных и даже флейты, хотя стилистически не слишком отличается от Sea Reflections. Концептуальность тоже была отставлена в сторону - Eight Moments of Eternity представляет собой восемь тем, практически не связанных друг с другом. На этом же альбоме в Isildurs Bane появляется и новый бассист Fredrik Janacek, имевший до этого опыт в джазе, фанке, R&B и даже театральной музыке, что оказало заметное влияние на группу. Отказ от вокала дал Isildurs Bane возможность выражать себя исключительно посредством музыкальных инструментов, к чему, очевидно, стремились все участники группы с самого начала – выражать не смысл, но настроение. Тем не менее Isildurs Bane продолжают использовать силу слова, но уже на конвертах альбомов и в буклетах, комментируя свои идеи, заложенные в музыке. Позже, Isildurs Bane разовьют свой собственный стиль и на сцене с использованием света, слайдов, звуковых эффектов и текста, но уже не в вокальной форме а в «закадровом» виде, еще более стимулируя воображение слушателя.
В 1988 наконец издается четвертый альбом и первая работа Isildurs Bane Sagan om Ringen, пролежавшая семь лет в архиве. Этот альбом всегда много значил для самой группы – ведь именно через него к группе пришел первый успех. Isildurs Bane переписали несколько концертных треков, качество которых было слишком низким для публикации, а также, написали несколько новых тем взамен некоторых неудачных, по мнению группы, из чего и был составлен новый альбом Sagan om Ringen".
Отправлено: 21.04.08 22:10. Заголовок: Если Вы не слышали следующий альбом...(+)
...то можете считать, что не имеете представления о подлинно симфоническом прогрессивном роке в его наилучшем виде.
Isildurs Bane “The Voyage – A Trip to Elsewhere” (1992)
«Вояж», на мой взгляд, своеобразное золотое сечение в дискографии замечательного шведского коллектива. Идеальный баланс меж фантазией и здоровым прагматизмом, полетом вдохновения и академической чопорностью. Решение закрепить оркестровую линию, начатую предыдущим переломным альбомом "Cheval - Volonte de Rocher" (1989), привело к сотворению концептуального полотна, необычного по замыслу, навеянного записками швейцарца по имени Adolf Wőlfli (1864 – 1930), большую часть жизни проведшего в клинике для душевнобольных. Вследствие недуга этот человек утратил память о собственном прошлом и решил воссоздать свою биографию, опираясь на силу воображения, совершая вымышленные путешествия в различные точки пространства и затем подробно описывая их. Творческий потенциал Wőlfli реализовывал также как художник и композитор. В общем, эдакий Леонардо да Винчи из сумасшедшего дома. Воплощенная им реальность спустя 60 лет после смерти автора подвигла шведских арт-рокеров на создание шедевра. Органисту и основному композитору группы Матсу Йоханссону в этом звуковом приключении помогали The Zorn Trio и Halmstad Vokalensemble. В ходе прослушивания альбома особо не задумываешься, где кончается собственно рок и начинается классика. Поразительно цельная, отточенная работа, где каждая нота источает изумрудный блеск. Композиционно-исполнительское совершенство.
позвольте подарить Вам один из наиболее возвышенных арт-релизов современности.
Iona with The All Souls Orchestra "Woven Cord" (1999)
10 лет совместной деятельности - чем не повод для праздника? Именно так решили участники английского арт-фолкового ансамбля Iona. И теплым майским вечером 1999 года в лондонском Королевском Фестивальном зале Джоанна Хогг (вокал, клавишные, акустическая гитара), Дэйв Бэйнбридж (гитары, клавишные, бузуки), Трой Донокли (деревянные духовые, гитары, вокал), Фил Баркер (бас-гитара) и Фрэнк ван Эссен (ударные, перкуссия, скрипка, вокал) объединили усилия с филармоническим коллективом The All Souls Orchestra. Результатом стал запечатленный на CD концерт, являющий собой эталонный образчик того, как должна звучать рок-группа в сопровождении симфонического оркестра. Глубокий и сочный, отполированный до блеска звук сделал бы честь многим студийным записям. К содержанию выступления музыканты Iona подошли крайне тщательно. В итоге были отобраны девять композиций с четырех номерных альбомов + еще две вещи: открывающая диск "Увертюра", мастерски аранжированная Троем Донокли для оркестра - своего рода попурри из мелодических фрагментов старых и новых песен; а также заглавная тема "Woven Cord", годом позже вошедшая на пластинку "Open Sky". Описывать проиходящее словами бессмысленно, ибо перед нами торжество красоты и гармонии, за которое следует сказать особое "спасибо" дирижеру Ноэлю Трединнику (именно этот человек инициировал идею концерта). К слову, основанный и возглавляемый им The All Souls Orchestra существует с 1972 года и за весь период деятельности успел поиграть с изрядным количеством составов, включая BBC Concert и BBC Symphony. Впрочем, не смею более задерживать Вашего внимания. Распахните пошире души, леди и джентльмены. Представление начинается.
Единственный альбом французского прогрессивного ансамбля имени Терпандра – античного поэта и музыканта, одного из лучших исполнителей на кифаре, которому приписывают усовершенствование этого инструмента, а также создание высокого нома (особого жанра религиозной музыки), застольных песен и всякого другого. Очень мягкие и светлые по звучанию полотна коллектива несут в себе заряд мечтательности. Джаз-роковый драйв соседствует с лирической задумчивостью зрелого арта. Двое из участников секстета играют на синтезаторах, электропиано и меллотронах. С этой клавишной полифонией крайне удачно сочетаются скрипичные и редкие гитарные партии. Вокал отсутствует. Весьма приятный для уха симфонический прогрессив-фьюжн, без особых наворотов, зато со своей индивидуальной окраской.
Отправлено: 26.04.08 17:56. Заголовок: Спасибо Сергей за Terpandre +
Жалко что не на ифолдере, но всё равно попробую забрать. Уж больно мне французы нравятся :) Вроде не так професионально как у англичан, зато очень душевно и своеобразно
sagael
Пост N: 272
Отправлено: 26.04.08 19:06. Заголовок: Я думаю, Евгений, с Народ.ру проблем возникать не должно (+)
Этот обменник не хуже фолдера да и удобнее во многом. В любом случае желаю удачи. Если что-то не получится - напишите.
EVGEN
Пост N: 937
Отправлено: 27.04.08 05:10. Заголовок: Серёжа, всё нормально скачалось. А можно с народа, как с ифолдера по несколько закачек делать?
sagael
Пост N: 273
Отправлено: 27.04.08 08:09. Заголовок: Честно говоря, не знаю (+)
Я и с Фолдера никогда больше одного за раз не качал.
garmonia
Пост N: 95
Отправлено: 28.04.08 23:58. Заголовок: Сергей(+)
Можно так обращаться? И как у специалиста, хочу спросить мнение о таких командах, как RPWL и Saga. Спасибо.
sagael
Пост N: 275
Отправлено: 29.04.08 06:28. Заголовок: Ну, я себя к специалистам не причисляю :^) (+)
RPWL слышал пару альбомов. Неплохая, но несколько вторичная музыка. Четко прослеживаются влияния Pink Floyd и Porcupine Tree. Что до Саги (если имеются в виду канадцы, поскольку в проге существовали как минимум еще три команды с таким же названием), то они исполняют качественный хард-прог-рок, ориентированный на радиоформат. Откровенно говоря, сколько не пытался ими проникнуться, ничего не получилось. Видать, не моя группа.
Rush
Пост N: 31
Отправлено: 29.04.08 19:52. Заголовок: RPWL (+)
sagael пишет:
цитата:
RPWL слышал пару альбомов. Неплохая, но несколько вторичная музыка. Четко прослеживаются влияния Pink Floyd и Porcupine Tree
Насколько я знаю ( читал где -то , не помню ) , немцы RPWL открыто и откровенно играют в стиле Pоrcupine Tree, не скрывая этого. Даже приглашали кого-то из РТ выступать с ними. Но своё у них всё равно что-то есть. Неплохая группа. А "Pоrcupine Tree" можно подражать. Они, я считаю, изобрели "свою философию". Тут что-то есть http://musicfond.com/artist.phtml?id=96224
Ещё интересны поляки "Riverside". Они есть на "muzic.spb.ru" и на "NoNaMe"
sagael
Пост N: 278
Отправлено: 29.04.08 21:14. Заголовок: Если интересно, то вот здесь... (+)
Отправлено: 29.04.08 07:41. Заголовок: Old but gold (+)
Cirkus "One...Plus" (1973)
Из рецензии на www.progmusic.ru (автор - Daydreamer):
"Хороший английский симфо-прог. В Tapestry Of Delights пишут, что “в духе Yes” – не врут, местами именно в таком духе, даже манера вокалиста напоминает Андерсона. В некоторых треках (особенно, в A Prayer) чувствуется влияние старинной музыки, в других появляется более жесткое звучание. Плюсом, добавленным к названию оригинального альбома, являются несколько бонус-треков, вполне достойных внимания, хотя один из них – Mellissa – сделан в совсем другом стиле и мне больше напомнил 10cc".
Отправлено: 29.04.08 13:59. Заголовок: И снова обратимся к шведам (+)
Isildurs Bane "Mind Vol.1" (1997)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru): "Восьмой альбом Isildurs Bane MIND Vol1 выходит в свет в 1997. Название альбома - аббревиатура от Music Investigating New Dimensions (Музыка, познающая новые измерения). Как и предыдущий альбом, MIND весьма разнообразен стилистически и представляет внушительный набор музыкальных инструментов – от скрипки до блюзовой гитары, от маримбы до виолончели. Пъесы, представленные на альбоме, создают ощущение постоянно меняющейся музыкальной атмосферы от драматичной Ataraxia с невообразимым дуэтом маримбы и виолончели до расслабленного In a State of Comprehension с флейтой и безладовым басом, от почти классической Unity до авангардного Opportunistic Walk Phase1-2. Особо примечателен трек Holistic Medicine, музыка которого сопровождает гипотетическую шахматную партию (Маттс Йоханссон кстати гроссмейстер и явно знает о чем идет речь), становясь более драматичной, по мере приближения игры к "критическим" ходам. MIND является несомненно наиболее зрелой работой группы в настоящее время."
Отправлено: 03.05.08 12:03. Заголовок: Праздничный заказ для любителей хорошей музыки (+)
Combination Head "Combination Head" (2006)
Combination Head - современный английский коллектив, краса и гордость сообщества Classic Rock Society. Инициатором проекта выступил Пол Бирчалл, клавишных дел мастер, на счету которого работа с виртуозным джаз-роковым гитаристом Гэри Бойлом (ex-Isotope) и певцом Джимом Даймондом. Его партнерами по ансамблю стали не менее опытные басист/гитарист Кит Эшкрофт и ветеран-ударник Пол Берджесс, сотрудничавший с 10cc, Jethro Tull и Camel. Как видите, компания вполне солидная. То же можно сказать и о музыке. Перед нами игровой арт/джаз рок в лучших традициях жанра. Звучание дебютного, полностью инструментального альбома густо замешано на использовании всевозможных синтезаторов, однако основу саунда составляет орган Hammond A100. Манера солирования Бирчалла достаточно разнообразна и сочетает в себе множество влияний. Меломан со стажем без труда сумеет уловить здесь перекличку с такими исполнителями, как Эдди Джобсон (UK), Гэри Брукер (Procol Harum), Кит Эмерсон (ELP) и Ян Хаммер (ex-Mahavishnu Orchestra, solo). Симфо-проговые зарисовки периодически размываются моментами легкого джаза с вкраплениями оркестрового фьюжн. Не отстает от мастермайнда группы и гитарист Эшкрофт, использующий культовые для рок-музыки инструменты - Rickenbaker, Gibson Les Paul и Fender Telecaster. Ну, а про драммера Берджесса и говорить нечего: это мастер высокого класса, одно имя которого является залогом качества релиза. Так что всем поклонникам симфонического рока советую расслабиться и получать удовольствие.
Последовавшее годом позже продолжение - альбом "Progress?" - превзошло дебют сразу по нескольким показателям. Качество композиции приблизилось к идеальному, игровая часть попросту феерична. Состав Combination Head увеличился до размеров секстета. К конгломерату Бирчалл-Эшкрофт-Берджесс примкнули свободный басист Доминик Финли, второй гитарист Гарет Моултон и певец Ник Ван Иди. Музыкальная канва сделалась еще более разнообразной, яркой и привлекательной. Масса реминисценций из сфер классического рока 1970-х: мелодизм The Alan Parsons Project, техничность Emerson, Lake and Palmer и Yes, воздушные клавишные темы а-ля Vangelis... Красота и деликатность органных партий навевает мысли о Брайане Оуджере и Пите Барденсе. Особенно хочется выделить Camelобразную "Liquid" с ее обволакивающим бархатным звуком и тонкой гитарной вязью, напоминающей как Энди Лэтимера, так и Ройне Стольта (The Flower Kings); "Tomorrows World" явно берет истоки из знаменитой флойдовской "Comfortably Numb" (вслушайтесь повнимательнее в слайд-гитарные партии и эффектное распевное многоголосие); прекрасна и заключительная "Cloud Ever" - замечательная баллада, вдохновенно исполненная Ником Ван Иди. Словом, превосходный диск без единого слабого трека. Один из лучших альбомов 2007 года.
Отправлено: 03.05.08 14:07. Заголовок: Van der Graaf Generator - World Record - 1976 (+)
[реклама вместо картинки]
Van der Graaf Generator - World Record - 1976 FLAC 8 | ~864 kbps | 52:29 min | 350.5 Mb | COVERS (300px) 7 MB | RAR 5% MP3 | 320 kbps | CBR | 52:29 min | 120 Mb | RAR 5% Genre: Progressive Rock Rapidshare.com
Tracklist:
01. When She Comes - 8:03 02. A Place To Survive - 10:04 03. Masks - 6:56 04. Meurglys III (The Songwriter's Guild) - 20:51 05. Wondering - (Banton /Hammill) 6:34
Personnel: Peter Hammill – vocals, guitar, keyboards David Jackson – saxophone, flute Hugh Banton - organ Guy Evans - drums, percussion
All songs written by Peter Hammill, except where noted Produced by Van der Graaf Generator
Отправлено: 03.05.08 14:21. Заголовок: Van der Graaf - Vital (Live) - 1978 (+)
[реклама вместо картинки]
Van der Graaf - Vital (Live) - 1978 FLAC 8 | ~776 kbps | 75:09 min | 451 Mb | COVERS (300px) | RAR 5% MP3 | 320 kbps | CBR | 75:09 min | 174 Mb | RAR 5% Genre: Progressive rock Rapidshare.com
Vital is Van der Graaf Generator's first live album. Except for one-off reunions, it marked the end of Van der Graaf Generator as a band until their 2005 reunion. The album was credited under the truncated name Van der Graaf. It had the same line-up as on the previous year's The Quiet Zone/The Pleasure Dome (also credited to Van der Graaf), plus newcomer cellist Charles Dickie. Original saxophonist David Jackson re-joined the band for this recording. The album is noted for its sometimes radical reworking of the older VdGG material. Although VdGG were seldom less than intense on stage, the set recorded here is remarkable for its ferocity.
[реклама вместо картинки]
Tracklist:
01. Ship of Fools – 6:43 02. Still Life – 9:42 03. Last Frame – 9:02 04. Mirror Images – 5:50 05. Medley: Plague of Lighthouse Keepers/Sleepwalkers – 13:41 06. Pioneers over 'C' (Peter Hammill and David Jackson) – 17:00 07. Door – 6:00 08. Urban/Killer/Urban – 8:20
Personnel: Graham Smith – Violin Charles Dickie – Cello, electric piano, synthesizer David Jackson – Saxophones and flute Nic Potter – Bass guitar Peter Hammill – Voice, piano, and guitars Guy Evans – Drums
All tracks written by Peter Hammill, except where indicated Producer by Guy Evans
Отправлено: 04.05.08 19:23. Заголовок: Patrick Moraz (+)
Patrick Moraz "Out in the Sun" (1977)
Второй сольный альбом виртуозного швейцарского органиста вышел через год после успешной и весьма непростой пластинки "The Story of I". К этому моменту Патрик успел покинуть Yes и пуститься в свободное плавание. "Out in the Sun" записывался практически с теми же людьми, что и диск-предшественник: Рэй Гомес - гитары, Энди Ньюмарк - ударные, команда бразильских перкуссионистов во главе с Жан-Люком Бургезом, на бас-гитаре вместо ушедшего Джеффа Берлина аж трое - Уорнелл Джонс, Изла Эккинджер и Жан Ристори. Плюс вокалисты - соавтор Мораца Джим МакБёрни, Вивьен МакОулифф и Франсуа Змиру. Несмотря на столь внушительных размеров коллектив, маэстро решил абстрагироваться от сложных композиционных форм и двинулся на сближение с мейнстримом. Результатом "хождения в народ" стал песенноориентированный релиз, прекрасно аранжированный и безупречно сыгранный. О солидном артовом прошлом Патрика напоминают инструментальные треки "Rana Batucada" (удачный синтез классических клавишных партий с элементами джаза и этническими мотивами) и довольно цепкая фьюжн-зарисовка "Kabala", чарующая слух журчащим звучанием "Хаммонда", а также три безвокальные секции заключительного 9-минутного эпика "Time for Change", являющие собой мощную симфо-проговую конструкцию. Остальной материал по своей подаче и отчасти благодаря тембру голоса МакБёрни схож с отдельными вещами англо-шотландских героев поп-арта Pilot, распавшихся как раз в 1977-м. Понятно, что высоколобым эстетам, ценящим Мораца прежде всего за весомый вклад в создание эпохального Yesовского шедевра "Relayer" (1974), подобная легковесность вряд ли пришлась по вкусу. Однако тем, кому по душе хорошие мелодии и "вкусно" исполненные песни, вполне может понравиться этот ни на что не претендующий альбом без сомнения сверхталантливого музыканта.
Отправлено: 04.05.08 21:55. Заголовок: Из Канады с любовью (+)
Morse Code "La Marche Des Hommes" (1975)
В начале семидесятых эти бравые квебекские парни играли англоязычный психоделик-рок. В подобном ключе были выдержаны два первых альбома команды, тогда еще носившей название Morse Code Transmission. Перелом произошел в середине 1970-х. Неизвестно, что сподвигло участников ансамбля на столь кардинальную смену курса, однако вышедший в 1975 году "La Marche Des Hommes" продемонстрировал миру совершенно иную группу. Кислотная размытость осталась в прошлом, а основным музыкальным ориентиром для Morse Code отныне сделался симфонический прогрессив, отчасти наследующий идеи великих Genesis. Чуждый канадцам английский уступил место привычной французской лирике, и дело быстро пошло на лад. Открывающий альбом заглавный 11-минутный номер отличается преобладанием классических мотивов над рок-составляющей (что не удивительно, ибо в качестве основного композитора выступает клавишник Кристиан Симар). Взыскательное ухо меломана наверняка порадуется насыщенной полифонии в лучших традициях семидесятых. Фундаментальный саунд группы зиждется на широких меллотроновых пластах (особенно это касается драйвового инструментала "Cocktail"), четких органных проходах в сочетании с чистым фортепиано, хардовых гитарных риффах и соло, приправленных акустическими аккордами. Пару раз к общему действу удачно подключается флейта, придавая и без того комплексной музыке Morse Code дополнительный шарм. Во всех отношениях превосходная пластинка заслуженно принесла ребятам известность на родине. Воодушевленные успехом участники квартета по инерции выдали еще два релиза, исполненных в той же манере, но это уже явственно попахивало самопародией. С наступлением эпохи диско ансамбль потихоньку скатился в попсу и к середине 1980-х приказал долго жить. В 1995 году возрожденные Morse Code записали альбом "D'un Autre Monde", по слухам - весьма неплохой, но с тех пор от них никаких вестей.
Отправлено: 06.05.08 10:40. Заголовок: Far Corner (+)
Far Corner "Far Corner" (2004)
Милуоки, штат Висконсин. Для кого-то и впрямь далекий уголок американской глубинки. Впрочем, данное обстоятельство отнюдь не помешало образоваться в этих лесистых краях одному из самых небанальных музыкальных коллективов последних лет. Инструментальный квартет Far Corner – детище органиста Дэна Маске. В соратники он привлек именитого земляка – бас-гитариста Уильяма Копекки (трио Kopecky), скрипачку Анжелу Шмидт и перкуссиониста Крэйга Уолкнера. Что может исполнять столь замечательная компания? Камерный прогрессивный рок с примесью неоклассики и академического авангарда. Четыре ярко выраженных виртуоза своего дела действуют на редкость слаженно, ставя во главу угла композицию, а вовсе не самовлюбленные соло. Звуковая палитра переливается нюансами: Grand piano, Hammond, синтезаторы, изысканные сочные партии безладового баса, обильное скрипичное сопровождение (местами – с fuzz-эффектом), компенсирующее отсутствие гитары. Четких аналогов ансамблю найти не просто, из отдаленных ориентиров – King Crimson, Sotos. Скорострельные органные выпады напоминают об ELP. Мастерское нагнетание атмосферы в пространных импровизационных фрагментах (17-минутная пьеса “Something Out There”) роднит «штатников» с бельгийцами Univers Zero. Весьма интригующий альбом, держащий в напряжении вплоть до финальных тактов. Редкий пример творческой индивидуальности, не спешащей замкнуться в жанровых рамках.
Отправлено: 08.05.08 16:23. Заголовок: И снова шведы (+)
Isildurs Bane "MIND - Vol.2: LIVE" (2001)
Из статьи "Isildurs Bane. Эволюция группы" (автор - BancoFan; www.progmusic.ru): Девятый (и последний на сегодня) альбом Isildurs Bane MIND Vol2 LIVE представляет собой уникальную смесь концертного (2001) и студийного материалов, смикшированных в единое целое. Основная часть альбома – коллаж из материала трех последних альбомов группы, соединенных шестью маленькими "новыми" пьесами Extroversion (phase с 1 по 6) и является наиболее почитаемым у поклонников Isildurs Bane. Жаль, что по какой-то причине, Extroversion Phase 3 (последний трек CD1) не записана на альбоме до конца - то ли не хватило емкости CD, то ли это было сделано намеренно?
Ни hard’ом единым жив музыкант. Отдельные бойцы клана Deep Purple на протяжении 1970-х творили и в более серьезных жанрах. Особенно преуспел в этом отношении органист Лорд. Заведующий басовым отделом Роджер Гловер старался не отставать от коллеги (как-никак выпускник консерватории по классу щипковых инструментов). Спустя четыре года после выхода первой сольной пластинки – рок-мюзикла “Butterfly Ball”, он отважился на шаг № 2. “Elements” – концептуальное симфо-роковое полотно, повествующее о четырех кольцах силы, олицетворяющих первоэлементы всего сущего. К делу Гловер подошел ответственно, помимо баса сыграв на гитаре и клавишных. Остальные позиции поделили: саксофон – Ронни Эспери, ударные – Саймон Филлипс, фортепиано/перкуссия – Микки Ли Соул, скрипка/кларнет – Грэхем Прескетт (по совместительству дирижер и аранжировщик), акустическая гитара – Мартин Бирч (продюсер Black Sabbath). На вокалах Лиза Страйк и Хелен Чэппел. Поехали. 1) "The First Ring Made of Clay". Ни дать, ни взять эстрадная классика в традициях The Alan Parsons Project. Полу-попсовый мотив, оркестровое обрамление плюс пара тяжелых риффов. Темп композиции замедленный, чуть ли не doom’овый. Девушки стараются-поют, мужчины деликатно им вторят. Полный порядок. 2) "The Next a Ring of Fire". Скоростной арт-роковый номер, навевающий воспоминания об инструментальных изысках альбома “Nexus”незабвенных Argent. Гловер демонстрирует умение работать с синтезаторами. Впечатляет. 3) "The Third Ring’s Watery Flow". Бессловесная поп-артовая баллада с жутко красивой мелодикой, великолепными струнными секциями и милым воркованием кларнета маэстро Прескетта. 4) "The Fourth Ring’s With the Wind". Медитативная псевдо-индийская рага, ряженная в симфонические кружева. Голосовые рулады от дуэта Страйк—Чэппел и примкнувших к ним Гловера с Бирчем. Пилит на электроскрипке Грэхем Прескетт, стучат на табла Филлипс с Ли Соулом. Все прекрасно, все в нирване. Закрывается диск репризой, композиционно дублирующей первую вещь. Обобщая вышесказанное: весьма недурственный опус, способный понравиться широкой аудитории слушателей обоего пола.
Отправлено: 09.05.08 06:01. Заголовок: Вот это подарочек, так подарочек! Спасибо Сергей за старика Гловера!
garmonia
Пост N: 103
Отправлено: 08.05.08 21:46. Заголовок: Сергей(+)
Просмотрел твой каталог и нашёл команду Cressida, очень уважаемая тобой, но почему-то ещё не представленная всеобщему обозрению. Поделись, пожалуйста, если можно. Спасибо
sagael
Пост N: 285
Отправлено: 08.05.08 22:12. Заголовок: Да я, в общем-то, с радостью готов залить Крессиду (+)
Принимать,что-то доброе, мягкое и пушистое в этой музыке. Это здоровая ностальгия- и такая знакомая и такая далёкая мелодия, ощущение буд-то стоишь у истоков самой музыки. Здорово. Спасибо
sagael
Пост N: 286
Отправлено: 09.05.08 08:42. Заголовок: to Garmonia: наслаждайтесь (+)
Cressida "Cressida" (1970)
Ярчайшие представители британского рока конца 1960-х. Эталонный образчик прото-прогрессива, в какой-то степени повлиявший на становление и развитие симфонического арт-рока. Впрочем, не только. Даже завзятый коллекционер винила Микаэль Акерфельдт (Opeth) не скрывает своей любви к данному коллективу. Первый альбом группы – собрание из 12 до крайности мелодичных, шибко приятных для уха пьес. В основе саунда ансамбля – виртуозные органные пассажи Питера Дженнингса и ритм-н-блюзовые партии гитары Джона Хейуорта, в которых драйв гармонично уживается с теплым лиризмом. Порою едва уловимы отголоски творчества предшественников – The Beatles, Moody Blues, Procol Harum. Львиная доля композиций построена на клавишном обыгрывании приемов музыки барокко (взять хотя бы органное интро а-ля И.-С. Бах в “Depression”). Весьма удачны джазовые фортепианные пробежки в таких вещицах, как “Time for Bed” и “One of a Group”. Эпизодическое использование меллотрона (“Cressida”, “Down, Down”) добавляет привлекательности и без того симпатичным песням. Замечательная, фактически лишенная недостатков пластинка, исполненная атмосферы подлинно домашнего уюта. Вышедший годом позже “Asylum” записан в слегка измененном составе: на ответственный пост гитариста заступил Джон Калли (Culley) – тезка выбывшего Хейуорта. В композиционном отношении альбом ознаменовал переход к более сложным структурам. И если заглавный трек еще выдержан в ключе игрового ритм-н-блюза, то следующий за этим 10-минутный эпик “Munich”, принадлежащий перу органиста Дженнингса, – практически полноценный арт-рок с изящными оркестровыми аранжировками и нежными тембрами флейты, озвученными приглашенным музыкантом Гарольдом МакНиром (также отметился в пьесе “Lisa”). Нашлось место и своеобразному акустическому приколу “Goodbye Post Office Tower Goodbye”, и легкой джазовой репризе “Reprieved”, подкрашенной вокализом певца Ангуса Каллена. Короткая “Summer Weekend of a Lifetime” по мелодике близка к традиционным английским фолк-балладам. Замыкающая 12-минутная “Let Them Come When They Will” позволила развернуться всем участникам квинтета: тут вам и блюзовые эскапады гитары, и хрипловатый говор органа, и симфонические кружева вкупе со свинговой ритм-секцией… На этой высокой ноте Cressida прекратила существование. Джон Калли перебрался в хард-роковую бригаду Black Widow, а ударник Йен Кларк нашел кратковременное пристанище в рядах Uriah Heep. Впрочем, легенды не умирают. И оба альбома команды – лучшее тому доказательство.
Отправлено: 10.05.08 18:22. Заголовок: И вновь праздник на улице любителей экзотики (+)
Jade Warrior "Kites" (1976)
"Kites" - третья позиция в "восточной" серии Jade Warrior, запущенной ими на лейбле Island. В то же время это первый (и последний) дзен-буддистский альбом в творчестве уникальной английской группы. По признанию флейтиста/клавишника Джона Филда и гитариста Тони Дьюхига, источниками вдохновения при создании пластинки им служили абстрактные рисунки Пауля Клее из цикла "Растения, Земля и царство воздуха", а также древняя притча о мудром монахе-лодочнике по имени Ти Чень, жившем в Китае 9-го века. Как и оба предыдущих творения Нефритового Воина, "Kites" полностью инструментальная работа, но в отличие от атмосферного рефлексивного "Waves" (1975), более собранная и целостная (хотя размытые структуры и здесь имеют место быть). Этому не в последнюю очередь способствовало сотрудничество Джона и Тони с когортой академических исполнителей: струнный квартет, женский хор, несколько специально приглашенных гостей, включая знаменитого авангардиста-многостаночника Фреда Фрита и альтиста Джо О'Доннелла, участвовавшего в деятельности британской артовой команды Riff Raff. Таким образом в звучании удивительным образом сочетаются ипостаси совершенно отличных друг от друга традиций: философская созерцательность Востока с ее экзотическими для европейского уха перкуссионными ритмами, умеренный симфонизм, четкая концептуальность прогрессив-рока и весьма уместные джазовые вкрапления. Специальные шумовые эффекты, воздействуя на воображение слушателя, придают рельефность той пейзажной основе, которую стремятся выразить музыканты. И это у них получается. Правда, справедливости ради должен заметить, что вникнуть в "Kites" с первого раза под силу не каждому. Но в данном случае оно скорее плюс, чем минус. Итог: любопытный диск, достойный внимания серьезно настроенной аудитории.
Отправлено: 12.05.08 11:43. Заголовок: Не стареют душой ветераны (+)
Mike Oldfield "Music of the Spheres" (2008)
"Musica Universalis - древняя теория, согласно которой всякое небесное тело, будь то солнце, луна или звезды, обладает внутренней музыкой. Эта гармоничная математическая концепция проистекает из движения планет Солнечной системы. Музыка, творимая ими, неразличима человеческим ухом". Таким образом старина Майк берет на себя труд донести до широкой аудитории пресловутую музыку сфер, честно предупреждая в буклете, что это всего лишь его собственная интерпретация изящной пифагорейской теории. И надо отдать должное маэстро Олдфилду, с поставленной задачей он справляется довольно уверенно. После череды невнятных метаний по пустякам, заигрываний то с электроникой, то с гитарным звучанием, ветеран британского арт-рокового цеха возвращается к тому, с чего начинал когда-то: крупным музыкальным формам. "Music of the Spheres" - весьма амбициозное творение зрелого мастера. Масштабное концептуальное полотно претворяется в жизнь силами The Sinfonia Sfera Orchestra. Сам инициатор действа отвечает исключительно за классическую гитару, фортепианные партии исполняет известный китайский классический музыкант Лан Лан, в паре треков заявлен чарующий вокал замечательной новозеландской дивы Хэйли Вестенра. В целом, весьма добротный альбом. Олдфилд, когда захочет, умеет сочинять по-настоящему красивые мелодии. Правда, стоит лишь вступить женскому хору, как тут же возникают четкие ассоциации с нью-эйджевым проектом Adiemus, но тому есть простое объяснение: сопродюсер альбома (и по совместительству - руководитель оркестра) Карл Дженкинс - идейный вдохновитель означенного коллектива. Кстати, коль уж речь зашла об аналогиях. Покуда слушал первую половину диска, не мог избавиться от ощущения дежа-вю: нечто подобное восемнадцать лет тому назад успел реализовать Энтони Филлипс. Но его блестящий "Slow Dance" в ту пору был, мягко говоря, не совсем ко времени. Майку повезло больше: как-никак давно сложившийся коммерчески успешный артист. Знает, чего ждут от него поклонники, и старается не разочаровывать. В общем, прошу любить и жаловать, дамы и господа. В эфире - Музыка Сфер.
Отправлено: 13.05.08 10:03. Заголовок: Новый Олдфилд - это очень интересно. Спасибо за новость Сергей!
sagael
Пост N: 290
Отправлено: 13.05.08 10:11. Заголовок: Всегда пожалуйста, Евгений. А теперь кое-что из старого (+)
In Spe "In Spe" (1983)
Рецензия (автор - Илья Прутов, www.progmusic.ru): In Spe - возможно лучшая эстонская арт-роковая группа вообще, образовалась в 1979 году. Лидер группы, клавишник и флейтист Эрркки-Свен Тююр позднее стал очень известным классическим композитором. Группа выступала на фестивалях - например, на рок-фестивале в Тарту 1982 года. Записи с этого фестиваля никогда не издавались, но расходились по рукам, переписанные с лент много-много раз....Наконец, в 1983 году был записан и издан фирмой "Мелодия" первый альбом. Тираж был очень мал, всего четыре тысячи пластинок, и ныне первый альбом является огромной редкостью, и в кругах коллекционеров на Западе стоит очень дорого, несмотря на невысокое качество записи. Стиль группы - холодноватый, немного таинственный арт-рок с очень сильным влиянием фолка, лидирующие инструменты - блок-флейты и клавишные, гитара есть, но она не подавляет остальные инструменты. Индивидуального солирования практически нет, подобно Anglagard, группа делала упор не на импровизацию, а на композицию. Есть также определенное сходство с музыкой Майка Олдфилда периода 70-х годов, но с уклоном не в кельтский фолк, а именно в эстонский, а также в средневековую музыку. Вообще In Spe, на мой взгляд, принадлежат к скандинавской ветви арт-рока, для которой характерна абсолютная самобытность, ясное, кристально чистое и холодное звучание, сложные композиции и некоторая потусторонность. "Эльфийский рок" - да-да, музыка группы вызывает ассоциации с произведениями Толкина, подобно музыке Camel, Gryphon, Anglagard, Par Lindh Project и Sinkadus. Всю первую сторону диска занимает Sumfoonia Seitsmele Esitajale - "Симфония для семи исполнителей" - масштабная, эпическая сюита из трех частей, в которой слились воедино фолк, арт-рок, джаз-рок, классическая камерная музыка и…просто нечто магическое и неописуемое. Antidolorosum - единственная композиция группы, в которой есть вокальная партия, естественно - на эстонском языке. Сама композиция несколько жестче остальных и порой ближе к музыке шведской группы Kaipa. Paikesevene - "Солнечная лодка" - стиль этой композиции вообще не поддается определению, это и классический арт-рок, и джаз-рок, и нью-эйдж - все слито воедино. Sfaaride Voitlus - "Борьба сфер" - вот эту композицию можно принять за неизвестную запись Anglagard! Жесткий бас, "Хаммонд", переливы синтезаторов, диссонирующие гитарные соло, угловатый, причудливый ритм - вот только барабаны звучат несколько мягче, чем у Anglagard. Великолепный альбом, удивительный и магический.
Признаюсь честно: я не любитель импровизаций. Понятно, что самим музыкантам интересно и, быть может, кайфово, угадывать спонтанные игровые ходы своих коллег. Но каково при этом нам, слушателям? Так вот, мастера шведского симфонического прогрессива в очередной (третьей по счету) серии затяжного звукового путешествия под общим названием "MIND" (Music Investigating New Dimensions | Музыкальное исследование новых измерений) отважились на совершеннейший эксперимент. Матс Йоханссон (клавишные, терменвокс, сэмплирование), Йонас Кристофс (электрогитара) и Кьелль Северинсон (ударные, перкуссия) объединили усилия с итальянцами Metamorfosi Trio (Лука Калабрезе - труба, горн; Франко Феруджлио - сдвоенный бас; Кристиан Саггьези - акустическая гитара). И эта безбашенная шестерка записала большой импровизационный джем, для удобства (хотя какое там к черту удобство!) восприятия разбитый на мелкие секции. Получившийся в итоге электронно-акустический камерный авангард кардинально отличается от предыдущих, насквозь просчитанных работ Isildurs Bane. Местами эта штука (которая уж совершенно точно посильнее "Фауста" Гёте) напоминает дикие, но симпатичные саунд-лабиринты кримзоновского "Red". А в целом сравнениям не поддается. В общем, я вас предупредил. Далее решайте сами.
Отправлено: 14.05.08 07:33. Заголовок: Горячий привет из Финляндии (+)
Scapa Flow "Uuteen Aikaan" (1980)
Все-таки жизнь - штука несправедливая. Иные бездари годами отираются на концертных подмостках, а по-настоящему заслуживающие внимания команды, вроде финнов Scapa Flow, живут крайне недолго. Образовался коллектив в 1976 году в Хельсинки. Стилистика ансамбля, по признанию музыкантов, сложилась под влиянием таких корифеев, как Фрэнк Заппа, Jethro Tull и Camel. Собственно, с последними их чаще всего и сравнивают. Вышедший в 1980 г. единственный альбом Scapa Flow под названием "Новые времена" мог бы составить здоровую конкуренцию многим артистам из числа прогрессивных, кабы не один существенный минус: все вокальные партии (которых тут, правда, сравнительно немного) исполнены на финском языке. Естественно, говорить о международном признании при таком раскладе бессмысленно. И очень жаль, поскольку для истосковавшихся по хорошей музыке слушателей звуковая палитра группы являет истинный праздник. Тут вам и мелодические красоты ранних The Moody Blues, и приятное для уха сочетание электрогитары с флейтой в духе Jethro Tull. Небесные голосовые гармонии певицы Пиа-Марии Нопонен воскрешают воспоминания о норвежцах White Willow. Симфонические клавишные текстуры, при всей своей возвышенности, отличаются теплотой и размеренностью. Духовик Исмо Ярвинен порою использует саксофон, придавая таким образом композициям своеобразный фьюжн-оттенок. Как известно, многие представители нордической арт-роковой сцены зачастую перегибают палку с минором. Scapa Flow счастливое исключение из правил. В их песнях находится место всему: и романтике, и меланхолии, и бодрым мажорным ноткам. Словом, великолепный релиз, совершенно незаслуженно забытый нынешними компаниями звукозаписи, так и не удосужившимися переиздать творение финских мастеров в формате CD.
Большое спасибо за выложенный "In Spe", в 80-х годах они как-то не цепляли, их музыка казалась больно заумной, а сейчас - в самый раз; получил большое удовольствие, их музыка в те годы просто опередила своё время...
sagael
Пост N: 294
Отправлено: 14.05.08 19:55. Заголовок: to kvalit: в старой ветке я выкладывал и второй их диск (+)
Ссылку см. в верхнем посте этой темы. А сейчас не менее интригующая музыка - последний на сегодня полноформатный альбом Изильдуров.
Isildurs Bane "MIND Vol.4: Pass" (2003)
Рецензия (автор BancoFan / www.progmusic.ru): После выхода в свет неоднозначного, минималистского, авангардного, и вообще трудновоспринимаемого, но совершенно гениального MIND Vol.3 с Metamorfosi Trio, все сделанное Isildurs Bane до этого альбома казалось будет навечно похоронено в архиве в разделе "детство и юношество группы" и перспективы развития музыки Isildurs Bane были как никогда туманны и расплывчаты. Особенно после краткой заметки в прессе о том, что Isildurs Bane снова запели. Именно поэтому я ждал выхода MIND Vol.4 с особым нетерпением. Скажу сразу, что MIND Vol.4 не имеет ничего общего с MIND Vol.3 и другими альбомами Isildurs Bane "вокальной" эры, зато имеет много общего с небезызвестными King Crimson последнего созыва. Первое, что бросается в глаза (точнее - в уши) - мощный, плотный саунд всего альбома и мужской вокал, часто балансирующий тембрально на грани Prozac Blues. Альбом содержит 16 треков, объединенных в 4 группы по четыре пьесы. Первая пьеса каждой группы как правило короткая, полторы-две минуты и инструментальная (точнее, саундскейповая, если продолжать аналогию с КС) остальные - в меру развернутые (до 5-8 минут) композиции с вокалом. Все песни (как и названия треков и комментарии к ним) имеют глубокий (по замыслу авторов) философский смысл и подчеркивают драматичность музыки. Помимо лидирующего мужского вокала (Christof Jeppsson) на диске присутствуют и три фемалистки (Mariette Hansson, Anna Lonnberg и Linnea Olsson), проявляясь главным образом в саундскейпах. Музыкально MIND Vol.4 весьма богат прекрасными гармониями, навевающие воспоминания о Savoy Truffle, I Know Your Name и порой о первых сольных работах Питера Гэбриэля, но, ессно, никакого плагиата. Звуковая палитра звучит значительно более "индустриально" чем MIND Vol.1 и практически полностью отсутствуют камерные неоклассичекие пассажи, хотя виолончель, скрипка и духовая секция MIND Vol.4 представлены более чем широко. Однако, основной упор сделан на гитару, разнообразные меллотронистые и прочие клавишные и ритм секцию. Результат оказался превосходным. Рекомендую.
и у меня не распаковывается 2 песня, не мог бы ты залить её отдельно. Может проблема не с архивом, а косяк при закачке получился, но не хочется всё заново скачивать.
Отправлено: 15.05.08 08:58. Заголовок: Спасибо большое Сергей за понимание!
sagael
Пост N: 297
Отправлено: 15.05.08 10:59. Заголовок: Saecula Saeculorum (+)
Saecula Saeculorum "Saecula Saeculorum" (1976)
Если бразильцы берутся играть прогрессив, то будьте готовы к обилию классических мотивов в исполняемых ими программных вещах. Saecula Saeculorum яркое тому подтверждение. Эта любопытная формация появилась на свет в 1974 году. Костяк ее составили опытные музыканты: пианист Джакомо Ломбарди, гитарист Жозе Аудизио, ударник Боб Уолтер, два басиста - Эдсон Пла Вегас и Юниньо, но центробежной силой коллектива стал блестящий скрипач-виртуоз Маркус Виана (позднее - в Sagrado Coração da Terra), ныне прославленный на всю Бразилию своими саундтреками к кино- и телефильмам. Именно его стремительные партии струнных вкупе с красивейшими фортепианными пассажами Ломбарди определили звучание ансамбля. К сожалению, свое название (латинская фраза in saecula saeculorum в переводе на русский означает "во веки веков") ребятам оправдать не удалось. Группа просуществовала пару-тройку лет, успев записать один альбом, явившийся правозвестником симфо-проговой эры в Стране диких обезьян. Всего пять композиций, под завязку напичканных драйвовыми клавишными проходами, головоломными скрипичными соло, гармоничными вокальными распевками. В музыкальном отношении участники Saecula Saeculorum показали себя завзятыми академистами: за фасадом их творений так и маячат стены консерватории (особенно это слышно в финале завершающего трека "Rádio no Peito", где мастерски исполненный Джакомо Ломбарди этюд с головой выдает в нем классического воспитанника). Довольно целостная, выдержанная в едином ключе пластинка, позднее повлиявшая на стилистику многих тамошних команд. Тем обиднее, что продолжения "банкета" не последовало. Точнее, оно было, да только в рядах Sagrado Coração da Terra - группы, основаннной Вианой, Ломбарди и Пла Вегасом. Но это, как говорится, совсем другая история. В 2007 году бравые ветераны решили вновь тряхнуть стариной, и объединившись под старым наванием, провели успешную серию выступлений по стране. Бог даст, сподобятся наконец записать и второй альбом. Будем ждать.
Отправлено: 15.05.08 15:16. Заголовок: Любители английского арта - подарок для вас (+)
Kestrel "Kestrel" (1975)
Kestrel (по-русски "пустельга", то есть хищная птица из отряда соколообразных семейства соколиных) в некотором роде везунчики. Не гонялись за продюсером, не обивали пороги фирм звукозаписи. В начале 1970-х этот симфо-роковый квинтет вечерами играл в свое удовольствие в одном из лондонских колледжей. Там ребят заприметил некто Джон Уорт, сотрудник небольшого лейбла Cube - подразделения компании Decca. Вот он и помог молодым "пернатым" друзьям выпустить в 1975 году первую (и последнюю) пластинку, по прошествии тридцати лет признанную международным сообществом меломанов одним из наиболее ярких релизов второй волны британского арт-рока. И с этим трудно не согласиться. Ибо материал, львиная доля которого сочинена гитаристом Дэйвом Блэком, по степени мелодичности и звуковой привлекательности способен поспорить с лучшими образцами поп-музыки. Песенноориентированное содержимое диска во многом наследует идеям классиков протопрогрессива - Spring, Cressida, Fantasy. Но вот звучание у Kestrel все-таки свое. Сочные, великолепно записанные композиции демонстрируют отменный исполнительский уровень: цепкие риффы и соло-проходы Блэка, обширный арсенал клавишных (орган, электропиано, Меллотрон, синтезаторы) Джона Кука, сильный и чистый вокал Тома Ноулза, слаженную работу ритм-секции (басист Фэнвик Мюир - ударник Дэвид Уайтэкер). Характер треков варьируется от мягких лирических баллад ("Wind Cloud" - совершенная жемчужина альбома) до пролонгированных эпических вещей ("In The War", "August Carol"). Релиз воспринимается на одном дыхании, и только планка, заданная великими Genesis, YES, Jethro Tull и King Crimson, не позволяет занести его в реестр шедевров. Странно, конечно, что дело ограничилось единственной пластинкой. Впрочем, подобные творения дорогого стоят. Да и не нам судить о тех событиях давно минувших дней. Резюмирую: высший балл и настоятельные рекомендации к прослушиванию.
Отправлено: 16.05.08 10:16. Заголовок: Перезалил альбом Merit Hemmingson (+)
Merit Hemmingson "Balsam" (1975)
Женщины в интеллектуальном роке - явление штучное. Но и такое имеет место быть. Знакомьтесь, Мерит Хеммингсон - "Queen Of Swedish Hammond Folk Groove", как ее величают поклонники. Музыкальную карьеру начала в 1960-е, играя в разнообразных девичьих ансамблях. Однако известность у себя на родине и в ряде европейских стран снискала в качестве сольного исполнителя, композитора и арранжировщика. В основе творчества Мерит - фольклорные традиции Скандинавии, преломленные сквозь призму таких направлений как джаз, классика и арт-рок. Многие именитые шведские музыканты почитали за честь работать с ней. Вот и на данной пластинке в качестве гостей засветились не менее уважаемые трубач Руне Карлссон, флейтист/клавишник Бьорн Джейсон Линд, гитарист Янне Шаффер и ряд других деятелей нордического прогрессива. Двенадцать треков, наибольший из которых длится порядка шести минут. И подобная лаконичность, пожалуй, единственный упрек к содержимому диска. Все остальное заслуживает похвалы: необычный коктейль из симфонического рока, неторопливого уютного фолка, джазовых обертонов, элементов босса-новы, оттеняемый весьма приятным вокализом самой госпожи Хеммингсон. Как ей удается столь гармонично сочетать эти жанровые кусочки в единое целое - загадка. По меркам прогрессивного рока вещи не отличаются головоломной закрученностью, но оно здесь и не требуется. Атмосферный, местами печальный, но удивительно теплый по звучанию орган, красивый женский голос, выводящий бессловесные протяжные рулады, мгновенно узнаваемый уникальный почерк флейты Бьорна Линда. Можно сплавить Баха с аккомпанирующей джазовой трубой, добавить оркестр, толику северной грусти - и никто не обвинит в вычурности. Все очень естественно, как и должно быть в природе. В природе настоящей музыки, которую дарит нам Мерит Хеммингсон.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 4
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Поэтому вот думаю я тут в тему буду али нет? 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума